Как любить себя со всеми своими недостатками

Отпустите мысли о том, кем вы «должны» быть. Каждый из нас надевает различные маски, чтобы скрыть свою истинную сущность. Если вы когда-либо здоровались с соседом, с которым предпочли бы не общаться, то вы прекрасно понимаете это ощущение. Вы улыбаетесь, даже если вам не хочется улыбаться. Вы можете спросить, как прошел его день, хотя на самом деле вам все равно. Вы поддерживаете зрительный контакт, кивая в такт его, казалось бы, нескончаемой истории, хотя мысленно уже отстранились и ушли. Иногда носить эти маски может показаться нечестным или даже «фальшивым», но они необходимы нам как социальным существам. Эти маски — своего рода клей, скрепляющий отношения и целые сообщества, примиряющий наши собственные потребности с потребностями окружающих. Без этих тонких актов самоограничения и исполнения социальная жизнь могла бы стать хаотичной, наполненной нефильтрованными обменами, которые напрягают отношения и подрывают доверие. В некотором смысле, ношение масок — это не столько обман, сколько выбор поведения, близкого к доброте и внимательности, когда на самом деле мы не чувствуем ни того, ни другого. Однако есть и другой тип масок, которые мы часто носим, более тонкий, но глубоко укоренившийся в нашей психологии. Эти маски формируются ожиданиями относительно того, как мы должны себя вести, выглядеть или даже чувствовать. И если их не сдерживать, они могут причинить ощутимую боль. Истории о нас, в которые мы верим У каждого из нас есть свои представления о том, кто мы есть и какими должны быть. Некоторые из этих представлений возникают из культурных ожиданий — общественных представлений о том, что значит жить «успешной» или «приемлемой» жизнью. Хотя эти ожидания редко выражаются прямо, они пронизывают нашу политику, школы, кино, искусство и даже маркетинговые кампании. До недавнего времени, например, в рекламных роликах «идеальная семья» часто изображалась как проживающая в пригороде. От мальчиков ожидалось, что они будут сильными и стойкими, как Джеймс Бонд, а девочек учили быть красивыми и приятными, как Барби. Влияние этих культурных стереотипов ощущается повсюду. Кроме того, существуют социальные ожидания — роли, которые мы неосознанно принимаем на себя в детстве и переносим во взрослую жизнь. Возможно, вы росли «ответственным» ребенком, от которого всегда ждали заботы о братьях и сестрах. А может быть, вы были «клоуном в классе» и старались рассмешить других, чтобы заслужить их одобрение. Эти роли могут формировать ваше представление о себе на протяжении десятилетий, определяя, к чему вы стремитесь и как воспринимаете неудачи или успех. Наконец, есть и личные ожидания, на которые часто влияет культурное и социальное давление, а также ваша собственная история. Они могут звучать так: «Я уже должен во всем разобраться» или «Я всегда должен быть добрым и бескорыстным». Эти внутренние требования могут создать ощущение, что вы находитесь в постоянной борьбе с самим собой — постоянно не достигаете какого-то идеала, который может даже не совпадать с тем, чего вы действительно хотите. Удушающий груз слова «должен» Слово «должен» может казаться безобидным, но при неосторожном использовании оно может стать тяжелым бременем. За этим словом часто скрывается жесткий стандарт, который оставляет мало места для сострадания к себе и гибкости. Если вы живете по принципу «должен», то, вероятно, столкнетесь со следующими проблемами: Потеря связи со своими потребностями. Постоянное определение приоритетов для других людей может привести к тому, что вы перестанете ориентироваться в собственных желаниях. Боязнь неудач. Перфекционизм, основанный на утверждениях «должен», может вызывать беспокойство о том, соответствуете ли вы требованиям. Чувство вторичности. Чем больше вы стараетесь соответствовать чужим стандартам, тем дальше отдаляетесь от своих собственных. Груз слова «должен» может проявляться по-разному: в виде стресса, выгорания, низкой самооценки или затянувшегося чувства неудовлетворенности жизнью. И хотя культура самосовершенствования часто предлагает идею «исправления» этих недостатков, правда в том, что вам не нужно исправление. Вам необходимо освобождение. Смелость любить себя Принятие себя таким, какой вы есть, не означает, что вы перестанете работать над собой и перестанете развиваться. Напротив, это требует смелости и готовности принять свои недостатки, причуды и все остальные особенности. Речь идет о том, чтобы освободиться от общественных, семейных и личных «долженствований», которые ограничивают нашу жизнь, и создать пространство для более аутентичной и ценной жизни. Вот как вы можете начать этот процесс: Осознайте свои маски Начните с того, чтобы внимательно понаблюдать за теми ролями и ожиданиями, которые вы исполняете. Когда вы чувствуете себя наиболее скованным, когда вам приходится вести себя определенным образом или скрывать какие-то свои качества? Например, возможно, вы избегаете говорить о своих трудностях, потому что боитесь показаться слабым? Или вы соглашаетесь на любую услугу, даже если она вам неудобна, потому что боитесь разочаровать окружающих? Запишите эти привычки в дневник. Это поможет вам лучше понять, какие маски вы носите и почему. Практикуйте самосострадание Когда вы замечаете, сколько времени уделяли тому, чтобы получить внешнее одобрение, это может вызвать разочарование. Но вместо того чтобы осуждать себя, попробуйте отнестись к этому с добротой. Вспомните, что зачастую эти маски появляются из желания чувствовать принадлежность, безопасность или соответствовать ожиданиям любимых. Одна из полезных практик — представить, что вы общаетесь с собой, как с близким другом. Вы не будете стыдить его за трудности, а предложите поддержку и ободрение. Определите свои ценности Ожидания часто возникают извне, в то время как ценности рождаются внутри нас. Посвятите время размышлениям о том, что действительно важно для вас — не о том, что, по вашему мнению, должно быть важным, а о том, что по-настоящему вас зажигает. Цените ли вы творчество, доброту, приключения или честность? Если вы запишете свои мысли по этому поводу в дневник, вы сможете многое понять. Ваши ценности служат своего рода компасом, который поможет вам ориентироваться в жизни, чтобы чувствовать осмысленность и аутентичность. Предпринимайте небольшие, но смелые шаги Жить аутентично — это не значит резко сбрасывать маски. Это означает регулярно предпринимать осознанные действия, которые соответствуют вашим ценностям. Например, вы можете высказывать свое мнение, даже если вам это не нравится, когда вы не согласны с другом. Или вы можете позволить себе отдохнуть без чувства вины, понимая, что забота о себе — это неотъемлемая часть жизни. Каждый ваш шаг укрепляет вашу веру в то, что вы ценны не потому, что соответствуете каким-то внешним стандартам, а просто потому, что вы существуете. Красота несовершенства Перестаньте думать о том, каким вы «должны» быть, и вы откроете для себя нечто удивительное: ваши недостатки — это не бремя, а неотъемлемая часть вашей человечности. Через трещины в вашей броне проступает настоящая личность, приглашая к более глубоким связям и ощущению свободы. В следующий раз, когда вы поймаете себя на стремлении быть тем, кем, по вашему мнению, вы «должны» быть, сделайте паузу. Дышите. И помните: вас достаточно, такого, какой вы есть. Когда вы научитесь любить себя со всеми своими недостатками, вы откроете дверь в жизнь не совершенства, но целостности. А это жизнь, которую стоит прожить. По материалам статьи «How to Love Yourself, With All Your Flaws» Psychology Today

Кто сильно хочет, тот может — метод преподавания Жакото

В XIX веке прогресс в промышленности, торговле, средствах связи и развитие международных отношений увеличили спрос на практическое знание иностранных языков. Основным методом преподавания оставался переводной, делившийся на грамматико-переводное и текстуально-переводное направления. Первое акцентировало изучение грамматического строя языка через отдельные слова и предложения, второе — через связные тексты. Главной целью было умственное развитие учащихся и литературный перевод аутентичных текстов. Однако расширение международного общения требовало навыков именно разговорной речи. Это стимулировало развитие методов преподавания, особенно в западноевропейских странах. Так, немецкий педагог Иоган Зейденштикер предлагал формулировать грамматические правила в процессе чтения и перевода текста, продвигаясь от простого к сложному. Джеймс Гамильтон делал акцент на чтении вслух и переводе текстов с подстрочным переводом, а Генрих Оллендорф сосредоточился на диалогах для развития устной речи. Метод Теодора Робертсона включал чтение с подстрочным переводом, разделение текста на колонки для заучивания, а затем перевод и упражнения. Карл Магер выступал за изучение предложений, а не отдельных слов, и развивал исторический и сравнительный подходы к грамматике. Общими чертами всех методов были текст как основа обучения, переводы в обоих направлениях и изучение грамматики. Среди различных подходов к обучению иностранным языкам особое внимание привлек метод, разработанный французским педагогом Жозефом Жакото. Его идеи вызывали живой интерес и бурные дискуссии. Жозеф Жакото родился 4 марта 1770 года в Дижоне в семье торговца мясом. Дед-плотник сыграл важную роль в формировании его взглядов, веря в интеллектуальный потенциал своего внука, независимо от социального происхождения. Это убеждение позже стало ключевым элементом педагогической теории Жакото, основанной на принципе равенства интеллектов. Получив классическое образование в школах, организованных иезуитами, Жакото уже в 14 лет начал преподавать, а к 19 годам стал доктором гуманитарных наук. Его любознательность и трудолюбие привели к изучению права, математики и философии, что сделало его, как бы сейчас сказали, универсальным специалистом. Революция 1789 года во Франции привела его на политическую арену. Жакото организовал Федерацию молодежи Дижона, служил капитаном артиллерии и инструктором по взрывчатым веществам. Этот опыт, как и работа с разношерстными армейскими новобранцами, вдохновил его на формулирование идеи «интеллектуальной эмансипации» — убеждения, что каждый человек способен к обучению и самостоятельному познанию. Несмотря на свое внушительное резюме, Жакото все же вернулся к преподаванию. В 1818 году, работая в университете Левена, он столкнулся с необычной задачей: обучать французскому языку студентов, не говорящих по-французски, без знания их родного языка — голландского. Несмотря на сложность ситуации, метод Жакото сработал. За несколько месяцев его ученики освоили французский. Основой его подхода была идея, что обучение — это не просто передача знаний, а процесс, который раскрывает потенциал учащихся и помогает им поверить в собственные способности. Он считал, что образование теряет смысл, если ограничивается только накоплением знаний, а не становится инструментом для творческого самовыражения. Метод интеллектуальной эмансипации, разработанный Жаном Жакото, основан на простой, но революционной идее: обучение — это самостоятельное открытие. Учиться — значит познавать мир своими силами, а не просто принимать на веру чужие знания. По мнению Жакото, любой человек способен стать учителем, потому что роль педагога заключается не в передаче информации, а в сопровождении ученика на пути к знаниям. «Кто хочет, может», — говорил он, подчеркивая, что интеллект сам по себе ничего не значит без силы воли. Именно это делает человека свободным от «гнета объяснений» и мифа об интеллектуальном неравенстве. Жакото продемонстрировал силу своего подхода, обучая французскому языку студентов, не владея их родным голландским. Инструментом он выбрал роман «Приключения Телемака» Франсуа Фенелона. Это произведение, написанное в стиле классицизма, было доступно в двуязычном издании. Книга, сочетающая увлекательный сюжет и ясный стиль, стала идеальной базой для обучения. Жакото, однако, утверждал, что сама книга не имеет значения — важна методика. Суть обучения заключалась в многоступенчатом чтении, повторении и анализе текста. Учитель читал фразу по частям, а ученики повторяли: «Калипсо» — «Калипсо не могла» — «Калипсо не могла утешиться» — «Калипсо не могла утешиться после отъезда Улисса». Затем ученики записывали текст, разбирали его на слоги, буквы, изучали структуру предложений. Постепенно они осваивали французский язык, даже не догадываясь, что учатся по инновационной методике. Жакото всегда задавал вопросы, требующие размышления: «Почему Калипсо грустила?», «Что такое богиня?», «Царила ли весна на острове Калипсо?». В ответах ученики использовали только знания из текста. Такой подход помогал студентам самостоятельно строить выводы и формулировать свои мысли. Метод Жакото был революционен, потому что он разрушал привычные представления об обучении. Он утверждал, что: • Все разумные существа равны. • Каждый может научить друг друга, даже не зная предмета. • Нет необходимости в «мастере-объяснителе». • Мы сохраняем только то, что повторяем. • Его принципы применимы к любым дисциплинам. Обучение по системе Жакото начинается с удивительно простого, но мощного подхода: в первый день ученик заучивает наизусть первый абзац текста на двух языках. Учитель читает вслух на иностранном языке, а ученик, подражая произношению, повторяет за ним. Здесь нет места критике или исправлениям — ученик лишь копирует интонации и звуки. Затем он записывает текст по памяти, предложение за предложением, укрепляя свои знания. Каждый новый урок ежедневно повторяется вместе с предыдущими, пока через несколько месяцев вся книга не будет выучена. Темп обучения остается под контролем ученика: спешить не нужно, ведь важнее не скорость, а глубина понимания. Параллельный перевод на родной язык упрощает процесс восприятия содержания. После освоения первых абзацев внимание переключается на детали: ученик учится замечать знаки препинания, прописные буквы, ударения и апострофы. Ошибки не исправляются учителем — вместо этого ученику предлагается самостоятельно проверить себя, открыв книгу. Когда текст начинает хорошо усваиваться, учитель вводит новый этап: задает вопросы о значении слов и фраз, стимулируя интерес ученика. Важным условием остается принцип «никогда ничего не объяснять». Жакото считал, что объяснения убивают желание искать ответы самому, лишая ученика радости открытия. Даже в случае ошибки ученик сам находит правильный ответ, обращаясь к тексту. Дальше начинается переход от механического заучивания к творческому использованию языка. Ученики учатся пересказывать, перестраивать предложения, придумывая новые фразы на основе уже изученного материала. Постепенно они переходят от точного воспроизведения к самостоятельному рассказу, используя свой накопленный словарный запас. Суть этого метода заключалась в том, чтобы заучивание текста первой главы романа «Приключения Телемака» стало основой для формирования обширного запаса слов и выражений, необходимых для последующего общения. Такой упор на память и силу воли делал процесс крайне эффективным, хотя именно эти аспекты вызывали наиболее сильную критику со стороны противников метода Жакото. Жозеф Жакото оставил неизгладимый след в педагогике, предложив подход, который перевернул традиционные представления об обучении. В своей работе «Родной язык» (1823), предназначенной для обучения чтению и письму на родном языке, Жакото подчеркивал, что ученику нужно дать возможность самостоятельно раскрыть свой интеллектуальный потенциал, освобождая его от зависимости от учительских объяснений. Эта смелая идея привела к рождению концепции «невежественного мастера». Жакото, не зная голландского языка, сумел научить своих бельгийских студентов французскому без единого объяснения. Все, что он сделал, — создал условия, при которых ученики могли самостоятельно осваивать грамматику и орфографию через повторение и погружение в текст. Результат удивил даже его: в короткие сроки студенты начали свободно писать на французском. Этот эксперимент подтвердил — учить можно даже тому, чего сам не знаешь. Так появился метод, который Жакото назвал «универсальным учением», официально объявив об этом 15 октября 1818 года. Принципы Жакото оказались настолько действенными, что их начали применять в разных образовательных учреждениях Франции и Бельгии. Эти идеи завоевали популярность у сторонников Ланкастерского метода и получили одобрение экспертов. Например, в 1827 году король Нидерландов Вильгельм I поручил Жакото внедрить методику в военные педагогические школы для обучения офицеров голландскому языку. Принцип Жакото — построение нового знания через уже известное — вдохновил не только европейских педагогов, но и у российских методистов нашел отклик. Его идеи вошли в канон преподавания иностранных языков, акцентируя внимание на самостоятельности ученика. Учитель, по сути, становится наблюдателем, следя лишь за тем, чтобы ученик использовал только свой интеллект. Эта радикальная идея — интеллектуальное равенство учителя и ученика — лежала в основе всех экспериментов Жакото. Он считал, что ключ к обучению — это уверенность в собственных способностях. Ученики не должны бояться ошибок, ведь именно через них они учатся говорить и понимать. Использование текстов как основного инструмента обучения позволяло не только запоминать речевые обороты, но и углубляться в содержание, формируя навыки понимания и выражения. Неудивительно, что такие прогрессивные идеи не всегда находили поддержку. Однако Жакото остался верен своей цели — интеллектуальной эмансипации каждого человека. Его методы, хотя и подвергались критике за необходимость заучивания и перевода, стали основой инновационного подхода к обучению. Этот французский педагог показал, что обучение возможно без зависимости от учителя, если верить в силу разума. На его могиле на кладбище Пер-Лашез высечены слова, отражающие суть его педагогики: «Я верю, что Бог создал человеческую душу, способную учиться самостоятельно и без учителя».

Какой цвет волос наиболее привлекательный?

Авторы статьи — психологи Радж Персо и Адриан Фернхэм. Исследование показывает, что выбор цвета волос может быть обусловлен не только индивидуальными вкусами, но и глубоко укоренившимися социальными стереотипами. В частности, результаты указывают на существование массового согласия по поводу того, какой оттенок волос считается наиболее привлекательным. Это открытие проливает свет на возможные скрытые формы предвзятости, которые могут пересекаться с вопросами расы и этнической принадлежности. Например, Николя Геген из Университета Бретани-Сюд во Франции недавно опубликовал статью под названием «Цвет волос и ухаживания: блондинки получали больше внимания, а рыжеволосые мужчины чаще сталкивались с отказами». В первом исследовании Гегена участницы эксперимента пошли в ночной клуб в париках разных цветов: блонд, черном, коричневом, рыжем. Во втором исследовании мужчины-участники эксперимента, также носившие разные по цвету парики, приглашали женщин потанцевать. Исследование показало, что к блондинкам чаще подходили мужчины, тогда как блондинам редко отвечали согласием. Но интересно то, что в обоих случаях рыжие волосы ассоциировались с меньшей привлекательностью. Геген отмечает, что предыдущие опросы по всему миру показывают, что около 90% людей имеют темные волосы, в то время как только 2% населения являются блондинами, а 1% — рыжими. Одна теория заключалась в том, что женщины, меняющие цвет волос, предпочитают менее распространенные оттенки, чтобы повысить свою заметность и привлечь внимание мужчин. Геген ссылается на предыдущее исследование, в котором блондинки, собирающие пожертвования, получили больше денег, чем их коллеги-брюнетки. Следующий эксперимент показал, что официантки с волосами цвета блонд получают больше чаевых. В эксперименте с автостопом водители-мужчины чаще всего останавливались, чтобы подвезти блондинок, чем брюнеток или шатенок. Никакого влияния цвета волос на водителей-женщин обнаружено не было. В последнем исследовании Гегена участница эксперимента проводила час в ночном клубе, а исследователи отслеживали, сколько мужчин подошли к ней. Эксперимент проводился в течение четырех недель, каждый раз используя четыре разных парика. Всего 127 мужчин подошли к женщинам в париках цвета блонд, 84 — к тем, кто носил коричневые парики, 82 — к женщинам с черным париком, но только 29 мужчин подошли к тем, у кого были рыжие парики. Геген упоминает предыдущее исследование, которое показало, что более 80% опрошенных выражают неприязнь к людям с рыжими волосами. Исследование также показало, что цвет кожи большинства рыжеволосых был наименее привлекательным среди восьми представленных оттенков. Учитывая, что женщины меньше обращают внимание на внешность при оценке своей привлекательности к мужчинам, исследователи провели эксперимент, на этот раз с участием мужчин. Когда в ночном клубе играли медленные песни, четверым 20-летним мужчинам-ассистентам было поручено пригласить женщин на танец. 28% женщин приняли приглашение от мужчин в париках цвета блонд, 30% — от тех, кто носил коричневые парики, 35% — от мужчин с черными париками, и только 14% — от мужчин, которые были в рыжих париках. Хотя психологи утверждают, что женщины меньше ориентируются на физические характеристики мужчин при оценке привлекательности, они значительно реже откликались на предложения о знакомстве от рыжеволосых мужчин. Психологи Вирен Свами и Сейшин Барретт из Вестминстерского университета провели аналогичное исследование. Участница эксперимента, натуральная брюнетка, поучаствовала в эксперименте сначала с натуральным цветом волос, а потом перекрасившись в рыжий. Она посещала различные ночные клубы в течение нескольких недель, а исследователи наблюдали и подсчитывали, сколько мужчин подходило к ней за час. Когда она была блондинкой, к ней подошли 60 мужчин, когда брюнеткой — 42, а когда она стала рыжей, интерес мужчин упал до всего 18 подходов. Свами и Барретт также опросили мужчин в этих же ночных клубах, выясняя их отношение к цвету женских волос, используя фотографии той же ассистентки с разными цветами волос. В исследовании под названием «Предпочтения британских мужчин в цвете волос: оценка ухаживания и оценки стимулов», когда женщина была брюнеткой, ее фактически оценили как более привлекательную, чем когда она была блондинкой или рыжей. Так почему же мужчины все-таки чаще подходили к ней, когда она была блондинкой? Одна из теорий, которую предлагают Свами и Барретт, основана на том факте, что участницу эксперимента на фотографиях мужчины также оценивали как более «отчаянно нуждающуюся», когда она была блондинкой, чем когда она была брюнеткой или рыжей. Результаты исследования говорят о том, что восприятие блондинок как более доступных могло побудить мужчин подходить к ним, возможно, потому что это вызвало у них чувство превосходства или уверенности, что, в свою очередь, снизило их сдержанность. Восприятие блондинки как более нуждающейся могло снизить страх мужчин перед отказом или враждебной реакцией, увеличив вероятность того, что они подойдут к ней именно в образе блондинки. Интересно, что мужчины оценили брюнетку на фотографиях как самую умную по сравнению с другими, но также и как самую высокомерную. Рыжеволосая была оценена как самая смелая, самая темпераментная и самая сексуально распущенная среди всех цветов волос. Хотя исследование не разрешает спор о том, кто более привлекателен в сексуальном плане, есть некоторые интересные психологические данные, указывающие на предпочтение рыжеволосых в совете директоров. Маргарет Такеда, Мэрилин Хелмс и Наталья Романова из Университета Теннесси и Колледжа Далтона в США недавно проанализировали цвет волос всех 500 генеральных директоров компаний, входящих в топ-500 Лондонской фондовой биржи FTSE по рыночной капитализации. Из 500 проанализированных генеральных директоров 5% были блондинами, а 4% имели рыжие волосы. Учитывая, что примерно 25% населения Великобритании имеют светлые волосы, а 1% — рыжие, исследователи обнаружили, что блондинки, которых традиционно считают некомпетентными, но приятными, были недостаточно представлены на руководящих должностях в компаниях Великобритании. Рыжеволосые, хотя обычно составляют незначительную часть населения Великобритании, оказались выбранными для управления некоторыми из наиболее успешных компаний. Стереотипно можно было бы ожидать обратного, однако авторы исследования под названием «Стереотипирование по цвету волос и отбор генеральных директоров в Соединенном Королевстве» утверждают, что рыжих воспринимают как компетентных, хотя и не особенно приятных. Такеда и ее коллеги задаются интересным вопросом в одной из своих статей: «Следует ли включать цвет волос в антидискриминационное законодательство?». Они размышляют, что если отбор корпоративных руководителей частично основывается на цвете волос, как указывает их исследование, является ли это дискриминационным предрассудком? Авторы отмечают, что в Соединенных Штатах, например, термин «цвет», используемый в законодательной основе для недопущения дискриминации при трудоустройстве, относится к оттенку кожи человека, а не только к его расе. Это связано с тем, что внутри одной расы могут существовать разнообразные оттенки кожи. Хорошо задокументирована предвзятость в пользу более светлой кожи, но в свете последних исследований, должны ли они теперь также включить цвет волос? Кстати, говоря о дискриминации, стоит отметить, что в исследовании Такеды только 2 из 500 генеральных директоров были женщинами. По материалам статьи Which Hair Color Induces the Strongest Physical Attraction?» Psychology Today

Если не можете быть благодарны за эти вещи, то вы будете несчастны всю жизнь

Пришло время выразить благодарность за все эти прекрасные вещи. Величайшие сокровища жизни порой скрываются за повседневными заботами и постоянным стремлением к большему. Однако истинное удовлетворение заключается не в том, чего нам не хватает, а в том, чтобы ценить то, что у нас уже есть. Благодарность за эти аспекты жизни способна изменить ваше восприятие и наполнить ваши дни радостью и цельностью. 1. Время, проведенное за занятиями, которые приносят вам радость Представьте себе момент, который настолько прекрасен, что вам хочется, чтобы он длился вечно. Занятия, которые наполняют вашу душу светом, дарят множество таких моментов. Рисование, походы или просто чтение хорошей книги — эти моменты чистого блаженства напоминают нам о простых радостях жизни. Ценить такие моменты — это не просто развлечение, это способ подпитать ваш дух и зарядить эмоциональные батарейки. Так что не стесняйтесь следовать за своими увлечениями и наблюдать, как они раскрашивают ваш мир в яркие оттенки счастья. 2. Окружение людей, поднимающих настроение Быть в окружении позитивных людей — все равно что греться на теплом солнышке в прохладный день. Эти люди излучают энергию, вдохновляют на развитие и оказывают непоколебимую поддержку, когда вы в ней особенно нуждаетесь. Их присутствие может превратить обычный день в настоящее приключение, а любой вызов — в возможность для роста. Друзья и члены семьи, которые поднимают настроение, — это те самые секретные ингредиенты, делающие вашу жизнь по-настоящему вкусной. Берегите эти связи, ведь они вплетают радость и смысл в ваше существование. 3. Место, которое вы называете домом Дом — это не просто кирпичи и цемент, это место, где вы можете укрыться от внешнего хаоса. Даже если это не тот дом, о котором вы мечтали, есть что-то глубоко успокаивающее в том, чтобы иметь пространство, которое можно называть своим. Знакомый скрип половиц, солнечный свет, льющийся в любимое окно, воспоминания, которые хранятся в каждом уголке, — все это создает неповторимое чувство принадлежности, которое поистине бесценно. Ваш дом, какой бы формы он ни был, — это свидетельство вашей силы духа и способности адаптироваться к меняющимся обстоятельствам. 4. Свобода следовать своим путем В мире, где многие сталкиваются с угнетением и ограниченным выбором, возможность выбирать собственный путь — это настоящий дар. Да, решения могут быть трудными, а дорога — извилистой, но способность самостоятельно определять свою судьбу, следовать за своей мечтой и жить так, как велит вам сердце, — это поистине чудесно. Примите эту свободу с осознанием того, что каждый ваш выбор — это словно мазок кисти на холсте вашей жизни, создающий уникальный шедевр, который принадлежит только вам. 5. Моменты неконтролируемого смеха Смех — это искра, которая может зажечь даже в самые мрачные дни. Когда вы скрючиваетесь, а по вашему лицу текут слезы, а дыхание перехватывает от смеха, это настоящее волшебство. Неконтролируемый смех охватывает все тело и наполняет организм химическими веществами, которые улучшают самочувствие, снимают стресс и объединяют нас с окружающими в общем веселье. Эти моменты смеха — словно природная кнопка перезагрузки, напоминающая нам, что не стоит воспринимать жизнь слишком серьезно и находить юмор даже в самых абсурдных ситуациях. 6. Способность учиться и расти как личность Ваш мозг — это поистине безграничная игровая площадка, всегда готовая к новым открытиям. Процесс обучения делает жизнь увлекательной, полной неожиданностей и новых горизонтов. Приобретение новых навыков, будь то приготовление изысканных блюд или овладение иностранным языком, повышает вашу уверенность в себе и раздвигает рамки возможностей. Личностный рост — это не только стремление к самосовершенствованию, но и возможность открыть новые грани себя, раскрыть потенциал, о котором вы даже не подозревали. Настройтесь на путь непрерывного обучения и наблюдайте, как с каждым новым навыком ваш мир становится богаче и ярче. 7. Красота и чудо природы Природа всегда восхищает нас своей красотой и величием — от нежного раскрытия лепестка цветка до величественных горных хребтов, которые вызывают благоговение. Эти чудеса природы постоянно напоминают нам о том, как прекрасен наш мир и как мы малы в его масштабе. Погружение в природу может стать глубоким, почти духовным опытом. Это возможность отключиться от цифрового мира и воссоединиться с чем-то большим, чем мы сами. Ритмы природного мира дарят утешение, вдохновение и чувство перспективы, которые могут изменить наше представление о жизни. 8. Удовлетворение от хорошо выполненной работы Вы испытываете ни с чем не сравнимое чувство удовлетворения, когда завершаете дело, осознавая, что вложили в него все свои силы и способности. Ощущение выполненного долга, будь то улучшение презентации или починка протекающего крана, поднимает вашу самооценку и мотивирует к новым свершениям. Гордость, которая охватывает вас после хорошо выполненной работы, связана не только с конечным результатом, но и с вашим личным ростом на этом пути. Каждая успешно решенная задача становится ступенькой к большей уверенности и способностям. 9. Положительное влияние на жизнь окружающих Ваши действия, даже самые незначительные, могут породить волну положительных изменений. Доброе слово, протянутая рука помощи или просто искренняя улыбка способны сделать чей-то день ярче, и вы, возможно, даже не подозреваете об этом. Осознание того, что вы можете оказывать положительное влияние на окружающих, помогает нам понять, как взаимосвязаны наши жизни, и оценить красоту человеческой доброты. Ваше присутствие в этом мире не остается незамеченным, а возможность изменить его к лучшему — это дар, который стоит ценить каждый день. 10. Ваше домашнее животное Безусловная любовь, которую дарят домашние животные, — это словно бальзам на душу. Эти пушистые, чешуйчатые или пернатые друзья не только дарят общение и комфорт, но и часто становятся источником хорошего настроения. Они не осуждают, не держат зла и всегда рады видеть вас. Домашние животные учат нас преданности, умению ценить каждый момент и находить радость в простых вещах. Связь между людьми и животными — это уникальный и бесценный дар, который может принести огромное счастье и обогатить нашу жизнь множеством способов. 11. Видеть улыбки на лицах тех, кого вы любите Искренняя улыбка близкого человека способна озарить даже самый пасмурный день. Она служит визуальным выражением радости, безмолвным посланием о счастье и связи. Когда вы наблюдаете за тем, как ваши близкие улыбаются, вы становитесь свидетелем мгновения чистого, неподдельного счастья. Осознание того, что вы, возможно, сыграли свою роль в создании этого момента, приносит глубокое удовлетворение. Эти улыбки — как маленькие сокровища, бережно собранные и сохраненные в вашем сердце, готовые согреть вас даже в трудные времена. 12. Ваши органы чувств Наши органы чувств — это окно в мир, полный ярких красок и многообразия. Даже если некоторые из них ослаблены, оставшиеся позволяют нам получать множество незабываемых ощущений. Аромат свежесваренного утреннего кофе, мягкость теплого одеяла, яркие краски заката — все эти ощущения наполняют нашу жизнь текстурой и глубиной. Осознавая и наслаждаясь этими маленькими радостями, мы можем превратить обычные моменты в волшебные, напоминая себе о невероятном даре — быть живыми и осознанными. 13. Жизнь, которая у вас еще впереди Каждый новый день — это чистый лист, полный возможностей. Независимо от вашего возраста или жизненных обстоятельств, будущее всегда полно потенциала для роста, перемен и новых впечатлений. Взгляд в будущее, в «завтрашний день», является мощным стимулом и источником надежды. Он побуждает нас мечтать, ставить цели и работать над тем, чтобы стать теми, кем мы стремимся быть. Ценить время, которое у нас есть, означает с радостью принимать вызовы и возможности, которые ждут нас впереди. Каждый день — это шанс написать новую главу в истории нашей жизни. 14. Маленькие повседневные удобства, которые мы часто принимаем как должное Современная жизнь полна удивительных благ, о которых наши предки могли только мечтать. От мгновенной связи до чистой воды — эти маленькие, но значимые вещи делают нашу жизнь проще, а мы часто не замечаем их. Если вы остановитесь и обратите внимание на эти удобства, вы сможете изменить свою точку зрения и почувствовать благодарность за то, как технологии и прогресс улучшили нашу повседневность. Легко сосредоточиться на том, чего нам не хватает, но осознание этих маленьких радостей может привести к большему чувству удовлетворения и признательности за мир, в котором мы живем. 15. Моменты спокойствия и умиротворения В нашем стремительно меняющемся мире моменты истинного спокойствия — это настоящие сокровища. Будь то уединение ранним утром или тихий вечер дома, эти мирные перерывы дают нам возможность отдохнуть и восстановить силы. Они позволяют нам отстраниться от хаоса повседневной жизни и вновь обрести гармонию с собой. Эти спокойные моменты — не просто время для отдыха, они создают пространство для размышлений, творчества и внутреннего роста. В тишине мы часто обретаем ясность и начинаем глубже ценить простые радости жизни. 16. Воспоминания о счастливых моментах и переживаниях Наши воспоминания — это личная сокровищница радости, которая всегда с нами и никогда не исчезнет. Воспоминания о счастливых временах способны вызвать улыбку на лице даже в самые хмурые дни. Эти воспоминания — свидетельство того, что жизнь была наполнена смехом, любовью и значимыми событиями. Возможность вновь переживать эти моменты в нашем сознании — это настоящий подарок, который позволяет нам заново пережить эмоции и ощущения самых счастливых дней. Бережное отношение к этим воспоминаниям напоминает нам о том, что в жизни есть и хорошие моменты, и вселяет надежду на то, что в будущем нас ждет еще больше радостных событий. По материалам статьи «If you can’t be thankful for these 16 things, you’ll be miserable for the rest of your life» A Conscious Rethink

Пять признаков того, что внутренний ребенок управляет вами

Автор — психолог Ричард Бриуллетт. Три простых и действенных шага помогут вам справиться со своим внутренним ребенком. Замечали ли вы, как в некоторых ситуациях ведете себя незрело и не можете остановиться? Например, на работе, когда чувствуете критику в свой адрес, вы не можете сдержать эмоции и проявляете вспыльчивость раньше, чем осознаете это. Или когда вам кажется, что партнер вас контролируют, и вы резко реагируете. Оглядываясь назад на произошедшее, вы понимаете, что могли бы действовать более обдуманно. Еще хуже, если такая незрелая реакция становится привычной. Вы теряете доверие к людям, и в будущем вам будет все сложнее сообщать о своих потребностях. Незрелые реакции могут быть результатом наличия обиженного внутреннего ребенка, который управляет вашей жизнью. За исключением случаев, когда существуют реальные предубеждения и предвзятое отношение, при которых ваши потребности игнорируются или не принимаются во внимание. Это крайне важно и заслуживает отдельного обсуждения. Пять признаков того, что у руля находится разгневанный внутренний ребенок • Чувство покинутости, ощущение контроля со стороны других людей. • Неспособность разрешить конфликты, принять несчастье, дискомфорт или потерю любого рода. • Озабоченность идеей о том, что мир несправедлив именно к вам, а не к другим. • Репутация «трудного человека». • Инфантилизм. Ваш внутренний ребенок и повседневная диссоциация Внутренний ребенок — это аспект терапевтического подхода, который в целом известен как «работа с частями», как и в случае с частями нашего «я». В то время как многие виды терапии основывают свою теорию на сочетании метафоры и практической эффективности, другие убедительно доказывают, что их теория о частях опирается на неврологию травмы и на то, как части нашего «я» могут быть расположены в различных разделах мозга. Термин, связанный с этой наукой, — концепция структурной диссоциации. Однако диссоциация не обязательно должна быть таким серьезным термином, как может показаться. Внутренний ребенок — это неотъемлемая часть нашего опыта. То же самое можно сказать и о внутреннем критике. Мне нравится называть это «повседневной диссоциацией». Повседневная диссоциация может быть более распространенным явлением, чем вы думаете. Например, когда вы размышляете о текущих событиях, вы можете сказать себе: «Боже, это ужасно, я чувствую себя плохо. Давай не будем думать об этом прямо сейчас и просто продолжим жить своей жизнью». Решение «не думать об этом прямо сейчас» становится своего рода способом избавиться от тяжелых мыслей, что и является проявлением повседневной диссоциации. Как внутренний ребенок берет верх? Развитие ребенка и неврология В процессе развития у детей есть два главных стремления: безопасность и привязанность. Их развивающийся мозг действительно преуспевает в этих двух направлениях, ставя их выше всего остального. Это заложено на инстинктивном уровне. Однако, когда ребенок сталкивается с ощущением страха или небезопасности в отношениях с родителем или другим лицом в контексте травмы, у него возникает конфликт. Он не знает, как сохранить привязанность к тому, кто обеспечивает заботу, но при этом вызывает страх. Этот конфликт между двумя инстинктами становится слишком сложным для развивающегося мозга, и ребенок просто переходит от одного инстинкта к другому. Представьте, что это похоже на переключение каналов в вашем мозге: вы переходите от правого полушария, отвечающего за выживание и чувства, к левому, которое адаптируется к вашему окружению, считая его безопасным. Вы изучаете «правила» общения и верите, что все вокруг вас безопасно. Ребенок находит способ игнорировать пугающее поведение взрослого, как только оно заканчивается, словно этого никогда не происходило. Это позволяет ему продолжать верить, что его родитель абсолютно безопасен. Такое поведение, когда человек притворяется, что чего-то не было, как раз и называется диссоциацией. Не все люди сталкиваются в своей жизни с болезненными привязанностями, которые могут повлиять на их взросление. Однако принципы, лежащие в основе травматической диссоциации, такие же, как и у обычных эмоциональных переживаний, только в более серьезной форме. Все мы проходим через моменты взросления, когда сталкиваемся с глубокими чувствами, такими как стыд или болезненная обида. Левое полушарие нашего мозга еще не успело научиться обрабатывать эти эмоции, поэтому оно как бы отталкивает их обратно в правое полушарие. На самом деле часть мозга, отвечающая за связь между правой и левой сторонами, не завершает свое развитие примерно до 10-летнего возраста. Когда мы выходим из детства, мы несем с собой то, что можно назвать «багажом», — необработанные эмоциональные переживания, которые все еще хранятся в правой части мозга. Это и есть нейробиологическое объяснение «внутреннего ребенка». Три шага, которые помогут справиться с вашим сердитым внутренним ребенком Вот что вы можете предпринять, чтобы начать преобразовывать свой первоначальный опыт и одновременно развивать более искренние и заботливые отношения с этой частью вашей души, похожей на ребенка. Обратите внимание на свои внутренние импульсы Найдите связь между ними и триггерами. К ним могут относиться определенные темы, тон голоса или даже люди, такие как авторитетные личности. Заметив такие закономерности, отслеживайте их с помощью дневника. Каждый раз, когда у вас возникает триггер, старайтесь фиксировать его контекст: что было сказано, что произошло и какие чувства это у вас вызвало. Когда у вас накопится несколько подобных примеров, проанализируйте их и определите, что их объединяет. Признайте свои чувства Когда возникает эмоциональный всплеск, примите и подтвердите чувства вашего внутреннего ребенка, который испытывает гнев. Помните, что это лишь эмоциональное воспоминание, и ваши детские переживания не имеют под собой реальных оснований. Хотя эти чувства могут быть обоснованными, они возникают в неподходящее время вашей жизни. Когда-то давно эти чувства были оправданны, но сейчас они кажутся неуместными во взрослой жизни. Успокойте внутреннего ребенка, признав его чувства, но не забывайте о контексте. Например, можно сказать: «Когда ты был ребенком, а взрослые не обращали внимания на твои переживания, ты имел полное право злиться». Установите границы сострадания После того как вы осознали свои чувства, пришло время установить границы. Скажите себе: «Но помни, это произошло очень давно, и я не думаю, что сейчас ты должен реагировать гневом. Я взрослый человек, у меня есть власть и свобода действий, позволь мне самому разобраться с этим». Так вы объясните своему сердитому внутреннему ребенку, что он должен позволить вам самому справиться с ситуацией. Это поможет вам не навредить себе. По материалам статьи «5 Signs Your Angry Inner Child Is Running Your Life» Psychology Today

Детские сказки, от которых кровь стынет в жилах

Хотите испытать настоящий ужас, почувствовать, как кровь стынет в жилах, а мурашки бегают по коже? Забудьте о Стивене Кинге, выключите очередной фильм ужасов про куклу Аннабель и просто откройте настоящие сказки братьев Гримм без цензуры. Многие считают, что сказки должны заканчиваться счастливо, но братья Гримм придерживались другого мнения. Их оригинальные истории полны мрака, страха и жестокости. Если вам надоели сладкие финалы и вы ищете нечто более глубокое и пугающее, то творчество этих немецких писателей и исследователей фольклора вас точно удивит. Начнем мы с историй, которые известны многим по мультфильмам Disney. Золушка История о «Золушке» существует уже тысячи лет, претерпев множество изменений в разных культурах. Однако не все версии этого сюжета столь романтичны, как современные интерпретации. Самой ранней версией считается египетская легенда о прекрасной женщине по имени Фодорис. Согласно преданию, пока Фодорис купалась в реке, орел украл ее сандалию и отнес к фараону. Восхищенный изяществом обуви, фараон велел отыскать ее владелицу, а затем сделал ее своей женой. Итальянский писатель Джамбаттиста Базиле представил мрачную версию сказки в своем сборнике «Сказка сказок». Главная героиня, Зезолла, вместо того чтобы терпеть унижения от мачехи, убивает ее, сломав ей шею крышкой сундука. Однако план девушки оборачивается против нее: новой мачехой становится няня Зезоллы и приводит в дом шестерых злобных дочерей. Зезоллу спасает случай. Ее замечает король и влюбляется. Во время побега она теряет не хрустальную туфельку, а простую кожаную чопину с пробковой подошвой, популярную обувь среди женщин Неаполя. После «общенационального розыска» король находит девушку, и она становится королевой, несмотря на свое кровавое прошлое. Спустя десятилетия после Базиле Шарль Перро представил свою версию сказки, которая стала основой современных адаптаций. Здесь у Золушки появляется фея-крестная, а потерянная туфелька становится хрустальной. Однако первоначально главной помощницей героини была живущая на могиле ее матери птица, которая исполняла желания. Версия братьев Гримм сохранила основные элементы сказки, добавив несколько кровавых деталей. Жестокие сводные сестры готовы на все ради замужества с принцем. Одна из них отрезает палец, чтобы туфелька подошла, но ее обман раскрывают белые голуби, указывая принцу на текущую кровь. Другая сестра отрезает часть пятки — результат аналогичен. Финал сказки для сестер трагичен: те же голуби выклевывают им глаза. Рапунцель Многие из нас знакомы с историей о Рапунцель — девушке с длинными волосами, по которым в башню забирается принц. В классической версии сказки он влюбляется в нее с первого взгляда и предлагает ей выйти за него замуж. Однако в оригинальной версии все оказалось не так просто. Принц, в действительности, навещал Рапунцель несколько раз, и вовсе не для того, чтобы восхищаться ее пением. Истинная причина его визитов — это страстное желание быть рядом с девушкой, а отношения между ними развивались далеко не невинно. Беременность Рапунцель раскрывается, когда она замечает, что ее одежда стала слишком тесной, и с наивным вопросом обращается к ведьме. В ответ та с гневом отрезает ее длинные волосы, выгоняет девушку в лес, и когда принц в следующий раз забирается по волосам, сбрасывает его с башни. Ослепший от падения принц блуждает по свету в поисках своей возлюбленной, пока однажды не встречает Рапунцель с двумя детьми-близнецами. От радости девушка плачет, и ее слезы возвращают принцу зрение. После этого пара возвращается в королевство, где устраивает свадьбу. Белоснежка Сказка о Белоснежке, прекрасной принцессе, которую пыталась уничтожить злая мачеха, знакома всем. Но мало кто помнит, что королева отдала приказ убить свою падчерицу, когда той было всего семь лет. Неудивительно, что охотник, который должен был выполнить приговор, не смог решиться и в качестве доказательства «смерти» привез мачехе печень и легкое олененка. После нескольких неудачных попыток мачеха наконец находит способ — она отравляет Белоснежку яблоком. В известной версии сказки принц спасает ее поцелуем, но в более раннем варианте все было гораздо мрачнее. Принц уговаривает гномов отдать ему тело девушки в хрустальном гробу, потому что она была настолько красива, что выглядела скорее спящей, чем мертвой. Во время того, как гномы несли ее тело, они споткнулись, и от удара кусок ядовитого яблока выскочил из горла девушки — она пришла в себя. Но вот интересный момент: в первой редакции сказки яблоко вылетело от удара слуги принца. Он вовсе не пытался помочь Белоснежке — скорее, он был рассержен на своего жестокого хозяина и искал, на ком бы выплеснуть свое недовольство. Но все же остается вопрос: зачем принц настоял на том, чтобы забрать тело Белоснежки? Спящая красавица В любимой многими с детства сказке скрывается множество ужасающих моментов, включая сцены с элементами некрофилии и каннибализма. Принцесса укололась терновым шипом и впадает в глубокую кому. Потрясенный отец помещает ее в отдельный замок. Через сто лет на сцену выходит новый король, потому что династия предыдущего монарха выродилась. Он заходит в заброшенный замок, видит спящее тело принцессы и, недолго думая, совершает над ней определенные действия. Через девять месяцев находящаяся в коме девушка неожиданно становится матерью двойняшек. Один из ее детей в поисках молока присосался к ее травмированному пальцу и случайно извлек терновый шип. Тем временем король успевает жениться, и его новая супруга узнает о детях от «другого брака». В ответ она решает отомстить мужу, приготовив пирог с мясом его собственных детей. Однако ее коварный план не срабатывает, и королеву заживо закапывают. Так заканчивается эта зловещая история, и кто осмелился ее дослушать — тот, несомненно, молодец! Гензель и Гретель Это еще одна жуткая сказка, в которой брат и сестра оказываются в руках ведьмы-каннибала, живущей в доме, сделанном из сладких угощений. Сюжет буквально пропитан ужасом. Во-первых, здесь фигурирует отец, который под давлением жестокой жены отправляет своих детей в лес на верную смерть. Во-вторых, образ старухи, заставляющей маленькую Гретель кормить своего брата, чтобы потом его съесть. И, наконец, сами дети — не просто беспомощные жертвы, как это часто бывает в сказках, а хитрые и смелые малыши, не менее жестокие, чем их похитительница. Гретель, например, обманом заманивает ведьму в печь и сжигает ее заживо. Может, это и простая самооборона, вот только после этого дети поступают достаточно прагматично. Они забирают все ценности из дома старухи и возвращаются к отцу, где на награбленные деньги начинают жить в достатке. Интересно, что по ходу сюжета, до возвращения детей домой, мачеха таинственно умирает. Некоторые читатели считают, что этот момент намекает на то, что мачеха и ведьма, возможно, — одно и то же лицо. Разбойник-жених Это одна из самых зловещих историй, которая смело может конкурировать с современными фильмами ужасов. Главная героиня — дочь мельника, подозревающая, что ее жених замешан в чем-то недобром. Чтобы узнать правду, она решается на рискованный шаг и пробирается в дом жениха. В доме девушка видит нечто ужасное: она становится свидетельницей того, как банда разбойников приводит молодую женщину, жестоко убивает ее, расчленяет тело и готовится засолить его. Леденящая кровь сцена достигает апогея, когда один из разбойников, заметив кольцо на пальце убитой, не может снять его и отрубает палец топором. Отрубленный мизинец с кольцом, словно живая улика, оказывается на коленях у наблюдавшей за этим кошмаром невесты. С помощью старушки, живущей в доме разбойников, девушка усыпляет преступников и сбегает. Впоследствии на свадьбе она обличает жениха, предъявляя тот самый палец с кольцом. Преступники получают суровое наказание, но рассказ оставляет неизбежный вопрос: как долго старушка сосуществовала с разбойниками, не будучи их сообщницей? Сказка о можжевельнике А если предыдущие истории показались вам не слишком пугающими и вы хотите прочитать самую ужасающую и жестокую историю братьев Гримм, то эта сказка точно вам подойдет. В центре этой истории снова злая мачеха, которая ненавидит пасынка и мечтает, чтобы все наследство досталось ее родной дочери. Однажды мальчик вернулся домой из школы, и мачеха предложила ему выбрать яблоко из сундука. Как только он наклонился, чтобы достать его, женщина резко захлопнула крышку, и его голова отлетела, упав среди красных яблок. Но на этом ее жестокость не закончилась. Она привязала голову к телу белым платком, усадила мертвого мальчика с яблоком в руке на стул и велела дочери попросить у него лакомство. Девочка, увидев, что брат молчит и не дает яблоко, получила совет матери: «Если не ответит, ударь его по уху». Сделав так, она ужаснулась, когда голова мальчика отлетела, решив, что случайно убила его. Мачеха убедила ее, что это так, и сказала, что тайна должна остаться нераскрытой, а из тела пасынка она приготовила суп. Девочка стояла рядом, рыдая, и ее слезы падали прямо в кастрюлю, так что суп получился уже соленым. Мачеха рассказала мужу, что мальчик уехал к двоюродной бабушке, а затем накормила его этим зловещим супом. Муж, наслаждаясь вкусом, восклицал: «Какой же вкусный суп! Положи-ка мне еще!» И чем больше он ел, тем больше его тянуло, пока он не съел все. Тем временем девочка собрала кости брата, завернула их в тряпицу и отнесла под можжевеловый куст. Мальчик ожил в виде птицы, начал летать по городу и петь песню о своей гибели. Люди просили повторить ее, но птица требовала платы за каждое исполнение. В конце концов, мальчик сбросил мачехе на голову мельничный жернов и вновь возродился ребенком. Вместе с отцом и сестрой они вернулись домой, сели за стол и начали обедать, словно ничего не произошло. Что еще можно сделать после такого кошмара? Сказки братьев Гримм, несмотря на их жестокость, несут глубокие нравственные уроки. Они учили осторожности, напоминая, что нельзя доверять каждому встречному, показывали, что мир полон контрастов: в нем уживаются и доброта, и зависть, и лицемерие. Герои сказок демонстрировали силу духа и находчивость, доказывая, что даже в самых сложных ситуациях можно найти выход. Хотя современному читателю может показаться, что ситуации в этих сказках явно вышли из-под контроля. Жестокость этих историй объясняется их временем: они отражали суровую реальность Средневековья, где каннибализм не был чем-то далеким, а голод часто заставлял родителей оставлять детей в лесу. Такие истории помогали готовиться к трудностям и давали понять, что жизнь не всегда справедлива, но бороться за себя все равно нужно, особенно если вас пытаются убить.

Сверхчеловек-неудачник: от романтических героев до Раскольникова

«Буря и натиск» — появившееся в 1770 году немецкое литературное движение, с которого начинается летоисчисление романтизма как литературного и философского течения. К нему принадлежали Гёте, Гердер, Шиллер и другие. Члены движения называли себя штюрмерами. «Буря и натиск» стали протестом на популяризированные в эпоху Просвещения культ разума и систему, центром которой был человек, руководствующийся в своих действиях не порывами, а долгом и совестью. Любое мировоззрение рождает сопротивление. Почва для смены парадигмы готовилась десятилетия. В. И. Ленин писал: «Весь XIX век, тот век, который дал цивилизацию и культуру всему человечеству, прошёл под знаком французской революции». События 1789–1794 годов определили новую эпоху — старые основы были сокрушены и заменены теми, которые были созвучны поколению, боровшемуся за будущее без тирании и угнетения. На смену персонажам, чтившим рассудок и гармонию, пришли рыцари нового образца. В философии романтического направления изначальный идеальный герой — сильный духом человек-бунтарь, способный переделать мир по образу божественного сада, идти стезёй добра и благородства, преодолевая при этом разнообразные испытания. Природа и человек являются частью единого целого. Природа понимает романтического героя лучше, чем общество. Значимую роль в прозе играл пейзаж. Исторический опыт каждой отдельно взятой страны, где романтизм пускает корни, также влиял на оформление тематики. В XIX веке уклон несколько смещается, происходит переосмысление Великой французской революции; её последствия оказываются противоречивыми, бесконечно далёкими от представлений об идеальном будущем, купленном железом и кровью. Поэтом-светилом, на которого молились все последователи романтиков, был Джордж Гордон Байрон. Его герои — Чайльд-Гарольд и Дон Жуан — фигуры энергичные, постоянно пребывающие в движении и ищущие чего-то, но если «Паломничество Чайльд-Гарольда» можно назвать поэмой с более или менее серьёзной интонацией, то «Дон Жуан» — произведение сатирическое, высмеивающее пороки и менталитет европейского общества. Белинский писал о Байроне и его герое: «Это личность человеческая, возмутившаяся против общего и, в гордом восстании своём, опёршаяся на самое себя». На место сверхлюдей-идеалистов приходят другие — неустойчивые, надломленные, сомневающиеся в себе, обладающие бесспорным талантом, но не готовые принести его в дар людям. Они всё ещё бросают вызов вселенной и законам (как юридическим и социальным, так и законам мироздания), но чаще из тщеславных или эгоцентрических соображений. У мыслящего героя, построившего цепь умозаключений, неизбежно возникает мысль: «Достойно ли человечество этого огня, добытого мной такими трудами?» Аналогичным же вопросом задаётся Виктор Франкенштейн, задумавший вдохнуть жизнь в мёртвое. Его творение — его отверженный «сын» — становится искажённым отражением человека, от которого отвернулся сам Бог. Его пороки — результат неутолимого одиночества и бессмысленного скитания в поисках родной души. Сверхвосприимчивых к метафизической стороне вселенной романтиков влекут коллизии рассудка и чувств, божественного и грешного, приземлённого и трансцендентального. В связи с этим неудивительно, что на определённом историческом этапе в романтизме расцветает «эстетизация зла» — придание очевидно отрицательным образам некоего печального флёра падшего ангела. Диалектика добра и зла получает новую трактовку: добро не может обходиться без зла, так как зло было создано тем же, кем было создано и добро. Бог и дьявол по привычке заключили пари. Легендарная русалка Лорелея влечёт к себе усталых моряков. «Очарованные странники» влюбляются в злых колдуний (сказывается любовь писателей-романтиков к древнему эпосу и фольклору); дьявольские же сущности, оказывается, не утратили жажду любви и способность к страданию. Монстр Франкенштейна не был жестокосерд от природы — таким его сделали люди. Их страх перед ним растоптал побеги благороднейших качеств несчастного чудовища. Потеряв своего создателя, «сирота» оплакивает его со всей возможной скорбью. Мэри Шелли задаётся вопросом: как жить в мире и в гармонии с собой, если даже тот, кто подарил тебе бесценный дар жизни, пренебрёг тобой? Зло мучается, поэтому мы жалеем его, осознавая неосуществимость искупления для него; зло привлекательно, потому что не защищено небесными догмами и — от отчаяния — ищет иной правды, отличной от правды Бога. «Демон» Лермонтова учинил маленькую революцию морально-этических основ в русской литературе. Зло воспевали и прежде, но мрачный «дух изгнания» никогда не вызывал такого очевидного сочувствия и не изображался русскими авторами с подобной очаровывающей грустью. Оставаясь именно злом по сути своей, демон наделяется человеческими желаниями и страстями. Но прекрасная Тамара, поддавшись очарованию демона, умирает. Душа девушки не достаётся её страстному губителю. У мытарства мрачного героя Лермонтова нет ни конца ни края. Он одинок отныне и навеки. У романтического героя, живущего в реальном мире, есть три пути — три исхода. Первый — стать сверхчеловеком (о том, какой ценой, мы ещё поговорим). Второй — умереть. Третий — смириться со своей смертностью (читаем: никчёмностью). Возможность становления сверхчеловеком осуществима лишь при условии, что человек живёт в эпоху, когда он способен и имеет намерение применить все свои таланты. Идеальный романтический герой (именно герой в том смысле, что его фигура — мифологизированная!) — Наполеон. Такой персонаж, какого сотворили из великого французского императора и полководца, никогда не останавливается, никогда не прекращает попытки действовать, поэтому прервать его триумфальное шествие может только смерть. Причём смерть мужественная, смерть воина. И она почти наверняка настигает романтического героя на пике его жизни. Его угасание не может быть медленным, жалким, по естественным причинам. По иронии судьбы, именно это произошло с настоящим Наполеоном («Там угасал Наполеон» — пишет Пушкин в стихотворении «К морю»). Даже безвременная кончина романтического героя — это прежде всего яркий манифест. Умирая, он получает желанное бессмертие. Например, Робин Гуд — фольклорный персонаж — обретает вечную жизнь по той причине, что внутренний символизм его образа покидает бренную оболочку и становится незыблемым. Теперь символ опережает человека; символ определяет образ. «Сверхчеловек-неудачник» — закономерный итог третьего пути — принятия смертности, а также бессмысленности и ничтожности всех своих устремлений; как только человек делает такой выбор — он перестаёт быть романтическим героем и становится реалистическим. В определённом смысле он всё равно принимает смерть — метафорическую. Самый наглядный пример «сверхчеловека-неудачника» — Родион Раскольников из «Преступления и наказания». Несмотря на претенциозность теории и философии героя, его попытка «сделаться Наполеоном» оборачивается крахом по той причине, что выбранный способ — убийство Алёны Ивановны и её беременной сестры — чересчур низкий и недостойный для того, чтобы произошло перевоплощение из голодного, почти нищего студента в романтическую икону, достойную поколения и восхищения. Раскольников заведомо выбирает себе слабую жертву, которая не окажет ощутимого сопротивления. Не покушаясь на по-настоящему опасных «хищников», таких как Свидригайлов, он и себя самого низводит до насекомоподобного состояния; это не то аллегорическое насекомое Кафки, в котором выразился апофеоз страдания обречённого и непонятого существа, а насекомое, вьющееся вокруг разложения. В данном случае — разложения общества. Романтический герой не выбирает себе равного соперника. Наоборот, он, как Давид, стремится одолеть врага-гиганта — собственного Голиафа. И даже если голова недруга не станет заветным трофеем, для романтического героя поражение будет лишь необходимым этапом его непрекращающегося сражения.

«Щелкунчик» и «Питер Пэн» — истории о женском становлении

Поскольку приближаются зимние праздники, хочется поговорить об авторских сказках, заставляющих нас вспомнить утро зимнего праздника. Речь пойдёт о «Щелкунчике» Э. Гофмана и «Питере Пэне» М. Барри. Обе истории представляют из себя сюжеты, которые сегодня нарекли бы образчиками «низкого фэнтази»: герои (чаще всего — дети) попадают из обыденного мира в мир грёз, чему предшествует своеобразная инициация; в «Питере Пэне» детей Дарлинг осыпают волшебной пыльцой и учат верить в невозможное; в «Щелкунчике» Мэри помогает победить Мышиного короля и вместе со спасённым Щелкунчиком проходит сквозь рукав лисьей шубы. В большинстве классических сказок роль женского персонажа укладывается в одну из двух сценарных схем: девушка либо становится наградой главного мужского героя, либо сама получает принца за кротость и трудолюбие. Вот что действительно интересно — о становлении девочки-подростка вплоть до начала XX века было написано не так уж много произведений. Характер героини «Холодного дома» Ч. Диккенса — Эстер Саммерсон — почти никак не изменяется на протяжении всего романа. Героини Дж. Остин — преимущественно девушки во цвете лет, которые предстают на страницах книг уже сформировавшимися личностями; им предстоит найти свою любовь (или вернуть утраченную). Пожалуй, сюжет Джейн Эйр претендует на историю становления женщины, однако и в этом произведении во второй его половине акцент делается на любовных перипетиях. Известных литераторов-мужчин было значительно больше, чем женщин. Женская психология была чем-то почти фантастическим — «Молот ведьм» в подмогу. Попытки мужчин объяснить дамские проблемы, эмоциональные или гормональные, приводили к таким результатам, что уж лучше бы они и не брались за это вовсе. В центре двух сказок — в «Питере Пэне» и в «Щелкунчике» — девочки-подростки, Венди Дарлинг и Мэри Штальбаум, находящиеся на пороге осознания своей женственности (дорогой Фрейд, не тяните руку, сядьте на место!). Это выражено в образной форме: Венди становится «матерью» для потерянных мальчишек и ведёт себя по-взрослому с инфантильными мужскими героями; Мэри же опекает и всячески защищает Щелкунчика, а после победы над мышиным полчищем сбегает со своим принцем в сказочную страну («долго и счастливо» оказывается сном девочки). Обе героини смутно ощущают в себе новообретённые желания и потребности (любовь, материнство), но пока что не знают, как трактовать собственные импульсы. Пока что для них это — игра. Чего только стоит обмен «поцелуями» и «напёрстками» между героями Барри! — Ты знаешь, что такое поцелуй? — Подаришь, так буду знать. Венди не хотела его смущать. Она протянула ему напёрсток. Затем, как мы помним, Питер целует Венди (дарит напёрсток), даже не подозревая, что конкретно он делает и зачем обычно взрослые используют этот ритуал. Интересно, что Барри использует перифраз, больше напоминающий эвфемизм, и меняет местами значения слов: «поцелуй» — «напёрсток», «напёрсток» — «поцелуй». Вышеприведённый эпизод из «Питера Пэна», — не побоимся титулования, — один из самых романтичных в детской (номинально-детской) литературе; в нём слились непосредственность, непорочность и «заря» чувственного познания. Венди в данном случае демонстрирует определённую модель поведения, — она опытнее Питера Пэна, для неё чувства уже стали сложными, многослойными. Питер Пэн, отказавшись от взросления, отказывается и от градации и тончайших оттенков восприятия. Он не понимает ревности и влюблённости. Ему неясны мотивы феи Динь-Динь, испытывающей неприязнь к Венди. Реальность для него двухцветная. Для него существуют и имеют значение лишь два понятия: веселье и скука. Ими он и измеряет всё вокруг. Поэтому Венди, неожиданно повзрослевшая в ментальном и эмоциональном плане, отказывается от шанса остаться с ним. Оба произведения описывают значительный период в жизни каждой девочки — тот возраст, когда куклы и игрушки понемногу вытесняются романтическими (и не только) переживаниями. Венди не соглашается играть с Питером по его правилам: она хочет взрослеть и больше узнавать о себе. В финале «Щелкунчика» Мэри встречает племянника Дроссельмайера, в котором узнаёт Щелкунчика. Фантазии перетекают в реальность — становятся реальностью.

Ионеско и Беккет: творцы абсурда

Сформировавшись во второй половине ХХ века, Театр абсурда моментально завоевал как восторженные отзывы зрителей, так и волну острой критики. Произведения его основоположников, Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско, задали новый вектор развития драматургии и навсегда изменили современный вид театральных постановок. Но почему работы этих авторов стали таким важным звеном в искусстве? Какие тайные смыслы скрываются за пеленой абсурда и как смотреть, читать и понимать эти произведения? Давайте разбираться! Одно из самых ярких и прогрессивных направлений западноевропейской литературы возникло в 50-е годы ХХ века, однако эстетические и философские корни абсурдизма берут свое начало еще на рубеже веков и с тех самых пор активно развиваются. Театр абсурда — это направление драматургии, призванное дать гротескное выражение всей нелепости жизни современного человека. Абсурдизм разрушает привычные сюжеты и логические схемы. Сам Эжен Ионеско, о пьесе которого мы расскажем в этой статье, называл театр абсурда антитеатром или даже театром парадокса, поскольку он полностью рушит все то, на чем стоит классическая драма. По своей сути, абсурдизм — это форма рефлексии над ценностью и задачами искусства, над назначением человека в мире и смыслом жизни. Такая драма всегда поднимает вечные вопросы, но делает это самым нетривиальным образом. И хоть это направление объединяет целую плеяду авторов, все они используют разный инструментарий для выражения абсурдности происходящего. Философский корень театра абсурда исходит из философии экзистенциализма, которая к 50-м годам уже сформировалась как яркое идейное течение, популярное во всем западном мире. Абсурдисты, как и экзистенциалисты, изображают бытие хаотичным и безумным, а нахождение человека в нем — трагичным и бессмысленным. Человек в абсурдистских пьесах рассматривается как песчинка в огромном и враждебном мире. А потому действия персонажей этих пьес зачастую лишены смысла, нелепы, пусты и абсурдны. Они просто не могут заполнить зазор между крохотной, ничтожной человеческой жизнью и всеобъемлющей, динамичной и вечно изменяющейся реальностью. Создатели этих произведений исходят из мысли об отчужденности и бесконечном одиночестве. Театр абсурда всегда отражает трагическое расхождение человека и мира друг с другом. В эстетическом плане ни Беккет, ни Ионеско не были первыми, кто дал абсурду художественную форму. Еще в 1865 году свет увидел непревзойденную работу Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», которая по сей день считается эталонным образцом литературы абсурда. А в 1896 году перед глазами удивленных парижан предстала до крайности абсурдная пьеса Альфреда Жарри «Король Убю», которая смело низвергала все культурные устои и стала главной предшественницей многих авангардистских течений, таких как абсурдизм, сюрреализм и дадаизм. Здесь встает закономерный вопрос: если абсурд и прежде находил свое воплощение на театральных сценах, то почему исследователи единогласно выделяют Ионеско и Беккета основоположниками театра абсурда? Именно в работах этих двух авторов абсурдизм приобретает свои характерные черты и формальные признаки, которые впоследствии появляются в работах других творцов и навсегда меняют вид современной драматургии. К таким характерным чертам можно отнести: • отказ от традиционной образности и языка драмы; • отсутствие действия и сюжета; • возведение проблемы бессодержательности до философского уровня; • инверсию формы и фабулы; • изощренные игры речи; • гротескное высмеивание различных клише. Чтобы лучше понять эти абстрактные черты, нам стоит поближе взглянуть на главные драматические произведения Ионеско и Беккета. Театр абсурда впервые заявил о себе в 1951 году постановкой «Лысая певица» Эжена Ионеско. Зачастую посетители театра выбирают спектакль исходя из его сюжета. Но подобный метод неприменим к абсурдизму. В «Лысой певице» совершенно не важен сюжет. В этой пьесе нет событий, нет развития. Эжен Ионеско — непревзойденный лингвист. Всю идею произведения и абсурд происходящего он проявляет в динамике языка, в его изменении, в структуре речи героев. Выразить сюжет этой пьесы можно всего в одном предложении: две супружеские пары говорят между собой о пустяковых вещах до тех пор, пока их речь не превращается в бессвязные звуки и выкрики. Этим Эжен Ионеско показывает одну из важнейших проблем в общении современных людей: автоматизм языка, его конформизм. Он разоблачает людей, живущих готовыми идеями и лозунгами, их узость кругозора, догматизм и агрессивность. Сам Ионеско отмечал, что люди разговаривают, чтобы «обозначить ничего не говорящими словами вещи, о которых ничего нельзя сказать». Его персонажи бесконечно и импульсивно говорят, но не выражают никакой мысли, не передают идеи. А потому и предназначение речи как уникального человеческого дара размывается. С тем же успехом люди могли бы просто кричать или рычать, как животные. Человек не сильно изменился за каких-то несколько десятков лет с выхода пьесы. И в наше время общение между людьми зачастую становится абсурдным и бессмысленным. Общество погрязает в пустой болтовне, социальные сети пестрят бессвязными заголовками, цитатами и обрывками фраз, слова сводятся до сокращений: «ок», «спс», а то и вовсе до смайликов и картинок. Слова все чаще обесцениваются, а людям все сложнее услышать друг друга. Бессмертная пьеса Эжена Ионеско словно дает читателям и зрителям увидеть себя со стороны и задуматься, из чего состоят их повседневные беседы и когда в последний раз они говорили о чем-то важном. Иные грани абсурда раскрываются в работах второго основоположника направления — Сэмюэла Беккета. Если Ионеско создает свой абсурд на уровне лингвистики и игры с языком, то абсурд Беккета — игра с действием, философское изыскание, бинарная оппозиция формы и содержания, речи и молчания, действия и заложенного в нем посыла. Если пьесы Ионеско в большей степени комичны, пьесы Беккета пронизаны трагизмом и обреченностью. Самой важной и знаковой стала его работа «В ожидании Годо», поставленная в 1953 году. На первый взгляд, вся пьеса кажется полной бессмыслицей и пустым нагромождением несвязных диалогов. Полное отсутствие действия и сюжета вынуждают читателя отложить книгу, а зрителя — покинуть тесное место в партере и отправиться на поиски театрального буфета. Но правдив ли этот первый, поверхностный взгляд, или за «Ожиданием Годо» стоит нечто большее? Весь сюжет постановки вновь можно выразить всего одним предложением: два героя ждут некоего Годо на пыльной дороге. В их бесконечном ожидании и незначительных диалогах проходит как первый, так и второй акт. Беккет заменяет сценическое действие полным бездействием, а реплики героев прерываются внезапными паузами и затяжным молчанием. Бездействие героев выражает полный паралич воли. Они ни на что не способны. Единственное, что им доступно — ожидание. Но и это ожидание бессмысленно: в конце каждого действия появляется ложный вестник — мальчик, оповещающий, что Годо сегодня не придет и героям необходимо вновь подождать до завтра. Так, второй акт отражает первый и снова ни к чему не приводит. Герои вновь остаются с глазу на глаз со своим ожиданием и все заканчивается. Примечательно, что Беккет ломает все принципы построения классической драмы не только на фабульном уровне, но и на уровне проработки персонажей. В пьесе отсутствуют так называемые арки, никого из героев нельзя отнести ни к протагонистам, ни к антагонистам, действующие лица всецело лишены развития. Владимир и Эстрагон (именно так зовут двух героев) на протяжении всего «антидействия» стоят ровно в том месте, где стояли до сих пор: на пыльной дороге у старого дерева в ожидании и полной растерянности. И их длительное пребывание на сцене не превращается в путь развития персонажа. Ожидание не делает их мудрее, сильнее или лучше. И в географическом, и в морально-нравственном понимании они заканчивают ровно в той точке, откуда начинают. Таким образом, композиция закольцовывается, и над ожиданием вырисовывается знак бесконечности. У самых пытливых театралов, конечно, останется один насущный вопрос. И после того, как занавес опустит свою тень на опустевшую сцену, они повскакивают с кресел и воскликнут: «Минуточку! Но кто же такой Годо? Почему мы все так упорно его ждали?» Сам Беккет не дал ответа на этот вопрос, а вереницы критических статей породили десятки интерпретаций. По некоторым из версий, имя Годо происходит от слова «God», что в переводе с английского означает «Бог»; или от слова «Tod», что в переводе с немецкого означает «Смерть». Ясно одно: Годо — фигура символическая и бесплотная, она напрочь лишена человеческих черт. Быть может, Беккет таким образом аллегорически изобразил саму человеческую жизнь, которая является ничем иным, как ожиданием смерти в этом огромном и враждебном мире. Или ожидание встречи с Богом, который не спешит явить себя человеку. Все мы ждем чего-то: любви, признания, сострадания, власти, прощения или чуда в конце концов. Какой бы ни была первоначальная задумка автора, каждый выбирает себе того Годо, которого он готов дожидаться. Театр абсурда никогда не был крепким сформировавшимся движением, его авторы никогда не объединялись в группу и не писали манифестов, как представители других литературных течений. Даже само название направления «Театр абсурда» впоследствии придумали критики. Бурно изменяющийся век с его суровыми нравами и поиск человеком своего места в жестоком мире побудили разных авторов затронуть темы, которые по сей день откликаются в сердцах миллионов людей, погруженных в ожидание и бесконечные разговоры. Автор: Алиса Смирнова