Апофения — случайности не случайны?

Считаете, что случайности не случайны? Видите знаки судьбы в различных вещах? А может быть, видите на картинках вещи, которых там нет? Наверняка хотя бы раз в жизни с вами случалось такое, чтобы ответить на эти вопросы «да», или это происходило с вашими близкими. Итак, апофения — тенденция воспринимать значимые связи между не связанными вещами. Термин придумал психиатр Клаус Конрад и упомянул его в публикации 1958 года о начальных стадиях шизофрении. Он определил это как «немотивированное наблюдение связей, сопровождаемое специфическим чувством ненормальной важности». Но не стоит пугаться, если вы чувствовали такое, не нужно думать, что у вас шизофрения. Потому что позже апофения стала подразумевать человеческую склонность искать закономерности в случайной информации, например, даже во время азартных игр. Апофению можно считать обычным эффектом функции мозга. Правда, стоит сказать, что это может быть симптомом психиатрической дисфункции, например, как симптом параноидальной шизофрении, когда пациент видит враждебные паттерны (заговор с целью их преследования) в абсолютно обычных действиях. Апофения также типична для теорий заговора, где совпадения могут быть сплетены вместе в очевидный сюжет. Апофения — это общий термин, который относится к видению значимых закономерностей в случайности. Существует несколько подкатегорий апофении. Парейдолия Это тип апофении, который возникает именно при визуальных стимулах. Люди с этой тенденцией чаще всего видят человеческие лица в неодушевленных предметах. Некоторые примеры парейдолии включают в себя наблюдение изображения животных, лиц или объектов в облаках, лица в неодушевленных объектах или лунные парейдолии, например, как человек на луне. Понятие парейдолии может распространяться на скрытые сообщения в записанной музыке, воспроизводимой в обратном порядке или на более высоких или более низких, чем обычно, скоростях, а также на голоса (в основном нечеткие) или музыку в случайном шуме, например, производимом кондиционерами или вентиляторами. Чтобы объяснить это явление, в 2009 году было проведено магнитоэнцефалографическое исследование, а также исследование функциональной магнитно-резонансной томографии (МРТ) в 2011 году. Эти исследования помогли объяснить, почему люди обычно идентифицируют какие-нибудь несколько линий или круг в виде «лица» так быстро и без колебаний. Они показали, что когнитивные процессы активируются «лицеподобным» объектом, который предупреждает наблюдателя как об эмоциональном состоянии, так и о личности субъекта еще до того, как сознательный ум начинает обрабатывать или только получать информацию. «Лицо с фигурой-палочкой», несмотря на свою простоту, может передавать информацию о настроении и быть нарисованным, чтобы указать на эмоции, такие как счастье или гнев. Предполагается, что эта надежная и тонкая способность является результатом законов естественного отбора, благоприятствующего людям, наиболее способным быстро идентифицировать психическое состояние, например, угрожающих людей, тем самым предоставляя индивиду возможность бежать или атаковать первым. Эта способность, хотя и узкоспециализированная для обработки и распознавания человеческих эмоций, также функционирует для определения поведения дикой природы. Кстати, знаменитый тест Роршаха использует именно парейдолию. Тест Роршаха — это психологический тест, в котором восприятие испытуемыми инкблот (чернильных рисунков) записывается, а затем анализируется с использованием психологической интерпретации, сложных алгоритмов или того и другого. Некоторые психологи используют этот тест для изучения личностных характеристик человека и эмоционального функционирования. Он был использован для выявления основного расстройства мышления, особенно в тех случаях, когда пациенты неохотно описывают свои мыслительные процессы открыто. Заблуждение игрока Люди, которые регулярно играют в азартные игры, часто становятся жертвами заблуждения игрока. Они могут воспринимать паттерны или значение в случайных числах, интерпретируя паттерн как признак предстоящей победы. Заблуждение игрока, также известное как заблуждение Монте-Карло, является неправильным убеждением в том, что, если конкретное событие происходит чаще, чем обычно в прошлом, оно с меньшей вероятностью произойдет в будущем (или наоборот), когда в противном случае было установлено, что вероятность таких событий не зависит от того, что произошло в прошлом. Такие события, имеющие качество исторической независимости, относятся к статистически независимым. Заблуждение обычно ассоциируется с азартными играми, где можно считать, например, что следующий бросок костей будет шесть, потому что в последнее время такое число выпадало реже, чем обычно. Термин «заблуждение Монте-Карло» происходит от самого известного примера явления, которое произошло в казино Монте-Карло в 1913 году. Это произошло в игре в рулетку 18 августа 1913 года, когда мяч выпал на черное 26 раз подряд. Это было крайне редкое явление: вероятность того, что последовательность красного или черного произойдет 26 раз подряд, равна около 1 на 66,6 миллиона, если предположить, что механизм является исправным. Игроки потеряли миллионы франков, делая ставки против черного, неправильно рассуждая, что полоса вызывает дисбаланс в случайности колеса и что за ней должна последовать длинная полоса красного. Иллюзия кластеризации Возникает при просмотре больших объемов данных — это тип когнитивной предвзятости, при которой человек видит закономерность в случайной последовательности чисел или событий, люди склонны видеть закономерности или тенденции в данных, даже если они полностью случайны. Предвзятость подтверждения Это психологический феномен, при котором человек проверяет гипотезу в предположении, что она верна. Эта форма апофении может привести к чрезмерному акценту данных, которые подтверждают гипотезу, и объяснению информации, которая ее опровергает. В чем разница между апофенией и парейдолией? Люди часто используют термины парейдолия и апофения взаимозаменяемо, но есть одно существенное различие. Апофения фокусируется на общей информации. Апофения — это общий термин для интерпретации паттернов или значений в бессмысленных данных, это включает в себя любой вид информации, в том числе визуальный, слуховой или набор данных. Парейдолия фокусируется на визуальной информации и относится к просмотру визуальных паттернов или смысла в случайной визуальной информации. Наиболее распространенным примером является наблюдение лица в неожиданном месте, например, чашка кофе или кусок сожженного тоста. Как избежать апофении? Она может непропорционально влиять на наше восприятие мира. В то время как многие случаи апофении могут быть безвредными, другие могут вредить, как, например, постоянное ощущение теории заговора. Вот несколько советов, как избежать апофении. • Будьте настоящим скептиком. Одной из самых мощных защит от видения закономерностей является скептицизм. Способность задавать правильные вопросы — защищает нас от манипуляций. Простой способ практиковать такой информированный скептицизм — не рассматривать слова других людей как непогрешимую правду. Часто даже свидетельские показания являются одними из менее надежных форм доказательств и максимально подвержены предвзятости. Вместо этого проведите собственное исследование чего бы то ни было, чтобы найти поддержку для информации, которая вам представлена. • Научитесь распознавать предвзятость. Вы должны быть в состоянии определить, когда вы станете жертвой предвзятости и бессознательных искажений. Это означает понимание когнитивной предвзятости или вашей склонности верить, что что-то истинно, несмотря на доказательства обратного. Например, вы можете подумать, что монета, которая приземлилась «решкой» пять раз при переворачивании, с большей вероятностью следующий будет «орел» при шестой попытке, хотя шансы все еще 50 на 50. • Проанализируйте свои предположения. Мы, как правило, больше осведомлены о наших предположениях, чем о наших предубеждениях, но, как и предубеждения, предположения часто мешают нам ясно мыслить. До того, как Эйнштейн придумал теорию относительности, общее предположение состояло в том, что Вселенная статична — ни расширяется, ни сжимается. Уравнения Эйнштейна допускали динамичную Вселенную, но его идея была отвергнута. В конце 1920-х годов Эдвин Хаббл предоставил наблюдения, которые доказали, что Вселенная расширяется. Рискованно предполагать, что ваши предположения верны. Всегда проверяйте свои гипотезы. Апофения — это крайне интересное явление, с которым сталкивался почти каждый. Апофения даже часто служит объяснением паранормальных или религиозных утверждений. Возможно, что некая закономерность в каких-нибудь вещах все-таки есть, но стоит подходить к вещам скептически, чтобы не видеть абсолютно во всем теории заговора.

Вредит ли аниме психике детей?

Мультфильмы были частью истории кино с тех пор, как в конце 1800-х годов стали выпускать первые кинофильмы. Мультфильм — это фильм, сделанный с использованием анимации вместо живых актеров, особенно юмористический фильм, предназначенный для детей. Мультфильмы также можно описать как создание фильмов путем съемки последовательных, слегка изменяющихся рисунков или моделей, чтобы они казались движущимися и изменяющимися при показе. Это элементы, которые держат зрителей (в основном детей) приклеенными к своим местам. Идеальная и красочная графика, отличный сюжет, захватывающие дух персонажи и интересная тема — вот некоторые из характеристик анимации в японском стиле, которая также хорошо известна как аниме. Аниме популярно во всем мире. С момента своего международного успеха с начала 1990-х годов аниме стало всеобщим фаворитом. В отличие от других форм анимации, аниме изображает своих персонажей и обстановку близко к реальности, что привлекает внимание зрителей, особенно детей. В подростковом возрасте ребенок пытается решить сразу несколько задач: с одной стороны, стать личностью, понять, насколько он отличается от других, с другой — найти свое место в мире и группу единомышленников, например, аниме позволяет найти друзей по интересам. Хотя большая часть аниме ориентирована на взрослых, главным героем является подросток со своими проблемами и первыми разочарованиями. Как правило, он отличается от других, он бунтарь и борец за справедливость, а юношеский максимализм и молодость отождествляются с этими персонажами. Просмотр аниме может быть обычным хобби: некоторые любят драму, другие любят комедии или фильмы ужасов, а кто-то любит аниме. Это просто дело вкуса и, как известно, он у всех разный. На вопрос о том, как аниме влияет на психику подростка, нет однозначного ответа: японская анимация имеет как положительные, так и отрицательные стороны, а степень влияния на незрелое сознание во многом зависит от большого количества сопутствующих факторов. Стоит отметить, что просмотр аниме, как и любого другого контента, не вреден и не опасен для детей, если это делается в умеренных количествах. С родительским контролем над контентом и временем, потраченным на него, аниме будет формой расслабления или хобби. Тогда оно будет действовать как безвредная форма развлечения и даже сможет поощрять ребенка к обучению. Персонажи, демонстрирующие абсолютную дисциплину, решительность и высокие моральные ценности, привлекают детей, и они, как правило, стараются найти эти качества в себе. Как и в любой другой форме времяпрепровождения, родители должны следить за аниме, которое смотрят их дети, и тем, чтобы они не смотрели шоу, рассчитанные на взрослых. В то время как дети все же понимают разницу между вымыслом и реальностью, в некоторой степени они все еще впечатлительны. Родители могли бы использовать вредные или неуместные действия в аниме или любых мультсериалов в качестве учебного опыта, либо все же ограничить или полностью запретить просмотр того или иного шоу. Когда мы говорим о позитивном влиянии аниме, мы можем упомянуть, что у детей хорошо развито воображение. После просмотра мультфильмов с разными историями и персонажами, чтобы стать ближе к своему герою, дети могут начать развивать в себе творческую личность. Наверное, не раз даже вы сами начинали интересоваться музыкой, рисованием или другой творческой деятельностью, которая была свойственна тому или иному персонажу. Так что в какой-то степени даже аниме может помочь найти таланты, хотя, конечно, все зависит от человека. У любого главного героя во всех фильмах, мультфильмах и других шоу есть свои убеждения, принципы и мораль. Так, аниме тоже может рассказать о полезных моральных качествах: достижение поставленных целей, забота о других,умение расставлять правильные приоритеты и так далее. Но все же стоит отметить, что не все аниме добрые, бывают и с негативным подтекстом. Детский мозг в раннем возрасте всегда ищет новые впечатления, поэтому то, что показывается в мультфильме, приклеивает малышей к стульям во время просмотра. Хорошо написанный сценарий, правильные аудио- и визуальные эффекты и персонаж, который выглядит круто, — все это основные факторы для ребенка, чтобы заострить его внимание на герое мультфильма. И этого достаточно, чтобы мозг ребенка начал автоматически следить за путем персонажа и пытаться подражать ему в мельчайших деталях, включая способ говорить, мыслить, жестикулировать и даже одеваться. Оценивая влияние аниме на психику подростков, следует отметить, что каждый человек вводит в свое сознание определенные образы, например, фокусировка на негативных аспектах может помешать нормальному общению в реальной жизни. Аниме является формой развлечения и в конце концов вызывает привыкание. Ответственность за то, чтобы дети потребляли его, как и любой другой контент, в оптимальных количествах, ложится на родителей. Но стоит ли защищать просмотр аниме, ведь это может считаться просто интересом, как и любое другое занятие. Почему просмотр аниме полезен для детей? 1. Безвредная форма развлечения Существуют различные жанры аниме, и его сфера применения не ограничивается каким-либо конкретным возрастом или полом. Даже мы, взрослые, хотим выйти из нашего повседневного напряженного графика, поэтому очевидно, что детям также нужны свои собственные развлечения, аниме, как и просмотр любого другого шоу — одно из них. Некоторые шоу имеют богатые и сложные сюжеты, в то время как какие-то предназначены исключительно для смеха, как ситкомы. Каждый может найти себе что-то под настроение, поэтому аниме идеально подходит для подростков, чтобы провести некоторое время наедине с собой. 2. Важные жизненные уроки Из некоторых мультфильмов можно вынести важный урок. Аниме затрагивает темы и задает насущные вопросы, которые являются актуальными в наше время. Например, Наруто показывает, что нужно бросать вызов жизни и никогда не сдаваться, а Стальной Алхимик рассказывает о коррупции. Даже спортивное аниме, такое как «Волейбол», богато разнообразными темами, которые оставляют аудиторию в восторге. Также можно найти аниме (и их не так уж мало), в которых раскрывается тема дружбы, искренние, открытые, добрые человеческие отношения, которые имеют важное значение в жизни каждого. Ярким примером этого являются легендарные мультфильмы Хаяо Миядзаки. Аниме может демонстрировать различные жизненные уроки и ценности, которые родители хотели бы, чтобы ребенок усвоил. Дети, как правило, подражают своим кумирам, поэтому потребление такого контента вполне полезно. Но, конечно, есть и аниме, которые могут оказывать негативное влияние, в них главный герой далеко не дружелюбный, жизнерадостный человек. Например, в аниме Инуясики показываются жестокие убийства. 3. Познание другой культуры Аниме является центральной формой развлечений в Японии, и оно знакомит иностранных зрителей с совершенно другой для них культурой. Хотя все начинается с того, что дети хотят выучить японский язык, чтобы смотреть аниме без субтитров, вскоре это превращается в подлинную любовь к языку. Когда дети познают другую культуру, они растут с более открытым взглядами. Это помогает им узнавать о новых вещах и видеть жизнь с иной стороны. Оказывает ли аниме негативное влияние на детей? 1. Вызывает ли аниме склонность к насилию В жанрах аниме, таких как сёнэн, изображено много случайного насилия. Дети могут смотреть «Охотник x Охотник», Инуяша или любое подобное шоу и видеть персонажей, которые бьют друг друга в развлекательной манере. Однако это не специфично исключительно для аниме. В американских анимационных шоу, которые часто смотрят дети, таких как Том и Джерри, эти инциденты тоже присутствуют. Кроме того, комиксы Marvel и фильмы, которые любят дети, изображают подобное насилие. Если родитель считает, что насилие в любом из шоу может негативно повлиять на психику ребенка, в таком случае лучше ограничить просмотр. 2. Негативное влияние на психическое здоровье детей Многие родители обеспокоены влиянием аниме на психическое здоровье своих детей. Тем не менее, не о чем беспокоиться, если контент потребляется в умеренных количествах. К аниме можно относиться как к детскому интересу, подобно тому, как другие одержимы фильмами Диснея или Marvel. Это становится проблемой только в том случае, если ребенок использует аниме как эскапизм, то есть смотрит аниме в течение большого количества часов в день (детям в возрасте до 15-16 лет Роспотребнадзор рекомендует проводить за компьютером до 3 часов в сутки). Однако эта опасность вновь присутствует во всех формах медиа. Родители должны присутствовать, чтобы регулировать время, которое дети тратят на аниме, и научить их, как отделять вымысел от реальности. 3. Общее влияние аниме Если говорить о влиянии аниме на детей, нужно сказать, что некоторые сюжеты действительно могут оказаться вредными в некоторой степени. Были случаи, когда поклонники «Тетради смерти» носили с собой книгу, записывая имена людей, которые их обидели. Хотя очевидно, что это не нанесет никакого вреда, это все же показывает, насколько убедительным может быть аниме. В то время как большинство мультфильмов содержат социально значимые темы справедливости и добра против зла, бывают случаи, когда личные идеи авторов могут быть показаны и нести собой негатив. Но никакая опасность, присутствующая в аниме, не является для него особенной. Эти проблемы есть в фильмах, книгах или видеоиграх. 4. Есть ли связь между аниме и суицидальным поведением Этот вопрос интересует родителей больше всего. Если ребенок психически здоров, не находится в депрессивном состоянии, его поведение не имеет суицидальных наклонностей (склонность к самоповреждению, увлечение опасными видами деятельности), у него хорошие отношения с семьей и он уверен в себе, но смотрит аниме с негативной тематикой, то это еще ничего не значит. Ребенок может просто чувствовать себя некомфортно или грустно. Это не может спровоцировать у него суицидальные мысли. Просмотр может иметь эффект только в том случае, если ребенок уже находится в тяжелом психическом состоянии и видео, которое он увидел, стало для него последней каплей. Исходя из этого, нужно сказать, что нет прямой связи между суицидальными наклонностями и аниме, мультфильм сам по себе не может призывать к таким действиям, поэтому стоит следить за общим состоянием ребенка. Не нужно относиться к аниме плохо, ведь оно уж точно не несет в себе больше негатива, чем какие-либо другие развлекательные передачи, при этом оно может научить чему-то хорошему, мотивировать, привить правильные ценности. Но важно помнить, что именно родители является проводником детей во взрослую жизнь. Нужно следить за тем, чтобы ребенок не смотрел контент, не предназначенный для его возраста. Если они понимают, что подросток пристрастился к неоднозначному контенту, это хорошая возможность, чтобы посмотреть этот фильм или сериал вместе и обсудить его после просмотра. Можно узнать, какой персонаж ему нравится больше всего и почему, как он понимает сюжет, почему герой ведет себя так-то и так-то. Родители должны стараться понимать интересы ребенка и его самого. Может быть, они вовсе не опасны. Если сомнения все-таки подтверждаются и контент явно угнетает подростка, беспокоит его, в этом случае следует обратиться к врачу или попытаться вовлечь ребенка в то, что его интересует, чтобы помочь ему, проводить с ним больше времени и организовывать больше совместного досуга.

Как правильно принимать комплименты

Наверное, каждый в глубине души любит принимать комплименты. Нам приятно, когда кто-то по достоинству оценивает нашу работу, хвалит внешний вид или говорит несколько приятных слов о характере и поведении. Однако, когда дело доходит до ответа на комплимент, мы теряемся и не знаем, что сказать. Почему так происходит и как найти выход из ситуации? Что такое комплименты и зачем они нужны Это форма похвалы, способ выразить одобрение, восхищение, признание или уважение. Обмен комплиментами — отличная межличностная игра, которая при правильном подходе способна не только укрепить взаимоотношения между собеседниками, но также разрядить обстановку. Приятно, что в этой игре нет проигравших — все стороны остаются довольны собой и друг другом. Комплименты мотивируют, стимулируют выработку эндорфинов, улучшают самооценку. Эрик Берн, американский психолог и психиатр, автор книги «Игры, в которые играют люди», ввел понятие «поглаживание» — признание человека и его достижений в обществе. Потребность в нем объясняется сенсорным голодом — естественной тягой людей к получению поддержки и любви от окружающих. Если же внимание к персоне со стороны других отсутствует, это отрицательно сказывается на психологическом состоянии человека и впоследствии может привести к эмоциональной или сенсорной депривации (сокращению или отсутствию возможности удовлетворять основные потребности). Одной из форм «поглаживаний» как раз и являются комплименты. И это не просто проявление вежливости, а жизненная необходимость, ведь похвала стимулирует ретикулярную ткань головного мозга. Если стимуляция будет недостаточной, произойдет необратимое изменение нервных клеток. Тогда почему многие не могут адекватно реагировать на комплименты? Нас так воспитали Наверняка многим из нас родители говорили в детстве, что лучшее украшение — это скромность. Возможно, раньше так и было, однако в современном мире, где очень важно быть уверенным в своих силах, знать себе цену и не бояться проявлять лидерские качества, скромность зачастую мешает. И это происходит не только в тех ситуациях, когда нужно принять комплимент, но и если дело касается разговоров о повышении зарплаты, высказывании недовольства и пр. У нас низкая самооценка Эта причина является одной из самых распространенных. Мы искренне считаем, что комплименты, сказанные человеком в наш адрес, на самом деле не имеют к нам никакого отношения. И это не кокетство, а искренняя нелюбовь к себе. Реакция на похвалу является отражением таких личностных характеристик, как опыт, навык коммуникации, самооценка. И если авторитетные люди часто называют нас ленивыми, комплимент «ты очень трудолюбивый и целеустремленный» от другого человека воспринимается как вранье. Это когнитивный конфликт. Мы не доверяем собеседнику Увы, сейчас лицемерие является одной из форм общения, поэтому порой нам очень сложно принять комплимент — кажется, что собеседник просто льстит или насмехается над нами. Даже если человек не планировал оскорбить нас своим замечанием, все равно мы не сможем избавиться от ощущения, что сделали что-то не так и привлекли ненужное внимание. Или, наоборот, если собеседник — наш близкий друг, мы будем думать, что он говорит комплимент только чтобы не расстраивать нас. Мы опасаемся манипуляций Действительно, многие манипуляторы используют комплимент в качестве крючка, чтобы расположить человека к себе, обнаружить его слабые места, а затем надавить на болевые точки и расшатать психологические опоры. Как только манипулятор видит, что начинает ассоциироваться у собеседника с чем-то приятным и положительным, он переходит к следующему этапу — добавляет к похвале завуалированные просьбы и намеки, обозначающие те области, в которых человек мог бы ему пригодиться. Выглядит это примерно так: «Ты такая талантливая! Жаль, что я совсем не умею рисовать, но не каждому дано создавать такие чудесные картины, которые украсят любую квартиру». И вот уже через пять минут «жертва» предлагает подарить вам несколько своих полотен. У нас синдром самозванца Это психологическое явление, при котором человек не может по достоинству оценить свои достижения, списывая их на случайное стечение обстоятельств: «Мне просто повезло», «Без помощи родственников я бы не справился», «Я оказался в нужном месте в нужное время» и пр. Причинами возникновения синдрома могут стать соперничество и завышенные требования, когда старшему ребенку приходится конкурировать с младшим за родительскую любовь; излишняя идеализация; постоянное сравнение малыша с другими («Почему у Саши получилось решить задачу, а у тебя нет?») и так далее. Мы бессознательно дистанцируемся от «поглаживаний» Такого мнения придерживается Клод Штайнер, американский психолог и психотерапевт. По его мнению, всему виной детско-родительские отношения, когда родители используют «поглаживание» в качестве средства социального контроля. Как правильно принимать комплименты • Поблагодарите — даже если вы не согласны с собеседником, не нужно начинать спорить и доказывать его неправоту. Просто скажите «спасибо», это всегда уместно. Считайте, что вы поблагодарили его за то, что он обратил внимание на ваш труд (кстати, хорошо выглядеть — это тоже большой труд). • Скажите, что для вас это много значит — если вы не доверяете человеку или вам все равно, что он о вас думает, можете ограничиться фразой «Мне очень приятно» или «Я старался/лась». Здесь главное не врать, так как фальшь в вашем голосе будет заметна. • Улыбнитесь — сначала мозг будет паниковать после каждого озвученного комплимента, пытаясь понять, что именно за ним скрывается. Но это пройдет, как только вы поймете, что ваш труд оценили по достоинству и вы действительно заслуживаете внимания и похвалы. • Избавьтесь от излишней скромности — согласитесь, что если человек вас похвалил, на это была причина. Вы не раздавали своим знакомым листочки с комплиментами и не говорили, когда и при каких обстоятельствах они должны их озвучить. • Помните, что вы ничем не обязаны собеседнику — если в вашей голове возникла мысль, что комплимент вас к чему-то обязывает, поскорее избавьтесь от нее. Вы не должны отвечать комплиментом на комплимент, выполнять какую-то просьбу собеседника или в знак благодарности дарить ему подарки. Лучшее, что вы можете сделать — искренне поблагодарить. • Не додумывайте лишнего — не стоит искать «подводные камни» в словах собеседника. Если не поняли смысл фразы или сомневаетесь в ее искренности, лучше спросите напрямую, что человек имел в виду. Или можете перевести разговор в шутку, но не отказывайтесь от комплимента. Можете сказать: «Вы мне льстите». • Знайте свои сильные стороны — если вы не можете принять комплимент, потому что не хотите выглядеть тщеславным или высокомерным, осознайте, что вы заслужили эту похвалу. Принимать комплименты — не значит проявлять самолюбие. Если собеседник говорит, что вы хорошо выглядите или прекрасно поработали над проектом, признайте, что вы приложили много усилий, а другие обратили на это внимание. Можете ответить: «Спасибо! Я много работал и мне очень приятно, что вы оценили мой труд».

7 признаков того, что дружбе пришел конец

Так бывает. Порой дружба заканчивается. Только об этом не принято говорить, не принято уделять этому внимание. «Как там твоя подруга? — Да не общаемся». И все. Зато о размолвке с бойфрендом расскажем все в деталях, хотя еще вопрос, какие отношения на самом деле были ближе. И если ваши с другом отношения уже изжили себя, возможно, честнее будет их экологично прекратить, чем созваниваться через силу. Решать в любом случае вам, эта статья — лишь подсказка, чтобы разобраться, что происходит. Кстати, можно перестать быть друзьями, но остаться хорошими знакомыми. Все-таки вы друг друга прекрасно знаете и уже много времени провели вместе, было бы жалко терять такого человека. Итак, семь признаков того, что вашей дружбе пришел конец: 1. У вас не осталось общих интересов. Так часто бывает со старыми друзьями, которые дружили, например, в школе или институте, а дальше их жизнь складывалась по-разному. Раньше могли говорить часами, а сейчас вы живете разные жизни, смотрите разные фильмы, ставите разные цели. 2. Друг пренебрегает вашими интересами. Просит о том, что вам неудобно или неприятно, не считается с вашим мнением. Например, хочет взять вашу дорогую вещь, а потом возвращает в неисправности или не возвращает вовсе… 3. Появилась ревность. Друг ревнует вас ко всем: к другим друзьям, к вашей второй половинке. Если вас вынуждают испытывать вину и претендуют на ваше внимание больше, чем вы того хотите, это очень утомительно. 4. Вам не хочется вместе отдыхать и развлекаться. Друг — он и в горе, и в радости. Если вы встречаетесь только для того, чтобы посплетничать или пожаловаться друг другу, то это так себе отношения. 5. Порой вы заставляете себя встречаться с другом. У всех нас взрослая жизнь, дела, работа, семья, и на друзей не хватает времени, но если вы ищете для себя поводы не встретиться, то это тревожный звоночек. 6. Есть ощущение, что если бы вы познакомились сейчас, то вряд ли подружились бы. Это означает, что за время вашего общения вы оба сильно изменились. И, кажется, векторы вашего развития не совпали. Можно, конечно, проехать еще какое-то время на «старом топливе», но вряд ли вас хватит надолго. 7. Пройдена «точка невозврата». Произошло то, что вы расцениваете как предательство. Здесь все субъективно: для кого-то неосторожное слово может стать пусковым крючком, а кто-то и на измену мужа с подругой скажет: «Ну ладно, так вышло». И вот когда произошло то, что для вас «из ряда вон», непонятно, для чего вы вообще остаетесь в этих отношениях. Возможно, из-за убеждения, что друзья всегда прощают? Или цепляетесь за прошлое, за то, как хорошо вы дружили раньше? И даже если ваша дружба действительно закончилась и по-нормальному завершить общение не получилось, как поступать теперь? Ведите себя так же, как если бы расстались с любимым человеком. Дайте себе время погрустить, завершить эти отношения. А потом повернитесь лицом к миру: возможно, там вам повстречается кто-то, с кем возникнет новая дружба?

В какое время суток лучше всего выполнять творческие задачи?

Каждого человека, чья деятельность связана с творчеством, хотя бы раз в жизни посещал неприятный гость, имя которому Муки творчества. Работа в креативной сфере — это всегда сюрприз и непредсказуемость, потому что сегодня вдохновения много, а завтра вроде и встал с той ноги, и вкусно позавтракал, и выпил свой любимый кофе, а идей совсем нет. Но, может быть, есть способ приручить вдохновение? Существует ли то самое время, когда творческие задачи выполняются лучше всего? Есть разные теории на этот счет, и каждая из них основана на научных исследованиях. «Кто рано встает, тот все застает» И свою силу воли в том числе. Возможно, вы не знали, но сила воли — это исчерпываемый ресурс. В сутках всего двадцать четыре часа и определенное количество силы воли на каждого человека (в чем конкретно и каким образом ее измерять, ученые пока не придумали). Мы в этой ситуации можем только смириться с ограниченностью важных ресурсов и научиться использовать их себе во благо. Ученые провели эксперимент. Участников распределили по двум группам. Каждому поручили очень важное и наполненное смыслом задание — крутить рукоятку до ощущения тотальной усталости. Но при этом первая группа ранее выполняла еще одно задание, которое требовало высокую концентрацию внимания, а вторая ничего не делала. По итогу эксперимента выяснилось, что вторая группа крутила рукоятку гораздо дольше. Это не единственное исследование ученых. Они регулярно проводят подобные тесты, и результаты всегда одни и те же: после выполнения тяжелых задач количество силы воли сокращается, поэтому на следующие дела ее остается гораздо меньше (мы рассматриваем временной отрезок в сутки, так как на следующий день этот важный ресурс восстанавливается). Получается, что вечером после тяжелого дня заставить себя выполнять творческие задачи намного сложнее, потому что сила воли почти на нуле. Но как же быть со вторым дыханием? Если вы способны открывать его по расписанию и велению души в любое время дня и ночи, то в этом случае можете смело на него рассчитывать. Еще один серьезный аргумент в пользу творческой работы с утра пораньше — высокая активность префронтальной коры головного мозга в это время суток. Многочисленные исследования показали, что именно утром в мозге «рождается целая футбольная команда новых нейронных связей», в то время как в течение дня могут «родиться один-два игрока». Нейронные связи отвечают как раз за продуктивность в делах творческих, а аналитическая часть мозга, которая «просыпается» в течение дня, отвечает за анализ, оценку и корректировку. То есть творить хорошо сразу после пробуждения — в момент полета фантазии на высоте тысячи километров, а проводить разбор и редактировать можно в любое время. Кто в усталости творит, тот всех поразит Если вы не готовы рано вставать и выполнять творческие задачи по утрам, то вот вам другое исследование. Все участники были опрошены на предмет того, к какому типу людей они относятся — «жаворонки» или «совы». После чего в разное время дня им давали задания, которые измеряли способность к пониманию и анализу. «Жаворонки» лучше справлялись с задачами в вечернее время — т.е. в не самое продуктивное для них. А «совы» показали самые эффективные результаты наоборот, утром, когда их концентрация была на низком уровне. Так из ряда подобных экспериментов возникла следующая теория: лучшее время для творческой работы наступает тогда, когда вы считаете себя наименее продуктивным, потому что в такие периоды расширяется мышление. Может, это и есть то самое второе дыхание? Или когда разум «устает», включается «работа сердцем», которая и есть синоним творчества и вдохновения? «Привычка свыше нам дана: замена счастию она». Александр Сергеевич Пушкин Рассмотрим двух талантливых дизайнеров-фрилансеров. Марина любит ранние подъемы и считает себя наиболее продуктивной именно в первой половине дня, поэтому шесть дней в неделю она закрывает все свои рабочие задачи до 15:00, а седьмой день — просто отдыхает. Лена ненавидит рано вставать. Одним из критериев при выборе профессиональной деятельности для нее было то, что она сможет спать до обеда и работать в любое время, когда ей захочется. Лена так и делает: встает в двенадцать или час дня и приступает к рабочим задачам, но выполнять их может до глубокой ночи на одном дыхании. Марина и Лена занимаются своей работой в совершенно разное время суток, однако обе хорошо зарабатывают, а также качественно и профессионально выполняют свои обязанности. Что объединяет их в вопросе времени? Они обе придерживаются определенного графика, который индивидуально настроен под ритмы жизни этих девушек. Получается, что третья теория говорит следующее: неважно, в какое время суток выполнять творческие задачи — важно делать это ежедневно в одни и те же часы. Если определенная деятельность входит в привычку, то мозг укрепит те самые полезные нейронные связи, и вам больше не понадобится искать силу воли. У вас и так «по расписанию» будет все самое ценное для творчества: вдохновение, свежие мысли и настроенность на работу. Независимо от того, какая теория вам больше по душе, она будет работать, если вы всем сердцем в нее поверите. Желаю вам продуктивности и много новых идей!

«Полуправда»: притча от Феликса Кривина

Купил Дурак на базаре Правду. Удачно купил, ничего не скажешь. Дал за нее три дурацких вопроса, да еще два тумака сдачи получил, и пошел. Но легко сказать — пошел. С Правдой-то ходить не так просто. Кто пробовал, тот знает. Большая она, Правда, тяжелая. Поехать на ней — не поедешь, а на себе нести — далеко ли унесешь? Тащит Дурак свою Правду, мается. А бросить жалко. Как-никак, за нее заплачено. Добрался домой еле живой. — Ты где, Дурак, пропадал? — набросилась на него жена. Объяснил ей Дурак все, как есть, только одного объяснить не смог: для чего она, эта Правда, зачем нужна, как ею пользоваться. Лежит Правда посреди улицы, ни в какие ворота не лезет, а Дурак с женой держат совет — как с нею быть, как приспособить в хозяйстве. Крутили и так и сяк, ничего не придумали. Что ты будешь делать — некуда Правду деть. — Иди, — говорит жена Дураку, — продай свою Правду. Много не спрашивай, сколько дадут, столько и ладно. Все равно толку от нее никакого. Потащился Дурак на базар. Стал на видном месте, кричит: — Правда! Правда! Кому Правду — налетай! Но никто на него не налетает. — Эй, народ! — кричит Дурак. — Бери Правду — дешево отдам! — Да нет, — отвечает народ. — Нам твоя Правда ни к чему. У нас своя есть, некупленная. Но вот к Дураку один Умник подошел. Покрутился возле Правды, спрашивает: — Что, парень, Правду продаешь? А много ли просишь? — Немного, совсем немного, — обрадовался Дурак. — Отдам за спасибо. — За спасибо? — стал прикидывать Умник. — Нет, это для меня дороговато. Но тут подоспел еще один Умник и тоже стал прицениваться. Рядились они, рядились и решили купить одну Правду на двоих. На том и сошлись. Разрезали Правду на две части. Получилось две полуправды, каждая и полегче и поудобнее, чем целая была. Такие полуправды — просто загляденье. Идут Умники по базару, и все им завидуют. А потом и другие Умники, по их примеру, стали себе полуправды мастерить. Режут Умники правду, полуправдой запасаются. Теперь им куда легче разговаривать между собой. Там, где надо бы сказать: «Вы подлец!» — можно сказать: «У Вас трудный характер». Нахала можно назвать шалуном, лжеца — фантазером. И даже нашего Дурака теперь никто дураком на называет! О дураке скажут: «Человек, по-своему мыслящий».

Большой роман: так ли важно количество страниц?

Начиная с литературы в школе, походов в библиотеку или к бабушке в гости, очень часто на глаза, а иногда даже нам в руки попадали многостраничные тома не самых динамичных и веселых книг. Вспомним «Войну и мир» Льва Толстого — кого этот роман не доводил до дергающегося глаза одним своим видом и осознанием «неужели мне придется это читать»? Откуда же взялся страх читателя перед большими романами? И какой роман по-настоящему можно назвать «большим»? Страх может появляться от двух причин: если книга толстая, значит, • она невероятно нудная и скучная; • на нее придется потратить много времени. Первый страх закладывается еще со школы, когда в старших классах требуется читать «Тихий Дон» Шолохова или «Войну и мир» Толстого. Конечно, не все подростки готовы читать длинные тексты, когда больше хочется гулять, чем знакомиться с классикой русской литературы. Поэтому и ассоциация с толстыми романами всегда одна — нудно. Второй страх появляется от нехватки времени — кажется, что, начав толстую книгу, читатель будет читать ее год, а то и несколько лет. Проще выбрать несколько книг небольшого объема и прочитать их, чем выбрать одну и потратить на нее много времени. Это обман. Сегодня в кинематографе зритель отдает предпочтение формату сериала. Люди могут смотреть длинные сериалы месяцами, следя за одними и теми же героями. Вспомним «Игру престолов» с ее восьмью сезонами, которые были растянуты на девять лет. И почему-то никого не пугает количество часов, которые придется потратить на сериал. Поэтому, если относиться к толстой книге, как к сериалу, в котором несколько сезонов, то она уже не будет казаться такой страшной. Часто понятия «большой» и «толстый» роман совмещают воедино. Но не каждый большой роман является толстым. Большой роман может быть и маленьким по объему, но он будет большой по смыслу, по количеству поднимаемых в нем тем и проблем. Например, самые знаменитые романы писателя Джулиана Барнса умещаются в объемы около 200-300 страниц. Роман «История мира в 10 ½ главах» рассказывает о настоящей истории мира, начиная от Ноева ковчега до террористических актов. А в романе всего 307 страниц. «Большой роман» — это не про объем, это про смыслы. При этом не нужно бояться объемных, многостраничных книг. На каждую толстую и «пугающую» своим объемом книгу найдется читатель, который влюбится в нее и прочитает за несколько дней. Поэтому не стоит бояться объема, есть вероятность от страха пройти мимо книги, которая впоследствии может стать любимой. Список объемных, но совершенно не «страшных» книг: • Донна Тартт «Щегол»; • Мариша Пессл «Ночное кино»; • Умберто Эко «Имя розы»; • Антония Байетт «Обладать»; • Арчибальд Кронин «Замок Броуди».

Что скрывается за волшебством живой музыки?

В течение многих месяцев фанаты были вынуждены смотреть своих любимых певцов и музыкантов через Zoom или веб-трансляции. Теперь живые выступления — от фестивалей до бродвейских мюзиклов — официально вернулись. В песнях, которые звучали в домах во время пандемии, наверняка были хиты разных артистов. Но есть что-то волшебное в том, чтобы слышать музыку в окружении других людей. Некоторые фанаты сообщили, что первые посещения концертов за почти два года тронули их до слез. Теоретик музыки Мариуш Козак всю свою карьеру пытался понять, что это за волшебство. И отчасти для понимания этого нужно думать о музыке как о чем-то большем, чем о просто звуках, охватывающих слушателя. Музыка — это нечто большее, чем коммуникация Музыка часто рассматривается как сестра-близнец языка. В то время как слова обычно передают идеи и знания, музыка передает эмоции. Согласно этой точке зрения, исполнители транслируют свои сообщения — музыку — аудитории. Слушатели декодируют сообщения на основе своих собственных привычек слушания, и именно так они интерпретируют эмоции, которые исполнители надеются передать. Но если вся музыка передает эмоции, просмотр онлайн-концерта не должен отличаться от посещения живого выступления. Ведь в обоих случаях люди слышат одни и те же мелодии, одинаковые гармонии и одинаковые ритмы. Так что же нельзя увидеть на экране компьютера? Короткий ответ заключается в том, что музыка — это гораздо больше, чем просто общение. Когда такое волшебство происходит лично с другими людьми, это может создать сильные физические и эмоциональные связи. Взаимная настройка Без физического взаимодействия страдает наше благополучие. Нам не удается достичь того, что философ и социолог Альфред Шюц назвал «взаимной настройкой» или того, что недавно описал пианист и профессор Гарвардского университета Виджей Айер — «быть вместе во времени». В своей книге «Enacting Musical Time» Мариуш Козак отмечает, что время имеет определенное ощущение и структуру, выходящую за рамки простого факта его хода. Конечно, оно может двигаться быстрее или медленнее, но также способно наполняться эмоциями: бывают времена мрачные, радостные, меланхоличные, бурные и так далее. Когда течение времени переживается в присутствии других, это может вызвать некую форму близости, в которой люди вместе веселятся или скорбят. Возможно, поэтому физическое дистанцирование и социальная изоляция, вызванные пандемией, были настолько трудными для большого количества людей. И многие, чья жизнь и распорядок изменились, сообщали о тревожных переменах в их восприятии времени. Когда мы находимся в физической близости, наша взаимная настройка друг на друга на самом деле генерирует телесные ритмы, заставляющие чувствовать себя хорошо, и внушающие большее чувство принадлежности. Исследование 2016 года канадских ученых показало, что младенцы, которые подпрыгивают под музыку синхронно со взрослым, проявляют повышенную симпатию по отношению к этим людям. Американское исследование 2012 года подтвердило, что близкие друзья склонны синхронизировать свои движения, разговаривая или прогуливаясь вместе. Для возникновения этой синхронизации музыка не является обязательным фактором, но ритмы и удары облегчают ее, придавая форму. С одной стороны, музыка побуждает людей делать определенные движения и жесты, пока они танцуют, хлопают в ладоши или просто кивают головой в такт. С другой — музыка дает слушателям временную основу: где именно разместить эти движения и жесты, чтобы они были совмещены с другими. Великий синхронизатор Из-за приятного эффекта синхронизации с окружающими вас людьми эмоциональное удовлетворение, которое вы получаете от прослушивания или просмотра онлайн, в корне отличается от посещения живого выступления. На концерте вы можете видеть и чувствовать тела, стоящие рядом. Даже когда явное движение ограничено, как на типичном концерте классической музыки, вы все равно ощущаете присутствие других, что пробивает ваше личное пространство. Музыка придает форму, структуру, предлагая моменты напряжения и расслабления, дыхания, колебаний энергии — это то, что может трансформироваться в движение и жест, как только люди начнут настраиваться друг на друга. Эта структура обычно передается с помощью звука, но различные музыкальные практики по всему миру предполагают, что опыт не ограничивается только им: подключаются синхронизация визуальных эффектов и человеческое прикосновение. Например, в музыкальном сообществе глухих звук — лишь небольшая часть выразительности. В «Face opera II» Кристин Сун Ким (это пьеса для врожденно глухих исполнителей) участники «поют», используя для передачи эмоций мимические жесты и движения, но не руки. В некоторых культурах музыка концептуально не отличается от танца, ритуала или игры. Например, индейский народ Черноногих в Северной Америке использует одно и то же слово для обозначения сочетания музыки, танца и церемонии. А у пигмеев бака в Центральной Африке один и тот же термин используется для обозначения различных форм музыки, взаимодействия и игры. Многие другие этнические группы по всему миру относят совместные занятия к одной и той же категории. Все они используют маркеры времени как обычный ритм — будь то звук погремушки из тыквы во время церемонии Суя Кахран Нгере или песня «Мэри Мак», которую исполняют девочки в игре с хлопками в ладоши, чтобы участники могли синхронизировать свои движения. Не все эти практики ассоциируются со словом «музыка». Но они по-своему музыкальны и учат людей взаимодействовать друг с другом, поддразнивая, направляя и даже побуждая двигаться вместе. По материалам статьи «What’s behind the magic of live music?» The Conversation

Флориан Капс — история человека, возродившего Polaroid

Маленького Флориана всегда поддерживали родители. Чем бы он ни увлекался, они были рады и говорили сыну: «Ты можешь делать всё, что хочешь, только будь лучшим в этом деле». Флориан пробовал то одно, то другое, то третье, но подрастая, он решил, что не имеет особых талантов ни в чём. Он ещё не знал, что его главным талантом будут вера своим чувствам и любовь к своему делу. Мальчику пришла в голову идея — быть лучшим в том, что особо никому не интересно. И это сработало! Флориан увлёкся биологией и начал изучать пауков. Так он стал доктором биологии. Однажды в 2003 году кто-то на вечеринке сделал моментальную фотографию Флориана. «О, это твой лучший снимок», — сказала ему жена. Тогда мужчина понял, что этот снимок — действительно лучшее, что случалось в его жизни. Недолго думая, он начал увлекаться фотографиями моментальной печати. Тогда все переходили на цифровые снимки; индивидуалистов, кто таскал с собой полароиды, оставалось мало. Капс решил заняться новым делом, которое не очень-то кому-то интересно. Он встретился с менеджером Polaroid и во время ужина, выпивая красное вино, договорился, что займётся продажей фотоматериалов и камер фирмы Polaroid. Дела в онлайн-магазине шли нормально. Оставались люди, которые любили полароиды, делали моментальные фотографии и снова и снова заказывали фотоматериалы — картриджи со снимками. На дворе 2008 год. В прошлом году презентовали первый iPhone, кажется, что цифровой мир всё больше захватывает умы людей, и для аналоговых изображений, плёнки, полароидов и прочего не осталось места. Тем временем химию, при помощи которой изготавливались фотоматериалы, перестали производить. А компания Polaroid решила отдать свой последний сохранившийся завод под снос. В доме Флориана раздался телефонный звонок. «Дружище, мы верим в тебя и вдохновлены твоим энтузиазмом. Не хочешь ли ты прийти на прощальную вечеринку, выпить с нами пива в честь закрытия последнего завода?» — Флориан с грустью согласился. Так одним невероятным вечером Флориан уговорил бывших владельцев продать ему завод по производству полароидов и картриджей по цене металлолома, сдать оборудование в аренду и дать ещё один шанс. Каждый твердил ему «It’s impossible — Это невозможно!». Тогда Флориан сказал: «Хорошо, я назову это The Impossible project, но вы дадите мне шанс». На вечеринке по поводу закрытия завода встретились Флориан Капс и Андре Босман. Они и начали вместе творить магию, иначе не назовёшь. Мало кто верил в аналоговые изображения, все вкладывались в цифру, инновации. Но эти двое чудаков верили в себя и любили своё дело. Следующим утром Флориан пришёл на свой маленький заводик вместе с будущим партнёром Андре, и они решили возродить производство полароидов для себя и тех людей, которые всё ещё с небывалым энтузиазмом в глазах фотографировали на свои моментальные фотоаппараты. Команда из десяти человек — включая Флориана, Андре и их коллегу Марвана Сабу — начала работу над новой страницей в жизни фотографии моментальной печати. Флориан оставался верным себе. Он постоянно говорил людям, что их чувства — осязание, слух, вкус, зрение, обоняние — это основное и самое важное. Цифровое изображение можно только увидеть, но аналоговая фотография — её можно сразу потрогать, понюхать, услышать и даже облизать, хотя не стоит этого делать. И именно с помощью этих чувств мы начинаем понимать мир во всей его полноте. «Почему вы считаете, что полароидные фотографии умрут, если виниловые пластинки всё ещё живы и востребованы?» — говорил Капс. На его маленьком заводике происходили большие открытия. Сначала команда занималась поиском химии, чтобы заменить ту, которую сняли с производства. Потом они начали создавать собственные картриджи. Первые были чёрно-белые на 8 штук в коробке. Потом цветные. Дальше с разным составом химии. Чем дальше — тем становилось интереснее. Impossible даже закупали старые камеры, ремонтировали и перевыпускали! «Но не только нам, старым романтикам, испытывающим чувство ностальгии по полароидам, понравилась эта идея. Молодые поколения, выросшие в диджитал-среде, начали увлекаться полароидами и продвинули это на новый уровень!» — рассказывал Капс на лекции TED. Молодые люди влюбились в полароиды, стали их скупать, фотографировать, сохранять и менять привычное понимание аналогового изображения, начали увлекаться фотографией и помогли возрождению маленького проекта. Вскоре The Impossible project выпустили свой первый фотоаппарат моментальной печати. Позже они приобрели Polaroid Originals и стали единственными, кто выпускает картриджи для фотоаппаратов Polaroid. Теперь уже они интересны не только энтузиастам, которые фотографируют, но и инвесторам, романтикам и многим людям, которые не хотят полностью погружаться в цифровой мир. Сейчас Флориан — как его называют в команде, Док — доказывает каждый день, что невозможное может быть возможным. Читает лекции на TED и основывает новые проекты. Теперь Флориан Капс увлекается тем, что ему интересно, и делает это интересным для других — не значит ли это, что он стал лучшим в своём деле? «Если вы никогда не перестанете верить своим чувствам и никогда не перестанете бороться за то, что любите — будущее будет прекрасным».