7 советов мудрой женщины

Одним из основных качеств женщины-жены является мудрость. Именно она помогает решить все проблемы, возникающие из-за недопонимания, свести на нет конфликтную ситуацию, поселить в собственном доме тепло, любовь, уют и согласие. Женская нервная система и психика способны выдержать многое, даже где-то невозможное. Ни для кого не секрет, что за всеми великими мужчинами стоят их не менее великие жены. Но как стать такой, можно ли этому научиться? Конечно, можно и нужно. Хорошим помощником в этом непростом деле станут семь абсолютно несложных советов. К мужу нужно проявлять уважение и терпение Первое правило мудрой женщины — научиться уважать своего мужчину и терпеливо подходить к вопросу построения с ним отношений. Когда уходит взаимопонимание, на семье в скором будущем можно поставить «крест». Именно терпимость со стороны жены оказывает положительное влияние на мужа, его характер, который со временем становится мягче, без пресловутых «острых углов». Наделенная мудростью супруга точно знает, где нужно промолчать и сделать небольшую паузу, где сдержать свои эмоции, а где слегка поскандалить. Следовательно, она незримо направляет супруга в нужное русло, развивает в нем качества, которые хотела бы видеть. Только терпеливая женщина может управлять мужчиной, его действиями и поступками. И речь сейчас не идет о конкретной материальной выгоде, скорее о превращении ее близкого человека в авторитетную, уверенную личность, любящего мужа и отца, беспокоящегося о своей семье и близких, приносящего пользу обществу. Творческий подход к взаимоотношениям Бытовая рутина, скука, однообразие приводят к отсутствию интереса и нежеланию приходить после окончания рабочего дня домой. Эта ситуация знакома большинству пар, проживших вместе не один год. Чтобы подобного не случилось, нельзя забывать, что любым чувствам требуется регулярная подпитка. Вот в такой ситуации и пригодится неординарный подход, творческий, позволяющий получить позитив и окрасить семейную жизнь в яркие, насыщенные тона. Женщина, наделенная мудростью, не только сама постоянно что-то придумывает, но и мотивирует свою вторую половинку на аналогичные действия. Изобретать велосипед не нужно. Достаточно организовать совместную поездку за город, небольшое путешествие на отдых, прогулку под луной или просто по красивым, ранее посещаемым, а сейчас позабытым местам. Подойдут и выставки, фестивали, другие мероприятия — главное, чтобы они были интересны двоим. Эффект неожиданности тоже никто не отменял. Романтический ужин со свечами, утренняя, вечерняя пробежка, часы, проведенные за просмотром домашнего видео и старых фото. Все это добавит немного романтики в ставшие привычными отношения, разгонит серую обыденность. Нельзя никогда забывать о презентах Одним из основных выражений внимания и любви считаются подарки. Их приятно не только принимать, но и дарить. Для женщин это особенно важно, просто жизненно необходимо. Требовать их не нужно. Достаточно красиво рассказать о своем желании, объяснить, насколько это важно именно для нее. Такой обмен подарками поддерживает огонь в отношениях, подпитывает их. И если в будущем возникнут трудности и неприятности, эти небольшие положительные моменты, воспоминания помогут их с достоинством пережить. Не нужно стесняться. Рассказывайте партнеру о себе все: какие вы любите цветы, где бы вы хотели побывать, в каком кафе вам хотелось бы выпить чаю или кофе, какая страна вас привлекает в качестве места для отдыха. Намеками от мужчины редко когда можно чего-то добиться. Так уж он устроен, что воспринимает только конкретику. Не ждите, что все желания будут исполнены сиюминутно. Мужчины тоже учатся, но по истечении времени он сможет сделать вас самой счастливой женщиной в мире. Что касается представителей сильной половины человечества, то им тоже приятны сюрпризы, подарки без повода от своей девушки или женщины. Подойдут книга, которую он хотел бы почитать, билеты на футбол, искреннее внимание и занятие его увлечением (рыбалка, охота, поездка на мотоциклах и так далее). Чаще говорите ему приятные слова и простое «спасибо» Нежные слова, высказанные с благодарностью мужу, выступают одним из главных секретов. В большинстве случаев все происходит с точностью до наоборот. Люди привыкли критиковать друг друга, забывая о том, что всегда есть за что сказать спасибо. В результате наблюдаются регулярные конфликты, а отношения полностью обесцениваются. Над тем, чтобы оставаться счастливой, необходимо работать. Важно быть благодарной ему за все — своевременное возвращение домой, починенный кран, прибитую полку, помощь с детьми. Не забывайте повторять, что этот человек необходим вам, что его личностные качества вам импонируют. Таким образом вы становитесь музой для совершения большего числа правильных поступков. А главное — он тоже научится вас благодарить. Это совсем не говорит о том, что следует промолчать об ошибках, сделанных партнером. Но делать это важно не на эмоциях. Следует мягко и тактично показать, как он себя вел в тот неприятный момент. Научитесь любить себя Многие женщины постепенно растворяются в семье и своих близких — муже, детях. О себе они в этот момент полностью забывают, и это становится фатальной ошибкой. Человек не может научить близких любить, не может сделать их счастливыми, если сам не счастлив. Поэтому в первую очередь нужно любить себя, иногда баловать, исполнять собственные желания, испытывать позитивные эмоции. И не надо считать, будто это эгоизм. У мамы должна быть возможность отдохнуть, есть то, что ей хочется, покупать понравившиеся вещи, побыть наедине, чтобы помечтать или заняться хобби, хотя бы немного. Она получит заряд энергии, положительные эмоции. Прекрасное настроение передастся и ребенку. Ведь мама сможет уделять ему больше внимания, улыбаться, дарить свою любовь, полностью на ней сосредоточившись. Каждая женщина должна сосредоточиться на собственных здоровье и красоте. Только если будет довольна собой, она сможет стать полезной семье и обществу. Необходимо делать именно то, что больше всего нравится — писать стихи, читать, заниматься йогой, кулинарией, вязанием и так далее. Прогуливайтесь в красивых местах, проводите время с друзьями, позитивными людьми. Обязательно мечтайте, не забывайте верить в хорошее светлое будущее. Если вы будете любить себя, то и другие члены семьи, особенно муж, станут относиться к вам так же. Реализация в материнстве, семье, обществе Семья для женщины всегда очень важна. Но по-настоящему она способна раскрыться тогда, когда становится матерью. Именно в этот момент развиваются такие ее качества, как терпение, бескорыстие, абсолютная любовь, щедрость и милосердие. Но не всегда быть хорошей матерью достаточно для того, чтобы чувствовать себя полноценным и самодостаточным человеком. В таком случае можно заняться, например, благотворительностью, общественной деятельностью, ведением социальных проектов или творческой работой. Это позволит раскрыть свой потенциал, почувствовать собственную значимость, стать уверенной и независимой. Станьте надежной помощницей и спутницей своего избранника Для мудрой женщины мужчина не является ее собственностью. Он остается свободной личностью. Супруга же относится с уважением к его целям и оказывает всевозможную помощь в выбранном им направлении. При этом она ему доверяет и не контролирует каждый его шаг. Осознание своего положения приносит супруге ощущение счастья и удовлетворенности. Эти несложные советы могут сделать вашу жизнь намного лучше и ярче. Конечно, мужчина не всегда прав. Но мудрая, умная женщина знает, что куда лучше быть не правой и доказывать эту самую правоту с пеной у рта, а счастливой. Она просто промолчит и сделает так, что партнер сам поймет ошибку и исправит ее. Автор: Инесса Борцова

Лучший ответ на оскорбления может дать античная философия

Возможно, сейчас легче, чем в любой другой момент в истории, быть оскорбленным. Интонация теряется, когда речь переходит в текст. Социальные сети — это питательная среда для двусмысленных комплиментов («Вы отлично выглядите, я вас не узнал!») Общая онлайн-невежливость свирепствует в комментариях. Люди уже давно обеспокоены тем, как справиться с оскорблениями. Споры в Интернете не слишком хороши для вашего психического и эмоционального здоровья, и ради вашего времени и вашей психики, возможно, в ваших интересах сделать паузу и представить себе другой метод. И, как вариант, заглянуть в прошлое в поисках вдохновения. В Древней Греции и Риме стоики — группа философов, которые проповедовали ценность эмоциональной устойчивости, чьи учения имеют много современных последователей — убеждали своих приверженцев отпускать оскорбления. «Многие восприняли небольшие травмы гораздо серьезнее, чем им нужно», — писал философ-стоик Сенека. «Лучшая месть, — советовал стоик и римский император Марк Аврелий, — это быть непохожим на того, кто нанес рану». Стоический подход — это всего лишь одна из многих идей о том, как справиться с конфликтом, но есть один элемент их философии, который особенно применим в наши оскорбительно-счастливые времена. Стоики знали, что не все оскорбления были созданы равными. И самое главное — они знали, какие из них игнорировать, а какие принимать близко к сердцу. «Оскорбления будут особенно болезненными, если их нанесут люди, которых мы любим и уважаем», — говорит Николас Хэслэм, профессор психологии в Университете Мельбурна, что так же верно сейчас, как и во времена расцвета стоиков. Представьте себе, например, разницу в эмоциональной реакции между тем, когда кто-то кричит на вас, когда вы за рулем, и когда этот кто-то — ваша теща. Или, что вы подаете домашнее блюдо и слышите, как какой-то гость замечает, что оно пересолено, а затем — как ваш лучший друг с этим соглашается. В стоицизме, однако, эти более сокрушительные примеры — теща, друг — являются исключением из правила: те, кого мы должны принять, а не игнорировать. По словам Уильяма Ирвина, профессора философии в Университете штата Райт и автора книги «Пощечина и руководство к хорошей жизни: древнее искусство стоической радости», стоики рассматривали оскорбление от доверенного друга или наставника как личную услугу, явную возможность для самосовершенствования, которую следует принимать с благодарностью. «Вы должны обратить особое внимание на их вклад, потому что у них, вероятно, есть некоторые важные представления о вас», — объясняет Ирвин. В «Пощечине» он уточнил: «Когда выбранный образец для подражания критикует стоика, тот не будет воспринимать критику как оскорбление и поэтому не будет отвечать гневом. Или если он действительно испытывает гнев, то он будет направлен не на наставника, а на самого себя». Быть благодарным, когда вы чувствуете себя униженным, кажется нелогичным, но оскорбление от кого-то, кого вы уважаете, является оскорблением, основанным на опыте, и поэтому заслуживает более тщательного рассмотрения, даже если это больно. На практике, конечно, это может быть трудно, но хороший первый шаг в данном случае — поставить под сомнение ваши предположения о намерениях другого. Мы склонны думать, что оскорбления предназначены для того, чтобы обидеть, говорит Сьюзан Уитборн, профессор науки о развитии в Университете Массачусетса Амхерст. Но она отмечает, что это не всегда так. Грань между оскорблением и хорошо продуманной конструктивной критикой почти всегда субъективна. Предположим, вы пишете что-то в Twitter, когда ваш старый коллега, отвечая на вашу точку зрения, публикует ссылку на статью, которая полностью опровергает ваше высказывание. Вы подавлены, затем ранены, затем защищаетесь: этот человек пытается публично заставить вас выглядеть глупым? Вы не всегда ладили? С его точки зрения, однако, ответ был полезным жестом, предназначенным для информирования или предотвращения повторения той же ошибки. Воспринимаемое оскорбление, перевернутое с ног на голову, может стать уроком сочувствия. Большая часть нашей инстинктивной реакции на воспринимаемые оскорбления — тошнотворное чувство, неприкрытое смущение, чувство предательства — проистекает из нашей собственной уязвимости. Чтобы более полно разобраться в том, что говорит вам обидчик, Ирвин предлагает работать над уменьшением чувствительности к вашим собственным несовершенствам, охватывая идею о том, что у вас есть недостатки, и что иногда люди будут указывать на них. «Мы не идеальны, и нам нужно работать над нашими слабостями, — говорит он. — Вы хотите создать какой-то мир мечты, где все делают вид, что у вас нет недостатков?» Если вы чувствуете кратковременный укол боли, просто помните, что оскорбление на самом деле является основным аспектом человеческого бытия. Уметь чувствовать обиду — значит быть человеком. И в любом случае, несмотря на свои современные коннотации, стоицизм никогда не говорил о полном закрытии своих чувств. Вместо этого он говорил о том, чтобы использовать их для роста, даже когда они являются болезненными. «Мы можем до некоторой степени изолировать себя от боли оскорблений, разрабатывая способы их переосмысления, но забота о том, как другие думают о нас, является центральной для нашей человеческой природы, как для социальных существ, ­— говорит Хаслам. — Покажи мне кого-нибудь, кто искренне не чувствует ни укола печали, ни огорчения, ни гнева, когда его оскорбляют, и я покажу тебе того, кто либо уснул навеки, либо психопат». По материалам статьи «The Best Response to an Insult Involves an Ancient Philosophy» Sarah Treleaven Перевод: Мария Петрова

18 фактов об Эйфелевой башне, о которых могут не знать даже опытные экскурсоводы

Спросите у любого человека, с чем у него ассоциируется Франция, и он ответит — Эйфелева башня. Эта достопримечательность является не только символом страны, но также символом любви, романтики и всего, что связано у людей с Парижем. Не зря Эйфелева башня признана самой посещаемой в мире. Со дня открытия в 1889 году она приняла «у себя в гостях» более четверти миллиона посетителей. Казалось бы, о такой знаменитой достопримечательности все давным-давно должно быть известно, однако творение Эйфеля хранит еще множество секретов, о которых мы расскажем в нашей статье. Изначально Гюстав Эйфель хотел, чтобы башня располагалась в Барселоне. Он предложил проект испанским властям, однако те его не оценили и отказали инженеру в воплощении задумки. Оказывается, Эйфелеву башню возвели в качестве входной арки на Всемирную выставку 1889 года, а через 20 лет после этого должны были демонтировать и продать. За это время Гюстав Эйфель смог бы вернуть все вложенные деньги за счет туристов, а столица Франции вновь обрела бы «традиционный вид» (большинство парижан считало, что архитектурный «шедевр» портит внешний вид их красивого города). Башню спасла ее высота — военные проводили наверху первые эксперименты по «беспроволочному телеграфу». В 1906 году здесь разместили радиостанцию, а через 15 лет начали регулярные радиотрансляции. Башня могла стать достопримечательностью Канады. В 1980 году велись переговоры относительно ее переноса в Монреаль. К счастью для Франции, проект остался лишь на бумаге, а архитектурный шедевр — на родине. В основе конструкции башни находятся принципы строения человеческого скелета. Когда Эйфель вместе со своей командой начал проводить инженерные расчеты, было внесено предложение ориентироваться на труды немецкого палеонтолога Германа фон Майера. Ученый объяснил, почему бедренная кость не ломается под весом человека, и подробно описал ее строение. Изначально Эйфелева башня имела более прозаичное название. Когда у Гюстава спросили, как он назовет свое сооружение, он ответил: «300-метровая башня». Некоторые жители и гости Парижа называют результат новаторской инженерной мысли «Железной дамой». Во время строительства башни у нее и ее создателя появилось много ненавистников. Сплошь и рядом на Гюстава рисовали карикатуры, высмеивая его стремление превзойти строителей египетских пирамид. Было даже сформировано сообщество противников металлической конструкции. Создатели совета назвали его «Комитет трехсот» — по одному ненавистнику на каждый метр башни. Кстати, в состав сообщества входили известные нам личности. Например, писатель Ги де Мопассан и композитор Шарль Гуно. Под их руководством была создана петиция с требованием снести «нелепую дымовую трубу, которая возвышается над Парижем». В то же время другой знаменитый деятель искусства сделал все для того, чтобы Эйфелева башня стала символом Франции. Им был Гийом Аполлинер. В 20-х годах прошлого века он написал патриотическое стихотворение в виде силуэта башни, после чего поклонников у конструкции стало гораздо больше. Эйфелева башня вдохновляла «на подвиги» не только творческих людей, но и авантюристов. Так, Виктор Люстиг, знаменитый мошенник и аферист, приобрел славу за счет того, что дважды продал творение Эйфеля. Однажды в газете он увидел заметку, в которой говорилось, что достопримечательность очень дорога в содержании. Виктор сохранил вырезку и пошел с ней к одному парижскому бизнесмену. Представившись чиновником, аферист принял взятку за право выкупить башню. После этого он попытался «продать» достопримечательность вторично, однако сотрудники правоохранительных органов уже были предупреждены. На протяжении 40 лет со дня возведения Эйфелева башня считалась самым высоким сооружением в мире. Изначально она возвышалась над землей на 300 метров (на данный момент исходная цифра увеличилась на 24 метра), и это было практически в два раза больше, чем высота Ульмского собора в Германии (160 м), который до возведения «Железной дамы» считался самым высоким зданием в мире. В день открытия башни Гюставу Эйфелю вместе с делегацией пришлось преодолеть 1710 степеней. Подъем на вершину длился более часа, и далеко не все смогли дойти до конца, предпочитая остаться на нижних уровнях. У башни есть собственный цвет, который был официально запатентован. Он называется «коричневый-эйфелевый». Достопримечательность красят тремя оттенками и раз в семь лет полностью обновляют покрытие. На эту процедуру уходит более 60 тонн краски. Башня является необычной достопримечательностью. Это памятник всем ученым, которые приняли участие в создании «Железной дамы». Над первым уровнем башни можно увидеть полосу с указанными на ней 72 фамилиями. Возле одной из опор Эйфелевой башни в 1929 году расположился бюст ее создателя. Так французские власти решили увековечить вклад инженера в историю Парижа. Гюстав Эйфель прославился не только как создатель знаменитой башни. Также он привнес огромный вклад в развитие авиастроительства. Впрочем, в экспериментах и наблюдениях ему помогала как раз сооруженная им достопримечательность. После открытия он использовал башню в качестве научного пособия для исследования вопросов, связанных с аэродинамикой. Остаться в стороне не смог и ученый Теодор Вульф, который также воспользовался Эйфелевой башней для проведения ряда экспериментов. В 1910 году он сделал замеры радиантной энергии и провел ряд экспериментов. Согласно их результатам, Вульф определил, что излучение в нижней и верхней точках «Железной дамы» отличаются. Благодаря этому и другим опытам ученого были открыты космические лучи. Оказывается, существует закон, который запрещает фотографировать башню в ночное время суток. Этот запрет связан с ее освещением, которое было признано отдельным предметом искусства. Авторские права на изображение освещения достопримечательности защищены, в связи с чем французское законодательство предусматривает суровое наказание за распространение снимков ночной башни. За нарушение прав на интеллектуальною собственность вас ждет до пяти лет тюремного заключения и до €500000 штрафа. Эйфелева башня далеко не у всех вызывает восхищение. Регулярно она попадает в список достопримечательностей, которые больше всех разочаровывают туристов. С 2007 года Эйфелева башня состоит в официальном браке. «Супругой» достопримечательности стала американка по имени Эрика. Девушка взяла «фамилию» своей второй половинки и теперь в паспорте она значится как Эрика Эйфель. Гражданка США признается, что «долго не решалась на серьезные отношения, три года присматривалась к архитектурному шедевру, но в конце концов любовь победила».

История успеха Леонардо Ди Каприо

Самый завидный холостяк планеты, умопомрачительно талантливый актер и просто обаятельный мужчина, Леонардо Ди Каприо имеет целую армию поклонников и последователей. Его пронзительный взгляд, белоснежная улыбка и приятный голос покорили не одно женское сердце. Лео — один из немногих, кто сумел добиться всемирной славы без денег и влиятельных связей. Любовь публики пришла к нему благодаря врожденному таланту, ведь искусный актер легко перевоплощается из романтического рыцаря (как в «Титанике») в мужественного борца за жизнь (из оскароносного фильма «Выживший»). В этой статье мы расскажем, каким был путь Ди Каприо к успеху, почему он до сих пор не обрел вторую половину и чем увлекается в повседневной жизни «за кулисами». Ранние годы Будущий секс-символ появился на свет осенью 1974 в штате Калифорния, США. Вопреки расхожему мнению, Лео нельзя считать чистокровным американцем. Его отец — Джордж Ди Каприо, известный иллюстратор комиксов, имеет 50/50 немецкие и итальянские корни. Мама актера родилась в семье эмигрантки из охваченного войной Советского Союза Елены Смирновой, поэтому Леонардо неплохо изъясняется на русском языке. В разговоре с Владимиром Путиным сам Ди Каприо пояснил, что считает себя «наполовину русским», потому что один из его дедов был родом из России. Ирмелин назвала сына в честь Леонардо Да Винчи. Именно его полотна разглядывала будущая мама, когда почувствовала первые шевеления своего малыша. Спустя год после рождения ребенка пара развелась, и будущий актер остался жить с матерью в Лос-Анджелесе. По словам Лео, его детство нельзя назвать самым радостным и беззаботным. Мама постоянно работала, чтобы прокормить их маленькую семью, учеба в школе не приносила удовольствия, да и верных друзей рядом с худым, скромным парнем не оказалось. Отец не забывал о сыне после развода. Он мечтал видеть его на сцене, поэтому с ранних лет водил на прослушивания. Впервые Леонардо дебютировал перед публикой еще в неполные три года в одном из телешоу для детей. Актерская карьера заинтересовала маленького, но целеустремленного парня, поэтому уже в 14 лет он самостоятельно отправился на поиски серьезной работы. Вместе со своим первым агентом Ди Каприо сумел пробиться в небольшие рекламные ролики, засветиться в эпизодических ролях в сериалах «Санта-Барбара» и «Розанна». «Что гложет Гилберта Грейпа» и первый успех В полнометражном кино Лео дебютировал в 1991 году. Это была небольшая роль в комедийном ужастике «Зубастики 3». Зрители не обратили внимание ни на фильм, ни на молодого актера, а вот режиссеры уже приметили юное дарование. Тогда же будущая звезда снимается в одной ленте с Робертом де Ниро «Жизнь того парня». О нем все чаще говорят в актерской среде. Первым серьезным прорывом стала драматическая роль второго плана в фильме «Что гложет Гилберта Грейпа». 19-летний Ди Каприо сыграл умственно отсталого брата главного героя в исполнении Джонни Деппа. И хотя сам фильм едва окупил свой бюджет, игру молодого актера оценили самые требовательные мировые критики. За роль Анри Леонардо впервые был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус», что весьма солидно для такого возраста. После этого приглашения на киносъемки стали поступать все чаще. Опытные режиссеры видели потенциал амбициозного, яркого, харизматичного молодого человека, поэтому закрывали глаза на его неопытность и отсутствие актерского образования. Вслед за «Что гложет Гилберта Грейпа» Лео принял участие в таких известных картинах, как «Быстрый и мертвый» с Шерон Стоун и Расселом Кроу, «Дневник баскетболиста» Джима Кэрролла и драме «Полное затмение». Последний фильм был особенно тепло встречен критиками, которые поразились точному перевоплощению скромного Леонардо в отвязного гомосексуалиста-алкоголика. Однако мировая публика все еще не говорила о Ди Каприо. «Титаник», всемирная известность и первые трудности Настоящая известность пришла к Ди Каприо в 1997 году после выхода киноленты «Титаник», в которой он исполнил главную роль. История крушения самого крупного в тот момент круизного лайнера, подкрепленная любовной линией двух людей из неравных сословий, произвела невероятный фурор и стала самым обсуждаемым событием года в сфере кинематографа. Фильм был выдвинут на премию «Оскар» в 14 номинациях, 11 из которых получил. Не обошлось без скандала: кинокритики почему-то не посчитали Ди Каприо заслуживающим номинации «Лучшая мужская роль». Сотни влюбленных с того момента в актера поклонниц штурмовали письмами и обращениями известную Академию, а сам Лео отказался посещать церемонию награждения. Несмотря на отсутствие золотой статуэтки, Ди Каприо официально стал одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливудских холмов. Также в 1997 году журнал «People» включил его в список пятидесяти самых красивых людей планеты. Казалось бы, вот она — мировая слава и известность! Однако все оказалось сложнее, чем молодой Лео мог предположить. Дальнейшие фильмы, в которые юного красавчика звали с превеликим удовольствием, стали разочарованием для критиков. Ленты «Знаменитость», «Человек в железной маске», «Пляж» собрали неплохие кассовые сборы (во многом благодаря популярности Ди Каприо), но были в пух и прах раскритикованы кинематографическим сообществом. Всего за три года Леонардо получил две номинации на антипремию «Золотая малина», которая «радует» статуэтками за худшее актерское мастерство. В Голливуде стали шептаться, что Ди Каприо переоценили, его талант оказался иллюзией, а слава вскружила голову и испортила начинающего актера. «Золотые» 2000-е, знакомство со Скорсезе и бесспорное признание Начало нового тысячелетия было связано с разочарованиями. Лео дважды упустил хорошие роли — в «Американском психопате» и «Человеке-пауке». Оба фильма стали коммерчески успешными и были благосклонно приняты критиками. Однако, как оказалось, Ди Каприо будто чувствовал, что «его» роли совсем не за горами. В 2002 году один из величайших режиссеров современности Стивен Спилберг пригласил Лео исполнить главную роль в комедийном детективе «Поймай меня, если сможешь». Кинолента, основанная на реальной истории хитроумного мошенника Фрэнка Эбигнейла, стала настоящим прорывом и одним из самых кассовых фильмов Ди Каприо. Актер получил третью номинацию на «Золотой глобус» и реабилитировался в глазах критиков. Но по-настоящему важным событием для Леонардо стало знакомство с режиссером Мартином Скорсезе. Последний как раз раздумывал над тем, снять киноленту «Банды Нью-Йорка» или продать права на экранизацию. Ди Каприо увидел сценарий и «загорелся» идеей исполнить одну из основных ролей. Он убедил Скорсезе снять историю столкновения жителей американского города и не прогадал. Фильм «Банды Нью-Йорка» имел успех и у критиков, и у зрителей, и получил целых 10 номинаций на «Оскар». Правда, заветная статуэтка опять прошла мимо Лео. С тех пор творческий союз Ди Каприо и Скорсезе считается одним из самых крепких и успешных в истории кинематографа. В 2004 году режиссер вновь снимает любимого актера в киноленте «Авиатор». Биографическая история рассказывает о гениальном бизнесмене, режиссере и инженере Говарде Хьюзе. Чтобы вжиться в роль, Лео потратил около 18 месяцев. «Авиатор» приобрел мировую известность и 11 номинаций на «Оскар», в том числе для Ди Каприо за лучшую мужскую роль. Это была вторая номинация актера, и вновь судьба ему не улыбнулась: награда досталась Джейми Фоксу. Зато к Лео отошел первый в его карьере «Золотой глобус». Следующая совместная работа Скорсезе и Ди Каприо — криминальный триллер «Отступники» — только укрепил славу Лео как талантливого и многогранного актера. Он блестяще сыграл роль полицейского, внедренного в преступную группировку, и был номинирован на очередной «Золотой глобус». В том же 2006 году Леонардо принял участие в экранизации истории о контрабандисте Дэнни Арчере, торгующем бриллиантами. Фильм «Кровавый алмаз» был менее успешен коммерчески, зато высоко оценен критиками. Сам Лео получил третью номинацию на «Оскар», но опять мимо. Спокойные 2010-е и дальнейшие достижения К 35 годам о Леонардо Ди Каприо знала вся планета. Хороший материальный достаток и солидные гонорары позволили актеру перебирать роли, останавливаясь только на действительно интересных для себя предложениях. Вместе с Кейт Уинслет, с которой Лео дружит со времен «Титаника», он снялся в романтической ленте «Дорога перемен». Фильм принес актеру очередную номинацию на «Золотой глобус». В то же время Ди Каприо пробует себя в совершенно противоположном амплуа, играя борца с терроризмом в триллере «Совокупность лжи». В 2010 году давний друг Мартин Скорсезе приглашает актера исполнить главную роль в психологическом детективе «Остров проклятых». Леденящая душу история полицейского, который якобы приехал расследовать пропажу больной девушки, а в итоге сам оказался душевнобольным, произвела эффект взорвавшейся бомбы. Тему психологизма продолжил Кристофер Нолан в фантастической киноленте «Начало», куда также пригласил играть Ди Каприо. Эти две роли доказали, что за красивыми внешними данными актера кроются незаурядный талант и способность вживаться в самые многогранные, сложные и непредсказуемые роли. Следующим заметным появлением Леонардо на телеэкранах стала кинолента «короля триллеров» Квентина Тарантино «Джанго освобожденный», повествующая о жестоком рабовладельческом строе США. Ди Каприо сыграл роль второго плана, за которую получил уже 9-ю в своей карьере номинацию на «Золотой глобус». Год спустя Лео перевоплощается в богача с разбитым сердцем в экранизации романа Фр. Ск. Фицджеральда «Великий Гэтсби». Сам фильм критики приняли неоднозначно, но к Леонардо не было никаких претензий. В 2013 году Ди Каприо вновь снимается в фильме Скорсезе — «Волк с Уолл-стрит», и становится продюсером киноленты. Сексуальный блондин исполнил роль любимчика жизни — мошенника-миллионера Джордана Белфорта, в конце концов осужденного за финансовые преступления. Черная кинокомедия имела оглушительный успех, а Ди Каприо был номинирован сразу на два «Оскара» — как лучший актер и продюсер. Однако заветная статуэтка вновь прошла мимо, что породило сотни мемов и обсуждений во Всемирной сети. Первый «Оскар» и нынешнее время После «Волка с Уолл-стрит» Леонардо Ди Каприо объявил о желании сделать перерыв в актерской карьере. Поклонники актера встревожились не на шутку: неужели разочарованный в бесконечной гонке за кинопремиями красавец решил больше не появляться на больших экранах? И действительно, почти два года имя Лео появлялось в светской хронике разве что с отчетами о благотворительных мероприятиях. Однако в конце 2015 года поклонники узнали радостную новость: на экраны выходит фильм «Выживший», в котором Ди Каприо снимался на протяжении последних 2 лет. Биографическая кинолента, посвященная трапперу Хью Глассу, выжившему в диком лесу после схватки с разъяренным медведем, принесла Леонардо долгожданную премию Оскар. На вручении зал разразился аплодисментами, которые не стихали несколько минут. С 2016 года Ди Каприо не появлялся на экранах, что было воспринято публикой как обещанный перерыв. Однако весной этого года на Каннском кинофестивале Квентин Тарантино представил очередную ленту — «Однажды в Голливуде» с Леонардо Ди Каприо и Брэдом Питтом в главных ролях. После премьерного показа зал разразился шестиминутными овациями. Мировая премьера запланирована на 26 июля 2019 года. Личная жизнь Леонардо Ди Каприо Самый завидный холостяк планеты ни разу не был женат. Однако никто и не думает судачить о его ориентации, ведь Лео неоднократно был замечен в компании привлекательных девушек. Его связывали отношения с известными моделями и актрисами, среди которых Блейк Лайвли, Бар Рафаэли, Тони Гаррн, Эрин Хитертон и не только. СМИ отмечают, что все девушки американского красавчика невероятно похожи друг на друга. Это стройные, высокие блондинки со светлой кожей и европейскими чертами лица. С 2017 года Лео встречается с моделью аргентинского происхождения Камиллой Морроне (которая сейчас, к слову, перекрасилась в брюнетку). Сам Ди Каприо отмечает, что мечтает создать семью и завести много детей, но ему мешает напряженный рабочий график. До сих пор у 44-летнего актера в приоритете карьера, поэтому он не может уделять должное внимание любовным отношениям. Что касается образа идеальной жены, Леонардо представляет ее как «скромную, хозяйственную женщину, мудрую маму и любящую жену». Леонардо Ди Каприо выступает за здоровый образ жизни. По его словам, он ни разу не пробовал никакие наркотики, насмотревшись на искалеченные судьбы зависимых людей в далеком детстве. Он также активно борется за сохранение природы, и даже планирует открыть собственный экологически чистый курорт в Центральной Америке. Автор: Инесса Борцова

После 50 жизнь только начинается: реальные примеры известных людей

Чужое мнение и надуманные стереотипы общества так же негативно влияют на жизнедеятельность человека, как, например, употребление сахара или алкоголя. Все начинается с рождения, когда формируется и развивается критическое мышление. Со всех сторон ребенок слышит, что надо учиться, прилежно себя вести, не выделяться из толпы, быть как все. К 30 годам большинство из нас знают, что пора бы уже и о детях думать. В 40 лет неплохо было бы обзавестись собственной квартирой, а перешагнув 50-летнюю отметку — начать воспитывать внуков. Матрица установок настолько серьезная и нерушимая, что многие просто не могут представить, что стереотипы, установленные обществом, можно нарушить. Предложите среднестатистическому здоровому человеку после 45 пойти на курсы английского или начать заниматься танцами. Скорее всего, в ответ прозвучит: «Да ты знаешь, сколько мне лет? Вот лет в 30 я бы еще подумал». Удивительно, но возражение не содержит здравых аргументов о состоянии здоровья, высокой занятости, финансовых возможностях. Основные причины — возраст и устоявшиеся стереотипы. В этой статье мы расскажем о людях, сумевших доказать, что после 50 лет можно жить активной жизнью и даже перевернуть ее с ног на голову. Мы собрали истории знаменитых людей, которые демонстрируют, что пробовать новое и экспериментировать можно не только в молодости. Айда Херберт Открывает список неунывающих оптимистов Айда Херберт. К слову, уникальность дамы почтенного возраста отметили представители книги рекордов Гиннеса. Женщина попала в рекордсмены как самый пожилой в мире инструктор по йоге. В пятидесятилетнем возрасте Айда впервые познакомилась со спортом. Как и все великие дела, это случилось совершенно случайно: женщина проходила мимо зала по занятиям йогой. Вспоминая свои первые впечатления, рекордсменка уверяет, что вообще не имела представления, чем занимается группа, но здоровый интерес подтолкнул Айду записаться на курсы. Более четверти века женщина изучала асаны, совершенствовала технику, оттачивала навыки и движения. В возрасте 76 лет Айда Харберт стала инструктором по йоге. Все начиналось с любительских занятий в жаркой Флориде, куда они с мужем переехали из заснеженной Канады. Курсы были открыты для всех желающих, а занятия проводились абсолютно бесплатно. Спустя время организовался настоящий клуб «Девочки Айды», возраст учениц которого колеблется от 50 до 70 лет. В свои 97 Айда не знает, что такое плохая осанка и больные колени и не собирается сидеть дома за вязанием. Ингеборга Моотц К сожалению, не все могут позволить себе спортивные нагрузки в почтенном возрасте. Имеются врачебные противопоказания после 50 лет? Не беда! Самое время стать биржевым игроком! Сомневаетесь? Ингеборга Моотц развеет все страхи! Жительница Германии в свои 92 года без специального образования и навыков стала одним из самых успешных игроков на акциях. Только представьте: благообразная бабушка за короткий срок заработала… более миллиона евро! Многие пытаются выведать, в чем же кроется секрет столь грандиозного успеха? Как и все гениальное, он прост: купи дешевле, продай дороже. Интерес к ценным бумагам у Ингеборги начался после смерти мужа. Среди прочих личных вещей женщина отыскала акции нескольких компаний. Это и был стартовый капитал. Спустя год объем сделок увеличился вдвое, а через два прибыль выросла на 130%. Финансовое состояние Моотц выдержало кризис в Европе и колебания валюты. Удивительно, но женщина даже не пользовалась персональным компьютером: кривая линия и расчеты были записаны в тетрадь в клеточку, а инструментом совершения сделок служил телефон. Первый ноутбук появился у 90-летней Ингеборги несколько лет назад. Тем, кто решится повторить умопомрачительный путь новоиспеченной миллионерши, понадобятся рекомендации профессионала. Так, женщина не советует покупать акции компании, которая моложе 100 лет. Если фирма продержалась на плаву век, то еще столько же будет существовать. В финансовых вопросах необходимо откинуть интуицию и спешку — только цифры и холодный расчет. Перед приобретением ценных бумаг внимательно изучайте аналитику цен за прошедшие 5 лет, а также посмотрите на прогнозы экспертов. Рут Флауэрс Треки и ремиксы Рут Флауэрс, известной под псевдонимом Мами Рок, звучат в самых популярных клубах мира. Все началось с Дня Рождения внучки, который отмечали в ночном клубе. Рут вступила в словесный спор с охранником заведения, после чего решила доказать, что ночные клубы не только для молодежи, но и для людей старшего возраста. Упрямая пенсионерка так вдохновилась, доказывая свою точку зрения, что убедила юношу в том, что диджейство в 69 лет — реально! По образованию Рут — преподаватель музыки, поэтому чувство ритма и битов у нее в крови. Подошла к делу бывшая учительница с характерной принципиальностью и основательностью: разобралась с техническими примочками диджеев, научилась управляться с пультами и вертушками, попробовала создать миксы популярных треков. Спустя время Мами Рок выступила как приглашенная звезда на одной из вечеринок на Каннском кинофестивале. Под ее музыку отплясывали именитые гости. Не это ли успех?! До 83 лет Рут колесила по миру с собственной программой, создавая правильное настроение молодому поколению. Фауджа Сингх Трудно представить, но англичанину, рожденному в Индии в 1911 году, было 89 лет, когда он пробежал первый в жизни марафон длиной 42 километра. С тех пор Фауджа Сингх — постоянный участник разнообразных забегов. В 2011 году долгожитель вошел в книгу рекордов Гиннеса как самый пожилой марафонец (на тот момент Фауджу уже исполнилось 100 лет). На его счету более 10 мировых и европейских рекордов. Кроме этого, Фауджа Сингх ведет здоровый образ жизни, правильно питается, не забывает о ежедневных физических нагрузках. Философия жизни Фауджи достаточно простая: если проблему нельзя изменить, то о ней не надо беспокоиться. Сила духа заключается не только в здоровом теле, но и в позитивных, чистых мыслях. Не стареет тот, кто остается молодым в своем подсознании! Эрнестина Шепард В следующий раз, когда из-за стеснения отложите поход в спортзал «на когда-нибудь потом», вспомните Эрнестину Шепард. 81-летняя американка даст фору любому молодому бодибилдеру! Все началось в возрасте 56 лет, когда Эрнестина, работавшая секретарем, приобретала купальник. Посмотрев на свое малопривлекательное отражение в зеркале, женщина твердо решила, что пора с этим что-то делать. Пообещав себе и сестре, что подтянет тело, сделает его здоровым и красивым, Шепард отправилась в зал. По роковому стечению обстоятельств, сестра Эрнестины скоропостижно скончалась. Удивительно, но стресс повлиял на ситуацию положительно: американка начала тренироваться с удвоенной силой. Спустя время цель была достигнута — тело стало образцовым, а появившиеся кубики заставили отдыхающих на пляже буквально свернуть голову от удивления. Никаких синтетических веществ и стимуляторов бодибилдерша не употребляла: спорт, тренировки и правильное питание. На сегодняшний день Эрнестина Шепард — самая возрастная женщина-бодибилдер в мире. Чтобы поддерживать тело в тонусе, американка не позволяет себе расслабиться ни на минуту. День спортсменки расписан по часам, и неизменными остаются ежедневные пробежки на расстояние 16 км, а также занятия в зале по 2,5 часа. Смысл жизни Эрнестины — вдохновлять и раскрывать потенциал других женщин. Дарья Донцова Некоторые при упоминании Дарьи Донцовой пренебрежительно морщат нос, представляя бульварные детективы, выпускаемые с завидной регулярностью. Мало кто знает, что в 2015 году общий тираж книг улыбчивой блондинки составил более полутора миллиона экземпляров. Как часто бывает с успехом, путь к нему лежит через испытания. Так случилось с Агриппиной Донцовой (настоящее имя писательницы). В возрасте 47 лет женщина узнала о страшном диагнозе — рак. Врачи не давали никаких шансов, ведь болезнь успела добраться до 4 стадии, но сильная духом блондинка и не думала сдаваться. Чтобы хоть как-то отвлекаться от боли и мучений, испытываемых во время химиотерапии, Донцова начала писать. Первые черновые наброски ироничных детективов появились в палате онкологической больницы. Спустя некоторое время рукописи попали в руки к представителям издательского агентства. Болезнь была побеждена, началось новое время — стезя писателя. Как говорит сама Дарья, она не имела представления, как писать, с чего начинать. Мысли сами ложились на листы, складывались в логичные главы, страницы и отдельные произведения. Вот еще одно доказательство того, как жизнь может кардинально измениться без особых усилий. Стоит только захотеть. Рональд Рейган Если и говорить об успехе после 50 лет, то стоит упомянуть 40-го президента Америки Рональда Рейгана. В жизни и карьере будущего политика не было никакого намека на высокий государственный пост. Родился Рональд в штате Иллинойс в крошечной квартире над банком. В возрасте 20 лет парень переехал в Айову, чтобы начать карьеру радиоведущего. В 26 лет привлекательное лицо молодого человека заметили в местной кинокомпании, предложив подписать договор на первые съемки. К сожалению, знаменитый в 1942 году фильм «Кингс Роу» не дал популярности актеру, а Рейгана отправили на фронт. Активная политическая жизнь началась в возрасте 56 лет. В 1967 году Рональд стал губернатором Калифорнии, а спустя 10 лет уже баллотировался на пост Президента. В итоге на 76 году жизни Рейган был избран на второй срок руководить Соединенными Штатами. Несмотря на все противоречия и критику, период правления Президента Рональда Рейгана вписан на золотые страницы истории Соединенных Штатов Америки. Автор: Инесса Борцова

Чего не скажешь о Париже по Google Maps

Так вышло, что свой «Французский роман» я писала, повествуя о Париже, исхоженном мною вдоль и поперёк по панорамам Google Maps. Рискуя разойтись с фактурой, я просила нескольких читателей романа ещё до его выхода в свет «проверить» мои описания. По маршрутам главных героев прошли несколько человек, внеся небольшие коррективы в детали. И вот настал тот час, когда мне самой предстояло встретиться с городом, на перипетии в котором я «обрекла» своих персонажей. Всё, что я созерцала в Париже, я неминуемо сравнивала с тем, что «видела» главная героиня романа — Лили. Я шла по городу, прислушиваясь к звукам мостовой, машин, птиц. Заходила в те самые места, подмечая цвета, формы, слушая внутренние ощущения. Забывая названия улиц, кафешек, адреса, я сверялась с описаниями из печатной книги, которую я везде носила с собой. Это было самое увлекательное путешествие в моей жизни. Какой же была неделя с Парижем лицом к лицу? Транспорт Если «Москва слезам не верит», то Париж над ними хохочет. Прилетев в аэропорт Шарль-де-Голль, я взяла билет на электричку RER. Но едва мы подъехали к более-менее видимому Парижу около десяти вечера, поезд остановился и всем пассажирам пришлось выйти на платформу. Горели какие-то табло с французскими словами жёлтого цвета, повествующие о том, что «электричество кончилось». Прямым текстом. Цитата из советского фильма, не иначе. Гугл сухо заявил, что до моей съёмной студии в центре Парижа можно добраться за два часа автобусом с четырьмя пересадками. Оставалось только такси. Так и не разобравшись с ходу с Uber, требующим то электронную почту, то русский, то европейский номер телефона, я села в такси по стоимости едва ли не авиабилета в Париж из России. Несмотря на то, что к нам присоединился ещё один пассажир из Южной Кореи по схожему маршруту, стоимость для меня ничуть не уменьшилась. Собственно, одной англоязычной женщине таксист выдал что-то вроде «не нравится — выметайтесь». Она, правда, так и сделала. Вздыхая по московским аэроэкспрессам без единой задержки и возможности трансфера из аэропорта Парижа по меньшей стоимости, я смирилась с первым приключением и стала разглядывать Париж через прозрачную крышу такси. К слову, несколько фраз на французском во время поездки таки смягчили несговорчивого таксиста, и в конце поездки он вёл себя весьма галантно и даже помогал доставать чемоданы из багажника. Студия Лили из «Французского романа» обитала на третьем этаже в доме на перекрёстке улиц Лиль и Бон. Я забронировала студию в нескольких минутах ходьбы оттуда. Там было невероятно мило. Дом в шестом округе из старого фонда. Тихая улица, внутренний дворик с фонтанчиком и порослью, винтовая лестница с деревянными ступеньками и перилами, окрашенная в зелёный цвет дверь. Внутри студия была современной, обставленной в стиле ИКЕА. Белые стены, плитка с вкраплениями декора над электроплитой, торшер над столом, пригодным для еды и работы на компьютере. Диван у большого окна с белыми шторами был разложен и застелен белым бельём. По контуру окна висела одноцветная (конечно, белая) гирлянда, заменяющая вечером ночник. Из цветных пятен были только корешки книг, букетики сухоцветов, несколько небольших фотокартин в спокойных тонах и личные вещи хозяйки, которая улетела из Парижа в очередное путешествие. Больше всего на полках было косметических средств. Кремы, лосьоны, шампуни, бальзамы, сыворотки, маски… За первый вечер пребывания в Париже я узнала о большинстве популярных брендов французской косметики. Вместо микроволновки на столешнице кухонного гарнитура стоял духовой шкаф, в котором я достаточно быстро научилась разогревать молоко, йогурты (совершенно не могу есть «молочку» пониженной температуры — связки не позволяют), а также разогревать готовую «шокозамороженную» кулинарию, в изобилии представленную в местных супермаркетах. Метро Как житель города, в котором строительство метро является легендой номер один во время предвыборных агитаций, я была поражена, сколько в Париже опций по выбору билетов на один и тот же маршрут. Билет для всех видов транспорта по всем зонам, на которые поделен город и окрестности. Билет только для метро, который действует в течение двух часов. Билет для метро и автобусов. Не говоря уже о вариантах «музеи+транспорт», предназначенных для гостей города. Метро, как и электричка без электричества, постоянно имело какие-то временнЫе поправки. На различных линиях и станциях производились ремонтные работы, которые могли привести к задержкам в движении поездов по тем или иных маршрутам. Моим главным средством передвижения были заведомо купленные кроссовки. По 20 км в день по центральным округам Парижа плюс Версаль и Монмартр — и вуаля, более 100 км на трекере шагов и дистанции в смартфоне к концу поездки. Погода Осень. Дождевики. Зонты. Это в трёх словах. Никогда ещё я не гуляла по улицам во время такого обилия осадков. Собственно, «никогда», потому что обычно я пряталась от дождя. Но прятаться от Парижа из-за ливней было немыслимо. На снимках и видео остались капли на листьях, сочная зелень, небо потрясающих оттенков и глубокой голубизны после дождя. Дорожки Версаля были изрядно подтоплены, но в садах было очень мало людей, поэтому бродить там с зонтом под музыку, доносящуюся из спрятанных в листве колонок практически в одиночестве, словно обитатель дворца, было потрясающе. А при подъёме на Эйфелеву башню на высоте ждала радуга, которой не было видно с подножья. Белая ночь в Париже Время поездки в Париж было определено именно этим событием. В романе Лили знакомится с человеком, из-за которого начнутся огромные перемены в её жизни. Я не могла пропустить эту «бессонную» ночь искусства. Ночь в первую субботу октября. Бесплатный вход во многие музеи, дополненные выступлениями музыкантов. Перфомансы и инсталляции по всему городу, особенно, в центре Парижа. Я успела попасть на выставку английской живописи в Люксембургском музее, где также скрипичный квартет играл музыку Гайдна. На другом берегу Сены на площади перед мэрией был «Белый бал», который выглядел как дискотека под открытым небом в белых накидках, на деле ставших дождевиками под ливнем в освещении двигающихся прожекторов. А на фасад мэрии и на белый «экран» из танцующих проектировались фрагменты из фильмов. В городе был арт-пробег, во время которого зарегистрированные участники могли пробежать через самые известные музеи и другие достопримечательности города. После «бала» я случайно заглянула в один из соборов, где в полумраке сводов при свете свечей и нескольких ламп звучали космические звуки. Последним приключением «Белой ночи» для меня было караоке в Опере-Комик. Один из актёров под аккомпанемент рояля в течение часа руководил полным залом «певцов-зрителей-учеников», обучая петь арии из всем известных опер — «Кармен», «Волшебная флейта». Потрясающая практика французского языка. И так почти до рассвета. По страницам романа Париж раскрывался передо мной новыми картинами, новыми образами. То, что я читала, знала о нём, я почти не замечала, возможно, оттого, что я усвоила эту информацию и уже жила с ней какое-то время. В кафе L’angle на улице Бабилон, которую моя героиня Лили называла Вавилонской на русский манер, я сидела у окон в пол с крем-брюле и горячим шоколадом, решаясь рассказать на своём скудном французском мужчине за барной стойкой о том, что это кафе теперь есть в одной из художественных книг. Выйдя из кафе, я уносила память о том, как подарила роман, отметив в нём название кафе, как хозяин заведения Франсуа делал со мной селфи и показывал мне фотографии недельной давности со Стингом в этом самом месте. Парижу не привыкать слышать о себе. Но я привезла ему что-то новое, чего у него до встречи со мной ещё не было. Среди мест, упомянутых в романе, мне удалось посетить Мост Искусств, который, к сожалению, несколько лет назад утратил свой первозданный романтический облик. На его перилах были решётки, завешанные железными сердечками с именами влюблённых. Все эти гроздья имели слишком большой вес и, в конце концов, то ли обвалились, то ли были убраны, и их заменили на стеклянные панели. Быть может, это символ того, что для любви не свойственна тяжесть, что ей лучше быть прозрачной и невесомой, оставаясь хрупкой, как стекло. Любовь — это то, что нужно беречь, а не сковывать замками. Перекрёсток Лиль-Бон, на котором находится ключевой дом моего романа, был именно таким, каким я видела его на Google Maps, не считая того, что на окнах высокие деревянные ставни белого цвета с поперечными дощечками выглядели обветшавшими. Да, на улицах и правда много зелени, горшков с цветами, даже осенью. Меня абсолютно покорил Коллеж де Франс, в котором училась Лили. Он оказался окружённым деревьями и зеленью. Неподалёку университет Сорбонна, а также площадь с небольшими фонтанами. На лавочках студенты, читающие конспекты. Весь квартал в книжных магазинах. Рай для филолога. И самые низкие цены на одежду, о чём ещё скажу отдельно. Цены Немного отойду от лирики повествования. В сказочном городе сказочно высокие цены. Гуляя, в основном, по центру Парижа, я практически не обнаружила цен, которые были бы близки к тому уровню, который я привыкла видеть. Даже сетевые магазины Mango, Zara держат уровень цен, неоправданный для покупки вещей в Париже. Конечно, если бы я ехала за модой и шоппингом, наверное, я бы озадачилась адресами и потратила на это своё время, но… Косметика по той же причине осталась в парижских магазинах, а не осела у меня в чемоданах, так как цены были выше, чем в российских интернет-магазинах. Цены на продовольствие, судя по обилию молодёжи, перекусывающей прямо на улицах бутербродами из багетов с ветчиной и сыром, не устраивали не только меня. Булочные пользуются бешеной популярностью, там всегда очень много людей. Самое страшное в этих ценах — переводить их на рубли. Возможность пойти на оперу «Травиата» за 20 тысяч рублей в Париже — это не для слабонервных. Под конец поездки я старалась уже просто мыслить в рамках евро, чтобы собрать волю в кулак и всё же купить что-то на память и для сувениров родным. Лувр и Версаль Рассказывать про красоты и пирамиду Лувра я, конечно, не стану. Самым забавным для себя самой открытием, пожалуй, было то, что прекраснейшие картины и скульптуры всегда сюжетны. Это движение, эмоция, предыстория, переломный момент, конфликт. Конечно, среди них очень много посвящений библейским сюжетам. Не только потому, что религия в те века была «популярна». Я бы даже сказала, что именно художники помогли её популяризации. Увидеть своими глазами то, что можно было только умозрительно представить, да ещё и так искусно. Художники — боги. Заставят поверить во что угодно. И вдохновлялись художники также во многом произведениями художников слова. То и дело в описаниях картин я находила «по поэме Мильтона “Потерянный рай”» и так далее. Версаль, несмотря на обилие декора, покорил меня только Большим Трианоном, отличающимся светлыми стенами, а главный дворец и Малый Трианон остались для меня просто названиями. Потрясающие сады и парки — это мечта всех, кто тяготится жизнью в городе. Мой внутренний эстет и романтик насмотрелся и надышался на год вперёд. Мона Лиза Видела. Много раз до Лувра. Читала много раз до поездки. Разбиралась. И ничего не видела до тех пор, пока свечение женского лица и тела в тёмном платье с картины да Винчи не попало в поле моего зрения. Собственно, можно было ничего не читать и ничего не разбирать. Вечное искусство не нуждается в объяснении. Твою реакцию несколько сотен лет назад предсказал гениальный художник, и ты не можешь почувствовать иначе. Это потрясающе. Чем стал для меня Париж Не самый чистый город, не самые вежливые люди, особенно те, которые приехали сюда не для восхищения, а ради наживы либо выживания. Город отнюдь не туристический. Он живёт своей жизнью и ему, собственно, всё равно, кто приехал и кто уехал. Я глотала слёзы возле Собора Нотр-Дам, изумлённая красотой фасадов, на две трети закрытых лесами и железными оградами для реконструкции. Так же я когда-то ревела над страницами Гюго и финалом мюзикла, уничтожившего прекрасную Эсмеральду. В условиях вечной красоты и искусства, которые хотелось бы поместить под стеклянный колпак, в спальных мешках ночуют приезжие, проходят забастовки против чьих-то прав и чьих-то запретов. Париж — это один сплошной конфликт. Быть может, поэтому всем художникам и писателям здесь так нравилось. Это точно не пятизвёздочный отель «всё включено» за удобную цену. Тебя постоянно что-то будоражит, бросая то к небу, то об землю. Мне пришлось сделать моральный выбор между «видели мы ваш Париж» и «но это же Париж». И, пожалуй, я склоняюсь ко второму. Париж учит любви вопреки. Архитектура, созданная гениальными художниками в широком смысле этого слова. Язык с самыми волшебными интонациями, покоряющий независимо от того, понимаешь ты его или нет. Боль, которая родилась в сердцах его жителей, борьба за себя, за свои права. В жизни каждого должно быть столько Парижа, сколько человек способен вынести — любви вопреки борьбе и конфликтам.

12 современных мыслей маркиза Галифакса, который жил более 300 лет назад

Джордж Сэвил, первый маркиз Галифакс (1630 — 1695) — английский государственный деятель, который прославился не только своими политическими делами, но и талантом публициста. Многие из его высказываний звучат вполне актуально и сегодня. Большинство людей идут в партию по невежеству, а выйти не могут от стыда. В наше время, когда про человека говорят, что он «знает жизнь», подразумевается, что он не слишком честен. Все споры о религии напоминают ссору двух мужчин из-за женщины, которую ни один из них не любит. Высокое положение оказывает на нас столь разлагающее влияние, что отказываться от него не в нашей власти. Добиться свободы и сохранить ее можно лишь той ценой, какую человечество, как правило, платить не готово. Дурака, занятого делом, утихомирить сложнее, чем буйно помешанного. Если бы законы могли говорить вслух, они бы первым делом пожаловались на законников. Колесо истории крутят дураки и мошенники. Они правят миром. Они и есть мир. Мир — это не более чем тщеславие, принимающее разные обличья. Не бывает двух более разных людей, чем один и тот же человек, когда он еще только претендует на какое-то место и когда он уже его занял. Человеку, который все называет своими именами, лучше на улицу не показываться — его изобьют как врага общества. Народ, победивший в борьбе за свободу, редко получает что-либо, кроме новых господ.

Ярко, стильно, креативно: 6 мировых столиц стрит-арта

Если раньше стрит-арт воспринимался людьми исключительно как хулиганство и вандализм, то сейчас плавно перерос в полноценный вид искусства. Художники с радостью бросают привычные холсты и создают свои шедевры на стенах и фасадах домов, тем самым стремясь разбавить серость городских пейзажей. Если вам хочется насладиться непревзойденными граффити, отправляйтесь в отпуск в один из городов, представленных ниже. Это настоящие мировые столицы стрит-арта. Берлин Самая известная европейская граффити-столица — Берлин. Многие талантливые художники мечтают разрисовать стены этого города, однако им нужно поспешить: в городе осталось совсем немного еще не расписанных фасадов. Как бы странно это ни звучало, но причиной расцвета в немецкой столице такого вида искусства, как стрит-арт, стала активность коммунистической партии. Известная Берлинская стена, возведенная между ГДР и Западным Берлином в 1961 году, стала пристанищем для лозунгов, ругательств, карикатур, рекламных сообщений. Так и началось развитие граффити в Германии, которое из ругательных надписей со временем переросло в настоящее уличное искусство. Но «полотном» для проявления талантов юных дарований стала не только стена. Под раздачу также попали заброшенные здания, расположенные в восточной части Берлина. И только в 2000 стрит-арт стал по-настоящему почетным. Городские власти и владельцы самых разнообразных сооружений приглашали известных художников раскрасить фасады зданий, а самый большой отрезок Берлинской стены, который сохранился после ее разрушения в 1989 году, стал галереей под открытым небом. Дальше — больше. В 2005 году ЮНЕСКО присвоила городу звание «City of Design», после чего ни у кого не возникало сомнений, что Берлин — настоящая столица уличного искусства. Майами Если в Берлине художники сами ищут стены для выражения своего таланта, то в Майами для граффити выделен целый район, который называется Wynwood Art District. Стрит-арт в свое время стал настоящим спасением для Майами, который в буквальном смысле утопал в нищете. Это произошло благодаря местному меценату Тони Голдману. Он купил несколько сооружений в районе Винвуд и отдал их в руки известных художников, чтобы они разрисовали стены зданий. Через некоторое время это место стало одним из самых известных и красивых в городе. Сейчас на стенах Винвуда могут рисовать только знаменитые художники, которые уже зарекомендовали себя в мире стрит-арта. Это своеобразный показатель профессионализма. Если вы оставили свою картину в этом районе, значит, добьетесь уважения среди коллег и любовь среди фанатов граффити. Лондон Английская столица известна не только своими масштабными граффити, но и тем, что здесь родился знаменитый уличный художник Бэнкси. Он является одним из самых загадочных персонажей современности, ведь все видели его работы, но никто до сих пор так и не знает настоящего имени талантливого мужчины. Этот ореол тайны, который окружает художника, делает его произведения мега-популярными. Лишним доказательством этому является тот факт, что Брэд Питт приобрел его работы за 2 миллиона долларов. Самое большое количество работ Бэнкси можно увидеть в районе Шордич — колыбели лондонского неформального искусства. Здесь находится множество промышленных зданий, стены которых со временем превратились в настоящие галереи под открытым небом. Местные жители настолько привыкли к тому, что в Шордиче разрисованы практически все поверхности, что на 100% уверены: если вдруг в районе появится чистая стена, то не пройдет и суток, как она будет разрисована. Варшава В польской столице граффити стало популярным в далеких 60-х годах прошлого века. Тогда рисунки на стенах использовались в качестве рекламных сообщений. Сейчас эти изображения являются практически музейными экспонатами — их тщательно оберегают и считают частью истории страны. Кстати, именно в Варшаве проводится знаменитый фестиваль стрит-арта Street Art Doping, на который каждый год съезжаются художники со всего мира. Организаторами мероприятия выступает команда «Do dzieła!» — с 2009 года именно она является главной в столице по части уличного искусства. Но граффити популярно не только в Варшаве. В спину ей дышат Краков, Вроцлав и Гданьск, в которых также популярен стрит-арт. Сан-Паулу Несмотря на то, что местные власти до сих пор не легализовали уличное искусство и в этом городе оно еще считается запретным, это вовсе не мешает талантливым художникам оставлять на стенах свои рисунки. Благодаря рвению и старанию «пишадорес» (именно так называют здесь уличных живописцев) Сан-Паулу объявили столицей уличного искусства Южной Америки. Огромную роль в получении этого звания сыграла стена на проспекте 23 de Maio площадью в 15 тысяч квадратных метров. Она стала настоящим полотном для граффити разной тематики и одной из самых известных достопримечательностей Сан-Паулу. Лиссабон Помните фразу Архимеда: «Дайте мне точку опоры, и я переверну землю»? Португальские художники немного переиначили ее, и цитата стала звучать так: «Дайте нам волю, и мы разрисуем весь Лиссабон». Шутки шутками, а именно благодаря местным властям столица Португалии превратилась в один из самых красивых городов, расположенных на мировой карте стрит-арта. В 2011 году руководство создало проект «Crono Project», главной целью которого было преобразить заброшенные здания и сделать их максимально привлекательными. Уличные художники сразу взялись за дело и за 8 лет создали огромное количество граффити, самыми известными из которых являются рисунки, расположенные на Avenida Fontes Pereira de Melo. Сразу предупредим: огромный крокодил на всю стену и крадущаяся тень — это самые простые сюжеты, которые вы найдете на этих стенах.

Роберт Рождественский. «Ровесникам»

Артуру Макарову Знаешь, друг, мы, наверно, с рожденья такие... Сто разлук нам пророчили скорую гибель. Сто смертей усмехались беззубыми ртами. Наши мамы вестей месяцами от нас ожидали... Мы росли — поколение рвущихся плавать. Мы пришли в этот мир, чтоб смеяться и плакать, видеть смерть и, в открытое море бросаясь, песни петь, целовать неприступных красавиц! Мы пришли быть, где необходимо и трудно... От земли города поднимаются круто. Век суров. Почерневшие реки дымятся. Свет костров лег на жесткие щеки румянцем... Как всегда, полночь смотрит немыми глазами. Поезда отправляются по расписанью. Мы ложимся спать. Кров родительский сдержанно хвалим. Но опять уезжаем, летим, отплываем! Двадцать раз за окном зори алое знамя подымут... Знаю я: мы однажды уйдем к тем, которые сраму не имут. Ничего не сказав. Не успев попрощаться... Что с того? Все равно: это — слышишь ты?— счастье. Сеять хлеб на равнинах, ветрами продутых... Жить взахлеб! Это здорово кто-то придумал!