Искусство
 1K
 6 мин.

Покадровая анимация: путь от малоизвестных фильмов до «Оскара»

Премия «Оскар» 2025 года может стать вехой для покадровой анимации. Фильм 2024 года австралийского режиссера Адама Элиотта «Мемуары улитки» получил номинацию в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» наряду с фильмом «Уоллес и Громит: Самая дикая месть». Интересно, что сто лет назад, в феврале 1925 года, в кинотеатрах вышел «Затерянный мир». Его считают первым полнометражным фильмом, снятым покадрово, а также первым фильмом о существах-монстрах. Зрители были очарованы, наблюдая, как анимированные динозавры делят экран с живыми актерами. Аниматоры размещали и фотографировали миниатюрных динозавров из резины по одному кадру за раз, чтобы создать эпизоды с движением, которые сопровождали полномасштабные кадры с актерами-людьми. Этот метод был заимствован из более ранних работ, таких как короткометражный фильм Жоржа Мельеса 1902 года «Путешествие на Луну». Динамация: начало После «Затерянного мира» пионер покадровой анимации Уиллис О'Брайен приступил к работе над «Кинг-Конгом» 1933 года и менее известным «Могучим Джо Янгом» 1949 года, где он был наставником Рэя Харрихаузена. Сам Харрихаузен позже придумал и анимировал некоторые из самых известных сцен покадровой анимации всех времен, включая знаменитую битву скелетов в «Ясоне и аргонавтах» 1963 года и вымышленного Редозавра из фантастического фильма «Чудовище с глубины 20000 морских саженей» 1953 года. Сочетание анимированных миниатюр и живых актеров стали называть динамацией. Харрихаузен стремился создавать более интегрированные и динамичные эпизоды, в которых анимированные куклы «взаимодействовали» с реальными актерами. В то время было невозможно просматривать анимацию в процессе съемки, можно было увидеть куклу такой, какой она была в данный момент. Эпизоды снимали на целлулоидную пленку, поэтому приходилось ждать, пока она проявится, прежде чем увидеть результаты. Знаменитая битва скелетов в «Ясоне и аргонавтах» потребовала от Харрихаузена запомнить движения семи скелетов и выстроить последовательность боя с двумя заранее записанными актерами по одному кадру за раз. Часто он работал месяцами, прежде чем пересмотреть свою работу. В Восточной Европе такие режиссеры и мультипликаторы, как Карел Земан, также сочетали живое действие с миниатюрными спецэффектами и покадровой съемкой, перенося историю восточноевропейского кукольного театра в кинематограф. В 1958 году Земан воплотил причудливые транспортные средства и подводные миры Жюля Верна на экране в своем полнометражном фильме «Тайна острова Бэк-Кап» 1958 года. Творчество режиссера оказало влияние на Яна Шванкмайера и Терри Гиллиама. Развитие технологий В 1970-х годах режиссер и специалист по визуальным эффектам Фил Типпетт и другие, работавшие в Industrial Light and Magic (ILM) — студии, основанной Джорджем Лукасом, — продвинули технологию дальше, разработав «go-motion». В этой разновидности покадровой анимации использовали специально изготовленное устройство управления, точно перемещающее куклу во время съемки, что приводило к едва заметному размытию изображения, которое имитировало движение в реальном времени. Такая техника позволяла добиться более реалистичной анимации и использовалась в «Победителе дракона» 1981 года и фильме «Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар» 1980 года. Однако в 1980-х годах «Звездные войны» начали тенденцию к фотореализму, и зрители стали более придирчивыми к визуальным эффектам. Существа Харрихаузена в «Битве титанов» 1981 года выглядели нелепо и были устаревшими даже для того времени. Ажиотаж на фоне CGI В начале 1990-х годов Фил Типпетт и его коллеги из ILM, стремясь усовершенствовать свое мастерство, разработали тестовые эпизоды с динозаврами для «Парка Юрского периода» Стивена Спилберга 1993 года. Типпетт анимировал оригинальные тестовые последовательности в покадровой съемке. Также в ILM Деннис Мьюрен экспериментировал с новым видом анимации существ, созданной полностью с помощью компьютерного программного обеспечения. Это были первые дни компьютерной графики (CGI). Когда Типпетт увидел первые тестовые кадры «Парка Юрского периода» с CGI и динозаврами, он сказал Стивену Спилбергу: «Я вымер». Тем не менее как только было решено, что динозавры будут созданы с помощью CGI, Типпетт продолжил работу над фильмом. Он использовал физическую установку в форме динозавра, которая позволила изменять положение для преобразования движений на экране в CGI. Навыки аниматоров покадровой съемки оказались полезны в этом процессе, потому что специалистов CGI еще не существовало. На фоне ажиотажа, вызванного новой технологией, «Кошмар перед Рождеством» 1993 года Тима Бертона и Генри Селика стал первым полностью покадровым анимационным фильмом, снятым крупной студией. Он доказал, что покадровую съемку можно осуществить в голливудском масштабе. В последующие годы покадровая анимация уступила место компьютерной графике. Мультфильм «История игрушек» 1995 года студии Pixar стал первым в мире фильмом, полностью снятым с использованием CGI и закрепившим эту технологию в индустрии. Другой достойный внимания релиз в формате покадровой анимации вышел на рубеже веков, когда студия DreamWorks объединилась с Aardman Animations для создания «Побега из курятника» 2000 года. Возвращение к истокам В конечном счете инновации в областях цифровых камер и управления движением проложили путь обратно к покадровой съемке. В результате в 2005 году зрители получили такие фильмы, как «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» и «Труп невесты». Работая над «Коралиной» (2008 год), студия Laika внедрила технологию 3D-печати для создания сложной формы анимации, в которой различные части тела и лица меняются местами для выражения движений и эмоций персонажей. Ранее эта техника достигалась путем вырезания отдельных деревянных моделей и замены их между кадрами. Именно так режиссер Джордж Пал снимал серию мультфильмов Puppetoons в 1930-х годах. Внедрение новых технологий вернуло покадровую анимацию на мировую арену, и такие студии, как Laika, возглавили этот процесс. С тех пор зрители увидели такие работы, как «Паранорман, или Как приручить зомби», «Семейка монстров», «Кубо. Легенда о самурае», «Потерянное звено» и удостоенный премии «Оскар» фильм Гильермо дель Торо «Пиноккио». Новая эра покадровой анимации Несмотря на огромные достижения в области компьютерной графики, зрители по-прежнему ценят кропотливую работу по покадровому оживлению неодушевленных объектов. Сейчас снимают больше фильмов с покадровой анимацией, чем когда-либо прежде, при этом независимые режиссеры и студенты создают качественные кадры за меньшие деньги, чем 30 лет назад. Некоторые кинодеятели используют этот вид искусства из-за его связи с реальными материалами и из уважения к этой художественной форме. Фил Типпетт потратил более 30 лет на свой фильм «Безумный бог» 2021 года. Уэс Андерсон рассказывал, что его подход к покадровой анимации в «Бесподобном мистере Фоксе» 2009 года был «во многом направлен на то, чтобы оживить игру [персонажей]». В «Пиноккио» 2022 года Гильермо дель Торо продемонстрировал трогательную историю о марионетке, используя настоящих кукол, в которых подчеркивается несовершенство и человеческая хрупкость. Возвращение эффектов покадровой анимации можно увидеть и в сериале Disney «Звездные войны: Опорная команда» 2024 года, где живое действие снова объединили с покадровой анимацией кукол. На сегодняшний день развитие искусственного интеллекта (ИИ) заставляет зрителей и кинодеятелей задуматься о том, что они действительно ценят в анимации, кино и искусстве в целом. Если бы ИИ мог создавать высококачественные фильмы с эстетикой покадровой съемки, ценили бы их так же, как те работы, над которыми трудились годами? Возможно, ответ удастся найти в недавних номинантах на премию «Оскар». По материалам статьи «A century in motion: how stop-motion films went from obscure ‘creature features’ to winning Oscars» The Conversation

Читайте также

 19.6K
Жизнь

Как перестать быть Ждуном и еще 5 советов, чтобы получать удовольствие от жизни

В наших силах получать от каждого дня больше удовольствия, радоваться мелочам, заниматься тем, что приносит радость, смеяться, вдохновляться, делать свою жизнь лучше, наполнять ее смыслом. Но не всегда получается настроиться именно на эту волну, выйти за рамки и забыть, что мы чем-то обязаны окружающим. Если вы до сих считаете, что в словаре жизни есть только такие слова, как «надо», «должен», «обязательства», то наша статья для вас. Рассказываем, как ввести в обиход слова «хочу» и «буду», а также воплощать мечты в реальность. Шагайте под свои, а не чужие барабаны Человек никогда не будет счастливым, если потратит всю жизнь на исполнение чужих желаний и стремлений, выдавая их за свои. Вспомните, когда вы поступали в университет, влияли ли родители на ваш выбор? Возможно, в разговорах с ними проскальзывали фразы «Иди на экономический, это востребованное направление», «Будь учителем, как мама, бабушка и дедушка», «И кем ты будешь работать, когда получишь диплом актера? На сцене денег не заработаешь» и пр. Многие поддаются на эти уговоры, поступают в университет на «востребованную» специальность, а после получения диплома приносят его родителям, кладут на стол, затем проходят курсы копирайтинга и уходят на фриланс. Или другой вариант развития событий: продолжать заниматься тем, что не нравится — ведь вы целых пять лет учились, получали знания, а значит, должны работать по специальности. Пример с образованием самый простой, но если подумать, влияние родителей, друзей, общества прослеживается во всех сферах жизни. Бегать по утрам вы начали потому, что подруге было скучно заниматься спортом одной, печь Наполеон на выходных — потому что его любит ваша семья (хотя вы предпочитаете медовик), носить костюмы — потому что второй половинке кажется, что вам очень идет деловой стиль (в то время как вы мечтаете о джинсах и кроссовках). Попробуйте шагать под собственные барабаны. Возможно, вы будете менее успешным, не сможете каждый год летать за границу, покупать дорогую одежду, ездить на работу на такси. Но вы будете счастливы, потому что занимаетесь любимым делом, которое приносит удовольствие и вдохновение. Поймите, что изменить жизнь никогда не поздно А как насчет того, чтобы развернуть свою жизнь на 180 градусов? Бросить все, чем занимались десять, пятнадцать, двадцать лет, уехать в другой город или страну, купить домик в деревне и, наслаждаясь прекрасными пейзажами, заниматься тем, о чем мечтали всю жизнь? Так сделал художник Салават Фидаи. До 40 лет он работал топ-менеджером в одной крупной компании, а мечту рисовать задвигал на задворки своего сознания. Но потом понял, что время идет и с каждым днем шанс на то, чтобы заниматься действительно важным для себя делом, становится все меньше. Заручившись поддержкой супруги, он уволился и начал рисовать репродукции известных картин… на тыквенных семечках! Следующим его шагом стало создание скульптур на грифеле карандашей размером 0,5 мм. В 2017 канал НВО Asia заказал Салавату 16 тематических скульптур по мотивам сериала «Игра престолов». Вот так появилась уникальная коллекция с гербом дома Старков, знаменитым троном из мечей, королем белых ходоков и другими персонажами. Вот такой потрясающий человек живет в маленьком поселке под Уфой и просто делает свое музло. «Прошлое изменить невозможно. Но всегда можно изменить будущее», — говорит Салават. И мы с ним полностью согласны. Поэтому представьте, что у вас осталась последняя неделя жизни, и подумайте, воплощению какой мечты вы бы хотели ее посвятить. Именно она будет вашей путеводной звездой. Не будьте Ждунами Помните, как в детстве все ждали перемену, и услышав волшебный звонок, моментально вскакивали с мест, игнорируя фразу преподавателя, что звонок — для учителя? А большая перемена была намного круче, ведь можно было целых 20 минут бегать по коридорам школы, играть и общаться с одноклассниками, не задумываясь, что через некоторое время вновь придется сесть за парту и отчитываться за домашнее задание. Вот так за 11 лет школы нас профессионально обучили одному ремеслу — ждать. Неудивительно, что вырастая, мы становимся Ждунами: ждем выходных, отпуска, зарплаты, повышения. И свято верим в то, что будем счастливы только в этих небольших промежутках. А ведь на самом деле жизнь — это то, что происходит сейчас, в эту самую секунду. Поэтому избавьтесь от ощущения «грядущего события», перестаньте готовиться и планировать. Встретьтесь с «сейчас» и представьте, что бежать никуда не нужно. Нужно лишь наслаждаться моментом и брать от него все. Как говорил писатель и ученый Абу-ль-Фарадж бин Харун, терпение — прекрасное качество, но жизнь слишком коротка, чтобы долго терпеть. Питайте душу, а не эго И снова мы возвращаемся к простой истине: если хотите быть счастливыми — делайте то, что вас радует. Согласитесь, далеко не все задачи, которые приходится выполнять изо дня в день, приносят хоть какое-то удовлетворение. Да, переработки могут помочь в продвижении по карьерной лестнице, в результате чего вы потешите свое эго, но в итоге все равно приведут к истощению. Резервы организма не безграничны, поэтому его нужно вовремя подпитывать. Отдохните, купите одежду, о которой давно мечтали, побалуйте себя сладостями, выходные напролет смотрите любимые сериалы. Конечно, всегда делать то, что хочется и приносит радость — невозможно. Однако большинство ваших действий все-таки должно быть направлено именно на это. Делайте не потому, что вас попросили, так надо или это очередной пункт в списке задач. Делайте потому, что вы получаете удовольствие. Не будьте слишком серьезными Детей не беспокоит, что о них подумают другие: они бегают, смеются, корчат рожицы, радуются каждой мелочи и постоянно рассказывают родителям, что волшебного случилось с ними за день. Взрослым зачастую не хватает этой легкости, беззаботности, они слишком серьезные и тяжеловесные. «Мы редко позволяем себе выходить за установленные рамки, совершать милые, забавные шалости, — говорит Ирина Баранова, смехотерапевт, автор и ведущая тренинга «Смех для творчества своей жизни». — Мы не можем расслабиться, перестать контролировать каждое слово, жест, поступок, а потому не знаем, как это приятно — быть иногда легкомысленным». Практически все действия нам приходится анализировать с позиции социума. Мы не обращаем внимание на приятные мелочи, не замечаем смешного. Чтобы стать более свободным, расслабленным, иметь возможность вздохнуть полной грудью, не ощущая давления со стороны, нужно учиться подмечать все детали, видеть собственную жизнь и задерживаться в ней. Если внутри мы ощущаем тепло и комфорт, нам будет легче уловить смешное даже в серьезных материях. Как говорил Виктор Мари Гюго, смех — это солнце: оно прогоняет зиму с человеческого лица.

 10.8K
Искусство

5 терапевтичных фэнтези-сериалов

Иногда всем нам жизненно необходимо отдохнуть от суровой действительности. Проверенный способ — посмотреть кино в жанре фэнтези. Зачастую оно помогает примириться с реальностью. В фэнтези-фильмах можно найти ответы на важные внутренние вопросы и подсмотреть способы справляться со сложностями. Сериалы из данной подборки обладают именно таким терапевтическим эффектом. Ну а талантливые актёры, атмосферные декорации и нетривиальный сюжет — приятные бонусы. «Однажды в сказке» Генри, десятилетний мальчик, приезжает в Бостон в поисках своей настоящей матери — начало уже в духе фэнтези. Дальше больше: оказывается, Генри прибыл из городка Сторибрук (правда, на картах он отсутствует), и его мама, которую зовут Эмма, необходима этому городу как воздух. Дело в том, что Злая королева наложила страшное заклятье, которое перенесло всех жителей сказочного Зачарованного леса в обычный мир. Никто из них не помнит своего прошлого. И только Эмме под силу разрушить чары. Давать советы — дело неблагодарное, но я всё же рискну, потому что этот сериал того стоит. Итак: забудьте всё, что вы знали о сказках. Всё, что вам читали в детстве, всё, что вы изучали в школе на уроках литературы или анализировали на лекциях в вузе. «Однажды в сказке» перевернёт ваше представление о героях и злодеях и познакомит поближе с такими хрестоматийными персонажами, как Золушка, Румпельштильцхен, Белоснежка, Капитан Крюк, Русалочка, Пиноккио, Алладин и т.д. Оказывается, мы знаем о них далеко не всё. Каждый из них расскажет свою историю — и каждая станет захватывающим путешествием. Сериал — не просто ещё одна интерпретация хорошо известных сюжетов, а своеобразное исследование человеческой души. Все эти знакомые нам персонажи когда-то появились на свет, росли в определённой среде, радовались, мечтали, страдали, любили, теряли, преодолевали — и этот опыт сформировал их личности. В традиционных сказках они предстают отпетыми негодяями или невинными жертвами, коварными интриганами или простодушными добряками, а в конце истории каждый получает по заслугам, подтверждая известное «что посеешь — то и пожнёшь». Но в фильме, как и в жизни, всё намного сложнее. Герои меняются, их отношения развиваются, порой совершенно непредсказуемо. Образцово-показательные персонажи совершают ошибки, а прожжённые злодеи оказываются верными друзьями. Мрачные тайны раскрываются, болезненные секреты обнаруживаются, на пепелище равнодушия вдруг вырастает любовь. Беда, как и счастье, обрушивается внезапно, и иногда спасения искать негде, только внутри самих себя или рядом с кем-то, кто тебя по-настоящему понимает, даже если этот кто-то — твой заклятый враг. «Гримм» У молодого полицейского Николаса Бёркхарда из Портленда есть всё: интересная работа, друзья, любимая девушка, блестящие перспективы. Всё меняется, когда к Нику приезжает его тётя и рассказывает о тёмном семейном наследии. Ник — потомственный гримм. Именно так называют человека, который охотится на существ, скрытно живущих рядом с нами, и оберегает от них людей. Его родословная восходит к самим Якобу и Вильгельму Гриммам, которые написали известный на весь мир сборник сказок. Правда, есть один существенный нюанс: это вовсе не сказки. Нику предстоит многое узнать об Изнанке, своей семье и себе самом. Атмосфера сериала довольно мрачная. Первый сезон можно назвать энциклопедическим, он вводит зрителя в мир существ, знакомит с его законами и особенностями. Со второго сезона сюжет набирает обороты и дальше становится всё интереснее. Главный вопрос, который звучит лейтмотивом в каждой серии: кто такие «мы» и «они»? Такие ли уж мы разные? И есть ли чёткие критерии, которые позволяют разделить людей на cвоих и чужих? В фильме показан весь абсурд такого искусственного разделения, когда идея о своей исключительности и борьбе за права выливается практически в фашизм. Наряду с этим мы видим и обратное: историю «запретной» дружбы и любви. Видим, как тяжело балансировать на грани, разделяющей два мира. Как трудно совершать правильный выбор, который возможно сделать лишь в одиночку. И как ужасающе легко самому превратиться в того, кого ненавидишь. «Дневники вампира» Не спешите морщить нос. Признаюсь, когда-то я воспринимала этот сериал как подростковую мелодраму и не более того. На самом деле он не так прост. Даже если вам осточертела вампирская тематика и все эти истории, где хорошая девушка влюбляется в плохиша-кровососа и потом они вместе (или врозь) как-то с этим разбираются, — «Дневники» стоит посмотреть хотя бы из житейского интереса. Потому что, как бы странно это ни прозвучало для поклонников сериала, главное в нём — отнюдь не любовный треугольник Стефан-Елена-Деймон. Любовь с первого взгляда, страсть и душевные терзания — просто приманка для юного зрителя. Ценность фильма в другом: это история об отношениях двух братьев. Настолько запутанная, что произойти она могла только с вампирами, которые живут сотни лет. Или с людьми, которые выросли в одной семье и пережили вместе много плохого, которые привязаны друг к другу так крепко, что иногда это переходит в зависимость. Настоящие эмоциональные качели от «ненавижу» до «люблю» — между Стефаном и Деймоном, а вовсе не между ними и их избранницами. Вначале братья кажутся совершенно разными, к середине сериала начинаешь понимать, что они скорее как две стороны одной медали, а ближе к концу осознаёшь, что они похожи куда больше, чем сами готовы признать. Деймон — не зло во плоти, и Стефан — далеко не идеал. Нет, они просто люди (простите, вампиры) со своими травмами, достоинствами и слабостями. «Дневники» — это история о взрослении, обретении себя, о понимании, кто я такой и как мне взаимодействовать с миром. Несправедливо обойти молчанием и прочих героев сериала. Каждый из них по-своему интересен и привлекателен. Каждый проходит свой непростой путь, на котором неизбежно меняется. Подкупают искренность их чувств и глубина тем, которые поднимаются от сезона к сезону: доверие, близость, одиночество, жизнь, смерть, ответственность, свобода. Словом, всё как у простых смертных :) «Мерлин» Туманный Альбион ещё не стал могучей державой, о которой позднее сложат легенды. Пока что Артур Пендрагон — юный принц, весьма самодовольный и не слишком учтивый. Государством правит его отец Утер, который, как все говорят, принёс королевству мир и процветание. Правда, добился он этого весьма своеобразными методами: истребив всех магов, живших на острове. С тех пор колдовство под запретом, любого заподозренного в чародействе ждёт ни много ни мало смертная казнь. Именно сюда, прямо в Камелот, прибывает Мерлин — безвестный деревенский парнишка, чьи невероятные магические способности ждут своего часа. И именно здесь в глупой уличной ссоре он знакомится с Артуром. С этого момента их жизни переплетаются столь тесно, что от этого зависит судьба всего Альбиона. Если вы искали доброе светлое кино о дружбе — вот оно. Здесь всего достаточно: юмора, драматизма, приключений, романтики, волшебства и эпичности. В отличие от предыдущих героев из подборки, у Мерлина не возникает сложностей с самоопределением. Он точно знает, кто он и чего хочет. Знает, что его ждёт великое будущее, что его миссия — защищать Артура и творить вместе с ним историю. Мерлин вообще очень цельный и глубокий персонаж. Но понимание не избавляет его от страха и сомнений и не страхует от ошибок. Напротив: когда ты чётко осознаёшь свою цель и предназначение, возникает соблазн отбраковать всё, что не вписывается в эту картину. Кажется, что судьба предрешена, и что бы ты ни выбрал, как бы ни сопротивлялся, от тебя ничего не зависит. В этом, кстати, Артур и Мерлин очень похожи. И раз за разом юный чародей убеждается: врождённого дара недостаточно для подлинного могущества. С великой властью приходит и великая ответственность. Необходимо научиться различать добро и зло, а эта разница далеко не всегда очевидна. Без милосердия и душевной чуткости даже самая грандиозная сила может обернуться проклятием. А голос сердца важнее предназначения, каким бы значительным оно ни казалось, ведь в конечном счёте отвечать придётся перед собственной совестью. «Открытие ведьм» Что делать, если прошлое настигает тебя вопреки твоей воле? Если отчаянно пытаешься жить нормальной человеческой жизнью — но никак не выходит? Такими вопросами задаётся главная героиня сериала Диана Бишоп — чистокровная ведьма. Будучи успешным учёным, она тяготится своей сущностью и больше всего на свете желает быть обычной. Но как водится, у судьбы другие планы. И когда в руки Дианы попадает старинная рукопись по алхимии, все трагичные и странные события её жизни начинают приобретать смысл. Находятся ответы на давно мучившие её вопросы, и будущее наконец становится не случайностью, а осознанным выбором. Вот только хватит ли ей мужества сделать этот выбор? Это ещё один английский сериал, несомненным плюсом которого является лаконичность. Со вторым сезоном авторы безбожно тянули, зато с третьим обещают справиться быстрее. Романтическая линия не слишком удачна, но в остальном вас ждут продуманная и необычная подача «сверхъестественного» мира, выверенные диалоги, увлекательный сюжет и восхитительный визуальный ряд. А ещё — история о храбрости. О смелости быть собой и отстаивать своё право на счастье, о мужестве проявляться в этом мире так, как умеешь только ты, и мужестве признать: я важна для мира. Можно годами прятаться от жизни и отрицать свою силу. А можно признать её и овладеть ею. Никто не говорит, что это легко. Но это определенно стоит полученных ран и потраченного времени, ведь взамен мы обретаем настоящую свободу. Приятного вам просмотра!

 7.9K
Жизнь

В чем секрет фрилуфтслив

Несколько лет назад весь мир восхищался датским хюгге — жители разных стран мира укутывались в пледы, зажигали свечи и наслаждались удивительным вкусом какао и булочек с корицей. Однако после затянувшегося карантина, когда у многих людей дом начал ассоциироваться с ограничением свободы, популярность стала набирать другая скандинавская философия — фрилуфтслив. Что она собой представляет и почему является невероятно актуальной в современном мире, читайте в статье. Происхождение термина В переводе с норвежского термин «friluftsliv» означает «свободный воздух жизни». Все знают о любви северных народов к окружающему миру, поэтому неудивительно, что, согласно их философии, счастье нужно искать именно в полях, лесах и долинах. Впервые это слово появилось в поэме «На высотах», которую написал Генрик Ибсен. Главный герой бросает свой дом и становится отшельником, чтобы получить возможность понять и услышать самого себя. Все это время он живет на природе, в окружении гор и лесов, избегая общения с людьми. Позднее ученый Фритьоф Нансен написал книгу «Frilufts-liv», в которой рассуждал о жизни под открытым небом и о том, как достичь гармонии с природой. После ее публикации это понятие окончательно закрепилось в самосознании норвежцев. Следует понимать, что фрилуфтслив — это не просто пикник у реки или прогулка в сквере. Это образ жизни, который предполагает регулярное погружение в естественные условия, единение с природой, концентрацию на впечатлениях и ощущениях от общения с флорой и фауной. Никаких телефонов, интернета, бытовой суеты и тревожных мыслей. Право оставаться наедине с природой и своим внутренним миром в Норвегии предусмотрено законом. Неудивительно, что при таком подходе к жизни норвежцы традиционно входят в число самых счастливых людей в мире. Из чего состоит философия фрилуфтслив Чтобы понять, что лежит в основе норвежской концепции, следует разбить слово friluftsliv на три части и познакомиться со смыслом каждой из них. Fri — «свобода» Здесь под свободой подразумевается независимость от гаджетов, отдых от суеты, информационного шума. И все это дарит природа. Приверженцы этой философии придерживаются идеи исследования: они изучают окружающий мир, но относятся к нему с уважением. Навредить природе (сорвать цветок, сломать ветку) значит предать концепцию. Также свобода предполагает отказ от стереотипов и модных веяний. Приверженцы фрилуфтслив никогда не купят трендовый костюм, если не будут чувствовать себя в нем комфортно. При выборе предметов гардероба они руководствуются такими понятиями, как удобство и практичность. Норвежцы всегда одеваются по погоде, а потому не страдают от холода, ветра и других ее капризов. Luft — «воздух» Главная любовь норвежцев — времяпрепровождение на свежем воздухе. При этом они не сделают ничего такого, что пойдет во вред окружающему миру. Подобные взгляды и привычки прививаются с малых лет. В 1957 году норвежское правительство подписало закон о праве на публичный доступ к природным ресурсам. Ими могут пользоваться все граждане и гости страны, но только в том случае, если будут относиться к ним с уважением. Интересным является тот факт, что по закону туристический маршрут можно прокладывать даже через частные владения, если хозяин не имеет ничего против такого визита. Liv — «жизнь» Если приверженцы фрилуфтслив говорят о жизни на природе, они имеют в виду не отдых, а именно жизнь, в буквальном смысле. При этом норвежцы не употребляют словосочетание «дикая природа», так как они воспринимают ее как дом, в котором человек не должен испытывать страх или дискомфорт. Интересно, что в отличие от датского хюгге и шведского лагома фрилуфтслив нельзя свести к определенному набору предметов, которые можно купить. Живописный кусочек природы, который стоит во главе норвежской философии, нельзя заказать ни в одном магазине. Как придерживаться философии Любить природу Лассе Хеймдал, генеральный секретарь Норвежской ассоциации организаций отдыха на открытом воздухе, говорит, что для норвежцев фрилуфтслив означает не столько род занятий (трекинг, рыбалка), сколько место пребывания: «Для меня придерживаться данной концепции значит отключиться от стресса и плохих мыслей, быть частью культурного «мы» и гармонично сосуществовать с природой. Я выражаю любовь к окружающей среде везде: в фьорде, парке, лесу и любом нетронутом уголке». Хотя фрилуфтслив иногда и включает в себя выживание в суровых условиях, он не предполагает борьбу с природой. Поэтому концепция может быть близка и спортсмену, и фанату экстремальных походов, и любому другому человеку. Проводить много времени на свежем воздухе Чтобы стать приверженцем этой философии, необходимо отключиться от стресса, бытовых проблем, соединиться с природным и культурным началом. Несмотря на то, что зима уже вошла в свои права, многие люди будут пользоваться возможностью выбраться на природу, чтобы перестать переживать из-за карантина и возможной самоизоляции. Но стоит понимать, что сходить в лес или на берег реки ради красивых снимков — это не фрилуфтслив. Главная цель — духовные переживания, общение с собой, очищение мыслей. Тепло одеваться и не бояться плохих погодных условий У норвежцев есть любимая фраза: «Нет плохой погоды, есть неподходящая одежда!» Вещи должны быть сшиты из водонепроницаемой и дышащей ткани, чтобы в них всегда было комфортно, вне зависимости от погодных условий. В список таких предметов гардероба входят шерстяные носки, вязаный свитер, многослойная куртка-штормовка, брюки из натуральных материалов, прочные ботинки, которые не боятся грязи, снега и дождя. Кроме одежды норвежцев греет позитивное мышление. Они искренне считают, что плохая погода не является преградой для того, чтобы выйти на улицу и прекрасно провести время на природе. Там, где другие видят холод и вьюгу, приверженцы фрилуфтслив замечают красивый снег. Эта философия заставит «переодеться» не только физически, но и ментально. В 2020 году фрилуфтслив стал популярен. По словам Лассе Хеймдала, начиная с марта каждый третий норвежец предпочитает отдых на природе, а не в общественных заведениях. Жители страны избегают людных мест, в частности ресторанов и кинотеатров, и даже во время групповых походов сохраняют некоторую социальную дистанцию. Идею жизни на природе в период пандемии оценили далеко за пределами Норвегии, о чем свидетельствует появление миллионов хэштегов, связанных с фрилуфтслив. Например, в школах Кашмира уроки перенесли из классов на улицу, в США случился настоящий бум кемпинга, а рестораны Вильнюса стали работать под открытым небом. Правда, с наступлением зимы такие практики отходят на второй план и становятся менее доступными, чем в теплое время года. Однако если все будут следовать философии норвежцев относительно ментального «переодевания», фрилуфтслив вполне может стать всесезонной альтернативой, даже с учетом сложных климатических условий.

 7.4K
Наука

Важный вопрос: боль в голове или в теле?

Исследования проводили Рич Харрисон, аспирант Редингского университета, и Тим Саломонс, доцент кафедры психологии и неврологии Редингского университета. Люди часто говорят «Разум повелевает телом» в ситуациях, когда боль заглушается усилием разума. Например, садовод, возвращаясь из сада, обнаружил порез на руке, о котором он и не подозревал, пока сажал цветы. Или раненый солдат в горячей точке почти не чувствует боли, пока не окажется в безопасности в руках врачей. Если бы боль зависела только от повреждений тела, то таких ситуаций не происходило бы. Получить пулевое ранение очевидно больнее, чем порезаться, однако это не всегда так. Ученые, занимающиеся изучением боли, уделяют особое внимание раздражителю (стимулу) и непосредственному ощущению боли. В примере с солдатом раздражителем выступает повреждение ткани, но оно напрямую не вызывает болевые ощущения. Исследования показали, что мозг обладает способностью снижать интенсивность воздействия раздражителей. Это процесс известен как «модуляция боли», он представляет собой отличный пример победы разума над телом. Чтобы понять, как работает «модуляция боли», нужно понять, как мысли и чувства влияют на боль. За последние два года этот вопрос исследовался в рамках проекта, в котором участвовали психологи и философы из Редингского университета, а также врачи и пациенты Королевской больницы Беркшира. Идея заключается в том, что у людей есть привычное восприятие боли, которое не всегда носит осознанный характер. Это восприятие определяет интенсивность ощущаемой боли и, более того, имеет важное значение в процессе лечения и снятия тех или иных болевых ощущений. Мы исследуем интуитивное восприятие боли, которое может возникать как в теле, так и в голове. Люди описывают боль по-разному, подчеркивая и телесный аспект: «у меня болит палец», и ментальный: «боль словно пытка для меня». Но есть ли у всех нас какая-то общая позиция по умолчанию? Или все воспринимают боль совершенно по-разному? Или нам просто кажется, что по-разному? Чтобы ответить на эти вопросы, мы разработали серию коротких гипотетических сценариев, которые помогли бы определить, как отдельно взятый человек чувствует боль. Мы обнаружили, что на восприятие боли достаточно сильно влияет контекст ситуации. Следующий и, наверное, наиболее важный вопрос заключается в том, влияет ли восприятие боли на оказание медицинской помощи. Хроническая боль — это очень неприятный симптом, который несет в себе серьезные личные, социальные или экономические последствия. Также от нее тяжело избавиться, поскольку ни хирургическое вмешательство, ни фармацевтический подход часто не помогают. Однако есть и психологические методы, такие как когнитивно-поведенческая терапия, которая отличается повышенной эффективностью в решении подобных проблем. Однако важно отметить, что психологические методы работают не для всех. Некоторые люди, страдающие хроническими болями, говорят, что такие методы вообще не помогают, и бросают лечение, даже не дав врачам второго шанса. Возникает вопрос: почему для одних эти методы работают, а для других нет? Наше исследование сосредоточено на вопросе, может ли стандартное восприятие боли тем или иным человеком, которое он приносит с собой в больницу, заведомо повлиять на успех психологической терапии. В конце концов, представьте: врач сказал вам, что у вас болит позвоночник не потому, что у вас проблемы с позвоночником, а потому, что у вас проблемы с головой. Затем он отправил вас на психологическую терапию. Не все могут это понять и принять. Мы надеемся, что разработанная нами программа поможет достичь максимальной пользы для людей, страдающих хроническими болями. Ответ на вопрос получился неоднозначным: все люди ощущают боль по-разному, и ко всем нужен разный подход. По материалам статьи «Is pain in your body or mind? How the answer can help guide your treatment» The Conversation

 7.4K
Интересности

Тайная жизнь грибов: гениальные стратегии для добычи пищи под землей

Когда вы думаете о грибах, вы, вероятно, представляете их пухлыми и коричневыми или же большими поганками с красными шапками, на которые можете наткнуться в лесу. Основное тело гриба на самом деле представляет собой большую переплетенную сеть, называемую мицелием, которая состоит из невероятно тонких грибковых трубок — гиф. Эти гифы немного похожи на корни растений: они прорастают в невидимую для нас почву в поисках питательных веществ. В исследовании 2021 года группа шведских ученых из Лундского университета использовала искусственную полосу препятствий для грибов, чтобы следить за ростом и поведением гиф. Было обнаружено удивительное разнообразие стратегий роста, используемых гифами грибов — настолько много, что всем пришлось дать названия. «Зомби» (из-за своей грубой силы) прорывается через физические преграды, а бесстрашный «марафонец» идет впереди всех, чтобы исследовать пространство. Грибные гифы кажутся изобретательными подземными фуражирами. Выводы исследования не просто увлекательны: они могут иметь важное значение и для борьбы с изменением климата. Грибы-фуражиры Грибы — удивительные организмы. Их нельзя отнести ни к растениям, ни к животным, они принадлежат к своему особому царству, которое, по оценкам биологов, насчитывает от двух до шести миллионов видов. И хотя грибы сильно отличаются от нас, они, как и люди, все же должны искать способы находить пищу и решать проблемы в окружающей их среде. Грибы также имеют решающее значение для всех циклов питательных веществ. Они разлагают и перерабатывают мертвую биомассу в окружающей среде и помогают подавать воду и необходимые вещества к корням примерно 90% всех наземных растений. Они также могут наносить вред: вызывать болезни у людей, животных и растений, а также уничтожать огромное количество сельскохозяйственной продукции. Неотъемлемой частью грибов являются гифы. Это настолько тонкие трубочки, что иногда их сложно заметить невооруженным глазом. Для справки: человеческий волос составляет около 50 микрометров в толщину, в то время как гифы грибов часто бывают толщиной 2 или 3 микрометра. Уйти в подполье Многие грибы большую часть своей жизни находятся под землей, вне поля зрения. Таким образом, люди очень мало знают о том, как эти организмы используют свою подземную среду: обладают ли они способностью чувствовать, что поблизости есть пища, или какие стратегии они используют, чтобы найти ее. Это была проблема, которую хотели решить шведские ученые. Вместе с биомедицинскими инженерами они создали прозрачную систему микроскопических туннелей, которые позволили моделировать структуры, обнаруженные в почве. Эти «почвенные чипы» представляют собой эффективные полосы препятствий, предназначенные для того, чтобы гифы грибов преодолели их в поисках пищи. В экологии растений считается, что клональные корни растений растут либо как фаланга (короткие и очень густые), либо как партизанская армия (далеко, но редко). Исследователи были удивлены, обнаружив, что эта дихотомия непригодна для их грибов: нужно было гораздо больше категорий. Поэтому пришлось дать грибам прозвища, чтобы отразить их разные стратегии роста. Были и «марафонцы», «зомби», которые уже упоминалась в начала статьи, и «змеи» (продвигались медленно, но неуклонно в течение нескольких месяцев, блуждая мимо сложных поворотов). Стратегии грибов Эти различные стратегии, вероятно, являются эволюционными чертами, учитывая разнообразие окружающей среды, в которой могут встречаться разные грибы. Стратегии плотного роста позволяют грибам расщеплять сложные источники пищи, требующие большого концентрированного количества ферментов, в то время как далеко идущие стратегии исследования помогают грибам быстрее находить более эфемерные источники пищи, которые разбросаны или расположены далеко. Ученые во время наблюдений также обнаружили определенные ситуации, в которых грибам приходилось нелегко. Например, повторяющиеся крутые повороты приводили некоторых к увязанию в этих поворотах. Другие теряли управление и не могли ориентироваться в пространстве после того, как обходили круговое препятствие. Особенно биологов интересовали те препятствия, которые мешают росту грибов. Почва является крупнейшим резервуаром углерода на Земле, и небольшие изменения в круговороте почвенного углерода могут вызвать огромные различия в уровне атмосферного CO₂. Понимание того, как структура почвы влияет на рост грибов, может помочь оптимизировать почву для изоляции углерода в земле. А пока шведские ученые надеются, что их чипы можно будет и дальше использовать для слежки за тайной жизнью грибов. В исследовании рассматривалось только семь различных видов грибов, разлагающих мусор, поэтому есть много возможностей для новых открытий, которые способны показать, как грибные стратегии добычи пищи под землей могут повлиять на экосистемы над поверхностью почвы. По материалам статьи «The secret life of fungi: how they use ingenious strategies to forage underground» The Conversation

 6.3K
Интересности

Настольные игры: жизнь в миниатюре

Жизнь человека делится на определенные этапы: детство (обучение базовым навыкам), юность (становление личности), зрелость (полная реализация возможностей) и старость (постепенное угасание). Но все эти периоды пронизывает одно общее дело — игры. Мы играем в дочки-матери в детстве, подражаем взрослым, когда растем, учимся психологическим уловкам для того, чтобы выжить в социуме, и делимся жизненной мудростью с внуками в понятной и доступной для детей форме. В игре, как и в жизни, целью является сам процесс, а не результат (сейчас не берем в расчет спортивные соревнования). Игры — миниатюра жизни, где воссоздается и усваивается определенный опыт. Настольные игры позволяют воссоздать модель жизни человека, страны, мира в условно-формальной системе с четкими правилами и прорабатывать определенные ситуации без ущерба для реальных людей. Первые настольные игры появились намного раньше самих столов: играть в них можно было на любой ровной поверхности. В таких играх использовали кости, глиняные таблички, деревянные и каменные фигурки, которые подбрасывали или выкладывали в определенном порядке. Предполагают, что первая настольная игра появилась около пяти тысяч лет назад: набор из 49 вырезанных и раскрашенных камешков был найден во время раскопок кургана Башур Хаюк на юго-востоке Турции. Схожие экземпляры также находили в Сирии и Ираке, а регионами происхождения всех игр считаются территории вокруг Нила, Тигра и Евфрата на Среднем Востоке. Прежде всего игры пользовались большой популярностью у знати. Около трех тысяч лет назад фараоны древнего Египта играли в Сенет. Для египтян она имела сакральное значение: игра упоминалась в Книге мертвых и других религиозных текстах Нового царства, символизировала круговорот смертей-перерождений на пути от земного к божественному. Мехен, или Змеиная игра также была изобретена в Египте и символизировала жизнь в противоречиях и борьбе за существование. Игры помогали принять конечность жизни и непознаваемость мироздания, возможно, придавая игрокам уверенность в своих силах. Вскоре настольным играм нашли более практичное применение: развитие тактики и стратегии. Войны за чужие территории требовали оттачивать навыки управления армией, уметь грамотно строить планы нападений и отступлений, просчитывать силы противника и искать запасные пути победы. А фигурами на доске управлять намного проще, чем людьми на поле боя. Игра Латрункули (Ludus latrunculorum) — древнеримская стратегическая игра шашечного типа. Она состояла из множества компонентов и поля, похожего на современное шахматное поле. Оно называлось «городом», а фигуры — «собаками». Смысл игры заключался в том, чтобы захватывать фишку противника между двумя своими. Однако предшественником шахмат считается индийская игра Чатуранга. В нее играли на доске 8x8 комплектом фигур, схожих с шахматными, а целью было поставить мат королю противника. Одна из известных игр, дошедшая до наших дней практически без изменений во внешнем виде и правилах, — китайская стратегическая игра Го. Ее считают одной из самых сложных в мире, поскольку при поразительной простоте правил имеется так много вариантов развития, что даже опытные игроки с многолетним стажем не могут быть до конца уверены в своих силах. Легенды, отраженные в древних китайских летописях, относят появление Го к третьему или началу второго тысячелетия до нашей эры. Возможно, игра была разработана для обучения и развития ума и стратегического мышления одного из императорских потомков, однако за несколько веков распространилась по всей Азии, завоевав признание и любовь множества людей. Помимо религии и военного искусства настольные игры нашли свое применение и в экономике. В 1934 году в разгар Великой депрессии житель Пенсильвании Чарльз Дэрроу показал представителям компании Паркер Бразерс (Parker Brothers) проект игры Монополия. Он был отклонен из-за «52 ошибок в дизайне», но это не остановило безработного Чарльза, который решил выпустить игру своими силами. Предшественницей Монополии стала игра Землевладелец, созданная в 1903 году Элизабет Дж. Филлипс. Элизабет выступала против капиталистической системы собственности, считала, что «равное право всех людей на пользование землей столь же ясно, как их равное право дышать воздухом». Внешним видом Землевладелец не сильно отличался от Монополии: доска с нанесенными на нее улицами и различными объектами для продажи. Создательница игры стремилась показать негативную сторону захвата земель. Однако популярной игра стала именно благодаря возможности построить успешную бизнес-модель. В итоге сегодня Монополию знают во всем мире. Суть игры сводится к тому, чтобы добиться экономической стабильности для себя и банкротства для других участников, используя одинаковый капитал и равные условия на старте. В процессе игры развиваются задатки предпринимательской и финансовой грамотности, совершенствуется математическое и логическое мышление. Можно сказать, что искусство ведения классической войны перешло в сферу бизнеса и управления предприятиями. Несмотря на то, что мы ассоциируем игры в основном с детьми, в настольные игры в древности играли взрослые. Сейчас же индустрия настольных игр охватывает все возраста, предлагая развлечение на любой вкус. Отдельной нишей идут психологические игры, которые помимо развлекательной и образовательной функций помогают человеку преодолеть жизненные трудности, реализовать скрытый или невостребованный потенциал и внести изменения в структуру личности. Один из ярких примеров сюжета для психологических игр — треугольник Карпмана-Берна. Этот треугольник представляет собой упрощенную модель психологических манипуляций, которые встречаются в разных сферах жизни: семье, любви, бизнесе и т.д. Три стороны фигуры отражают три варианта поведения: жертва, агрессор и спаситель. Жертва ищет решение проблемы, обращается к спасителю, который помогает, но остается недооцененным. Такая несправедливость переводит спасителя в статус жертвы, а жертву — в агрессора. Роли треугольника Карпмана-Берна можно найти во многих играх. Одной из самых известных ролевых игр на сегодняшний день является Мафия — модель борьбы меньшей организованной группы с большей. Игра была создана в 1986 году студентом МГУ Дмитрием Давыдовым, в основу лег классический сюжет борьбы мирных горожан с бандитами. Со временем правила игры совершенствовались, что привело к созданию спортивной мафии с четко регламентированным кодексом, таймингом и профессиональным судейством. Игры смогли объединить людей по всему миру. Индустрия настольных игр вдохновила Уила Китона и Фелицию Дэй на создание веб-сериала TableTop, в каждой серии которого Уил играет в игры с популярными телевизионными лицами и интернет-звездами. В 2013-м году Уил и Фелиция устроили международный день настольных игр, где играли на сцене с гостями из предыдущих эпизодов. На следующий год событие праздновали более чем в 80 странах. С тех пор день настольных игр стал ежегодным событием в мировом сообществе.

 5.4K
Жизнь

Ли Миллер: как знаменитая модель стала военным фотографом

В юности Ли Миллер даже представить не могла, что когда-то станет лицом знаменитого журнала Vogue, познакомится с известными фотографами и художниками-сюрреалистами, будет музой Мана Рэя и Пабло Пикассо, а потом резко променяет богемное общество на окопы и зоны боевых действий. Рассказываем о жизни этой удивительной женщины, которая не боялась рисковать, идти за мечтой и диктовать обществу свои правила. Несчастливое детство Элизабет Миллер родилась в 1907 году в Нью-Йорке. Когда ей исполнилось семь лет, мать девочки тяжело заболела и не смогла уделять достаточное количество времени воспитанию ребенка. Отец, фотограф-любитель, также отказался присматривать за дочерью, а потому было решено отправить ее к друзьям в Бруклин. Если бы родители знали, что ждет девочку в новой семье, никогда бы не решились на подобное. Когда Элизабет переехала в новый дом, ее изнасиловал друг отца. Длительное время девочка была под наблюдением у психиатра, который помог ей справиться с травмой и вернуться к привычной жизни. Сама Миллер никогда и никому не рассказывала о том, что с ней произошло в детстве. Только ее дневник знал, что пришлось пережить ребенку в семилетнем возрасте. На этом испытания Элизабет не закончились: ее отец часто фотографировал девочку обнаженной. Это продолжалось с юного возраста и до тех пор, пока Миллер не исполнилось двадцать лет. Несмотря на то, что папа привил ей любовь к фотографии и научил не стесняться камеры, вести себя естественно, такие съемки не могли не отразиться на ее психике. От аварии до карьеры — один шаг Изящная шея, большие синие глаза, которые, казалось бы, заглядывали в самую душу, мастерское умение позировать и выдавать на снимках роскошных результат — неудивительно, что впоследствии Элизабет стала фотомоделью. В отличие от других знаменитостей, которым приходилось обивать пороги агентств и раз за разом доказывать, что они могут быть успешными моделями, Миллер довольно быстро попала в fashion-индустрию. Однажды вечером 19-летнюю Элизабет чуть не сбил автомобиль. Девушке спас жизнь незнакомец, который оказался не кем иным, как Конде Настом, издателем и владельцем журнала Vogue. Прошло несколько месяцев со дня их знакомства, а Миллер уже была на обложках британского и американского Vogue, была знакома со сливками нью-йоркского общества. Ее друзьями стали Джозефин Бейкер, Сесил Битон, Фред Астер и даже Чарли Чаплин, который некоторое время ухаживал за Элизабет. Следующие два года она вела жизнь, о которой могла только мечтать — работала фотомоделью, летала на частных самолетах, плавала на роскошных яхтах и проводила много времени в шикарном пентхаусе. В тени мужчины Жизни Миллер можно было лишь позавидовать, однако амбициозная девушка не хотела быть пассивной манекенщицей. Работа модели принесла ей славу, деньги и полезные знакомства, но не сделала счастливой. Элизабет хотела заниматься чем-то стоящим, проявить ум и находчивость, воплотить в жизнь свой потенциал. Это стало возможным после того, как в 1929 году девушка познакомилась с работами Мана Рэя — фотографа и художника-сюрреалиста. В этот момент Миллер решила, что ей пора двигаться дальше и осваивать новую профессию, а помочь ей в этом должен был именно Ман. Настойчивая Элизабет долго искала его в Париже, пока наконец в одном из столичных баров удача ей не улыбнулась. Девушка представилась Ли Миллер и заявила Ману, что она его новая ученица. «Но я не беру учеников! И вообще, завтра я уезжаю отдыхать в Биарриц, поэтому нам с вами не по пути». Но американская красотка не растерялась, заявив, что тоже отправляется в этот город. Стоит ли говорить, что у Рэя не было ни единого шанса противиться ее наглости и обаянию. В Биарриц они поехали вместе. На протяжении трех лет Ли (именно это имя закрепилось за ней после знакомства с Маном) была музой, ученицей и любовницей фотографа. У Рэя бывшая фотомодель научилась по-особенному смотреть на искусство, прониклась эстетикой сюрреализма. Девушка любила экспериментировать не только со съемкой, но и с печатью. Ходят слухи, что соляризацию придумала именно Ли: во время проявки снимков Ли испугалась пробегающей мимо мыши и на несколько секунд сделала свет сильнее, чем необходимо. Результат ей понравился. В большинстве случаев снимки Миллер приписывали Рэю, и это неудивительно, учитывая, что в то время главными в мире искусства были мужчины. Вскоре девушке это надоело. Она открыла студию на Монпарнасе и записала в ряды своих клиентов культовых дизайнеров: Жана Пату, Эльзу Скиапарелли и Коко Шанель. В тот же период Ли решила попробовать себя в роли актрисы, сыграв главную роль в авангардном фильме «Кровь поэта», режиссером которого выступил Жан Кокто. После съемок Ман Рэй закатил Ли жуткий скандал, приревновав ее к Жану. Миллер не стала терпеть такого отношения и ушла от фотографа. Чуть позже девушка встретила египетского бизнесмена Азиза Бея, вышла за него замуж и переехала в Каир. Ли вынуждена была закрыть студию в Париже и приостановить свою карьеру фотографа. Впрочем, совсем снимать она не перестала. Египетские фотографии, включая «Портрет космоса», входят в число самых ярких сюрреалистических изображений Миллер. Новая жизнь Жизнь в Каире быстро надоела девушке. Она постоянно ездила в Париж к бывшему любовнику Пабло Пикассо и его друзьям, продолжала снимать для британского Vogue. В один из таких визитов во французскую столицу Миллер познакомилась с коллекционером Роландом Пенроузом. Британец заинтересовал ее, и вскоре она переехала к нему в Англию, предварительно оформив развод с Азизом Беем. С началом Второй мировой войны ее жизнь кардинально меняется — она надевает форму и становится военным фотокорреспондентом Vogue. Миллер снимала все, начиная от бытовой жизни в военных госпиталях и заканчивая освобождением Парижа. Также девушка не была безразлична к женским судьбам. На одном из фото можно увидеть пилота Анну Леску, которая готовится к вылету, на другом — усталую медсестру, выходящую из палатки, на третьем — бездомных девочек, прижимающихся друг к другу и со страхом смотрящих на прохожих. Интересная история, сильно повлиявшая на ее карьеру, произошла в Нормандии. Миллер должна была освещать войну, но при этом работать в безопасной зоне вдали от фронта. Однако из-за того, что британская разведка получила неверную информацию, Ли осталась единственным репортером, на глазах которого разгоралась битва при Сен-Мало. Позже она говорила, что не могла проигнорировать сражение, происходящее совсем рядом. Девушку не стали слушать и посадили под домашний арест, так как она нарушила условия аккредитации. На войне Миллер отличилась в роли не только фотокорреспондента, но и модели. Знаковый снимок был сделан в мае 1945 года в апартаментах Адольфа Гитлера. Ли приехала туда вместе с фотографом Дэвидом Шерманом, который работал на LIFE. Он запечатлел модель в ванной комнате фюрера. Снимок получился символичным и жестоким — Миллер лежит в ванне, на заднем фоне стоит портрет Гитлера, а на переднем можно рассмотреть грязные после посещения Дахау ботинки Ли. В 1947 году Ли забеременела от Роланда Пенроуза и родила сына Энтони. В то же время у нее обнаружили посттравматическое стрессовое расстройство, она начала пить. Через много лет Энтони рассказывал, что с мамой у него была тяжелые отношения: «В один момент она была доброй, ласковой, щедрой, а в другой — оскорбляла меня. До рукоприкладства не доходило — она била словами». Возможно, их отношения сложились бы абсолютно по-другому, если бы Ли была откровенна с сыном. Но она приняла решение не рассказывать о детской травме, модельной карьере и работе на фронте. Энтони узнал обо всем уже после смерти матери в 1977 году, когда нашел на чердаке архив ее фотографий. Эта ситуация заставила его переоценить свое отношение к Ли. Чтобы загладить свою вину перед мамой, он сохранил найденный фотоархив, а позже издал книгу «Жизнь Ли Миллер», благодаря которой люди смогли узнать все об этой удивительной женщине.

 5.1K
Интересности

Величайшие предприниматели всех времен в сфере развлечений

Сегодня мы привыкли к тому, что индустрия развлечений стала неотъемлемой частью нашей жизни. Но так было не всегда. Представляем вашему вниманию тех людей, которые повлияли на ее развитие. Финеас Тейлор Барнум (1810-1891 гг.) Главный шоумен, эксцентричный артист и крупнейшая фигура шоу-бизнеса XIX века Барнум произвел «Величайшее шоу на земле». Он был известен своим предпринимательским талантом, который заключался в привлечении внимания публики с помощью рекламных щитов и листовок. Прежде всего он был бизнесменом, понимающим свое время, и умел извлекать из него прибыль. Поскольку для большинства людей были доступны несколько видов развлечений, Барнум захватил их воображение шоу и демонстрацией природных и искусственных диковинок со всех уголков земного шара. Среди них — забальзамированная русалка из Калькутты, слон Джамбо и цирковой карлик, выступающий в роли Генерала Том-Тама или Генерала Мальчика-с-пальчик. Шоумен умело манипулировал публикой. В автобиографии, которая сама по себе была блестящей формой саморекламы, Финеас Барнум защищал свой «обман» как простую рекламу, привлекающую толпу. Луис Барт Майер (1885-1957 гг.) Голливудский магнат Луис Майер приложил большие усилия, чтобы собрать «больше звезд, чем на небесах» для своей студии Metro-Goldwyn-Mayer. А через систему звездных контрактов, которая юридически связывала актеров с компанией на протяжении многих лет, он помог укрепить долговечность всей киноиндустрии Голливуда. Майер, или «Л.Б.», как его называли, превратил MGM в одну из самых финансово успешных студий в мире. Под его руководством Metro-Goldwyn-Mayer стала фабрикой хитов. Уолт Дисней (1901-1966 гг.) Человек, стоящий за созданием знаменитой анимированной мыши, терпел неудачи при построении своей империи. Классические мультфильмы, такие как «Пиноккио», «Бэмби» и «Фантазия», потерпели неудачу в прокате в первом выпуске, а руководители других студий-кокурентов переманивали аниматоров Диснея. Но Уолт Дисней — это прекрасный пример предпринимателя, который рисковал и отличался своим упорством. Несмотря на многие неудачи, аниматор по-прежнему сосредотачивался на строительстве растущей киностудии, создании качественных анимационных фильмов и, в конечном итоге, на основании «самого счастливого места на земле» — Диснейленда в Калифорнии. Джордж Лукас-младший (родился в 1944 г.) Не найдя подходящей компании для создания спецэффектов, которые он хотел для «Звездных войн», Джордж Лукас создал свою собственную — Industrial Light and Magic. Это был первый шаг, сделанный режиссером навстречу миру бизнеса в качестве предпринимателя-новатора. Понимая потенциальную важность мерчандайзинга и прав на продолжение, Джордж Лукас собрал процент, а не зарплату режиссера от кассовых сборов за «Звездные войны» 1977 года. Обеспечение прав на продолжение было творческой страховкой на случай провала фильма, но получение прав на продажу было гениальным ходом. Наборы игрушек, фигурки, саундтреки и костюмы составляют примерно 13,5 миллиарда долларов от продаж памятных вещей из «Звездных войн». В 2006 году компания Hasbro, производитель игрушек этой киновселенной, увековечила Лукаса в виде фигурки штурмовика, выпущенной в ограниченном количестве. «Мы поместили Джорджа в его собственную вселенную, которую он создал», — сообщил СМИ представитель Hasbro. Берри Горди-младший (родился в 1929 г.) Без Берри Горди не было бы песен Baby Love, My Guy, Let's Get It On. Основание им звукозаписывающей компании Motown Records, расположенной в Детройте, открыло путь чернокожим музыкантам в мир белых и закрепило представление о том, что хорошая популярная музыка может создаваться представителями меньшинств. Способность Берри Горди преодолевать расовый барьер с помощью музыки, которая могла затронуть всех людей независимо от цвета их кожи, сделала его исторически значимой фигурой в Америке (как было отмечено во время его включения в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году). Никогда прежде независимая звукозаписывающая компания не выпускала столько хитов с артистами, которые «могли войти в одну дверь под названием «неизвестное», а выйти из другой, став уже звездами», как однажды сказал Горди о своей хит-машине Motown Records. Для этого он применил к музыке метод производства на конвейере, создав для музыкантов формулу успеха, которая включала стандартизованное написание песен, собственную ритм-секцию и процесс контроля качества. Он даже создал школу «последних штрихов» Motown — своего рода школу обаяния, где молодые музыканты обучались уходу за собой, хореографии и поведению на сцене. В результате беспрецедентные 75% релизов Motown попадали в чарты на пике своего взлета в 1966 году, а «звук Motown» был отмечен как одно из самых влиятельных звучаний в американской музыке. По материалам статьи «Greatest Entertainment Entrepreneurs of All Time» Success

 5.1K
Психология

Почему мы завидуем детям? Что нужно вынести с собой из детства?

Детство — один из самых прекрасных периодов в жизни каждого человека. Именно в это время у ребенка формируются основные модели поведения и восприятия мира, психологические особенности, умение налаживать контакты с окружающим миром и т.п. Взрослый человек может по-доброму завидовать ребенку, потому что в детстве нет особых забот. Не нужно ходить на работу, решать важные вопросы, которые отбирают много нервов. Не нужно лить слезы из-за неудавшихся романтических отношений. Не нужно оплачивать счета за коммунальные услуги. Детям также можно завидовать из-за их наивности, искренности, доброты, веры в лучшее. Ребенок еще не успел разочароваться в людях, у него нет шрамов на сердце и горького опыта. Он искренне верит в то, что мир безопасен и его никто не обидит, не предаст и не разочарует. В период взросления человек сталкивается с трудностями и учится их преодолевать. Иногда этот этап оставляет последствия в виде обид или страхов, которые человек несет за собой во взрослую жизнь. У ребенка же в руках чистый лист его жизни, который пока не испачкан черной краской. Иногда мы искренне хотим вернуться в то время, когда все было легко и просто. Дети ничего не усложняют. Им непонятно, почему люди не могут быть вместе, если любят друг друга. Если понравился мальчик в песочнице, можно просто подойти и сказать: «Давай дружить». Во взрослой жизни все сложнее. Люди могут не быть вместе из-за территориального расстояния, психологических травм, страха близости, консерватизма, идеализма и еще из-за миллиона причин. Невольно появляется чувство зависти, когда смотришь на детскую площадку, где играют дети: между ними все предельно просто, «нравишься — не нравишься». Эта беспечность сильно подкупает нас, взрослых — мы привыкли более настороженно относиться к выбору своего близкого окружения. Как сильно не хватает волшебства во взрослом возрасте! В детстве каждый праздник ощущается по-особенному. Новый год кажется чем-то магическим: подарки от Деда Мороза волшебным образом появляются под елкой, мороз на стеклах рисует невероятные узоры, будто невидимый художник. Появляется вера в то, что письмо обязательно дойдет и все желания сбудутся. Мало кому удается сохранить во взрослой жизни эту магию праздника. Дела, заботы, праздничная суета, приготовление еды, уборка дома, приходится самому ставить елку, покупать подарки — все это выматывает. В полночь на загадывание желания уже просто нет сил. Дед Мороз ничего уже не принесет. Поэтому взрослые люди не всегда любят праздники, для них это часто лишние хлопоты. Но действительно ли все так грустно у взрослых? Или мы просто забыли, что сами можем создать себе позитивное мировосприятие, искренность, доброту и сказку? Пусть не каждый день, но хотя бы иногда можно позволить себе побыть ребенком: покататься на санках, поиграть в снежки, сделать снежных ангелов, украсить дом, порадовать себя подарком. Все мы остаемся детьми внутри. Но во взрослом возрасте нас балуют уже не родители, а мы сами. Если у родителей всерьез возникает токсичная зависть к своим детям, то на это могут быть причины, с которыми взрослый человек должен уметь справляться. Почему взрослый человек завидует детям с точки зрения психологии 1. Нарциссическая травма. Каждый родитель стремится дать своему ребенку то, чего сам не получил в детстве. Иногда это бывает в навязчивой форме. Например, мама говорит: «Ты должен поступить в медицинский, учи химию, я всегда мечтала стать врачом». Подросток может даже проявить интерес к профессии, но родитель иногда начинает критиковать: «У тебя плохие оценки, кто тебя возьмет в медицинский институт, учись лучше. Еще лучше, еще. Ты недостаточно хорош для этой профессии». Ребенок в этот момент может начать сопротивляться, ведь изначально это не его желание, а родитель еще добавляет: «Вот я была отличницей, одни пятерки, меня бы туда точно приняли. В кого ты у нас такой неуч». Мать начинает соперничать с ребенком из-за своих детских травм и несбывшихся надежд, чем только занижает самооценку подростка, не добиваясь желаемого результата. Лучше признать, что ребенок может быть лучше, перед ним открыты все двери. Нужно давать свободу выбора: пусть сам решает, кем он хочет стать. Старайтесь более иронично относиться к зависти по отношению к ребенку, признайте ее. Да, кто-то хотел бы оказаться на месте подростка, перед которым целый мир. В этом чувстве нет ничего плохого, если оно осознается и контролируется. 2. Кризис среднего возраста. Иногда в этот период случаются сильные эмоциональные срывы, пересмотр своего жизненного пути, разочарования в себе. В этот момент родители могут развестись. Например, мать может начать конкурировать с дочерью в вопросах красоты, пытаться выглядеть намного моложе, чем она есть. Нет ничего плохого в том, что человек хочет хорошо выглядеть. Но иногда случаются ситуации, в которых мама начинает близко дружить с подругами дочери, все время проводить в компании детей. Дочь в этот момент может чувствовать одиночество и непонимание. С матерью потеряна эмоциональная близость, она больше не выполняет роль родителя, который дает безопасность, а становится подружкой-конкуренткой. Многие люди прекрасно умеют совмещать роли родителя и друга для ребенка, и никакого дискомфорта не возникает. Мы говорим о ситуациях, которые можно предотвратить. Переживая кризис, важно понимать, что это временное явление и вас никто не освобождал от родительства. Ребенок — это на всю жизнь, ему в любом возрасте нужен родитель, который остается поддержкой и опорой, а не соперником. 3. Культ молодости. Некоторые люди в возрасте слишком молодятся, они носят вызывающую одежду, странно себя ведут, отрицают этические правила и бунтуют против системы. Их ребенок в этот момент может перенимать роль родителя, потому что кто-то же должен быть взрослым. Например, мужчина в 48 лет купил себе байк и ездит, не особенно соблюдая правила безопасности. Его дочь будет читать родителю лекции о правилах безопасности, переживать за него, контролировать. Это негативно отражается на ребенке, сколько бы лет ему ни было. Можно радовать себя любимыми вещами, но не давить на психику своих детей. Соперничать, но в шутливой и полезной форме. Например, устраивать дома соревнования в общих хобби, в которых победитель выиграет коробку конфет, а проигравший вечером будет мыть посуду. Что взять с собой из детства • мечтательность. Взрослые умеют мечтать, но далеко не всегда действительно верят, что смогут достичь желаемого. Ребенок, играя самолетиком на радиоуправлении, искренне считает, что может стать пилотом. Если развивать у ребенка это желание, то он действительно может им быть. Взрослые иногда мечтают иметь свой дом на Бали, яхту, вертолет, но ничего не делают для осуществления своей мечты, потому что до конца не верят, что это возможно. Из детства обязательно нужно взять веру в себя, свой успех и возможности. Каждый человек в любом возрасте может изменить свою жизнь, научиться новой профессии, переехать, зарабатывать много денег. Большинству не хватает лишь упорства, трудолюбия и веры в себя. Человек обладает безграничным потенциалом, развивайте его в себе; • безусловную любовь. Ребенку не важно, кем работает его мама. Не имеет значения заработок родителей. Они часто хотят дать своему ребенку материальные блага, которых не было у них самих. Но это не имеет такой важности, как простой поцелуй, прикосновение, объятие, разговор по душам. Какой бы ни был родитель, ребенок все равно будет безусловно его любить. Взрослые люди придумывают себе целый ряд условностей: «Ты достаточно зарабатываешь?», «У тебя не такие взгляды на мир, как у меня», «Ты слишком полный» и т.п. Бывают разные люди, которые могут нам не подходить. Хорошо, если мы умеем выбирать именно то, что близко. Но было бы здорово, если бы взрослые учились замечать не только негативные качества, но и позитивные; • бесстрашие. Дети боятся некоторых вещей, но они отчаянно бросаются во что-то новое и неизведанное. Например, пятилетний ребенок без страха залезет на дерево. Он не будет думать, что может зацепиться за ветку, упасть, сломать себе что-то. Он ищет новые эмоции и приключения и находит их. Еще пример как легко ребенок встает на коньки, падает, поднимается, снова падает. Взрослый человек десять раз подумает, прежде чем взять напрокат коньки и впервые в жизни стать на лед. «А вдруг на меня кто-то наедет, порежет коньками, я могу упасть и сломать себе шею. Нет, нет, я лучше посижу в сторонке, пока вы катаетесь». В этот момент человек теряет множество положительных эмоций от нового опыта. Взрослым не хватает этого отчаянного желания и бесстрашия перед чем-то новым; • доверие. Дети очень открыты. Они не боятся говорить о своих чувствах и верят людям. Взрослые более настороженны, порой им страшно сказать что-то лишнее, стыдно показаться слабыми или уязвимыми. Почему многие люди могут рассказать случайному попутчику в поезде больше, чем близким? Потому что они не боятся осуждения незнакомого человека. Не нужно всецело доверять каждому встречному и открывать перед ним душу, но можно быть хоть немного более открытым с близкими. Не ждать подвоха, не видеть негатив, а искать положительное в каждом человеке.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store