Люди с синдромом Диогена: кто они

Наверное, многим приходилось сталкиваться с людьми, питающими какую-то особую страсть к накопительству. С первого взгляда они напоминают бродяг или бедняков, пытающихся утащить с собой как можно больше разного хлама. На самом деле это состояние является проявлением довольно распространенного психического заболевания — синдрома Диогена. Диоген — древнегреческий философ, которого сейчас бы прозвали главным любителем эпатажа. Известно, что мыслитель жил в глиняном кувшине — пифосе в самом центре Афин, использовал плащ вместо постели, также Диоген часто принимал пищу прямо на площади, что в Древней Греции считалось тем еще моветоном. Но вот сведений о том, что философ стаскивал в свою обитель хлам со всех Афин, ни в одном источнике нет. И даже напротив, известно, что имущество мыслителя состояло лишь из сумы и посоха. Через такой жизненный уклад философ пытался выступать на полную свободу и независимость. Известно даже, что от Александра Македонского Диоген хотел только одного: чтобы тот не загораживал ему солнце. Психологи говорят, что синдром Диогена известен такими симптомами, как накопительство, отшельничество, бесстыдство и безразличие. Некоторые врачи предлагают называть заболевание синдромом старческого убожества или синдромом Плюшкина, который, как помнят читавшие Гоголя, любил принести в дом всего и побольше. Как правило, заболеванием страдают пожилые люди, но иногда оно встречается и у молодых. Врачи утверждают, что многие коллекционеры постепенно приближаются к данному недугу, поэтому они советуют следить за близкими, собирающими марки или фантики от конфет с особым фанатизмом, расспрашивать их о коллекциях, возможно, выбрасывать ненужные экземпляры. Причиной болезни становится нарушение работы лобной доли мозга, которое может произойти вследствие травмы, некоторых заболеваний (например, менингита), сильного стресса, алкоголизма или наркомании. Она отвечает за умение писать и читать, разговаривать и двигаться, а также за умение принимать решения и логически мыслить. Долгое время существовала версия, что заболеванием страдают люди, которые на протяжении всей жизни были бедны или те, кому свойственна скупость. Однако, это предположение ошибочно. Желание больного забирать с собой все нужное и ненужное никаким образом не указывает на их жадность, кроме того, довольно часто синдром Диогена диагностируют у людей с весьма высоким достатком. Психологи отмечают, что диагностировать болезнь на начальных этапах довольно сложно. В первое время человек просто покупает больше еды или других необходимых товаров. Но постепенно заболевание прогрессирует, и уже через какое-то время его дом завален коробками, газетами, различным мусором, а сам больной становится крайне раздражительным и изолированным от общества. Лечение заболевания проводится с помощью лекарственных средств. Так как участок мозга уже поражен, психотерапия здесь бессильна. Она может проводиться лишь с родственниками больного, которым также необходима поддержка и понимание того, что человек, страдающий синдромом Диогена, меняется до неузнаваемости и, как правило, к прошлой жизни уже не возвращается. Медицинские препараты способны лишь замедлить процесс дегенерации, на уже имеющиеся нарушения повлиять невозможно. Автор: Мария Петрова

Эффект Вертера

Два века назад в Европе появилась необычная мода на синие панталоны с фраком и желтой жилеткой. Почти все молодые люди имели эти вещи в своем гардеробе, и надевая этот комплект, выходили на улицу и превращались в юного Вертера. Этот юноша был главным героем романа «Страдание юного Вертера» Иоганна Вольфганга Гете. Немецкий писатель именно этому произведению обязан своей известностью, оно могло стать новым этапом в истории моды для молодежи, но, к сожалению, печальная развязка изменила настроение совершенно в другую сторону. На последней странице романа юноша в синих панталонах и желтой жилетке стреляет себе в голову. К сожалению, за Вертером молодежь стала копировать не только манеру одеваться, но и способ расставания с жизнью. Самоубийства следовали одно за другим. Эпидемия Вертера разрослась настолько, что произведение Гете запретили сначала в Лейпциге и Копенгагене, затем во всей Германии и Италии. Прошло два века с тех пор, а проблема «самоубийственной» эпидемии все еще актуальна. Американский психолог и социолог Дэвид Филлипс проанализировал около двенадцати тысяч случаев самоубийств, нити от которых ведут к частым упоминаниям похожих историй в телевизионных, печатных СМИ и Интернете. После исследования закрепилось понятие «эффект Вертера» как обозначение волны суицида, которая нахлынула вследствие яркого освещения в СМИ, кино и литературе подобных случаев. Он выявил, что после освещения в прессе самоубийства в совокупности с убийством сразу же увеличивалось количество смертей в авиа и автокатастрофах. Возникает вопрос: причем здесь несчастные случаи и аварии? На него мы ответим объяснением феномена подражания: люди действуют в сложных, неопределенных ситуациях так, как действовали другие люди, испытывавшие подобные затруднения. На практике нередко встречались случаи, когда кто-то хотел покончить собой, не привлекая внимание, маскируя это под несчастный случай. Мы расскажем о нескольких самых известных случаях вспышек эффекта Вертера, которые возникли по причине ярко освещенных событий по телевизору и в газетах по всему миру. В 1962 году во всех американских газетах опубликовали фотографию постели Мэрилин Монро в ее личном доме в Брентвуде, именно там она скончалась 5 августа. Официальной причиной смерти признали преднамеренную передозировку, но многие до сих пор поддерживают версию убийства. Поэтому спустя полвека дискуссии на тему смерти Мэрилин не умолкают. Но, естественно, фотографии пустых банок из-под снотворного, опубликованные в растиражированных СМИ, сыграли свою роль. После смерти актрисы число случаев самоубийств сначала в Калифорнии, а следом и по всей стране возросло в два раза, выявили около двухсот случаев. В 1973 году США выводит свою армию из Вьетнама, спустя пять лет популярная киностудия EMI Films спонсирует и выпускает фильм под названием «Охотник на оленей», лента посвящена страшным военным событиям тех лет во Вьетнаме. Фильм, главные роли в котором сыграли Роберт де Ниро и Кристофер Уокен, получает пять премий «Оскар» и становится невероятно популярным. Тем не менее, лента становится мишенью для кинокритиков, а именно — сцена с американскими пленными, которые из-за сложившейся ситуации должны сыграть в «русскую рулетку». За каждой трансляцией фильма следовали приступы самоубийств в большом количестве. К 1986 году было насчитано 43 жертвы «Охотника на оленей». В Германии эффект Вертера вновь проявился в 1980 году после того, как выпустили в эфир сериал «Смерть студента», который запустил цепочку не самых радостных событий. Сериал состоял из шести серий, каждая начиналась со сцены самоубийства молодого парня, бросившегося под поезд. С момента показа статистика числа смертей молодых людей (15-19 лет), покончивших жизнь подобным образом, увеличилась на 167%, а девушек на 175%. Точно такая же ситуация повторилась через несколько лет, когда вышел повтор телесериала. Эффект Вертера в очередной раз проявил себя в 2010 году, когда полиция города Сиди-Бузид отобрала фрукты у Мохаммеда Буазизи якобы за несанкционированную торговлю. Его реакция была непредсказуемой: он вышел на площадь и исполнил акт самосожжения. Это печальное событие имело невероятный эффект, оно побудило людей встать на тропу революции. Многие недовольные государством жители Северной Африки и Ближнего Востока последовали примеру Буазизи. Около 107 человек погибли в Тунисе от самосожжения. Вскоре эпидемия стала выходить за пределы страны, случаи участились. Считается, что данный психологический феномен стал причиной чрезвычайного положения в Канаде в 2016 году, 101 из 2 тысяч жителей в возрасте от 17 до 72 лет пытался себя убить. Всемирная организация здравоохранения начала распространение рекомендаций по освещению самоубийств. Вследствие чего было запрещено возводить самоубийц в герои, романтизировать их поступок, подробно описывать суицид и поддаваться эмоциям во время освещения новости. Например, в Австрии строго запрещено публиковать в СМИ факты о самоубийствах в метро, что позволило снизить показатели смертности под колесами электрички. Также напомним, что с 2015 года в России действует запрет на пропаганду способов совершения самоубийства. К сожалению, эффект Вертера не смогут полностью искоренить, но предпринять максимальные меры от тотального воздействия все же возможно. Автор: Катарина Акопова

Карта желаний — что это и как работает

Каждый из нас наверняка хотя бы раз представлял себе картину своей идеальной жизни. Кто-то мечтает стать главой крупной компании, другие фантазируют о путешествиях, третьи видят смысл всей своей жизни в счастливой семье, проживающей в уютном загородном доме с бассейном. Образ, который мы рисуем себе, закрепляется в нашем подсознании, особенно, если мы часто к нему возвращаемся. Поэтому все больше наши действия способствуют реализации наших желаний и целей. Одним из наиболее действенных способов визуализации наших фантазий является карта желаний. Ее эффективность подтверждена многими людьми, в том числе и знаменитостями. Но следует понимать, что недостаточно одной лишь карты, чтобы все пожелания сбылись. Это все-таки не волшебная палочка, поэтому необходимо приложить усилия к достижению целей, а главное в этом — сила желания. Что представляет собой карта желаний Карта желаний необходима для понимания и визуализации целей человека. Это способ упорядочить информацию и оформить ее для того, чтобы постоянно видеть то, к чему человек стремится. Есть несколько разновидностей таких карт, можно подобрать для себя оптимальный вариант. Сделать ее можно на ватмане или доске, а пожелания нарисовать, приклеить картинки, отображающие мечты, или написать свои цели. Выбрать можно любой способ, но эзотерики советуют делать карту в конкретное время года и по определенным правилам, разделив ее на секторы. Карта, разделенная на секторы, берет начало из системы фэн-шуй. Пожелания здесь располагаются группами. Иногда секторы закрашивают в определенные цвета, которые создают фон. Сверху наклеивают изображение или рисуют картинки самостоятельно. Как это работает? Чем больше энергии вкладывает создатель карты желаний в нее, тем больше отдача. Занимаясь установлением целей, подбором подходящих изображений, человек вкладывает частичку себя в карту желаний, поэтому она становится очень личной. В такие моменты могут появиться желания, о которых раньше было страшно даже подумать, но они представляют собой большую ценность. Их необходимо обязательно включить в карту. Чем детальнее проходит проработка желаний, тем больше сил будет дано на осуществление задуманного. Поэтому желания должны быть искренними, а не заимствованными у друзей, навеянными обществом. Визуализация — мощный инструмент, позволяющий представить свои желания. Кроме того, наглядное изображение мечтаний позволит подготовить разум к исполнению задуманного. Обязательное условие — карта желаний должна находиться на видном месте, чтобы автор каждый день мог ее видеть. Ежедневное созерцание картинки, которую хочется видеть в реальности, поможет подготовить разум к принятию своих желаний, поскольку иногда они кажутся несбыточными. При создании карты и ее просмотре постепенно включается вера в то, что все пожелания сбудутся, ведь автор этого заслуживает. А это является ключевым моментом в достижении большинства целей — вера в себя, сознание, что вы достойны того, о чем мечтаете. Карты желаний можно создавать, привязывая события к определенному временному промежутку. Например, если она составляется на год, то сюда включается все, чего хочется получить за этот период. Можно также делать карту без привязки ко времени, изображая все, чего в принципе хочется получить от жизни. Иногда эти два типа комбинируют, для некоторых пожеланий устанавливают срок, а для других — нет. Сектора карты 1 сектор: богатство. Окрашивается в зеленый, фиолетовый, лиловый цвета. Желательно использовать не просто изображение денег, а предметов, которыми хочется владеть: машины, драгоценности, бытовая техника (квартира, дом, другая недвижимость сюда не относятся, для них есть отдельный сектор). Если взять картинку с изображением денег, то это может трактоваться как отдача, а не получение денег. В таком случае лучше подписать рядом уточнение, причем следует помнить, что частицу «не» Вселенная не воспринимает, поэтому стоит обойтись в формулировке без нее. 2 сектор: успех, слава. Цвет фона — красный. Здесь размещаются фотографии, символизирующие успех в той сфере, в которой его хочется добиться. Например, призы за спортивные соревнования, новый просторный офис, кресло руководителя, фото на обложке журнала. То есть здесь размещается все, что связано с публичностью. 3 сектор: любовь, отношения. Цвета: красный, коричневый. Тем, у кого есть любимый человек, можно добавить сюда совместную фотографию, а также картинки, символизирующие любовь: сердечки, лебедей и т.д. Если второй половинки нет, лучше наклеить рисунки, изображающие счастливую пару. Фото человека, который нравится, но с которым пока нет отношений помещать на карту не нужно. Лучше найти рисунок, на котором будет похожий человек. 4 сектор: семья. Фон окрашивают в синий, зеленый, коричневый цвета. Можно разместить реальные фотографии своей семьи или подобрать картинки, соответствующие пожеланиям. Например, фото семьи у камина, домашних питомцев, которых хочется завести. Сюда также относится все, что касается жилья: фасад дома, интерьер, ремонт, бассейн, новая мебель. Все это нужно поместить в сектор семьи. 5 сектор: здоровье. Фон делают желтого, оранжевого или бежевого цвета. В центре необходимо вклеить свое фото, которое вызывает у вас радостные воспоминания. А рядом разместить изображения, отражающие пожелания касательно здоровья, внешности. К примеру, если хочется отрастить длинные волосы, то следует найти картинку девушки с красивыми длинными локонами. Сюда же можно поместить фотографии спортсменов, тренажеров, если есть желание заниматься спортом. 6 сектор: творчество, дети. Предпочтительные цвета — белый, желтый и серый. Фотографии детей нужно размещать лишь тем, кто планирует ими обзавестись. Если уже есть ребенок, но хочется еще одного, тогда здесь нужно наклеить фото только одного ребенка. Также в этот сектор помещают изображения тех творческих занятий, которые не терпится освоить: рисование, вязание, танцы, игра на музыкальных инструментах и т.д. 7 сектор: знания. Сектор выделяется желтым, оранжевым, бежевым цветом. Сюда вклеиваем изображение сертификатов об окончании курсов, дипломов, фото учебных заведений, где хотелось бы учиться. Хочется освоить новые языки? Находим и печатаем картинки с их названием. К этому сектору также относятся получение водительских прав, достижения детей. В последнем случае нужно обязательно писать уточняющую информацию. Например, под дипломом об окончании ВУЗА написать «я счастлива, что мой сын защитил диплом». 8 сектор: карьера. Раскрашиваем сектор в синий или голубой цвет. Наклеиваем изображение магазина одежды, если есть мечта открыть свой. Или находим картинку, связанную с тем делом, которым хочется заниматься. Тем, у кого уже есть свой бизнес, но требуется его раскрутка, стоит найти рисунки, отображающие увеличение продаж, раскрутку бренда. Если мечтаете получить повышения на работе, то необходимо подобрать соответствующую картинку. В дополнение к этому можно прописать свои пожелания под фотографиями. 9 сектор: путешествия, помощники. Фон делают серого цвета. Вспомните обо всех местах, где хотелось побывать. Наклейте в этот сектор реальные фото из разных стран, изображения достопримечательностей, которые мечтаете увидеть. Если есть желание отправиться в путешествие с друзьями, то можно использовать изображение дружной компании. Здесь можно разместить фотографии своих учителей, духовных наставников, людей, которыми вы восхищаетесь. Если мечтаете о переезде в другую страну, также поместите сюда ее фото, напишите под ним о своем желании. Основные правила составления карты Желательно делать карту вручную, а не печатать макет, сделанный на компьютере. Выделить для этого нужно несколько дней. Сначала составить список желаний, затем подкорректировать его. Ни в коем случае не используем желания, навязанные кем-то другим. При составлении карты нужно быть честным с самим собой и размещать только то, что действительно необходимо вам. После проработки желаний следует найти подходящие картинки, можно сделать фон для каждого сектора. Нарисовать, наклеить картинки и подписать их. Можно украшать карту по своему усмотрению. При ее создании нельзя торопиться, делать все нужно вдумчиво. Плохое настроение, состояние стресса не позволят реализовать все задуманное, поэтому карту придется делать позже. Очень часто время ее создания привязывают к Новому году, но делать карту можно также в день рождения, на растущую луну и китайский новый год.

10 сильных романов о становлении личности

Каждый из нас хоть раз в жизни сталкивался с трудностями, переживал сложные моменты и скал свое место в этом мире. Если вы в поиске вдохновения, предлагаем вам подборку книг, которые описывают ежедневные проблемы и наши самые интимные чувства. Они заставят задуматься и, возможно, помогут вам найти свой путь, как это сделали герои произведений. 1. Джек Лондон «Мартин Иден» «Мартин Иден» — роман выдающегося американского писателя Джека Лондона о мечте и успехе. Простой моряк, в котором легко узнать самого автора, проходит длинный, полный лишений путь к литературному бессмертию… Волею случая оказавшийся в светском обществе, Мартин Иден вдвойне счастлив и удивлен… и пробудившимся в нем творческим даром, и божественным образом юной Руфи Морз («хрупкий золотистый цветок»), так не похожей на всех людей, которых он знал прежде… Отныне две цели неотступно стоят перед ним: слава писателя и обладание любимой женщиной. Но мечты непредсказуемы и коварны: неизвестно, когда они сбудутся и принесет ли это долгожданную радость… 2. Фрэнсис Скотт Фицджеральд «По ту сторону рая» Молодой талантливый и безгранично амбициозный Фрэнсис Скотт Фицджеральд опубликовал свой первый роман, «По эту сторону рая», в 1920 году. И эта книга стала не только плодом его литературного творчества, но и идеально продуманным шагом на пути к успеху. Демобилизовавшийся после Первой мировой войны и влюбленный в Зельду Сейр, Фицджеральд так хотел жениться на своей возлюбленной, что был готов на все, чтобы покорить ее родителей. Книга, первоначально называвшаяся «Романтический эгоист», впитала многие автобиографические черты судьбы писателя и принесла ему первый и оглушительный успех. История Эмори Блейна, молодого и такого же амбициозного американца, способного пойти на многое ради достижения своих целей, стала олицетворением «века джаза», его чаяний и разочарований. Как сказал сам Фицджеральд, «автор должен писать для молодежи своего поколения, для критиков следующего и для профессоров всех последующих». 3. Джеймс Джойс «Портрет художника в юности» В романе «Портрет художника в юности» впервые использованы новаторские формы повествования. Действительность увидена здесь изнутри сознания героя, через его внутренний монолог, ощущения и мысли. В центре романа — размышление о вечном одиночестве художника, о том, как важно отстаивать свою индивидуальность, независимость своего внутреннего мира. 4. Бел Кауфман «Вверх по лестнице, ведущей вниз» Славу Бел Кауфман принес роман «Вверх по лестнице, ведущей вниз». Роман о школьниках и их учителях, детях и взрослых, о тех, кто идет против системы. Книга начинается словами «Привет, училка!» и заканчивается словами «Привет, зубрилка!», а между этими двумя репликами письма, письма, письма — крики людей, надеющихся, что их услышат. 5. Сомерсет Моэм «Острие бритвы» «Острие бритвы». Не просто роман, но — подлинная «школа нравов» английской богемы начала XX века, книга язвительная до беспощадности, но в то же время — полная тонкого психологизма. Сомерсет Моэм не ставит диагнозов и не выносит приговоров — он живописует свою собственную «хронику утраченного времени», познать которое предстоит читателю! 6. Чак Паланик «Бойцовский клуб» Посмотрели одноименный фильм Дэвида Финчера? Он снят именно по этой книге. Скандальный и потрясающий роман-вызов о поколении агрессивных людей, переступивших границу между хорошим и плохим, разрешенным и запретным и уже не знающих кто рядом с ними и кто они сами. 7. Федор Достоевский «Подросток» «Подросток». Книга, в которой основная тема творчества великого Достоевского — тема судьбы человека, психологически и духовно не укладывающегося в привычные рамки, — обрамлена запутанным, почти «детективным» сюжетом, достойным классического «романа тайн». Книга не просто гениальная, но еще и бесконечно глубокая. «Отцы и дети» по Достоевскому? Или — интеллектуальный остросюжетный роман? Быть может, то и другое одновременно?.. 8. Энтони Берджесс «Заводной апельсин» «Заводной апельсин» (1962) — роман Энтони Берджесса (1917–1993), принесший автору мировую известность. Это — одна из самых захватывающих антиутопий XX века, в которой террор подростковых банд сталкивается со всесокрушающей мощью государственной машины. Сам же Берджесс был категоричен: «Насилие, совершаемое индивидом, предпочтительнее насилия, совершаемого государством». 9. Жауме Кабре «Я исповедуюсь» Роман выдающегося каталонского писателя Жауме Кабре «Я исповедуюсь» переведен на двенадцать языков, а его суммарный тираж приближается к полумиллиону экземпляров. Герой романа Адриа Ардевол, музыкант, знаток искусства, полиглот, пересматривает свою жизнь, прежде чем незримая метла одно за другим сметет из его памяти все события. Он вспоминает детство и любовную заботу няни Лолы, холодную и прагматичную мать, эрудита отца с его загадочной судьбой. Наиболее ценным сокровищем принадлежавшего отцу антикварного магазина была старинная скрипка Сториони, на которой лежала тень давнего преступления. Однако оказывается, что история жизни Адриа несводима к нескольким десятилетиям, все началось много веков назад, в каталонском монастыре Сан-Пере дел Бургал, а звуки фантастически совершенной скрипки, созданной кремонским мастером, магически преображают людские судьбы. В итоге мир героя романа наводняют мрачные тайны и мистические загадки, на решение которых потребуются годы. 10. Борис Васильев «Завтра была война» Действие повести Бориса Васильева происходит накануне войны. Она рассказывает об учениках 9-го «Б», их взрослении и становлении, дружбе и любви, первом серьезном нравственном выборе и противостоянии. Их молодости, которая категорична, безоглядна и стремительна. И очень коротка, потому что «завтра была война»…

Чем опасен трудоголизм

Трудоголизм — это зависимость от работы. Человек, страдающий таким расстройством, может сутки напролет проводить на работе. Это понятие не ново, впервые оно появилось в начале XX века, когда психоаналитик Шандор Ференци обнаружил у своих пациентов ухудшение состояния здоровья в пятницу вечером, а уже в понедельник утром им становилось гораздо легче. Трудоголизм очень часто сравнивают с наркоманией и алкоголизмом, ведь это также одна из форм зависимостей. Раньше было похвально работать много, да и сейчас многие считают, что увеличение количества рабочих часов принесет человеку большой доход. Но мало кто задумывается о проблемах, которые непременно появятся в результате постоянных переработок. Со временем накапливается усталость и происходит выгорание, ведь организм не может нормально работать без полноценного отдыха. Не стоит путать трудоголизм с необходимостью. Бывают времена, когда на службе авралы, и поэтому приходится какое-то время активно работать (и все равно при этом важно давать себе время на отдых). Другое дело, когда человек сам не может жить без работы, а свое свободное время предпочитает проводить, занимаясь рабочей деятельностью. Зачастую трудоголиками становятся люди с определенными проблемами: • Перфекционисты, стремящиеся абсолютно во всем достичь успеха, делать все идеально. Они остаются на работе дольше своих коллег, чтобы довести дела до совершенства. • Люди, у которых проблемы в семье или в личной жизни. Вспомните Людмилу Прокофьевну из кинофильма «Служебный роман». Этот персонаж — наглядный пример трудоголика. У Людмилы Прокофьевны не было личной жизни, поэтому она с утра до вечера пропадала на работе. • Люди с повышенным уровнем тревожности часто сомневаются в своем профессионализме, поэтому увеличивают трудовой день, чтобы переделать, проверить, исправить уже сделанную работу. • Желание добиться успеха несмотря ни на что чаще всего появляется у людей, испытывающих сильные негативные эмоции: ярость, гнев, злость. • Замкнутому человеку тяжело быть в социуме, поэтому он закрывается от других людей на работе. Есть и другие причины возникновения трудоголизма, например, родительские установки. Если с детства родители постоянно говорили ребенку, что нужно усиленно трудиться, чтобы чего-то добиться в жизни, это могло быть истолковано ребенком немного в другом ключе. Опасность зависимости от работы Трудоголизм приводит к проблемам во всех сферах жизни, но больше всего он сказывается на эмоциональном и физическом здоровье. Самым распространенным последствием является эмоциональное выгорание, когда даже любимое дело перестает приносить радость. В таком случае человек теряет интерес ко всему, а на работу не хватает энергии. Поэтому важно понимать, что чрезмерное увлечение работой грозит снижением продуктивности. Мысли трудоголика практически все время заняты работой, поэтому ни днем, ни ночью организм не отдыхает. Из-за этого могут происходить нарушения сна. Они могут проявляться по-разному: как в виде бессонницы, так и слишком длительным сном в выходные. Сновидения о незавершенных делах, отчетах, проверках также могут сопровождать трудоголика. В результате нарушений сна, отсутствия отдыха человек становится раздражительным, вспыльчивым, невнимательным, что сказывается на продуктивности работы. Депрессии, нервные срывы указывают на необходимость снизить нагрузку. Если этого не происходит, то организм начинает подавать другие сигналы. В таком случае очень часто проявляются заболевания ЖКТ, проблемы с сердцем и сердечно-сосудистой системы, неврозы и другие малоприятные последствия. Но трудоголики редко обращают внимание на проблемы со здоровьем, откладывая их на потом, ведь сейчас нужно потерпеть, чтобы доделать до конца важный проект. Даже если у трудоголика есть семья, его зависимость от работы негативно сказывается на отношениях со второй половинкой и детьми. Времени на семью не хватает, поэтому детей воспитывает только один из родителей. В результате этого у детей возникают разнообразные протесты. Супруга или супруг не выдерживает отсутствия своего партнера, что может привести к ссорам, изменам, разводу. Развитие трудоголизма осуществляется постепенно. Человек проходит через несколько стадий. На первой стадии имеют место периодические задержки на работе, иногда работа доделывается дома. На второй стадии это усиливается, человек старается выполнить больший объем работы, а если это не удается, то он чувствует себя виноватым. Работа не прекращается и во время выходных. На третьей стадии зависимость становится явной. Человек думает и говорит почти всегда о работе, при этом проявляется истощение организма: появляются болезни, срывы. Лечится трудоголизм так же, как и другие формы зависимостей. Сначала требуется установить причину, ведь трудоголизм является бегством от реальности, то есть человек уходит в работу, чтобы не замечать чего-то, что его не устраивает. Когда причина обнаружена, создаются все условия, чтобы человек смог увидеть другие аспекты своей жизни. Иногда люди самостоятельно справляются с зависимостью, понимая, что в чем-то есть проблема. В таком случае помогают кардинальные перемены — длительный отпуск, смена рода деятельности, увольнение. Всем, кто стремится добиться успеха и построить карьеру, следует помнить, что важно не количество проведенных часов на рабочем месте, а качество проделанной работы.

Коротко и ясно о глобальной экономике

Одного известного экономиста пригласили прочесть лекцию о глобализации мировой экономики. — Как же вам проще объяснить сущность этого процесса? — задумчиво начал лектор. — Вот представьте себе, что в нашей стране производятся глиняные свистки, которые поставляются в Монголию для местных чабанов. Чабаны разводят баранов, шкуры которых поставляются... — Нам? — раздался голос с места. — Нет. В том-то и смысл глобализации, что монголы поставляют эти шкуры в Грецию, где их соответствующим образом выделывают, получают превосходный мех и поставляют его... — Нам? — раздался голос с места. — Нет. Меха поставляют во Францию, где лучшие парижские модельеры шьют из них великолепные шубы и поставляют их... — Нам? — Ну что вы все «нам» да «нам», — рассердился экономист. — Нет у вас глобального мышления. Шубы поставляют в США и продают в магазинах Нью-Йорка. — А нам? — А нам из Белоруссии поставляют глину, из которой мы делаем свистки для монгольских чабанов.

Античный театр: как развлекались древние греки

Среди многочисленных древнегреческих богов важную роль играл бог плодородия и виноградарства Дионис, или Вакх. В соответствии с сюжетом античных мифов, Дионис перенес немало трудностей и роковых ударов судьбы: оставшись без матери, он отправился в странствия, оказался в плену у разбойников, а потом, достигнув Азии, вернулся на родину в компании толпы неистовых почитателей — вакханок и сатиров. Члены дионисовой свиты носили украшения из виноградной лозы, увитые плющом, устраивали разнообразные буйства в знак почитания своего божественного покровителя. Первоначально культ Диониса получил распространение в Аттике, юго-восточном регионе Греции со столицей в городе Афины. Как считают многие историки театра и культурологи, именно здесь впервые зародилось театральное искусство. В исторических сочинениях Плутарха указана точная дата постановки первого спектакля — в 534 году до н.э. Феспид показал публичное исполнение диалога между актером в роли Диониса и спорящим с ним хором. Вероятно, именно с этого года театральные представления стали неотъемлемой частью ежегодных народных празднеств в честь бога земледелия. Не секрет, что основным источником сюжетов для древнегреческих представлений служила мифология. Перипетии биографий олимпийских богов и героев были хорошо знакомы каждому жителю афинского полиса, поэтому особую роль в спектакле играла авторская трактовка известных событий, предложенная актерами и постановщиком. Расцвет древнегреческого театра пришелся на V в. до н.э. — именно в этот период свои трагедии создали Эсхил («Орестея», «Прометей прикованный»), Софокл («Царь Эдип», «Антигона») и Еврипид («Медея»), а Аристофан поразил современников остротой политической и социальной сатирой в своих комедиях («Облака», «Лягушки»). Любопытно, что театральные представления древности были тесно связаны с повседневными ритуалами, сопровождающими жизнь обычных греков. Немаловажную роль тут играли разнообразные виды спортивных соревнований, например, знаменитые Олимпийские игры. Поэтому первоначальные спектакли организовывались также по состязательному принципу, в форме борьбы актеров и драматургов. Сценические представления проводили три раза в год и приурочивали к конкретным праздникам аграрного цикла — в марте, в конце декабря и в конце января. Авторы и их труппа исполнителей соревновались друг с другом, предлагая высокому жюри оценить достоинства трех трагедий и одной комедии. Вероятно, именно тогда сформировалась традиция театральных фестивалей и марафонов-смотров, которая получила свое развитие в сценическом искусстве второй половины XX века. В Древней Греции театр получал государственное финансирование, а роль своеобразного продюсера сценических действ занимал специальный чиновник — архонт, представлявший городскую администрацию. В его ведение входило предварительное ознакомление с предлагаемыми на конкурс пьесами, а также набор членов труппы, в частности, хоровых исполнителей. Расходы по организации столь масштабных представлений брал на себя городской меценат — хоревт. В знак благодарности за финансовую поддержку его имя высекали на мраморных памятных плитах после окончания праздника. Посещение спектаклей было платным, однако, самым бедным «театралам» власти выделяли дополнительные средства на покупку билетов. Многие туристы, которые посещают Грецию или бывшие греческие колонии в Турции, осматривают в ходе экскурсий руины масштабных театров-арен, архитектура которых связана с климатическими особенностями средиземноморского региона. Театральные здания возникали в естественном ландшафте, трансформируясь под гористый рельеф так, что зрители рассаживались по склонам холмов, образуя амфитеатр. Такие огромные публичные пространства вмещали большое количество зрителей, число которых доходило до нескольких десятков тысяч человек. Колоссальное количество публики и огромные масштабы театров диктовали свои особенности сценографии и костюмам исполнителей. Актеры надевали большие маски, каждая из которых выражала определенную эмоцию или черту характера, доминирующую в изображаемом герое: ужас, веселье, гнев и др. По маскам зритель узнавал намерения персонажей, к тому же их конструкция позволяла усиливать голоса исполнителей, что было жизненной необходимостью для представлений подобного масштаба. Древнегреческие театральные маски были больших размеров, а потому актеры вынуждены были увеличивать пропорции своего тела, используя специальные сандалии с толстыми подошвами — котурны. Любопытно, что уже в самых первых спектаклях успешно применялась театральная машинерия: эккиклема — выкатывающаяся площадка на колесах и эорема — подъемный механизм, с помощью которого боги могли взлететь на Олимп или, наоборот, опуститься в мир людей. Автор: Мария Молчанова

Ученые определили универсальный моральный кодекс для каждой культуры

Все войны и конфликты, которые преследуют человеческую цивилизацию на протяжении веков, могут заставить некоторых людей задуматься о том, что всему виной — постоянные столкновения непримиримых культур. Однако новое исследование способно оспорить этот тезис. Сотрудники Оксфордского университета в своей новой работе обнаружили поразительные и оптимистичные доказательства обратного: все культуры на самом деле связаны общим моральным кодексом семи различных общих правил и моделей поведения. Результаты этой работы опубликованы в журнале Current Anthropology. Обратившись к базе данных о межкультурных вариациях под названием «Файлы области человеческих отношений» (Human Relations Area Files, HRAF, организованная Йельским университетом), команда исследователей под руководством Оливера Скотта Карри (Oliver Scott Curry) занялась изучением развития морали в человеческих культурах. Для этого они отсканировали доказательства семи дискретных моральных форм поведения в более чем 600 тысяч слов этнографических отчетов. Эти совместные действия и правила — предлагаемый универсальный моральный кодекс — представляют собой следующие пункты: помощь семье, помощь своей общине, взаимность, храбрость, подчинение начальству (уважение), разделение спорных ресурсов (справедливость) и уважение предшествующего владения (права собственности). В ходе работы ученые обнаружили, что эти семь правил одинаково признавались в различных исследованных культурах и никогда не воспринимались как морально плохие. Кроме того, многие эти виды поведения наблюдались в большинстве культур и с одинаковой частотой в разных регионах. Помимо этого, универсальный моральный кодекс автоматически порицает противоположные модели поведения: пренебрежение родственниками, предательство своей группы, отсутствие взаимопомощи, трусость, неуважение, несправедливость и воровство. Из 962 наблюдений за этими принципами было обнаружено лишь одно исключение среди чуукского общества в Микронезии: по словам ученых, в этом обществе открыто красть у других не осуждается, поскольку такое поведение демонстрирует доминирование человека и свидетельствует о том, что его не пугают агрессия и сила других. Вместе с тем исследователи отмечают, что эта черта может быть трактована как особая форма храбрости. Не каждое общество одинаково оценивает или определяет приоритеты этих социальных норм, но тот факт, что они однозначно считаются позитивными и соблюдаются в столь различных обществах, имеет большое значение для поддержки концепции морального универсализма в противоположность моральному релятивизму. Источник: Naked Science

Бесконечный отпуск Джима Джармуша

Джармуш переехал в Нью-Йорк из провинции Акрон, штат Огайо, в 70-х. Спустя некоторое время он отправился в Париж, где прожил несколько лет, изучая французскую новую волну, азиатскую и европейскую классику. По возвращению в большое яблоко он сразу же записался на курсы режиссерского мастерства, параллельно занимаясь музыкой в пост-панк группе. В начале своего пути Джим Джармуш был известен как авангардный режиссер. Но в то время, когда он был ассистентом у Николаса Рея, Джим познакомился с Вимом Вендерсом. Так, в результате общения со столь влиятельной фигурой в киноиндустрии у него сформировался свой собственный стиль. Джим перешел в независимый кинематограф, где закрепил свою позицию. Кстати! Именно Вим Вендерс отдал Джиму ненужную пленку, на которую тот снял свой дебют — «Более странно, чем в раю». Теперь Джармуш стал известен как поэт, который воспевает провинциальную Америку. Тем не менее, и этот факт противоречив, но! Основная черта его главных героев в том, что большинство из них — иностранцы, одним словом, «неамериканцы». Давайте предположим, чем это может быть обусловлено. Скорее всего, режиссер хочет изобразить восприятие Америки, ее быта и культуры иностранцами страны. Режиссерский стиль Джима Джармуша отличается от других творцов. Например, среди множества фильмов вы наверняка узнаете картины Тарантино, Джармуша и Гая Ричи. Мы уверены, что их фильмы вы отличите сразу. Киновселенную Джармуша окутывает эстетика обыденности, атмосфера спокойствия. Как правило, быстрых сцен и торопливых диалогов нет. Некоторые критики сравнивали его картины с джазовой композицией — спокойная, лиричная и невероятно красивая. С помощью своих картин Джармуш не пытается изменить мир, научить чему-то зрителей, он скорее показывает жизнь и ситуации, возникающие в ней. Показывает, как человек ведет себя в том или ином случае, наблюдает за поведением героев. Немаловажным в картинах является юмор, возникающий в диалогах, жестах, а порой и во время молчания собеседников. Причем его юмор напрямую противоречит «голливудскому». Европейская культура кинематографа сочеталась в Джармуше с кипящей бурной жизнью Нью-Йорка с его пост-панк тусовками и андеграундным движением. В то время были популярны клубы «CBGB’s» и «Max’s Kansas City», в первом практически постоянно выступала группа «В-52’s», а во втором за привычку взяли показ фильмов панк-направления. «Отпуск без конца» — дебют Джармуша, ставший чем-то уникальным на рынке кино. Его сняли всего за восемь тысяч долларов. Картина значительно отличалась от тех фильмов, которые неустанно крутили в барах, с нулевым бюджетом. Отцами этих творений были Джеймс Нэйрс, Вивьен Дик, Джон Лури и Эрик Митчелл. Свою группировку творцы называли «никакая волна». В своих фильмах они выставляли на всеобщее обозрение бедность, атмосферу хаотической энергии своих образов, будто подражая Джеку Смиту и братьям Кучар, они же, в свою очередь, протестовали против «сухого формализма и структуралистского кинематографа». Панк-режиссеры не соглашались с эстетикой и энергетикой экспериментального кино, они предпочитали искать свое убежище в рок-н-ролле. Их кумирами были Кеннет Энгер, Джек Смит и, конечно же, бессмертный Энди Уорхол. Например, Эрик Митчел снял свой «Underground USA», вдохновленный фильмом Моррисси и Уорхола. То, что «Отпуск без конца» показался для всех аномалией, будто не от мира сего — естественно в «мире» циничного видеоарта. Ожидаемым было и то, что рецензия на амбициозный и в то же время непоследовательный «Отпуск без конца» после премьеры в кинотеатрах страны не попала на страницы «Нью-Йорк Таймс». В то время как на европейских кинофестивалях зрители сразу же прониклись авантюристской картиной в стиле Дон Кихота. Следующая работа Джармуша, над которой он работал более четырех лет, получила название «Более странно, чем в раю», с этой картиной обстояла уже другая ситуация. Он был показал на каннском кинофестивале, где Джармуш получил свою первую награду: «Золотая Камера». В конечном счете она собрала в США 2,5 миллиона долларов, а потрачено было около 100 тысяч. Успех картины неоспорим. Кинокритики признали его «фильмом года», кроме того, даже такая фигура в киноиндустрии, как Акира Куросава, всевозможными способами похвалил работу Джима Джармуша. Для него это был безусловный авторитет. Картина о невероятных путешествиях добилась успеха почти сразу после показа как в коммерческом, так и в критическом плане. После чего и стала классикой независимого/артхаусного кинематографа. Во время съемок фильма к Джармушу подошел проходящий мимо человек и спросил: «Что это вы здесь снимаете?» В ответ он мог бы услышать: «Это полу-неореалистская черная комедия в стиле вымышленного восточно-европейского кинорежиссера, помешанного на фильмах Одзу и знакомого с телесериалом «Honeymooners» 50-х годов». Но Джим вместо столь развернутого ответа пробормотал: «У фильма минималистский сюжет об иммигрантах из Венгрии и их восприятии Америки». Кончено же, ни один из этих ответов не являлся правильным. Вопрос натолкнул режиссера на мысль о том, что намного проще говорить о стиле фильма, чем о том, что в нем действительно происходит. После премьеры прошел год, а Джим не переставал удивляться. В одном из интервью он сказал: «Я полагал, что форма и структура фильма будут держать зрителей на дистанции, он обретет культовый статус в Европе, а в Америке вызовет мало интереса». Начиная с 1984 года, каждый фильм Джима Джармуша становится целым событием как для американцев, так и европейцев. Мы могли бы составить список «обязательно к просмотру». Но в этом нет необходимости. С полной уверенностью можно сказать, что каждый фильм, начиная с «Более странно, чем в раю» до его последней работы, которую уже увидел свет, — «Мертвые не кмирают», стоит вашего внимания. Автор: Катарина Акопова