Сколько секса нужно для счастья?

«Чтобы мужчина и женщина полюбили друг друга, недостаточно вместе смеяться», — французская писательница Франсуаза Саган. Важную роль в отношениях любой пары играет секс. Интимная близость не станет фундаментом крепкой семьи, но без нее все развалится наверняка. Либидо — инстинкт, заложенный в каждом человеке еще с первобытных времен. Впервые этот термин был озвучен Зигмундом Фрейдом, который полагал, что наше поведение напрямую зависит от сексуального влечения и определяет большинство сценариев действий в повседневной жизни. В современной психологии чаще встречается понятие сексуального темперамента. «Это совокупность качеств, которые определяют уровень половой активности. Проще говоря — то, насколько сильно человек хочет заниматься сексом, и то, насколько полно это желание он способен реализовать», — объясняет психотерапевт, сексолог Лариса Штарк. От сексуального темперамента зависит раскрепощенность в постели, способы проявления чувств и желаний, способность открыто обсуждать деликатные темы, использовать сексуальные игрушки или быть закрытым, зажатым и сдержанным во время близости. На формирование темперамента влияют показатели двух категорий: физиологические и социально-психологические. Это воспитание, культурные традиции, разговоры в семье, стереотипы, заложенные СМИ и окружением, личный опыт и образ жизни. Темперамент не является постоянной, измеримой величиной и может меняться в зависимости от гормонального фона, усталости, комфортности окружающей обстановки и взаимоотношений с партнером в повседневной жизни. Различают три типа сексуального темперамента: • сильный (гиперсексуальный). Люди такого типа готовы заниматься сексом настолько часто, насколько позволяют обстоятельства. Внешние факторы, одежда, настроение и степень перегрузки на работе не влияют на градус их желания совершенно; • средний. Им обладают около 80% населения Земли. Умеренное сексуальное желание может зависеть от внешних факторов, настроения и энергетики партнера. Они могут быть сдержанны и воздержаться от секса в зависимости от ситуации; • слабый. Люди такого типа легко отказываются от интимной близости. Они практически не испытывают физиологического влечения, а социально-психологические факторы и внешние обстоятельства легко могут затушить даже самый слабый огонек желания. Они очень зажаты, пугливы и часто одиноки. Все люди разные: для одного пару раз в неделю — уже много, а для другого день без секса прожит зря. Не получая достаточного сексуального удовлетворения, человек чувствует себя несчастным и разбитым. И совет «поумерить свои аппетиты» в таком случае звучит смешно и бессмысленно. Также разница в темпераментах может быть представлена в разном представлении о близости. Для одного это романтика и длительные прелюдии, для другого — страсть, огонь и что-то «пожестче». Такие различия в паре приводят: • к обидам. Сложно регулярные отказы в постели не принять на свой счет. «Нет» звучит как личное оскорбление, создает комплексы непривлекательности, сеет сомнения в своей сексуальности; • к неудовлетворенности. Секс — это физиологическая потребность, заложенная природой. Продолжительное сдерживание страсти приводит к дискомфорту как у мужчин, так и у женщин, изменам, агрессии и конфликтам в паре; • к взаимному охлаждению. Когда постель превращается в место постоянного разочарования и все чаще звучит «давай в другой раз», проявлять инициативу и показывать чувства нет никакого желания. Возникшие различия в сексуальных темпераментах — не приговор отношениям, если есть желание найти компромисс. Что делать: • разговаривать. Если в постели возникли проблемы, их необходимо обсудить. Спокойно, сдержанно, деликатно, без претензий и обвинений и точно за пределами спальни и не во время секса. Если интим — единственная часть совместной жизни, которая чем-то не устраивает, то наверняка два взрослых человека смогут договориться и решить проблему различий в темпераментах. Обсуждать свои желания так же естественно, как и удовлетворять их; • планировать. Если рабочий график настолько плотный, что сил на секс не остается, то придется вписать его в свой распорядок, учитывая интересы партнера. При планировании теряется эффект спонтанности, зато есть возможность подготовиться и создать нужную атмосферу; • добавить разнообразия. В парах, которые уже длительное время вместе, можно повысить градус страсти, попробовав новые позы, реализовав фантазии друг друга. Если оба готовы — купите секс-игрушки. Вспомните свой конфетно-букетный период, когда вы только узнавали партнера, и попытайтесь снова • исследовать вкусы друг друга, открывая новое в близком человеке; • сменить декорации. Изменение привычного сценария — «душ — спальня — выключили свет — занялись сексом» на гостиную, ванную, кухню, рабочий кабинет, а лучше отель на курорте — мало кого оставит равнодушным; • проводить время вместе. Речь не о походе в ресторан или прогулке по парку, хотя если вы давно никуда не выбирались вместе, то это тоже пойдет на пользу. Если вы хотите «зажечь» партнера, посмотрите вместе эротические фильмы, почитайте соответствующую литературу, примите вместе ванну или обсудите фантазии, сделайте массаж или устройте ролевые игры — найдите то, что будет интересно и приятно вам обоим; • помогать. Если вы или ваш партнер постоянно валитесь от усталости, так что сил на секс просто не остается, то стоит пересмотреть свои ежедневные бытовые задачи, помочь другому или делегировать часть работы, чтобы вернуть себе энергию и желание для более приятного и не менее важного времяпрепровождения. Секс в паре должен быть! И в таких количествах, чтобы оба чувствовали себя удовлетворенными и счастливыми. От качества интимной жизни зависят климат в семье, успехи на работе и общее настроение, способность к творческим прорывам и креативному развитию. Так что сейчас самый подходящий момент, чтобы показать эту статью своей второй половине и вместе выбрать сценарий для приятного и полезного продолжения вечера…

«Куда приводят мечты»

Людям настолько же свойственно мечтать, как и дышать: в детстве это происходит непроизвольно, а в более осознанном возрасте мечты постепенно превращаются в цели. А бывает и такое, что мы погружаемся в мир грез по пути на работу или на лекции в институте под монотонный голос преподавателя. В целом такой способ ненадолго сбежать от реальности вполне естественен для человеческой психики, однако в некоторых случаях грезы выходят из-под контроля и оказывают негативное воздействие, провоцируя настоящую зависимость от вымышленного мира. На это ученые обратили внимание в 2000-х. Навязчивые грезы или дезадаптивные мечтания, как их еще называют, характеризуются как обширные фантазии, которые заменяют человеку межличностную или профессиональную деятельность и в целом немного задвигают реальный мир. В ряде исследований при этом отмечается, что большинство приобрели привычку погружаться в вымышленный мир в детстве и пользовались этим, чтобы уйти от личностных переживаний или избежать душевных травм. При этом чаще всего в мечтах люди представляли себе «лучшую версию себя» или своей жизни. По понятной причине потом они уже пренебрегали реальным миром. На официальном уровне навязчивые грезы не признаны психическим заболеванием, однако есть вероятность, что в обозримом будущем ситуация изменится. В чем отличие дезадаптивного мечтания от обычного витания в облаках? Зарубежные специалисты составили список примерных ориентиров, по которым возможные проблемы сможет заметить даже обыватель. Первое, на что обращают внимание ученые — когда человек просто мечтает, это своего рода умственный перерыв, который менее важен, чем реальная жизнь. Кроме того, ему легко переключить внимание с грез на что-то другое. В случае патологии пребывание в вымышленном мире становится едва ли не таким же важным, как реальная жизнь, а выходить из этого состояния и переключать внимание на что-то другое становится сложно из-за картинки, уже сложившейся в голове. Кроме того, если простое витание в облаках связано со скукой и отвлечением и не занимает много времени, то дезадаптивные мечтания могут «выключать» человека на часы и порождает эдакую форму прокрастинации. Что говорит наука Первую попытку подойти к проблеме с научной точки зрения в 2002 году предпринял израильский ученый-психолог, профессор клинической психологии университета Хайфы Эли Сомер. Фактически он стал основоположником изучения дезадаптивных мечтаний и создал международный проект, посвященный изучению этого феномена и того, как классифицировать навязчивые грезы: как патологию, зависимость или способ психологической защиты. По мнению кандидата психологических наук Игоря Бадиева, чтобы понять это, нужно разобраться в схожестях и отличиях дезадаптивных мечтаний от других патологий и расстройств. «Первое, что приходит на ум, это обсессивно-компульсивное расстройство (ОКР). При нем есть навязчивые действия или мысли, которые человек не может контролировать. В этом плане навязчивые грезы кажутся похожими на ОКР: человек от них тоже страдает и не может избавиться. У него появляются признаки дезадаптации, потому что грезы мешают ему жить, в итоге он ограничивает свои контакты, все больше времени проводя в фантазиях. Но, в отличие от ОКР, фантазии навязчивых грез очень осмысленные. Они логичны, стройны и по наличию сюжета напоминают роман, кино или оперу. Человек живет в этом сюжете, обдумывает, изменяет и модифицирует его. Причем, что интересно, фантазирующий сам влияет на этот сюжет. То есть ему очень трудно справиться с самими грезами, но на содержание он очень активно влияет. Настолько, что может быть их режиссером и сценаристом. При ОКР такого быть не может, потому что там навязчивые мысли неподконтрольны человеку, в том числе и их содержание, которое не обладает такой стройностью и логичностью. У человека с ОКР может постоянно крутиться одна мысль, но она алогична, бессмысленна», — поясняет эксперт. Как выяснилось, дезадаптивные мечтания все же имеют сходства с рядом психических заболеваний. Например, расстройство контроля над побуждениями или неспособность контролировать поведение и преодолевать желание погрузиться в вымышленный мир. Есть общие черты и с расстройством дефицита внимания — похожие модели отвлечения, человеку сложно сконцентрироваться на чем-то, ему сложно работать или учиться. Наконец, самые явные схожести с диссоциативными расстройствами по части модели отказа или побега от реальности из-за стресса, горя или общей эмоциональной напряженности. У страдающих от навязчивых грез могут параллельно наблюдаться некоторые психические заболевания. Чаще всего это депрессивные расстройства, сопровождающиеся приступами грусти, апатии, упадком энергии, что дистанцирует человека от социального взаимодействия. Иногда дезадаптивным мечтам вторят тревога, посттравматические стрессовые расстройства и поведенческие зависимости, к числу которых относятся также соцсети и компьютерные игры. К каким образам чаще всего прибегают люди? Американские ученые однажды провели опыт при участии 90 человек в возрасте от 18 до 63 лет, которые часто уходили от реальности в мир грез. В результате опросов выяснилось, что сам процесс испытуемым нравится, но при этом они считают его социальным и психологическим бременем. Кроме того, у некоторых участников исследования присутствовали и кинестетические элементы — например, какие-то неосознанно повторяющиеся движения. Одна из самых распространенных тем для дезадаптивных мечтаний — «репетиции» предстоящих диалогов, личные драмы с предательством людей, которые в обычной жизни, напротив, заслуживают доверия. Также люди могут представлять, как помогают нуждающимся, спасают мир или участвуют в спортивных состязаниях. Следом — сексуальные фантазии. Что можно с этим сделать на ранних этапах? Во-первых, нормализовать сон. Для этого достаточно соблюдать несколько простых правил: не употреблять алкоголь и кофеин перед сном и пытаться придерживаться режима сна. Можно немного облегчить задачу за счет создания неких утренних или вечерних ритуалов, которые будут сигнализировать мозгу о том, что пора просыпаться или наоборот — например, читать несколько страниц книги перед сном. Учитывая, что дезадаптивные мечтания часто сопровождаются сложностями с концентрацией, специалисты рекомендуют начать вести дневник. Возможно, на сами грезы это не повлияет, но как минимум поможет упорядочить весь хаос в голове. Также можно попробовать извлечь выгоду из сложившейся ситуации. Часто мечты или тот самый выдуманный мир являют собой какую-то нерешенную проблему. Если вы можете определить свои триггеры, то следует обратить внимание на свои ощущения в момент погружения в мир грез. Возможно, удастся справиться с очередным наплывом, направив эту энергию на цель, которая ворвалась в мир фантазий. Наконец, универсальным советом будет увеличить свою физическую активность на протяжении дня. Например, чем полезны пробежки по утрам помимо очевидных физических бонусов? Если они утренние — то помогают взбодриться, а к вечеру бег поможет очистить разум и «сбросить» все накопившиеся эмоции в течение дня вместе с лишними калориями. Конечно, самым лучшим вариантом будет посоветоваться со специалистом. Тем более, если вы чувствуете, что получаете дискомфорт от своих «провалов» в мечты и теряете из-за этого много времени и, как следствие, продуктивность. Исследователи до сих пор спорят о том, как классифицировать дезадаптивные мечтания, однако все выводы сводятся к тому, что это не патология, а скорее сигнал психики обратить внимание на какую-то сферу в вашей жизни.

Что такое аффектация и как она связана с искренностью

Если вы попадали в ситуацию, когда собеседник ведет себя неискренне и неестественно, пытаясь продемонстрировать эмоции, которых на самом деле нет, значит, вы видели аффектацию в действии. Предлагаем более подробно разобраться с этим психологическим феноменом, а также понять, как бороться с потребностью имитировать чувства. Определение термина Аффектация (от латинского affectatio — «притворство») — это психологический феномен, когда человек активно изображает чрезмерное возбуждение в поведении и речи. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона сказано, что главная цель аффектации — произвести желаемое впечатление, представляя внешним образом те чувства, которых в настоящий момент нет. В процессе аффектации задействуются интонации, мимические морщины, язык тела и прочие невербальные составляющие. Яркими примерами такого поведения являются наигранная злость, радость, восхищение, беспокойство. На первый взгляд кажется, что это современное психологическое понятие, но оно часто встречается в произведениях классиков русской литературы. Например, в книге «Севастопольские рассказы», которую Лев Толстой написал в 1855 году, он прибегал к аффектации, чтобы описать хладнокровное спокойствие офицера во время боевых действий. В жизни мы сталкиваемся с аффектацией намного чаще, чем нам бы этого хотелось. Коллега фальшиво радуется вашему повышению, ведь сам претендовал на эту должность. Отличник изображает тревогу перед экзаменом, чтобы поддержать тех, кто не готовился. Партнер подхватывает радость от приезда в город вашей любимой рок-группы, хотя на самом деле ненавидит все ее песни. Вы приходите на собеседование и вовсю хвалите компанию, в которую хотите устроиться, надеясь, что благодаря этому вас возьмут на работу. Также к аффектации успешно прибегают политики, которые, как правило, являются хорошими актерами. За счет того, что они весьма профессионально и правдоподобно изображают несуществующие эмоции, их поведение и речь выглядят убедительными. Стоит лишь вспомнить, как политики возмущенно приписывают оппонентам какие-то недостойные поступки или удивленно отрицают аналогичные обвинения в свой адрес, как все сразу становится на свои места Как правило, наигранность эмоций очевидна, однако игра продолжается до тех пор, пока одна из сторон открыто не выразит свое недовольство и не обвинит собеседника в том, что он скрывает свои истинные чувства. Зачем люди имитируют эмоции В большинстве случаев человек просто не хочет отбиваться от коллектива и боится, что его исключат из группы. Эмоции имеют заразительный характер, и чтобы быть частью команды, отдельный человек должен разделять настроение людей, которые его окружают. Если не получается сделать это естественно, приходится только имитировать. Вспомните, как вы смеялись над анекдотом, который давно знали или не понимали, чтобы не привлекать излишнее внимание, или хвалили жесткое мясо в гостях у тети, хотя в душе мечтали отодвинуть тарелку подальше. С одной стороны, окружающие наверняка заметят ваше неискреннее поведение, но с другой — оценят старания и игру по правилам. Отсюда возникает и вторая причина фальшивых эмоций: когда люди не знают, как реагировать на происходящее вокруг, но понимают, что окружающие ждут какой-то реакции, они «отзеркаливают» настроение собеседников. Методы борьбы с аффектацией В повседневной жизни аффектация является крайне неприятным зрелищем и часто осуждается окружающими. Почему? Ответ прост: люди ценят искренность, а в случае с аффектацией мы видим лишь представление, и не всегда качественное. Кроме того, этот способ реагирования на происходящее может войти в привычку, и потом будет сложно разобраться, когда вы демонстрируете настоящие эмоции, а когда — фейковые. Чтобы не погрязнуть в пучине наигранности, возьмите на вооружение пару советов. Признайте свои эмоции Если среди наших читателей есть фанаты сериала «Теория большого взрыва», то они сразу определят, кто из главных героев был склонен к аффектации. Леонард всегда шел на поводу у группы и очень редко высказывал собственную позицию, чтобы не провоцировать конфликт и не начинать спор, который затянул бы решение проблемы. Одной из таких ситуаций стал поход в кино — друзья Леонарда хотели идти в 3D, в то время как он сам был против — от такого формата фильмов его всегда укачивало. Чтобы не спорить, ученый сделал вид, что идея ему нравится, а впоследствии после сеанса мучился с головной болью. Это яркий пример того, как демонстрация несуществующих эмоций вредит вам. Если вы не хотите подстраиваться под настроение группы, обозначьте свою позицию. Не обязательно спорить и скандалить, просто выскажите свое мнение. В ситуациях, когда вы не знаете, как реагировать, не копируйте эмоции друзей, а лучше признайтесь в своем смятении. Используйте «я-высказывания» Этот совет вытекает из предыдущего. Термин обозначает высказывание человека, в котором он говорит о своих чувствах и формулирует пожелания с опорой на собственные чувства и эмоции, стараясь не обвинять в этом окружающих. Предлагаем воспользоваться «я-высказываниями», когда настроение группы вам не нравится и вы хотите внести предложение об изменении ситуации в лучшую сторону, не обижая при этом друзей. Вместо «Вы никогда меня не слушаете и не учитываете мое мнение!» скажите: «Мне важно знать, что мой голос тоже важен, и я очень расстраиваюсь, если все решают без меня, а потом лишь ставят перед фактом». У такого подхода есть несколько плюсов. Во-первых, снижается внутреннее напряжение и получается контролировать свое эмоциональное состояние. Во-вторых, поведение переходит из категории агрессивного в категорию уверенного и доброжелательного. Кроме того, получается выразить негативные чувства в не обидной для собеседника форме. В-третьих, открытость и искренность в выражении чувств приводит к тому, что и собеседники начинают придерживаться той же линии поведения. «Я-высказывания» — отличная возможность построить грамотную и здоровую коммуникацию. Вы говорите собеседнику о том, каким видите ваше взаимодействие и о каких результатах мечтаете, а ему, в свою очередь, не приходится догадываться об этом самому.

Новое начало

на сияние, на улыбку, свежей силой тепла и дара вынимает меня, как скрипку, из непроницаемого футляра: слишком долго тебя калечили, и ты замолчала. я твоё другое наречие, новое начало. не гляди на меня так, словно я дразню глухоту и старость: ты не проклята, ты не сломана, тебе сильно досталось. кто-то дрался с этими деками, с этими колками ругался. но ты умеешь не только реквиемы. но и вальсы. кроме чёрной придонной жути есть и божия милость: а теперь вдохни, и я покажу тебе, где она затаилась. нужно только твоё доверие, и тогда всё случится: вот она, прислушайся, где артерия над ключицей. Вера Полозкова

Подборка блиц-фактов №140

Дага — кинжал для левой руки при фехтовании шпагой, получивший широкое распространение в Европе в XV-XVII веках. Во Франции назывались мен-гош, так же назывался стиль сражения с оружием в обеих руках. До 1400 года даги были в большей степени оружием простолюдинов. Но уже в XV веке их стали использовать рыцари, в частности, в Битве при Азенкуре в 1415 году. Клинки толедских мастеров и широкое распространение дуэлей привело к появлению стиля Эспада и дага, когда шпага в правой руке использовалась для атаки, а дага в левой руке — для отражения ударов противника. В связи с этим важнейшей частью даги является гарда, на которую приходятся основные удары клинка противника. Кроме оружия ближнего боя дага применялась как кинжал для удара милосердия — последнего «гуманного» и максимально безболезненного удара, наносимого смертельно раненому, но еще живому противнику. Студии Диснея использовали советский мультфильм «Конек-горбунок» в качестве учебного пособия. Иван Петрович Иванов-Вано, прославленный советский мультипликатор, произвел сенсацию, когда снял свою первую работу — полнометражный мультфильм «Конек-горбунок» — в 1947 году. Фильм был выдвинут на соискание Сталинской премии, а всемирно известный к тому времени Уолт Дисней разослал копии «Конька-горбунка» по своим студиям как учебное пособие. Впрочем, Иванов-Вано диснеевскую мультипликацию не любил и позже избегал влияния ее стиля на свои мультфильмы, ориентируясь на классические и народные мотивы. Наваанлувсангийн Гэнэнпил — последняя официальная королева-консорт Монголии, супруга Богдо-гэгэна VIII. В 1924 году она пробыла в этом статусе менее года. Гэнэнпил стала прообразом Падме Амидалы из «Звездных войн». Выдры живут одной парой всю жизнь. Когда их дети вырастают, взрослые выдры не выгоняют их из дома, а лишь ждут, пока те уйдут сами. Однако, если детям «взрослая и семейная» жизнь не по вкусу, родители всегда принимают их обратно в свой дом. Жемчужина Пуэрто-Принцесса — самая большая известная жемчужина естественного происхождения в мире. Была найдена местным рыбаком в Филиппинском море. Ее длина составляет 67 см, ширина 30 см и вес 34 килограмма. Он десять лет хранил ее под кроватью в качестве талисмана, пока в его доме не произошел пожар. Подыскивая новое жилье, рыбак показал свое сокровище сотруднику туристического ведомства Филиппин. Теперь она находится в городском Сити Холле города Пуэрто-Принцесса, в честь которого она и получила свое название. Примерная стоимость жемчужины — 100 миллионов долларов. Второй известной жемчужиной в мире является жемчужина Лао-цзы (жемчужина Аллаха) весом 6,37 кг. В Финляндии построили дома, в которых не надо платить за все виды энергии, — они сами вырабатывают энергию и обеспечивают себя. Два таких экспериментальных дома построили в 2011 г. «Активный дом» полностью обеспечивает себя энергией благодаря солнцу, ветру и теплу земли, а также удачным техническим решениям. Стены дома надежно утеплены, а вентиляционная система повторно использует 80% тепла. Солнечные батареи дают электричество, а солнечные коллекторы нагревают воду. Электричество вырабатывает даже система торможения лифтов. Летом «активный дом» вырабатывает больше энергии, чем потребляет. Излишки электричества отдаются городским сетям. За счет них зимой покрывается дефицит электроэнергии. Supplicia canum («наказание собак») было ежегодным религиозным ритуалом Древнего Рима. Собак распинали на Y-образных ветках, а гуси, сидя на золотых подушечках, наблюдали за этим. Обряд символизировал казнь сторожевых собак, которые не залаяли, когда галлы в 390 году среди ночи напали на Рим. Гуси же, наоборот, подняли шум и разбудили жителей города. В 1939 году Джордж Бернард Данциг, докторант в Калифорнийском университете, Беркли, опоздал на лекцию по статистике и увидел на доске две задачи. Они были примерами нерешенных проблем статистики, а он счел их домашним заданием — записал и решил. Уравнения, с которыми справился Данциг, скорее не нерешаемые задачи, а недоказанные статистические теоремы, для которых он нашел доказательства. Шесть недель спустя преподаватель Данцига сообщил, что подготовил одно из двух его доказательств к публикации, а Данциг через несколько лет удостоился роли соавтора, когда другой математик независимо от него нашел то же самое решение для второй задачи. Драконово дерево или Драцена — реликтовое вечнозеленое тропическое растение. По свидетельствам некоторых ученых, оно способно жить до 6000 лет и более. Самому старшему из обнаруженных экземпляров около 3000 лет. Произрастает в тропиках и субтропиках Африки. С древних времен используется как источник «драконовой крови» — смол, используемых в народных ремеслах, художественных промыслах, в мебельной промышленности (как красители, полироли, лаки и их компоненты), в народной медицине и в качестве благовоний. Муравей рождается с набором программ на тот или иной запах. Например, если что-то пахнет олеиновой кислотой — значит, это труп другого муравья, и надо вынести его из муравейника на ближайшее «кладбище». Ради эксперимента ученые обмазали еще живых особей олеиновой кислотой. Они вернулись в гнездо, тут же их поймали рабочие и вынесли на кладбище. Они снова попробовали вернуться в гнездо. Рабочие вынесли их снова. «Зомби» возвращались в гнездо и были похороненными заново примерно раз двадцать, пока запах не выветрился.

Штрихи к портрету №4. Мод Льюис

Много ли нужно для счастья? Вопрос с подвохом: ответ зависит от конкретного человека и его истории. Канадская художница Мод Льюис прожила счастливую жизнь. Неизменный оптимизм этой маленькой женщины изумлял всех, кто её знал. Ведь для стороннего наблюдателя судьба Мод была одним затяжным прозябанием. Белая ворона С детства Мод была очень миниатюрной, из-за чего выглядела намного младше своего возраста. Её лицо было таково, что казалось, будто у неё нет подбородка. Ревматоидный артрит, которым болела Моди, ещё сильнее усугубил её непохожесть на других детей. Тяжёлый недуг изувечил руки девочки, согнул её тело, навсегда исказил походку. В глазах окружающих Мод стала ещё более нелепой и смешной, чем прежде. Отношения с людьми у девушки не складывались. Из-за болезни она не могла надолго покидать дом, не могла получить профессию и заводить знакомства. Пока её подрастающие сверстницы наряжались, болтали о парнях и ходили на свидания, Мод оставалась дома в одиночестве. Добрый маленький мир Мать научила Мод рисовать рождественские открытки. Это занятие стало не только скромным заработком, но и отдушиной для девочки. Родители и брат были заняты работой и хозяйством, так что в основном Мод проводила время в обществе карандашей, кистей и красок. Она никогда не училась в художественной школе, ни разу не брала уроки, и несмотря на это её картины, выполненные в наивном стиле, невероятно притягательны. Так и хочется назвать их не картинами, а ласковым детским «картинки» — столько в них света и добра. Мод рисовала то, что видела из окон родительского дома: ровную синеву моря, ошалевших от весны птиц, горланящих свои песни, праздничные повозки, цветущий сад, играющих детей, удивляющихся неизвестно чему котов. Краски на её рисунках всегда сочные, яркие и чистые. Таким был её мир, сотканный из неизбежности, маленьких радостей и смеха. Дом Мод было за тридцать, когда умерли её родители. Прожив какое-то время на попечении брата, женщина переехала в Дигби к тётке. Именно в этом городке художница познакомилась с будущим мужем. Им стал бедный разносчик рыбы по имени Эверетт Льюис. Он был долговяз, диковат и грубоват. Одному Богу известно, что Мод нашла в этом мрачном отшельнике, но они прожили вместе до самой смерти художницы. Пара поселилась в крошечном одноэтажном доме Льюиса. Почти всю его площадь занимала кухня-гостиная с печкой. Поначалу толком не было освещения, и супругам приходилось довольствоваться тусклым светом керосиновой лампы. Спальня и вовсе располагалась на чердаке. Дом стоял у заброшенной дороги, так что дружных посиделок с соседями не предполагалось. Впрочем, Мод не жаловалась и совсем не стремилась в общество. Она продолжала рисовать, теперь уже виды Дигби и свои детские воспоминания. Рыбацкие лодки, залив, домики, коров, автомобили, собак, оленей, деревья. Обычно художница наносила на холст или доску белую краску, используя ее как фон, ждала, пока поверхность высохнет, и приступала к рисунку. Она никогда не смешивала цвета и писала на небольших основах, так как из-за артрита могла двигать руками в очень ограниченной амплитуде. «Пока я могу просто сидеть у окна и держать в руках кисточку, я счастлива», — говорила художница. Кроме того, она расписала весёлыми картинками свой новый дом, буквально весь, сверху донизу. На ступенях лестницы, на плите и шкафчиках зацвели жёлтые и красные цветы, на ставнях и дверях появились бабочки и птицы, по стенам побежали гибкие побеги и распустилась молодая листва. Даже мусорный бак обзавёлся маргаритками. Маленький человек Помните такой образ в литературе? Маленький человек, у которого нет высокого положения, больших денег, связей, харизмы. А есть просто его обычная жизнь, с её рутиной, радостями, горестями и всем тем, чем удаётся её наполнить. Мод Льюис не разбогатела, хотя, живя в Дигби, стала продавать свои картины по 5 долларов. Она не стала звездой, хотя у неё брали интервью и снимали о ней фильм, а сейчас в Канаде действует её музей. Художница всю жизнь прожила в нищете в крошечном доме и общалась с весьма ограниченным кругом людей. Домашние хлопоты, тяжёлая болезнь и живопись — вот, собственно, и всё, что составляло её будни. Но это не было главным. Больше всего в истории Мод подкупают её нежность, радость и любовь к жизни, которые и были её истинным сокровищем. Тепло души и живость ума, которые она сумела сохранить до самой смерти, — вот что искренне в ней восхищает и вдохновляет. Именно поэтому её добрые картины согревают сердца. Пожалуй, Мод Льюис и вправду была маленьким человеком. Маленьким и очень счастливым.

Ученики, превзошедшие учителя. История Андреа дель Верроккьо

Это имя известно ценителям искусства, но не широкому кругу людей. Хотя Андреа дель Верроккьо заслуживает быть всемирно признанным гением. Андреа ди Микеле Чони — так его звали — был выдающимся художником, скульптором и ювелиром, а также оказал значительное влияние на развитие искусства. Он стал учителем и наставником для Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Однако сам Андреа дель Верроккьо известен куда меньше. Давайте исправим это досадное упущение, узнав побольше об этом талантливом мастере. Андреа родился в большой дружной семье в 1435 году. Его отец занимался изготовлением керамической плитки. Андреа решил стать ювелиром и отправился в мастерскую ювелира Верроккьо, чтобы обучиться этому делу. От своего учителя он перенял не только знания, но и фамилию. Андреа легко обучался новому, его интересовали разные направления деятельности, поэтому он также прошел обучение живописи. Неизвестно, у кого Верроккьо учился рисовать, но исследователи сходятся во мнении, что это был Фра Филиппо Липпи. В руках Андреа дель Верроккьо металл оживал, а картины наполнялись сюжетами и героями, которые, казалось, жили своей жизнью на холстах. Уже в середине 1460-х годов он поднаторел настолько, что смог открыть собственную мастерскую. Люди с удовольствием обращались к Андреа дель Верроккьо, недостатка в клиентах он не испытывал. Даже наоборот, мастерская не справлялась с нагрузкой, поэтому Верроккьо постоянно набирал учеников и обучал их самостоятельно. Мастерская пользовалась большой популярностью не только из-за мастерства исполненных заказов. Она отличалась многопрофильностью — список предоставляемых услуг оказался разнообразным. Андреа дель Верроккьо и его ученики брались за создание картин, скульптур, ювелирных изделий. Они расписывали посуду, делали надгробные памятники и организовывали праздничные мероприятия. Талант мастера высоко ценили еще при жизни. Его работы заказывали Медичи, итальянские правители покровительствовали Верроккьо. Произведения искусства, вошедшие в историю «Крещение Христа», пожалуй, самая известная картина Андреа дель Верроккьо, завершенная примерно в 1475 году. В ее создании участвовали и ученики. Один из них остался неизвестен, а вторым был Леонардо да Винчи. Эта картина стала одной из последних, принадлежащих кисти Верроккьо. Существует легенда, что во время создания этого полотна Андреа понял, что ученик Леонардо превзошел его. Поэтому Андреа больше не писал. Было ли это на самом деле — неизвестно, но мастерство Леонардо действительно заметно. Ему предстояло написать одного из ангелов и часть пейзажа на заднем плане. Ученик рисовал маслом, в то время как учитель при создании полотна использовал темперу. Различия заключались и в манере художников. Да Винчи изобразил ангела в своем стиле — мягкими плавными линиями, подернутыми дымкой. Это придавало образу большей реалистичности. Точно известно, что Верроккьо был восхищен работой своего ученика, проделанной в отсутствие учителя. Ученики помогали мастеру и с созданием полотен «Мадонна с двумя ангелами» и «Ангел и Товия». На первой картине Леонардо да Винчи, вероятно, рисовал ангела, расположенного слева, и пейзаж, а на второй ему, скорее всего, принадлежат собака и рыба. Андреа дель Верроккьо оставил после себя не только картины, но и превосходные скульптуры. Скульптуру «Путто с дельфином» он выполнил по заказу семьи Медичи. Композиция напоминает скульптуры эпохи Возрождения. Путто прижимает к телу дельфина, при этом мальчик наклонен вперед и опирается лишь на одну ногу. Это придает композиции легкости. Не менее примечательна статуя Давида, изображенного в момент победы над Голиафом. У ног юноши лежит отрезанная голова побежденного врага. Но приметной скульптуру делают детали. Едва заметная улыбка, играющая на губах Давида, его уверенная поза — это выдает определенные черты характера героя, а также указывает на внимание скульптора к психологическим тонкостям. Андреа дель Верроккьо создал гробницу Джованни и Пьеро Медичи, отступив от всех канонов. У надгробия нет ангелов или изображения покойных, вместо этого используется растительный орнамент. Также стоит отметить ансамбль «Христос и святой Фома», над которым дель Верроккьо работал целых 16 лет. Он постоянно совершенствовал скульптуры, благодаря чему они получились словно живые. Композиция понравилась горожанам. Сложно было не отметить талант скульптора, ведь огромное количество деталей просто не укладывалось в принятые рамки. Одно из самых филигранных произведений Андреа — памятник Бартоломео Коллеони. Хотя сам памятник был завершен другим скульптором по причине смерти Андреа дель Верроккьо, именно он сделал макет и подготовил форму слепка. Памятник считается одной из лучших конных статуй эпохи Возрождения. Такой порыв и бурлящая энергия, заключенные в памятнике, достойны самого Микеланджело. Всадник и конь будто сливаются воедино. Они вместе двигаются вперед, видно, что всадник управляет лошадью, а та четко исполняет его указания. Великие ученики Леонардо да Винчи превзошел своего учителя, но без Андреа дель Верроккьо не было бы основы для развития мастерства да Винчи. Хотя в записях создателя картины «Мона Лиза» нет упоминаний об учителе, искусствоведы считают, что у них были хорошие близкие отношения. Леонардо жил у Верроккьо, учился живописи с самых основ. Сначала ученику доверяли растирать краску, но по мере совершенствования его навыков стали поручать и более ответственную работу. Со временем Леонардо научился писать картины сам и участвовал в создании полотен своего наставника. Как уже говорилось, да Винчи принял участие в написании картины «Крещение Христа». Его особенную технику учитель заметил уже тогда, ведь ученик привнес в свое творчество новые элементы. Позже эту технику назовут сфумато, благодаря ей картины Леонардо станут столь восхитительными. Еще одним любознательным и талантливым учеником мастера стал Сандро Боттичелли. Андреа дель Верроккьо был сторонником поиска новых решений и экспериментов, это он транслировал и ученикам. Если да Винчи стал развиваться в сторону плавности линий и дымки, то Боттичелли делает ставку именно на четкие линии. Его «мужественная манера письма» сложилась в том числе и под влиянием Верроккьо. Пьетро Перуджино попал в мастерскую к Андреа в 25 лет, обучался у него одновременно с да Винчи. Он также многому научился у наставника, что позволило ему самому впоследствии открыть мастерскую. Перуджино также обрел признание, он создал множество картин и фресок, участвовал в украшении Сикстинской капеллы. Почему Андреа дель Верроккьо менее известен? В Вашингтоне провели выставку «Верроккьо. Флорентийский скульптор и художник Возрождения», чтобы посетители могли ознакомиться с наследием художника и скульптора и вообще узнали о нем. По словам куратора этой выставки Эндрю Баттерфилда, причиной, по которой мы меньше наслышаны о гении Андреа дель Верроккьо, является Джорджо Вазари. Этот итальянский живописец создал труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Многие искусствоведы считают, что Вазари предвзято относился к ряду деятелей искусства. В том числе, возможно, он преуменьшал достижения некоторых мастеров. В их рядах был и Андреа дель Верроккьо. Раньше именно описания Джорджо Вазари считали истиной, на их основе развивалась история искусства. Эндрю Баттерфилд считает, что этот источник нужно использовать с большой осторожностью. Но нельзя и преуменьшать значимость деятельности самого Вазари, собравшего биографии 178 художников. Без его кропотливой работы в истории искусств остался бы большой пробел.

Русский хор Йельского университета

Йельский университет — одно из самых престижных учебных заведений США и всего мира. Университет был основан в начале 18-го века и располагается в городе Нью-Хейвен — в 120 километрах на северо-восток от Нью-Йорка. Йельский университет славится не только своими программами, научными школами и знаменитыми выпускниками, но и насыщенной культурной жизнью своих студентов. Каких только кружков тут не существует — начиная от секции любителей академической гребли и заканчивая клубом по игре в шашки. Кроме того, во всех американских вузах имеются собственные хоры. Так вот — в Йеле в 1953 году в дополнение к имевшемуся официальному хоровому коллективу появился неофициальный — любителей русских народных и религиозных песнопений. Однажды на вечерние посиделки студентов-славистов пришел потомок русских эмигрантов, тоже студент Денис Мицкевич. Пришел со своей гитарой. И начал петь русские песни. Американские студенты были просто поражены и красотой музыки, и артистизмом исполнителя. В тот самый вечер в Йельском университете образовался русский хор. Успех нового коллектива был феноменальным. Выступления пользовались успехом, как в стенах университета, так и за его пределами. В начале своего существования русский хор Йеля имел в составе только студентов. Впоследствии любовью к русской музыке прониклись преподаватели и выпускники. К настоящему времени коллектив насчитывает около 400 человек. В 1958 году некоторые солисты Йельского хора предприняли отчаянное путешествие в Советский союз. Им очень хотелось взглянуть своими собственными глазами на страну, музыку которой они исполняют. Такое желание имело, надо сказать, огромное препятствие. Уже шла «холодная» война. Но никакие препоны не помешали молодым американцам, увлеченным русской музыкой, приехать в Москву. В столице хористы отправились на Красную площадь и там спели «Калинку». Ажиотаж был феноменальным, особенно если учесть, что пели американцы. Интересно, что большая часть коллектива Йельского хора по-русски не говорила и не говорит. Тексты учатся по подстрочнику. Спонтанный концерт в Москве стал началом гастрольной деятельности русского хора на территории Советского Союза. Йельские певцы выступают и в современной России. Выпущено большое количество аудиозаписей. Сейчас в репертуар русского хора входят не только народные песни, но и церковные произведения.

«Радости жизни там, где другие проходят мимо них»: памяти Всеволода Овчинникова

30 августа 2021 г. на 95-году ушел из жизни Всеволод Владимирович Овчинников — советский и российский журналист и писатель-публицист, один из ведущих советских послевоенных журналистов-международников, востоковед, специалист по Японии и Китаю. На протяжении почти сорока лет был корреспондентом и политическим обозревателем газеты «Правда», затем обозревателем «Российской газеты». Много лет прожил в Китае, Японии, Великобритании. Благодаря его книгам «Ветка сакуры (Рассказ о том, что за люди японцы)» (1970) и «Корни дуба (Впечатления и размышления об Англии и англичанах)» (1980) тысячи советских людей открывали для себя повседневную жизнь жителей других стран, знакомились с их менталитетом, обычаями, привычками. Вспоминаем некоторые цитаты из произведений В. Овчинникова. Выражение «он умеет жить» японцы понимают по-своему. В их представлении, человек, умеющий жить, видит радости жизни там, где другие проходят мимо них. *** Совершенствование прекраснее, чем совершенство; завершение полнее олицетворяет жизнь, чем завершенность. Поэтому больше всего способно поведать о красоте то произведение, в котором не все договорено до конца. *** Как японский, так и английский садовник видят свою цель не в том, чтобы навязать природе свою волю, а лишь в том, чтобы подчеркнуть ее естественную красоту. Как японский, так и английский повар стремятся выявить натуральный вкус продукта в отличие от изобретательности и изощренности мастеров французской и китайской кухни. Уважение к материалу, к тому, что создано природой, — общая черта прикладного искусства двух островных народов. *** Радоваться или грустить по поводу перемен, которые несет с собой время, присуще всем народам. Но увидеть в недолговечности источник красоты сумели, пожалуй, лишь японцы. Розовые соцветия сакуры волнуют и восхищают японцев не только своим множеством, но и своей недолговечностью. Лепестки сакуры не знают увядания. Весело кружась, они летят к земле от легчайшего дуновения ветра. Они предпочитают опасть еще совсем свежими, чем хоть сколько-нибудь поступиться своей красотой. *** Японская мораль предписывает избегать прямой конфронтации, не допускать положений, когда одна из сторон всецело одерживала бы верх над другой. Нельзя доводить до того, чтобы побежденный «потерял лицо», предстал перед окружающими униженным и оскорбленным. Это означало бы задеть такую болезненную струну, как «гири» — долг чести, то есть нажить себе смертельного врага. *** Западная цивилизация с детских сказок приучает людей к тому, что в конце концов всякое добро вознаграждается. Именно из-за отсутствия подобных концовок многие произведения японской литературы кажутся иностранцам незавершенными. Японцев же куда больше, чем формула «порок наказан, добродетель вознаграждена», волнует в искусстве тема человека, который жертвует чем-то дорогим ради чего-то более важного. Поэтому излюбленный сюжет у них — столкновение долга признательности с долгом чести или верности государства с верностью семье. Счастливые концовки в таких случаях вовсе не обязательны, а трагические воспринимаются как светлые, либо утверждают силу воли людей, которые выполняют свой долг любой ценой. *** Японская мораль постоянно требует от человека огромного самопожертвования ради выполнения долга признательности и долга чести. Логично было бы предположить, что та же мораль насаждает аскетическую строгость нравов, считая грехом физические удовольствия, плотские наслаждения. Однако японцы не только терпимо, но даже благожелательно относятся ко всему тому, что христианская мораль называет человеческими слабостями. Воздержанность, строгий вкус, умение довольствоваться малым вовсе не означают, что японцам присущ аскетизм. На них давит тяжкое бремя моральных обязанностей. Их связывают по рукам и ногам путы бесчисленных правил поведения. Но наряду с жесткими ограничениями японский образ жизни сохраняет и лазейки, которые ведут к распущенности нравов. Японская мораль лишь подчеркивает, что физическим удовольствиям, плотским наслаждениям следует отводить подобающее, причем второстепенное место. Они, на взгляд японцев, сами по себе не заслуживают осуждения, не составляют греха. Но в определенных случаях человек вынужден сам отказываться от них ради чего-то более важного. *** Чтобы понять незнакомую страну, важно преодолеть привычку подходить к другому народу со своими мерками. Подметить черты местного своеобразия, описать экзотические странности — это лишь шаг к внешнему знакомству. Для подлинного познания страны требуется нечто большее. Нужно приучить себя переходить от вопросов «как?» к вопросам «почему?»