Как мы обесцениваем себя (и не замечаем этого)

На самом деле у самообесценивания много лиц. Хуже всего то, что мы попадаем в ловушку: ну, я же лучше всех себя знаю, мне видней. Так и принижаются наши способности, недооцениваются таланты… Если вы уже замечали, что регулярно обесцениваете себя, и хотите исправить это, то есть смысл поработать с самооценкой в целом. В какой момент вам стало удобно играть роль второй скрипки в оркестре? Кто сказал вам «у тебя не получится» и «ничего из тебя путного не выйдет»? Как вы считаете, чего вы достойны на самом деле? Под какими масками может прятаться самообесценивание • Бесконфликтность. Со стороны это может выглядеть как вежливость и сдержанность. На самом деле человек настолько не считает ценными свои интересы, что даже не пытается их отстаивать. • Самокритика. За что бы вас ни похвалили, вы отобъете этот комплимент с ловкостью теннисиста и подводкой «да это просто вы еще не все обо мне знаете». Сдал экзамен на высший балл? Ну что вы, я даже не готовился! Купила красивое платье? Это я случайно на распродаже… • Скромность. Не придавать значения любым своим успехам в прошлом? Можем, умеем, практикуем. Вот только это сильно влияет на мотивацию к новым свершениям: зачем чего-то достигать, если результат потом объявят несущественным и неважным? • Отсутствие заботы о себе. Когда человек не одевает себя красиво и не кормит вкусно, это можно прикрывать какими угодно убеждениями и любой экономией. Часто человек просто считает, что есть кто-то или что-то куда дороже, чем он сам. Туда и будут потрачены все ресурсы. • Слияние. Это может касаться любых отношений — с партнером, родителями, друзьями. Мы не выставляем личные границы (нам нечего защищать внутри себя), и в наш огород заходят потоптаться все кому не лень. • Конкуренция. Если ваш девиз «быстрее, выше, сильнее» и вы всегда находите с кем посоревноваться, возникает вопрос: а цените ли вы то, что у вас уже есть и чего вы уже достигли? Или вам, как Эллочке Людоедке из «12 стульев», вечно не дает покоя то меховое манто миллионерши из журнала, то достаток супруга-инженера? Человек, легко ввязывающийся в конкурентные войны, причем на ровном месте, вечно пытается доказать, что он самый лучший, но кому? Нет, не окружающим или себе, а скорее какой-то фигуре из своего детства. Снова вопрос про самоценность. • Позиция жертвы. «Я же без тебя пропаду, я такая слабая…» или «Я не потяну свой бизнес, я в этом ничего не понимаю». Ресурсы и возможности у всех разные, но когда человек заведомо занимает позицию слабого, неумелого, незнающего, это может быть про инфантильность, про извлечение вторичной выгоды («лежачих не бьют»), а еще — про обесценивание собственной силы, способностей, знаний и навыков. • Занижение планки. Очень тонкий момент, который не всегда легко распознать со стороны. Просто человек берет не то, чего ему по-настоящему хочется, а то, что более доступно. Поступает в провинциальный вуз вместо престижного столичного, хотя мог бы пройти и туда. Рассылает резюме в небольшие компании, рассчитывая, что там меньше спрос. В общем, еще не попробовав, человек занижает планку сам себе — из страха неудачи и еще из самообесценивания. Все бы ничего, но так можно и не узнать, чего ты стоишь на самом деле. Узнали какую-нибудь из собственных стратегий поведения? А может, даже и не одну? Любимый вопрос: и что делать? Первым делом — переварить. Заметить и осознать — это уже огромный шаг. Что потом делать с самообесцениванием, вам, возможно, придет в голову самостоятельно, может, где-то встретится стоящая информация, а может, вы захотите проработать этот вопрос с психологом. Но сразу скажу: с наскока ничего не решится. Самообесценивание — это не просто мнение и точка зрения, это уже стиль жизни. Вас, возможно, обесценивали в детстве, вы обесценивали себя 20-30-40 лет — как можно изменить это после прочтения одной статьи? Но шажок сделать можно. Можете попробовать ободряющую безобидную практику: написать список своих достижений. Их должно быть не меньше двадцати. И не нужно стесняться, если в ваш список не входят «Оскар» и Нобелевская премия: в вашем списке совершенно точно будут достижения, которыми не каждый сможет похвастаться. Даже если это четвертое место по шашкам в пятом классе.

Как избавиться от одних и тех же навязчивых мыслей? 5 способов помочь себе

Женщины гораздо чаще мужчин подвержены самокопанию. Особенно прекрасной половине человечества приходится плохо, когда наступают периоды паузы и неопределенности в жизни. Но это необязательно. Есть времена года, которые наиболее жестоко влияют на психику. Многим людям известно, что осень — один из таких сезонов. Но она фактически закончилась, а за ней наступила прекрасная российская «снежная зима» с грязью, лужами, дождем, ветрами, скачущей от -5 до +9 температурой и заходом солнца в 16:00. В такие периоды наш организм вырабатывает меньше «счастливых» веществ, и мы впадаем в некое уныние, тоску и печаль. Любой вид хандры может принести с собой кучу навязчивых мыслей, у которых есть научное определение — руминация. Казалось бы, звучит красиво. Но на деле — это мыслительная жвачка, которая ведет не к решению проблем (иногда придуманных), а наоборот — к их избеганию. Вы просто прокручиваете мысли по типу «Мой начальник не так на меня посмотрел, потому что хочет уволить», «У меня все плохо», «Меня никто не любит», «Васька мне точно изменяет», «Станислав меня поцеловал два раза вместо трех, значит, завел другую женщину» и т.д. и т.п. В чем опасность? • Эти размышления делают вам больно + не приводят к решению задач/проблем. Вместо этого вы в прямом смысле зацикливаетесь на причинах и следствиях и заводите себя в тупик. • Благодаря руминациям вы сосредоточиваетесь на плохом, подсвечиваете это снова и снова. А подобное ведет к абсолютно субъективному и негативному мышлению. • Часто навязчивые мысли приводят к депрессиям и тревоге. • Переигрываем предыдущий пункт в обратную сторону. Чаще всего руминации как раз и являются верным признаком депрессии/хандры/упаднического состояния. • Руминации приводят к бездействию, лени, апатии и нежеланию по-взрослому решать хоть какие-либо проблемы. И теперь, конечно, самый главный вопрос: как помочь себе, когда уже некуда дальше жевать эти отвратительные мысли, а вы все жуете, как корова на лугу? • Позвольте себе 10 минут пожевать, раз так хочется. Но как только 10 минут прошли, завязывайте! Если произошло действительно что-то неприятное, не надо бежать от нехороших мыслей. Это не гениальный побег из Шоушенка, а побег от самого себя, что по своей сути бесполезное занятие. Воспоминания вас потом настигнут, и придется все равно подумать свои тяжкие и мучительные думы. Обработайте информацию, переварите, а затем займитесь своей обычной жизнью. • Звонок другу еще никогда никого не подводил. Если есть возможность пообщаться с близким человеком, то сделайте это. Спросите о его жизни или опыте преодоления похожих проблем. • Займитесь делом. Пожалуй, это лучший совет всех времен и народов, который подойдет на все случаи жизни. Главное, чтобы занятие требовало от вас достаточно психической энергии. Если вы драите пол уже третий раз, а в голове все Станислав со своими двумя поцелуями вместо трех, то переключитесь с мытья полов на более интеллектуальное занятие. • Переформулируйте. У вас есть навязчивая мысль, вам надо ухватить ее за хвост (распознать) и превратить в другую мысль, к которой можно подобрать решение. Пример: вместо «Начальник точно хочет меня уволить» — «По каким объективным причинам кроме косого взгляда я решила, что меня хотят уволить?» или «Что я могу делать лучше в своей работе, чтобы быть незаменимым сотрудником?» и т.д. • Ведите дневник руминаций. В нем должны быть семь следующих вопросов: 1) Когда навязчивые мысли запустились? 2) Что их запустило? Какая ситуация? 3) Как вы себя ощущали? 4) Как долго навязчивые мысли длились? 5) О чем они были? 6) До какого состояния вы себя довели подобными мыслями? 7) Каким образом вы совладали с собой и разорвали порочный круг порочных мыслей? И последний вопрос на сегодня: вы все еще руминируете? Тогда Стаканчик идет к вам.

Слишком похожие судьбы актеров и их героев

Многие актеры верят в приметы. Иногда из-за них отказываются от определенных ролей, особенно от тех, что связаны с мистикой. Но порой безобидные роли плохо отражаются на судьбах актеров. И никто не может сказать, как взаимосвязаны реальная жизнь и вымышленный фильм. Константин Хабенский Одна из первых ролей Константина Хабенского в кино оказалась пророческой. Молодой актер сыграл в фильме «Женская собственность», где по сюжету он влюбляется в актрису, страдающую онкологией. Влюбленным не суждено быть вместе, поскольку девушку не удается спасти. Спустя несколько лет после выхода фильма Константин женится на Анастасии — журналистке из Санкт-Петербурга. Пара была счастлива в браке, но во время беременности Анастасии врачи нашли опухоль. Девушка отказалась от любых вмешательств, боясь навредить малышу. Сразу после родов Насте стало хуже, опухоль удалили, провели курс химиотерапии. На время девушке стало легче, но болезнь снова напомнила о себе. Настю отправили в Америку, но ни дорогостоящее лечение, ни усилия, прилагаемые ее мужем и близкими, не помогли. Когда малышу Ване был год, его мама умерла. Константин тяжело переживал эту утрату, он основал фонд, помогающий детям с тяжелыми заболеваниями, в том числе и с онкологией. Роберт Дауни-младший Миллиардер, филантроп, гений, плейбой — таким большинство зрителей запомнило Роберта Дауни-младшего, сыгравшего Тони Старка. Однако в копилке актера намного больше ролей: Шерлок Холмс, доктор Дулиттл, Кирк Лазарус. Пик актерской карьеры пришелся на 2008 год, когда вышли «Солдаты неудачи» и первый фильм про Железного человека. Но еще в 1987 году вышла картина «Меньше, чем ноль», в которой Роберт сыграл законченного наркомана. Картина понравилась критикам, которые отметили, насколько хорошо Дауни вжился в роль. Оказалось, что расстаться с ролью актеру было непросто. Спустя несколько лет он стал злоупотреблять наркотиками, избавиться от зависимости не получалось. Жизнь Роберта постепенно разрушалась. С ним разрывали контракты студии. В это же время от него ушла жена. Как и персонаж фильма, Дауни-младший оказался на самом дне. К счастью, ради любви к продюсеру Сьюзан, с которой он познакомился на съемках, актер смог расстаться с пагубной привычкой. Анджелина Джоли и Брэд Питт Мистер и миссис Смит — два спецагента, которых сыграли Анджелина Джоли и Брэд Питт. На съемках этого фильма актеры познакомились, влюбились друг в друга и решили создать семью. Эта пара была одной из примеров счастливого брака в Голливуде, хотя и без скандалов не обошлось, ведь Брэду Питту не могли простить расставание с Дженнифер Энистон. У Брэда и Анджелины появились совместные дети. Казалось, что эта пара всегда будет вместе. В 2015 году на экраны вышел фильм «Лазурный берег». Главные герои, которых сыграли Питт и Джоли, разочаровываются в своем браке и оказываются на самой грани — в шаге от разрыва. Семейная драма, разыгранная в фильме, стала реальностью спустя год. В 2016 году Джоли подала на развод, процесс завершился спустя три года. Игорь Тальков Смерть Игоря Талькова была настолько нелепой и странной, что в нее до сих пор сложно поверить. Конфликт с охраной певицы Азизы, в результате которого музыкант получил пулю в сердце, и сейчас вызывает сомнения. Это убийство называют самым загадочным в истории российского шоу-бизнеса, поскольку до сих пор не установлено, из какого оружия убили Талькова и кто именно присутствовал там в это время. Известно лишь, что все произошло у гримерки певца, участвовала его охрана, концертный директор и охранник Азизы. Игорь Тальков не только писал и исполнял песни, но и снялся в нескольких фильмах. Сценарий картины «За последней чертой» писали конкретно под Игоря Талькова, но многие сцены с его участием вырезали при финальном монтаже. В итоге от первоначальной задумки осталось мало. Тальков играет отрицательного персонажа, главаря банды, которого главный герой убивает в конце фильма. 6 октября 1990 года отсняли сцену убийства персонажа Талькова, а ровно через год таким же выстрелом во Дворце спорта убили самого музыканта. Лиам Нисон Лиам Нисон познакомился с Наташей Ричардсон в 1993 году, и уже через год они поженились. В браке у них родилось двое детей. Ничто не предвещало беды, но в 2009 году на горнолыжном курорте, катаясь без шлема, Наташа получила травму головы. Хорошее самочувствие оказалось обманом. Хотя девушка отказалась от медицинской помощи, чуть позже травма дала о себе знать. Наташа впала в кому. Врачи констатировали смерть мозга, поэтому родственники приняли решение отключить ее от системы искусственного жизнеобеспечения. Ее перевезли в Нью-Йорк, где близкие смогли попрощаться с актрисой. Если бы Наташа вовремя обратилась за помощью, ее, скорее всего, удалось бы спасти. За шесть лет до этого Лиам Нисон сыграл роль вдовца в фильме «Реальная любовь», вот только его герой смог найти в себе силы пережить случившееся и встретить новую любовь. Лиам Нисон больше не женился. Нонна Мордюкова и Владимир Тихонов Самая заметная роль Владимира Тихонова — Филипп Угрюмов в картине «Русское поле». Он снимался в фильме вместе со своей матерью Нонной Мордюковой. Нонна играла мать, а Владимир — сына, все как и в жизни. По сюжету Филипп погибает, в финале Нонне предстояло сыграть в сцене похорон сына. Это далось ей с огромным трудом, Владимир старался поддерживать мать. Однако спустя 18 лет Нонна пережила похороны сына уже в реальности. Владимир пристрастился к наркотикам, и как ни старались близкие, они не смогли уберечь его от зависимости. Владимир умер в 40 лет от сердечной недостаточности, спровоцированной наркотиками. Дэвид Духовны Этот актер известен в первую очередь по сериалам «Секретные материалы» и «Блудливая Калифорния». В его жизни было немало других интересных ролей, вот только Дэвид повторил жизнь плохого персонажа — Хэнка Муди. Хэнк — писатель, не чуждающийся развлечений, женщин и драк. Худший пример для подражания. За эту роль актер получил премию «Золотой глобус». По всей видимости, Дэвид Духовны сыграл героя, похожего на него самого. Расставшись с женой, он открыто признался в гиперсексуальности, с чем безусловно сталкивался и Хэнк Муди. Актер даже лечился от сексуальной зависимости. Но это еще не все сходства с персонажем. Дэвид Духовны учился на кафедре педагогики, в это время он мечтал писать книги. И самое интересное, что актер все же написал четыре книги, но в отличие от произведений Хэнка Муди, их пока не экранизировали. Мила Кунис В череде трагических судеб хочется упомянуть и историю со счастливым концом. Например, Милу Кунис, повторившую судьбу своей героини из фильма «Секс по дружбе». Именно с дружбы началась история любви Эштона Катчера и Милы Кунис. Актриса долго не могла понять, что между ними уже нечто большее. Эштон Катчер переживал расставание с Деми Мур, поэтому Мила считала, что ничем серьезным их отношения не закончатся. Но, как и у Дилана с Джейми, героев фильма «Секс по дружбе», Мила и Эштон в конце концов остались вместе.

Почему вы должны подарить своему партнеру свободное время

Время наедине с собой — драгоценный подарок для пар и семей, проживших вместе больше года. Подарите его любимому человеку и себе. Ариэль Фулмер, дизайнер интерьеров из Лос-Анджелеса, недавно пережила подобный опыт. Когда ее муж, Нед, понял, как она устала от ухода за детьми, работая полный рабочий день, он быстро забронировал ей номер в соседнем отеле. «Он даже не был особенно красивым или дорогим, — говорит она. — Просто комната с кроватью и телевизором». Но это все, что ей было нужно. Фулмер провела вторую половину дня в одиночестве у бассейна, читая журнал. «Затем я пошла в винный магазин за бутылкой вина, которую взяла с собой в номер, — говорит она. — Я ела еду на вынос и смотрела сериал на своем планшете в большой пустой кровати. После одного бокала вина я отключилась к 10 часам вечера и проспала славные 10 часов». Подарок свободного времени может варьироваться от вечера с друзьями до того, чтобы ваш партнер отвел детей в парк в субботу днем, чтобы вы могли насладиться восхитительно пустым домом. Ищите подходящие моменты, чтобы побыть наедине с собой. Например, если вы собираетесь отвезти детей на выходные к своим родителям, действительно ли вашему партнеру нужно ехать с вами? Роберт Коплан, профессор психологии Карлтонского университета в Канаде, говорит, что люди, которые постоянно находятся в окружении других, могут не осознавать, что их раздражительность и стресс могут быть связаны с недостатком времени, проведенного в уединении. «Если дать человеку 24 часа отдыха или даже несколько часов спокойного общения с самим собой, это может изменить его поведение в отношении других, — говорит Недра Тавваб, психотерапевт из Шарлотты, штат Северная Каролина, и автор книги «Установите границы, найдите мир: Руководство по восстановлению себя». — У многих родителей нет времени, необходимого для восстановления себя. Ничегонеделание восстанавливает силы, и предоставление возможности ничего не делать — это акт любви». Свободное время для родителей может распространяться на раздельные отпуска, в которых партнеры чередуют пребывание дома с детьми. Джессика Грискавадж, владелица компании Runway Travel в Маклине, штат Вирджиния, говорит, что она заказывает больше одиночных отпусков. «Всем иногда нужно побыть наедине с собой», — говорит она. Тринита Браун, владелица туристического агентства Dream Vacations, расположенного в округе Колумбия, в этом году также наблюдает рост числа супругов, бронирующих отдельные поездки, и друзей, объединяющихся для путешествия. «Обычно я организую более крупные туры, — говорит она. — Но сейчас я наблюдаю новое явление — небольшие группы друзей, которые давно не видели друг друга, хотят встретиться и отдохнуть вместе». Браун отмечает, что даже ее муж, который обычно не отдыхает отдельно с друзьями, в этом году рассматривает такую возможность. «Он всегда хотел поехать в Вегас со своими друзьями во время чемпионата НААС. Я сказала ему: Начинай планировать». По словам клинического психолога Джоди Эйснер, работающей с пациентами в Нью-Йорке и Флориде, предоставление свободного времени имеет множество преимуществ. «День полной свободы — это и возможность соединиться со своим индивидуальным «Я», и помощь в развитии чувства расширения возможностей, что является мощным противоядием от беспомощности, — говорит она. — Это расширяет вашу суженную зону комфорта, напоминая вам, что вы способны и независимы». По словам доктора Эйснер, полезно установить несколько общих правил при дарении или обмене свободного времени. Предложите своему партнеру полную свободу распоряжаться своим временем так, как он хочет. Если для вас подарком может стать свободный дом, то для вашего партнера это может быть день на пляже. Вы не обязаны понимать решения своего партнера, чтобы поддерживать их. «Выделение времени должно быть намеренным, с оговоренным количеством часов», — добавляет она. Если ваш любимый человек не хочет, чтобы с ним общались в это время, выполните это обязательство. Свободное время может выглядеть по-разному для интровертов и экстравертов. Сьюзен Кейн, автор книги «Тишина. Сила интровертов в мире, который не может замолкнуть», считает, что интровертам необходимо больше времени проводить в одиночестве, потому что это помогает им перезарядить свои батарейки. «В целом интровертам требуется гораздо меньше стимуляции, чем экстравертам, чтобы быть в своем «идеальном месте», — говорит она. — Поэт Байрон однажды сказал: «Я выхожу в свет только для того, чтобы проголодаться по одиночеству». Многие интроверты знают, что он имел в виду». Свободное время для экстраверта, по ее словам, часто означает время для встреч с друзьями или прогулок. «Свободное время для интроверта часто выглядит гораздо уютнее и предполагает меньшее количество людей — или их отсутствие. Конечно, это общие закономерности, и многим интровертам иногда тоже нужна компания». Если вы больше склоняетесь к интроверсии, доктор Коплан советует четко сообщать партнеру о своих потребностях, чтобы это не было воспринято как проблема в отношениях. «Просто скажите, что вы — человек, которому иногда нужно побыть одному, чтобы перезагрузиться, расслабиться, восстановить силы», — объясняет он. Тхиен-Ким Лам, писательница романов из округа Колумбия, выработала со своим мужем систему, когда он чувствует, что ей хочется немного свободного времени. «Когда он видит, что я перегружена, он спокойно говорит мне, что я могу пойти в магазин творческих товаров на такое количество времени, которое мне нужно. Я люблю писать красками и рисовать, и один только вид всех этих красивых цветов и возможностей оживляет меня. Иногда я говорю: «Я вернусь к ужину», что является моим тонким способом сказать: «Ты отвечаешь за ужин». Эти восстанавливающие мини-отпуска, даже если они длятся всего несколько часов, так необходимы, — говорит Лам. — Я могу общаться в течение долгого времени njkmrj со своей семьей. Я люблю их, но мне нужно личное пространство». По материалам статьи «Why You Should Give Your Partner the Gift of Time Apart»The New York Times

Одри Хепберн VS Холли Голайтли. Насколько похожи актриса и персонаж

Холли Голайтли — взбалмошная и весьма эксцентричная героиня книги, за течением жизни которой интересно наблюдать. Поверхностно зная биографию Одри Хепберн, сыгравшей Холли в экранизации книги, сложно представить, что между этими двумя девушками много общего. Хотя у мисс Голайтли был конкретный прототип, о котором мы расскажем чуть позже, с одной из величайших актрис Голливуда можно провести множество параллелей. Детство Детские годы Холли, вскользь описанные в произведении, выдались не самыми простыми. Луламей, так звали девочку, потеряла обоих родителей и вместе с братом скиталась в поисках еды. Так она и набрела на дом своего будущего мужа. Холли-Луламей в 14 лет вышла замуж, став одновременно и женой, и мачехой. Но позже сбежала, чтобы избавиться от такой жизни, ведь она всегда стремилась к свободе и лоску. У актрисы Одри Хепберн детство проходило ничуть не лучше, поскольку выпало на годы Второй мировой войны. Родилась Одри в Голландии, но после развода родителей вместе с матерью переехала в Англию. Мама Одри перевезла девочку из Англии в Голландию, где их и застала война. После того как немецкие войска вошли в Голландию, всей семье пришлось не жить, а выживать. Девочке изменили имя в паспорте на Эдда Ван Хеемстра, поскольку с настоящим именем опасно было оставаться в стране, оккупированной немцами. В годы войны Одри помогала голландскому сопротивлению, была свидетелем депортации брата, которого забрали в немецкий трудовой лагерь. Не минула девочку и основная проблема тех лет — голод. Это особенно сильно связывает Одри и Холли. Холли голодала из-за того, что ее семья была разрушена. Одри голодала потому, что есть в то тяжелое время было нечего. Возможно, поэтому у Одри на всю жизнь осталась тонкая талия и ряд проблем со здоровьем — анемия, болезни органов дыхания. Одри признавалась, что пережить тяжелые времена ей помогали книги и занятия танцами. Чуть позже она увлеклась балетом, но рост не позволил попасть в «высшую лигу». Одна мечта на двоих Одри Хепберн — потомственная аристократка. После войны и ей, и ее матери приходилось много работать, чтобы выжить. Мама стала медсестрой, а Одри, склонная к танцам, работала в кордебалете, затем решила попробовать себя в качестве модели. Ее заметили и пригласили на небольшую роль в кино — так и началась ее актерская карьера. Одри всегда оставалась доброй и благожелательной, хорошие манеры никогда не покидали ее. Она хотела жить лучше, новая профессия помогла это получить. Холли не была голубых кровей, но всегда вела себя так, как вела себя Одри. Она знала себе цену, следила за собой и отстаивала себя. Не зная истории мисс Голайтли, сложно понять, откуда она родом. Хотя прозорливые люди подмечали некоторые странности ее поведения. Холли тоже стремилась к хорошей жизни, однако методы достижения целей у этих девушек не совпадали. Хепберн работала сначала моделью, затем актрисой. А Голайтли можно назвать авантюристкой. И не только за услугу «50 долларов за дамскую комнату», но и за сотрудничество с мафией. Стремление к семье И у Холли, и у Одри были тяжелые романы, но несмотря на это они хотели создать крепкую большую семью. Холли мечтала о любящем муже и детях, ее надежды разделяла и Одри. Актриса грезила о роли матери, поэтому даже рассталась с одним из своих возлюбленных, узнав, что он сделал вазэктомию. Выйдя замуж за Мела Феррера, она смогла родить сына, хотя с ее здоровьем это было трудно. Все же Одри рассталась с мужем, и переживала это не без боли, даже обратилась к психотерапевту Андреа Дотти. Он стал ее следующим мужем и отцом еще одного сына. Тихие семейные вечера Одри предпочла светским раутам. Холли Голайтли также поменяла свою бесшабашную жизнь на уютную семейную обстановку, когда у нее появился любимый человек. Иконы стиля Если говорить о внешности и проявлении себя, то снова можно найти много схожего. Стиль Холли и Одри переплетен, ведь это Одри носила то самое маленькое черное платье. Вся элегантность, которую актриса сумела перенести на образ Холли, стала фирменной карточкой обеих. Весь мир уже многие годы равняется на эту икону стиля. Длинные перчатки, жемчужные бусы и мундштук — это визитная карточка и актрисы, и персонажа. Поскольку Одри и в жизни одевалась столь же элегантно, можно сказать, что она во многом повлияла на образ своего персонажа. Автор книги «Завтрак у Тиффани» Трумен Капоте не одобрял выбор Одри на роль Холли. А Хепберн заявляла: «Я буду стильной Холли Голайтли. Даже если это будет всем вкладом, который я смогу сделать». И слово свое актриса сдержала. Хотя автор описал Голайтли как стильную девушку, Одри привнесла в ее образ много личного — от платьев Givenchy до голубых джинсов с джемперами. За созданием культовых модных образов стоял дизайнер Юбер де Живанши, с которым Хепберн дружила всю свою жизнь. А были ли различия? Холли — легкая и слегка безответственная девушка, чего не было у Одри. Если всматриваться в детали, можно найти и много различий между ними. Холли хотела выйти замуж за миллионера, потому что боялась бедности и это было для нее решением всех проблем. Одри, хотя тоже знала, что такое бедность, искала любовь. Методы, которыми девушки шли к своему счастью, также различались. У Холли Голайтли существует реальный прототип. Трумен Капоте вращался в обществе светских львиц, среди которых была Бэйб Палей. Девушка работала в модном журнале, устраивала светские вечера, мелькала в газетных хрониках. Что и говорить, мужчины сходили по ней с ума. Бэйб имела прекрасный вкус и стильно одевалась. Вот только родилась она в отличие от Холли в состоятельной семье. Писатель наделил свою героиню чертами Бэйб Палей, но, как и в случае с Одри Хепберн, сходство не стопроцентное.

О потомках корейской династии Ли

Южная Корея сейчас является одной из ведущих стран мира. Еще в шестидесятые годы прошлого века она была на грани бедности, и тогда поверить в то, каких высот и развития может достигнуть эта страна, было очень трудно. Долгое время Южная Корея была под властью династии Ли — около 500 лет, однако, в начале XX века в Корее по разным причинам возрастает влияние Японии (в основном, конечно, повлияла на это Русско-японская война), что в дальнейшем приведет к падению корейской династии. Последним императором Южной Кореи стал правитель Сунджон. Он был бездетным, поэтому далее власть перешла к его брату — Ли Кану, а затем и к его детям (у Ли Кана было 12 сыновей и 9 дочерей). Хотя власть великой корейской династии уже не имела никакой силы, потомки королевской семьи живы и сейчас. Последний принц Кореи Ли У У принца Ли У было много братьев и сестер, и когда их отец Ли Кан умер, власть должна была перейти старшему сыну Ли Гону. Но, так как в Корее он числился в списках «прояпонских элементов» (соответственно, Ли Гон не имел права наследовать имущество предков), власть перешла к следующему по старшинству сыну. Принц Ли У родился 15 ноября 1912 года в Сеуле, когда Корея уже была под властью Японии. Он является вторым сыном Ли Кана и внуком Коджона (Коджон — 26-й монарх династии Ли; ему пришлось отречься от престола после неудачной попытки добиться независимости Кореи, и это очень не понравилось японским властям). Ли У получил образование в Японии, это было обязательно для всех детей бывшей корейской королевской семьи. Несмотря на заграничное образование, принц Ли всегда считал себя истинным корейцем, и в том числе поэтому хотел жениться не на японке, а на кореянке — и это ему удалось: подстроив ситуацию определенным образом, он женился на Пак Чан Джу, правнучке короля Чольджона. Ли У служил в японской императорской армии и получил звание подполковника. Его жизнь закончилась трагично: принц Ли погиб во время ядерной бомбардировки Хиросимы. Это случилось 7 августа 1945 года. Ему было всего 32 года. Ли Чон Ли У умер рано, поэтому следующими наследниками «престола» должны были стать его дети. У Ли У было двое сыновей, но младший Ли Чжон в возрасте 26 лет погиб в автомобильной аварии в США, а старший — Ли Чон (1936 г.р.) — остался одним из ныне живущих потомков корейской династии. Ли Чон учился в США, затем работал инженером. Является доцентом Высшей школы менеджмента Сеульского университета с 1998 года. В начале 90-х годов ему пришлось продать городскому управлению Сеула родовой дворец династии Ли Унхёнгун для покрытия долгов. Многих удивил когда-то тот факт, что Ли Чон никогда не предъявлял свои права на трон, хотя и является прямым наследником императора по мужской линии. Известно, что у Ли Чона есть сын, который обучается в США. Наследные принцы Ли Гу и Ли Сок Помимо Ли Чона есть еще как минимум два представителя королевской династии: Ли Гу (1931-2005 гг.) и Ли Сок (1941 г.р.). Первый является сыном Ли Ына (Ли Ын — сын Коджона) и принцессы Масако, а второй — десятым сыном принца Ли Кана. Ли Гу окончил сначала японскую школу, потом учился в университете в США. Долгое время работал архитектором в Америке, но в конце 60-х вернулся в Корею и стал преподавать в Сеульском университете и университете Ёнсэ. Он был дважды женат, но своих детей, кроме приемной дочери, у него не было. Впоследствии Ли Гу переехал в Японию, где и скончался в 2005 году. Несмотря на то, что сам принц не предъявлял свои права на трон, правительство Кореи само закрепило за ним титул наследника королевской династии. Ли Гу стал последним представителем рода, у которого еще при рождении были права на титул наследника династии Ли, поэтому его похороны провели по всем правилам королевского протокола. Принц Ли Сок жил самой тяжелой жизнью по сравнению с другими потомками династии Ли: еще в 50-е годы ему пришлось бежать из Сеула и вместе с семьей жить в монастыре на Чечжудо. Он окончил колледж и всю жизнь зарабатывал пением. Потом ему пришлось эмигрировать в США. Он кем только не работал там: был и садовником, и чистильщиком бассейна, и управляющим магазином. В 1989 году Ли Сок все же вернулся в Корею. Принц был трижды женат, у него трое детей и внуки. Сейчас Ли Сок работает профессором истории в университете Чонджу. Ли Вон Ли Вон родился в 1962 году. Он является сыном принца Ли Капа и внуком Ли Кана. После смерти Ли Гу, у которого не было детей, стоял вопрос: кто же следующий наследник? Было очень много споров, но большинство представителей рода Ли избрали новым главой дома принца Ли Вона. Была проведена церемония «посмертного усыновления», и Ли Вон стал числиться приемным сыном Ли Гу. Теперь он является официальным наследником королевского престола по мужской линии. Автор: Дарина Виноградова

«Прошлой ночью в Сохо»

Первое, что бросается в глаза на афише этого фильма — сочетание его жанра и фамилия режиссера. Жанр указан как фильм ужасов. Это нормально, в мире их снимается довольно много. Но режиссером этого фильма стал Эдгар Райт, а это уже по крайней мере любопытно. Дело в том, что Райт никогда не снимал фильмы ужасов. Более того, все его предыдущие работы от фильмов ужасов лежат довольно далеко. Он наиболее известен своим участием в создании культового в определенных кругах сериала «Spaced» (на русский язык перевели как «Долбанутые» и в целом не ошиблись), а также кинотрилогии «Кровь и мороженое», включающей в себя фильмы «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и «Армагеддец». Главные роли там сыграли Саймон Пегг и Ник Фрост, а жанр их можно определять по-разному, но это никак не ужасы. Несмотря даже на зомби. Смотревшие со мной согласятся, не смотревшим же — очень советую посмотреть. Помимо этого в послужном списке Райта — безбашенный комедийный кинокомикс «Скотт Пилигрим против всех», комедийный же боевик «Малыш на драйве», а также сценарий марвеловского «Человека-муравья». Он же должен был его снимать, но как-то не срослось. Иными словами, мы имеем перед собой фильм ужасов, снятый режиссером, который до сих пор снимал только либо комедии, либо что-то комедийное. Так что очень и очень интересно, что у него получилось в итоге. Сначала перечислю то, что мне понравилось, тем более, что этого немало. В первую очередь стоит сказать о визуальном решении фильма. За него можно ставить твердую пятерку. Художественное сопровождение действия сделано просто шикарно — работа оператора соответствует темпу действия, длинные и медленно меняющиеся планы сменяются быстрыми и дергаными, в моменты наибольшего напряжения переходят в судорожное мелькание. Причем работа строится мастерски — смена картинки в какой-то момент предваряет смену действия, в другой — наоборот, чуть запаздывает. Камера порой встает «на голову», или снимает сцену в отражении в зеркале, или даже в нескольких зеркалах. Один из немногих фильмов, в которых картинка не просто показывает действие. Она его формирует, более того — она в нем участвует. Действие фильма — простите за небольшой спойлер и предупреждаю, что дальше их будет еще несколько — происходит в двух временных потоках. Первый — это современный Лондон, в который приезжает учиться одна из героинь фильма, второй — Лондон конца 60-х, в котором живет вторая героиня. Более того, второй — это не просто the capital of Great Britain, это Сохо — район, в котором никогда не гаснет свет, в котором кипит жизнь, причем жизнь весьма и весьма многообразная. Яркий фасад — и скрывающаяся за ним тьма. Оба города — и прежний, и нынешний — являются полноценными участниками действия. Их образ и царящая в них атмосфера переданы великолепно, но стоит отметить еще одну деталь. Временные потоки фильма разделены не резко, причем в некоторых эпизодах 60-е буквально прорастают в современности. Сильный ход, и реализовано все так, как нужно. Ну и, конечно же, нельзя не отметить очень яркие и точные «фишки» — например, мигающая напротив окон вывеска, которая бросает на действие то синий, то красный свет. Главные героини представляют собой весьма примечательный дуэт. Элли (Томасин Маккензи) и Сэнди (Аня Тейлор-Джой), обе красавицы, но совершенно разных типажей. Первая — классический, такое лицо ожидаешь встретить на греческих статуях, вторая — горячая южная экзотика. Лед и пламень, которым, кажется, никогда не сойтись — но которые в итоге все же смешиваются до полного неразличения. Томасин и Аня несут на себе основной груз, нагрузка остальных гораздо меньше. Симметричная пара — Джек, несостоявшийся возлюбленный и состоявшийся сутенер, и Джон — заботливый и всегда готовый помочь однокурсник. Линдси (Теренс Стэмп), одно из звеньев, связывающих прошлое и настоящее. Ну и мисс Коллинз (последняя роль в кино знаменитой Дайаны Ригг), которая сначала кажется просто чем-то вроде мебели, а в итоге оказывается третьей вершиной треугольника, стартом и финишем всей истории. Ну и о чем еще просто необходимо сказать — так это о звуковом сопровождении фильма. Оно тут совершенно особенное. Я с таким, честно говоря, еще не сталкивался. А именно — все, что мы здесь слышим, звучит не само по себе, а с повтором. То есть — начинается мелодия или песня, а через несколько тактов она повторяется и идет следом за основной. Тише, глуше, с небольшими искажениями, но упрямо и постоянно — словно любой звук сопровождает эхо. Здесь, собственно, мы имеем совершенно прозрачную метафору — все действие фильма, все события, которые происходят в современном Лондоне, есть своего рода эхо того, что происходило в Сохо много лет назад. Санди жила, страдала и мстила — и то, что она сделала, летело вперед, пока не ударилось об Элли и не отразилось от нее. Отразилось и полетело обратно, и нечто, казалось бы, навсегда похороненное и забытое, восстало из небытия и предъявило счет. На этом, к моему великому сожалению, разговор о плюсах фильма приходится закончить. Очень тонкий и точный в деталях, фильм не оставляет какого-то цельного впечатления. Он в буквальном смысле рассыпается на отдельные эпизоды. К ним по отдельности придраться невозможно, но вот связать их между собой режиссеру не удалось. И дело даже не в логических нестыковках — они есть, но бог бы с ними. Дело в нестыковках эмоциональных. Жанр фильма заявлен как psychological horror, то есть психологические ужасы. В них воздействие на зрителя идет через показ эмоций — страха, вины, психологических манипуляций антагониста, толкающих героя на путь гибели. Здесь мы имеем попытку сначала выстроить связь Элли с Сэнди — первоначальный успех одной тут же отражается на другой и воспринимается как триумф и обещание дальнейшего взлета, однако следующее за ним падение приводит к отчаянию. Это бы и хорошо, но тут же появляются призраки, которые начинают пугать Элли уже непосредственно, и получается какой-то мутный винегрет. Здесь страх как таковой, животный ужас, и тут же — отчаяние и острая жалость. Что тут главное? Чего хочет Элли, что ею движет? Непонятно. То спасти, то убежать. То бороться, то сдаться. И очень глубокая и хорошо заявленная линия мамы и бабушки — в общем-то никак в итоге не сыграла. В итоге можно сказать так — у Райта, к сожалению, совершенно не получился фильм ужасов как таковой. Там есть почти все, что нужно — от атмосферы, искусно нагнетаемой и подчеркнутой всеми возможными кинематографическими приемами, до головокружительных поворотов сюжета, когда история предполагаемого Потрошителя вдруг оборачивается чем-то прямо противоположным. Но чего-то, какого-то ключевого элемента не хватает. Очень жаль. Автор: Фарит Ахмеджанов

Энигма. Может ли машина выиграть войну?

Прошлый век можно по праву назвать временем расцвета искусства разведки и контрразведки. И это неудивительно, ведь во время Второй мировой войны каждый старался узнать замыслы противника, найти его слабые стороны, предвосхитить планы и предотвратить их. Уже к началу войны Германия достигла немалых успехов в производстве военной техники, а различные магнитофоны, микрофоны и подслушивающие устройства активно разрабатывали с учетом последних достижений науки. Итак, «Энигма» — персональная шифровальная машина, которую специалисты использовали для шифрования и дешифрования секретных сообщений. Первую ее версию создал инженер-электрик из Германии Артур Шербиус еще в 1918 году. Но активно использовать эту шифровальную машину стали в Германии во время Второй мировой войны. Она стала уникальным примером того, как в ведении боя могут применяться технические и научные достижения. Ее дешифровка для Союзников стала значимым событием, ведь благодаря этому удалось спасти жизни многих людей. Важно понимать, что 1940-1945 годы представляли не только кровопролитные бои, но и также битвы умов всех научных школ того времени. До сих пор «Энигма» считается одной из самых сложных шифровальных машин за всю историю человечества, а все потому, что она насчитывает просто огромное количество комбинаций символов и цифр, а именно 159 квинтиллионов. Изначально Артур Шербиус создал «Энигму» для бизнесменов, чтобы они оставляли в секрете деловую переписку. Так им было представлено несколько моделей машины, одну из которых принял немецкий ВМФ в 1926 году и еще через несколько лет Сухопутная армия. Так, с 1926 года изобретение подарило Вермахту возможность максимально защитить военную беседу немцев с помощью самого сильного криптографического шифра в мире. Сообщения передавали азбукой Морзе, а другая сторона расшифровывала их с помощью другой машины. Сложность в расшифровке для других заключалась в том, что ключевую роль играли три ротора, и только машина с аналогичными роторами могла принять сообщение. Роторы являлись сердцем «Энигмы». Сам по себе ротор производил простой шифр элементарной замены, но благодаря тому, что их было несколько — надежность повышалась в разы. Машина казалась неуязвимой, но германские службы все равно меняли шифры каждый месяц, к тому же в 1938 году добавили четвертый и пятый роторы, что еще больше усложняло задачу дешифровщикам, которых заинтересовала «Энигма». Разгадать машину старались поляки, но в 1939 году, когда война была уже неизбежной, они передали всю информацию британским спецслужбам. И именно в этот момент начинается ключевой этап расшифровки. «Ультра» — проект дешифровки машины британскими службами, над которым трудились шахматисты, математики, специалисты по кроссвордам во главе с Алистером Деннистоном. Принято считать, что загородное поместье Блетчли-парк, в котором находилась правительственная школа кодов и шифров в годы войны, сыграло важную роль в победе над Гитлером. Некоторые британцы полагают, что Блетчли-парк выиграл войну, но может ли победить лишь одна разведка? Самым известным достижением школы является раскрытие принципа работы «Энигмы», что позволило заранее узнавать планы противника. Так как машина представляла собой явную угрозу, к тому же была загадкой, которую практически невозможно было разгадать, ее взлом будто бы приблизил победу в войне на несколько лет, а без этого исход был бы непредсказуем, но так ли это? Ключевыми криптоаналитиками в Блетчли-парк стали Джон Тилтман, Диллвин «Дилли» Нокс, Джош Купер и Найджел де Гри. Они все были разных профессий — лингвисты и чемпионы по шахматам были обычным явлением, а Нокс был экспертом в папирологии. Британское военное ведомство набрало лучших в деле разгадывания кроссвордов, так как у этих людей были сильные навыки нестандартного мышления. Для набора в качестве аналитиков даже объявили конкурс кроссвордов. Питер Штерн из Оксфорда присоединился к группе в феврале 1939 г., Алан Тьюринг и Гордон Уэлчман из Кембриджа начали обучение в 1938 г. и переехали в Блетчли на следующий день после объявления войны вместе с Джоном Джеффрисом. Позже в команду вошли математики Дерек Таунт, Джек Добр, Билл Тутт и Макс Ньюман, историк Гарри Хинсли и чемпионы по шахматам Хью Александер и Стюарт Милнер-Барри. Криптоаналитик Джоан Кларк была одной из немногих женщин, работающих в Блетчли. В итоге над этой попыткой взлома кода тайно работало более 11000 человек. Британский математик Алан Тьюринг возглавил эту работу. Используя польский опыт в создании бомб, разгадывающих код, они разработали бомбу с 36 сериями «Энигм», первую из которых поставили в мае 1940 года. Правда, это не позволяло проверить всю комбинацию роторов, и в любом случае требовалось слишком много времени. Тьюринг и другие внесли вклад в устранение проблем в настройках ротора, чтобы позволить бомбе 36 узнать настройки ротора за разумное время. К маю 1940 года и вплоть до конца войны британцы регулярно взламывали сообщения нацистских ВВС, в основном из-за небрежного отношения самих немцев и случайных подсказок. На решение загадки машины потребовалось много времени, так как приходилось делать перерывы, поскольку немцы периодически вносили изменения в роторы. Самой большой проблемой была версия Энигмы с четырьмя роторами из восьми доступных. До того, как США вступили в войну, нацистские подводные лодки были самой большой угрозой для Великобритании. Они зависели от поставок из США, и нацисты топили в среднем 60 кораблей в месяц. Корабли перебрасывались конвоями, и нацисты использовали стратегию «волчьих стай», чтобы дождаться, пока рядом не окажется дюжина подводных лодок, чтобы окружить конвой. Эта стратегия была эффективной, даже Уинстон Черчилль говорил: «Единственное, что действительно пугало меня во время войны — это опасность для подводных лодок». Стратегия нацистов заключалась в полной блокаде Британии и быстрой победе над всей Европой до того, как США вступят в войну. Впервые британцы смогли расшифровать послание Энигмы из-за захвата кодовых книг противника с U-110 в мае 1941 года. Капитан, Фриц Юлиус Лемп, погиб, пытаясь затопить свою подводную лодку. Но британцы буксировали ее обратно в Англию, а позже было приказано потопить ее, чтобы немцы не заподозрили, что машина и кодовые книги были захвачены. После прорыва в результате захвата кодовых книг U-110 британцы нашли другие способы получения более поздних кодовых книг. Они обнаружили, что на легковооруженных метеорологических кораблях были машины, и инсценировали захват одного из кораблей так, что немцы подумали, что это случайность и корабль затонул со своими криптографическими «сокровищами». Они также смогли получить кодовые книги с нескольких других подводных лодок, самой известной и смелой была посадка на уже тонущую U-559. Были захвачены ценные кодовые книги, но два британских моряка утонули вместе с лодкой. Британцы позаботились о том, чтобы любые действия, предпринятые на основе сообщений Enigma, имели «прикрытие», которое удержало бы нацистов от изменения своих машин или процедур. Например, если бы британцы знали, что две подводные лодки всплывут в середине Атлантического океана в определенном месте для дозаправки, у них был бы самолет-корректировщик, который «случайно» нашел бы их, а поблизости был бы корабль, чтобы потопить подводные лодки, прежде чем они смогут отключиться и нырнуть. Одно невероятное примечание к истории шифровальной машины «Энигма» — это уровень секретности, который сохранялся десятилетиями после Второй мировой войны. Около 11000 человек в Блетчли-парке и 4000 человек в США работали над ее расшифровкой, но несмотря на это, секрет не был раскрыт до тех пор, пока правительство Великобритании не признало его публично в 1974 году, почти через 30 лет после окончания войны. По оценкам экспертов, выход из строя Enigma сократил войну примерно на три года. Количество спасенных жизней неисчислимо. Как сказал Уинстон Черчилль королю Георгу VI, «Мы выиграли войну благодаря «Ультра»». Еще одним примером важной роли расшифровки машины стал взлом сообщений Немецкого Африканского корпуса. Команда «Ультра» выявила логистические проблемы корпуса и дала фельдмаршалу Монтгомери жизненно важное тактическое преимущество. За несколько дней до вторжения в Нормандию вермахт, не осознавая этого, предоставил союзникам огромное количество подробной информации о береговой обороне, местонахождении и численности всех немецких танковых дивизий и передвижениях войск во Франции. Конечно, секрет о том, что Энигму расшифровали, был тщательно охраняем во время Второй мировой войны. Немецкие вооруженные силы продолжали использовать машину на протяжении всей войны без каких-либо подозрений. Насколько опасна была машина на самом деле и почему она стала ахиллесовой пятой? Во время сверхсекретной операции союзников в последние дни войны специальные группы собрали немецких криптологов и сотрудников службы разведки сигналов. Так, для создания безопасного криптографического устройства понадобились бы как отличные кодмейкеры, так и взломщик кодов. Нельзя эффективно оценить безопасность крипто-машины, если не протестировать ее, пытаясь взломать. В Германии были очень способные криптологи, которые смогли разработать несколько отличных крипто-машин. Однако их навыки взлома кода, хотя и превосходные, не соответствовали их блестящим польским, британским и американским коллегам. Именно эта небольшая разница в навыках взлома кода убедила немцев в полной безопасности машины, и поэтому их исследования выявили только теоретические недостатки. Но даже такая небольшая разница позволила союзникам найти практическое решение теоретических слабостей Энигмы. Немецкие криптологи во время войны продолжали разрабатывать различные улучшения для нее и других крипто-машин, некоторые из которых, согласно отчетам британцев, союзники никак не могли взломать в то время. К счастью, проблемы с материально-техническим обеспечением и нехватка сырья, времени и денег не позволили этим новым машинам поступить на вооружение немцев. После Второй мировой войны Энигма стала основой для многих более сложных роторных шифровальных машин, таких как швейцарская NEMA, американская KL-7 ADONIS и до недавнего времени совершенно секретная российская M-125 FIALKA. Хотя Энигма была очень хорошо спроектирована и предлагала, по тем временам, непревзойденную безопасность, ее небрежное использование в вооруженных силах Германии и скомпрометированный материал кодовой книги позволили взломщикам кодов превратить наиболее охраняемую тайну войны в троянского коня и дать толчок для криптографов. Возможно, не разгадай британцы машину, исход войны мог бы быть другим. Но история не любит сослагательного наклонения, и мы можем только гадать, как бы все было. Тем не менее, не стоит забывать подвигов огромного количества людей, ведь самое важное в этой истории все-таки не машины.

Писать стихи и стать врачебным прецедентом. Эффект Сильвии Плат

Эту закономерность заметил сначала Арнольд Людвиг, затем Джеймс Кауфман. Люди творческих профессий, а особенно поэтессы, склонны к психическим заболеваниям. Джеймс Кауфман предложил назвать этот эффект именем поэтессы Сильвии Плат. История ее жизни трагична, Сильвию можно назвать зарубежной Марией Цветаевой, ведь их стихи, судьбы и уровень известности во многом схожи. Истоки депрессии Сильвия родилась 27 октября 1932 года. Папа профессор, мама медсестра, младший брат. Родители были строгими, поэтому воспитывали детей соответственно. Девочка обожала папу, но отцовской любви не получала, ведь отец постоянно был занят наукой. Несмотря на это, девочка всегда относилась к нему с восторгом, что вылилось в первые ее стихи. Сильвия была одаренным ребенком. Она развивалась быстрее других детей, рано начала говорить, проявляла способности к писательству и рисованию. В школе девочка старалась быть первой во всем, получала хорошие оценки. Но в восемь лет Сильвию ждало сильнейшее потрясение, которое оказало влияние на ее дальнейшую жизнь. В результате неудачной операции по ампутации стопы ее отец умер. Смерть отца девочка пережила крайне тяжело, после этого у нее начались первые депрессивные проявления. Сильвия стала ранимой, замкнутой, она не стремилась проводить время со сверстниками. Сильвия говорила маме, что хочет умереть, и делала порезы на ногах. Не зная, что с этим делать, мать отдала дочку в психиатрическую больницу. В то время любые болезни лечили лишь одним средством — электрошоком. Как ни странно, на некоторое время это помогло. Сильвия успешно окончила школу и поступила в колледж. Период обучения в колледже стал одним из счастливейших в жизни Сильвии. Она много писала, ее талант заметили. Девушке не приходилось прокладывать путь к славе, признание само пришло к ней в руки. В 1953 году Плат получает приглашение стать редактором журнала «Мадемуазель». Сильвия переезжает в Нью-Йорк, но этот переезд пагубно влияет на нее. Суетливая жизнь большого города, видимо, не подошла для такой чувствительной натуры. Кроме того, из дневников поэтессы можно сделать вывод, что в это время она подверглась попытке изнасилования. И еще одним тяжелым испытанием для Сильвии стал отказ Гарвардского университета, в который она мечтала попасть на обучение. Талантливую поэтессу не приняли в один из лучших университетов страны. Все пережитые события вылились в написание романа. Но девушка не могла излечить свою душу одним лишь писательством. Сильвия оставила записку, что ушла на прогулку, но мама не поверила ей. Обнаружив пропажу снотворного, она позвонила в полицию. Весь город искал девушку, которая приняла снотворное и спряталась в подвале собственного дома. Вскоре Сильвию нашли, ее удалось спасти. Это была не первая и далеко не последняя попытка самоубийства. Поэтому мама снова обратилась за помощью в психиатрическую больницу. Электрошок на время избавил девушку от попыток суицида. Новый этап в жизни После лечения жизнь налаживается. Сильвия поступает учиться в Гарвардский университет. Увлекательное обучение, студенческая жизнь и вечеринки не оставляют места для депрессивных мыслей. Когда на горизонте появляется талантливый поэт Тед Хьюз, девушка обретает смысл жизни. Резко закрутившийся роман перерос в брак, в 1956 году пара поженилась. Сильвии было 23, Теду 25. Молодые супруги были без ума от счастья. У обоих появилось вдохновение писать, они много путешествовали. Казалось, что встретились две родственные души. Вернувшись после путешествий по Европе, Тед устроился работать преподавателем, а Сильвия продуктивно писала. В это время ей самой понравились стихи. Поэтесса наконец убедилась в своем таланте. Через время она решается попробовать себя в преподавании, становится педагогом колледжа, в котором когда-то училась сама. Однако эта работа не идет ей на пользу. Преподавание отнимает много времени и сил, писать стихи некогда, да и вдохновения нет. На фоне всего происходящего отношения с Тедом ухудшаются. Поэтесса задумывается о том, в чем смысл супружеской жизни, как распределяются роли в семье, почему женщин притесняют в карьерном плане. Об этом она начинает писать. Зачатки депрессии 1958 год стал неоднозначным для Сильвии. Она много болела, поэтому ушла с должности преподавателя, а затем вслед за супругом переехала в Бостон. Там она еще глубже погружается в изучение поэзии, создает лучшие свои работы. В следующем году поэтесса узнает о своей беременности. Муж мечтал, чтобы дети родились на его родине, поэтому супруги отправляются жить в Лондон. Там появляется их первый ребенок — Фрида. Но ни рождение дочери, ни творческий подъем не радуют Сильвию. В Англии у нее нет родственников и близких друзей, она чувствует себя потерянной. Тем более, что с родственниками мужа отношения не складываются. Да и между супругами появляется недопонимание. В 1961 году Сильвия узнает о новой беременности, но Тед во время ссоры поднимает на нее руку, случается выкидыш. Еще через год девушка снова забеременела, сын Николас благополучно появился на свет. Но вскоре после его рождения Сильвия узнала о том, что муж ей изменяет. Это стало для нее ударом. В детстве ее отвергал отец, теперь муж. Как будто снова проигрывался старый сценарий. Супруги пробовали воссоединиться. Тед пригласил жену вместе отдохнуть, но через несколько дней сам уехал к любовнице. Это стало последней каплей, Сильвия подала на развод. Расставание с супругом сильно сказалось на ее состоянии. Сильвия с детьми жила отдельно, в холодном плохо отапливаемом доме. Хотя в этот момент она снова много писала, мысли о самоубийстве снова начали посещать ее. Ни врачи, ни антидепрессанты не избавляли от навязчивой идеи. 11 февраля 1963 года она ушла из жизни, оставив после себя огромное наследие. Поскольку развод с супругом не состоялся, именно ему принадлежали все плоды деятельности Сильвии Плат. Тед был поражен самоубийством жены, всю оставшуюся жизнь он посвятил популяризации ее творчества. Хотя вскоре после ее смерти и стал жить с любовницей, к которой его ревновала Сильвия. Эффект Сильвии Плат Поэтессы впадают в депрессию или депрессивные личности увлекаются написанием стихов? Ученый Джеймс Кауфман считает, что склонность поэтов к депрессиям связана с особенностями их темперамента. Возможно, именно поэтессы чаще всего страдают склонностью к самоубийству из-за чувственности, предрасположенности к самоистязанию и того, что уже в ранние годы они проходят через сложные испытания. Они рано узнают, что такое слава, а иногда и в слишком раннем возрасте перегорают. Чтобы установить закономерность, Кауфман занялся исследованием биографий умерших писателей. Он взял почти 200 писателей, живших в разные столетия и в разных странах, разделил их по жанрам, и оказалось, что именно среди поэтесс наибольшее количество самоубийств. Это явление он назвал эффектом Сильвии Плат. При этом ученый акцентирует внимание на том, что занятие поэзией вовсе не предопределяет наличие проблем с психологическим здоровьем. Просто творческим людям нужно чуть больше заботиться о себе.