Искусство
 12.5K
 5 мин.

Почему Disney и другие студии хотят вызвать симпатию к отрицательным героям

В этой статье есть спойлеры к фильму «Круэлла»! Это игровое кино с элементами анимации от студии Disney повествует о ранних годах вымышленной ненавистницы далматинцев Круэллы де Виль. Кинокартина присоединилась к тенденции других фильмов, которые стремятся вызвать сочувствие к отрицательным героям, особенно к злодеям из мультфильмов и комиксов нашего детства. Теоретически «Круэлла» задает сложный вопрос: какая трагическая предыстория может заставить аудиторию посочувствовать злодею, который хочет убить и снять шкуру со щенков? На практике, однако, этот великолепный, но предсказуемый фильм очень мало рассказывает нам о психологии зла, но много — о состоянии сегодняшнего Голливуда. Критики выразили аналогичное беспокойство по поводу того, что «Джокер» 2019 года очеловечивает злодея, который в предыдущих фильмах «просто хотел посмотреть, как горит мир». Но если уж на то пошло, «Круэлла» — кинематографическая раскраска по номерам — показывает, что мы всегда были очарованы историями о происхождении зла. Фильм можно охарактеризовать как сборник утомительных старых сюжетов в ослепительно модном тренчкоте. Подобно Эльфабе из мюзикла «Злая», юная Эстелла (настоящее имя Круэллы) с самого начала отмечена как изгой из-за своей неестественной внешности. Она выдающаяся, но проблемная, над ней издеваются одноклассники, как над злым гением Мегамозгом из одноименного мультфильма или как над девочкой-подростком из романа Стивена Кинга «Кэрри». Падение Эстеллы начинается с убийства ее матери самовлюбленной иконой моды по имени Баронесса. Подобно Уолтеру Уайту из сериала «Во все тяжкие», Эстелла берет себе темное альтер эго — Круэллу, — чтобы спрятаться за ней, когда требуется акт мести. Как и Люк Скайуокер из «Звездных войн», она обнаруживает, что ее заклятый враг на самом деле является ее биологическим родителем. И, как бесчисленные злодеи из комиксов, она скрепляет свое превращение фальшивой смертью и сменой имени, заявляя, что Эстелла «мертва» и осталась только Круэлла. Примечательно, что отсутствуют какие-либо по-настоящему злые дела со стороны Круэллы. Ни один человек, не говоря уже о собаке, не пострадал в фильме. Круэлла мучается из-за того, что она злая и плохая, но ее злодейства сводятся к срыву модных показов. В какой-то момент Баронесса убеждена, что Круэлла убила и сняла шкуру с ее трех далматинцев, но это оказывается уловкой, так как девушка забирает собак в качестве домашних животных. Эта версия Круэллы является не апологетизмом или ревизионизмом: это практически фильм о другом персонаже. Эффект «вселенной» Голливуда «Круэлла» и «Джокер» ­— это не просто истории о том, почему современные зрители тянутся к злодеям. Они рассказывают нам другую историю: как крупные голливудские студии справляются с изменяющейся аудиторией и рыночными условиями. Первая тенденция, которую они раскрывают, — это стремление к созданию расширенных сюжетных миров на основе существующих характеристик. Сегодня в Голливуде правят «вселенные»: вселенная Marvel, вселенная «Звездных войн», миры Гарри Поттера или «Властелина колец». Когда мы как потребители средств массовой информации окружены огромным количеством каналов и вариантов выбора, облегчение этого выбора (предлагающее нам больше того, что мы уже знаем и что нам нравится) является верным способом для продюсеров выделиться и снизить риск провала нового фильма. Как и предыстории, рассказанные в таких кинокартинах, как «Хан Соло» или серия фильмов «Фантастические твари», «Круэлла» предлагает заглянуть в ранее неизведанный уголок уже известной и любимой истории. Эта производственная стратегия превращает линейное повествование с определенным началом и концом в огромные миры, в которые аудитория может продолжать возвращаться. Решение рассказывать более мрачные, более зрелые истории, исследующие внутренний мир злодеев, отражает стремление студий расширить свою аудиторию. Ключевая целевая аудитория — взрослые, которые выросли на фильмах «Диснеевского ренессанса» 1989-1999 годов, включая «Русалочку» (1989 год), «Красавицу и чудовище» (1992 год) и «Короля Льва» (1994 год). Студии стремятся привлечь внимание этой группы уже как родителей, имеющих своих детей, которые теперь покупают игрушки и Хэппи Милы. Мы видим ностальгию по 1980-м годам в популярной культуре последних 15 лет: от «Очень странных дел» до недавних ремейков классических анимационных фильмов «Ши-Ра» и «Хи-Мен». Обещая рассказывать неописуемые истории и отвечать на вопросы, на которые нет ответов, зрелые переосмысления привлекают поклонников, которые годами пересматривали оригиналы. Эти более мрачные и сложные кинокартины также нацелены на достижение престижа и культурного признания для жанров, которые обычно считаются низкопробными или детскими: супергеройское кино, фэнтези и анимация. Стремясь рассказывать морально сложные и психологически реалистичные истории, студии, такие как Disney, пытаются расширять и улучшать свои бренды — особенно важная стратегия для конкуренции на рынке потокового контента. Научные работы 2015 года исследователей из США показывают, что престижный оригинальный контент, который привлекает элитную взрослую аудиторию, является главной привлекательностью для таких платформ, как Netflix. «Круэлла» с ее сложными длинными кадрами и великолепным дизайном костюмов полна кинематографического хвастовства — это именно то, что требуется потоковому сервису Disney+ для собственного признания. Мало что может быть более естественным, чем переосмысление вещей из детства, которые мы безоговорочно принимали. Повествование «Круэллы» в более серых тонах ничем не отличается от повествования, где все делилось на черное и белое. Эта тенденция отражает не столько внезапный культурный интерес к сочувствию злодеям, сколько желание студий удержать молодую аудиторию, которая теперь уже выросла. По материалам статьи «Cruella: why Disney and other studios are trying to invite sympathy for devilish characters» The Conversation

Читайте также

 7.8K
Психология

Лучший способ выразить сочувствие

Если вы потеряли близкого члена семьи, друга или романтического партнера, вы знаете, насколько болезненными могут быть первые дни, недели, а может быть, и годы. Сразу после этого вы можете получить самые разные формы соболезнований. Однако те, кто выражает сочувствие, могут оказаться в неведении относительно того, как лучше всего выразить свои соболезнования, чтобы они были действительно утешительными. Деконструирование эмоции сочувствия Согласно научной работе 2023 года Элоди Мальбуа из Женевского университета, сочувствие — это «чувство к другому». В отличие от самоориентированной эмоции эмпатии, которая является чувством «с» другим, сочувствие — это эмоция, ориентированная «на» другого. Самоориентированные эмоции относятся к тому, что чувствуете в данный момент вы, а не к тому, что происходит с кем-то другим. Смерть может вызвать у вас кратковременную грусть, просто потому что это грустная ситуация. В ориентированной на другого эмоции эмпатии ваша собственная печаль не является фактором. Ссылаясь на предыдущих авторов, Мальбуа далее отмечает, что сочувствие «вызывается воспринимаемым благополучием другого человека и совпадает с ним». В отличие от злорадства, когда вы испытываете радость или, по крайней мере, ликование, когда кто-то другой терпит убытки, сочувствие закрыто для негативных эмоций. Как только эмпатия возникла, встает вопрос о том, как ее проявить. Один из способов — оказать помощь, например, словесно утешить человека, пережившего утрату, может быть, даже помочь по дому или принести лазанью. Многие культурные традиции вращаются вокруг этой формы заботы о «предполагаемом благополучии» понесшего утрату, что позволяет предположить, что, по крайней мере, часть мотивации для оказания помощи осуществляется в контексте нормативных ожиданий. Сочувствие в сравнении с сопереживанием Одно дело — понимать сочувствие как заботу о благополучии другого человека, и совсем другое — выяснить, как лучше донести до него эту эмоцию. Конкретные жесты помощи — это, конечно, один из способов, но они не проникают в суть эмоциональных переживаний другого человека. Несомненно, он оценит, что вы приготовили еду, чтобы у него было меньше забот. Однако что вы можете сделать, чтобы облегчить его боль на этом эмоциональном уровне? Если вспомнить о ваших собственных потерях в жизни, что вас больше всего утешало? Люди часто выражают соболезнования в общей форме, например, «соболезную вашей утрате». Вы можете усомниться в искренности этих слов, особенно от человека, которого вы плохо знаете, например, представителя службы поддержки, помогающего вам решить, какие цветы заказать на похороны. Тем не менее, это может быть лучше, чем если бы он вообще ничего не сказал. Если бы кто-то из ваших близких выразил соболезнования в такой формальной и несколько отстраненной манере, это могло бы произвести на вас немного другой эффект. Вы ожидаете, что люди, которые хорошо вас знают и, возможно, знали покойного, выразят сочувствие уникальным для вашей ситуации способом. Единственная оговорка здесь в том, что если это стандартное сообщение сопровождается объятиями или даже слезами, то вы можете утешиться скорее жестами, чем словами как таковыми. Возвращаясь к определению сочувствия как эмоции, ориентированной на другого, можно понять из этой идеи еще одну особенность хорошо выраженных соболезнований. Дистанцирование своего эмоционального опыта от опыта скорбящего означает, что все, что вы говорите или делаете, исходит «извне» вас самих. Вместо этого, если вы позволите себе переживать те же эмоции утраты, предложенное вами утешение будет гораздо эффективнее. Мальбуа определяет эмпатию как «чувствование того, что чувствует другой человек», и хотя вы никогда не сможете узнать, что это за эмоции, попытавшись проникнуть в их чувства, вы сможете лучше понять, через что они проходят. Эмпатия сама по себе, отмечает она, не может привести к действию, но может стать предшественником сочувствия, позволяя вам получить знания о внутренних переживаниях другого человека. По ее словам, «в этом случае эмпатия играет скорее эпистемическую роль, чем мотивирующую». Поскольку чувства, которые вызывает утрата, могут быть сильно подавляющими, эмпатия может привести к тому, что вы попытаетесь убежать как можно дальше от скорбящих. Однако, с точки зрения скорбящего человека, тот факт, что вы готовы принять этот натиск негативных эмоций, может послужить утешением. Наиболее эффективное выражение сочувствия Сердечное выражение заботы о человеке, переживающем утрату, сочетает в себе эмпатию и сочувствие. Что остается менее ясным, так это маршрут, по которому вы должны следовать, чтобы прийти к эмпатии. Как отмечает автор из Женевы, при эмпатии вы всегда пытаетесь понять чужую точку зрения со стороны своего опыта. Как человек, переживший утрату, вы можете на самом деле не испытывать тех эмоций, которые, по предположению утешающего вас человека, вы испытываете. Утешающий должен попытаться понять эту общую точку зрения, а лучший способ сделать это — выслушать. Сочувствие может также существовать как чувство к другим людям, разделяющим утрату. У членов семьи, друзей и партнеров были свои особые отношения с умершим. В процессе совместного горевания каждый человек не только борется с утратой, но и пытается утешить друг друга. Чем крепче связи между скорбящими, тем сильнее эмпатическое понимание. Как ясно сказано в статье Мальбуа, сочувствие и его следствие, эмпатия, — это эмоции, основанные на социальных связях. Когда вы думаете о потере близкого человека, вас может утешить осознание того, что другие поддержат вас. Даже если они немного споткнутся при выражении сочувствия, чем больше их слова будут основаны на попытке понять ваши чувства, тем меньше вас будут волновать точные формулировки, которые они используют. Последний вопрос, который может остаться, — выражать сочувствие письменно или лично. Расстояние может помешать людям выразить соболезнования лично. Однако будь то открытка, смс или письмо, сам факт того, что кто-то нашел время для этого, может иметь значение. Выражая свои мысли и чувства в письменной форме, не бойтесь поэтических преувеличений, просто будьте искренними. Еще важнее уважать пожелания скорбящих, например, отказавшись от цветов и пожертвовав на благотворительность, если они просили именно об этом. Подводя итог, можно сказать, что потеря — это часть жизни, как и выражение соболезнований тем, кто проходит через этот процесс. Включение в этот процесс как «своих», так и эмоций «другого» обеспечит наибольший комфорт. По материалам статьи «The Best Way to Express Your Sympathy» Psychology Today

 6.7K
Интересности

8 древних изобретений, опередивших свое время

Порой кажется, что все существовавшее за тысячу или даже пятьсот лет до нас было примитивным и неудобным. Однако глубинное изучение истории позволяет понять, что это не так — люди во все века совершали технологические прорывы и изобретали совершенно необыкновенные для своего времени приборы и установки. Познакомимся с некоторыми из них. Автоматические двери Первые в истории автоматические двери придумал древнегреческий инженер и математик Герон Александрийский еще в I веке н.э. Они были установлены в храмах — под полом были спрятаны медные горшки с водой и трубы, приводящие двери в движение. Служитель храма разводил огонь в жаровнях, вода нагревалась и механизм начинал работать по принципу паровой турбины, постепенно открывая двери. Правда, происходил этот процесс очень медленно, порой занимая по несколько часов. Однако на верующих даже это производило сильнейший эффект и заставляло поверить в то, что внутрь их приглашают высшие мистические силы. Этот механизм Герон описал в своем научном труде «Пневматика». Там же он упомянул и другие свои изобретения, например ветряное колесо, паровой котел и водяной насос. Дрон на паровой тяге Современником Герона был еще один древнегреческий физик и математик Архит Тарентский. Он изобрел черчение, то есть первым из ученых придумал, как можно передать изображение механизма с помощью геометрических фигур. Но известность Архиту принесло другое его изобретение — деревянный летающий голубь. Фигурка птицы была полой и имела несколько крыльев, выполняющих функцию хвостовых стабилизаторов у современных самолетов. В задней части птицы был спрятан бычий пузырь. Его наполняли паром, насаживая птицу на кипящий котел. Через некоторое время деревянная фигурка взлетала. Как утверждали некоторые летописцы, аппарат мог пролететь несколько сотен метров, что было просто невероятным для того времени. Торговый автомат Это изобретение также принадлежит Герону. Установка находилась в одном из храмов и позволяла торговать — чем бы вы думали? Святой водой! Автомат представлял собой кувшин со специальным отверстием для монеты и поддоном внутри. Посетители кидали монетку, она падала на поддон и заставляла его наклониться. Открывалась заслонка, и в подставленный сосуд наливалось немного жидкости. После монета соскальзывала с накренившейся поверхности, и дверца вновь закрывалась. Таким образом, чем больше монет было у прихожанина, тем больше святой воды он мог получить. Все вполне честно, правда? Навигатор Талантливые изобретатели были не только в Древней Греции, но и в Древнем Китае. Около двух тысяч лет назад китайский изобретать Ма Цзюнь создал колесницу со встроенным навигатором. Проект был подготовлен специально для императорской семьи. Что интересно, до изобретения магнитного компаса оставалось еще целое тысячелетие, поэтому навигатор Ма Цзюня можно назвать настоящим чудом техники. Выглядел он так. На крышу колесницы крепилась стрелка, а от нее шел сложный механизм из шестеренок. В начале пути стороны света были известны, и стрелку поворачивали на юг. Затем каждый раз, когда колесница поворачивалась в какую-либо сторону, в механизме нарушался баланс и заставлял стрелку передвинуться в исходное положение. Таким образом, на протяжении всего пути стрелка указывала на юг, что позволяло безошибочно ориентироваться на местности. Как указывают летописи, такой механизм использовался вплоть до начала XIV века, то есть даже тогда, когда уже существовал магнитный компас — настолько навигатор Ма Цзюня был полезен и удобен. Сейсмограф Еще одно китайское изобретение, опередившие свое время. Оно было создано в 132 году ученым по имени Чжан Хэн специально для императора. Древний сейсмограф представлял собой довольно большой металлический сосуд со сложным механизмом внутри. В сосуде было восемь отверстий в виде голов драконов, обозначающих стороны света. Внутри находился молоточек, очень чувствительный даже к малейшим колебаниям земли. Если где-то случалось землетрясение, молоточек ударялся о стенку сосуда, а система рычагов толкала шарик, который выпадал из пасти одного из драконов. Шарик издавал звон, ударяясь о бронзовую чашу в виде лягушки. Так наблюдатели могли понять, где произошли подземные толчки, и даже определить, насколько они были сильными. В китайской летописи «Книга поздних ханьцев» был описан случай, когда устройство сработало, хотя никто из придворных не ощутил толчков. Лишь спустя несколько дней с запада прибыл гонец с сообщением о сильном землетрясении в Лунси. Сейсмограф Чжана действительно работал. Гальванический элемент Проще говоря, батарейка. Она была обнаружена на территории Второй Персидской империи (сейчас здесь расположен Ирак). Устройство представляло собой керамический горшок с медным цилиндром и железным стержнем внутри, благодаря контакту которых в химическом растворе и происходило выделение слабого электрического тока. Несмотря на непрекращающиеся споры ученых о назначении предмета, оно остается неясным до сих пор. Большинство историков склоняются к тому, что гальванический элемент древние персы использовали в качестве обезболивающего средства. Такой метод лечения был, например, у древних греков и римлян. С помощью электрических скатов и угрей они лечили головную боль и болезни мочеполовой системы. Так или иначе, эта батарея является одним из удивительнейших изобретений Древнего мира. Подводная лодка Несмотря на то, что первые идеи подводной лодки встречались еще в чертежах Леонардо да Винчи, впервые она была построена лишь в начале XVII века немецким врачом и математиком Магнусом Пегелем. Однако первый эксперимент оказался неудачным — лодка затонула при первом же погружении. Через несколько лет, в 1620 году, нидерландский изобретатель Корнелиус Дреббель усовершенствовал установку. Теперь она состояла из корпуса, кожаных мехов и около десятка весел. Глубина погружения лодки достигала четырех метров. Изобретение Дреббеля имело настолько большой успех, что в 1624 году его опробовал английский король Яков I. Автомобиль В 1769 году французский изобретатель Никола Жозеф Кюньо построил паровой тягач. Это была огромная трехколесная установка весом более тонны, требовавшая управления нескольких людей. Машина предназначалась для перемещения тяжелой артиллерии. Передвигалась она благодаря огромному паровому котлу и турбине, приводившей в движение колеса. Можно представить, настолько медленным было это передвижение, но зато тяжелые пушки тягал не человек, а машина. Изобретение Николы Жозефа связано и с первой в мире автомобильной аварией. Во время одного из запусков систему управления заклинило, и огромная машина на скорости 4 км/ч врезалась в стену. Для ее починки требовались огромные средства, но правительству вскоре стало не до этого: случилась Великая французская революция. Проект ученого оказался заморожен, но сама идея была не забыта. Человечество придумало паровые котлы, сейсмографы и даже автоматические двери задолго до того, как они вошли в общественное пользование. Нашим предкам удалось обхитрить природу и опередить прогресс на несколько столетий и даже тысячелетий вперед. И кто знает, какое из сегодняшних изобретений окажется таким же важным и невероятным для всей человеческой истории?

 6.1K
Интересности

Странное дело «Черной Георгины» Элизабет Шорт

Один труп, 150 подозреваемых и ни одного арестованного. Эта история как ужасала тогда, в 1947 году, так ужасает и сейчас. Детали убийства юной девушки сразу же оказались в массовой культуре, став основой для многих фильмов и книг. Давайте попробуем восстановить реальную картину этого зверского преступления. Элизабет Шорт родилась 29 июля 1924 года в городе Хайд-Парк, штат Массачусетс. Ее родители были в разводе, а потому вплоть до 19 лет девушка жила с матерью, которой приходилось воспитывать сразу пятерых дочерей. Подросшая Элизабет перебралась к отцу в Вальехо (Калифорния), но теплые отношения между ними не сложились. Тогда девушка отправилась в Санту-Барбару, где ее скоро арестовали за распитие алкоголя в несовершеннолетнем возрасте. Пришлось вернуться в Массачусетс, а именно — во Флориду. Казалось, жизнь Шорт начала налаживаться. Она устроилась на работу официанткой, познакомилась и помолвилась (с ее слов) с майором ВВС США Мэттью Майклом Гордоном-младшим. Позже в ходе летных учений в Индии в 1945 году молодой человек погиб. В 1946 году Элизабет вернулась в Лос-Анджелес, по некоторым данным — к бывшему возлюбленному, лейтенанту Гордону Фиклингу. Именно там 22-летняя девушка прожила последние полгода. Она снимала комнату недалеко от клуба Florentine Gardens на Голливудском бульваре. В последний раз ее видели живой 9 января 1947 года в фойе гостиницы «Билтмор». 15 января тело Элизабет Шорт нашли на бесхозном земельном участке по Саут-Нортон Авеню в Леймерт-Парке, недалеко от границы города. Оно было изуродовано: разрублено на две части в районе талии, а также лишено наружных и внутренних половых органов и сосков. На лице девушки была улыбка Глазго — разрезы от уголков рта до ушей. Всю кровь убийца выпустил, а труп тщательно вымыл. Началось следствие. К собственному расследованию приступили и СМИ. Именно они заявили, что при жизни девушка носила прозвище Черная Георгина. Это могло быть связано с фильмом «Синий георгин» (1946), главная героиня которого погибает после возвращения с войны мужа — пилота ВМС. Вот только полицейские и знакомые Элизабет уверяли, что журналисты придумали это прозвище, чтобы история убийства была красочнее. После смерти Шорт стали называть девушкой по вызову, что также не соответствовало действительности, хотя Элизабет и имела связь с несколькими мужчинами. Мечтала ли она стать актрисой (и эта информация активно тиражировалась после трагедии), точно неизвестно. Это расследование было самым продолжительным в истории правоохранительной системы США. За возможного преступника полиция принимала каждого знакомого Элизабет. В разные годы 60 мужчин и женщин признались в убийстве, а 22 человека были названы обвиняемыми. Однако никто из них так и не оказался за решеткой — не хватало улик. Одни говорили, что убийство было результатом неудачного свидания, другие считали, что девушку зарезал таксист, согласившийся довести ее до дома бесплатно. Среди самых смелых версий звучало убийство в ходе ритуального обряда. Кого называли возможным убийцей Элизабет Шорт? Уолтера Бейли — хирурга с дегенеративным заболеванием мозга, которое порой провоцирует агрессию. Мужчина жил в квартале от пустыря, на котором нашли тело Элизабет. Его дочь дружила со старшей сестрой Шорт. За несколько дней до убийства, 13 января, был день рождения покойного сына Бейли (в 11 лет мальчика сбила машина). Это могло бы спровоцировать преступника, но никаких доказательств не нашлось. Нормана Чендлера — издателя Los Angeles Times (1945-1960 годы). Журналист Дональд Вулф уверял, что Элизабет была беременна от Нормана, но после смерти девушки медики заверили, что ребенка она не ждала и никогда прежде не рожала. Лесли Диллона — посыльного, начинающего писателя и помощника гробовщика. В 1948 году парень написал психиатру Полу Де Риверу письмо, в котором высказал свои мысли по поводу убийства Элизабет. Он считал причастным к преступлению своего друга Джеффа Коннорса. Однако в тексте было столько интереса к садизму и сексуальному насилию, что психолог стал подозревать самого Лесли. До суда это дело, правда, тоже не дошло. Джозефа А. Дюмэ — солдата, который сам признался в убийстве Шорт через несколько недель после случившегося. Вот только на момент преступления молодого человека не было в городе. Несмотря на это, он еще несколько лет называл себя причастным. Марка Хенсона — владельца ночного клуба Florentine Gardens в Голливуде. Он был одним из последних людей, с которым разговаривала Элизабет. После убийства девушки мужчина давал противоречивые описания того диалога, что навело полицию на подозрения. Кроме того, кто-то, представившийся убийцей, отправил полиции вещи Шорт, среди которых была адресная книга с тисненым именем Хенсона. Правда, одно лишь это не могло стать причиной для предъявления обвинений, а ничего больше найти не удалось. Джорджа Ходела — мужчину, которого в 1949 году обвинила в приставаниях собственная 14-летняя дочь. В ходе расследования полиция установила за подозреваемым наблюдение. В какой-то момент он заявил, что теоретически мог убить «Черную Георгину». Но и тут у следователей были лишь слова и никаких улик. Джорджа Ноултона — мужчину, который погиб в автокатастрофе в 1960-м. В 1990-х его дочь Джорджа заявила, что в возрасте 10 лет видела, как отец убил Элизабет Шорт в гараже. Полиция перекопала весь участок у дома семьи Ноултон, но не нашла ничего, что могло бы связать Джорджа со зверским преступлением. Роберта М. Мэнли — еще одного человека, который видел Элизабет одним из последних. Именно он опознал туфли и сумочку Шорт, которые полицейские обнаружили в мусорке. Парень был умственно отсталым и утверждал, что слышит голоса, но привязать все это к делу не удалось. Патрика С. О'Рейли — врача, который знал Элизабет через Марка Хенсона, владельца ночного клуба. Еще до убийства Шорт его обвиняли в насильственных преступлениях на сексуальной почве, нападении с применением оружия и избиении секретарши. Более того, мужчина имел опыт в хирургии и мог аккуратно расчленить тело. Бенджамина Сигела — мафиози, причины обвинения которого неясны. Возможно, он просто был слишком яркой и опасной личностью в то время. Впрочем, из этого дела «Багси», как его называли в преступном кругу, вышел сухим. Вуди Гатри — фолк-певца, отправившего ряд писем сексуального характера женщине из Северной Калифорнии, которую преследовал. Сложно понять, как это могло связать его с убийством Элизабет Шорт, но факт остается фактом. Перед судом он также не предстал. Орсона Уэллса — режиссера, которого обвинила в убийстве Элизабет ее бывшая соседка Мэри Пациос. Женщина заявила, что мужчина имел вспыльчивый характер и еще до преступления создавал манекены с порезами, похожими на те, что потом нашли на теле девушки. Эти манекены можно увидеть в фильме Уэллса «Леди из Шанхая» (1947). Вряд ли настоящий убийца Черной георгины предстанет перед судом по этому делу. Вероятнее всего, он (или она, или они) уже мертв (мертва, мертвы). Навсегда молодая Элизабет Шорт похоронена на кладбище Маунтин Вью в Окленде. По мотивам ее истории Джеймс Эллрой написал детектив «Черная орхидея», по которому позже Брайан де Пальма снял одноименный фильм (2006).

 6K
Психология

Страх старения

Страх старения — один из самых распространенных и опережает даже страх смерти. Почему? Этот страх многослойный, и если вы хотите поработать с ним, важно понять, чего именно вы боитесь. Что для вас кроется в старении, которое само по себе является естественным процессом? Что может стоять за боязнью стать старым Страх потери красоты и физической привлекательности Принято считать, что почти во всех случаях он присущ женщинам, но и среди мужчин эта боязнь распространена достаточно широко. И тогда люди ревностно отслеживают все возрастные изменения — каждую морщинку, каждый седой волосок — и активно борются с ними. Ничто не должно напоминать о возрасте! Возникающие при этом чувства могут быть самыми разнообразными: от тоски и отчаяния до злости. В паре с психологом можно трансформировать все эти чувства в любовь к себе и принятие себя. Страх потери сексуальности Здесь тоже есть широкий спектр: от «меня никто не захочет» до «я ничего не захочу». Некоторые люди считают, что секс — лишь для молодых и стройных, но это совсем не так. Сексуальность связана с внешностью не так сильно, как мы привыкли считать. Она больше зависит от состояния здоровья и положительного взгляда на мир, а это то, что нам вполне по силам изменить. Страх финансовой несостоятельности «Я умру в нищете» — сценарий и правда малопривлекательный, верно? И все же это установка: старость не обязательно равно бедность. Да, можно находить подтверждения этой установке (например, все увеличивающийся порог пенсионного возраста) и продолжать испытывать страх дальше. А можно использовать его как стимул для того, чтобы повышать свою финансовую грамотность, инвестировать, создавать активы. Это будет более конструктивный путь, который поможет снизить вашу тревожность по поводу своего материального благополучия в будущем. Страх утраты остроты ума Если человек боится в старости утратить разум, то обычно это означает одно из двух: или он очень дорожит своими интеллектуальными способностями, или видел такой пример и был впечатлен им. Здесь есть смысл подумать над тем, что интеллектуальные нагрузки, как физическая зарядка для мозга, помогают поддерживать себя в форме долгие годы. Также психолог может предложить вам поискать корни вашего страха утраты интеллекта: возможно, он даже не связан с возрастными изменениями. Страх утраты собственной значимости Порой мы боимся вместе со здоровьем и остротой ума утратить авторитет в обществе и уважение окружающих: не будут прислушиваться, не будут считаться, не будут ни во что ставить. В этом случае вспомните, что есть такие специфические ресурсы, как знания и опыт, и они с возрастом только накапливаются. Вы можете поддерживать свое положение с их помощью. Страх одиночества Еще одно болезненное переживание, связанное со старением. Что можно сделать, чтобы в старости было кому подать пресловутый стакан воды? Работать над укреплением своих социальных связей уже сейчас. Если у вас сейчас есть семья, друзья, то кто сказал, что их не будет в старости? Поддержание отношений — это тоже инвестиции. А теперь — упражнения для самостоятельного выполнения. (Учтите: это не психотерапия, и полноценной работы с психологом они вам не заменят, но в качестве инструмента самопознания подойдут.) Упражнение «Что я хочу успеть» Еще один аспект страха старения — это боязнь чего-то не успеть: родить ребенка, совершить восхождение в горы, научиться серфингу. Попробуйте подумать и записать: что я хочу успеть, пока молод/молода? До 40, 50, 60, 70 лет? Что даст вам такой список? Во-первых, четко сформулированные желания вполне можно превратить в цели. Во-вторых, можно разобрать, какие ценности стоят за каждым вашим «я хочу» (например, за желанием славы стоит потребность в признании), и обратить внимание, как ваши ценности и потребности реализуются или не реализуются уже сейчас. Упражнение «Образ старости» Когда мы боимся старости, это звучит очень абстрактно. Нужно конкретизировать, а как вы вообще представляете себе то, чего так боитесь? Неизвестность как раз добавляет страха: дети тоже боятся монстров, но не могут их описать. Напишите/нарисуйте/представьте, как живут люди в возрасте за… Как проходит их день, как они выглядят, с кем общаются, чем интересуются. Картинка, скорее всего, будет малоприятной, поэтому не погружайтесь в образ чересчур. Возможно, он будет похож на жизнь конкретных пожилых людей из вашей жизни, которых вы видели. Важно отделиться: у вас не обязательно должно быть именно так. А теперь создаем другой образ старости, позитивный. Чтобы было проще, поищите немолодых людей, которые живут той жизнью, которая вам нравится. Это могут быть звезды, возрастные модели или кто-то из ваших знакомых. Посмотрите на них, чтобы понять: старость может быть и такой. Что вы можете делать сейчас, чтобы приближать второй образ и отдаляться от первого?

 5.1K
Искусство

10 фильмов и сериалов о сверхъестественном

Не все, что снимают про нечисть, обязательно должно быть пугающим или тревожным. В подборке представлены фильмы и сериалы разных жанров — от ужасов до комедий. Любой сможет найти что-то для себя. «Изгоняющий дьявола» Этот фильм 1936 года Уильяма Фридкина по праву можно считать классикой и одним из родоначальников приема обращения к сверхъестественным вещам в сюжете кино. История строится вокруг несовершеннолетней дочери известной киноактрисы — девочка начинает вести себя крайне странно, чем, конечно, пугает собственную мать. Приглашенные психиатры не могут поставить диагноз, хоть и подозревают у ребенка душевное расстройство. И только местный священник понимает, что она одержима дьяволом, которого ему предстоит одолеть. Хотя Фридкин снял фильм ужасов, картина даже номинировалась на «Оскар», выиграв там в нескольких номинациях. Окупившись более чем в 30 раз, кино сразу обрело статус культового и целых 44 года удерживало лидерство по сборам в своей категории. Влияние фильма на индустрию было настолько велико, что породило целую серию картин под названием «Изгоняющий дьявола», а режиссеры стали обращаться к этой теме довольно часто. «Сверхъестественное» Пожалуй, ни один подобный топ не обходится без этого популярного сериала 2005 года, завоевавшего сердца многих людей по всему миру. На протяжении 15 сезонов зритель может наблюдать за приключениями братьев Сэма и Дина Винчестеров, которые путешествуют по США на черной «Шевроле Импала» 1967 года и расследуют паранормальные явления и охотятся за нечистью. Создатель Эрик Крипке, комментируя формат, выбранный для сериала, сказал, что его задачей не было снимать классический ужастик о вампирах в чьем-то замке — интереснее показать необъяснимые вещи, которые происходят на заднем дворе. Сценаристы, прописывая сюжет, вдохновлялись такими фильмами как «Полтергейст», «Зловещие мертвецы», «Глаз» и «Звонок». «Реальные упыри» Мокьюментари-комедия Тайки Вайтити о жизни вампиров в современном мире была настоящим прорывом в 2014 году. К тому времени в массовом сознании вампирские образы диктовались недавно вышедшей франшизой «Сумерки» и классическими картинами об этих существах. Четверо вампиров из Веллингтона приглашают к себе группу журналистов накануне большого бала нечисти. Те таскаются за ними с включенной камерой, фиксируя все нелепые ситуации, в которые кровопийцы попадают из-за своего положения. Фильм, выполненный в документальной манере, настолько полюбился зрителям, что спустя пять лет вышел целый сериал о нью-йоркской диаспоре вампиров. Правда, продолжению немного не хватило обаяния, которое создавалось предыдущим актерским составом. Но стоит отметить, сериалом занялся сценарист Джеймент Клемент. Ему даже несколько раз удалось пригласить создателя оригинала Тайку Вайтити в режиссерское кресло нескольких пилотных серий. Поэтому все главные фишки фильма остались и в сериале. «Люцифер» Сериал Тома Капиноса, поставленный по мотивам серии комиксов Нила Геймана, дает еще один нетипичный взгляд на управителя Ада. Заскучав в своем мире, Люцифер отправляется в Лос-Анджелес, где становится владельцем ночного клуба и ведет достаточно беспутный образ жизни. Но все меняется в тот момент, когда он подключается к расследованию убийства его знакомой. Вместе с детективом Хлоей Декер ему предстоит раскрыть не одно преступление, используя свои сверхъестественные способности. Зрители достаточно тепло встретили сериал, выходивший с 2016 по 2021 годы. Даже несмотря на петиции Американской семейной ассоциации, согласно которым члены этого общества требовали запрета картины из-за положительного образа дьявола, ей удалось показать хорошие результаты в телевизионном прокате. «Паранормальное явление» Еще один фильм, который был снят в псведодокументальном стиле. Вышедшая в 2009 году работа Орена Пели стала невероятно популярной во всем мире. При бюджете в 15 тысяч долларов фильм заработал почти 200 миллионов, получил высокие отзывы от зрителей и кинокритиков, а также положил начало большой франшизе. Сюжет фильма вполне прост — молодая пара Кэти и Мика заселилась в новый дом в пригороде Сан-Диего. Но вскоре начинают происходить странные вещи. Девушка утверждает, что некая невидимая сущность-призрак преследует ее с самого детства, поэтому уверена, что появится и здесь. Желая убедить девушку в обратном, муж покупает камеру, чтобы снимать все происходящее. Догадки Кэти подтверждаются на видео, а молодоженам теперь предстоит справиться с обилием свалившихся на них бед от неизвестного демона. «Сабрина — маленькая ведьма» Популярный американский ситком, выходивший с 1996 по 2003 годы, о девушке-подростке Сабрине, которая в свой шестнадцатый день рождения становится ведьмой. Тут ей и предстоит узнать, что тетушки, в чьем доме она живет, тоже обладают магическими способностями, как и весь род Сабрины. А ее любимый домашний кот Салем — на самом деле человек, который когда-то пытался поработить всех людей, за что и был приговорен советом магов к превращению в животное. Каждую серию Сабрина учится управлять своими магическими способностями, зачастую используя их в своих корыстных целях, что приводит к ряду затруднительных для девушки ситуаций, они-то и заставляют зрителя смеяться. Проект просуществовал семь сезонов, после чего его закрыли из-за низких рейтингов. «Семейка Аддамс» Экранизировать серию комиксов Чарльза Аддамса брались не один раз. Одним из первых стал американский сериал в середине 1960-х годов, но действительно культовым переложением оригинала на экран считается дилогия Барри Зонненфильда «Семейка Аддамс» и «Ценности семейки Аддамс». Речь в фильмах идет о странной семейке, одержимой мистикой и темной магией. Убийство для них веселье и забава, а привычные человеческие ценности, наоборот, вызывают ужас. Но при этом все члены семейства искренне любят друг друга. После экранизаций Зонненфильда было предпринято еще несколько не очень удачных попыток воплотить историю Аддамсов на экране, но большая часть из них провалилась. Справился только Тим Бертон, срежиссировавший сериал «Уэнсдей», посвященный дочке главных героев — главы семьи Гомеса и его жены Мортиши. Уэнсдей отправляется в специальный магический пансион на обучение, но оказывается втянута в серию загадочных происшествий, которые ей надо быстрее распутать, чтобы остаться живой. «Баффи — истребительница вампиров» Американский молодежный сериал, одновременно сочетающий в себе элементы комедии и ужасов, вышел на телевидении в 1997 году — спустя пять лет после оригинального полнометражного фильма. Надо отдать создателям должное, сериал получится гораздо удачнее, чем его предшественник. Начавшись как комедия, сюжет с каждым сезоном становился все мрачнее и драматичнее, но закончился хэппи-эндом. Девушка Баффи, обладающая мистическими способностями, переезжает в маленький городок Саннидейл, который населен потусторонними и демоническими сущностями. Главной задачей юной Баффи становится истребление этих существ. Но процесс осложняется чувствами девушки, влюбившейся в парня по имени Ангел — вампира с человеческой душой. «Суспирия» Ремейк фильма от Луки Гуаданьино вышел в 2018 году, мгновенно завоевав награды на престижных кинофестивалях и теплый прием критиков. Молодая девушка из Америки переезжает в Берлин, чтобы присоединиться к известному танцевальному коллективу. Правда, уже через некоторое время героиня понимает, что в стенах школы, где она учится, творятся странные вещи, а стоит за этим руководитель труппы. Ей предстоит узнать зловещую тайну проклятия, нависшего над академией, прежде чем ее принесут в жертву. Удачным этот ремейк получился не столько благодаря режиссеру, сколько приглашенным им участникам картины. Так, например, Тильда Суинтон, сыгравшая в фильме сразу несколько ролей, буквально забирает все внимание зрителя на себя, раскрывая очередные грани своего таланта. А музыкальное сопровождение, написанное Томом Йорком, заставляет прочувствовать царящее вокруг напряжение и мистическую загадочность. «Звонок» Один из культовых японских ужастиков, снятый по роману Кодзи Судзуки. Выпущенный в 1998 году, фильм стал популярен далеко за пределами Японии, а спустя четыре года в США выпустили ремейк картины, который более знаком массовому зрителю. Героине Томоко подруга рассказывает страшилку о кассете, после просмотра которой раздается телефонный звонок, а голос в трубке сообщает человеку о его скорой смерти. Спустя время Томоко и ее друзья натыкаются на эту кассету — девушка умирает практически сразу после телефонного оповещения, а ее подруга сходит с ума. После этого за дело берется тетя Томоко — репортер Рэйко Асакава, которой предстоит разобраться, что происходит на самом деле и при этом умудриться остаться живой.

 3.6K
Наука

Как некоторым людям удается выжить при падении с большой высоты

История 13-летнего мальчика из Северной Дакоты, который пережил падение с высоты почти 30 метров с северного края Гранд-Каньона, поразила мир летом 2023 года. Однако его случай не уникален. За прошедшие годы несколько человек попали в заголовки газет благодаря своему невероятному выживанию после падений. Один из самых известных примеров — падение югославской стюардессы Весны Вулович с высоты более 10 тысяч метров. В 1970-х годах женщина выжила, когда борт взорвался в воздухе. Но как удается не умереть при падении с такой ошеломляющей высоты? Конечно, одним из первых факторов, которые следует учитывать, является то, насколько высоко вы находитесь в момент падения. Профессор хирургии Медицинской школы Керка Южно-Калифорнийского университета Деметриос Деметриадес рассказал, что если кто-то упадет с высоты 15 метров (примерно четыре этажа), 50% из них умрут. Если падение происходит с 18 метров, вероятность остаться в живых крайне мала. И можно считать чудом, если кто-то упадет с высоты более 24 метров и выживет. Еще одним важным фактором является то, находился ли человек в свободном падении, что сводится к фундаментальному принципу физики. «Любой объект, падающий с большой высоты, достигает так называемой предельной скорости, именно поэтому работают парашюты», — рассказала профессор машиностроения Массачусетского технологического института Анетт Хосой. Когда вы падаете, основная сила, которая действует на вас в первую очередь, — это гравитация. Однако по мере того как вы ускоряетесь воздух все больше сопротивляется вашему движению вниз. В какой-то момент сопротивление воздуха уравновешивает силу тяжести, поэтому падение продолжается с той же скоростью. Если есть парашют с большой площадью, которая сопротивляется всему этому потоку воздуха, конечная скорость составит около 16 километров в час, без парашюта — около 241 километров в час. Решающее значение для вероятности выживания имеет приземление. Хосой подчеркнула, что если приземлиться на склоне, скатываясь вниз, постепенно вся энергия падения сожжется, и это лучше, чем резкая остановка. Часть тела, на которую вы приземлитесь, также влияет на вашу судьбу. Конечно, самый худший вариант — упасть на голову. При падении на ноги будет больше шансов на выживание, но это тоже многофакторная вещь. По словам Деметриадеса, на шансы выживания влияет в том числе возраст. Часто в новостях упоминают случаи падения детей, как, например, мальчик из Северной Дакоты или шестилетний ребенок, который пережил падение с высоты 12 метров с канатной дороги в Мексике. И это не совпадение. Если сравнить случаи с одинаковой высотой, уровень смертности у тех, кому 65 и больше, примерно в пять раз выше, чем у детей и подростков. Кроме того, у молодых много физиологических резервов, их тела, особенно кости, рассчитаны на то, чтобы выдерживать гораздо большие нагрузки. По мнению Аннет Хосой, объяснение их выживания также можно свести к предельной скорости: маленький ребенок будет чувствовать себя лучше, потому что соотношение площади поверхности к весу у него больше и сопротивление воздуха больше, что замедляет его падение. Что делать, если вы когда-нибудь окажетесь в такой ситуации? Эффективно отреагировать очень сложно, но если у вас есть время, постарайтесь предотвратить падение — например, если рядом окажется еще один камень, дерево или что-то еще. Еще можно постараться упасть на ноги. Да, вы получите серьезные переломы, но они поддаются лечению. Это лучше, чем травмы головы или спинного мозга, которая оставит вас парализованным на всю жизнь. Также Хосой советует сделать конечную скорость как можно меньшей, увеличив площадь поверхности. Подойдет парашют (если он есть), одежда или собственное тело, которое должно принять форму звезды. Повысить шансы на выживание поможет падение на куст или любой другой мягкий предмет. Если и его нет, то приземляйтесь на вещь, которая сломается раньше, чем вы. Считается, что стюардесса Вулович выжила благодаря тележке с едой, которая прижала ее к корпусу самолета, а также приземлению под наиболее выгодным углом в густом снегу в лесистой местности. Врачи говорили, что из-за низкого кровяного давления она, вероятно, быстро потеряла сознание, как только кабина разгерметизировалась. Потенциально это не позволило ее сердцу разорваться, при столкновении с землей. Удары высокой энергии, такие как падение с большой высоты или автокатастрофа, являются распространенными причинами разрыва сердца, при котором стенки, мышцы, клапаны расходятся. Наличие высокого кровяного давления может увеличить риск возникновения такого явления. По материалам статьи «How do some people survive falls from great heights?» Live Science

 3.2K
Интересности

Вязать, серфить, правильно выражать эмоции. Чему учат в школах

«Буквы разные писать тонким перышком в тетрадь», — поется в одной известной детской песенке. Там еще было о вычитании и умножении, любви к добрым книгам и умении дружить. А задумывались ли вы, чему учат детей в других странах или даже соседних регионах? Если нет, то мы составили для вас подборку самых необычных школьных предметов с разных концов света. Воспитание личности, социальное, санитарно-медицинское и экономическое просвещение — предмет, который часто встречается в школах Великобритании. Как правило, на этих занятиях детям объясняют общие аспекты социологии, здоровья и медицины, а также базовые понятия экономики. В общем, все то, что может пригодиться ребятам во взрослой жизни вне зависимости от того, какой путь они выберут. Любование природой — совершенно нормальное занятие для японских школьников. В ходе экскурсий они учатся ценить естественную красоту, заботиться об окружающем мире, понимать законы флоры и фауны. Прогулки также помогают подросткам снять стресс. Уроки по кибербезопасности преподают в ряде школ Израиля. Детям объясняют, как правильно вести себя в соцсетях, распознавать в комментариях скрытые угрозы, а еще следить за временем, которое они проводят за компьютерными играми. Занятия по пчеловодству — неотъемлемая часть образовательного процесса у некоторых школьников в Башкирии (Россия). Пасеки, бывает, устанавливают прямо на территории учебных учреждений. Неудивительно, что эта республики славится своим медом! Уроки серфинга буквально жизненно необходимы для ребят в Австралии. Ведь правильно поставленная техника может спасти им жизнь, а сам процесс учит детей существовать в гармонии с природой и наслаждаться спортом. Научные изобретения — название предмета, который с недавних пор ввели в школах США. После нескольких месяцев теории детям дают задание изобрести что-то новое до конца учебного года. Презентация работы сопровождается обсуждением ее актуальности. Эмоциональное воспитание считается важным в учебных учреждениях Испании. Школьников учат взаимодействовать с людьми, правильно выражать свои чувства, переживать страхи и считывать состояние собеседника. Уроки вязания входят в школьную программу в Финляндии. Этому навыку там учат как девочек, так и мальчиков. Ведь греться в холодные зимы и радовать близких теплыми вещами, которые еще и созданы собственными руками, хочется всем вне зависимости от пола. Для финнов настолько важно вязание, что они придумали специальный термин — neulosis. На русский язык это можно перевести как «одержимость вязанием». Творчество, действие, служение — предмет, который преподают старшеклассникам в 140 странах мира. Под творчеством понимается искусство во всех его проявлениях, под действием — необходимая для здоровой жизни физическая нагрузка, а под служением — волонтерство. Глобальные перспективы изучают в школах, работающих по Кембриджской программе. В ходе курса подростки учатся думать и искать решения мировых проблем. Например, бедности, обеспечения продовольствием, устойчивого развития или освоения Мирового океана. Кстати, а вы знали, что в той же самой Финляндии ученика нельзя вызывать к доске, если он сам того не хочет? В Китае школьники дважды в день делают массаж лица, а во Вьетнаме — практикуют йогу. В Бангладеше из-за частых наводнений около 100 школ располагаются прямо на воде, а в самой большой индийской школе учатся аж 32 тысячи детей. В общем, мир такой большой и такой интересный, что учиться приходится в любом возрасте. Главное — делать это с интересом и удовольствием!

 2.6K
Психология

Заклинатели вакцин и искусство переговоров: как умение слушать помогает меняться

В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга «Подумайте еще раз. Сила знания о незнании» организационного психолога и профессора Уортонской школы бизнеса Адама Гранта, сотрудничающего с Google, Pixar, NBA и Фондом Гейтса. В своей работе Грант доказывает, что главный навык сегодня — критическое мышление и умение переосмысливать устоявшиеся мнения и ценности. Публикуем фрагмент из главы, посвященной мотивированию антипрививочников, заклинателям вакцин и силе мотивационного интервьюирования. Когда у Мари-Элен Этьен-Руссо начались схватки, она разрыдалась. По прогнозам врачей, ребенок должен был родиться в декабре 2018-го, а был всего-навсего сентябрь. Тоби появился на свет около полуночи и весил всего два фунта. Его тельце оказалось таким крошечным — голова меньше ладони матери. Мари-Элен боялась, что малыш не выживет. Она подержала Тоби на руках всего несколько секунд, а потом его спешно отвезли в отделение реанимации новорожденных. Без маски он не мог дышать, а из-за внутреннего кровотечения пришлось делать операцию. Его обещали выписать не раньше, чем через несколько месяцев. Пока Тоби еще находился в больнице, Мари-Элен пошла за подгузниками и увидела тревожное объявление: в Квебеке эпидемия кори. Тоби, естественно, не делали прививку, для этого он был слишком слаб. Старших трех детей Мари-Элен тоже не прививали — антипрививочное движение уже набрало обороты. Друзья и соседи верили, что вакцины опасны и рассказывали ужасные истории о побочных эффектах. За десять лет это была уже третья эпидемия кори в Квебеке. Сейчас в развитых странах впервые за полвека возникают вспышки кори. От нее умирает один из тысячи заболевших, а в странах третьего мира — один из ста. По приблизительным подсчетам, с 2016 по 2018 год смертность от кори во всем мире выросла на 58%, жертв уже более 100 тысяч. Вакцина предотвратила бы смертельные случаи, ведь за последние двадцать лет она помогла спасти около 20 миллионов жизней. Эпидемиологи рекомендуют использовать двухэтапную вакцинацию от этой инфекции. Успеха можно добиться, если привьются 95% населения. Однако первую дозу вакцины в мире получили только 85%, а обе — 67%. Большинство антипрививочников не верят в науку. Официальные лица пытались привлечь внимание к проблеме, угрожали за отказ от вакцинации штрафами размером до тысячи долларов и тюремным заключением до шести месяцев. Многие школы не допускали к занятиям непривитых детей, а в одной стране им даже запретили появляться в общественных местах. Эти меры не возымели действия, и государство обратилось к просвещению, дабы излечить население прививкой истины от необоснованных страхов. Результаты оказались удручающие. Участники пары экспериментов в Германии, ознакомившись с исследованиями, стали бояться вакцины еще больше. Американцев тоже не удалось убедить, хотя они читали об опасности кори, смотрели на фотографии больных детей и узнали историю ребенка, едва не умершего от этой инфекции. А когда им сообщили, что нет никаких доказательств того, что вакцина вызывает аутизм, то даже те, кто еще сомневался, решительно отказались от прививки. Казалось, ни один логичный довод и ни одно доказательство не пошатнет их уверенность во вреде прививок. Аргументы, которые нас не убеждают, только укрепляют наше мнение. Вакцина усиливает иммунный ответ вирусу, а сопротивление доводам укрепляет психологический «иммунитет». При неудачных попытках изменить наши взгляды у нас формируются антитела на случай будущих посягательств. Мы становимся увереннее и меньше интересуемся альтернативными точками зрения. Нас не удивить и не обескуражить встречным аргументом, у нас всегда наготове опровержения. Мари-Элен Этьен-Руссо прошла через это. Визиты к врачу со старшими детьми происходили по одному сценарию. Доктор ратовал за вакцинирование, предупреждал о рисках и приводил обобщенные аргументы, не слушая ее вопросов. Он высказывался снисходительно и покровительственно. Мари-Элен ощущала себя так, словно на нее нападают: «Он как будто обвинял меня в том, что я хочу, чтобы мои дети заболели. В том, что я плохая мать». Через пять месяцев малыша Тоби наконец выписали, но он был еще очень слаб. Медсестры поняли, что сейчас последний шанс сделать ему прививку, и вызвали заклинателя вакцин — местного врача с радикальным подходом к антипрививочникам. Он не читал им мораль, не обвинял и не повторял то, что они уже привыкли слышать. Он надевал академическую шапочку ученого и задавал вопросы. Мотивирование посредством расспросов В начале 1980-х клинический психолог Билл Миллер обеспокоился отношением коллег к пациентам с зависимостями. Психотерапевты и психологи считали их патологическими лгунами, отрицающими происходящее с ними. Миллер был с этим совершенно не согласен и считал, что поучениями и обвинениями можно лишь настроить пациентов против себя. «Алкоголики обычно сами все про себя понимают, — сказал мне Миллер. — Если талдычить им, что они много пьют, и убеждать бросить, они начинают сопротивляться». Вместо того чтобы давить на пациентов и унижать их, Миллер начал задавать им вопросы и слушать, что они отвечают. Собранный материал психолог представил в статье. Она попалась на глаза Стивену Ролнику, молодому медбрату, который специализировался на лечении зависимостей. Через несколько лет в Австралии они познакомились и поняли, что нащупали нечто большее, чем новая форма лечения. Это был новаторский способ, помогающий людям измениться. Совместно они разработали ключевые принципы мотивационного интервьюирования. Основной посыл заключается в том, что трудно убедить человека измениться, проще дать ему мотивацию для этого. Предположим, вы учитесь в Хогвартсе и вам не нравится, что ваш дядя служит Волдеморту. Вот пример мотивационного интервью. Вы: Мне интересно, чем тебе нравится Тот, Кого Нельзя Называть. Дядя: Ну он самый могущественный из ныне живущих волшебников. И к тому же обещал мне престижное звание. Вы: Интересно. А хоть что-нибудь тебе в нем не нравится? Дядя: Хм… Ну вообще-то я не очень одобряю убийства. Вы: Что ж, никто не совершенен. Дядя: Да, но убивать — это уже перебор. Вы: Похоже, ты сомневаешься в Волдеморте. Почему тогда не хочешь от него уйти? Дядя: Боюсь, что тогда он убьет меня. Вы: Обоснованный страх. Я бы тоже боялся. Скажи, а есть что-нибудь, ради чего ты рискнул бы? Мотивационное интервью начинается со скромности и заинтересованности. Мы не знаем, что заставит человека измениться, но искренне хотим это выяснить. Цель не в том, чтобы указать, что делать, а в том, чтобы помочь человеку выйти из цикла самонадеянности и увидеть новые возможности. Наша задача — держать перед ним зеркало, чтобы он лучше видел себя, и подтолкнуть его к переоценке убеждений и поступков. Это может активировать цикл переосмысления, и тогда он посмотрит на свои взгляды с научной точки зрения, поймет, как многого не знает, усомнится в убеждениях и заинтересуется альтернативными вариантами. В мотивационном интервьюировании используются три основных метода: — открытые вопросы; — рефлексивное слушание; — подтверждение желания и способности человека измениться. Заклинателя вакцин, неонатолога и исследователя звали Арно Ганьер. Он специализировался на мотивационном интервьюировании с антипрививочниками. Общаясь с Мари-Элен, он не осуждал ее и не заставлял изменить свое мнение. Он вел себя как ученый. «Сократ, но не столь категоричный» — так описал его журналист Эрик Будман в репортаже об этой встрече. Арно сказал Мари-Элен, что его беспокоит, не заразится ли Тоби корью, но заверил, что принимает ее решение и хочет его понять. Более часа он задавал ей открытые вопросы о том, как она пришла к отказу от прививки. Он внимательно слушал женщину и соглашался, что о безопасности вакцин много противоречивой информации. В конце беседы Арно напомнил Мари-Элен, что право выбора за ней, и он верит, что она в любом случае руководствуется лучшими побуждениями. Перед отъездом из больницы Мари-Элен сделала Тоби прививку. Она изменила свое мнение, когда Арно «сказал, что, независимо от моего решения, он уважает мое мнение, потому что верит, что я желаю своим детям только лучшего. Для меня эти слова дороже золота». Мари-Элен сделала прививку не только Тоби, но и вызвала на дом медсестру, чтобы вакцинировать старших детей. Даже попросила Арно поговорить с ее невесткой на эту тему. Она сказала, что в ее кругу все антипрививочники и реагировали на ее поступок «как на взрыв бомбы». Мари-Элен Этьен-Руссо — одна из многих родителей, прошедших мотивационное интервьюирование. Заклинатели вакцин не только помогают людям избавиться от заблуждений, но подталкивают их поступать иначе. В первом исследовании Арно с участием только что родивших пациенток лишь 72% из них планировали делать детям прививку, а после мотивационного интервью их доля выросла до 87%. В следующем эксперименте Арно прошедшие мотивационное интервью матери на 9% чаще приводили детей на оба этапа вакцинации. Если разница вас не впечатляет, напомню, что это результат единственной беседы в родильном отделении, и ее эффект сохранился на целых двадцать четыре месяца. Вскоре министерство здравоохранения вложило несколько миллионов долларов в программу Арно, чтобы в родильном отделении каждой больницы Квебека был свой заклинатель вакцин. Сейчас мотивационное интервьюирование применяют во всем мире уже десятки тысяч врачей. По всей Америке и кое-где в Европе есть сертифицированные преподаватели, а курсы появились в Аргентине, Малайзии и Южной Африке. Эффект мотивационного интервьюирования изучали в более чем тысяче контролируемых исследований, только их список занимает шестьдесят семь страниц. Работники здравоохранения успешно помогают людям попрощаться с пагубными привычками курить, пить, употреблять наркотики, играть в азартные игры, заниматься незащищенным сексом. Под их руководством пациенты начинают правильно питаться и заниматься физкультурой, справляются с расстройствами пищевого поведения и избавляются от лишнего веса. Футбольные тренеры воспитывают в профессиональных игроках волю к победе, преподаватели помогают учащимся соблюдать режим дня, консультанты готовят сотрудников к переменам в организациях, медики в Замбии убеждают жителей дезинфицировать воду, а защитники природы призывают бороться с климатическими изменениями. Похожими методами агитируют избирателей, а в спорах об опеке над детьми при разводе мотивационное интервью в два раза чаще приводит к полному согласию, чем обычные переговоры. В целом явный статистический и клинический эффекты мотивационного интервьюирования демонстрируют каждые три из четырех исследований, а психологи и терапевты успешно применяют его в четырех из пяти случаев. В сфере поведенческих наук мало какая практическая теория получает такое количество подтверждений. Мотивационное интервью не ограничено профессиональным применением, оно может использоваться в повседневных решениях и взаимодействиях. Однажды приятельница спросила меня, стоит ли ей возвращаться к бывшему. Я был уверен, что они отличная пара, но счел непорядочным навязывать ей свое мнение. Я решил обсудить с ней все за и против и подумать, насколько он удовлетворяет ее представлению об идеальном партнере. В итоге она сама себя уговорила вернуться к нему. Я почувствовал себя волшебником, потому что не убеждал и не советовал, все произошло само собой. Если человек не послушал совета, это не значит, что он с ним не согласен. Иногда это естественное сопротивление давлению и желание никому не позволить управлять своей жизнью. Чтобы не ущемлять свободу других, не давайте ни распоряжений, ни рекомендаций, а между делом скажите: «Мне помогло вот это, может быть, и тебе стоит так поступить?» Теперь вы знаете, как можно убедить самого себя, отвечая на вопросы. Мотивационное интервью идет еще дальше и подталкивает к самопознанию. Вы наблюдали, как это происходит, когда Дэрил Девис спрашивал членов ККК, как они могут его ненавидеть, если не знают лично. Далее мы подробно рассмотрим этот метод. Желая подтолкнуть собеседников к переосмыслению своей позиции, мы обычно начинаем говорить, но на деле гораздо эффективнее слушать.

 2.4K
Искусство

Рецепт Уэса Андерсона: руководство к воссозданию эстетики режиссера

Фильмы Уэса Андерсона часто можно свести к одному яркому образу. Этот подход начался для режиссера в тот момент, когда он заставил Марго (Гвинет Пэлтроу) выйти из автобуса Green Line в своем третьем фильме «Семейка Тененбаум» (2001 год). Этот визуальный подход к кинематографу породил множество поклонников, которые ищут образ Андерсона повсюду. Страница одной из популярных социальных сетей Accidentally Wes Anderson, основанная в 2017 году, стала невероятно известной благодаря фотографиям реальных мест, которые соответствуют эстетике фильма Уэса Андерсона. Например, поезд миланского метро выполнен в стиле режиссера благодаря симметричному дизайну, пастельно-голубым стенам и ярко-желтым поручням. В последние месяцы в соцсетях возникла новая тенденция, когда люди романтизируют повседневность в стиле фильмов Андерсона. А начала это Ава Уильямс, разместив в TikTok видео о поездке на поезде с надписью «Тебе лучше не вести себя так, будто ты в фильме Уэса Андерсона, когда я доберусь». С выходом фильма «Город астероидов» соцсети теперь наверняка наводнены новыми попытками мимикрии под стиль режиссера. Но из нынешнего множества попыток стилизации не все успешны. В стиле Уэса Андерсона, который люди стараются воссоздать, есть неуловимая эстетика, возникающая только из определенного сочетания особенностей. Ингредиенты фильма Уэса Андерсона Размышляя об эстетике режиссера, можно сравнить комбинацию особенностей с рецептом. При выпечке торта недостаточно просто перечислить несколько ингредиентов, необходимо определить правильное количество каждого из них. Многочисленные киноведы определили основные черты (ингредиенты) стиля Андерсона. К ним относятся: • фронтальная съемка; • план-эпизод (статичная сцена, содержащая одного или нескольких неподвижных актеров с продуманными костюмами и в декорациях, которые могут быть театрально освещены); • симметричное кадрирование (включая центрированное кадрирование); • вид сверху (с высоты птичьего полета); • неподвижная камера или движение камеры на переднем плане; • замедленная съемка; • монтажная последовательность с саундтреком (особенно рок или причудливая инструментальная музыка); • гармоничные цветовые палитры. Но чтобы подражать Уэсу Андерсону, необходимо собрать эти ингредиенты в нужных пропорциях. Его типичное сочетание стилистических черт впервые проявилось в третьем художественном фильме «Семейка Тененбаум». Эта кинокартина примечательна последовательным использованием сценических кадров, где персонажи формально расположены в одной плоскости, обращенной к зрителю. Такие образы сразу узнаваемы, потому что создают яркую композицию и драматический эффект. Возьмем эпизод, в котором Андерсон знакомит нас со своим персонажем (22 года спустя, как гласит титульная карточка). Всех персонажей представляют со стороны зеркал (герои смотрят прямо в камеру). Эти изображения дополнительно усиливаются статической камерой и центральным кадрированием (персонажи располагаются в середине кадра), что придает им симметрию и неподвижность. Андерсон создает различные комбинации этих картин. Фильм начинается со статического симметричного кадра библиотечной книги под названием «Семейка Тененбаум». Она снята сверху (вид с высоты птичьего полета), при этом камера направлена ​​прямо вниз на библиотечную стойку. Таким образом, начальный план сочетает в себе не менее пяти признаков: ракурс лобовой камеры, плановый снимок, симметричное (по центру) кадрирование, вид сверху (с высоты птичьего полета) и неподвижное изображение. Уникальность стиля Андерсона не заключается в этих особенностях по отдельности, а проявляется только при их сочетании в определенной конфигурации. Марго выходит из автобуса Green Line Еще одна примечательная комбинация возникает, когда Марго встречает Ричи (в исполнении Люка Уилсона), прибывшего из морского путешествия. Марго выходит из автобуса Green Line и идет к камере — к Ричи, который находится за камерой. Этот кадр снова включает в себя фронтальную съемку, план-эпизод и симметричное (отцентрированное) кадрирование. Но на этот раз это сочетается с движущейся камерой, отъезжающей назад, чтобы удерживать Марго в кадре, и замедленной съемкой, а на фоне играет песня «These Days» Nico. Постоянное использование Андерсоном приема план-эпизод в «Семейке Тененбаум» (и последующих фильмах) в совокупности с несколькими другими особенностями создает единый стиль. Конкретные черты, которые режиссер сочетает в своих фильмах, не случайны. Наоборот, все они выполняют схожие функции: привлекают к себе внимание и отдаляют зрителя от персонажей. Андерсон отвергает классические (невидимые) приемы повествования и вместо этого принимает рефлексивный тип кинопроизводства, в котором акт видения аудитории ограничивается формой отстраненного, клинического наблюдения за чудаковатыми персонажами, населяющими причудливые сюжетные миры. И если вы хотите снять фрагмент своего дня в стиле Уэса Андерсона и выложить в интернет, следует подумать об истории, которую вы рассказываете, и о том, как тщательно и вдумчиво объединить восемь ингредиентов. По материалам статьи «The Wes Anderson recipe – a detailed guide on how to recreate the director’s aesthetic» The Conversation

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store