Самые известные индейцы Америки

О коренном населении Америки, индейцах, каждый из нас слышал на уроках географии. Об этом народе снято немало фильмов, написано много книг и спета не одна песня. Хоть со времён знаменитого колумбовского открытия прошло немало лет (уже больше пяти столетий!), в США тема наследия коренных американцев по-прежнему является одной из самых обсуждаемых в отрасли культуры. А что мы знаем об индейцах, кроме общеизвестных фактов и стереотипных представлений? Самым главным сокровищем любого народа являются люди. Вопреки распространённому заблуждению, индейцы прослыли не только в качестве великих воинов. Среди них были известные художники, писатели, культурологи, политики и учёные. В этой статье поговорим о самых выдающихся представителях коренного населения США. Секвойя из племени Чероки Одним из немногих индейцев, кого высоко ценили американские власти, а главное с кем считались, был Секвойя. Среди белого населения Америки того времени он был больше известен под именем Джордж Гесс. Культурное влияние индейца на становление страны было велико. После смерти Джорджа биологи назвали в его честь одно из самых высоких деревьев на планете. В детстве Секвойя не был обучен грамоте. Зато с самого рождения он обладал хорошей природной памятью и быстрой обучаемостью. Будучи взрослым мужчиной, во время наблюдения за процессом письма товарищей-американцев он решил разработать систему письма для собственного племени. Сначала Джордж взялся за изобретение иероглифического письма, затем к нему пришла идея о создании слоговой азбуки. В качестве базы был взят английский язык. К 1821 году азбука Секвойи насчитывала 86 символов. Соплеменники изначально негативно восприняли идею с алфавитом. Однако уже через год тысячи чероки умели обращаться с перьевой ручкой, а через десять лет аж 90% племени стало грамотным. Ещё одним успешным достижением Секвойи стало основание «Чероки Феникс» — первой печатной газеты, издаваемой индейцами. Издание внесло значительный вклад в развитие литературного языка чероки. Газета выходит и по сей день. Джордж Гесс был активен и на политической арене: долгое время служил своему народу в качестве делегата в Вашингтоне (округ Колумбия). В 1830-х годах основные пять племён индейцев, в том числе чероки, были принудительно депортированы с собственных земель. Последние годы жизни Гесс провёл в резервации, где посвятил себя попыткам объединения чероки. Ава Цире Ава Цире, он же Альфонсо Ройбал, он же Птица Каттали был известным американским художником XX века. Его картины хранятся в нескольких крупных музеях, в том числе в Смитсоновском музее американского искусства. Ава Цире родился в активной творческой семье, так что вопрос о его будущей профессии никогда не стоял остро. По данным Музея Харвуда, мальчик с ранних пор демонстрировал тягу к искусству. Превалирующая часть картин Авы Цире была посвящена индейской тематике. На своих полотнах он изображал элементы традиционных танцев и быт племён Нью-Мексико. Работы, изображающие индейские церемонии, вызвали бурный интерес у представителей Школы американских исследований (главным образом с научной точки зрения). Именно они долгое время являлись главными заказчиками картин. К тридцатым годам работы Авы Цире стали появляться на крупных выставках индейского искусства в Чикаго и Нью-Йорке. Так индейский художник приобщился к числу лучших национальных деятелей. Натависта Калбертсон Отцом Натависты Калбертсон был индеец Два Солнца, вождь племени Кайна (Крови). В его обязанности входила работа дипломатом и переводчиком между поселенцами и индейскими племенами. С 15 лет Нетависта разъезжала со своим отцом по рабочим делам, где впитывала всю политическую атмосферу среды. Как вы уже могли догадаться, высокое положение родителя во многом определило дальнейшую судьбу девушки. Вскоре молодая индианка вышла замуж за главного торговца мехом в Верхнем Миссури. Несмотря на то, что в то время были модны браки между дочками индейских вождей и влиятельных белых, этот союз нельзя назвать расчётом. Вместе со своим мужем Натависта работала дипломатом и переводчицей в течение почти тридцати лет. Вся её жизнь была направлена на то, чтобы преодолеть мощную «стену» между белыми торговцами и коренными жителями региона. За время совместной жизни у пары родилось пять детей. Сидящий Бык из племени Хункпапа По количеству упоминаний в массовой культуре индеец Сидящий Бык превосходит всех своих собратьев. О вожде племени Хункпапа сняли несколько известных фильмов: «Сидящий Бык» (1954) и «Буффало Билл и индейцы, или История Сидящего Быка» (1976), а также он являлся второстепенным персонажем десятка других кинокартин. Популярность индейца объясняется его большим талантом в роли полководца. Великий вождь Сидящий Бык сражался с американской властью против принудительного переселения коренного народа в резервации и подписания неравных договоров между упомянутыми сторонами. Он имел большую поддержку среди всех племён своей народности. Сидящий Бык встал на тропу войны в 1863 году, когда собрал отряд, чтобы отомстить генералу США Генри Хейстингсу Сибли за нападение на группу индейских охотников. Он был связан с военной стезёй до конца жизни. Героическое наследие вождя стало символом и архетипом всех движений сопротивления коренных американцев. Мод Кегг Мод Кегг, или же Наавакамигукве, из народа оджибве была одной из самых прославленных культурных деятелей коренного населения Америки. Она занималась писательством, переводом и увлекалась традиционной живописью. Девушка выступала в качестве доцента Миннесотского исторического общества и помогла создать большую диораму сезонной жизни оджибве, делая каждый экспонат прямо на выставке. Историк Алан Говенар называет Кегг ремесленницей. Она была исключительно искусна в бисероплетении и могла полностью создавать традиционные сумки в стиле бандольер, украшенные бусами. Отдельного внимания заслуживает работа Мод Кегг по популяризации родного языка. Так как девушка являлась одной из последних носительниц языка оджибве, она видела свою миссию в его сохранении. Совместно с американскими лингвистами Кегг разработала «Краткий словарь Миннесоты Оджибве» (1995). В книге была записана языковая система и прочие необходимые данные. За вклад в сохранение языка, традиций, истории, культуры и ремёсел своего народа она была удостоена высшей награды Национального фонда искусств США. Мэри Голда Росс Мэри Г. Росс, несмотря на то, что внешне мало напоминала предков, носила в себе кровь индейского племени чероки. Более того, её прадед, Джон Росс, являлся вождём этого объединения. Девушка стала первой известной женщиной-инженером из коренных американцев. Росс работала в космической отрасли с 1942 года вплоть до выхода на пенсию в 1973 году. Она больше всего прославилась благодаря работе в аэрокосмическом проектировании. В 1952 году Мэри Голда Росс присоединилась к программе перспективного развития Lockheed, крупной американской военно-промышленной корпорации. Совместно с группой учёных она работала на одном из отделений Skunk Works. Группа занималась «предварительными проектными решениями для межпланетных космических полётов, пилотируемых и беспилотных полётов на орбите, самыми ранними исследованиями орбитальных спутников». Издание New York Amsterdam News рассказывает о Мэри Росс как о человеке, очень преданном науке. Даже после выхода на пенсию индианка работала над привлечением молодых женщин и молодёжи из числа коренных американцев к инженерной карьере. Мир не стоит на месте — он меняется с каждым днём. Конечно, в постоянно бурлящем потоке информации невозможно успеть охватить всё и сразу. Поэтому если вы до сих пор думаете, что какой-то древний народ, о котором вы слышали только на школьном уроке истории (да и то два раза), до сих пор обходит стороной время (или он вовсе канул в лету), то возможно, что вам так только кажется. Автор: Лилия Левицкая

Привычки независтливых людей

Чувство зависти хорошо известно многим. Временами трудно не завидовать чужой благополучной жизни, но есть люди, которые редко, если никогда, сравнивают себя с другими, и они явно на верном пути. Укол зависти — нормальная составляющая нашей жизни, но не на постоянной основе и не с целью саморазрушения. Нужно уметь отпускать негативные мысли и эмоции. «Злобная зависть — один из семи смертных грехов, — говорит психотерапевт Тони Коулман. — Она приводит к негативным чувствам по отношению к себе и окружающим, создаёт нездоровую конкуренцию, заставляет людей упускать из виду то, что они действительно хотят, и может нанести большой ущерб в отношениях семьи и друзей». Зависть не только вредна для ментального здоровья, но и может повлиять на физическое. Зависть может вызвать сильный стресс, провоцируя повышение уровня кортизола, артериального давления и увеличение частоты сердечных сокращений. Звучит не утешающе. Так зачем рисковать самым дорогим, что у вас есть, если можно направить ход мыслей в другое русло? Как мыслят и действуют независтливые люди? Вот семь секретов. 1. Сосредоточение на собственных целях. Вместо того, чтобы сравнивать свою жизнь с чужой, сфокусируйтесь на личном росте. «Зависть — отвлечение, мешающее прогрессу, — говорит Тони Коулман. — Подумайте о бегуне, который постоянно мотает головой то вправо, то влево, чтобы увидеть, где находится другой бегун — он действительно просто теряет своё драгоценное время, которое можно потратить на победу». 2. Направление энергии на самосовершенствование. «Когда целью является самосовершенствование, наша энергия позитивна и продуктивна, вряд ли мы будем обижаться на других людей и завидовать им, потому что мы хорошо относимся к себе и своим жизненным задачам», — говорит Коулман. 3. Практика благодарности. Если вы искренне благодарите себя, Бога, Вселенную за свои личные успехи в жизни, то не будете ненавидеть другого человека за то, что у него есть что-то, как вам кажется, получше (будь то новомодный смартфон или красивая жена). Поэтому ежедневное выражение благодарности поможет устранить негативные чувства. «Просто проводите несколько минут в день, размышляя над теми вещами в своей жизни, которые приносят пользу и удовольствие, и вы испытаете неимоверную благодарность», — говорит Тони Коулман. 4. Выражение похвалы. Независтливые люди хвалят и поддерживают окружающих. Даже тех, кто объективно лучше их. «Такое перенаправление чувств и эмоций не только поможет вам почувствовать себя хорошим другом и человеком в целом, но и заставит вас более позитивно относиться к людям, на каком бы жизненном пути они ни находились», — говорит Коулман. 5. «Нет зависимости от социальных сетей. Независтливые люди доверяют другим и не преследуют их в профилях социальных сетей для получения ещё большей информации (возможно, несуществующей), — говорит психолог Алексис Николь Уайт. — Они не слишком чувствительны к людям, которые комментируют их или чьи-либо другие публикации в Интернете. Лайки не значат ничего. Да и жизнь, изображённая на фото, не всегда так идеальна, как вам может показаться». 6. Фокусировка на реальности. Этот пункт вытекает из предыдущего. «Независтливый человек знает, что никто не без изъянов, потому что идеалов не существует», — говорит психотерапевт Дженнифер Уивер-Брайтенбехер. — Даже если на фото в Instagram вы видите красивую девушку с идеальной фигурой, то, возможно, она далеко не счастливица — привлекательные формы не взялись из ниоткуда. Возможно, она страдала анорексией. Поэтому не завидуйте ей, а следите за собой». 7. Желание попросить совета. Вместо того, чтобы бездействовать, независтливые люди обращаются за советом к тем, кем они восхищаются. «Хотите узнать, как кто-то достиг успехов в карьере? Спросите!» — говорит Дженнифер Уивер-Брайтенбехер. Это не проявление слабости, а выражение заинтересованности в собственном развитии. Небольшая зависть уместна, но только если она заставляет вас хотеть большего и делать всё возможное для осуществления намеченных целей. Но если вы чувствуете, что негативные эмоции начинают преобладать над позитивными и вызывают проблемы во взаимоотношениях с собой и окружающими, то нужно предпринять более серьёзные шаги вместо того, чтобы завидовать — то есть бездействовать. Человек жив, пока он действует. По материалам статьи «10 Common Habits Of People Who Don't Get Jealous» Carina Wolff Перевод: Юлия Стржельбицкая

Сканди-стиль: удобно, просто, красиво

Дом — нечто большее, чем стены, пол и потолок. Это своеобразное «место силы». Не имеет значения, живём мы одни или с семьёй. Неважно, что представляет собой жилище: квартиру, студию или коттедж. Возвращаясь домой, мы закрываем входную дверь — и оказываемся в пространстве безопасности, тепла, уюта и тишины. Важную роль в создании такой атмосферы играет интерьер. Дар Севера Скандинавский стиль зародился в Северной Европе в начале XX века. Его предком можно считать так называемый «густавианский» стиль. В Швеции при короле Густаве III стало модным обустраивать жилище скромно и лаконично, в пику вычурным ампиру и рококо. Сегодня из стран Скандинавского полуострова именно Швеция задаёт тон интерьера, основа которого — простота, практичность и комфорт. На этот неизменный фундамент наслаивается множество современных тенденций, что делает скандинавский стиль актуальным и подходящим практически любому человеку. Свет, воздух, простор Это формула комфортного жилья в условиях северного климата. Затяжные зимы и ранние сумерки, сильные ветра и холодное море диктуют свои правила. Чтобы помещение впускало как можно больше естественного света, окна в домах делают панорамными, а в комнатах располагают светоотражающие предметы. Цвет стен чаще всего белый, сероватый, древесных оттенков. Мебель тоже выбирается в нейтральных, спокойных тонах, которые повторяют краски северной природы. Такая цветовая гамма создаёт ощущение лёгкости и непринуждённости. Большой любовью пользуется у северян и искусственное освещение — мягкое, ненавязчивое, тёплое. В их домах можно увидеть множество светильников самого разного дизайна. Торшер для чтения у кресла в гостиной, подвесные фонари на веранде, ночник на комоде в спальне — такие островки приглушённого света придают дому интимности и уюта. Нельзя забывать о свечах и каминах, ведь ничто не сравнится с живым огнём. Стоит зажечь свечи — и дом словно наполняется волшебством. Свободное пространство достигается за счёт грамотной планировки, зонирования, встроенной техники и всевозможных приспособлений для хранения. Кажется, скандинавы умеют использовать каждый квадратный метр. Близость к природе Север не балует теплом и солнцем, но это не значит, что суровую природу не ценят. Напротив, жители полуострова относятся к ресурсам крайне бережливо и стремятся наполнить свои дома натуральными материалами. Деревянная обшивка стен, мебель из берёзы и сосны, часто необработанная, галька с побережья, поросшие мхом камни из леса, глиняная и медная посуда, шерстяные пледы, в которые так хочется укутаться дождливым вечером, ковры из овчины, хлопковые полотенца — всё это неотъемлемые атрибуты сканди-стиля. Бытовые предметы и аксессуары тоже по возможности подбираются из природного материала. Важно, чтобы вещи, которыми пользуются каждый день, были красивыми и приятными на ощупь. Большое количество растений — ещё одна изюминка скандинавского дома. Огромные зелёные гиганты в тяжелых кадках, пушистые папоротники и хлорофитумы в подвесных кашпо, цветущие тюльпаны и малютки-крокусы на подоконнике… Горшочки с небольшими кустиками умудряются поместить даже в ванную! Растения делают помещение живым и дышащим. Функциональность Дом в сканди-стиле — это удобное для жизни пространство, а не музей. Мы не найдём там роскошных картин в золочёных рамах, лепнину или коллекцию фарфоровых статуэток, выставленную на обозрение. Дом ничего не скажет нам о достатке хозяина. Зато пригласит отдохнуть, посидеть дружной компанией и от души подурачиться в своих гостеприимных стенах. Сканди-стиль не признаёт слов «должно» и «положено». Если хозяину удобно, чтобы прачечная располагалась на балконе — так и будет, притом весьма симпатично. Не секрет, что простая перестановка помогает внести свежие нотки в интерьер. Помня об этом, скандинавы стараются делать мебель лёгкой и мобильной, чтобы её можно было переместить в любой момент. Играя с обстановкой, можно создавать разнообразные зоны для работы, творчества и отдыха, учитывая пожелания всех членов семьи. И не тратясь на новую мебель. Умеренный декор Если вы подумали, что сканди-интерьер лишён веселья и красок, спешу вас переубедить. Короткое лето воспитало в жителях Севера внимательное отношение к ярким акцентам. Это могут быть подушки, коврики, картины или постеры, вазы, светильники, пуфы, разноцветные светодиодные лампочки, фотографии, подсвечники и пр. — всё, что радует глаз и дорого сердцу. Органично смотрятся вещи в стиле хенд-мейд: лоскутные покрывала, прихватки, подставки под горячее, ротанговые и бамбуковые корзины и абажуры, куклы-тильды, плетёные дорожки. Изделия ручной работы наполняют жилище атмосферой заботы и безмятежности. Главное — не перегружать помещение мелочами, чтобы не разрушить целостность пространства. Скандинавы относятся к обустройству дома с юмором. Лёгкий творческий хаос — вполне обычное явление. Дом живёт и меняется вместе с хозяевами, поэтому начатый холст на мольберте или брошенные в спешке клубки шерсти сами по себе являются украшением. Если вы задумались, как разнообразить своё жилище — попробуйте внести в него элементы сканди-стиля. Возможно, именно они сделают ваш дом уютнее и теплее.

Вредные привычки миллениалов, которые могут привести к серьезным недомоганиям

Возможно, миллениалы действительно заслуживают гнева нескольких поколений. Это безбожная и самоуверенная когорта, выросшая на сладких хлопьях и уроках игры на фортепиано. Им требуется больше времени, чтобы съехать из родительского дома, их мало интересует политика, а также миллениалы не могут поддерживать жизнь домашних растений. Это самое большое поколение, которое когда-либо видел мир. Когда старшее поколение уйдет и планета столкнется с самыми крупными кризисами, миллениалам придется идти вперед. В идеале они будут самыми хитрыми и резкими. Но есть девять самых плохих привычек, которые символизируют это поколение. Необходимо знать, как с ними бороться, прежде чем они превратятся в серьезные заболевания или проблемы в будущем. Техника По данным американского Исследовательского центра Пью, 93% миллениалов имеют смартфоны. Для тех, кто достиг совершеннолетия в начале 2000-х годов, смартфоны перешли из категории привилегий к жизненно важным вещам. В современном мире люди потерялись бы без карт на телефоне, заскучали бы без музыкальных сервисов, сломались бы без онлайн перевода денег и стали бы бесполезны без электронной почты. Смартфон — это первое, что мы видим утром и последнее, что видим ночью. Он стал надежным компаньоном в поездках, лифтах, очередях и так далее. Как защититься от этого гаджета? Просто выбросьте свое устройство в реку и больше никогда о нем не говорите. Конечно, это шутка. К сожалению, если вы хотите сохранить свою карьеру и отношения, то телефон все же стоит оставить при себе. Начните мониторить активность использования смартфона и то, каким образом вы его держите. Когда сидите, держите его прямо перед лицом. Когда стоите или идете, оставляйте в кармане. Также убедитесь, что монитор компьютера находится на уровне глаз и на расстоянии вытянутой руки. Для того, чтобы справиться с анатомическим стрессом, необходимо внедрить в вашу жизнь растяжку для позвоночника и шеи. Бикрам-йога или «горячая йога» Вы, наверное, слышали о такой разновидности йоги. Это серия упражнений, поз, выполняемых в комнатах, где температура достигает 40 градусов по Цельсию. «Горячая йога» была популяризирована примерно в 1980-х годах учителем йоги Бикрамом Чоудхури. Кстати, в 2016 году он бежал в Индию на фоне обвинения в сексуальном насилии. Однако бесчисленные производные от его практики остались. На данный момент студии Бикрам-йоги персонализируют свою обстановку: меняется освещение, ставятся свечи, включается музыка и создается позитивная атмосфера. Йога — это большой бизнес не только в Америке, Европе, но и в России. Особенно «горячую йогу» полюбили миллениалы и теперь считают ее своим «фитнесом». Однако она представляет определенный риск для здоровья. Всему есть предел. Люди падают в обморок после занятий Бикрам-йогой из-за высокой нагрузки и температуры в помещении через 20 минут. Групповой фитнес способствует неправильному формированию суждения: если вы так можете, то и я могу. Но это вредно для здоровья, так как тело подвержено риску теплового истощения. А еще это контрпродуктивно. Йога — практика, связанная со снятием стресса. В жаркой комнате организму становится трудно регулировать частоту сердечных сокращений, что приводит к головокружению. Если вы намерены посещать занятия «горячей йоги», то убедитесь, что студия нагревается с помощью инфракрасной технологии. А также она должна проветриваться и увлажняться. Когда на занятии вы почувствуете себя нехорошо, отдохните или покиньте помещение. Наушники Как сообщает статистика Всемирной организации здравоохранения, в 2015 году 1,1 миллиарда молодых людей подверглись риску потери слуха из-за использования наушников и мобильной гарнитуры. Миллениалы никогда не знали жизни без музыки в их ушах. Были плееры Walkman, затем iPod, теперь их заменили смартфоны. Когда телевидение стало цифровым, а подкасты — мейнстримом, любимые шоу теперь транслируются прямо в ваши уши. Если регулировать уровень громкости, оставлять ползунок на середине шкалы, а также следить за временем прослушивания, то ушам ничего не грозит. Но люди редко подходят ответственно к этому делу. Поэтому неудивительно, что у молодежи повреждается слух. К сожалению, придется отложить первую модель AirPods и перейти на новую с шумоподавлением. Но это бьет по финансам. Тогда вам необходимо контролировать громкость и не превышать 60% от общего уровня. Захочется подавить шум окружающей среды: крики детей, разговоры в общественном транспорте, звуки автомобилей. Однако ко всему можно привыкнуть. Другой вариант — полноразмерные наушники. Они намного больше вкладышей, но зато присутствует шумоизоляция за счет полного охвата уха и крупных по размеру амбушюр. Обязательно внесите изменения сейчас, чтобы не остаться глухими к своим 40-50 годам. Социальные сети Миллениалы и социальные сети — неразделимые понятия, как Вьетнам и бумеры, как поколение X и «Звездные войны». Все поколения до конца этого столетия будут по-разному вспоминать свое детство и свою молодость. Миллениалы тоже, пока не началась их вторая жизнь в разных социальных сетях: ВКонтакте, Facebook, Twitter, Instagram и так далее. Сообщество здравоохранения убеждено, что активное использование всего этого плохо влияет на людей. С физической точки зрения, смотреть два-три часа в день на экран своего смартфона — это то еще испытание для глаз. Но более пагубные последствия ожидают мозг. Это явление напрямую связано с чувствами одиночества, неадекватности и депрессии. Изначально все эти сайты и приложения в основном отображали события тех людей, которых вы знаете. Затем появились «знатоки», которые дают советы по здоровью, а также искаженные образы тела и лица, создающие яркую, но бесполезную обертку, перемешиваясь с забавными видео, спортивными событиями и котиками. Нередко можно встретить подпись в Instagram под фотографией северного сияния, заката или очередного бикини, которая призывает подписчиков вспомнить, насколько фальшивы и извращены социальные сети. Вас заставляют проявлять активность, чтобы пролистать все новые посты и истории и с чувством выполненного долга наконец-то отложить телефон и заняться делами. Выход из социальных сетей вполне возможен. Стоит только захотеть. Схвати и иди Швейцарский финансовый холдинг UBS еще в 2018 году обозначил будущее сервисов по заказу продуктов и готовой пищи: отрасль будет расти на 20% каждый год. И если это действительно случится, то все благодаря миллениалам, которые самостоятельно покупают меньше продуктов, чем старшие поколения. Молодые люди предпочитают быстро обедать в кофейнях, а ужин заказывают из ресторанов через сервисы доставки. Также они посвящают только 13-15 минут в день приготовлению пищи. В течение недели у них набирается чуть больше одного часа. Зато миллениалы обожают фитнес и веганские кафе, которые, по их мнению, заботятся о составе еды и качестве продуктов. Однако только самостоятельное приготовление пищи является верным способом точно узнать, что вы вкладываете в свое тело. Рестораны могут заманивать вас информацией о фермерских овощах и фруктах, которые только что были сорваны с грядки. Но маркетинг никто не отменял. Приготовление различных домашних блюд у себя на кухне поощряет осознанность. Появляется возможность научиться чему-то новому, удивить себя и своих близких, а также открыть новые сочетания продуктов. Попробуйте. Вейпинг В опросе американского института Гэллапа, который проводился в июле 2018 года, 9% взрослого населения США сообщили, что они регулярно пользуются вейпом. Кажется, что это малая часть людей. Однако в этом опросе лидерами стали миллениалы, а не представители других поколений. Электронные устройства для курения или парения уже давно продаются как более безопасная альтернатива обычным сигаретам. Якобы процесс нагрева в аэрозоли жидких веществ является менее вредным, чем стандартное курение. Но почему общество не извлекло урок из прошлого, когда табачная промышленность обманула всех? Не делайте этого. Не используйте ароматизированные жидкости, никотиновые или наркотические. За несколько последних лет молодые люди в США получили новые легочные болезни, а около 60 человек умерли. И все это из-за вейпа. Кроссфит Кроссфит — это не только особая система физических упражнений, но и торговая марка, созданная Грегом Глассманом в 2000 году. Кроссфит считается чуть ли не целой религией, объединяющей поколение миллениалов. Стоит отметить, что такая система даже безопаснее традиционных методов тренировок. Тем не менее, она привлекает новичков в спорте. И именно они получают травмы. Чтобы снизить риски, необходима первичная физическая подготовка, укрепляющая мышцы спины. Америка уже страдает от эпидемии болей в пояснице. Очень важна правильная техника выполнения упражнений из кроссфита. Но люди гонятся за рекордами и пренебрегают тренировками с профессионалами. Синий свет Голубые световые волны — это форма искусственного света, которая повышает время реакции. Когда они исходят от смартфонов и планшетов, то заставляют сконцентрироваться на содержимом. Это похоже на имитацию солнечных лучей, к которым люди привыкли за многие тысячелетия. Но эволюция не может за короткий промежуток времени приспособить человеческий организм к синему свету от экранов. Из-за этого нарушаются циркадные ритмы, подавляющие выработку мелатонина, что отрицательно влияет на сон. Решение, конечно, есть. Во-первых, включите ночной режим на всех устройствах, где это можно сделать. Используйте его даже днем. Снижайте яркость экрана. Во-вторых, хотя бы за час до сна не пользуйтесь своими гаджетами. Городская жизнь Эта «‎вредная привычка» включает в себя все предыдущие. Миллениалы предпочитают жить в центральных городских районах и крупных мегаполисах. Из-за этого возникает потребность постоянно проверять социальные сети и обновлять свой профиль, питаться на ходу, пробовать трендовые виды фитнеса и так далее. Поколению приписывают «омоложение» различных городов во всем мире. Не проявляется трепетное отношение к загородным домам, дачам. Никто уже не хочет самостоятельно выращивать овощи и фрукты на грядках, заниматься сельским хозяйством. Можно сказать, что это даже позитивно сказывается на планете. Плотно заселенные города предотвращают вторжение человека в дикие районы природы. Но городская жизнь сильно влияет на психическое здоровье человека. Жители городов подвержены риску депрессии на 40% и тревожности на 20% больше, чем те, кто проживает в деревнях. Удваивается риск развития шизофрении. Люди чувствуют себя одинокими, постоянно испытывают стресс и подавленность. Как правило, именно горожане постоянно тратят свою зарплату на ретриты и детоксикацию. Какой выход? Если вы не можете себе позволить переехать за город, то постарайтесь чаще бывать в зеленых зонах: парках, аллеях, скверах. Или же проводить выходные с друзьями на природе. По материалам статьи «The Millennial Bad Habits That Could Lead to Serious Ailments Down the Line» InsideHook

7 знаменитых актеров и актрис, которым до сих пор не дали «Оскар»

У них есть все: талант, харизма, прекрасная внешность, десятки успешных фильмов за спиной, которые позволили им получить мировое признание и любовь зрителей. Одно их имя в списке актеров способно заставить людей раскупить билеты на фильм задолго до премьеры. Однако, несмотря на все эти достижения, Американская киноакадемия до сих пор игнорирует их заслуги и не дает «Оскар». Давайте познакомимся со всеми любимыми актерами, которые лишь мечтают о заветной статуэтке. Бенедикт Камбербэтч Британский актер, который проснулся знаменитым благодаря роли в картине «Шерлок», получил множество премий. Среди них BAFTA, «Эмми» и TV Choice Awards. А вот «Оскар» до сих пор остается лишь недостижимой мечтой, хотя несколько фильмов, в которых сыграл Бенедикт, были номинированы на знаменитую премию, в частности «12 лет рабства» и «Игра в имитацию». За роль в последней картине Камбербэтч претендовал на «Оскар» в номинации «Лучший актер», но удача так ему и не улыбнулась. В тот раз заветную статуэтку получил Эдди Редмэйн за игру в фильме «Вселенная Стивена Хокинга». Однако фанаты все еще не перестают надеяться, что когда-то и Бенедикт услышит свое имя со сцены лос-анджелесского театра «Долби» и добавит в свою коллекцию наград «золотого рыцаря». Эми Адамс Шестикратная номинантка на «Оскар» Эми Адамс уже отчаялась получить знаменитую премию. Членов Американской киностудии не впечатлили ее роли в фильмах «Июньский жук», «Боец», «Сомнение», «Мастер», «Афера по-американски». Хотя последняя картина позволила актрисе стать обладательницей «Золотого глобуса». Не поразила кинокритиков и великолепная игра Эми в научно-фантастическом фильме «Прибытие» режиссера Дени Вильнева, за что они получили шквал негативных комментариев от поклонников актрисы. Никто не знает, в чем причина невезения актрисы, ведь практически все ленты, в которых она снимается, соответствуют критериям Американской киностудии и неизменно попадают в список номинантов. Возможно, если бы Адамс начала карьеру раньше (актриса дебютировала на большом экране в 25 лет в комедии «Убийственные красотки»), заветная статуэтка уже была бы в ее арсенале. Джим Керри Культовый актер, мастер перевоплощений и без преувеличения самый знаменитый комик в мире ни разу за свои 58 лет не получил «Оскар». Более того, он не был даже номинирован на знаменитую премию. В его арсенале лишь несколько номинаций и побед на «Золотом глобусе». Эту награду позволили получить роли в фильмах «Человек на луне» и «Шоу Трумана». Роберт Дауни-младший Знаменитый актер до сих пор считается неким феноменом в мире кинематографа. Редко кому удается вернуться в профессию после череды громких скандалов, связанных с наркотической зависимостью и тюремным сроком. Однако Дауни-младший не из тех, кто сдается без боя. Впервые он был отмечен Американской киноакадемией в 1993 году за роль Чарли Чаплина в одноименном фильме. К сожалению, статуэтку Роберт так и не получил, зато завоевал премию BAFTA в номинации «Лучшая мужская роль». Второй раз актер попал в поле зрения жюри «Оскара» в 2009 году, когда на большие экраны вышел фильм «Солдаты неудачи». Картина была весьма посредственная и не получила много восторженных отзывов от зрителей, однако Дауни-младший все же оказался в списке номинантов за лучшую мужскую роль второго плана. Но, увы, снова проиграл. Фанаты надеялись, что желанная премия попадет в руки актера в 2020 году за роль Тони Старка в фильме «Мстители: Финал». Однако студия даже не выдвигала на рассмотрение киноакадемиков номинацию «Лучший актер». Примечательно, что такое решение приняли не братья Руссо, а сам Железный Человек. Дауни-младший просто не захотел бороться за статуэтку. Хелена Бонэм Картер Муза Тима Бертона, известная публике по ролям Беллатрисы Лестрейндж в фильмах о Гарри Поттере, Червонной королевы в «Алисе в Стране Чудес», мадам Тенардье в «Отверженных», также ни разу не получала награду, хотя была номинирована на нее дважды. Первый раз кинокритики отметили Хелену в картине «Крылья голубки» 1998 года, а второй раз — в фильме «Король говорит» 2011 года. Примечательно, что роль неуравновешенной психопатки Марлы Сингер в фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», которая принесла славу актрисе, и вовсе не была замечена Американской киноакадемией. Впрочем, Бонэм Картер не везет не только с «Оскаром». Актриса восемь раз номинировалась на «Золотой глобус», но ни разу не победила. Надеемся, что злой рок больше не будет преследовать Хелену и ее талант оценят по достоинству. Джонни Депп Столько звездных ролей, сколько было у Джонни Деппа, пожалуй, больше нет ни у кого. Он является любимчиком телезрителей и все фанаты с нетерпением ждут очередного фильма с его участием. Однако кинокритики придерживаются иного мнения. У актера лишь один «Золотой глобус», а вот «Оскара» до сих пор нет, хотя его номинировали на эту премию трижды. Первый раз Деппа отметили за роль капитана Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря», однако он уступил Шону Пенну. Вторая номинация состоялась в 2005 году за фильм «Волшебная страна». Поклонники надеялись, что в третий раз удача точно улыбнется актеру, ведь мюзикл «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», в котором Джонни сыграл убийцу-цирюльника, получил много положительных отзывов. Но, увы, Деппу снова не повезло — статуэтку забрал Дэниел Дэй-Льюис за драматический фильм «Нефть». Несмотря на то, что награды постоянно обходят актера стороной, он не сильно расстраивается по этому поводу. В одном из интервью он сказал, что ему «Оскар не нужен». «Я играю в кино не ради наград. Для меня гораздо важнее любовь и уважение зрителей», — поделился Джонни Депп. Впрочем, впереди у него несколько интересных проектов, и кто знает, возможно, один из них все-таки позволит актеру унести домой престижную награду. Кира Найтли Завершает наш список любимица публики Кира Найтли. Фанаты ожидали, что актриса получит «Оскар» за роль Элизабет в «Пиратах Карибского моря», однако тогда девушку так и не номинировали, в отличие от ее партнера по съемочной площадке Джонни Деппа. Американская киноакадемия всего дважды обращала на Киру свое внимание. Первый раз — за роль Элизабет Беннет в картине «Гордость и предубеждение», но ее обошла Риз Уизерспун. А второй — за роль в исторической драме «Игра в имитацию». Увы, ей не повезло так же, как и ее партнеру Бенедикту Камбербэтчу — награда за лучшую женскую роль второго плана досталась Патриции Аркетт. Как видите, разноплановые роли и положительные отзывы критиков далеко не всегда являются залогом получения «Оскара». Однако большинство актеров считает, что важнее всего не награды, а любовь зрителей, ведь они отличаются непредвзятым отношением и искренними эмоциями.

Почему люди, скорее всего, никогда не смогут телепортироваться

Для многих из нас телепортация была бы лучшим способом для путешествий. Представьте, что вы просто садитесь в транспортер и преодолеваете тысячи километров буквально за мгновение. Телепортацией пользуются персонажи из «Звездного пути» и практически из любой научной фантастики. Также подобная форма перемещения существует в серии книг о Гарри Поттере. Только там она называется трансгрессией и имеет свои особенности и нюансы. К сожалению, в реальном мире телепортация человека никогда не станет достижимой. Причины этого исходят из фундаментальной физики. Достаточно большое количество топлива расходуется из-за массы, когда речь заходит о доставки чего-либо с Земли в космос. У любой вещи есть эта величина, а людям необходимо в пути много вещей, чтобы выжить: воздух, вода, еда и специальное оборудование. Телепортация космонавта на Международную космическую станцию обошлась бы без запуска ракеты, которая, кстати, тоже имеет большую массу. Так что же стоит на пути мгновенного и безболезненного путешествия в космос? Во-первых, если бы это было возможно, то уж явно не мгновенно. Теория относительности говорит нам: состоящее из материи не может двигаться быстрее скорости света. Даже если бы вы могли перенести себя куда-то, то все равно потратили бы на это время. Для достижения Луны требуется всего лишь около одной секунды, но перемещение вещества в пространстве займет больше времени, даже с помощью телепорта. Например, в «Звездном пути» герои в основном пользуются транспортером, чтобы с его помощью добраться до орбиты или переместиться с одного корабля на другой. Основной вопрос заключается в том, что и как транспортируется. Стандартный научно-фантастический телепорт может доставлять людей к конечной точке через прочные барьеры. В нашем реальном мире частицы материи не могут проходить через большинство веществ, потому что они слишком сильно взаимодействуют с атомами внутри. Это приводит к ключевой проблеме с любым видом телепортации: материя, из которой состоит человеческое тело, подчиняется ряду правил и не может перенестись с помощью ускорения в открытый космос или пройти через препятствия. Также стоит обратить внимание на энергию. Допустим, вы хотите телепортироваться с одной стороны открытого поля на другую, чтобы не беспокоиться о стенах или заграждениях. Перемещение между этими двумя точками требует энергии независимо от того, какой вариант вы используете: химическая энергия, сжигаемая собственными мышцами во время ходьбы, или любой другой метод. Мгновенное перемещение в пространстве привлекательно еще и тем, что топливо расходуется в самом конце пути. Однако и для запуска требуется свой минимум энергии. Один из видов транспортеров в «Звездном пути» буквально растворяет тела персонажей и собирает их уже на конечной точке. Это потребовало бы феноменального количества энергии, не говоря уже о проблеме технического характера — разделить кого-то на части, а затем собрать и не покалечить или не убить. Другими словами, чтобы сделать телепортацию осуществимой, люди должны найти способ обойти энергетические трудности. Иначе это выйдет дороже, чем использование обычных ракет. К сожалению, беспроблемная телепортация существует только в сознании писателей-фантастов. Тем не менее, ученые разработали своего рода транспортер, где передается на расстояние информация, а не живые существа. Квантовая телепортация включает в себя транспортировку «состояния» частицы фотона (элементарная частица, квант электромагнитного излучения) из одного места в другое. Такой способ обещает стать в будущем безопасной формой передачи информации. С точки зрения квантовой механики все частицы одного типа идентичны — это является ключом к данной технологии. Например, каждый электрон точно такой же, как и другие: масса, электрический заряд и так далее. Если вы копируете конфигурацию одного электрона на другой, то это можно приравнять к телепортации. Но электроны достаточно просты по сравнению с целыми телами. Средний человек содержит около 6,7×1027 атомов (это очень много). Общая квантовая конфигурация тела включает в себя расположение этих атомов: структура ДНК, кости, кожа и другие составляющие. Всю эту информацию практически нереально транспортировать. Поэтому никто и не надеется, что данный вид телепортации будет переносить на расстояние людей. То, что было описано выше, относится только к копированию конфигурации каждого атома. Еще необходимо каким-то образом полностью собрать человека в конечной точке. Британские исследователи из Лестерского университета рассчитали, сколько информации нужно будет ввести в человеческий мозг, чтобы восстановить психическое состояние путешественника перед телепортацией. Это привело к истинно астрономическому значению: 2,6 тредециллиона бит или 2,6×1042. Существуют также этические и философские проблемы. Так как процесс копирования всей квантовой информации, вероятно, убьет телепортировавшегося человека в каком-то смысле, то это приведет к вопросу: останется ли он прежним, каким и был, или это будет уже новый человек. К сожалению, без нового открытия, которое противоречит тому, что мы знаем о космосе, люди просто не смогут телепортироваться. Ученым стоит сосредоточиться на других вариантах исследования вселенной. По материалам статьи «Why We'll (Probably) Never Be Able to Teleport» Curiosity

Почему некоторые компании тратят миллиарды на обучение своих сотрудников?

В прошлом году компания Amazon заявила о намерениях спонсировать обучение своих сотрудников до 2025 года и готовность потратить на это порядка 700 миллионов долларов США. Однако, несмотря на невероятность этой суммы, это далеко не предел того, сколько некоторые работодатели готовы потратить на «прокачку» своих подопечных. Более того, обучение в некоторых корпоративных университетах раньше могло обходиться компаниям в смету более миллиарда. Однако, вопреки традиционному видению так называемой «вертикальной» версии развития карьеры, вице-президент Amazon по развитию сотрудников Арден Уильямс объясняет такие расходы возможностью для своих подопечных развиваться по-другому. «Цель не в том, чтобы создать карьерную лестницу от рабочего до гендиректора. Мы хотим предоставить сотрудникам все возможности для горизонтального развития через всестороннее развитие и усиление навыков», — объяснила Уильямс. Перспектива профессионального роста сотрудника — признак сильного работодателя Развитие собственных сотрудников вместо набора нового персонала — это в первую очередь рост конкурентоспособности компании на рынке и абсолютный императив для желающих удержать на рабочих местах настоящие таланты. Результаты недавнего опроса небезызвестного ресурса HeadHunter показали, что возможность обучения и развития своих навыков за счет работодателя является вторым по значимости фактором мотивации для тех, кто находится в активном поиске новой работы. На первом месте, разумеется, зарплата. Причем обращаем ваше внимание, что такой расклад очень даже взаимовыгоден: сотрудники получают новый опыт и совершенствование навыков, которые помогут достичь успеха в рамках компании, а сама компания получает хороших специалистов. На самом деле «готовых» соискателей на рынке труда все меньше с каждым годом — последнее исследование SHRM Skills Gap в прошлом году показало, что 75% рекрутеров утверждают о нехватке необходимых навыков и умений у потенциальных кандидатов на желаемые должности. В итоге «вклад» в старых сотрудников оказывается менее затратным, чем адаптация новых, которых приходится готовить к работе едва ли не с нуля. В эпоху искусственного интеллекта полезно оставаться простым человеком На фоне скачка в IT-сфере и компьютеризации всех процессов, в которых раньше не могли обойтись без участия человека, в новом году рекрутеры будут с особым трепетом просматривать резюме, где указаны «чисто человеческие» навыки, которые не сможет заменить искусственный интеллект — во всяком случае, на нынешнем этапе его развития. Сюда можно отнести творческий потенциал, эмпатию, умение работать в команде, приводить аргументы, какие-то коммуникативные и писательские навыки и творческий интеллектуальный труд в целом. Это уже «гигиенические» факторы для кадровиков, и развитие всех этих качеств для соискателей не менее важны, чем «технические» способности и общее повышение квалификации. Не думайте, что эти способности вам даются с рождением — это приобретенное, то, что необходимо развивать и не «забрасывать», как мышцы у спортсменов. Для сравнения, на всемирном экономическом форуме The World Economic Forum представили шорт-лист из десяти качеств, которые будут самыми востребованными для всех, кто хочет найти работу в 2020 году. Среди них: способность критически мыслить, креативность, лидерские качества, умение работать в команде и комплексно подходить к решению задач, эмпатия, способность быстро принимать решение, ориентация в сервисах, владение искусством переговоров, гибкость. Есть ли смысл в онлайн-курсах? Сейчас они появляются как грибы после дождя: куда ни плюнь хотя бы в том же инстаграме — каждый чему-нибудь да обещает научить. Вариантов масса — от прокачки ягодиц и набора подписчиков в рекордные сроки в захудалый бложек-«лайфстайл», коих сейчас тоже немало, до продвижения крупного бизнеса. Однако все больше людей задаются вопросом об эффективности подобного обучения, не говоря уже о пользе — большая часть этих курсов чаще всего оказывается «рерайтом» первых десяти статей по тематическому запросу в Google. Меньше всего онлайн-курсы подходят для потенциальных лидеров, так как сидя дома на диване с ноутбуком на коленях вряд ли вы разовьете коммуникативные навыки, умение работать в команде или эмпатические способности. Кроме того, онлайн-версия обучения не затрагивает главного в корпоративном обучении — взаимодействия между всеми звеньями в компании. Привычное нам классическое образование, когда вы выступаете в роли прилежного студента в вузе, уже на пятом издыхании — сейчас в мир входит мода на дистанционное обучение, причем не только в юные годы после школы или колледжа, но и на протяжении всей жизни. Все больше людей в возрасте 30-40 лет хотят освоить новую профессию. Тем не менее, бытует мнение, что такой формат онлайн-обучения предоставляет студентам нового поколения весьма искаженное представление о собственной профпригодности. Американская ассоциация содействия развитию науки проанализировала данные на популярных платформах с онлайн-курсами вроде Coursera, Udemy, Udacity, edX, Гарвардского университета и MIT, в результате чего стало известно, что более половины опрошенных респондентов, а это добрых 52%, никогда не открывали купленные онлайн-лекции. Сертификаты, выданные авторами курсов и обучающих платформ, как оказалось, не особо впечатляют потенциальных работодателей, а нужные для конкретной должности навыки часто просто невозможно приобрести дистанционно — нужна «работа в поле». И все же несмотря на это продажа онлайн-курсов — это сегодня один из самых прибыльных вариантов бизнеса. Глава HR компании Google Ласло Бок заверяет, что дипломы о высшем образовании или любые сертификаты никак не гарантирует соискателям обязательное трудоустройство, а компании — высокий уровень продуктивности потенциального сотрудника. В то же время отбор в компанию с мировой известностью осуществляется именно по наличию необходимых дипломов по узким специальностям — такую же систему скрининга используют и другие ведущие международные компании. Возможно, именно по этой причине люди в конечном итоге бегут за всеми этими сертификатами, чтобы пройти «сортировку», оказаться в нужной «куче» и получить заветное приглашение на собеседование. Другой мотив — перспектива продвижения по карьерной лестнице за счет официального подтверждения более высокого уровня своей компетенции. Не факт, что на деле это действительно так, главное — соответствующая бумага. Компании, в свою очередь, создали все условия для поддержания такого тренда — рекрутер поощрительно кивает головой, слушая на собеседовании о вкладах соискателя «в себя». В итоге имеем такую противоречивую политику. «Вложения в себя» Раньше было популярно инвестировать в стартапы и кино, а сегодняшний день диктует новую моду на инвестиции в самообразование. Российские ведущие компании, в свою очередь, перенимают опыт западных коллег — с каждым годом все больше увеличиваются затраты на обучение штата. И когда все это обрастает комплексностью и системностью, параллельно являясь процессом социальным, в котором участвует каждый, затраты на обучение соизмеряются в KPI, которое выдает «прокачанный» сотрудник. Обучение в игровой форме Гейминг уже давно вышел за рамки привычного формата бессмысленного и бесполезного проведения досуга — разработчики с каждым годом доказывают, что посредством игры можно выучить что-то непростое. Яркий тому пример — хотя бы всем известный ресурс Lingualeo: в игровой форме пользователи могут выучить некоторые языки фактически с нуля. Другой пример относится к 2011 году, когда посредством сетевой игры Foldit расшифровали кристалл вируса, который провоцирует СПИД у обезьян. Геймеры решили вопрос в течение трех недель, в то время как ученые потратили 15 лет на изучение аналогичной проблемы. Главный плюс изучения чего-то нового в игровой форме сводится к уровню вовлеченности обучаемого, которого разработчики мотивируют получать новые знания, проявляя активность и творческие способности.

Аркадий Аверченко. «Медицина»

За утренним чаем Ната Корзухина посмотрела внимательно и беспокойно на мужа, провела рукой по его голове и спросила: — Почему ты такой желтый? Корзухин удивился. — Желтый? Почему бы мне быть желтым? — Я не знаю. Только очень желтый. Мне не нравится твой цвет. — Хорошо, — пообещал Корзухин. — Постараюсь, чтобы этого больше не было! Корзухин поднялся и ушел на службу. Через два дня утром жена опять сказала с беспокойством: — Знаешь — ты опять желтый... Даже какой-то синеватый. А виски коричневые. Корзухин испугался. — Что ты говоришь?! О, черт возьми... Вот история... — Тебе, вероятно, нельзя пить. Обратись к доктору. — Все доктора мошенники. — Уж и все! Иногда попадаются и не мошенники. Хочешь, я приглашу своего доктора, у которого я зимой лечилась? Очень хороший. Я напишу ему записку, и он сегодня после обеда заедет. — Неужели я такой... желтый и синий? — Ужас! Ужас! Прямо какой-то зеленый. — Я смотрел нынче в зеркало. Как будто ничего. — Так... — печально сказала жена. — Значит, жена врет, а зеркало не врет? Зеркало, значит, лучше? Почему же ты, в таком случае, не устроишься так, чтобы оно варило тебе по утрам кофе, заказывало обед, целовало тебя и ездило с тобой в театры... — Зови доктора. После обеда приехал доктор. — Здравствуйте, Наталья Павловна. Я получил вашу записку и сейчас осмотрю вашего мужа. Осмотр продолжался недолго. Доктор выстукал Корзухина, осмотрел его язык и убежденно сказал: — Вам нельзя пить! Это для вас смерть. — Что вы говорите? — побледнел мнительный Корзухин. — Что же я тогда буду делать? — Что вы обыкновенно пьете? — Немного водки, шампанское, ликеры... — Вот водки вам и нельзя. И шампанского вам нельзя и ликеров. — Стоит ли жить после этого? — Стоит. Нужно только заниматься больше духовными запросами. — Займусь, — с искаженным страхом лицом пообещал Корзухин. — Ты кашлял во сне. Знаешь ли ты это? — Нет, я спал. — Ты кашлял. Я тебя уверяю — ты кашлял, а не спал. — Почему же я сам этого не заметил? — Очень просто: потому что ты спал. Тебе, вероятно, вредно куренье... Я уже давно косо посматривала на твои ужасные сигары. Сегодня позовем моего доктора — пусть он осмотрит тебя. — Странно... Вчера только в департаменте мне говорили: как вы поздоровели! — Да? Так если тебе говорят в департаменте такие приятные вещи — ты взял бы и поселился там, вместо того, чтобы приходить сюда. Конечно, человек ищет где глубже, а рыба... тоже ищет этого самого... как это говорится; как рыба об лед. Я бьюсь, как рыба об лед, измучилась, беспокоясь о тебе... — Зови доктора. Зови доктора! Приехал доктор и опять осмотрел Корзухина... Ната оказалась права. Доктор, даже не досмотрев голого Корзухина, всплеснул руками и сказал: — Ой-ой! Вам нужно бросить курить... А то выйдет очень неприятная штука. — Что же вы называете неприятной штукой? Доктор поднял палец вверх. — Туда пойдете. — Вы, вероятно, хотите сказать, — со слабой надеждой в голосе прошептал Корзухин, — что куренье сигар расшатает мой бюджет, и мне придется перебраться этажом выше? — Я говорю о смерти, — веско сказал доктор. Корзухин сжал губы в мучительную гримасу, подошел к столу, схватил ящик с сигарами и решительно бросил его в огонь камина. — Молодцом! — сказал доктор. — Зуб нужно вырывать сразу. — И зуб? — пролепетал Корзухин. — И зуб... нужно? — Нет, зуб пока не нужно. Это я так. * * * Через неделю доктор опять был у Корзухиных. — Наталья Павловна телефонировала мне, что вы ночью бредили... — Ей-Богу не бредил. Чего мне бредить? — А вот мы посмотрим. Разденьтесь... Те-те-те... Батенька! Да у вас скверная вещь: я бы за ваши нервы ни копейки не дал. Корзухин и не думал вступать с доктором в какую-нибудь коммерческую сделку, но все же встревожился. — Что же мне делать? Ради Бога... — Поздно ложитесь? — Часа в три, в четыре. Бываю в клубе. — Он, доктор, в карты играет, — пожаловалась Ната. — Что вы говорите?! Это самоубийство! Вы хотите сохранить остатки вашего здоровья? — Хочу! — Клуб к черту. Карты к дьяволу. Сон — в двенадцать часов ночи. Перед сном обтиранье холодной водой. — Хорошо... — скорбно сказал Корзухин. — Оботрусь. * * * ...Доктор долго мял, тискал и выстукивал Корзухина. Он бил Корзухина кулаком по спине и спрашивал: — Больно? — Конечно, больно. — А тут? — Ой! — Нервы, нервы и нервы. Нужно их успокоить. Вы музыку любите? — Не выше оперетки. — Нет, это не подходит. Вам нужно ходить на что-нибудь серьезное, действительно художественное. Гм... Вот что! На днях начинается серия вагнеровских опер. Достаньте абонемент. — Как кстати! — воскликнула, всплеснув руками, Ната. — Мои знакомые, как раз, хотят уступить кому-нибудь абонемент. И мы вдвоем будем ходить... Вагнер — такая прелесть! — Осмотрите меня внимательно, — заискивающе попросил Корзухин. — Может быть, найдете что-нибудь полегче, чем можно было бы заменить Вагнера. Обыкновенную оперу, что ли... Или цирк... — Доктор ударил Корзухина кулаком под ложечку и спросил: — Больно? — Еще как! — Ну, вот видите — лучше Вагнера не придумаешь... Чудак человек... Говорит — цирк. Это все равно, что больному ревматизмом давать пилюли от кашля. Медицина, батенька, такая вещь, что гм... гм! Доктор сделался домашним врачом Корзухина. Однажды он осмотрел его, ощупал и сказал со вздохом: — На этот раз — дело серьезное. — Говорите — не мучайте меня — что такое? — скривился Корзухин. — Мотор! — Неужели есть такая болезнь? Вероятно, психо-мотор? — Нет, просто мотор. Вам нельзя пользоваться извозчиком — никаких сотрясений! Слышите? Грудо-брюшная преграда не в порядке. Нужен мотор! — Послушайте! — сказал Корзухин. — Вы доктор? Так. Вы осматриваете пациента?.. Так, прекрасно. Он, предположим, болен. Хорошо. Вы садитесь и пишите ему рецепт. Существует правило, по которому с рецептом ходят в аптеку. Но я никогда не слышал, чтобы с рецептом бежали в автомобильный гараж!! — Вы забываете о физическом методе лечения, — сухо сказал доктор. — Это что за музыка? — Механотерапия. — Странно... — обиженно улыбнулся Корзухин. — У меня, может быть, и всей-то грудо-брюшной преграды на дешевенький велосипед наберется, а вы — целый автомобиль прописываете. Доктор нахмурился. — Я не гомеопат. Не нравится — можете обратиться к гомеопату. Он вам может даже швейную машину прописать. Пожалуйста! И ушел, гулко хлопнув дверью в передней. — Можно подержанный, — робко сказала жена. * * * Это было однажды осенью... Корзухин лег после обеда спать, но ему не спалось: грезились разные болезни, эпидемии и несчастья. Он встал, оделся и, печальный, расстроенный, побрел к жене. В дверях ее комнаты, перед портьерой, приостановился, услышав голоса. Прищурился... Потом опустился на стул у окна и стал слушать. Разговаривали двое: — Вы должны, доктор, это сделать! — Ни за что! Вы сами не знаете, чего просите... Нужно же знать меру. — Я и знаю меру. Но мне необходимо иметь зеленую гостиную! Слышите? Вы должны это устроить. Наша старая красная опротивела мне до тошноты. — Вы говорите вздор. Как я это сделаю?! — Ваше дело. На то вы доктор. — Это скорей дело обойщика. — Придумайте что-нибудь! Скажите, что красный цвет ему вреден, а что зеленый там что-нибудь такое... увеличивает кровообращение, что ли. Или расширяет сосуды. — Вздор! Зачем ему расширение сосудов? — Скажите просто, что ему вредна красная гостиная. — Да он ведь там никогда и не бывает. — А вы найдите такую болезнь, чтобы ему нужно было сидеть в гостиной, намекните на кубический объем воздуха, а потом скажите, что такой красный цвет в гостиной ему вреден. — Наталья Павловна... Это черт знает что! Он уже на автомобиле чуть не поймал меня. Если он догадается — подумайте, что будет... Я понимаю мои первые опыты — они хоть что-нибудь имели под собою... Хоть какую-нибудь почву... Конечно, куренье вредно, напитки вредны, картежная игра вредна... Но Вагнер-это безобразие, автомобиль — это наглость. У вас нет ни такта, ни логики. — Ну, хорошо. Устройте мне последнее — красную гостиную — и ладно. Больше ни о чем не попрошу. — Даете слово? — Даю! Честное слово!! — Ну, в последний раз. Господи благослови. * * * Доктор и Ната отправились в спальню на поиски Корзухина, но Корзухина там не нашли. Отыскали его в красной гостиной. Он сидел на красном диване, тянул из горлышка бутылки коньяк и курил чудовищную сигару. — А, доктор! — сказал он, подмигнув. — Здравствуйте! Не находите ли вы, что красный цвет гостиной мебели дурно влияет на меня? Кубический объем, как говорится, не тот. Хе-хе... Продается хороший автомобиль, дети мои! Срочно нужны деньги за выездом в клуб, и если я, черт побери, не заложу сегодня хорошего банчишки — потащите меня опять на Вагнера. Ха-ха! Дорогой врач! Ломаются нынче все преграды, в том числе и ваша грудо-брюшная, если вы не покинете немедленно одр тяжело больного Корзухина. Неужели мы никогда с вами, доктор, не увидимся? Ну, что ж делать... Я с этим совершенно примирился. Пошел вон!

Композиторы: Дмитрий Шостакович

Дмитрий Дмитриевич родился в Санкт-Петербурге холодной осенью, 25 сентября 1906 года. Шостакович был выходцем из среды классических петербургских интеллигентов-разночинцев. Его отец Дмитрий Болеславович, математик по образованию, служил в столичной Палате мер и весов. Он умер в 1922 году, когда сыну было 16 лет. Шостакович — далеко не единственная фамилия русских композиторов, имеющая польские корни (наряду с Глинкой, Чайковским, Стравинским, Мясковским). Разночинство и польское происхождение — все это предопределило политические воззрения семьи. Родители Шостаковича сочувствовали народовольцам, будущим эсерам. В общем, были настроены умеренно-революционно — в отличие от среды Рахманинова, Стравинского или Прокофьева, чьи политические взгляды были чужды революции. Самые первые дошедшие до нас пробы пера юного Шостаковича — “Гимн свободе" (1917) и "Траурный марш памяти жертв революции" (1919). Их автору тогда было 11 и 13 лет соответственно. Темы старинных русских революционных песен звучат и в его зрелых сочинениях, написанных в период хрущевской "оттепели" — в Одиннадцатой симфонии (1905 год) и в уже упомянутом Восьмом квартете. О своем желании серьёзно заниматься музыкой мальчик заявил уже в 9 лет после посещения оперы Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане". Шостакович вообще с детства был окружен музыкой: первые уроки игры на фортепиано преподавала ему мать, а впоследствии учителем будущего композитора стал И. Гляссер, который, хотя и отмечал его успехи в исполнительском мастерстве, не разделял интерес своего ученика к композиции и считал, что это не то, на что Дмитрию стоило тратить свое время. Тем не менее, осенью 1919 года молодой человек поступил в Петроградскую консерваторию по классу композиции, а уже через год — в класс Л. Николаева по специальности "фортепиано". В консерватории о Шостаковиче отзывались очень лестно: юноша учился прилежно и с особым рвением, несмотря на трудности. Первая мировая, гражданская война, разруха и голод не смогли погасить в Шостаковиче тот огонь, ту страсть к музыке, которая жила в нем и всегда была его верным спутником. В консерваторском здании не было отопления, плохо ходил транспорт, ситуация была критической, из-за чего многие студенты бросали музыку, начинали пропускать занятия, а Дмитрий Шостакович занимался с тем же рвением. Практически каждый вечер можно было наблюдать его на концертах Петроградской филармонии, куда он приходил вновь и вновь, чтобы слушать музыку. Тяжёлые условия и голод привели к сильному истощению. В 1922 году умер отец композитора, из-за чего вся семья осталась без средств к существованию, а через несколько месяцев Дмитрий и сам перенёс тяжёлую операцию, которая чуть не стоила ему жизни и последствия которой очень сильно подкосили его здоровье. Чтобы хоть как-то прокормить себя и семью, Дмитрий Шостакович устроился в один из кинотеатров, где был вынужден много и долго работать, получая при этом совершеннейшие копейки. В своей жизни Шостаковичу не раз приходилось идти на компромиссы — и в творчестве, и в отношениях с внешним миром. Из всех видов деятельности, которыми композитору доводилось заниматься, с наибольшей неприязнью он вспоминал как раз о своей работе в 1920-е годы пианистом-тапером на "немых" киносеансах. С помощью этой халтуры он старался прокормить себя, мать и сестер, нуждавшихся в деньгах после смерти отца. Все эти польки, галопы, чарльстоны и прочие фигуры "нэпманской" музыки, игранные-переигранные молодым Шостаковичем в темных прокуренных кинозалах, прочно вошли в музыкальный "словарь" его последующих сочинений. В работах, которые Шостакович писал для прикладных целей (многочисленные киномарши и киновальсы, сюиты для джазового оркестра или детские сочинения), эти музыкальные формулы звучат "один к одному". Но в сочинениях серьезного жанра (в операх, балетах, симфонической и камерной музыке) они появляются чаще всего в гротескно-преломленном виде — как образ банальности и пошлости. Именно так они звучат в балетах Шостаковича "Золотой век" (1930) и "Болт" (1931) или в его фортепианных прелюдиях (1933). Подлинной трагической кульминации они достигают во второй и третьей частях Восьмой симфонии, посвященной теме войны, катастрофы и уничтожения, создавая зримое музыкальное воплощение банальности зла. Шостакович был не первым композитором, который стал прибегать к "сниженным" музыкально-жанровым ассоциациям. Здесь он продолжил путь, начатый Густавом Малером и Альбаном Бергом. Среди последователей Шостаковича, наиболее последовательно воплощавших принцип "жанрового снижения", мы должны назвать в первую очередь Альфреда Шнитке — композитора, нашедшего свой путь благодаря множеству работ в киномузыке. В 1923 году Шостакович оканчивает консерваторию по классу фортепиано, а через два года — по классу композиции. Дипломной работой стала Первая симфония, которая была впервые исполнена 12 мая 1926 года. Эту дату композитор впоследствии праздновал как свой день рождения. Необычный талант был замечен во время гастролей по СССР: немецкий дирижёр Бруно Вальтер, услышав Первую симфонию, попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин. Зарубежная премьера состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине, через год после её первого исполнения в России. Сразу после этого прославившуюся симфонию исполняли во многих других странах мира. В 1934 году состоялась премьера оперы "Леди Макбет Мценского уезда" по повести Н.С. Лескова, которую Дмитрий Дмитриевич написал в 1930 году. Это произведение, поначалу принятое с восторгом, окажет в дальнейшем колоссальное влияние на судьбу композитора. Опера, к тому времени уже просуществовавшая на сцене полтора сезона, подверглась оглушительному разгрому после появления на постановке И.В. Сталина. Вождь был недоволен непонятной для народа музыкой, в которой не было ничего социалистического. После такой критики со стороны правительства композитор боялся за себя и свою семью, однако все обошлось. Но, увы, ненадолго. У Шостаковича были весьма непростые отношения с властью Советов. У порога его квартиры постоянно стоял чемоданчик на случай, если за ним придут. Лично за ним так и не пришли. Но прессинг шел постоянно. Его семья не избежала репрессий: сестру сослали в Среднюю Азию, ее мужа неоднократно арестовывали, тещу Шостаковича выслали под Караганду. По некоторым сведениям, сам Дмитрий Шостакович был в списках НКВД и числился как сторонник троцкизма. Интересный факт: в 1942 году Шостакович попал на обложку журнала Time. Он был изображен в пожарной каске на фоне горящих руин как символ сопротивления народа фашистским захватчиком. Его знаменитая симфония с 1942 по 1943 годы прозвучала 65 раз с самых больших концертных площадок США. В 1942 году Сталин решил, что стране нужен новый гимн. И устроил прослушивание вариантов, которые предложили «ведущие» композиторы той эпохи. Свои гимны продемонстрировали Александров, Хачатурян, Шостакович. Тогда Шостакович очень надеялся, что его вариант одобрят, это вселяло бы надежду, что он сможет избежать репрессий. Но тогда Сталин сказал, что и у Шостаковича гимн неплох, и у Хачатуряна, но было бы лучше, если бы они объединились и написали общий. Композиторам пришлось это сделать. Новый вариант Сталину понравился, но после размышлений он все-таки выбрал музыку Александрова. Шостакович начал работу над своей Седьмой симфонией еще до начала Великой Отечественной, а заканчивал произведение уже во время блокады Ленинграда. Почти месяц композитор находился в осажденном городе, а 1 октября был эвакуирован в Куйбышев. Именно там в конце декабря 1941 он и завершил работу над симфонией. Труппа Большого театра, которая также была вывезена в Куйбышев, исполнила это произведение 5 марта 1942 года. Чуть позже симфония прозвучала в Москве и Ленинграде. Ленинградцы мгновенно раскупили билеты в филармонию. За несколько недель до дня концерта музыканты были отозваны из военных частей. Некоторых положили на лечение в больницу, чтобы они отыграли симфонию, не упав в обморок от голода. 9 августа 1942 года в Ленинграде, где бесконечно разрывались вражеские снаряды, прозвучала Седьмая симфония Шостаковича. Как многие признавались впоследствии, музыка помогла им выжить: она стала символом жизни в блокадном городе и придавала сил его жителям. «В дни блокады множество музыкантов умерли от голода. Чтобы эта грандиозная музыка зазвучала по-настоящему, нужно было 80 музыкантов! Только тогда мир услышит её и убедится, что город, в котором жива такая музыка, никогда не сдастся, и что народ, создающий такую музыку, непобедим. Но где взять такое количество музыкантов? Дирижёр горестно перебирал в памяти скрипачей, духовиков, ударников, которые погибли в снегах долгой и голодной зимы. И тогда по радио объявили о регистрации оставшихся в живых музыкантов. Дирижером оркестра Ленинградского Радиокомитета был Карл Ильич Элиасберг. Шатаясь от слабости, он обходил госпитали в поисках музыкантов. Ударника Жаудата Айдарова он отыскал в мертвецкой, где и заметил, что пальцы музыканта слегка шевельнулись. "Да он же живой!" — воскликнул дирижер, и это мгновение было вторым рождением Жаудата. Без него исполнение Седьмой было бы невозможным — ведь он должен был выбивать барабанную дробь в "теме нашествия". С фронта потянулись музыканты. Тромбонист пришел из пулеметной роты, из госпиталя сбежал альтист. Валторниста отрядил в оркестр зенитный полк, флейтиста привезли на санках — у него отнялись ноги. Трубач притопал в валенках, несмотря на весну: распухшие от голода ноги не влезали в другую обувь. Сам дирижер был похож на собственную тень. Но на первую репетицию они все же собрались. Руки одних огрубели от оружия, у других тряслись от истощения, но все старались изо всех сил держать инструменты, словно от этого зависела их жизнь. Это была самая короткая в мире репетиция, продолжавшаяся всего пятнадцать минут — на большее у них не было сил. Но эти пятнадцать минут они играли! И дирижер, старавшийся не упасть с пульта, понял, что они исполнят эту симфонию. У духовиков дрожали губы, смычки струнников были как чугунные, но музыка-то звучала! Пусть слабо, пусть нестройно, пусть фальшиво, но оркестр играл. Несмотря на то, что на время репетиций — два месяца — музыкантам увеличили продуктовый паек, несколько артистов не дожили до концерта. И был назначен день концерта — 9 августа 1942 года. Но враг по-прежнему стоял под стенами города и собирал силы для последнего штурма. Вражеские орудия взяли прицел, приказ на вылет ждали сотни вражеских самолётов. И немецкие офицеры ещё раз взглянули на пригласительные билеты на банкет, который должен был состояться после падения осаждённого города, 9 августа. Зал филармонии был полон. Публика была самой разнообразной. На концерт пришли моряки, вооруженные пехотинцы, одетые в фуфайки бойцы ПВО, исхудавшие завсегдатаи филармонии. Исполнение симфонии длилось 80 минут. Все это время орудия врага безмолвствовали: артиллеристы, защищавшие город, получили приказ — во что бы то ни стало подавлять огонь немецких орудий. Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не скрывая слез. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время — веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране. Во время исполнения Симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Много позже двое туристов из ГДР, разыскавшие Элиасберга, признавались ему: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…» Исполнение симфонии стало важным событием в жизни города и его жителей: произведение поднимало боевой дух и веру в победу. В 1943 году Дмитрий Дмитриевич переехал в Москву и до 1948 года преподавал в Московской консерватории композицию и инструментовку в должности профессора. 1948 год стал для композитора роковым — постановлением Политбюро он наряду со многими другими советскими композиторами был обвинен в "буржуазном декадентстве, формализме и пресмыкательстве перед Западом". Шостакович был объявлен профнепригодным и лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерватории, а впоследствии и вовсе уволен. Однако, чудом избежав лагерей, уже в 1954 году композитор получил звание Народного артиста СССР, написав «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ (Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, ныне — ВДНХ). После этого события началось сближение Шостаковича с официальными органами власти. Дмитрий Дмитриевич становится первым секретарём Союза композиторов СССР (позднее — РСФСР), в 1960 году вступает в КПСС. В последние несколько лет жизни композитор сильно и продолжительно болел: диагноз — рак лёгких. Дмитрий Дмитриевич Шостакович скончался в Москве на шестьдесят девятом году жизни 9 августа 1975 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище. Композитор был женат трижды: первой его женой была астрофизик Нина Васильевна Варзар, отказавшаяся от научной карьеры ради семьи и родившая Дмитрию двух детей — Максима и Галину. Вторым и самым недолгим союзом композитора стал брак с Маргаритой Кайновой, а третьим — с Ириной Антоновной Супинской, которая была дочерью репрессированного этнографа, а впоследствии стала редактором издательства "Советский Композитор". Ни от второго, ни от третьего брака детей у Шостаковича не было. Люди помнят и чтят композитора по сей день: его имя носят Санкт-Петербургская филармония, Новороссийский и Курганский музыкальные колледжи. В Москве и Петербурге на домах, где проживал композитор, установлены мемориальные доски, в каждом из этих городов ему установлены памятники, также в 1977 году в память о Шостаковиче была названа одна из Ленинградских улиц. С 1966 года Международным благотворительным фондом Юрия Башмета присуждается ежегодная премия имени Д.Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового музыкального искусства. В его судьбе было все — международное признание и отечественные ордена, травля властей и голод. Его творческое наследие беспрецедентно по жанровому охвату: симфонии и оперы, струнные квартеты и концерты, балеты и музыка к фильмам. Новатор и классик, творчески эмоциональный и по-человечески скромный — Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Композитор — классик ХХ века, великий маэстро и яркий художник, на себе испытавший суровые времена, в которые ему пришлось жить и творить. Он близко к сердцу воспринимал беды своего народа, в его произведениях отчетливо слышится голос борца со злом и защитника от социальной несправедливости. Дмитрий Дмитриевич Шостакович — величайший композитор своего времени. Это человек, проживший очень сложную, тяжелую жизнь, который обладал колоссальной внутренней силой и огромной преданностью, любовью к самому главному в жизни — музыке. Ниже мы прикрепляем список самых значимых произведений Дмитрия Шостаковича в различных жанрах, чтобы наши дорогие читатели смогли познакомиться с творчеством этого великого человека поближе. Сочинения: Оперы — Нос, Леди Макбет Мценского уезда; балеты — Золотой век, Болт, Светлый ручей, музыкальная комедия Москва — Черёмушки; для солистов, хора и оркестра — оратория Песнь о лесах, кантата Над Родиной нашей солнце сияет, Поэма о Родине, сатирическая кантата Раёк, Казнь Степана Разина, для хора и оркестра — Гимн РСФСР (слова С. П. Щипачёва, 1945), Гимн Москве (1947); для оркестра — 15 симфоний (1925; Октябрю, 1927; Первомайская, 1929; 1936; 1937; 1939; 1941; 1943; 1945; 1953; 1905 год, 1957; 1917 год, 1961; 1962; 1969; 1971), Праздничная увертюра (1954), симфоническая поэма Октябрь (1967), увертюры, сюиты и др.; концерты с оркестром — две для фортепиано (1933, 1957), две для скрипки (1948, 1967), две для виолончели (1959, 1966), камерно-инструментальные ансамбли — сонаты для скрипки (1968), для альта (1975), для виолончели (1934) с фортепиано, два фортепианных трио (1923, 1944), 15 струнных квартетов (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1966, 1968, 1970, 1973, 1974), фортепианный квинтет (1940), для фортепиано — две сонаты (1926, 1942), 24 прелюдии (1933), 24 прелюдии и фуги (1951) и др.; для хора a cappella — 10 поэм на слова русских революционных поэтов (1951) и др.; семь романсов на слова А. А. Блока для голоса, скрипки, виолончели и фортепиано (1967), для голоса с фортепиано — вокальный цикл Из еврейской народной поэзии для сопрано, контральто и тенора с фортепиано (1948), романсы и песни на слова А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, С. Чёрного, М. И. Цветаевой, М. А. Светлова, В. Шекспира, Р. Бёрнса и др., сюита Сонеты Микеланджело Буонарроти (для баса с фортепиано, 1974) и др., музыка к спектаклям драматического театра, кинофильмам. Автор: Татьяна Кистенева