История происхождения аплодисментов

Аплодисменты — настолько естественная реакция на что-то впечатляющее или радостное, что людям, пожалуй, и в голову не приходило задаваться вопросом о ее причинах. Если бессловесное хлопанье в ладоши, чтобы создать как можно больше шума, кажется вам примитивным занятием — так и есть. Считается, что аплодисменты уходят корнями глубоко в эволюционную историю человека. Предки современных людей задолго до изобретения сложного языка, скорее всего, использовали громкие хлопки, чтобы привлечь внимание, оказаться в центре группы, выразить тревогу или даже отпугнуть потенциального соперника или хищника. Но почему выражать признательность, одобрение или счастье принято через аплодисменты и шумные овации? Типы хлопков в ладоши Психологи выделяют несколько различных типов хлопков, и, вероятно, в разных культурах они используются по-разному и несут разный смысл. Так, мотивационные аплодисменты служат для того, чтобы подбодрить человека или побудить его к каким-либо достижениям. Игровые аплодисменты — ритмичные, синхронные хлопки, которые являются частью какого-то действия или процесса. Протокольные аплодисменты сопровождают официальные мероприятия, например политические выступления. Это те хлопки, которые оратор может намеренно вызвать у аудитории и с помощью которых слушатели демонстрируют согласие со сказанным. Однако, пожалуй, самым распространенным и привычным типом аплодисментов в современной культуре считаются аплодисменты, выражающие признательность, изумление, восхищение или удовольствие от впечатляющего зрелища. Доисторические предки людей вряд ли устраивали друг для друга масштабные шоу. Так откуда же взялся этот обычай — аплодировать выступлению? Первые свидетельства Тип аплодисментов, выражающий признательность, действительно тоже может иметь доисторические корни. Наряду с другими телесными способами производить шум — криками, топаньем — одобрительные хлопки, вероятно, возникли у древних людей в то время, когда начали формироваться первые социальные группы и стали зарождаться коллективные творческие занятия, такие как музыка и повествование историй. Вполне возможно, что после особенно захватывающего рассказа или впечатляющего музыкального номера следовал восторженный взрыв аплодисментов. Однако нет никаких твердых доказательств в поддержку этой гипотезы. Невозможно с уверенностью сказать, действительно ли этот конкретный тип аплодисментов имеет настолько древнее происхождение. Самые ранние достоверные свидетельства об аплодисментах встречаются в некоторых книгах Библии. Хлопанье в ладоши описано как акт торжества по случаю коронования царя Иоаса в Четвертой книге Царств (11:12), написанной более 2500 лет назад, в VI веке до нашей эры. Известно, что древние греки после представлений предпочитали топать ногами, а не хлопать, но учитывая, насколько бурно греческая публика реагировала, вполне вероятно, что аплодисменты тоже были. А вот римляне, без сомнения, использовали хлопки в ладоши для выражения признательности, хотя и не всегда одинаково. Толпа также могла щелкать пальцами, демонстрируя более сдержанное одобрение, а будучи сильно впечатленной, размахивать тогами или белыми платками в воздухе. Однако возникшая у древних людей традиция использовать аплодисменты в контексте одобрения претерпела изменения. Например, в XVIII и XIX веках зрители нередко начинали аплодировать прямо посреди выступлений, если происходящее на сцене особенно впечатляло. Моцарт в письме рассказал отцу о случившемся во время концерта в 1778 году: «Прямо в середине первого аллегро вся публика пришла в восторг — раздались громкие аплодисменты; а ведь я, сочиняя этот пассаж, знал, какой сильный эффект он произведет». Но если вы попробуете сегодня зааплодировать посреди фортепианного концерта, вас, скорее всего, попросят покинуть зал. Как показало исследование 2003 года, представленное на 25-й ежегодной конференции Общества когнитивных наук, на протяжении тысячелетий желание выразить одобрение через культурно обусловленную демонстрацию оставалось неизменным — менялись лишь проявления: от взмахов веера викторианских дам до энергичных хлопков над головой и выкриков менее «изысканной» публики. Из-за такой долгой истории аплодисменты прочно вошли в современную жизнь и считаются стабильным и универсальным элементом человеческой культуры. По материалам статьи «Why Do We Clap? The Fascinating Origins of Applause» Mental Floss

История одной аферы: как появилось лох-несское чудовище

1933 год. Западный мир в тисках Великой депрессии. Инвернесс — промышленный центр Шотландского нагорья — умирал медленно, но верно: закрывались заводы, пустели гостиницы, а воды озера Лох-Несс, черные от торфа, казались идеальной метафорой беспросветного будущего. Именно в этом депрессивном ландшафте родилась легенда, которую сегодня знает каждый: история о доисторическом чудовище, обитающем в глубинах самого знаменитого озера планеты. Вот только монстр оказался вовсе не плезиозавром, а продуктом гениальной рекламной кампании, придуманной за кружкой пива на Трафальгарской площади. Так может ли одна газетная заметка переписать судьбу целого региона и заставить миллионы людей поверить в химеру? История Лох-Несс отвечает однозначно: да, если за дело берется талантливый пиарщик. Кризис, пивная и канадский след В начале 1930-х владельцы отелей в окрестностях Инвернесса оказались в отчаянном положении. Туристический поток иссяк, и шотландская глубинка выглядела на редкость непривлекательной. Тогда местные бизнесмены обратились к рекламному агенту и писателю Дигби Джорджу Гэрети (впоследствии известному под псевдонимом Роберт Стэндиш). Встреча, по свидетельствам, произошла в одном из пабов Лондона, и там, за кружкой пива, Гэрети предложил ход, достойный учебников по маркетингу: изобрести чудовище. Идея не была плодом чистой фантазии. У Гэрети имелся знакомый, владевший недвижимостью в канадской провинции Британская Колумбия. Тот уже давно и успешно приманивал клиентов легендой о таинственном звере, будто бы обитающем в озере Оканаган. Местные жители называли его Огопого — шестиметровым созданием с лошадиной или козлиной головой; сообщения о встречах с ним фиксировались с 1872 года. Бизнес знакомого процветал. Гэрети мгновенно уловил, что шотландский фольклор, издревле населявший Лох-Несс водяными духами, станет идеальной почвой для аналогичной мистификации. 150 фунтов за бессмертие Предложение настолько вдохновило отельеров, что они немедленно заплатили Гэрети 150 фунтов стерлингов. По тем временам сумма была эквивалентна примерно 10 тысячам современных фунтов — щедрый гонорар за выдумку. Но в контракте, по сути, значилось не просто порождение фантома: Гэрети обязался сделать легенду правдоподобной. Решение оказалось поразительно простым и до безобразия эффективным — он нанял журналиста. Сегодня, благодаря расследованию британского историка Гарета Уильямса, мы знаем, как заработала эта машина мифа. Уильямс обнаружил письмо, датированное 1980 годом, в котором 82-летний Гэрети признавался другу: легенда о лох-несском чудовище была «гениальным PR-ходом». Рождение чудовища Задание журналиста звучало почти буднично: подготовить публикацию о некоем свидетельстве, связанном с озером Лох-Несс. Исполнителем стал Алекс Кэмпбелл — водный инспектор и по совместительству корреспондент газеты Inverness Courier. 2 мая 1933 года на ее страницах появилась заметка, описывавшая поразительную встречу. Супруги Маккей, владельцы отеля в Драмнадрохите на берегу озера, утверждали, что видели огромное существо, «похожее на кита», взбаламутившее воду в тихую погоду. Статья породила лавину: репортеры ринулись в Инвернесс, а предприимчивый Гэрети через того же журналиста продолжал подбрасывать «подтверждения». Через несколько месяцев в прессе появились первые снимки чудовища — разумеется, мутные, нечеткие, оставляющие необъятный простор для интерпретации. Огромное темное тело, длинная шея, горб — воображение дорисовывало динозавра там, где объектив фиксировал лишь рябь на воде. Скепсис против фольклора: как гостиницы обрели клиентов Самое удивительное, что разоблачения не подействовали даже тогда, когда они лежали на поверхности. Защитники реальности прямо говорили: владельцы гостиниц кровно заинтересованы в сенсации. Известный скептик того времени, палеонтолог сэр Артур Кит, почти смеясь, напоминал, что озеро Лох-Несс слишком холодно и бедно кормом для крупного животного, а геологическая история исключает сохранение плезиозавров. Но массовое сознание уже ухватилось за легенду. Шотландский фольклор, собиравший веками рассказы о коварных чудовищах и озерных духах, отлично состыковался с газетной «уткой». Мифологическое чудище получило паспорт, прописку и постоянную колонку в таблоидах. Регион расцвел. Гостиницы, еще вчера пустовавшие, заполнились репортерами, охотниками за привидениями и просто любопытными. Дороги, ведущие к озеру, обросли сувенирными лавками, а выражение «Несси» (ласковое прозвище, родившееся из газетных заголовков) стало одним из самых узнаваемых брендов планеты. Гэрети, получивший свои 150 фунтов, вскоре отошел от рекламы и построил литературную карьеру, оставив монстра жить собственной жизнью. Письмо, которое все объяснило В 1980 году, незадолго до смерти, Дигби Джордж Гэрети продиктовал то самое письмо, которое полвека спустя попало в руки историка Гарета Уильямса. В нем он с улыбкой оглядывался на «гениальный PR-ход», превративший экономическую яму в туристическую Мекку, и честно говорил, что миф создан по заказу, оплачен гостиничным бизнесом и вброшен через журналиста в подходящий момент. История, таким образом, отбрасывает мистический туман и становится прозрачной, как воды горного ручья. Никакой доисторической рептилии — только реклама. Но масштаб последствий поражает: Лох-Несское чудовище сегодня приносит в местную казну около 30 миллионов фунтов ежегодно. Каждый потраченный на гонорар пенни обернулся гигантской прибылью длиною почти в столетие. Можно ли считать эту историю просто обманом? Формально — да. Но если присмотреться, Лох-Несское чудовище — это изящный социальный феномен. Оно родилось в момент, когда отчаявшимся людям нужна была вера в чудо, способное оправдать поездку в забытый уголок страны. Великая ложь нуждается лишь в маленькой искре готовности верить. Риторический вопрос «Что же такое Несси?» давно превратился в вопрос «Почему мы до сих пор о ней говорим?» Ответ дает экономика: в отличие от реального плезиозавра, искусственная легенда идеально масштабируется, не требует корма и не умирает. Она обитает не в толще черной воды, а в газетных архивах, сувенирных кружках и воображении восьми миллионов туристов, ежегодно фотографирующих волны озера в надежде разглядеть то, что когда-то придумал пиарщик за 150 фунтов.

Почему фотографическая память — это миф и как все устроено на самом деле

Голливуд обожает суперспособности. Не все из них связаны с геройскими плащами и космическими лучами, некоторые — когнитивные. Речь о персонажах, которые могут запомнить абсолютно все. В фильмах и сериалах зрители сталкиваются с обладателями выдающегося интеллекта. Этим героям достаточно одного взгляда на страницу, комнату или чье-то лицо, чтобы позже воссоздать каждую деталь с хирургической точностью. Это можно увидеть повсюду: «Форс-мажоры», «Шерлок», «Девушка с татуировкой дракона». Совсем недавно эта способность появилась в сериале «Больница Питт», действие которого разворачивается в отделении неотложной помощи. Когда электронное табло с информацией о пациентах внезапно отключается, студентка-медик Джой Квон спасает ситуацию, без усилий воспроизводя по памяти все утерянные данные — имена, палаты, врачей, диагнозы, жизненные показатели. Это захватывающий момент. Ставки высоки, память безупречна, а посыл очевиден: у некоторых людей разум работает как камера с высоким разрешением. Идея фотографической памяти проста и притягательна: пережитый опыт фиксируется объективно, сохраняется в полном объеме и воспроизводится с точностью. Увидел один раз — запомнил навсегда. Вот только есть одна проблема. Нет никаких научных доказательств существования такой способности. Реконструкция событий Профессор психологии из Чарлстонского колледжа, занимающаяся исследованием памяти, Габриэль Принсипи отметила, что вера в фотографическую память широко распространена и сама идея крайне заманчива, но ошибочна. По ее словам, человеческая память не работает как записывающее устройство. Это процесс реконструкции, даже у людей с самыми выдающимися способностями. Когда вы вспоминаете какое-то событие, память не выдает вам пережитый опыт каждый раз в неизменном виде. На самом деле вы восстанавливаете прошлое, собирая воедино фрагменты опыта, доступные вам в момент воспоминания. Этот процесс формируется под влиянием целого ряда факторов, включая подсказки, которые вы используете для поиска, текущие знания, взгляды и цели, а также душевное состояние или настроение. Поскольку каждый из этих факторов динамичен и изменчив, сегодня вы вспомните прошлое немного иначе, чем вчера. Информация не только неполная, но и неточная. Феноменальная память Некоторые люди, например чемпионы соревнований по запоминанию, действительно обладают выдающейся памятью. Они способны за минуты запомнить тысячи цифр или целые колоды карт. Их достижения реальны, но они не связаны с памятью, которую называют фотографической. Такие люди полагаются на стратегии — умственные конструкции, сформированные за тысячи часов целенаправленной практики, чтобы служить опорой памяти в конкретных областях. Без этих стратегий и в других аспектах жизни их способность вспоминать выглядит примерно так же, как у всех остальных. Принсипи подчеркнула, что феноменальные результаты экспертов отражают лишь методику и не говорят о наличии иного механизма памяти. Однако способность, наиболее близкая к фотографической памяти, все же существует — эйдетическая образность. В научной литературе ее описывают как особую форму зрительного мысленного образа, при которой люди утверждают, что могут кратковременно продолжать «видеть» изображения, которые они изучали, в своем сознании. Такая способность встречается редко, наблюдается в основном у детей и, как правило, исчезает к подростковому возрасту. Однако даже в пиковом состоянии она не дотягивает до голливудского идеала. Эйдетические образы быстро тускнеют и иногда содержат искажения и детали, которых не было. Это именно то, чего следует ожидать от памяти как системы реконструкции. Забывание — особенность Миф о фотографической памяти подпитывает представление о том, что если вы не можете что-то вспомнить, значит, ваша память дала сбой. Когда вам не удается извлечь информацию или вы теряете ее полностью, может возникнуть ощущение, будто что-то пошло не так. В действительности забывание выполняет важную функцию. Без него невозможно было бы жить. Например, люди используют воспоминания о прошлом, чтобы прогнозировать будущее. Идеальная память в этом случае была бы помехой. Забывание смывает детали конкретных эпизодов и сохраняет суть, позволяя применять прошлый опыт к новым ситуациям, а не только к тем, которые в точности совпадают с уже произошедшими. Кроме того, забывание оберегает эмоциональное здоровье. Как отметила Принсипи, притупление воспоминаний о негативных событиях помогает двигаться дальше. Также забывание защищает ваше самоощущение. Воспоминания о прошлом служат фундаментом идентичности. Чтобы поддерживать стабильную самооценку и целостное представление о себе, люди избирательно корректируют или даже полностью забывают те воспоминания, которые вступают в противоречие с их взглядами на собственную личность. Те редкие люди, чья память максимально приближена к идеальной, часто на собственном примере познают ее недостатки. Те, у кого наблюдается гипертимезия, способны вспомнить почти каждый день своей жизни в ярких подробностях. Если попросить такого человека рассказать, что он делал 24 ноября 1999 года, он, скорее всего, сможет ответить с высокой точностью. По мнению Принсипи, эта необычайная способность, видимо, проистекает из привычки (порой навязчивой) постоянно мысленно возвращаться к своему прошлому и привязывать воспоминания к конкретным датам. Однако этот навык ограничен лишь автобиографическими событиями. Во всем остальном такие люди, как и все прочие, подвержены разного рода искажениям и ошибкам. И хотя подобная способность может показаться преимуществом, обладатели описывают ее как крайне изматывающую. Им трудно отпустить негативный опыт, потому что воспоминания делают его таким же острым, как и в прошлом. Представления о «безупречной памяти» определяют то, как люди оценивают студентов, очевидцев, пациентов и даже самих себя. Они влияют на судебные решения, образовательные подходы и создают нереалистичные ожидания в отношении способностей человеческого разума. Пора уже отказаться от понятия «фотографическая память». Мозг — это не фотопленка, а рассказчик, который редактирует, интерпретирует и перестраивает прошлое в свете настоящего. И это не ограничение, а суперсила. По материалам статьи «Photographic memory is a myth – here’s what research really says about remembering» The Conversation

Пять мест планеты, у которых есть характер

Наша планета полна мест, в которые трудно поверить, даже когда видишь их своими глазами. Одни из них построил человек там, где это кажется невозможным. Другие создала природа — миллионы лет ветер и вода вытачивали причудливые или, наоборот, идеальные формы. А бывает, что и природа, и люди словно договорились и вместе сотворили нечто невероятное. И это все реальность, которая существует на Земле прямо сейчас. «Светящееся море» на острове Вьекес В Карибском море, у берегов Пуэрто-Рико, лежит остров Вьекес. Раньше там была военная база, но больше двадцати лет назад остров превратили в национальный заповедник. И там, вдали от суеты, находится волшебный залив Пуэрто-Москито. Здесь по ночам можно наблюдать удивительное явление: вода в заливе начинает сиять ярким голубоватым светом, напоминая звездное небо, как только прикасаешься к ее поверхности. Дело в том, что в бухте живет особый планктон — микроскопические водоросли, которые называются динофлагеллятами. Когда что-то движется по поверхности воды — рыба, лодка или рука. — планктон вспыхивает ярко-голубым светом. Вероятно, такое свечение — способ защиты одноклеточных. Представьте: вы опускаете ладонь в черную воду, проводите по ней — и тут же она превращается в звездное небо. Миллионы крошечных огоньков загораются у вас под пальцами, разбегаются волнами и тают. В мире биолюминесцентные бухты — не частое явление, Пуэрто-Москито — один из самых ярких примеров, который представляет интерес не только для туристов, но и для экологов. Планктон очень чувствителен к загрязнениям, поэтому служит неким индикатором состояния экосистемы акватории. Макино — остров без машин в США В самом сердце «автомобильной столицы мира» — американского штата Мичиган, где родились такие гиганты, как Ford, General Motors и Chrysler — нашлось место, где запрещены даже гольф-кары. Это остров Макино. Он затерялся в проливе между великими озерами Гурон и Мичиган и живет по собственным старомодным правилам. На всем острове установлен запрет на транспортные средства с мотором, за исключением машин экстренных служб, а также снегоуборочной техники. Здесь находится единственное шоссе M-185, по которому нельзя ездить на автомобиле. Площадь острова — чуть меньше десяти квадратных километров. Постоянных жителей — около 600 человек, и почти у каждого есть лошадь. Но откуда такое категоричное отношение к машинам? Местные жители отвечают так: «Конь здесь — король». Все началось с одного случая в 1898 году. Автомобиль, двигаясь задним ходом, напугал лошадь. Власти одной из деревень решили, что такого больше не повторится, и запретили транспортные средства. А через два года запрет распространился на весь остров: местные жители оказались единодушны в желании сохранить традиционный образ жизни, а также окружающую среду от шума и загрязнений. Прошло больше ста лет, а правило не отменили. Лошадей здесь используют во всех сферах: они вывозят мусор, доставляют еду, работают в такси. Конечно, есть еще велосипеды — не менее популярный способ передвижения. Для местных это уже образ жизни: пешком, на двух колесах или в конной повозке. В летний сезон на остров приезжает до миллиона туристов, жаждущих спокойствия. Они гуляют по уютным тропинкам южной деревушки, едят знаменитую местную помадку и наслаждаются тишиной, которую нарушают только цоканье копыт и гогот местных гусей. Зимой же Макино может и вовсе оказаться отрезанным от материка: из-за льдов паромное сообщение периодически прерывается. «Глаз Сахары» в пустыне Посреди бесконечных песков Сахары в Мавритании есть удивительное место — кратер Ришат, который еще называют «Око Сахары». С высоты он действительно похож на глаз или мишень: концентрические круги уходят вдаль на 50 километров. Впервые геологи описали «Глаз Сахары» еще в 1930–40-х годах, но по-настоящему знаменитым «Око» стало в 1965 году, когда его сфотографировали американские астронавты с корабля «Джемини-4». Сначала ученые решили, что это след от падения огромного метеорита. Но ударные кратеры обычно похожи на чашу или воронку, а у Ришата дно плоское, как блюдце. Сегодня геологи придерживаются версии о том, что миллионы лет слой за слоем здесь накапливались осадочные породы, а потом из-за движений земной коры все это начало медленно вспучиваться гигантским куполом, как будто под землей вырос огромный пузырь. А дальше в дело вступили ветер и время. Одни породы были твердыми (кварциты) и сопротивлялись эрозии — они превратились в кольцевые гребни, которые мы видим сейчас. Другие — мягкие сланцы и песчаники — легко выветрились и провалились, образовав канавы между гребнями. В самом центре «Ока» застыла причудливая горная порода — брекчия, похожая на сцементированные обломки. Сегодня по «Оку Сахары» астронавты ориентируются в безликой пустыне. Вот так природа создала удивительный объект, а человек нашел ему практическое применение. Монастырь Сумела в Турции На северо-востоке Турции, недалеко от Черного моря, прямо в отвесной скале на высоте 350 метров застыл монастырь Панагия Сумела. Он считается одной из старейших православных обителей в мире. История уходит в конец IV века. Двум монахам, Софронию и Варнавию, явилась Дева Мария и велела отыскать икону, написанную, по преданию, самим апостолом Лукой — учеником Христа и автором Евангелия. Богородица приказала построить монастырь в труднодоступном месте — на горе Мела — и спрятать там святыню. Монахи послушались. Так на свет появился храм, который через полторы тысячи лет будет поражать воображение путешественников. Монастырь представляет собой трехъярусный каменный лабиринт из келий, храмов, туннелей и переходов. Он словно врос в голую скалу, почти лишенную растительности. Снизу кажется, будто на карнизе над 300-метровой пропастью висит неприступный замок с гранатово-красными крышами. Стены комплекса украшены древними фресками, сохранившимися до наших времен. Здесь изображены сцены из Ветхого и Нового Завета, лики Христа, Богоматери, ангелов и мучеников. Кое-где сохранились даже надписи на греческом — «молитвы», которые оставляли паломники столетия назад. Вокруг монастыря — «море» хвойного леса. Это национальный парк «Алтындере» с водопадами, чистым горным воздухом и тишиной, которую нарушает лишь шум реки. Здесь природа и человек работали вместе, и получилось нечто великолепное. Долгие годы Сумела стоял заброшенным. Но в 2010-е годы началась масштабная реставрация: укрепили скалы, расчистили фрески, открыли скрытые проходы. Под монастырем обнаружили тайный туннель и новые росписи. Сегодня Сумела работает как музей. Раз в год, 15 августа, на праздник Успения Богородицы здесь проводят богослужение. Первая литургия после долгих лет молчания прошла в 2010 году. А икона, с которой все началось 16 столетий назад, теперь хранится в Греции — ее вывезли в 1923 году. Но само место продолжает жить. И, глядя на Сумелу, трудно понять, чего здесь больше — святыни, истории или просто восхищения перед тем, на что способны вера и упорство человека. Аул-призрак в Дагестане В Дагестане на горе Гамсутльмеэр стоит одно из древнейших поселений России — Гамсутль. Археологи нашли здесь надгробную плиту с письменами на древнеиранском языке, позволяющими сделать вывод о том, что аулу более двух тысяч лет. Веками Гамсутль оставался неприступной крепостью на высоте 1500 метров. С первого взгляда кажется, что селение — часть горы. И это почти правда. Строители возводили дома так, чтобы скала становилась одной из стен, а камни скрепляли при помощи глины. В архитектуре Гамсутля перемешались разные культуры: персидские мотивы, христианские символы, арабская вязь, а на одном из зданий даже выбита звезда Давида. В глубине села можно разглядеть очертания древней мечети. Двери во многих домах сделаны в форме арок, почти везде сохранились вывески или следы от их креплений. Здесь же до сих пор остались предметы времен СССР. Это высокогорное, оторванное от мира место до середины XX века было вполне благоустроенным — здесь жило около 300 человек. Они торговали, растили хлеб, держали скот, делали шерсть и кожу. Работала школа, был медпункт, в Гамсутль даже приезжал передвижной кинотеатр. Но в 1970-х годах жители начали уезжать в более цивилизованные места — в основном в соседний Чох. К 1980-м Гамсутль почти опустел. Последним, кто называл Гамсутль домом, был Абдулжалил Абдулжалилов. Он умер в 2015 году. При жизни мужчина встречал журналистов и путешественников, рассказывал им истории и водил экскурсии по мертвым улицам. Теперь о последнем жителе аула-призрака напоминает памятная доска у входа в его дом. Сегодня Гамсутль превратился в завораживающую достопримечательность Дагестана. Несмотря на труднодоступность, сюда ежегодно приезжают туристы, чтобы увидеть древность своими глазами. Пять мест — лишь малая крупица того, чем может удивить наш мир. Сколько еще таких уголков прячется в горах, пустынях, на островах и в морских глубинах?

Птица, которая ест копыта

В мире пернатых есть настоящий аскет и отшельник. Его стихия — отвесные скалы и недоступные ущелья, а его пища — это то, от чего с брезгливостью отказались бы все остальные хищники. Знакомьтесь: бородач, он же ягнятник (лат. Gypaetus barbatus). Птица бородач — полноправный хозяин гор и единственный профессиональный костедробитель Грозное название «ягнятник» — всего лишь исторический миф, рождённый страхами пастухов. Бородач никогда не охотится на здоровых овец или домашний скот. Он — убеждённый падальщик, но с невероятной узкой специализацией: он питается костями. Копыта, позвонки, шкуры погибших животных — всё это он легко переваривает благодаря уникальному желудочному соку с высочайшей кислотностью и очень длинному кишечнику. Мелкие осколки птица глотает целиком, а крупные… сбрасывает с огромной высоты на камни, чтобы расколоть их вдребезги и добраться до питательного костного мозга. Портрет величавого горца Это одна из крупнейших и сильнейших птиц нашей фауны. Длина тела взрослой особи составляет до 1 метра, вес — до 7 килограммов, а размах мощных крыльев достигает внушительных 2,7 метра. Узнать его в небе очень легко по контрастной желтоватой голове, характерной чёрной «бородке» из жестких перьев под клювом и длинному клиновидному хвосту. Взрослая птица выглядит сурово, величественно и по-настоящему благородно. Где обитает? Бородач селится исключительно в труднодоступных скалистых районах Евразии, Африки и Индии, выбирая самые глухие места. Когда-то этот вид населял почти все горные хребты Европы. Сегодня, к сожалению, его глобальная популяция резко сокращается, особенно в регионе Средиземноморья. По этой причине бородач внесён в Красную книгу РФ как исчезающий вид. Для спасения уникальных пернатых в Альпах сегодня действуют специальные международные проекты по воссозданию популяции и возвращению птиц в дикую природу. Семейные дела Огромное гнездо пара строит из толстых палок и веток в глубоких скальных расщелинах. Кладка обычно состоит всего из 1–2 крупных яиц. Насиживание — процесс долгий, он длится до двух месяцев. Единственный выживший птенец сидит в безопасном гнезде почти 130 дней, ежедневно питаясь дроблёными косточками, которые ему приносят родители. И только после этого долгого периода он впервые отправляется в самостоятельный полёт. Почему это важно? Бородач — не просто красивая редкая птица. Он — главный и незаменимый санитар гор. Утилизируя самые твердые останки животных, он замыкает сложные пищевые цепочки в суровых высокогорных условиях, где ресурсов и еды всегда мало. Без его участия экосистема потеряла бы важнейшее санитарное звено. Первым подробно описал бородача знаменитый Карл Линней ещё в 1758 году. И до сих пор эта птица остаётся одной из самых загадочных и впечатляющих в мире.

Четыре главных мифа о гидратации организма

Бутылки для воды в последние годы стали до смешного огромными: фитнес-блогеры и инфлюенсеры призывают пить больше жидкости ради сияющей кожи, лучшей работы мозга, повышения спортивных результатов и чего угодно еще. Но действительно ли необходимо выпивать несколько литров воды в день? И можно ли переборщить? Тамара Хью-Батлер — физиолог, изучающая вопросы гидратации более двадцати лет, и директор по медицинским исследованиям Western States Endurance Run (одного из самых изнурительных ультрамарафонов в мире) — развеяла распространенные мифы на эту тему. Все должны выпивать не менее восьми стаканов воды в день Количество жидкости, необходимое человеку, у всех разное. Потребность может меняться ежедневно. Часто можно услышать, что все должны выпивать два литра в день (примерно восемь стаканов), но универсального правила не существует. Если вы весите 45 килограммов и целый день сидите за рабочим столом, вам, скорее всего, необходимо гораздо меньше воды, чем 100-килограммовому регбисту, который тренируется под палящим солнцем. По словам Хью-Батлер, объем потребляемой жидкости в идеале должен соответствовать тому, сколько воды теряет человек в течение дня. Люди не знают, сколько именно они теряют, но для этого существует чувство жажды. Мозг постоянно анализирует состав крови, и, если организму требуется дополнительная влага, он вызывает жажду, чтобы побудить вас пить больше и защитить от обезвоживания. Ощущение жажды будет усиливаться до тех пор, пока жидкость не поступит в организм. «Существует ошибочное мнение, будто к тому моменту, когда вы начинаете испытывать жажду, пить уже поздно — запасы воды в организме на исходе. Однако на самом деле именно в этот момент вам, возможно, просто требуется восполнить лишь небольшую нехватку жидкости. Лично я пью тогда, когда чувствую жажду. Как правило, такой подход работает для 98% людей», — пояснила эксперт. Нельзя восполнять водный баланс другими напитками «Сама я простую воду не пью, потому что она мне не нравится. Вместо этого я выпиваю пару чашек кофе по утрам, ем супы, фрукты, овощи и пью смузи — все это содержит воду. Обычную воду я пью лишь тогда, когда нахожусь на улице, испытываю жажду и под рукой нет ничего другого. Во всех остальных случаях я получаю все необходимое из других напитков и продуктов», — подчеркнула Хью-Батлер. Существует заблуждение, что восполнять водный баланс с помощью кофе нельзя, потому что он обладает мочегонным действием. На самом деле кофе не является диуретиком: позыв к мочеиспусканию вызывает содержащаяся в нем вода, а не кофеин. А вот с алкоголем все иначе: он действительно обладает мочегонным эффектом, поэтому пиво и вино заставят вас чаще бегать в туалет. Вода полезна для здоровья, даже когда вы не испытываете жажду Потребление большого количества воды не приносит никакой пользы для здоровья, но может способствовать похудению, так как желудок наполняется и уменьшается вероятность переедания. Организм довольно строго регулирует уровень жидкости, поэтому, если вы выпьете чуть больше обычного, вы просто чаще будете ходить в туалет. По словам Хью-Батлер, на сегодняшний день нет серьезных научных данных о том, что употребление большого количества воды делает кожу чище, помогает при запорах, укрепляет иммунитет или дает другие эффекты. Однако и вреда это не причинит, если только не переусердствовать. «Я начала заниматься исследованием гидратации после того, как двое бегунов умерли, выпив слишком много воды во время марафонов, — рассказала эксперт. — Чрезмерное количество жидкости приводит к снижению концентрации натрия в крови. Это состояние называется гипонатриемией и может привести к отеку мозга. И если мозг отекает настолько, что ему перестает хватать места в черепной коробке, наступает мгновенная смерть». По имеющимся оценкам, употребление трех-четырех литров воды в течение часа способно привести к появлению симптомов, характерных для гипонатриемии. К таким признакам относятся головная боль, тошнота и вздутие живота. Спортивные напитки необходимы во время тренировок Люди часто думают, что во время физических нагрузок нужно восполнять водный баланс с помощью спортивных напитков. Они содержат электролиты, такие как натрий и калий, призванные заместить вещества, которые выводятся из организма вместе с потом. Но, как отметила Хью-Батлер, большинство исследований показывает, что дополнительные электролиты требуются только при очень интенсивных нагрузках, которые, например, длятся более 17 часов в жарком климате. Даже если вы тренируетесь по два-четыре часа в день, то небольшое количество потерянных электролитов вы позже восполните с пищей. Спортивные напитки также богаты углеводами, что может быть полезно во время сверхтяжелых нагрузок. Однако большинству они все же не нужны. По материалам статьи «The 4 biggest myths about hydration, according to an expert» New Scientist

Как цвета в рекламе проникают в подсознание и заставляют вас покупать

Если сейчас я предложу вам вспомнить зеленый банк, как быстро вы сделаете это? А розово-синий маркетплейс? Оранжевую доставку пиццы? Готова поспорить, что на каждое из этих словосочетаний у вас в голове возник логотип компании и даже определенная эмоциональная реакция, будь то учащенное сердцебиение от предвкушения покупок или желание перекусить (реакция быстрая и от того, скорее всего, осознанно вы ее даже не заметили). Вот и другой пример: заказываете вы себе картошку фри, а приложение ресторана советует вам к ней сырный соус. Вы сырный соус не особо-то любите, но на картинке он такой аппетитно-желтый, именно такого прекрасного вкусного сливочного оттенка, что у вас невольно, что называется, слюнки потекли, и вот уже соус тоже в корзине и благополучно оплачен. Что же произошло? Вы стали жертвой собственного мозга — точнее, той его части, которая принимает решения задолго до того, как включается рациональное мышление. И главным дирижером этого невидимого оркестра выступает цвет. Нейромаркетинг: анатомия невидимого влияния Нейромаркетинг — это научная дисциплина, родившаяся на стыке когнитивной нейробиологии и маркетинга. Ее суть простая и одновременно пугающая: до 95% решений о покупке человек принимает бессознательно, а роль сознания сводится к поиску рационального оправдания уже сделанному выбору. Мозг обрабатывает визуальные сигналы — цвет, форму, композицию — в несколько раз быстрее, чем текст. Классический эксперимент 1997 года, опубликованный в журнале Nature, продемонстрировал эту механику. В торговом зале британского супермаркета попеременно включали немецкую и французскую музыку. В дни «немецкого плейлиста» продажи немецких вин вырастали в разы по сравнению с французскими, и наоборот. Когда покупателей на выходе спрашивали, почему они выбрали именно эту бутылку, люди уверенно ссылались на личный вкус и качество напитка. Ни один из опрошенных не назвал музыку фактором выбора. Музыка в этом эксперименте — лишь одна из модальностей; цвет работает точно по тому же принципу предварительной настройки подсознания. Давайте теперь подробнее разберем, какие именно скрытые желания вызывают в нас разные цвета. Красный: азарт, скорость и побудка древних охотничьих инстинктов Красный — это адреналин в чистом виде. Исследования фиксируют: при взгляде на насыщенный красный у человека учащается пульс и слегка повышается артериальное давление. Как ни странно, эволюция «прошила» в нас реакцию на этот цвет одновременно и как на сигнал опасности («Беги от меня»), так и на полностью противоположный ему («Овладей мной») — кровь, огонь, спелые плоды и вместе с ними — ядовитые растения и животные. А маркетинг уже перекодировал эти древние чувства в ощущение срочности и азарта. Вспомните сейчас, как много ресторанов именно быстрого питания используют в своей рекламе и логотипе красный цвет? «Ростикс», «Бургер Кинг», классический McDonald’s, добрая часть экспресс-доставок пиццы и суши. Именно красный цвет в них (а зачастую и его сочетание с оранжевым или желтым) пробуждает аппетит и подталкивает к импульсному решению зайти перекусить, то есть «овладеть добычей» здесь и сейчас и утолить голод. А красные и желтые ценники скидок? Вы никогда не задумывались, почему они именно таких цветов, а не голубых или бирюзовых оттенков? Чтобы вызвать в вас то же ощущение срочности и азарта. Мозг считывает: «Времени мало, надо брать». И берет, даже если скидка составляет символические 5%. Синий: спокойствие и мудрость Если красный кричит: «Действуй!», то синий шепчет: «Доверься мне». Синий цвет понижает артериальное давление, замедляет дыхание и создает ощущение стабильности: достаточно посмотреть на логотипы ВТБ, «Газпрома» или Ozon (про него мы, правда, еще поговорим отдельно). Синий цвет в качестве основного обычно выбирают компании, которые хотят транслировать клиентам свою надежность, многолетний опыт и стабильность в любой ситуации. Голубой и бирюзовый, вытекающие из этого цвета, часто также используют как символ чистоты (даже стерильности), безопасности и профессионализма медицинские центры и стоматологии («Медскан», Invitro, «Дента Эль» и многие другие). Согласитесь, что между двумя клиниками с одинаковыми ценами и расположением вы скорее подсознательно выберете ту, у которой сайт выполнен в голубых тонах, чем ту, у которой он розовый или желтый (ведь эти цвета в такой нише трактуют совсем другие смыслы). Ярко-голубой цвет забрал себе и «Детский мир», транслируя через него все то же ощущение безопасности продукции для детей, спокойствия и пользы (через глубину и насыщенность оттенка, ведь он далеко не поверхностно-инфантильный). Глубокие (и главное, снова спокойные) оттенки голубого используют и большинство брендов детского питания — «Фруто Няня», «Барни», «Бабушкино Лукошко», «Агуша» и Nestle. Биологически такое успокаивающее влияние этого цвета обосновано тем, что именно было синим для человека со времен его пещерного существования и по сей день — небо, вода в природной среде, нечто всеобъемлющее, постоянное, не несущее угрозы. Да и если сравнивать, к примеру, длины волн, синий цвет имеет относительно короткую длину — 380–500 нанометров, в отличие от длины волны красного цвета (620–760 нанометров), а разные длины волн по-разному воспринимаются нашим гипофизом — отделом мозга, регулирующим нервную систему. Зеленый: свежесть и здоровье Зеленый — тоже цвет из природы, эволюционно означающий для человека безопасность (можно спрятаться от солнца, дождя или даже хищников), свежесть, наличие пропитания где-то рядом (хоть в виде бегающего кабанчика, хоть даже просто ягод) и, скорее всего, воды — а значит, закрытие вообще всех базовых потребностей (не говоря уже о духовных, ведь древние люди тоже любовались красотой природы). Выходит, если что-то зеленого цвета — значит, оно безопасное, свежее и полезно для здоровья. Российский рынок активно эксплуатирует все три коннотации. Безопасность через этот цвет транслирует, например, «СберБанк», свежесть и натуральность — почти все продуктовые сети («Перекресток», «Азбука вкуса», «Пятерочка», «ВкусВилл»), а пользу для здоровья — аптеки («Живика», «Ригла») и медицинские центры («Гемотест», «Хеликс», «СМ-Клиника»). Черный: уникальность и статусность Черный — это цвет, который ничего не обещает, но все подразумевает. В маркетинге он прочно закрепился за премиальным сегментом: черная упаковка духов или часов мгновенно добавляет товару статусности, даже если его реальная себестоимость далека от люксовой. Эксклюзивность такого товара часто исходит от атмосферы таинственности и загадочности, которые черный цвет вызывал у человечества с первобытных времен, а вот ассоциация с ним как с чем-то роскошным пришла всего лишь пару столетий назад под влиянием моды и стиля, но успела прочно закрепиться. Наконец, черный цвет — это тишина, тоже спокойствие, только уже абсолютное, поэтому для многих брендов он становится символом серьезности и профессионализма, которые не нужно доказывать. Примеры компаний, которые используют его в своем позиционировании и рекламе — Lamoda, «Ozon Селект», «Рив Гош», Lichi и другие. Розовый: воплощение женственности Розовый эволюционно, а именно в природе, встречался человеку настолько редко, что, пожалуй, это единственный из цветов этой подборки, про который можно сказать, что это не он повлиял на маркетинг, а напротив, маркетинг повлиял на него. Чуть больше столетия назад, когда рынок товаров для женщин резко расширился (и более того, женщины даже стали использовать «исконно мужские» вещи — те же бритвы), появилась потребность визуально отделить их от мужских, а там уже пошло-поехало — и сегодня мы имеем розовые и бритвы, и мыло, и рубашки, и все, что только позволительно покрасить в этот цвет. Розовый стал тем цветом, через который современной женщине, перегруженной повседневными делами и информационным шумом, можно было быстро сообщить: «Здесь есть кое-что для тебя». Так его переняли практически все косметические бренды и сети («Магнит Косметик», «Подружка», SODA, LOVE GENERATION, Beauty Bomb, «Бархатные ручки» и другие), салоны красоты, бренды нижнего белья, косметологические клиники и многие другие компании, основная целевая аудитория которых — женщины. Не будем забывать и главного гиганта в этой нише — Wildberries, который, в общем-то, использовал все тот же розовый цвет, просто углубив его, чтобы не потерять из-за явной инфантильности оттенка старшую часть женской аудитории. Кстати, об инфантильности — вот, пожалуй, одно из эволюционных объяснений силы этого цвета. Чем румянее девушка — тем она здоровее и моложе, тем более сексуально активна и тем более здоровое потомство сможет произвести на свет (а до XX века, как мы знаем, это было чуть ли не единственно важным делом женщины). Так розовый цвет стал символом молодости и красоты, поэтому многие бренды до сих пор эксплуатируют этот цвет в рекламе, чтобы вызвать у покупательниц желание оставаться вечно молодыми. Желтый и оранжевый: дружеское тепло Желтый — самый противоречивый цвет в маркетинге. С одной стороны, он мгновенно привлекает внимание и стимулирует мозговую активность. С другой — в чистом виде быстро утомляет глаза и может вызывать раздражение. Именно поэтому «Билайн» и «Т-Банк» — главные российские «желтые бренды» — дополняют его белым и черными цветами, которые «заземляют» желтый, превращая его из кричащего в узнаваемый. Желтый и оранжевый эволюционно были связаны с физическим ощущением тепла — огонь, солнечный свет, лучи заката, они же — цвета зерен, хлеба, меда, масла (а значит, вновь тепла, сытости и спокойствия). Затем к ним присоединилось описанное выше значение еще и дружеского тепла. Сейчас эти цвета используют многие кафе и доставки еды («Алло Пицца», «Додо Пицца», «Вкусно и точка», Burger King), некоторые зоомагазины («Четыре лапы», Petshop), продуктовые магазины («Дикси», «Монетка», «Чижик»), как символ вкусной еды, тепла и даже возможности провести время с друзьями. Кислотность Есть отдельный пул брендов, которые избрали себе кислотные цвета либо их сочетание (Ozon, «Золотое яблоко», t2 и другие). Обычно это закрывает сразу две цели — выделиться на фоне остальных (что работает буквально физиологически — взгляд всегда неосознанно цепляется за что-то яркое) и передать эмоциональный месседж молодой, дерзкой аудитории: «Мы — яркие, непохожие на остальных, мы этого не боимся и тебе это можно тоже». Вместо выводов Так что же происходит в те секунды, когда наш взгляд падает на полку супермаркета или баннера в интернете? Мы не просто видим цвет — мы проживаем его. Красный заставляет сердце биться чаще, синий успокаивает дыхание, зеленый шепчет о свежести, а розовый обещает радость. Нейромаркетинг не изобрел эти механизмы — он их подсмотрел у природы и культуры. Но именно он превратил цвет из пассивного свойства предмета в активного участника диалога между брендом и покупателем. Поэтому в следующий раз, когда рука сама потянется к чему-то, окрашенному в приятный цвет, сделайте короткую паузу. Спросите себя: это я хочу этот товар — или это мозг захотел его за меня? И, возможно, в этот самый момент вы станете чуть свободнее — ровно настолько, чтобы в следующий раз выбрать не тот цвет, который вам продали, а тот, который действительно ваш.

Почему импрессионисты любили писать сады

Георгины устремляют свои яркие соцветия в небо, штокрозы обрамляют фигуру играющего ребенка, крестьяне ухаживают за капустой, а кувшинки усеивают гладь пруда. «Сад импрессионистов» запечатлевает все эти мгновения и не только их. Но почему Моне, Ренуара, Моризо, Писсарро и их коллег так влекло к садам? На этот вопрос попыталась ответить профессор Университета Глазго и специалист по истории западного искусства Клэр Уиллсдон. Одна из причин кроется в повсеместном распространении садов и богатстве чувственных впечатлений, которые они дарили во второй половине XIX века, когда и зародился импрессионизм. Социальные перемены, сделавшие сады для отдыха доступными всем (а не только королям и аристократам), совпали с «великим садоводческим движением» — появлением новых и экзотических растений, деревьев и цветов, ставшим результатом имперской экспансии, международной торговли и технологического прогресса. «Ящики Уорда», названные в честь их британского изобретателя, ботаника Натаниэля Уорда, облегчили перевозку живых растений по всему миру. Конструкции из стекла и железа дали толчок строительству оранжерей, где экзотические и теплолюбивые растения могли пережить зиму. Новое понимание гибридизации, подкрепленное открытиями Чарльза Дарвина, позволило выращивать более крупные, ароматные и эффектные цветы, а также способствовало коммерческому овощеводству. Сады стали занимать центральное место в той современной жизни, к которой стремились импрессионисты, — они идеально отвечали их страстному желанию запечатлеть ощущения настоящего момента с помощью яркой палитры и спонтанной техники. «Зеленые легкие» В Париже новые парки, появившиеся при Наполеоне III с 1850-х годов, играли важнейшую роль в обеспечении санитарного благополучия города: в рамках борьбы Франции с холерой они служили «зелеными легкими» над землей и дополняли новые канализационные артерии, находящиеся под землей. Городские деревья и пышные цветочные клумбы были, безусловно, притягательны. По словам Уиллсдон, реакция импрессионистов на них была крайне избирательной: они частично принимали новшества, но старое им было милее. В 1863 году Мане, словно бросая вызов канонам, выбрал для изображения современной жизни старый парк — сад Тюильри. На картине «Музыка в Тюильри» фигуры модно одетых людей, слушающих невидимый зрителю оркестр, растворяются в гуще деревьев, больше напоминающих лес, чем ухоженное городское пространство. А Ренуар уже в старости вспоминал, как до появления современных бульваров, ухоженных скверов и парков в английском стиле «за каждым домом… был сад… Многие еще знали, какое это удовольствие — есть свежесрезанный салат». У Ренуара, которого в детстве выселили из дома ради строительства «нового Парижа», были причины для сожалений. В 1867 году он изобразил на переднем плане своей картины «Елисейские Поля во время Парижской ярмарки» еще не зацветшую клумбу. Знаменитая система клумбового цветоводства, внедренная префектом Наполеона бароном Османом ради обеспечения непрерывного цветения, дала здесь досадный сбой. В 1875 году Ренуар сделал старый, заросший сад на Монмартре — полный «маков, вьюнков и маргариток» — местом действия картины «Женщина с зонтиком в саду»: природа здесь словно вернулась к своему первозданному, дикому состоянию. Как отметила Уиллсдон, Моне также сторонился новой широкой аллеи, проложенной через парк Монсо: «Он предпочитал запечатлевать игру света и тени на фигурах людей, беседующих под высокими деревьями в укромном уголке бывшего аристократического сада, изъятого Османом для общественного пользования и спекулятивной застройки». А вот в своих частных садах в Аржантёе в 1870-х годах Моне отчасти перенял принципы садоводства Османа, разбивая декоративные клумбы и экспериментируя с новыми сортами цветов. Но даже на картине 1873 года «Сад художника в Аржантёе» диковинные гигантские георгины захватили пространство полотна, словно пестрое, живое и бурлящее течение. Частный сад Сад импрессионистов был одновременно и мастерской под открытым небом, и художественным мотивом. В подобных картинах зрителя поражает то, что сегодня искусствоведы называют средой эмоциональной привязанности — местом, наполненным личным глубоким смыслом, потому что его создавал сам художник. Моне часто вписывал жену и маленького сына в пространство сада в Аржантёе. Эти картины излучают семейную гордость и даже надежду на национальное возрождение. После ужасов Франко-прусской войны и Парижской коммуны 1870-1871 годов, когда Моне и Писсарро вместе со своими семьями нашли убежище в Лондоне, возделывание сада обрело символический смысл. Это было прославлением французской земли после потери Эльзаса-Лотарингии. Многочисленные изображения огородов близ дома в Писсарро в Понтуазе воплощали его утопическое социалистическое видение будущего, основанное на земледельческом труде. Подобным образом и на полотнах Моризо, написанных легкими, воздушными мазками, сливаются воедино ее маленький ребенок и окультуренная природа. Эти образы говорят о том, что при всей своей приверженности современности, импрессионисты разделяли ностальгию по сельской жизни, возникшую на фоне урбанизации и индустриализации. В сельском Ветёе, где Моне жил с 1879 по 1881 год, он почти одержимо высаживал подсолнухи в своем саду, расположенном на крутом склоне с видом на Сену. Их золотисто-желтое цветение в конце лета кажется почти элегическими после трагической смерти жены художника, Камиллы, в 1879 году. Самым грандиозным творением Моне стал сад в Живерни, служивший практически единственным источником вдохновения для его картин в последние тридцать лет жизни. Выведенные им новые гибридные кувшинки воплощали собой передовые достижения садоводства. «Однако созданная серия полотен, запечатлевших пруд в бесконечной смене света и атмосферы, выстраивает глубоко поэтическое видение природы как живой гармонии, — прокомментировала Уиллсдон. — Привычные пространственные ориентиры исчезают, оставляя лишь воду, цветы и отраженное небо, — сад обретает космическое измерение». Профессор также подчеркнула закономерность выбора этого мотива для панно, которые он подарил парижскому музею Оранжери после окончания Первой мировой войны: «Кувшинки раскрываются навстречу свету, побеждая тьму». Хотя цикл «Кувшинок» в Оранжери часто называют предтечей абстракции, в нем раскрывается высшая логика сада как пространства, формирующего глубокую эмоциональную связь: полотна окружают зрителя, физически помещая его в идеальный мир импрессионистского сада. По материалам статьи «Why impressionists loved to paint gardens» The Conversation

На каком языке общаться с инопланетянами? Краткий словарь для связи с НЛО

Если вдруг однажды вы встретитесь лицом к лицу с внеземной цивилизацией (как, например, случилось с героиней фильма «Прибытие»), что вы будете делать? У вашего собеседника нет ни глаз, ни ушей, он не знает ни английский, ни русский, ни даже эсперанто, ему нельзя просто нарисовать и показать картинку… Как сказать ему «привет», и уж тем более посвятить его в то, что такое Земля, кто такие люди и как устроено наше общество? Ответ придумал голландский математик Ханс Фройденталь в 1960 году. Его детище — линкос (от лат. lingua cosmica — «космический язык») — это не азбука, не эсперанто и даже не язык жестов. Это математическая обучающая программа, зашитая в радиоимпульсы. Берите блокнот и записывайте: сейчас вы получите краткий словарь для разговора с инопланетным существом. Правило №1. Позывной Нельзя начинать общение, не обозначив в принципе свое существование тому, с кем мы хотим поговорить. Но как сделать это в бесконечных границах космоса? Правильный ответ — послать в пространство радиосигнал, который будет прерываться с определенной периодичностью (но не типичной для естественных явлений). Например, пульсары (быстро вращающиеся нейтронные звезды) посылают радиоволны удивительно четкими интервалами, и их периодичность постоянна, как маятник. Поэтому правильный позывной выглядит как длинный монотонный сигнал, который прерывается с меняющейся периодичностью, чтобы инопланетный разум убедился, что этот сигнал — искусственный. Например, сначала пауза на 1 секунду, потом на 2, потом на 3, потом на 5 — по принципу простых чисел или возрастающей последовательности. Для разумной внеземной цивилизации этот сигнал будет означать: «Я — разум! Ответь, если слышишь». Правило №2. Первые сообщения Книга природы, как известно, написана на языке математики. Это выражение Галилея — не просто красивый афоризм, а фундаментальный принцип. Математика — единственная система знаний, которая не зависит от формы жизни, эволюции и химического состава мозга. 2 + 2 = 4 где угодно, хоть в туманности Андромеды, хоть за ее пределами. И именно этот факт дает нам надежду на диалог. Первым сообщением можно отправить последовательность точек и тире, обозначив тем самым, что определенные комбинации импульсов обозначают числа «1», «2», «3», «4», «5» и так далее: «.—..—...—....—.....». Это самое простое и наглядное определение, не требующее общего контекста. Что же делать после? Вы не поверите, но самое важное понятие во Вселенной — это идентичность. Два объекта могут быть разными, но их количество, масса или длина могут совпадать. Без понимания «равно» невозможна никакая логика, поэтому в следующем сообщении необходимо ввести его. Понятие «равно» можно передать серией импульсов: «…—…» («3=3») Почему же для начала именно «равно»? Потому что оно показывает адресату, что мы умеем устанавливать отношения между объектами. Даже если у пришельца нет глаз и рук, его разум, знакомый с арифметикой, мгновенно схватит суть: вот два одинаковых по длительности набора импульсов, между ними — специальный разделитель, обозначающий тождество. Правило №3. Сложение, вычитание и другие простые арифметические операции Освоив понятие «равно», можно переходить к простым арифметическим операциям. Например, для начала возьмем сложение. Самый простой способ — показать пример: «..—...—.....», что переводится как «2+3=5». Далее по этой же логике можно продемонстрировать коммутативность (перестановку слагаемых) — «…—..—.....» («3+2=5»), а затем вычитание, умножение и деление. Кстати, сигнал не обязан быть звуковым (а примеры с точками и тире приведены для упрощения). Это может быть любая модуляция — частота радиоволны, яркость лазерной вспышки, даже гравитационные волны. Главное — контраст между «коротким» и «длинным» состоянием, ведь линкос не зависит от физического носителя. Правило №4. Больше-меньше, истина-ложь и кто такие люди Через различные модуляции и длины сигналов по такому же принципу можно закодировать понятия «больше» и «меньше» и даже ввести переменные. А еще через язык логики можно ввести в диалог с пришельцем уже более философские темы — что такое истина и ложь. Например, сделать это можно через уравнения, правильность которых очевидна — передать «..—...—.....» («2+3=5») с длинной паузой, которая будет означать, что утверждение истинно, а «..—.—.....» («2+1=5») с короткой паузой, которая будет означать, что такое утверждение ложно. Сопоставляя эти два сообщения, инопланетянин догадывается: первый паттерн означает «правильное утверждение», второй — «неправильное». А после этого уже можно ввести логические связки И и ИЛИ, например, через «2+1=3 И 3+1=4» — истина, «2+2=5 ИЛИ 1+1=2» — истина, потому что одно из двух верно и так далее. А через переменные можно закодировать некоторые социальные понятия, например, то, что у человека есть два пола, и что люди могут быть родителями. Для обозначения пола нужно определить множество «индивидов» (например, через x), а затем ввести понятие «пол(x, P)», где P принимает два возможных значения: 1 (мужской) и 0 (женский). После серии простых утверждений мы продемонстрируем, что для любого индивида x выполняется «пол(x, 1) ИЛИ пол(x, 0)», но не оба одновременно. А отношения «мать–ребенок» можно обозначить через функцию «родитель(x,y)», которая истинна, если y произошел от x. Все это укладывается в рамки предикатной логики, которая, в свою очередь, является прямым расширением арифметики. Удивительно, но этот «сухой» язык способен даже имитировать человеческие эмоции. В книге Фройденталя описана сценка, где один из «актеров» X(a) просит другого X(b) решить пример: 15x15. X(b) ошибается и выдает «220». X(a) говорит: «Неверно». Затем X(a) обращается к третьему участнику X(c), который выдает правильный ответ: «225», и X(a) говорит: «Верно». Это мини-пьеса, обучающая понятиям «правильно» и «неправильно», а заодно оценивающая интеллектуальные способности — «X(c) более разумный, чем X(b)». Правило №5. Время и расстояние После арифметики и логики можно перейти к физическим величинам. Самое простое — время. Передаем серию импульсов, интервалы между которыми строго одинаковы и для нас, землян, равны, скажем, одной секунде. После нескольких повторов подаем сигнал «=» и новый паттерн — например, короткую вспышку, означающую «этот интервал называется единицей времени». Сложнее с расстоянием, но выкрутиться тоже можно — например, закодировать его как отношение к длине волны атома водорода (21 см), которая известна любой цивилизации, имеющей радиоастрономию. Но может ли этот язык рассказать о поэзии? Это самая спорная часть концепции. Фройденталь полагал, что, углубившись в теорию множеств и предикаты высшего порядка, можно дойти до описания намерений и даже эмоций. Однако на практике это упирается в проблему антропоцентризма. Попытка перевести слово «красота» в математическую формулу почти наверняка потерпит крах, если у инопланетянина нет наших нейронов и культурного кода. Правило №6. Растровая графика: от точек к картинкам Когда словарный запас достигнет нескольких сотен понятий (а в современном линкосе их уже около тысячи), можно переходить к изображениям, которые будут закодированы так, как и когда-то у нас на Земле, на заре зарождения телекамеры — через светлый и темный пиксель, через значения единицы и нуля. Первая картинка обычно — схема Солнечной системы. Вторая — фигура человека. Третья — двойная спираль ДНК. А затем, при желании, можно передавать друг другу хоть целые фильмы. Что можно закодировать еще? Математический язык способен передавать не только сухие факты, но и процессы. Естественным продолжением философии линкоса являются программы. Концепция CosmicOS, пришедшая на смену «театральным постановкам» старого линкоса, предлагает транслировать не просто результаты, а алгоритмы, «программы-симуляции», которые описывают физику планет или логику электронных схем. Но может ли математика помочь рассказать о человечности? Да. В 1977 году космический зонд «Вояджер» унес в космос не просто числа. На его позолоченной пластинке записано 90 минут музыки: Бах, Луи Армстронг, африканские ритмы, а также приветствия на 55 человеческих языках. В 2022 году ученые обновили послание («Маяк в Галактике»), добавив в двоичный код информацию о молекулярной структуре воды, расположении нашей планеты в рукаве Ориона и даже изображение двойной спирали ДНК человека. Вместо выводов Итак, контакт налажен, вы и ваш собеседник за миллионы световых лет от вас понимаете друг друга, знаете, как устроены ваши миры и вы сами. И все это без единого слова на английском или русском, только при помощи математики и толики терпения. Линкос остается самым дерзким лингвистическим экспериментом в истории человечества. Да, с его помощью пока нельзя рассуждать о понятиях «любовь» или «тоска», трудно рассказать какую-нибудь шутку. Но линкос способен передать самое главное — доказательство того, что мы существуем, умеем считать, мыслить логически и хотим диалога. А для первого контакта этого более чем достаточно.