Искусство
 14.4K
 9 мин.

Писать или не писать? Для тех, кто сомневается

Вы любите сочинять стихи, сказки, статьи, повести, заметки или романы, а может быть, даже всё вместе — но назвать себя писателем не решаетесь. Как-то неловко, ведь есть же «настоящие» писатели: у них книги, конференции, интервью, личные помощники, редакторы, агенты и прочее. А ваше словотворчество — скорее любительский лепет. И как бы ни были хороши ваши творения, вы уверены: писательство — удел избранных. Но так ли это на самом деле? Давайте разберёмся с помощью Джулии Кэмерон и её книги «Право писать». «Мы — писатели, независимо от того, считаем мы себя ими или нет» «Право писать» — это не учебник орфографии и пунктуации, в нём нет алгоритмов построения текстов и рецептов организации рабочего места. Книга не содержит наборов триггеров, с помощью которых можно «зацепить» читателя, или советов, как продвинуть написанное, чтобы привлечь аудиторию. Вместо этого Джулия обращается к самому главному — внутреннему миру пишущего человека, и касается самой сути: как освободиться от ограничивающих убеждений и поверить в себя-писателя. Первый вопрос, которым задаётся Кэмерон — зачем вообще люди пишут? Ответ достаточно прост: для собственного удовольствия, «ради чистого наслаждения запечатлевать слова на бумаге». Не ради признания, эпатажа, денег, самоутверждения, хотя всё это может сопутствовать главной цели. «Писать следует потому, что такова природа человека. Так мы заявляем своё право на личную вселенную», — считает Джулия. И действительно: когда пишешь — словно распахиваешь дверь в другой мир, где ты абсолютно свободен. Ходишь по нему, рассматриваешь его, осязаешь, осваиваешь, и в душе рождаются образы. Ты даёшь им словесные плоть и кровь, облекаешь в мысли, бережно пестуешь, переживаешь, как-то сложится их судьба? Писательство — это очень радостный и невероятно захватывающий дар! Он расцвечивает реальность яркими красками, прогоняет уныние, помогает пережить тяжёлый опыт, «прибавляет ясности и страсти проживаемой жизни», которая даётся нам лишь однажды. Так стоит ли тратить её на сомнения? Вторая мысль, которая проходит красной нитью через всю книгу, заключается в том, что мы — духовные существа, а писательство — одно из проявлений нашей духовности, «мощная разновидность молитвы и медитации». Когда пишем, мы начинаем лучше понимать себя и устанавливаем связь со своим внутренним, глубинным источником мудрости, с Богом и другими людьми. Я бы добавила, что писательство — это особая форма служения Богу и людям, и неважно, пишем ли мы в стол, публикуемся в интернете или печатных изданиях: главное — что несёт наше творчество, добро или зло? Как и Джулия, я верю, что в словах скрыта огромная сила, способная формировать и изменять мир. Практика для писателя Ещё одно достоинство книги в том, что большей частью она состоит из прикладных техник, каждую из которых автор испробовала на себе. Как начать писать? Где найти вдохновение? Как работать с неуверенностью и страхом? Что делать, если чувствуешь, что зашёл в тупик? Писательница подробно отвечает на эти и другие вопросы, волнующие тех, кто решился взяться за перо. Вот некоторые рекомендации Джулии. Писать сразу, как приходит мысль Мы думаем, что для плодотворного творчества нужны особый момент и подходящая обстановка. Например, здорово пишется ранним тихим утром на веранде, в компании остывающего кофе под аккомпанемент птичьих трелей. Красивая картинка, но у многих ли из нас есть загородный дом, где можно предаваться созерцанию природы и сочинять по утрам? Скорее, наше утро напоминает гонку: умыться, одеться, позавтракать, а кому-то ещё собрать детей, вовремя добраться до работы по пробкам... И так в суете и вечной спешке проходит день. Добавим сюда непредвиденные обстоятельства вроде лопнувшей трубы в ванной или потерянных документов — и места и времени для сочинительства не останется вовсе. Кэмерон предлагает не ждать идеального момента, а писать где случится, на чём придётся и как получится. Вас посетило вдохновение на совещании или в магазине? Почему бы не набросать в блокнот пару строк? «Причесать» мысли можно и потом, а вот удастся ли поймать ту же волну второй раз — это большой вопрос. Позволить себе писать плохо «Когда начинает казаться, что «всё серьёзно» — появляется опасность творческого застоя», — замечает Джулия. К сочинительству стоит относиться проще, как к увлекательной игре, а не экзамену, который страшно провалить. Никто не спорит, что вы не Достоевский и не Вудхаус. Но не потому, что вам недостаёт таланта, а потому, что вы — другой человек. Ни Достоевский, ни Вудхаус не писали так, как вы. А вы не напишете, как они, но разве в этом ваша цель? Пишите, как чувствуете, пусть слова и фразы ложатся на бумагу. Расслабьтесь, займите позицию наблюдателя и посмотрите, что из этого выйдет. Не бояться тупиков и поворотов сюжета Бывает, писатель знает наперёд весь сценарий, порой он лишь намечает вехи, а иногда «видит» один-единственный фрагмент, и сам далеко не уверен, выйдет ли из него толк. Но так даже интереснее: интрига добавляет творческого азарта. Излишний контроль убивает спонтанность, фантазию и портит всё удовольствие от процесса. Можно не пытаться всё предугадать и сочинить и предоставить своему творению больше свободы: позволить действию развиваться самому, а персонажам поступать, как им вздумается. Такой подход делает тексты живыми, снимает ненужное напряжение с автора и освобождает его от ложной обязанности «держать марку». Ценить свой опыт Заметьте: не «оценивать», а «ценить». Разница принципиальная. Наши тексты могут быть какого угодно качества, могут нравиться нам и окружающим, восхищать, поражать или, напротив, вызывать раздражение и отторжение. Так или иначе, мы их уже написали, дороги назад нет. Как и вся жизнь, творчество — это наш уникальный опыт. И как и наша жизнь, он может быть никому не интересен — но однозначно достоин уважительного отношения. Ведь это своеобразная летопись нашей души: о чём мы думали, о чём мечтали, что и кого любили, когда работали над тем или иным произведением? Спустя годы эти воспоминания греют или отрезвляют нас, прибавляют сил или помогают осознать что-то важное о себе. Ценить всё написанное полезно ещё и потому, что так мы растём как писатели: замечаем собственный прогресс, радуемся находкам и понимаем, над чем надо ещё поработать. Доверять себе Иными словами, не глушить своё писательское чутьё. Очень часто мы оглядываемся на авторитеты, пытаемся разгадать секрет идеального текста и подогнать свои сочинения под ожидания читателей, копируем стиль признанных мастеров. Совершенствовать навыки никогда не помешает, но важно помнить, что у каждого свой путь. Можно обучиться на курсах у известных писателей, безупречно освоить художественные приёмы, исследовать вдоль и поперёк литературный рынок — и писать скучно и сухо. Если нет личной заинтересованности, внутреннего огня и радости, нет и подлинного созидания. То, что глубоко вас волнует, вызывает восторг и трепет, то, что вы страстно хотите поведать читателям, о чём готовы беседовать с ними часами — вот та золотая жила, которая составляет ваше неиссякаемое богатство. Творческие идеи не обязательно должны быть оригинальными. Достаточно, чтобы они были искренними, тогда написанное непременно найдёт отклик в сердце читателя. Вовремя пополнять свой кладезь Кладезем Джулия называет «внутреннее хранилище, из которого писатель извлекает образы». Этот резервуар требует очень бережного обращения, так как его легко истощить — и лишиться вдохновения. Автор не устаёт повторять, что «тексты варятся в бульоне нашей жизни», т. е. писательская жизнь неотделима от всей остальной. Чем ярче и насыщеннее наша повседневность, тем богаче и разнообразнее наши тексты, так что зацикливаться на писательстве точно не стоит. Для пополнения кладезя Кэмерон предлагает творческое свидание. Нужно выбрать место, которое умиротворяет вас и дарит хорошее настроение, и пойти туда в одиночестве. Это может быть любимое кафе, выставка, парк, рынок, станция... Первое условие — идти одному, второе — выкинуть из головы мысли о творчестве. Ведь на свидании с любимым человеком мы не думаем о посторонних вещах, верно? А здесь мы встречаемся со своим внутренним творцом, и наша задача — уделить ему максимум внимания, побаловать, порадовать, добиться его расположения. Я бы назвала это «свиданием с внутренним ребёнком», ведь именно из детской части своей личности мы фантазируем и генерируем идеи. По мнению Кэмерон, для того, кто пишет размеренно и неторопливо, такой еженедельной вылазки достаточно. Если же вы сочиняете много и напряжённо, лучше выбираться на творческие свидания не реже двух раз в неделю. Помнить о счастье Неожиданная в своей очевидности рекомендация, однако именно об этом мы всегда забываем. Почему-то в массовой культуре закрепился образ писателя как изможденного, страдающего депрессией человека, который терпит лишения, пишет ночи напролёт от тоски и безысходности, много и нервно курит и долгие годы не получает заслуженного признания. Ах да, ещё он обязательно умирает в нищете и одиночестве. Хорошая новость в том, что нашему внутреннему творцу вовсе не нужны такие жертвы. Более того, несчастному человеку сочинять вдвойне тяжело, так как у него крайне мало или совсем нет для этого ресурсов. Да, из школьного курса литературы мы знаем имена писателей, которым именно творчество помогло не сломаться под гнётом обстоятельств, но вспомните о тех, кто покончил с собой, кого погубили алкоголь и наркотики. То, как мы пишем, напрямую зависит от нашего душевного состояния, поэтому необходимо заботиться о своём эмоциональном комфорте. В сознании многих существует странная связка: чем больше автор страдает, тем качественнее пишет. Есть даже такое выражение: «выстраданный текст». Джулия развенчивает этот миф и убеждает: не бойтесь писать просто, дышите глубже, улыбайтесь чаще и смейтесь громче. Поверьте, из состояния радости и счастья работается во сто крат лучше! Пусть книга Д. Кэмерон вдохновит вас и придаст храбрости. Что бы вам ни говорили окружающие и как бы вы ни сомневались в собственном творчестве, помните: у вас есть право писать.

Читайте также

 58.4K
Жизнь

12 вещей, которые никогда не делают умные люди

Есть определенные модели поведения, которых принято придерживаться. Но порой полезно выходить за рамки, которые поставлены кем-то. Умные люди имеют определенные принципы и следуют им независимо от того, как на это реагируют остальные. Они не держатся за работу, которая негативно сказывается на здоровье или эмоциональном состоянии Нелегко найти работу, которая будет приносить удовольствие и не станет выматывать. Но умные люди не сдаются, продолжая поиск той сферы деятельности или компании, где смогут реализовать себя без ущерба для физического и психического здоровья. На это может уйти много времени и усилий, но результат того стоит. И неважно, что думают о смене работы соседка снизу или старый друг. Умные люди не терпят негатива Время, потраченное на нытье и жалобы, они считают потраченным зря, а потому предпочитают использовать его иначе. Они знают, что вместо жалоб нужно искать способы выхода из неприятных ситуаций. А из любого негативного опыта получают урок и смело шагают дальше. Со знакомыми, которые любят жаловаться на жизнь, стараются ограничить общение или не допустить извержения потока негатива на себя. Они не пытаются угождать окружающим Помогать другим людям необходимо, но это не значит, что можно отказаться от своих желаний в угоду потребностей других. Поэтому они живут по своим правилам: заботятся о себе, помогают другим, но без фанатизма, не забывая о своей жизни. Всегда найдутся люди, нуждающиеся в помощи. Но главное — не искать таких самостоятельно, чтобы преднамеренно не заниматься собственной жизнью. Не допускают, чтобы кто-то заставил их сомневаться в себе Сомнения неизбежны, но если рядом есть люди, которые регулярно подбрасывают дрова в затухающий костер сомнений, то от них нужно избавляться. Или сразу же пресекать их попытки. Именно так и поступают умные люди. Не допускают в свое окружение недостойных людей Манипуляторы, нарциссы, жертвы, тираны — эти типажи встречаются нередко. Таких личностей умные люди к себе не подпускают. Окружение часто зеркалит нам о наших собственных проблемах. И если среди друзей, коллег, родственников есть определенные психотипы людей, то это значит, что нужно разбираться, на что именно этот факт указывает. Умные люди наслаждаются сегодняшним днем Они не живут прошлым и не страшатся будущего, пытаясь спланировать и просчитать все на десятилетия вперед. Они не ждут воскресенья, июля, Нового года, чтобы стать счастливыми. В каждом дне находят счастье, ценят то, что есть в их жизни. Они ведут здоровый образ жизни не для галочки Правильное питание, спорт, отсутствие вредных привычек — факторы, влияющие на наше здоровье. Поэтому умные люди выбирают именно этот путь. И неважно, на что сейчас мода, главное — держать свой организм в тонусе. Умные люди все помнят Простить человека они могут быстро, но допущенный промах никогда не забудут. Особенно, если он привел к серьезным последствиям. И дело не в злопамятности. Просто второй шанс человеку дают крайне редко, ведь они знают, что люди не меняются (за редким исключением). Умные люди трезво оценивают свои возможности Они берегут энергию, не стремятся перевыполнить план, не ставят перед собой невыполнимых задач. Эти люди не страдают перфекционизмом, а значит, экономят время и энергию, на растрачивая их в попытках приблизиться к выдуманному идеалу. Не сосредотачиваются на проблемах Если большую часть времени проводить в переживаниях и раздумьях о проблемах, то от этого пострадает эмоциональный фон. Поэтому лучше занять голову поиском путей решения возникших трудностей. Не затаивают зло Злость — нормальное чувство, и оно необходимо человеку для выживания. Но затаивать злобу надолго бессмысленно, поскольку это чувство разъедает изнутри. И это может привести к проблемам со здоровьем. Умные люди не дают согласие на то, чего не хотят Говорить «нет» в ответ на просьбу может далеко не каждый. Но это умение позволяет правильно расставлять приоритеты. Если предлагаемое обязательство человеку в тягость, он может отказаться и избавить себя от лишнего груза.

 29.9K
Искусство

20 великолепных цитат Бернарда Вербера

Французский писатель Бернар Вербер — один из самых загадочных и неординарных писателей современности, наделавший много шума своими романами, в которых он совершенно по-новому рассказывает историю человечества. Романы Вербера сочетают в себе фантастику, мистику и глубокую философию. Бернар Вербер начал писать в возрасте 7 лет, а уже в 16 приступил к созданию книги, которая принесла ему мировую популярность. Он пишет о муравьях, ангелах, богах, межзвездных пространствах и истории цивилизации, и каждая его книга наталкивает на серьезные и глобальные размышления. Предлагаем вам цитаты французского фантаста, которые помогут задуматься и посмотреть на жизнь под другим углом. Люби своих врагов. Это лучший способ действовать им на нервы. *** Чтобы узнать цену года, спроси студента, который провалился на экзамене. Чтобы узнать цену месяца, спроси мать, родившую преждевременно. Чтобы узнать цену недели, спроси редактора еженедельника. Чтобы узнать цену часа, спроси влюблённого, ждущего свою возлюбленную. Чтобы узнать цену минуты, спроси опоздавшего на поезд. Чтобы узнать цену секунды, спроси того, кто потерял близкого человека в автомобильной катастрофе. Чтобы узнать цену одной тысячной секунды, спроси серебряного медалиста Олимпийских игр. *** Люди не хотят создавать собственное счастье, они хотят только уменьшить несчастье. *** Все стало одноразовым: вилки, ручки, одежда, фотоаппараты, машины, и вы сами, не замечая того, тоже становитесь одноразовыми. *** Мужчинами так легко манипулировать. Женщине достаточно быть независимой от них, чтобы они хотели зависеть от неё. *** Молчи. Смотри на звёзды и цени то, что ты живёшь. *** Всё «дышит», и не нужно бояться того, что за вдохом следует выдох. Самое худшее — это попытаться остановить или заблокировать дыхание. Тогда неминуемо задохнёшься. *** Задача совершенной женщины — быть матерью, и любовницей, и воительницей, и инициаторшей. Тогда можно сказать, что принцесса стала королевой. Задача совершенного мужчины — быть земледельцем, и кочевником, и строителем, и воином. Тогда можно сказать, что принц стал королем. И если совершенный король встречает совершенную королеву, происходит что-то волшебное. Есть и страсть, и длительные отношения. Только это бывает редко. *** Юмор и любовь — два самых мощных болеутоляющих. *** В 2 года успех — это не писать в штаны. В 3 года успех — это иметь полный рот зубов. В 12 лет успех — это быть окруженным друзьями. В 18 лет успех — это водить машину. В 20 лет успех — это хорошо заниматься сексом. В 35 лет успех — это зарабатывать много денег. В 60 лет успех — это хорошо заниматься сексом. В 70 лет успех — это водить машину. В 75 лет успех — это быть окруженным друзьями. В 80 лет успех — это иметь полный рот зубов. В 85 лет успех — не писать в штаны. *** Всегда будет огромная разница между теми, кто спрашивает «Почему ничего не получается?» и теми, кто спрашивает «Как сделать так, чтобы все получилось?» *** В жизни всегда есть выбор! Действуй или убегай. Прощай или мсти. Люби или ненавидь. Но только не бездействуй! *** Тот, кто задает вопрос, рискует на пять минут прослыть глупцом. Тот, кто не задает вопросы, останется глупцом на всю жизнь. *** В жизни мы сталкиваемся только с теми проблемами, которые способны разрешить. *** Жизнь прекрасна. Не верьте слухам. Жизнь прекрасна. Жизнь — протестированный продукт, им пользовались 70 миллиардов человек в течение трех миллионов лет. Это доказывает ее совершенное качество. *** А может, любовь — это не когда люди смотрят в одном направлении, а когда они закрывают глаза и по-прежнему видят друг друга. *** Никого не любя, люди привыкли делать вид, что любят всех. *** Мы все победители. Так как все произошли от сперматозоида-чемпиона, одолевшего три миллиона конкурентов. *** Если твои слова не интереснее тишины — молчи! *** Все нужно делать вовремя. Вчера было слишком рано, завтра будет слишком поздно.

 29.6K
Жизнь

Как сложилась жизнь Дантеса после дуэли с Пушкиным

Будучи молодым человеком из небогатого рода, Жорж Шарль Дантес приехал в Россию из Эльзаса в 1833 году. По дороге он познакомился со своим будущим покровителем и приемным отцом бароном Луи Геккерном. Тот был очарован красноречием и статностью молодого человека. Ходили даже слухи, что взаимоотношения у них были далеко не родственные. Приехав в Петербург, престарелый министр представил молодого Дантеса Николаю I и императрице. С того момента пребывание в столице России стало для молодого француза намного комфортнее. Его, с подачи монархов, зачислили в Кавалергардский полк с внушительным жалованьем. На новой родине он выдумал помпезную и героическую легенду, связывавшую его персону с локальным, но громким восстанием, поднятым герцогиней Марией Каролиной Бурбон-Сицилийской. Естественно, он ни в каком восстании не принимал участия, однако при российском дворе его бравурные речи пользовались спросом и укрепляли репутацию. Как видно, Дантес ради карьеры и собственных дивидендов был готов на многое. Любопытно, что с семьей Пушкиных еще до свадьбы на Екатерине Гончаровой — сестре Натальи Гончаровой, его связывало родство с графиней Вартенслебен, которая когда-то вышла замуж за одного из Мусиных-Пушкиных. Конфликт между Пушкиным и Дантесом завязался, как водилось в то время, из-за сплетен, которые вывели из себя великого русского поэта. И до злополучной дуэли было предпринято как минимум две попытки избежать трагедии, причем инициатива исходила со стороны Пушкина. Была ли действительно какая-то связь между Дантесом и супругой поэта Натальей, доподлинно неизвестно, но современники Пушкина, друзья и многие из его круга регулярно писали обидные анонимки, где клеймили того, называя «рогоносцем». Естественно, поэт, имея пылкий нрав, не смог отмахнуться от издевок приятелей и отправил уведомление обидчику. Приемный отец Дантеса Геккерн попросил отсрочку для пасынка на две недели ввиду того, что Дантес должен был обручиться с Екатериной Гончаровой. Пушкин согласился отложить дуэль и более того, чтобы не портить жизнь родственнице, решил вовсе ее отменить. В январе 1837 года молодожены отпраздновали свадьбу, и конфликт на время рассосался. Но Дантес вскоре вновь принялся за старое, и обидные анонимки от «друзей» снова посыпались на Пушкина. Тут писатель уже не смог стерпеть и отправил гневное письмо Геккерну, в грубой форме попросив его и Дантеса более не появляться в доме. Дантес принял письмо как вызов. 27 января дуэль состоялась у Черной речки. Пушкин получил смертельную рану в живот, после которой спустя несколько дней умер, а Дантес отделался ранением в руку. Выдворенный из России, Дантес отправился во Францию, где занялся обустройством успешной карьеры в небольшом городке Сульце. Его связями в России пользовался Наполеон III, не раз отправлявший того к российскому и другим монархам. За дипломатические успехи ему была пожалована пожизненная должность сенатора. После смерти Екатерины он попытался завладеть имуществом супруги, но получил утвердительный отказ и с тех пор не появлялся больше в России. После этого он окончательно осел уже в родном Сульце, где стал местным мэром, прожив долгую и вполне безоблачную жизнь. Кстати, одна из дочерей Дантеса, когда выросла, стала преданной поклонницей таланта Пушкина, и из-за этого до конца своей короткой жизни считала своего отца убийцей гения. Автор: Мария Молчанова

 19.7K
Интересности

Голубой лес Бельгии — одно из самых удивительных мест в мире

Недалеко от Брюсселя раскинулся лес, от которого так и веет атмосферой загадочности и мистики. Называется это удивительное место Халлербос или Голубой лес (Hallerbos, Bois de Hal). Он занимает почти 600 га. Каждой весной лес цветет синими колокольчиками, со стороны это выглядит как огромный мягкий ковер голубого цвета. Лес является заповедником, поэтому цветы срывать запрещено. Немного истории. Халлербос в нынешнем его виде появился не так давно. Гигантский первобытный лес существовал еще во времена римлян и завораживал своим величием и протяженностью — от берегов Рейна до северного моря. Первое упоминание леса было обнаружено в источнике, датированном 686 годом. До Второй Мировой войны этот лес был полностью буковым, однако во время военных действий почти весь был уничтожен. К счастью, на их месте выросли новые деревья, которые окутали колокольчики, именно им лес обязан своим невероятно необычным цветом. Когда вы впервые зайдете в лес, вам покажется, будто небо опустилось на землю. Благодаря магической атмосфере вы почувствуете себя путником, случайно оказавшимся в Средиземье, среди эльфов и других магических существ. Здешний бук из корней выделяет яд, который не позволяет прижиться мелкой растительности. К особенностям почвы смогли приспособиться только колокольчики. Халлербос необычен именно благодаря сочетанию бука и голубых цветов. Если только представить, что в лесу поверх колокольчиков прорастают другие растения, магия синего леса сразу же угаснет, даже в вашем воображении. Некоторые путешественники боятся посещать Халлербос, потому что считают его диким и опасным, но они заблуждаются. Синий лес, в некотором роде, является заповедником. Власти и жители Бельгии позаботились о туристах, сделали так, чтобы лес не выглядел зловеще. Здесь вы не встретите диких зверей, а для прогулок сделаны специальные пешеходные и велосипедные дорожки. Синий лес подарит вам множество удивительных фотоснимков. Он как будто создан для вашей фотокамеры. Для более эффектного кадра желательно приходить сюда на рассвете — туман стелется над цветами, благодаря чему лес выглядит более загадочным. Среди всевозможных иностранных гостей леса большей популярностью он пользуется у Японцев — и это неудивительно! Жители этой восточной страны славятся своей высокой чувствительностью к красоте природы. Кроме того, посреди леса находится музей, который хранит в себе древние документы, камни, муляжи представителей местной флоры. Вокруг музея был построен дендрарий, в котором растут около 50-ти родных и привезенных видов кустарников и деревьев. Стоить помнить, что лес не круглогодично выглядит сказочно. Чтобы увидеть красоту в полной ее мере, стоит отправляться туда весной, в период цветения. Идеальное время — с середины апреля до начала мая. В книгах в этот лес поселили бы эльфов, гномов и фей. Даже не будучи персонажем Толкиена, вы можете погрузиться в атмосферу магического эфирного синего сияния. Автор: Катарина Акопова

 19.7K
Жизнь

Испания глазами русской студентки

В 2007 году мне посчастливилось проучиться в Испании один месяц, в университете города Аликанте. Курсы испанского языка и искусства для иностранцев. Об этом незабываемом времени я сегодня поведаю всем читателям. Сразу оговорюсь, что это была моя первая поездка за границу. Более того, это был мой первый полёт на самолёте. Однажды мой репетитор по английскому языку во время моей подготовки к поступлению в ВУЗ сказала: «Ещё налетаешься». И вот первый шаг был сделан. Первое, что меня поразило в Испании — это невероятно «выбеленный» свет. Казалось, что баланс белого выкручен на максимум. Всё вокруг сначала казалось мне блёклым, а не ярким, пока не привыкли глаза. Не так давно я увидела такой свет на кадре одного фотографа. Фото было сделано в Португалии. На мой комментарий фотограф поделился, что у него было такое же ощущение, как у меня. Наша группа студентов должна была встретиться с куратором от университета Аликанте на одной из площадей города, почти на набережной. И место встречи было под огромным деревом. Присмотревшись, я поняла, что это не что иное, как гигантский фикус, не в горшочке на подоконнике, как я привыкла, а целый «баобаб» с несколькими стволами. Уже только после этого можно было написать «Алису в стране чудес», где главная героиня уменьшилась в размерах, а все предметы вокруг словно «выросли». Всех студентов «расселили» по испанским семьям, по одному, чтобы у нас было больше языковой практики. Мы с Терезой, моей «хозяйкой», вошли в квартиру, я приостановилась, собираясь разуться на входе, но нет, Тереза уверенно шла вперёд, показывая мне мою комнату. Внутри меня всё переворачивалось. И только сериалы, в которых дамы сидели в гостиной на диване прямо в сапогах, намекнули мне из памяти, что в Испании, наверное, не снимают обувь. Как минимум, в тёплое время года. Пол был покрыт какой-то каменной крошкой, не скользил, но был вполне гладким. Естественно, прохладным. Несколько дней спустя, когда я пришла с улицы, где шёл дождь, я заметила, что никаких грязных следов не остаётся. А ещё немного позже в утренние часы видела, как на набережной мыли улицу специальные машины. С пеной. Кстати, прибирать квартиру раз в неделю к Терезе приходила одна женщина. Она всегда была в хорошем настроении и улыбалась всем жильцам. В первое же утро почти вся наша группа студентов потерпела фиаско в своём желании обнаружить чайник в квартире. Оказалось, что местные жители, как минимум, все, с которыми мы контактировали, грели воду для чая непосредственно в «микроволновке». В итоге я перешла на утренний Несквик с молоком, чтобы не ломать себе психику. А вот каждый основной приём пищи не обходился без графина с водой. Учитывая повышенную солёность всех блюд, это было как нельзя кстати. В Испании сбылась моя мечта — там можно было наслаждаться арбузами без косточек. Там же я влюбилась в нектарины, которые в России я не могла оценить. Попадались всё время незрелые или порченные. И ещё я обожала покупать огромные круглые почти чёрные сливы. От одних этих слов в организме «лечится» пресловутый авитаминоз. Я смеялась, что посвящение в европейскую жизнь для меня было в два этапа: разгуливать в обуви по квартире, а затем лежать на газоне на территории университета. В университете было несколько корпусов, и я шутила, что они были сродни лабиринту Минотавра. Я достаточно долго привыкала ко всем закоулочкам, а времени между парами было немного. Мне повезло учиться во вторую смену, с 11 до 15 часов. Благодаря этому я могла допоздна гулять с друзьями, а вставать попозже. В полночь некоторые кафе, бары, клубы только открывались. Я никогда не видела откровенно пьяную молодёжь. Для меня, человека непьющего и некурящего, все такие заведения раньше не представляли никакого интереса. Но любопытство взяло верх, и вместе с французами — парнем и девушкой, которые жили в той же квартире, мы выходили на вечерний променад. Некоторые клубы были больше похожи на бары, где почти не было места для танцев, но они могли быть даже в два этажа. Основную часть занимала барная стойка, где всем новоприбывшим предлагали «чупито» — малюсенький стаканчик с «коктейлем ночи». Кстати, зазывали в такие бары специальные молодые люди, которые выходили на улицу с флаерами, раздавали их и провожали народ в заведение, минуя прочие. И всё это было очень ненавязчиво и доброжелательно. Были клубы побольше, особенно, на набережной. В одном из них было несколько достаточно больших залов, в каждом из которых играла разная музыка, разных стилей. Не нравится транс — идите в соседний зал за зажигательными ритмами латино. Быть может, я просто слишком мало была в таких заведениях в России, но всё, что я даже слышала о них, обычно меня удручало. Здесь же танцы продолжались до четырёх утра. И да, это был 2007 год, теперь, конечно, и в России многое иначе. Душ все представленные в квартире европейцы принимали по утрам. Так что я просыпалась под песни француза в душе за стеной. А теперь внимание. Знаете, что он пел? Песни Верки Сердючки с несколькими ремиксами, ТАТУ и Руки Вверх. А подружка француза как-то на ухо шепнула мне, что он гей. Вот такая весёлая компания. После занятий я возвращалась «домой». По пути почти не было возможности пройтись по магазинам, так как в Аликанте в это время ещё была сиеста, и почти всё было закрыто до пяти часов. Зато одна частная булочная работала, где я и брала выпечку своей мечты. Больше такого я не пробовала нигде, даже в самых дорогих ресторанах во время командировок, будучи уже переводчиком. Ещё печальнее был тот факт, что в воскресенье опять же магазины были закрыты, не считая гипермаркетов, которые располагались на окраине города. Мы ездили в город Бенидорм, где потрясающе чистые пляжи с прозрачной водой, в которой рядом с тобой даже на мелководье плавают большие разноцветные рыбки, задевая тебя хвостами, словно ты в каком-то аквариуме, как опять же та Алиса, которая упала в море своих слёз. В Бенидорме мы ездили на интернациональное танцевальное шоу в один невероятный ресторан, который представляет собой огромный зал с полноценной сценой, а вместо обычных стульев ярусно расставлены столики, за которыми гости-зрители наслаждаются изысканными блюдами и самим шоу. 15 сентября в Аликанте был праздник прощания с летом. Сцена у моря, танцы, песни, огромное «чучело» сардины, которая была символом праздника и подлежала сожжению, как на нашей Масленице. Несмотря на активную программу в свободное время я вошла в почётный реестр университета, набрав 9/10 по языку и 10/10 по искусству на финальном испытании. Так что за развлечениями образ русского студента не был посрамлён. Кстати, в Испании гораздо меньше нагрузки по семестрам. Это в России за одну сессию до 10 записей в зачётной книжке. Испанцам этого бы на два года хватило. Благодаря курсам по искусству я познакомилась с концепциями творений Пикассо, Веласкеса, Миро, архитектурой Гауди. Когда несколько лет спустя я наслаждалась в Барселоне шедеврами Гауди воочию, всё складывалось в одну прекрасную мозаику. Когда я вернулась в Россию, моя сестра, чтобы сделать мне сюрприз, приготовила наш с ней любимый чечевичный суп. А смех был в том, что почти весь месяц в Испании Тереза через день кормила нас очень похожим супом. Так что при всех своих отличиях даже далёкая и прекрасная Испания может быть совсем близко.

 17.5K
Жизнь

«Я просто стараюсь вести себя прилично и не быть ни для кого свиньей...»

Последнюю в своей жизни пресс-конференцию знаменитый фантаст Станислав Лем провел для читателей сайта ИноСМИ. Беседа прошла в январе 2006 года. Редакция сайта извинилась перед участниками пресс-конференции за то, что писатель по состоянию здоровья не смог ответить на все вопросы и выразила надежду на то, что вскоре он выздоровеет и сможет продолжить диалог. Однако 27 марта 2006 года Станислава Лема не стало. Мы выбрали самое интересное из его ответов в этой беседе. О России В России я был несколько раз, еще в шестидесятые годы, когда моя первая книга — «Астронавты» — пользовалась незаслуженной популярностью во всех странах бывшего восточного блока. Меня принимали с невероятными почестями, я имел возможность встретиться с множеством известных художников и ученых. Тогда же я познакомился с Высоцким; он пел мне хриплым голосом свои песни. Ужинал в компании космонавта Егорова, из кармана у него торчали спрятанные от воров «дворники». Меня тайно пригласили на пиршество в частной квартире, где собрался цвет российской науки. В поезде «Красная стрела», на котором я ехал из Москвы в Ленинград, на завтрак подавали красную икру и грузинский коньяк. Об ожиданиях и реальности С возрастом на место моего юношеского восхищения возможностями технологии пришел скептицизм. Может, под воздействием старения, а, может, парникового эффекта. Мы живем в эру разнузданного потребительства. На место существовавшей некогда дилеммы «иметь или быть» встал императив «ПОКУПАТЬ». Проблема в том, что массы потребителей растут лавинообразно, в то время как природные ресурсы нашей планеты все более сокращаются. Это хорошо видно на примере нефти, являющейся главной причиной многих современных вооруженных конфликтов. Наша ненасытность ведет к нарушению равновесия в биосфере. Из-за парникового эффекта климат становится все более непредсказуемым. Углубляются экономические и социальные контрасты. Хороший пример тому — достижения современной медицины, доступные лишь элитарной группе избранных богачей. Столкновение моих идеалистических футурологических фантазий с действительностью оказалось болезненным разочарованием. Мне удалось более-менее предсказать нынешнее состояние технологии, которой обладает человек. Проблема в том, что я считал, что мы будем ее использовать совсем в других целях. У меня была иллюзия, что мы будем руководствоваться утилитарными и эстетическими соображениями, а не только приземленной жаждой прибыли. О человечестве На человека и его мир я всегда смотрел с точки зрения эволюции. Благородные человеческие реакции запрограммированы эмпирически. Впрочем, человечество как род всегда вело себе чудовищно: немногочисленные деяния, вызванные альтруистическими мотивами, затмеваются бесконечными убийствами, пытками, кровавыми войнами и уничтожением целых народов. У каждого века — свой кошмар: сейчас им стал терроризм. Для личного пользования я создал собственный минималистический этический кодекс: я просто стараюсь вести себя прилично и не быть ни для кого свиньей. А высшей этической инстанцией я считаю разум: мы должны руководствоваться прежде всего его голосом. О технологиях У каждой технологии есть свой аверс и свой реверс: иными словами, ее можно использовать совершенно по-разному. Риск, сопутствующий внедрению новых технологий, действительно, очень серьезен и, вероятно, неизбежен. Однако, я бы сказал, что куда большие угрозы дремлют в нас самих: человек имеет болезненную склонность к использованию технологических достижений против самого себя. Неслучайно, что множество открытий было совершено для нужд гонки вооружений. Когда-то я сравнил современного человека с хищной обезьяной, которой вложили в руку бритву. Это сравнение нисколько не утратило своей актуальности, разве что обезьяна сделалась еще более алчной. О войнах Не существует какой-то «хорошей войны». Интервенция в Ирак казалась мне меньшим злом: нельзя недооценивать совершенно реальной угрозы ядерной войны, спровоцированной непредсказуемым диктатором-фанатиком. Американцы утверждали, что Саддам Хусейн обладает оружием массового поражения. Однако меня вовсе не восхищает концепция Pax Americana: нехорошо, если одно государство будет единолично решать, что хорошо и что плохо для мира. После падения коммунистического блока двухполюсный антагонизм сверхдержав распался на череду локальных конфликтов, которые гораздо труднее контролировать и гасить. Я не ностальгирую по холодной войне, но сегодня вовсе не чувствую себя в большей безопасности. О будущем В 1991 г. я подготовил для немцев прогноз о будущем Западной Европы. Все явственнее вырисовываются две тенденции. С одной стороны, мир глобализируется, и растет взаимозависимость отдельных экономик. Большой капитал свободно перетекает туда, где он надеется получить прибыль. С другой стороны, мы имеем дело с противоположным процессом: углубляется изоляция высокоразвитых стран, которые становятся островами в океане всеобщей нищеты, защищающимися от напора иммигрантов из более бедных частей мира. Социально-экономические контрасты должны неумолимо обостряться: простой экономический расчет показывает, что на все человечество благ не хватит. Сейчас мы начинаем испытывать недостаток в нефти, что косвенно вызвало волнение на всем Ближнем Востоке. Со временем сырья будет все меньше, а, между тем, спрос будет постоянно расти. Наша измученная планета попросту перенаселена, и единственным решением кажется контроль над рождаемостью, но с этим, в свою очередь, никак не хочет согласиться церковь. Не существует экономического учения, которое могло бы объяснить нынешние социальные и экономические процессы. Неизвестно до конца, даже что такое глобализация, но у нас есть дикие толпы, протестующие против нее на улицах. Правительства отдельных стран беспомощны, Интернет замусорен, политики некомпетентны, СМИ вынюхивают только кровь и сенсации, наука меркантилизирована.

 11.4K
Интересности

Назад в будущее. Теория фанатов

Абсолютно неважно, сколько раз вы смотрели и пересматривали классику научно-фантастического кинематографа «Назад в будущее» 1985 года — с каждым просмотром можно найти что-то интересное и новое для себя. Режиссер Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл с любовью и вниманием подошли к созданию киноленты. Каждая деталь, персонаж были тщательно продуманы. Весь фильм — это дань, возложенная творчеству Стэнли Кубрика. Журнал «Экспресс» писал, что один из самых сложных элементов фильма — это кульминационный короткий диалог в первой части картины. Как только вы обратите на него все свое внимание, вы по-другому начнете смотреть на оставшуюся часть киноленты. Новостной сайт «Reddit a man who drinks» в рубрике «Fan theories» (теории фанатов) писал, что решение Дока прислушаться к совету Марти из 1955 года и предпринять все возможное, чтобы спасти свою собственную жизнь, не является резкой переменой в характере героя, как это кажется на первый взгляд. В прошлом Док беспокоится о том, как путешествия во времени могут повлиять на будущее, и он отказывается слушать, что ожидает его в будущем из-за страха, что он может нарушить пространственно-временной континуум. Когда Марти возвращается в свое время, он обнаруживает, что Док все же послушал его. Когда Марти спрашивает его, что заставило его передумать, Док отвечает: «Я понял, что происходит». Очень неоднозначно, не так ли? В сообщении «Reddit» утверждается, что мы можем увидеть точный момент, когда Док изменил свое мнение. Во время того, как Док готовит свою чудо-машину «DeLorean» к путешествию во времени, Марти рассказывает о том, как повел себя его отец в стычке с Биффом, раньше он такого не видел. Док, глядя на фотографию Марти и его братьев, сестер, на это отвечает ему: «Никогда?». При первом просмотре этот диалог может показаться недостаточно важным, чтобы оправдать паузу в действиях в столь кульминационном моменте фильма, но, по словам многих, это происходит по уважительной причине. «Моя теория заключается в том, что у Дока было прозрение в этой сцене. В тот момент, когда он увидел восстановленную фотографию, он понял, что полностью изменить прошлое возможно, при этом можно добиться положительных последствий, не разрушая пространственно-временной континуум», — пишет один из участников фанклуба. Если эта гипотеза верна, решение Дока повлиять на его собственную судьбу в конце фильма — часть развитой арки персонажа, а не быстрое решение, принятое необдуманно. Эта версия событий разработана не до конца, по сравнению с некоторыми другими теориями, которые были построены вокруг «Назад в будущее». Некоторые творческие фанаты думают, что трилогия — сложный хиазм, а другие говорят, что Док Браун — самоубийца. Автор: Катарина Акопова

 9.5K
Интересности

Как и когда зародилось искусство

Время зарождения искусства можно установить благодаря археологическим находкам. Первобытные люди интересовались необычными вещами задолго до того, как научились сами их делать. Об этом свидетельствует то, что люди приносили с собой на новое место жительства красивые камни необычных цветов и форм. 300 000 лет назад люди обрабатывали камни, чтобы придать им подобие женской фигурки. Что в то время могли значить такие вещи, остается загадкой. Возможно, уже с этого времени в человеке появляется определенный уровень сознания. На это указывает также появление погребений, когда люди хоронят других, заботясь о теле усопшего, кладут вместе с ним определенные предметы. Зарождение искусства Примерно 100 000 лет назад неандертальцы и кроманьонцы начинают проводить обряды погребения. В это же время они начинают изготавливать украшения. Развитие сознания, навыков и умений человека по одной из теорий произошло после мощного извержения вулкана, когда численность человеческой расы сильно сократилась. Тогда людям пришлось заново учиться создавать оружие, инструмент, а заодно и украшения. Однако, еще до извержения вулкана в повседневной жизни человек использовал краску. Это было необходимо для отпугивания насекомых. Найденные археологами черные и красные краски ранее считались признаками живописи. Затем стало ясно, что черная краска могла быть использована для разведения огня, а значит, не обязательно является доказательством появления живописи. Первые произведения искусства Примерно 100 000 лет назад появляются первые наскальные изображения. Рисунки элементарные, они представляют собой схематично изображенных животных и людей. Также в это время первобытные люди начинают создавать деревянные фигурки, иногда для этих целей используются кости. Были найдены украшения, сделанные из ракушек. Это свидетельствует о том, что в то время люди не только развивались интеллектуально, но и социализировались. Украшения предоставляют возможность общаться с другими людьми невербально. По таким атрибутам можно распознать человека, установив, к какому племени он относится. По этой же причине появляются орнаменты, которые, как и украшения, выступают в роли социального маркера. Узоры на посуде еще нельзя отнести к произведениям искусства, но они являются одним из важных этапов в его зарождении. Самым ярким примером искусства первобытных людей по праву считается наскальная живопись. Доказательств того, что рисунки сделаны неандертальцами, не было обнаружено, поэтому эту заслугу приписывают виду Homo sapiens. Хотя полностью исключать неандертальцев нельзя, поскольку многие обнаруженные изображения были сделаны в то время, когда они еще не исчезли. Большинство находок археологов расположены на территории Европы. Здесь ученые находят не только рисунки, но и статуэтки. Однако во время создания первых шедевров человек разумный еще не поселился в Европе. Поэтому здесь необходимо уточнение информации о возрасте первых наскальных изображений. Удивительно, что найденные рисунки не указывают на значительное развитие творческих способностей людей. Скорее, они изначально были на удивительно высоком уровне для первобытного человека, а со временем они совершенствовались. Были замечены два разных принципа наскальной живописи. Одни рисунки изображают животных, за которыми ведется охота, другие — тех, на кого, наоборот, люди того времени не охотились. Археологам даже удавалось находить изображения, принадлежащие одному автору, или рисунки, которые делали ученики одного и того же «учителя». Наскальная живопись была представлена как монохромными, так и цветными зарисовками. Инструментом служили самые простые кисточки, трубочки, иногда орнамент наносился пальцами. Можно встретить наскальные рисунки, изображающие силуэт ладони. Такого эффекта достигали, прислоняя руку к стене и выдувая на нее из специальных трубочек краску. «Холст» подготавливали к процессу нанесения рисунков: стену очищали от грязи, глины, выступов. Некоторые изображения требовали особой подготовки и коллективной работы, поскольку находились на большой высоте (4-20 метров). Это означает, что рисунки создавались при помощи группы людей, и для их нанесения использовали специальные приспособления (лестницы, стропила). Картинки располагались не наобум — для каждого вида изображений было специально предназначенное место в пещере. Искусство более поздних периодов Первые рисунки представляют собой линии, складывающиеся в фигуры животных. Позже к ним добавляются изображения людей и даже сюжетные повествования о взаимодействии человека с животными. Все чаще на скалах изображаются не отдельные люди, а целые группы. Рисунки не объемные, без прорисовки черт лица, но каждая фигурка имеет уникальные очертания, поэтому отличается от других. По движениям изображенных людей понятно, что они делают. Сопоставив изображения, сделанные в среднем каменном веке и позже, с древними легендами, ученые делают вывод, что человек рисует на стене себя и своих предков. В то время люди считали, что их прародители были не только людьми, но и животными. Эта вера придавала им силу и уверенность. Их представления о мире сильно отличались от наших, это находит отражение в искусстве того времени. В период новокаменного века духовная жизнь людей поднимается на более высокий уровень, поэтому искусство развивается несколько иначе. Если до этого творческие способности человека формировались примерно одинаково на всех территориях, то теперь в разных регионах процесс проходит по-разному. В Египте, Сибири, Двуречье развиваются определенные особенности, характерные для конкретного региона. Хотя и общие черты все же есть: орнаментом украшаются одежда и посуда, фигурки схематично изображают животных и людей. В бронзовый век искусство становится более разнообразным. Теперь повсюду распространено создание скульптур, узоров на одежде, инструментах и посуде, чаще встречаются петроглифы. В этот период рисунки превращаются в своего рода «изобразительный язык», повествующий отдельным группам о жизни предков, традициях и т.п. Музыка Самым древним музыкальным инструментом считается флейта. Первые флейты были придуманы примерно 40 000 лет назад. Археологами были обнаружены музыкальные инструменты, сделанные из бивней мамонта, а также полых костей птиц. Использовались ли музыкальные инструменты ранее, установить не удалось. Возможно, что кости мамонтов применялись в качестве ударных инструментов. Музыка в то время была простой: четкой, ритмичной. Бой барабанов сопровождал ритуальные обряды, походы, битвы. В первобытном обществе искусство в основном передано живописью, графикой, скульптурой. Постепенно происходит развитие творческих способностей человека: в начале используются статистические изображения, которые в дальнейшем сменяются более глубокими образами, сюжетами.

 9K
Жизнь

Семья Рерихов в Индии

Урожденная Елена Ивановна Шапошникова (будущая Рерих) родилась в 1879 году в Петербурге в известной аристократической семье. В ее роду были такие известные личности, как композитор Мусоргский и полководец Кутузов. Елена Ивановна была очень одаренным человеком, с развитым утонченным вкусом. Она на отлично закончила Мариинскую женскую гимназию, а затем поступила в Петербургскую музыкальную школу. С юных лет она интересовалась разными гуманитарными науками и искусством. Обладая прекрасными внешними данными, Елена Шапошникова имела большой успех среди столичного бомонда. В 1901 году она вышла замуж за Николая Константиновича Рериха. Вместе они как будто смотрели в одну сторону и делали многое для всестороннего развития. Среди их знакомых были такие личности, как Александр Бенуа, Сергей Дягилев и многие другие деятели Серебряного века. Будучи выходцем из не очень богатой семьи, Николай Рерих, чтобы содержать семью, устраивается на работу в некогда известную школу при Обществе Поощрения Искусств. Рерих, видя постепенно затухающий потенциал организации, пытался придать ей новый импульс среди засилья дремучего традиционализма и консерваторства. Главной его победой стала разработка системы нового художественного образования, имевшей необычные стандарты обучения. Он пытался привить своим ученикам всестороннее обучение разным видам искусства, начиная от живописи и пения, заканчивая театральным мастерством и прикладным творчеством. Благодаря гибкой системе преподавателям разрешалось по своему усмотрению выбирать ту программу, которая им больше нравилась. В 1903 году молодая семья Рерихов отправляется в свое первое масштабное путешествие по всей России. Их целью было изучение историко-культурного кода русской архитектуры и традиционных ремесел. Благодаря их усилиям и многогранной эрудиции Рериху удалось запечатлеть многие церкви, монастыри и прочие постройки, найденные в плачевном состоянии. После этой поездки Рерих пишет серию из 75 картин, на которых изображены все наиболее интересные находки. В ходе поездки Рерих, обладая археологическими навыками, выискивал множество сходств в техниках людей каменного века, которые проживали на значительных расстояниях друг от друга в разных регионах мира. Подобное открытие вошло в мировоззренческую составляющую великого художника, отраженную в последующих его научных трудах и художественных произведениях. В 1906 году Николай Рерих стал со-автором авангардной балетной постановки Стравинского «Весна священная», которая произвела фурор в Париже во время легендарных гастрольных «Русских сезонов». Как отмечал сам автор, видя необычную реакцию зрителей, «кто знает, может быть, в этот самый момент люди находились в состоянии внутренней экзальтации и выражали свои чувства, как самые примитивные из племен. Но я должен сказать, что этот дикий примитивизм не имел ничего общего с утонченным примитивизмом наших предков, для которых ритм, священный символ и утонченность жеста были великими и святыми понятиями». За два года до революции Николай Рерих перенес воспаление легких, в связи с чем был вынужден сменить климат для проживания. Сначала он переехал в финский город Сортавала, а затем в начале 20-х годов Рерихи уезжают в продолжительное выставочное турне по городам Северной Америки. Там Николай Константинович устраивает публичные демонстрации своих полотен и лекции, а также принимает участие в оформлении декораций к постановкам «Снегурочки» и «Тристана и Изольды». Следующим местом пребывания стала Индия. Именно с этой загадочной страной связывают расцвет их творческой деятельности на долгие годы. Начав путешествие с Бомбея в 1923 году, они отправились по другим городам Индии, попутно встречаясь с индийскими художниками, писателями и исследователями. Спустя год они уже были у подножий Гималаев в Сиккиме. Оттуда они начали свою знаменитую экспедицию по диким горным местам. Их география была обширной: Туркестан, Алтай, Монголия и Тибет. Они изучали местные религиозные культы, языки и обычаи. Экспедиция закончилась лишь к 1928 году, когда Рерихи окончательно поселились в долине Куллу у самого подножия Гималаев. Там они основали Гималайский исследовательский институт «Урусвати», что означает «Свет утренней зари». В их сферу исследований входили этнография, ботаника, антропология и лингвистика. К тому моменту у Рерихов уже выросли двое сыновей, которые помогали выращивать лечебные травы. Семья активно собирала и переводила сведения о тибетской и китайской медицине. Каждый день был расписан по минутам: работа кипела с восхода солнца и до позднего вечера. Семья вела активную переписку с людьми со всех концов мира. Так, у Елены Ивановны было более сотни постоянных корреспондентов. Именно в Куллу она написала свою знаменитую книгу «Агни йога или Живая этика». Это своеобразное учение, вобравшее в себя философские идеи Востока и Запада, в которых речь велась о возможностях человеческого самопознания и самосовершенствования. В ее учебных трактатах знания буддизма легко совмещались с научно-эмпирическими рассуждениями западных мыслителей. Семья Рерихов пыталась вернуться в Россию после окончания Второй мировой войны, однако, неожиданно скоропостижно умирает Николай Рерих. В 1948 году Елена Ивановна вместе с сыном пытается еще раз вернуться на родину, но им отказывают в получении советской визы. В 1958 году Елене Рерих удается получить разрешение на въезд сына, Юрия Николаевича, в Советский Союз, во многом благодаря тогдашнему генсеку Хрущеву, с которым произошла встреча во время его визита в Индию. Елена Ивановна осталась в Куллу, где до конца своих дней продолжала руководить многочисленными рериховскими Обществами по всему миру. Автор: Мария Молчанова

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store