Приходите домой к ужину и еще 7 правил счастливой жизни

Как бы мы ни любили винить в наших неудачах стечение обстоятельств, окружающих людей или судьбу, на самом деле книгу собственной жизни мы пишем сами. И то, какой она будет, счастливой или безрадостной, тоже решаем сами — при помощи выбора, который делаем ежедневно. Предлагаем вам 8 вариантов того, что нужно выбирать, если вы хотите многого достигнуть в жизни и изменить ее до неузнаваемости. Выбирайте личностный рост Прочитав очередную мотивирующую статью или книгу, мы начинаем говорить о том, как здорово было бы постоянно самосовершенствоваться, достигать новых вершин, подниматься по карьерной лестнице. К сожалению, в большинстве случаев все остается на уровне разговоров, и лишь единицы следуют прочитанному и стараются изменить себя в лучшую сторону. Попробуйте взять себя в руки, забыть про лень и ежедневно делать что-то полезное для себя. Например, заниматься физическими упражнениями (фитнес, бег, плавание, йога и так далее), откладывать деньги на будущее, читать несколько развивающих книг в месяц, найти увлечение, которое будет доставлять искреннюю радость, больше общаться с людьми и заводить новые знакомства. То есть, расти каждый день. Выбирайте доброе отношение к людям На нашем жизненном пути встречаются очень разные люди. Кто-то помогает нам поверить в свои силы, кто-то учит чему-то новому, кто-то подставляет свое дружеское плечо в трудную минуту, а кто-то завидует и обижает. И хотя многие люди утверждают, что все должно быть взаимно, не нужно отвечать на зло злом, даже если будет сильное искушение. Говорите правду, когда вам лгут. Играйте по правилам, когда вас пытаются обмануть. Не опускайтесь до сплетен, когда о вас распускают слухи. Всегда помните о том, что вы добрый человек и выше всего этого. А, как известно, добро всегда побеждает зло. Поэтому в конечном итоге счастливы все равно будете вы, а не тот, кто пытался обидеть и унизить вас. Поверьте, спокойный сон и чистая совесть — это совсем не мало. Выбирайте жизнь без вредных привычек Первое, что нужно сделать для того, чтобы избавиться от вредной привычки, которая вредит вашему здоровью и жизни в целом — принять твердое решение навсегда с ней покончить. Не завтра, не в понедельник, не после Нового Года, а сегодня. Просто однажды скажите себе: «Я больше не буду пить/курить/спать по 4 часа в сутки/есть что попало» и так далее. Не стоит пытаться сразу избавляться от всех привычек. Для начала выберите одну, с которой вы больше не в силах мириться, и начинайте работать над собой. Не устраивает лишний вес? Отправляйтесь в тренажерный зал. Болит желудок? Начинайте правильно питаться. Накопилось много долгов? Ежедневно откладывайте небольшую сумму, чтобы вскоре вернуть знакомым все деньги. Самое главное — начать. А дальше уже все пойдет своим чередом. Будьте собранным, настойчивым, решительным и целеустремленным. Не сворачивайте на полпути, и тогда все обязательно получится. Выбирайте организованность в работе Далеко не всегда причиной сильной усталости на работе является большое количество обязанностей. Вполне возможно, что вы просто не умеете правильно организовывать рабочий процесс. Чтобы понять, что вы делаете неправильно, сядьте и проанализируйте, сколько времени вы тратите на выполнение поставленных начальством задач. Также подумайте о том, почему вы задерживаетесь в офисе допоздна и что может являться причиной царящего в жизни хаоса. Если вы хотите как можно эффективнее организовать свою работу, то каждое утро составляйте список заданий, которые вы должны выполнить в этот день. Выделите приоритетные одним цветом, а те, что могут подождать — другим. Когда вы научитесь рационально использовать рабочее время, не тратя его на ненужные вещи, то поймете, сколько свободы у вас появилось. Вы сможете уходить из офиса вовремя, не приносить работу домой, уделять время своему хобби, больше общаться с родственниками и друзьями. Выбирайте правильное отношение к работе Если вы относитесь к работе лишь как к средству зарабатывания денег, то совершаете большую ошибку. Лучше подумайте об этом с другой стороны: где бы вы ни трудились, чем бы ни занимались, ваша работа приносит пользу другим людям. Когда вы всей душой и сердцем стремитесь к тому, чтобы помогать окружающим, получаете удовольствие от выполнения своих обязанностей, то деньги появляются в кошельке как бы сами собой. Выбирайте баланс между духовным, эмоциональным и физическим Жизнь счастливого человека базируется на трех китах: духовности, эмоциях и физическом здоровье. И мы можем наслаждаться каждым днем, подаренным нам судьбой, лишь в том случае, если эти три составляющие находятся в гармонии и балансе. Поэтому старайтесь развиваться духовно, но при этом не забывать о физической подготовке и эмоциональном состоянии. Между «получать» и «отдавать» выбирайте второе Как говорится: «Что посеешь, то и пожнешь». Но лишь немногие из нас понимают, что важнее отдавать, а не получать. Жизнь станет лучше, а люди добрее лишь в том случае, если окружающие будут стремиться подарить миру что-то хорошее и радостное. Поэтому старайтесь помогать финансовыми средствами тем, кто в них нуждается, дарите время друзьям и близким, делитесь с окружающими своим счастьем. Поверьте, взамен вы получите намного больше. Возможно, это произойдет не сразу. Но со временем вы поймете, что много получает лишь тот, кто много отдает. Выбирайте ужин дома, в компании родных и близких Как бы банально это ни звучало, но семья — это самое важное, что есть в жизни каждого человека. Карьера никогда не даст вам того тепла, которое могут подарить близкие люди. Поэтому старайтесь проводить с ними как можно больше времени. Чаще приезжайте в гости к родителям, не игнорируйте ужин с женой и детьми, посвящайте свободное время прогулкам с друзьями. Именно они создают те яркие моменты и удивительные воспоминания, которые и делают вашу жизнь счастливой и наполненной. Об этом выборе вы точно никогда не пожалеете.

Пускай ты выпита другим

Пускай ты выпита другим, Но мне осталось, мне осталось Твоих волос стеклянный дым И глаз осенняя усталость. О, возраст осени! Он мне Дороже юности и лета. Ты стала нравиться вдвойне Воображению поэта. Я сердцем никогда не лгу И потому на голос чванства Бестрепетно сказать могу, Что я прощаюсь с хулиганством. Пора расстаться с озорной И непокорною отвагой. Уж сердце напилось иной, Кровь отрезвляющею брагой. И мне в окошко постучал Сентябрь багряной веткой ивы, Чтоб я готов был и встречал Его приход неприхотливый. Теперь со многим я мирюсь Без принужденья, без утраты. Иною кажется мне Русь, Иными кладбища и хаты. Прозрачно я смотрю вокруг И вижу, там ли, здесь ли, где-то ль, Что ты одна, сестра и друг, Могла быть спутницей поэта. Что я одной тебе бы мог, Воспитываясь в постоянстве, Пропеть о сумерках дорог И уходящем хулиганстве. Сергей Есенин 1923

Что такое Дада?

В начале 1916 года в Цюрихе одна известная в узких кругах пара (Хуго Балль и Эмми Хеннингс) открывает легендарное «Кабаре Вольтер». Они были родом из Мюнхена, который в то время являлся своеобразным центром искусства. Своей миссией Балль и Хеннингс считали создание заведения, напоминавшего мюнхенские. Паре помог владелец небольшого бара на Шпигельгассе, разрешив им использовать свое заведение. Молодые люди приступили к поискам произведений искусства, которые могли бы украсить новое кабаре. Со временем образовалась целая группа художников и литераторов, занимающихся созданием нового центра искусств. В качестве названия общества было использовано название заведения — «Кабаре Вольтер». Специфика этого места заключалась в том, что ежедневно посетители, они же деятели искусства, должны были выступать на сцене с самыми разными номерами. Именно здесь, в «Кабаре Вольтер», в том же 1916 году и зародилось такое направление искусства как дадаизм, сокращенно — дада. Название течения придумал поэт Тристан Тцара, свой выбор он объяснил следующим образом: «На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения». Главными характеристиками дадаизма были: иррационализм, разрушение любой эстетики, отсутствие системности, отрицание общепринятых устоев в искусстве. Художники, работающие в данном направлении, считали, что таким образом выражают свою реакцию на Первую мировую войну, ведь, по их мнению, жестокость этой войны являлась примером подтверждения бессмысленности существования. Дада имело антибуржуазную и антивоенную направленность. Истоки дадаизма находят в другом направлении, существовавшем еще в конце 18 века — фумизме. Для дада характерна такая форма творчества, как коллаж. Дадаисты из Цюриха чаще прибегали к «случайному» коллажу, элементы которого располагаются абсолютно произвольно, «как попало». Кто-то просто высыпал на полотно кусочки нарезанной бумаги и приклеивал их так, как они упали. Один из самых известных представителей дада, Тристан Тцара, вырезал слова из газеты, затем вслепую вытягивал их из сумки и создавал своеобразные стихи. Дадаисты в Берлине использовали коллаж как нечто, позволяющее избежать цензуры, поэтому часто их работы посвящались политическим проблемам. Кроме того, они широко использовали фрагменты из фотографий и называли себя «фотомонтажниками», снижая таким образом значимость статуса «художника-творца». В то же время поэты и художники из Ганновера и Кельна пытались сделать из коллажа поэтическое произведение. Один из ярких представителей — кельнский художник Макс Эрнст. Также среди работ дадаистов были такие странные и известные работы, как «Фонтан» Марселя Дюшана, представляющий из себя обыкновенный писсуар, «Колесо велосипеда» этого же автора, «Квадраты, расположенные по законам случая» Жана Арпа. Дадаисты часто делали из любого предмета произведение искусства, их странные работы не означают, что они не умеют рисовать красиво, это всего лишь форма протеста, цель данного течения не заключается в эпатаже и шокировании публики. В двадцатых годах дадаизм слился с экспрессионизмом и сюрреализмом, некоторые исследователи утверждают, что в дада зародился постмодернизм. Автор: Мария Петрова

7 историй возникновения фразеологизмов, которые мы используем каждый день

«Одеться шиворот-навыворот, встать как вкопанному да перемывать косточки всем встречным и поперечным» — картина странноватая, но понятная. А вот лет 500 назад всё это выглядело иначе: гораздо страшнее. Если разобраться, какие насильственные практики стояли за обыденными сегодня фразеологизмами, ваша речь никогда не будет прежней. Узнать всю подноготную Забавно, но раньше услышать подлинную правду далеко не всегда означало услышать истинную правду, хотя и выбивалась эта правда довольно жестко, причем в прямом смысле слова «выбивалась». Добывалась она с помощью специальных плетей — «линников» (от которых и пошло слово «подлинный»). Ими щедро избивали до крови, пока жертва не сознается во всём, что от нее хотят услышать. Если же плетьми так и не удалось выбить нужное признание, и подозреваемый оказывался слишком настойчивым в молчании, его отправляли на следующий уровень боли. «Не говоришь правды подлинной? Скажешь подноготную!» — говорили палачи жертвам, стойко продержавшимся на допросах, после чего переходили к самой мучительной пытке: под ногти ног и рук жертвы медленно загоняли длинные гвозди или иглы. Пока гвозди разрывали кожу под ногтями, несчастный мог наговорить что угодно, просто чтобы остановить дикую боль, поэтому далеко не всегда сказанное им в итоге оказывалось правдой. Мальчик для битья Стать без вины виноватым, этаким мальчиком для битья, мало кому хочется. Но в XV–XVII веках стать бедолагой, расплачивающимся за чужие огрехи, считалось довольно престижным, если речь шла о расплате за промахи английского принца. В то время считалось, что короли назначаются Богом, а значит, и сын короля связан с божественной силой, и никто, кроме короля, не имеет права наказывать такого ребенка. Но принц, несмотря на всё свое божественное происхождение, вредничал не хуже любого другого ребенка, а король не всегда мог оперативно вмешаться в процесс воспитания мальчика, будучи по горло занятым своими делами. Что же делать: принца бить за проказы нельзя, а воспитать придворным тонкостям всё-таки нужно. Воспитатели придумали бить кого-нибудь такого, кого юному наследнику престола было бы очень жалко. Так было решено, что принцу обязательно нужен друг — желательно благородных кровей, но иногда другом принца становился и простой подкидыш. Мальчики были вместе с самого рождения, не разлучаясь ни во время игры, ни во время учебы и искренне привязывались друг к другу. Это-то и было нужно их воспитателям: стоило принцу провиниться, и вот перед его глазами тут же пороли его единственного друга. Всыпали щедро, как говорится, по первое число. Принц никак не мог помочь мальчику, просто стоял как вкопанный и мотал на ус, как больше не нужно себя вести. Карьера таких «мальчиков» обычно была не очень успешной. Но иногда принцы желали «вознаградить» преданных друзей за детские страдания, так, например, Чарльз I пожаловал своего мальчика для битья, Вильяма Мюррея, титулом первого графа Мэнсфилда. Всыпать по первое число На Руси любили не самые гуманные способы воспитания, доставалось всем и не всегда за дело. Например, в дореволюционных школах круглых отличников пороли так же, как и круглых двоечников, — просто на всякий случай. Причем порка обычно проводилась строго по расписанию, в первых числах каждого месяца. Иногда, чтобы усилить профилактическое «лечение», розги замачивали в соляном растворе: считалось, что после этого ученики намного дольше будут помнить про необходимость дисциплины в школе. Правда, учителя нередко так увлекались процессом воспитания, что забывали вовремя остановиться: тогда следы от розог не сходили с учеников вплоть до новой порки в начале следующего месяца. Стоять как вкопанный Учитывая жуткую историю происхождения этого фразеологизма, правильнее и этичнее было бы говорить «как вкопанная». В русском языке фразеологизм вошел в активную лексику в XVII веке, во время царствования Алексея Михайловича, прозванного за мягкость характера «тишайшим». Именно тогда путешественники могли наблюдать жесточайшую растянутую во времени казнь: женщин, убивших своих мужей, закапывали в землю по уши прямо на Красной площади. Ни выбраться, ни даже пошевелиться приговоренная убийца никак не могла: вокруг нее денно и нощно несли караул стрельцы, отгонявшие сердобольных прохожих, желающих помочь ей выбраться, попытаться напоить или накормить. Всё, что могли сделать неравнодушные, — бросить рядом с умирающей деньги на гроб для нее. Смерть обычно приходила на 3–4-й день, но если несчастная «задерживалась» на этом свете, приставленные часовые просто брали молотки и утрамбовывали землю вокруг приговоренной. Грунт сдавливал ее грудь, и через несколько часов женщина погибала. Такой способ казни просуществовал на Руси почти 150 лет, пока к власти не пришла младшая дочка Петра I Елизавета Петровна, решившая остановить смертную казнь на территории страны, несмотря на протесты Сената. Правда, императрица узаконила другое наказание для преступников, родившее еще один знаменитый фразеологизм «на лбу написано». Бунтовщикам или провинившимся выжигали на щеке или лбу клеймо раскаленным железом, чтобы любой мог видеть, что перед ним — нарушитель закона. Справедливости ради нужно сказать, что такие демонстративные казни проводились не только в России: практиковались они еще во времена Римской империи, исламских странах и даже в Англии. Правда, в отличие от Англии, где за 30 лет таким способом было убито около 10 женщин, за это же время в России казнили столько женщин, что счет даже не велся. Вот такие пироги. Вот такие пироги Кстати, о пирогах. Что это за пироги такие, которыми мы обычно заканчиваем не самые радостные истории, и с чем они? Как это ни неаппетитно звучит, но пироги эти — с котятами. По одной из версий, в дикий голод, когда еды не было от слова «совсем», что обычно происходило во время осады городов, жителям ничего не оставалось, кроме того, как начать поедать домашних животных. Начиная скотом и заканчивая котятами, которых могла принести родившая кошка. Так что полное выражение звучит так: «Вот такие пироги с котятами — их ешь, а они пищат», — но обычно оно сокращается, «опуская» несчастных котят вместе с первоначальным смыслом. Кстати, «суп с котом», любезно подающийся на вопрос «а что потом?» — из этой же оперы. Правда, здесь ситуация еще безнадежнее: нет ничего, даже теста на такие вот «пироги». Шиворот-навыворот Сейчас это выражение считается безобидным и даже шутливым. А вот жители Древней Руси с этим не согласились бы. Дело в том, что «шиворотом» раньше назывался шикарный, расшитый узорами воротник, и носить его могли только вельможи. Но если вдруг какой-нибудь боярин гневил царя непослушанием, его высокородие подвергалось публичному высмеиванию. Для этого брали самого боярина, выворачивали его роскошную одежду шиворотом назад, подбирали самую хилую, едва стоящую на ногах клячу, и сажали провинившегося на нее, в вывернутой одежде, да еще лицом к хвосту. В таком не самом приглядном виде вельможу провозили по всему городу на забаву толпе. Заканчивалось, правда, это представление совсем не весело: после того, как кляча с боярином обходила весь город, несчастного и пристыженного, приговаривали к смерти, и отправляли прямо с клячи на казнь. Перемывать косточки Если сейчас выражение «перемывать косточки» означает злословить за спиной — то есть пока человека нет рядом, — то раньше, даже если обсуждаемый и захотел бы подслушать, что о нем говорят, то просто не смог бы физически. Дело в том, что в VIII–XI веках «косточки перемывали» исключительно покойникам. Как только человек умирал, его обмывали, заворачивали в ткани и помещали в специальную нишу в стене. По прошествии 40 дней труп полностью разлагался, так что от покойника не оставалось ничего, кроме костей. Казалось бы, всё: человек отошел на тот свет, нужно смириться и отпустить. Но древние считали совсем иначе и вовсе не собирались оставлять умершего в покое. Вместо этого они вытаскивали кости покойника, обмывали вином или простой водой, и, пока священник читал над ними молитвы, остальные занимались тем, что вспоминали жизнь усопшего, пытались дать оценку его поступкам, рассказывали друг другу всё, что знали о нем. Главная цель всех этих действий заключалась в том, чтобы проверить, не являлся ли покойник упырем, то есть проклятым. Так как проклятые, согласно поверьям тех лет, не разлагались (а значит, могли спокойно выбираться из своих могил после смерти, чтобы испить кровушку из какого-нибудь прохожего), церковь и родственники считали своим долгом перестраховаться и убедиться, что, кроме костей, в могиле ничего больше нет. А значит, никаких вурдалаков можно не опасаться. Автор: Лилия Гринь

«Демон» Врубеля: тайна написания картины

Картины одного из наиболее знаменитых не только в России, но и за рубежом, отечественных художников — Михаила Врубеля очаровывают публику и притягивают взгляд. В первую очередь художник прославился своими Демонами, которые выглядят такими таинственными и сильными, грустными и полными внутреннего огня одновременно. Многих и по сей день волнует история написания картины «Демон сидящий». Кто-то связывает ее создание с поэмой М. Ю. Лермонтова «Демон». Действительно, художник нарисовал примерно три десятка иллюстраций к этому произведению, в числе которых был и тот самый «Демон» — сегодня картина представлена в Третьяковской галерее и тревожит умы зрителей своей загадочностью. Почему эта картина такая необычная? «Демон» М. Врубеля особенный не потому, что не изображен, как каноничная «нечисть», дело не только в этом. Перед нами падший ангел высокого роста, который фактически не помещается в рамки полотна. Его опущенные плечи и сцепленные кисти говорят о том, что он испытывает сложные чувства. Он устал от зла, не замечает ничего вокруг, переживает смятение и отсутствие возможности применить собственную силу. У «Демона» достаточно необычное лицо. Вы можете увидеть большие глаза и длинные волосы, довольно пухлые губы. «Демон» мускулист, но в нем есть много женственных черт. Художник говорил о том, что он стремился создать андрогинный образ «Демона», потому как темной может быть не только мужская, но и женская сущность. Это позволяет изобразить злого духа таким, чтобы он сочетал характеристики обоих полов. Деталь, на которую стоит обратить внимание, заключается в позе персонажа. Он сидит, что помогает сделать акцент на его скорби и непреодолимой печали. Четко прорисован только сам образ Демона, а также цветотени вечерних небес — пурпурные, фиолетовые, с добавлением золотой краски для изображения последних солнечных лучей на горизонте. Остаток композиции обладает определенным диссонансом — мазки часто расплываются, выглядят грубо и мозаично. Цветы с картины смотрятся как минералы, они безжизненные, потому некоторые критики склоняются к тому, что это на самом деле мертвые анемоны. Если вы посмотрите на картину издалека, то почувствуете, будто это вовсе не картина, а настоящий витраж. Чтобы достичь подобного эффекта, Врубель использовал мастихин и подчищал все ножом. Палитра картины состоит из темных, главным образом, тонов. Кровавое небо, контрасты голубого и красного с черным, отсутствие плавных переходов на большей части полотна — все это заставляет нас насторожиться. Герой Врубеля обладает двойственной природой, это подчеркивает наличие светлых пастельных тонов в сочетании с подчеркнутыми темными линиями. Как создавалось полотно Почему важно, что Врубель использовал в процессе создания полотна мастихин? На самом деле этот инструмент в виде металлической лопатки для удаления остатков краски помогает сделать изображение дробным. Это способствует получению поверхности, которая будет напоминать кристаллы или своеобразный калейдоскоп. Подобную технику Врубель долго вырабатывал. Его сестра по имени Анна говорила о том, что художник в годы обучения в гимназии занимался выращиванием кристаллов. Кроме того, в юности он учился у художника П. Чистякова, который показал Врубелю, как искать объем и делить пространство на несколько граней. Этот метод позволил М. Врубелю выразить то, что в его восприятии было заложено изначально. Есть ли что-то действительно демоническое в картине Врубеля? Почему именно эта фигура преследовала художника? Впервые на полотнах автора данный образ начал появляться в 1885 в Киеве. Врубелю хотелось верить, что он прославится благодаря тому, что напишет «Демона». В Москве художник получил заказ — проиллюстрировать сочинения Лермонтова, включая «Демона». Известно, что художник любил цитировать Лермонтова, но ему необходимо было отыскать личный подход к созданию иллюстраций. Тоска «Демона» — это прообраз интеллигенции в переходный период. Наваждение «Демоном» Через десять лет после создания «Демона сидящего» Врубель нарисовал еще одного, «Демона поверженного». Интересно, что именно после написания этой картины автор попал в психиатрическую лечебницу. Поэтому возникла легенда о том, что демонические силы одолели художника и свели его с ума. Биографы говорят, что это не соответствует действительности. Разумеется, образ демона действительно был очень интересен Врубелю, он несколько раз прорабатывал картину и возвращался к данному мотиву не единожды. Однако, это распространенная практика для художников: Эдвард Мунк через семнадцать лет вернулся к образу с картины «Крик», Рембрандт написал десятки автопортретов, а Клод Моне много раз писал в течение всей жизни Руанский собор. Если отбросить мистику в сторону, то совершенно не «Демон» виноват в сумасшествии Врубеля. Все дело в том, что в конце 19-го века в 90-х годах Михаил Врубель заразился сифилисом. Из-за того, что в то время эту болезнь не лечили антибиотиками (их попросту еще не изобрели), то через несколько лет его нервная система начала серьезно страдать. Это спровоцировало частые галлюцинации и приступы бреда. Художник скончался в 1910 году. До изобретения первого антибиотика — пенициллина — оставалось еще целых восемнадцать лет. Автор: Инесса Борцова

Опра Уинфри — через тернии к звездам

Опра Уинфри — медиамагнат и популярная американская ведущая, которая получила популярность далеко за пределами США. Ее шоу собрало у экранов телевизоров многомиллионную аудиторию. Его смотрели не только в родной стране ведущей, но и в сотне других стран мира. Уинфри владеет собственной компанией, а успеха она добилась благодаря своим обаянию, упорству и трудолюбию. Ее жизненный путь был нелегким, но все же Опре удалось изменить свою жизнь. Несмотря на сложное детство и бедность она стала первой афроамериканской женщиной-миллиардером. Детские годы Опра Уинфри появилась на свет 29 января 1954 года в небольшом городке штата Миссисипи. При рождении ребенка назвали другим именем — Орпа. Но в итоге ее все называли Опрой. По рассказам самой Уинфри, ее настоящее имя просто не могли выговорить родственники, поэтому и стали называть ее так, как было удобнее. Есть и другая теория, утверждающая, что имя девочки неправильно указали в документах в больнице. Мама, Вернита Ли, и папа, Вернон Уинфри, не были женаты. Во время рождения дочери отец находился далеко, он служил на военно-морской базе. Мама оставила девочку на попечение бабушки и уехала на север, чтобы получить работу. До шести лет девочку воспитывала строгая бабушка, которая часто порола ее прутом. Невзирая на все сложности, которые пришлось пережить Опре на ферме у бабушки, она благодарна ей за то, кем стала: «Я — ну, то, чем я являюсь сегодня — результат трудов моей бабушки: моя сила, мой образ мышления — все, абсолютно все это у меня уже было в шестилетнем возрасте. В основном я ничем не отличаюсь теперь от того, чем я была, когда мне исполнилось шесть лет». На ферме было мало развлечений, поэтому Опре приходилось самой придумывать игры. Когда девочке было 2,5 года, бабушка научила ее читать и писать, поэтому очень много времени Опра проводила за книгами. Она играла с домашними питомцами, часто представляла себя корреспондентом и брала интервью у ворон. Платье Опра впервые надела, когда пошла в школу. Каждое воскресенье она вместе с бабушкой ходила в церковь. Прихожане сразу полюбили девочку, поскольку она умела красиво пересказывать главы из Библии. То, как внимательно и воодушевленно слушали Опру, оставило свой след в душе впечатлительного ребенка. Тогда возникло желание быть проповедником, которое позже благодаря учительнице превратилось в стремление преподавать. С ранних лет девочка показывала удивительные способности к обучению. В первый класс она пошла, перепрыгнув подготовительный, а потом сразу перешла в третий класс. Когда ей было шесть, мама забрала ее и перевезла в Милуоки. Они жили в ужасном районе города, но Опра не бросила обучение и стала выступать перед публикой в различных клубах. В восемь лет она решила сбежать жить к папе, для чего ей пришлось украсть у мамы деньги. С отцом она прожила год, но мама настояла на переезде дочери обратно к ней. Позже, в одном из проведенных ею интервью, Уинфри призналась, что в девять лет была изнасилована двоюродным братом, а позже подвергалась домогательствам со стороны других родственников. В следующий раз Опра сбежала от мамы в возрасте тринадцати лет. На украденные деньги она смогла прожить недолго, а потом обратилась к своему священнику. Тот отвел ее к маме, которая отказалась от Опры, поэтому ее отправили в приют для трудных подростков, из которого девочку забрал отец. В это время Уинфри была беременна, но ребенок умер после родов. И даже эти перипетии не стали преградой на пути к успеху Опры. В четырнадцать лет она жила с папой, окружившим ее любовью и заботой. Хотя отец был строгим, он стремился помочь своей дочери. Каждый день он следил за тем, чтобы в ее лексиконе появлялись новые слова (и это, безусловно, в дальнейшем очень пригодилось ведущей), а также говорил девочке, что она достойна большего. Опра хорошо училась в школе и занималась ораторским искусством, принимала участие в разнообразных конкурсах и побеждала в них, чем обеспечила себе место в университете. Начало карьеры Впервые поработать в СМИ Опру пригласил Джон Гейдельберг, который увидел ее на конкурсе талантов. Ее выступление было очень эмоциональным, поэтому покорило и жюри, отдавшее Уинфри первое место, и Джона, пригласившего ее быть ведущей на радиостанции. Опра еще училась в школе, поэтому ей пришлось совмещать работу и учебу. В университете она продолжила заниматься ораторским искусством, получила звание «Мисс Теннесси». Телевизионная станция СВS предоставила ей возможность стать помощником комментатора новостей. В этот момент ей было всего 19, и она стала первой афроамериканкой, удостоившейся такой должности. Для того времени это было удивительное достижение. Но на этом месте Опра проработала недолго. Ее особенностью всегда была способность к сопереживанию, поэтому, когда она рассказывала в новостях о катаклизмах, на глазах появлялись слезы, а голос дрожал. Это было неприемлемо для комментатора, поэтому спустя 9 месяцев ее уволили. Но на стремлении заниматься любимым делом это никак не отразилось. Опра всегда знала, что будет оратором. В колледже ей представилась еще одна возможность проявить себя. Она приняла предложение о работе диктором и репортером. Через некоторое время ей предложили занять место ведущей шоу «Люди говорят». Зрители сразу приняли Опру, рейтинг ее стал расти очень быстро. В 1984 году Уинфри приглашают в Чикаго. Она соглашается на работу и становится ведущей программы «Дополуденные чикагские новости», занимающую последнее место в рейтинге телепрограмм. Ведущая очень переживала, что из-за цвета кожи ее не воспримут зрители. Было и еще одно препятствие — в одно и то же время с чикагскими новостями выходило очень популярное шоу Фила Донахью. Но все страхи были напрасными — уже спустя месяц количество поклонников программы значительно возросло, а через несколько месяцев Филу Донахью пришлось уехать в Нью-Йорк, ведь его шоу перестали смотреть. Рейтинг Опры растет, она становится невероятно популярной. На ее шоу приходят разные люди, с которыми она общается легко и непринужденно. Актерский опыт Опра проявила себя и как актриса. Однажды продюсер Квинси Джонс увидел ее шоу и решил взять ее на второстепенную роль в фильме «Цветы лиловые полей». Отсутствие опыта не помешало Уинфри блестяще сыграть в этой киноленте. Ее актерскую игру отметили не только зрители, но и кинокритики. За эту роль ведущая была номинирована на лучшую женскую роль второго плана. После столь успешного начала актерской работы ее пригласили сняться в роли мамы главного героя в ленте «Родной сын». Но эта картина не удалась. Сама Опра говорила о том, что ей недоставало опыта для этой работы, ведь она не переживала подобных ситуаций в жизни. За этим фильмом последовали следующие ленты, такие как «Разбитые сердца», «Любимая» и другие. Знаменитая ведущая снялась также в нескольких сериалах, озвучивала мультфильмы. Этот успех способствовал увеличению известности ее шоу. Рост популярности В 1986 году чикагские новости получили новое название. 8 сентября вышел первый выпуск обновленной программы «Шоу Опры Уинфри». Моментально его включает в свою ветку вещания крупный телевизионный синдикат, что обеспечивает огромную прибыль создателям шоу. После этого Опра становится наиболее оплачиваемой ведущей. За 7 лет шоу распространилось по всему земному шару, его смотрели не только в соединенных штатах, но и в Европе, Японии и других странах. Шоу выходило в течение 25 лет — с 1986 года по 2011 год. За это время была выпущена 4561 серия, а Опра взяла интервью у самых разных людей: политиков, бизнесменов, актеров, музыкантов. Обычные люди и знаменитости на равных правах участвовали в шоу. Программа оказала значительное влияние на массовую культуру в Америке. А ведущая получила влияние над своей аудиторией. Не самые знаменитые люди могли проснуться на следующее утро после эфира настоящими звездами. Так, например, было с писательницей Марианной Уильямсон, все книги которой после программы были полностью раскуплены. Такая же ситуация произошла и с произведением другого писателя, а это доказывает, что такие события не были простым совпадением. Однажды во время ток-шоу Опра сказала, что при мысли о бургерах у нее появляются мурашки. Это привело к снижению покупки говядины гражданами страны, цены на мясо начали колебаться, в итоге фермеры Техаса понесли большие убытки. Они подали в суд на ведущую, но проиграли дело. Перед очередными выборами в студию к телеведущей пришел Джордж Буш-младший. Интервью проходило в теплой дружеской атмосфере, политик рассыпался в комплиментах Опре, она отвечала ему тем же. После шоу все поклонницы решили, за кого будут голосовать в этот раз. В 2007 году на выборах телеведущая поддерживала Барака Обаму, который в тот раз победил. Можно ли считать этот факт простым совпадением, или Опра действительно имеет большое влияние на мнение граждан США? Этот вопрос все еще остается открытым. Собственная компания Опра решила не останавливаться на достигнутом. В 1988 году она основывает компанию HARPO Entertainment Group, которая занимается производством телевизионных программ. Офис площадью 9000 м2 стоил телеведущей 20 миллионов долларов. С тех пор все выпуски ток-шоу снимались в этой студии. Кроме этой передачи компания занимается выпуском документальных фильмов. На 1993 год личный доход Уинфри достигал 98 миллионов долларов. Для сравнения прибыль самого кассового кинорежиссера Стивена Спилберга в это время была гораздо меньше — 72 миллиона. На этом достижения Опры не закончились. В 2000 году она выпускает собственный журнал, который побил мировой рекорд по количеству выпускаемых экземпляров (тираж составляет 2 миллиона). Уинфри является владелицей ресторана и телеканала, нескольких коттеджей, ранчо, а еще самолета и фермы. Она также владеет сайтом, который имеет очень большую посещаемость. Деньги медиамагнат тратит не только на свои нужды, но и жертвует их в разнообразные благотворительные фонды. Она предложила правительству на рассмотрение закон о защите детей, который был одобрен. Помимо денежной помощи фондам Опра принимает участие в благотворительных миссиях. Последний выпуск В 2009 году телеведущая объявила, что спустя два года она закроет свою программу. Свое обещание она сдержала и в мае 2011 года в эфир вышел последний выпуск ток-шоу. На этот раз приглашенного гостя у Опры не было, поскольку она хотела остаться один на один со своими зрителями. Окончание шоу стало сложным испытанием не только для его создателей, но и для зрителей — многие из них не стесняясь плакали навзрыд во время последнего выпуска. Во время шоу ведущая поблагодарила своих коллег, были показаны кадры хроники. А в конце Уинфри пожала руки всем зрителям, сидящим в зале. В этом же году ведущая запустила новый канал — OWN (Oprah Winfrey Network), совладельцем которого стала компания Discovery Communications. Секреты успеха Выпуски шоу Опры смотрели от 6 до 12 миллионов зрителей, рекордное количество зрителей — 20 миллионов. В чем заключается такая популярность шоу и его создательницы? Ответ однозначный — в личности самой ведущей. Опра очень любила свою работу, ее эмоциональность, искренность, способность к сопереживанию и отсутствие осуждения покорили людей. Уинфри очень любила удивлять своих зрителей, поэтому часто устраивала сюрпризы для них: дарила машины всем находящимся в студии, исполняла мечты о встрече со знаменитостями, одаривала подарками. Во время выпусков ток-шоу она поднимала остросоциальные темы. Некоторые из них были слишком болезненными, поэтому выпуски не выходили в эфир. Деньги для Опры не были на первом месте. Рекламируемые ею товары она выбирала лично, опираясь на их пользу для людей. При этом за рекламу в шоу она не брала комиссионных. У нее были свои принципы. Гостей, которые после передачи могли стать знаменитыми, она также выбирала самостоятельно, ориентируясь на свое чутье. Телеведущая обладает несомненной харизмой, которая заметна всем окружающим. Именно ее очарование, откровенность и искренность привели к огромной популярности шоу.

5 шедевров мирового искусства, которые были куплены за бесценок

Далеко не все шедевры мирового искусства обошлись их владельцам в кругленькую сумму. Некоторым повезло приобрести картины и ювелирные изделия за сущие копейки. Картина «Пейзаж на берегу Сены», автор Огюст Ренуар В 2009 году на блошином рынке в штате Вирджиния некая женщина всего за 7 долларов приобрела полотно, написанное маслом. Американка призналась, что ей больше понравилась не картина, а изысканная рама, в которую она была заключена. Вернувшись домой, женщина показала свою покупку матери. Однако та заподозрила, что ее дочери повезло приобрести нечто большее, чем обычное полотно неизвестного художника, и посоветовала отправиться в аукционный дом. Там была проведена экспертиза, после чего специалисты огласили результат: перед ними подлинник картины «Пейзаж на берегу Сены», которую написал Огюст Ренуар в 1879 году. По мнению экспертов, полотно стоило 75 тысяч долларов. Продажа картины сделала бы женщину богатой, но было выяснено, что когда-то пейзаж похитили из музея, поэтому его нельзя было реализовать. История полотна весьма любопытна. Его привез в Америку коллекционер Герберт Мей в 1926 году. Потом его выставляли в Музее искусств Балтимора, откуда оно и было похищено в 1951 году. Доподлинно неизвестно, каким образом картина оказалась на блошином рынке спустя 58 лет практически в идеальном состоянии. Но самое главное, что ее вернули в собственность Музея, правда лишь в 2014 году, спустя 5 лет после находки. Картина «Когда свадьба?», автор Поль Гоген Как и многие другие художники своего времени, Поль Гоген при жизни был никому не известным живописцем и еле сводил концы с концами. Его картины в жанре постимпрессионизма не пользовались спросом, поэтому у французского художника не хватало денег даже на кусок хлеба. К счастью, Гоген жил на Таити и мог практически бесплатно питаться фруктами, коих здесь было в достатке. Именно здесь в 1892 году он написал свою знаменитую картину «Когда свадьба?» Спустя практически 100 лет ее приобрел за копейки мужчина по имени Рудольф Штеффи Лин. Он был коллекционером, однако даже не догадывался, какое сокровище ему досталось за бесценок. На протяжении 50 лет полотно украшало стену его дома и иногда экспонировалось в Художественном музее Базеля. В 2015 году картину приобрели представители музейного ведомства Катара за баснословную сумму — 300 миллионов долларов! Чуть позже картина Гогена, написанная маслом, была признана самым дорогим в мире проданным произведением искусства. Яйцо Фаберже На Пасху в 1887 году Александр III подарил своей жене Марии Федоровне императорское пасхальное яйцо, спроектированное Карлом Фаберже. В период Октябрьской революции изделие оказалось в руках большевиков, и на этом его история теряется. Неизвестно, получилось бы вновь найти знаменитое ювелирное изделие, если бы не американский торговец, который купил яйцо на антикварной ярмарке в США. Предприниматель заплатил за товар 14 тысяч долларов и, обнаружив внутри часы, планировал перепродать изделие за 15 тысяч. Однако ни яйцо, ни часы никого не заинтересовали. Отчаявшись, торговец решил переплавить его, но в последний момент набрал в сети поисковой запрос: «яйцо», «Vacheron Constantin» (надпись на найденных часах). Удача улыбнулась предпринимателю и через некоторое время ему попалась статья британской ежедневной газеты «The Telegraph». В ней не только подробно описывались яйца Фаберже, но и было прикреплено несколько фотографий ювелирных изделий. Увидев на одной из картинок яйцо, точь-в-точь похожее на его приобретение, торговец помчался покупать билет в Лондон. В столице он встретился с Кайреном Маккарти, директором местной антикварной галереи. Он подтвердил, что купленное яйцо, которое предприниматель хотел переплавить, является одним из созданных Карлом Фаберже для Александра III. Ходили слухи, что найденное ювелирное изделие купил частный коллекционер, заплатив за него 33 миллиона долларов. Что касается счастливого американского предпринимателя, который в один момент стал богатым человеком, то он предпочел скрыть свое имя от прессы. Возможно, это и к лучшему, ведь счастье любит тишину. Брачный венец императрицы Александры Федоровны В 1841 году Николай I подарил своей жене диадему под названием «Русская красавица». Составляющими уникального ювелирного изделия, которое с виду напоминало русский кокошник, были 1535 бриллиантов и 25 больших жемчужин в форме капли. После окончания революции в 1917 году большевики за копейки продавали драгоценности, украденные из Императорского дома. В основном покупателями выступали иностранцы. Один из них приобрел за бесценок диадему «Русская красавица», которую позже выставили на аукционе. Брачный венец императрицы Александры Федоровны был продан в 1927 году всего за 310 фунтов стерлингов, хотя на самом деле он должен был стоить миллионы. Декларация независимости Соединенных Штатов Америки 4 июля 1776 года было выпущено 200 экземпляров Декларации независимости США, из которых до настоящего времени сохранились лишь 25. Один из этих экземпляров и приобрел неизвестный мужчина в 1989 году на блошином рынке в штате Пенсильвания. Стоимость исторического документа составляла лишь 4 доллара, и молодой человек искренне посчитал, что покупает лишь копию. А как иначе, учитывая смешную цену декларации? Однако чуть позже выяснилось, что мужчине повезло стать обладателем одного из немногих уцелевших оригиналов. В итоге декларацию, купленную на блошином рынке, продали за 2,45 миллионов долларов. Это событие произошло в 1990 году на аукционе Сотбис.

«Все животные равны, но некоторые равнее других»

Если ты в меньшинстве — и даже в единственном числе, — это не значит, что ты безумен. Есть правда и есть неправда, и, если ты держишься правды, пусть наперекор всему свету, ты не безумен. Люди могут быть счастливы лишь при условии, что они не считают счастье целью жизни. Нам, представителям среднего класса, кроме правильного произношения, терять нечего. Со временем мы придём к убеждению, что консервы — оружие более страшное, чем пулемёт. О политике и власти Большинство революционеров — потенциальные консерваторы. Вожди, которые пугают свой народ кровью, тяжким трудом, слезами и потом, пользуются большим доверием, чем политики, сулящие благополучие и процветание. Война — это способ разбивать вдребезги, распылять в стратосфере, топить в морской пучине материалы, которые могли бы улучшить народу жизнь и тем самым в конечном счёте сделать его разумнее. И католики, и коммунисты полагают, будто их противник не может быть одновременно и честным и умным. Общество можно считать тоталитарным, когда все его структуры становятся вопиюще искусственными, то есть когда правящий класс утратил свое назначение, однако цепляется за власть силой или мошенничеством. Политический язык нужен для того, чтобы ложь звучала правдиво, чтобы убийство выглядело респектабельным и чтобы воздух можно было схватить руками. Правда состоит в том, что для многих людей, именующих себя социалистами, революция не означает движения масс, с которыми они надеются связать себя; она означает комплект реформ, которые «мы», умные, собираемся навязать «им», существам низшего порядка. Противники интеллектуальной свободы всегда пытаются изобразить, что они призывают к борьбе «за дисциплину против индивидуализма». Типичный социалист — это аккуратный маленький человечек, обычно мелкий чиновник и тайный трезвенник, нередко — вегетарианец, который — и это в нём самое главное — ни на что не променяет свое социальное положение. Худшая реклама социализма (как и христианства) — его приверженцы. Цена свободы — не вечная бдительность, а вечная грязь. Становясь тираном, белый человек наносит смертельный удар по своей собственной свободе. «Скотный двор» Все животные равны, но некоторые равнее других. Он настанет, он настанет — мир великой чистоты. И людей совсем не станет, будут только лишь скоты... «1984» Война — это мир. Свобода — это рабство. Незнание — сила. Тот, кто управляет прошлым, управляет будущим. Тот, кто управляет настоящим, управляет прошлым. Свобода — это возможность сказать, что дважды два — четыре. Если дозволено это, то все остальное отсюда следует. Когда война становится бесконечной, она перестает быть опасной. Цель репрессий — репрессии. Цель пытки — пытка. Цель власти — власть. Иерархическое общество возможно только на основе бедности и невежества. О литературе Когда говорят, что писатель в моде, это почти наверняка означает, что восхищаются им только люди до тридцати лет. Всякий писатель, который становится под партийные знамёна, рано или поздно оказывается перед выбором — либо подчиниться, либо заткнуться. Лучшие книги говорят то, что известно и без них. Невозможно написать ничего толкового, если постоянно не подавлять в себе личное. Хорошая проза — как чисто вымытое оконное стекло. Неопровержимый признак гения: его книги не нравятся женщинам.

Прерафаэлиты: романтики и провокаторы из мира живописи

Прерафаэлиты (с англ. Pre-Raphaelites) — это оригинальное направление в истории английской живописи и поэзии, которое относится ко второй половине XIX столетия. Движение прерафаэлитов было своеобразным протестом против устоявшихся викторианских традиций в искусстве. Название течения в живописи отсылает нас к художникам, творившим в эпоху Раннего Возрождения, то есть «до Рафаэля» — откуда и «прерафаэлиты». Речь идет о таких живописцах, как Фра Анжелико, Беллини, Перуджино и т. д. Почему это интересно? Художникам-прерафаэлитам нравились чистые и яркие краски, в особенности сочный рыжий и зеленый цвета. Человеческие фигуры на картинах зачастую как бы «парят», они похожи на дам, мечтающих о рыцарях, на святых — с распущенными волосами, светлой кожей, утонченным силуэтом. Прерафаэлиты в большом количестве использовали библейские и шекспировские сюжеты, изображали на полотнах рыжеволосых женщин, что сегодня считается своего рода отличительным признаком их картин. На самом деле, если задуматься, что же революционного было в их полотнах? С технической точки зрения особенных экспериментов в их творчестве не было, как и в плане сюжетов. Тогда в чем заключался вызов современным тенденциям, и почему «Братство прерафаэлитов» принято именовать первым авангардным движением в Европе? Сложно вообразить, что первые картины прерафаэлитов, которые были представлены на выставках в Королевской художественной академии, оказались раскритикованными. Художники из этого «братства» воспринимались, словно сборище богохульников и дерзких выскочек, а их принципы в отношении искусства были жестоко высмеяны как тормозящий прогресс бред из прошлого. Сегодня образы с их картин нам кажутся довольно привлекательными, но в 19-м столетии их красота не была такой очевидной для всех. Особенности живописи прерафаэлитов Первая картина, которая подлежала критике английских живописцев и публики, это работа Дж. Э. Милле «Христос в родительском доме». На полотне можно увидеть загорелого мускулистого Иосифа, отекшие руки уже старой Святой Анны, Христа в детстве с босыми грязными ногами, морщинистую Деву Марию — все это смотрится довольно натуралистично, а потому воспринималось во второй половине 19-го столетия как святотатство. До этого сцены из Библии изображались художниками по канону уже больше трех сотен лет. Но подражание — это то, что прерафаэлиты ненавидели. Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Россетти были всего лишь студентами художественной академии. Им удалось усадить позировать для создания полотен своих родственников, любимых женщин, прислугу, продавцов и проституток. Именно они послужили вдохновением для создания картин с изображением святых и шекспировских героев. Критикам дерзкое отношение к каноническим принципам показалось чрезмерно смелым, к примеру, даже ангельские фигуры у прерафаэлитов выглядели, как крепкие мускулистые юноши из плоти и крови. Художники-прерафаэлиты пытались достичь практически фотографической точности некоторых деталей, хотели сделать оттенки на картинах как можно более чистыми. Именно поэтому они работали над определенными полотнами сутками на протяжении нескольких месяцев. Революция в искусстве В действительности нельзя сказать, что прерафаэлиты начали выбирать революционные сюжеты для своих картин. Заслугой этого направления было то, что они сумели фактически первыми ответить на актуальные запросы того времени. В числе викторианских «тенденций» были популярные тогда легенды о короле Артуре, шекспировские герои, библейские символические аллегории. При этом революцию они совершили, что достаточно трудно представить в современных условиях, от скуки: ходить по академическим выставкам и делать вид, что вам интересно смотреть на плоские изображения жеманных красавиц на идиллических полянах — это совершенно не интересно для настоящего художника. В поисках вдохновения для движения вперед в искусстве прерафаэлиты обратились к эпохе Возрождения и искренней, красочной живописи до Рафаэля. Принципы прерафаэлитов можно объяснить приверженностью к раннеитальянскому искусству, отсутствием жестких устоявшихся канонов из академической художественной среды, вниманием к деталям, легкой личной пристрастностью к изображению. Но при этом художники из Братства прерафаэлитов ненавидели претенциозность современной живописи и отсутствие воображения у живописцев, снобизм и неточность в изображении отдельных важных элементов. Интересно упомянуть о том, что Джон Рескин — один из влиятельных арт-критиков, который покровительствовал прерафаэлитам, был ярым противником серийного промышленного производства, современной, уродливой по его мнению, архитектуры, а потому призывал художников следовать природе и ничего чрезмерно не украшать на полотнах. Это во многом легло в основу теоретической базы Братства. Известно, что Хант и Милле по нескольку месяцев работали на берегу реки, зарисовывая цветы и деревья для будущих работ. К примеру, пейзажные элементы в «Офелии» Милле были настолько совершенными с точки зрения ботаники, что один из лондонских преподавателей водил своих студентов посмотреть на картину для наглядного изучения английской сельской флоры. Несмотря на первоначальную негативную реакцию критиков, прерафаэлиты быстро получили популярность и коммерческий успех. Это была первая европейская группа художников, которая стала выпускать массовое искусство. Арт-дилеры приобретали работы и устраивали масштабные выставки картин прерафаэлитов, которые путешествовали по английским городам, а позднее по Америке, Канаде, Австралии и Новой Зеландии. Автор: Инесса Борцова