6 признаков того, что вы слишком уступчивы, и советы, как с этим бороться

Уступать другим — не значит поступать плохо. Просто необходимо видеть тонкую грань между тем, чтобы пойти навстречу близкому человеку, зная, что для него это важнее, и тем, чтобы подчиниться и положить свои интересы на алтарь чьей-то прихоти. Психоаналитик, доктор наук Шерри Кемпбелл считает, что уступчивость является одним из «киллеров успеха». Если вы не можете высказать свое мнение, отстоять правоту, показать, что ваши потребности так же важны, как и желания окружающих, у вас не получится достичь успеха. Когда вы боитесь заявить о себе, ваше внутреннее «Я» сжимается, теряя не только надежду, но и способность добиться чего-либо. А знаете, что самое обидной в этой ситуации? Если вы пытаетесь угодить всем без исключения, быть хорошим для окружающих, то добиваетесь абсолютно противоположного эффекта. Вас не начинают больше уважать или считаться с вашим мнением. Наоборот, вы производите впечатление человека без собственных желаний и целей. Вы становитесь лишь тенью тех людей, которые пользуются не вашей добротой, а вашей неспособностью противоречить. Женские психологи обнаружили, что большинство мужчин влюбляются в тех девушек, которые равны или превосходят их. Что касается неопытных женщин, то они стараются быть отражением своего партнера: интересуются тем, чем и любимый, оставляют выбор фильма за второй половинкой, в ресторане заказывают то, что и мужчина, и так далее. Они полностью растворяются в партнере, теряя свою личность. Это может произойти не только в личной жизни, но и в карьере, в отношениях с друзьями. Если вы ярко демонстрируете, что не против того, чтобы вам «сели на шею», то впоследствии это и происходит. А вам лишь остается молчать и соглашаться с чужим мнением. Вместо того, чтобы искать одобрение у окружающих или пребывать в сомнениях, займитесь собой: научитесь тренировать выдержку и отстаивать свою позицию. Это не значит, что после этого вы будете правы во всех ситуациях. Успех приходит лишь после длительных споров, и часто возникает из противоположных мнений, которые высказывают разные люди. Предлагаем вашему вниманию несколько черт и особенностей поведения тех, кто считает себя добрыми, милыми и приятными в общении людьми, хотя на самом деле их слова и поступки говорят лишь одно: они слишком уступчивы, а их главная цель — всем угодить. Поддакиваете Вы всегда смягчаете то, что говорите, не озвучиваете свои мысли, так как боитесь, что они не найдут поддержки у окружающих. В результате приходится соглашаться с людьми, которые высказывают противоположное мнение. Вам нужно избавиться от страха быть непонятым. Учитесь говорить то, что думаете, и делать это убедительно, с применением фактов, аргументов и пр. Нуждаетесь в одобрении Похвала и поддержка коллег, друзей, родителей — это хорошо. Но они не дадут результата, если вы не будете уверены в собственных силах и возможностях. Очень важно понять и осознать, что единственный способ получить желаемое — сказать об этом. Для начала хотя бы самому себе. Постоянно говорите комплименты другим Парадокс, но одним из главных признаков неискреннего отношения являются постоянные комплименты другим. Если вы будете каждый разговор начинать с того, что у вашего собеседника великолепный костюм, прекрасный макияж, красивая прическа (хотя на самом деле этого и в помине нет), вас скорее сочтут манипулятором, чем хорошим человеком. Впрочем, такой итог не является удивительным, ведь ваша настоящая цель — получить одобрение и поддержку, а не сделать приятное оппоненту. Говорите добрые слова и комплименты лишь в том случае, когда они искренни, а в остальных ситуациях лучше воздержаться от каких-либо комментариев. Оправдываетесь Оправдания и вечные извинения часто воспринимаются другими людьми как слабость, неуверенность в себе, своем мнении и поступках. Поймите, люди не всегда будут с вами соглашаться. Жизнь без споров, конфликтов, конфронтации — это утопия. Если вы хотите стать успешным, учитесь адекватно воспринимать критику, принимать обратную связь и нормально реагировать на это, а не считать за оскорбление. Вряд ли окружающие окажут вам помощь в продвижении по карьерной лестнице лишь из жалости. Не прячьтесь и не съеживайтесь от грубых слов, а поднимайтесь и идите вперед. Соглашаетесь с тем, что не одобряете Если вы внутренне не согласны с человеком, не нужно поддерживать его. Выскажите свое мнение, пускай оно и будет диаметрально противоположным. В ином случае никто так и не узнает, о чем вы думаете и что из себя представляете, то есть, вас не оценят как личность. Успешные люди способны не только высказывать свое мнение, но и делать это уверенно, аргументированно, благодаря чему окружающие быстро соглашаются с их точкой зрения, берут на вооружение озвученные идеи. Задерживаетесь на работе В попытке доказать свою ценность вы часто засиживаетесь на работе допоздна. Однако это приводит не к одобрению со стороны руководства, а к выполнению вами ненужных задач. Выполняйте исключительно свою часть работы и учитесь говорить «нет», если коллега просит сделать за него схемы и расчеты. Только так вы сможете показать окружающим, где заканчиваетесь вы и где начинаются они. Пока люди не увидят этой границы, они будут сидеть на вашей шее. Как бороться с излишней уступчивостью? Очень важно придумывать собственные правила и следовать им, ведь только так вы научитесь слышать внутренний голос, а не голос общества, родителей, которые навязали собственные идеалы. Очерчивайте свои границы, а также старайтесь следовать следующим советам: 1. Если вы не желаете что-то делать, говорите коротко «нет». Не оправдывайтесь и не объясняйте, почему вам не хочется идти в кино, заказывать в кафе пиццу или задерживаться на работе. Это ваше мнение и точка. 2. Поступайте неправильно, если очень хочется: съешьте на завтрак торт, а не овсянку, и насладитесь вкусом любимого блюда. 3. Уделяйте время себе и своим потребностям без сожалений, а уже потом готовьте ужин, убирайте квартиру и делайте прочие «нужные» вещи. 4. Не делитесь своими успехами и сомнениями с людьми, от которых обычно ждете похвалу. Постарайтесь самостоятельно оценить свои достижения. 5. Купите вещь, которую очень сильно хотели, даже если она непрактичная. Не сковороду или одеяло, которыми потом будет пользоваться вся семья, а украшение, красивую картину и пр. 6. Если вам не хочется идти в ресторан вместе с родственниками или друзьями мужа, не делайте этого. Вы вправе распоряжаться своим временем по собственному усмотрению, игнорируя правила хорошего тона. 7. Не задерживайтесь на работе, если не поступало прямого распоряжения от начальства. Вы потратите свое личное время, но спасибо за переработку вряд ли кто-то скажет. 8. Перестаньте общаться с людьми, которые вам неприятны или не ценят вас как личность. Не тратьте свое время на токсичные отношения. 9. Вы можете отказать другим в помощи, если ваши личные дела находятся в приоритете.

12 способов читать больше книг

Все уже знают о магических свойствах чтения книг. Если вы будете читать всего лишь шесть минут каждый день, то сможете снизить стресс на 68%. Также может снизиться риск развития болезни Альцгеймера. И, конечно, это может улучшить ваши языковые навыки, пополнить словарный запас и базу знаний, что полезно для всех без исключения. Почему все еще так трудно заставить себя читать, несмотря на то, что люди осведомлены обо всех этих преимуществах? Благодаря обновлениям в социальных сетях, постоянным новостным оповещениям и другим медиа (видео на YouTube, новые сериалы Netflix, подкасты) чтение книг часто отходит на второй план. Учитывая, что подавляющее большинство людей около двух месяцев сидели дома, а некоторые продолжают сидеть, лучшего времени для того, чтобы начать больше читать, никогда не было. Но начинать никогда не поздно, поэтому следующие 12 советов от коучей, предпринимателей, писателей — специально для вас. 1. Не пытайтесь пройти через книгу, пусть книга сама пройдет через вас. Подкастер, рассказчик и бывший монах Джей Шетти советует после прочтения каждой страницы или главы спрашивать себя: что я узнал, чем могу поделиться с другими, с чем согласен или не согласен. Также можно дополнительно ознакомиться с биографией автора, просмотреть интервью, если они есть, чтобы понять концепцию книги. 2. Автор бестселлеров и ведущая Мари Форлео пишет, что простой и эффективный способ читать больше книг — совмещать чтение с ежедневными привычками. Например, вы готовите кофе каждое утро. Поставьте книгу рядом с кофеваркой или кофемашиной. Пока вы ждете, можете успеть прочитать две, три страницы. Главное — начать читать легко и непринужденно. Ведь можно постоянно давать себе обещания уделять книге 30 минут в день, но так и не приступить к чтению. 3. «Нам дали возможность замедлиться. В это время, когда просят успокоиться, у нас есть место для чтения. Пусть книги направят вас в творческое пространство, где можно избавиться от беспокойства и почувствовать, что все нормально», — советует писательница и мотивационный оратор Габриэль Бернштейн. 4. Колумнист и финансовый эксперт Стефани О'Коннелл делится своим лайфхаком — вступите в книжный клуб. Она была слишком увлечена новостями и социальными сетями, не могла вспомнить, когда в последний раз читала книгу от начала до конца. Но однажды подруга попросила ее вступить в книжный клуб за компанию. И тогда процесс чтения заставил отключиться от постоянного потока обновлений в социальных сетях и от интернета в целом. С тех пор Стефани стала читать намного больше книг, чем раньше. 5. «Посмотрите оглавление и прочитайте ту главу, которая вас интересует. Другой подход, который я рекомендую — чтение введения, первой главы, главы в середине и последней. Это позволяет подбирать наиболее важные пункты книги», — пишет оратор, предприниматель и автор бестселлеров Саймон Бейли. Но стоит отметить, что этот совет не относится к художественной литературе. 6. Еще один способ связан с прослушиванием аудиокниг. Сейчас есть множество приложений, в которых собрана большая библиотека художественной научно-популярной литературы. Вы можете слушать аудиокниги в общественном транспорте, дома во время уборки или во время тренировки. Это отличный способ совместить приятное с полезным. Предприниматель, футболист и автор серии книг Льюис Хоус плохого не посоветует. 7. Если вы не являетесь поклонником аудиоформата и нормально не воспринимаете информацию на слух, то берите книгу с собой в дорогу и читайте в общественном транспорте, в перерыве на работе и по дороге домой. Если нет возможности взять бумажный носитель, то скачайте книгу на телефон. Такой способ предпочитает журналистка и радиоведущая Эмма Джонсон. Она обожает бумажные книги, но иногда пользуется электронными. 8. Писатель Том Корли проводил свои исследования и выяснил, что время суток может увеличить скорость чтения и повлиять на восприятие информации. Поэтому он советует читать сразу после сна или до обеда, а также после аэробных упражнений. Том всегда носит книгу с собой и открывает в любой удобный момент. Со временем чтение превратится в постоянную привычку. 9. «В современном мире как никогда важно проявлять инициативу в отношении того, что мы потребляем. Мне нравятся аудиокниги, потому что я могу получить больше произведений. Платформы, где располагаются аудиокниги, имеют свои настройки воспроизведения. Например, можно увеличить скорость. Начните с наименьшего показателя (чаще всего это 1,25). Сначала голос рассказчика будет звучать быстро, но ваш мозг привыкнет к этому», — рекомендует инженер Майкрософт и автор книг Джеймс Уиттакер. 10. Спикер и писательница Киндра Холл отмечает, что необходимо читать только хорошие книги и те, которые вам действительно понравились с первых страниц. Если вы постоянно сталкивались только с некачественной литературой, то можете вообще перехотеть читать. Если вы читаете книгу, которую кто-то посоветовал, но вам она не нравится — смело закрывайте ее и не тратьте время. 11. «Я много читаю. Но решил больше не покупать книги, а брать их в библиотеке. Обычно я иду в какое-нибудь тихое место рано утром, беру с собой книгу, кофе и блокнот. Отличный способ для меня сохранить в памяти то, что я прочитал — это заметки. Я записываю номера страниц, свои мысли и самые интересные моменты», — делится своей методикой спикер и хоккейный тренер Тодд Берджесс. 12. Автор серии книг и спикер Ноа Сент-Джон советует определить для себя, зачем вы хотите читать больше книг. Именно зачем, а не как. Как только вы поймете, то сразу найдете способ это осуществить. Решите, что вы хотите извлечь из книг, которые читаете или планируете прочитать. Выясните, какую информацию хотите запомнить. Конечно, нет ничего плохого в чтении ради чтения. Но если вы читаете профессиональную литературу, то стоит делать пометки, выделять и подчеркивать главные мысли, делать закладки. По материалам статьи «16 Ways to Read More Books» Success

13 блестящих цитат Жюля Ренара

Французский писатель Жюль Ренар (1864 — 1910) — автор книг «Рыжик», «Естественные истории», ряда пьес. Афористичность письма сделала ренаровскую прозу, особенно его «Дневники», богатым источником ходовых цитат и крылатых слов. Будь скромным — это тот вид гордости, который меньше всего раздражает окружающих. Если не в деньгах счастье, то отдайте их соседу. Есть два типа людей: одни катят мир, а другие бегут рядом и кричат: «Боже, куда катится этот мир?» Есть моменты, когда все удается, не ужасайтесь — это пройдет. За нашу леность нас карают не только наши неудачи, но и удачи других. Лень — привычка отдыхать перед усталостью. Люблю одиночество, даже когда я один. Не знаю, существует ли Бог, но для его репутации было бы лучше, если бы он не существовал. Старость наступает, когда человек начинает говорить: «Никогда я не чувствовал себя таким молодым». Старость приходит внезапно, как снег. Утром вы встаёте и видите, что всё бело. Такие люди, как я, делают меня мизантропом. Только время не теряет времени. Труднее быть в течение недели порядочным человеком, чем героем в течение пятнадцати минут.

Майя Мякила: жуткие картины как способ справиться с болезнью

Шведская художница Майя Мякила известна благодаря откровенным темам картин и выразительному художественному стилю. Однако впервые публика обратила внимание не на творчество девушки, а на её диагноз — шизофрению. Это и не удивительно, ведь центральными сюжетами её картин стали видения, возникающие во время приступов. Но Майя не сдаётся психическому заболеванию — она сублимирует внутреннюю боль через картины. Поговорим об одной из самых эксцентричных деятельниц искусства современности. Детство и первые порывы к рисованию Майя Мякила родилась 21 марта 1979 года в Норрчёпинге, крупнейшем промышленном городе Швеции. О детстве художницы в интервью и других информационных источниках рассказано немного. Учитывая направленность её творчества, можно предположить, что ранние годы оставили негативный отпечаток на дальнейшей жизни. Немного проливает свет на этот период биографическое интервью, опубликованное во французском издании Brain Magazine. Там девушка рассказала, что, вопреки предположениям общественности, у неё было беспечное детство. Даже слишком. Так как она была беспокойным и нервным ребёнком, родители старались обезопасить дочь от внешних угроз. По рассказам Майи, любовь к изобразительному искусству у неё зародилась ещё в дошкольном возрасте. Будучи пятилетней девчонкой, она заявила родителям, что хочет стать художницей. Тем не менее, в художественную школу она не пошла. Весь творческий путь от изучения работ коллег до наработки собственного стиля Майя прошла в одиночку. Далее в биографии открылась страница «замужество». Замужество и творческая пауза Мякила обручилась рано — всего в восемнадцать лет. Этот период оказался очень тяжёлым в психоэмоциональном плане: избранник не принимал её болезнь, был жесток и нередко применял физическую силу. Как следствие, брак не просуществовал и пяти лет. В начале нулевых Майя вернулась в мир искусства, чтобы сублимировать накопившуюся боль. Первые творческие успехи и погружение в профессию Майя Мякила начала карьеру художницы с разрисовывания старых фотографий. Чуть позже перешла на технику коллажа. Со временем цифровое искусство стало Майе очень близко. Уже через год на просторах интернета её работы заметил немецкий художник Хайко Мюллер (Heiko Müller). Он высоко оценил творчество Майи и пригласил её принять участие в групповой выставке «Don't Wake Daddy II» в Гамбурге. В 2007 году под эгидой европейского движения Lowbrow Art Movement в Галерее Feinkunst Krüger художница впервые представила свои работы широкой публике. В этом же году Мякила провела несколько выставок в Швеции: персональную — в родном городе Норрчёпинге, групповую — в Реймире. В следующие десять лет работы Майи Мякилы побывали в художественных галереях Швеции, Дании, США, Германии, Франции и Японии. Несмотря на популярность среди российской аудитории, появившуюся благодаря социальным сетям, в этой стране она не выставлялась. В 2018 году Майя Мякила совместно с фотографом Марией Вингард основала движение «Арт-монстры Швеции». Цель — объединить местных представителей альтернативных художественных жанров (лоуброу арт, поп-сюрреализм и хоррор-арт). Мякила считает, что в её стране альтернативное искусство недостаточно развито. «Арт-монстры Швеции» активны в основном в интернет-пространстве. Тем не менее, участники движения уже успели провести пару совместных выставок современного искусства. Особенности визуального стиля Шведское издание Norrköpings Tidningar характеризует творчество Майи Мякилы как «босхианское» (восходящее от Иеронима Босха). Многие монстры на картинах художницы действительно напоминают существ, похожих на героев полотен нидерландского художника. Мякила в свою очередь не скрывает, что Босх оказал огромное влияние на её творчество. По её словам, применение формы гротескного уродства помогает лучше передавать эмоции персонажа. Сама Майя описывает свой стиль как «хоррор-поп-сюрреализм» или «мрачный андеграунд», а также «примитивно-выразительный сюрреализм». Картинам Майи Мякилы присущи свои узнаваемые образы. Нередко героями работ становятся женщины. Особая роль в картинах отведена детям и детским игрушкам. Художница отмечает, что благодаря использованию этих образов взрослая публика лучше воспринимает проблематику. Дети очень искренни в проявлении своих чувств и эмоций. Взрослые же часто маскируют и прячут настоящие переживания. Своими работами художница пытается напомнить, что даже во взрослом возрасте важно сохранять связь со своим внутренним «ребёнком», своей «стержневой куклой». Источники вдохновения Поскольку Майя Мякила частенько «работает со своими демонами», то и вдохновение в основном черпает из внутренних переживаний. Страх, гнев, унижение, стыд, похоть — любая эмоция может стать основой для её картин. Однако некоторые визуальные образы и идеи Мякила берёт из внешнего мира. Обо всех любимцах из области искусства художница рассказала в интервью испанскому журналу Infomag. Источники вдохновения и кумиры Майи Мякилы: • Картины Грегори Якобсена и его умение комбинировать цвета. • Работы Иеронима Босха. По мнению Мякилы, он прекрасно «иллюстрирует человеческое безумие и многослойный психологический хаос, который одновременно очаровывает и пугает». • Современная американская и мексиканская поп-культура. Некоторые черты этих направлений можно увидеть на полотнах художницы. • Акционисты группы Pussy Riot: Майе импонирует их манера подачи творчества. • Режиссёры: Ингмар Бергман, Дэвид Линч, Альфред Хичкок, Тим Бёртон, Ларс фон Триер. • Фильмы золотой эпохи «Диснея»: художнице нравится их атмосфера. Что самое интересное — в момент творческого порыва все эти истории переплетаются и становятся единым целым на полотнах Мякилы. Внутренние демоны Все, кто хоть немного знаком с творчеством Майи Мякилы, знают, что превалирующая часть художественных образов её картин и коллажей воплотилась в монстров. Персонажи отличаются острыми клыками, несвойственными им частями тела и множественными конечностями. Но несмотря на экстравагантный вид, эти существа в некотором смысле походят на людей. Монстры заняты привычными человеческими делами и испытывают живые эмоции. В итоге работы Мякилы приводят зрителя к мысли, что грань между внутренними монстрами и их внешним проявлением очень размыта. То есть человек — лишь оболочка эмоций. Как говорит художница, если быть верным своему «я», то демоны не вырвутся наружу. Художественные работы Майи Мякилы, пожалуй, можно назвать своеобразными мостом, соединяющим мир её мыслей с реальными людьми. С помощью изобразительного искусства Майя пытается донести свою правду. Вместе с тем центральная тема её творчества — шизофрения. Девушка борется с тяжёлым психическим заболеванием на протяжении всей жизни. Кроме того, иногда Майя рассказывает об атопической экземе, приступы которой пережила в детстве, и о вульварном вестибулите — нынешней болезни. Это тоже оставило след на творчестве: герои некоторых полотен тоже страдают этими заболеваниями. Используя свой привычный «почерк», художница передаёт уникальное видение этих недугов. Свет в конце тоннеля Для дебютных работ Майи Мякилы, фотоколлажей и картин 2006-2008 гг. характерна мрачная готическая атмосфера с нагнетающими тёмными оттенками. В последующие годы на полотна художницы стал возвращаться цвет. Как отмечает сама Мякила в интервью шведскому журналу ETC, если проследить за развитием её творчества в хронологическом порядке, можно увидеть процесс исцеления и то, как она постепенно «покидает тьму». Что значит — арт-терапия работает. Новые цвета призывают разрядить темноту, сделать её более терпимой для других. Ведь, как говорит сама Майя, она «стремится сделать мир лучше, а не темнее». Автор: Лилия Левицкая

Что такое животное эмоциональной поддержки?

Животные дарят радость и общение. Они также могут оказывать эмоциональную поддержку людям с проблемами психического здоровья. Эти компаньоны известны как животные эмоциональной поддержки, и их популярность в последние годы растет. Определение Животное, оказывающее эмоциональную поддержку, — это животное-компаньон, которое приносит пользу человеку с каким-либо психическим заболеванием или формой инвалидности. Такие питомцы предназначены для общения и снятия стресса. Собаки — самый популярный тип животных при прохождении терапии или курса лечения, но кошки тоже довольно распространены. Другие виды, такие как миниатюрные лошади, также могут служить в качестве помощников. Например, был случай с павлином, после которого птица попала в заголовки газет. Ему было отказано в посадке на рейс United Airlines, несмотря на то, что владелец предупредил о своем заболевании. Наиболее необычные животные для эмоциональной поддержки, которые летали со своими хозяевами, — это свинья, утка, обезьяна и индюшка. Однако подавляющее большинство питомцев для терапии не являются редкими или экзотическими. Преимущества Почему человек решил использовать животное для эмоциональной поддержки? Исследования уже давно подтверждают идею того, что животные могут принести значительную пользу психическому здоровью людей. Ученые ЮАР еще в 2009 году доказали, что содержание домашних питомцев положительно влияет на ментальное здоровье, способствуя укреплению эмоционального состояния человека и помогая справляться с кризисом. Но есть и другие преимущества: • уменьшение беспокойства и тревоги; • поддержка в сложных жизненных ситуациях; • улучшение физического здоровья (снижение кровяного давления, уменьшение сердечного ритма при играх и общении с животным); • избавление от чувства одиночества; • взаимная любовь и забота. Исследования Легко сказать, что животные могут сделать людей спокойнее и счастливее. Но действительно ли питомцы, оказывающие эмоциональную поддержку, так сильно отличаются от любого другого животного? Пока результаты исследования не могут дать однозначный ответ. Ученые не смогли продемонстрировать, что животные-помощники значительно лучше, чем обычные домашние животные. Согласно исследованию 2016 года, опубликованному в журнале Professional Psychology: Research and Practice, остается открытым вопрос, оказывают ли животные эмоциональной поддержки какие-либо терапевтические эффекты помимо тех преимуществ, которые питомцы дают в целом. Американский психолог Джеффри Янггрен и его коллеги считают, что на данный момент нельзя точно сказать, что животные-помощники отличаются от обычных домашних питомцев. Недостаточно исследований и данных, которые могли бы подтвердить или опровергнуть различия в эффективности терапии тех или других. Животные эмоциональной поддержки и проводники Хотя животные, оказывающие эмоциональную поддержку, и животные-проводники (по-другому — поводыри) имеют некоторое сходство, между ними все же есть важные различия. Первые предназначены для общения и поддержки, вторые помогают людям с ограниченными возможностями, выполняя определенные задачи. Поводыри — это животные, которые специально обучены для оказания услуг людям с какой-либо формой инвалидности. Такие нарушения могут быть сенсорными, физическими, интеллектуальными, психиатрическими или умственными по своей природе. Животное-проводник выполняет задачи, включающие в себя оповещение человека о каких-либо звуках, ведение человека по улице, нажатие кнопки лифта, сигнал другим людям, если хозяин испытывает припадок, или напоминание о необходимости принять лекарства. Питомцы, предназначенные для оказания эмоциональной поддержки, должны обеспечивать собой взаимодействие, направленное на облегчение страданий, тревоги, одиночества, депрессии. В Законе об американцах с ограниченными возможностями указано, что животные-проводники должны быть собаками, хотя существует пункт, позволяющий миниатюрным лошадям помогать людям в тех случаях, когда животные прошли обучение для выполнения определенных задач. Также важно отметить, что животные для эмоциональной поддержки и животные, оказывающие психиатрическую помощь, — это не одно и то же. Второй тип питомцев проходит специальную подготовку, и только потом они могут находиться и жить с людьми, которые испытывают психические расстройства. Законы Согласно Федеральному закону о справедливом жилищном обеспечении (США), арендодатели и продавцы недвижимости обязаны делать специальные приспособления, позволяющие лицам с ограниченными возможностями содержать животных-помощников в своем доме. Департамент жилищного строительства и городского развития США требует от поставщиков недвижимости включать домашних животных в договор. Чтобы содержать питомцев в подобных обустроенных апартаментах, необходимы два условия: 1) человек, проживающий с животным, должен иметь какой-либо тип инвалидности, который значительно ограничивает одну или несколько основных жизненных функций; 2) животное должно оказывать какое-либо облегчение или помощь в связи с этими выявленными ограничениями. В качестве исключения требуется письмо с подтверждением от специалиста, занимающегося психическим здоровьем. Обычно в нем указывается потребность человека в животном для эмоциональной поддержки. Также арендодатели могут потребовать, чтобы люди, запрашивающие жилье, предоставили заполненную врачом или терапевтом форму, которая подтверждает инвалидность. Однако арендаторы несут финансовую ответственность, если их животное причинит какой-либо ущерб людям или имуществу. В то время как Закон об американцах с ограниченными возможностями позволяет людям привозить своих поводырей в общественные места, животные для эмоциональной поддержки не подпадают под его действие. Из-за этого в некоторых общественных местах может быть отказано в допуске животных-помощников. Спорный вопрос Хотя есть некоторые свидетельства, указывающие на ценность питомцев для эмоциональной поддержки, не все люди согласны с тем, что они всегда необходимы. Некоторые эксперты в области психического здоровья предполагают, что животными-помощниками могут злоупотреблять и использовать их не по назначению. Число питомцев-помощников с каждым годом растет. United Airlines, один из крупнейших авиаперевозчиков США, сообщили об увеличении на 75% количества животных для эмоциональной поддержки, летающих в авиакомпании в период с 2016 по 2017 годы. Авиакомпании, другие предприятия и федеральные регулирующие органы сейчас рассматривают дополнительные правила, касающиеся использования животных эмоциональной поддержки: • ограничение количества видов, которых могут использовать в качестве таких питомцев; • требование к владельцам заранее предоставить документацию об использовании ими животного; • заявление о том, что животное спокойно и безопасно. Повышенный спрос на питомцев-помощников иногда ставит в тупик и терапевтов. Все больше и больше пациентов запрашивают у врача письма-документы, подтверждающие их потребность в животном для эмоциональной поддержки. Почему так много людей заинтересованы в этом? Возможно, есть связь с бесплатным провозом питомца в салоне самолета. Обычно авиакомпании требуют дополнительную плату за то, чтобы брать с собой домашних животных на рейс. Со специальными документами, подтверждающими необходимость в лохматом помощнике, оплату брать не станут. Люди также иногда получают письма от врачей и психологов, чтобы оправдать содержание животных в арендованном доме или квартире. Поскольку Закон о справедливых жилищных условиях требует, чтобы арендодатели разрешали арендаторам содержать животных для эмоциональной поддержки в своем доме, жильцы могут иногда обходить закон и делать из своего питомца животного-компаньона. Приемлемость Животные для эмоциональной поддержки могут быть полезны людям с определенными психическими расстройствами, такими как депрессия или тревожность. Если вы чувствуете, что животное-помощник может облегчить ваши симптомы, поговорите со своим врачом или терапевтом о некоторых возможных преимуществах и рисках. Да, в России тоже существует такая практика. Домашнее животное требует затрат времени и усилий, поэтому важно быть уверенным, что вы готовы взять на себя обязательства и способны заботиться о животном. Может быть полезно поговорить со специалистом о том, что вы надеетесь получить от животного, оказывающего эмоциональную поддержку, и обсудить, какой тип питомца может подойти вам. По материалам статьи «What Is an Emotional Support Animal» Very Well Mind

Рок-оперы и мюзиклы, которые стоит посмотреть

Театральные постановки любят далеко не все, а театрализованные представления с песнями и подавно. Но есть мюзиклы и оперы, которые могут влюбить в себя даже тех, кто никогда не относился к поклонникам спектаклей. «Иисус Христос — суперзвезда» Рок-опера, поставленная в 1971 году на Бродвее, очень интересна, хотя и смотрится тяжело ввиду плохого качества. Но все же постановка не зря стала знаменитой, а одноименный альбом возглавил несколько чартов. Также по мотивам рок-оперы был снят фильм и в 2000 году появилась новая версия постановки — «Jesus Christ Superstar. Millennium Version». Создание такой оперы — затея авантюрная, ведь религия — это очень щепетильная тема. Поэтому Эндрю Уэббер и Тим Райс придерживались канонов, хотя и показали известных всему миру библейских персонажей под необычным углом. Но полностью следовать догмам создатели не пытались, поскольку в сценах много неестественных элементов, не соответствующих тому времени: одежды, бутафории и т.д. Однако стоит посмотреть рок-оперу ради нетривиального взгляда на мир и самое главное — ради прекрасных композиций и вокала. «Моцарт. Рок-опера» Хотите узнать нескучную биографию великого австрийского музыканта и композитора Вольфганга Амадея Моцарта? Тогда рок-опера будет лучшим выбором, ведь сюжет отразил самые важные события в жизни Моцарта. История начинается с момента, когда Вольфганг собирается покинуть родной город, чтобы написать оперу на немецком языке. По ходу сюжета зритель увидит, какие интриги разворачиваются вокруг королевских особ и их приближенных, и поймет, почему в это втянули семью Вольфганга. Предстоит узнать историю Моцарта и Сальери, а также погрузиться в любовные драмы главного героя. Музыка — шедевральная, изящные костюмы и танцевальные номера — все это приковывает внимание, на протяжении двух часов от экрана невозможно оторвать взгляд. Тем более, что одна сцена плавно переходит в следующую, декорации сменяются, а зритель и не замечает этого. Актеры сыграли потрясающе, передав весь спектр эмоций. Версия с субтитрами на русском языке позволяет слушать прекрасные голоса актеров, в смысл происходящего вникнуть при этом легко. Осторожно, музыка из этой рок-оперы вызывает привыкание. «Кошки» Любите кошек? Тогда этот мюзикл вам, скорее всего, понравится. Движения актеров настолько плавные и грациозные, что поневоле представляешь себе настоящих кошек. В этом помогают искусно сделанные костюмы и грим. Мюзикл неординарный, но оригинал посмотреть точно стоит. Это шикарный вокал, красивые костюмы и захватывающие танцы. Мюзикл расскажет нам о ежегодном кошачьем бале, на который собираются все кошки для того, чтобы выбрать нового вожака. В финале шоу зритель не останется равнодушным к этой истории, а главная музыкальная тема «Memory» заставит всплакнуть даже самых стойких. Эта песня стала хитом и была записана 150 исполнителями. «Нотр-Дам де Пари» Можно не любить книгу «Собор Парижской Богоматери», по которой был поставлен мюзикл, но равнодушно относиться к самому мюзиклу вряд ли получится. В этой постановке прежде всего поражает режиссерская работа. Взять классическое произведение и сделать из него потрясающий мюзикл действительно сложно. Но режиссеру не просто удалось это, а удалось гениально. Необычные декорации и эффекты просто окунают зрителя в атмосферу происходящего. Музыкальная часть великолепна. Нам досталось слишком много хитов от этого шоу: «Belle», «Le temps des cathédrales», «Lune». Голоса певцов — отдельный вид наслаждения. Стоит отметить, что и российская версия получилась хорошей. Ну а сюжет этой истории всем известен. «Призрак Оперы» Этот мюзикл найти тяжелее всего, но если вам понравился одноименный фильм, то и мюзикл точно впечатлит. Все потому, что для создания постановки использовались необычные спецэффекты, которые не так заметны при просмотре с экрана, но все же они привлекают внимание, и действо становится намного эффектнее. Музыка завораживает и добавляет загадочности всей постановке, которая в целом получилась достаточно таинственной. Интригующий сюжет держит в напряжении, даже если зритель знает концовку. Мюзикл поражает размахом и внезапными сюрпризами, поэтому любителям мистики и тайн точно понравится общая концепция. В основе сюжета любовная история, закручивающаяся вокруг молодой певицы, ее избранника и неведомого Призрака Оперы. Автор: Юля Романова

Слоны не знают меры в выпивке

Некоторые представители земной фауны, в том числе и люди, являются счастливыми обладателями генной мутации, которая позволяет переваривать алкоголь. Но не всем животным так повезло. Люди — не единственные существа, которые напиваются. Птицы, например, нередко объедаются забродившими ягодами, а потом падают с деревьев или врезаются в окна. Лоси перебарщивают с гнилыми яблоками и застревают в деревьях, запутываются в качелях, гамаках и даже рождественских гирляндах. Однако слоны считаются самыми известными пьяницами в мире животных. В одной научной статье описывается, как дрессировщики слонов награждали животных пивом и другими алкогольными напитками, причем один слон в XVIII веке выпивал 30 бутылок портвейна в день. В 1974 г. в Индии стадо из 150 слонов взломало пивоварню. Напившись пива, животные пришли в неистовство, закончилось это разрушением нескольких зданий и смертью пяти человек. Несмотря на большое количество подобных происшествий, ученые все еще задаются вопросом: действительно ли крупные животные, такие как слоны и лоси, могут опьянеть? В 2006 г., отталкиваясь от количества алкоголя, достаточного, чтобы опьянить человека, исследователи подсчитали, что среднего размера слону необходимо выпить 27 литров жидкости с 7% содержанием спирта. Такое количество выпивки невозможно найти в дикой природе, поэтому ученые сделали вывод, что пьяные слоны — не более чем миф. Как сказал тогда один из авторов исследования, люди просто очень хотят верить в пьяных слонов. Если вы даже несмотря на опровержение продолжаете верить, то вам понравится исследование, опубликованное в апреле в журнале Biology Letters. Группа ученых утверждает, что в предыдущем исследовании была допущена ошибка: те ученые предположили, что слонам, чтобы опьянеть, нужно столько же алкоголя на килограмм веса, столько и людям. На самом деле слоны в этом смысле относятся к настоящим легковесам, так как им не хватает фермента, который ускоряет расщепление этанола в организме. Результаты нового исследования подчеркивают необходимость изучения каждого вида на отдельной основе. «Ошибочно считать, что организм людей работает так же, как организмы всех остальных млекопитающих. У каждого есть физиологические особенности. Размер тела не объясняет всех различий между видами», — говорит Марейке Джаниак, постдокторант кафедры эволюционной антропологии в Университете Калгари и ведущий автор исследования. Люди, шимпанзе, бонобо и гориллы обладают удивительной стойкостью к алкоголю из-за общей генетической мутации, которая позволяет им расщеплять этанол в 40 раз быстрее, чем другим приматам. Эта мутация возникла около 10 миллионов лет назад, в это же время наши предки спустились с деревьев и перешли к наземному образу жизни. Скорее всего, ключевую роль сыграло изменение диеты, в которую начали входить фрукты, упавшие с деревьев. Когда плоды подгнивают, в них происходит процесс брожения. Чтобы проверить, у каких еще видов есть такая способность, доктор Джаниак и ее коллеги исследовали геномы 85 млекопитающих, отличающихся друг от друга разным рационом. Ученые обнаружили ген, отвечающий за переработку алкоголя у 79 из них. Однако мутация этого гена была найдена только у шести видов. В основном это были те, кто питался фруктами и нектаром, например, летучие лисы и лемуры. Таким образом, большинство видов не обладают полезной мутацией, а у некоторых, включая слонов, собак и коров, ген, отвечающий за переработку алкоголя, вообще потерял свои функции. «Ген был утерян хищниками и животными, которые питались листьями растений. Рацион является очень важным аспектом изучения в молекулярной биологии», — говорит Аманда Мелин, молекулярный эколог из университета в Кальяри и соавтор нового исследования. Некоторые результаты стали неожиданностью. Например, древесные землеройки выпивают большое количество ферментированного нектара, который можно сравнить с пивом по содержанию этанола, однако эти животные никогда не проявляют признаки опьянения. При этом землеройки не обладают мутацией, обнаруженной у людей и других приматов. Это означает, что существует множество способов решения одной и той же проблемы. Натаниэль Домини, биолог-антрополог из Дартмутского колледжа, который не принимал участия в новом исследовании, сказал, что данная работа акцентирует внимание на новых адаптациях людей и помещает их в более широкий эволюционный контекст. Также он сказал, что подобные исследования иллюстрируют эффективность сравнительной биологии, и с этим трудно не согласиться. «Открытия в отношении слонов сбивают меня с толку, несмотря на всю мою заинтересованность», — говорит Крисс Таулесс, глава исследовательской некоммерческой организации Save the Elephants в Кении. Современные лесные слоны регулярно едят фрукты, их предки полностью перешли на траву около восьми миллионов лет назад. Примерно миллион лет назад животные перешли на смешанную диету. «Возможно, они утратили способность эффективно усваивать алкоголь, но при этом сохранили тягу к фруктам», — сказал доктор Таулесс. Он сравнил слонов с некоторыми людьми, организм которых плохо справляется с алкоголем, но они все равно продолжают его употреблять. Несмотря на то, что новое исследование раскрывает общие принципы взаимодействия млекопитающих с алкоголем, оно не подтверждает миф о пьяных слонах. Ученым только предстоит подтвердить его или опровергнуть. По материалам статьи «Elephants Really Can’t Hold Their Liquor» The New York Times

Был ли король Артур настоящим

Легенда о Короле Артуре, Камелоте и Рыцарях круглого стола увлекает читателей уже более тысячи лет. Выросшие из хаоса постримской оккупации Британии, эти истории представляли собой объединяющую точку и историю происхождения британской мощи и могущества. Многие продолжают искать факты и улики, доказывающие существование короля Артура, в то время как другие полагают, что Артур, вероятно, был собирательным образом из нескольких фигур той эпохи. Вероятно, первый письменный источник, в котором упоминается фигура, известная нам теперь как Король Артур, был составлен в VI веке валлийским монахом по имени Гильдас в труде о римском завоевании Британии и его последствиях. По его словам, римско-британский военачальник по имени Амброзий Аврелиан выиграл ряд сражений против вторгшихся саксов, в том числе сражение при Бадон-Хилл. Примерно 200 лет спустя Артур появился снова, на этот раз в работе историка девятого века, Ненния, который составил серию работ под названием «История бриттов». По словам Ненния, Артур одержал 12 удивительных побед над саксами, в том числе при Бадоне. Но хотя он был искусным военачальником, Ненний не говорит, что Артур был королем. Историки и археологи также пытались идентифицировать современные места, где предположительно сражался Артур, что привело многих к мысли, что даже на этой ранней стадии большая часть истории приобрела мифические оттенки — отчасти благодаря утверждениям Ненния, что Артур в одиночку убил более 900 саксов в битве при Бадоне. В 1136 году н.э., примерно через 500 лет после предполагаемой смерти Артура, британский священнослужитель Джеффри Монмутский завершил свою «Историю королей Британии», в которой описана история до начала VII века. В этой книге говорится, что военачальник Артур получил повышение до короля. Джеффри также дает первый полный отчет о жизни Артура, включая его рождение в замке Тинтагель (в современном Северном Корнуолле, Англия), восхождение на трон подростком после смерти отца и его победоносные битвы с саксами. Джеффри Монмутский представил персонажей, которые стали центральными в легенде об Артуре, включая Ганхумару, или Гвиневру, жену и королеву Артура, волшебника Мерлина и чародейку Морган (позже известную как Морган ле Фэй), которая исцелила Артура после того, как он был смертельно ранен в битве и доставлен на Авалон. Мордред изображен в рассказе Джеффри как двуличный племянник Артура, который узурпирует и трон, и жену Артура, пока тот находится на войне. В работе Джеффри впервые упоминается о мече Артура. Книга Джеффри, написанная на латыни и переведенная на несколько языков, имела большой успех, но даже его современники настороженно относились к учености автора. Он утверждал, что большая часть его сочинений основана на переводе древней работы, данной ему одним из коллег-священнослужителей, но он не мог или не хотел показывать эти материалы другим. Многие современные историки, указывая на отсутствие археологических свидетельств, подтверждающих версию Джеффри, полагают, что он, как и Ненний и другие до него, вероятно, приписывал Артуру биографические подробности и военные победы нескольких разных людей, чтобы создать сложного кельтского супергероя. Среди исторических личностей, возможно, повлиявших на рассказ Джеффри, были Магнус Максим, римский офицер в Британии, начавший атаку на Галлию, Кассивелаун, воин первого века до нашей эры, который возглавил восстание против римлян в Британии, и Арвирарг, британский король из первого века нашей эры, позже женившийся на «Великой красавице», которая, возможно, была вдохновением для образа королевы Гвиневры. Артур из книги Джеффри Монмутского — задумчивый, жестокий воин. В последние десятилетия XII века на творчество поэта Кретьена де Труа оказал сильное влияние мир средневекового рыцарства и куртуазной любви, его стихи знакомят с характером Ланселота и его романом с королевой Гвиневрой. Труа — первый артуровский писатель, который назвал Камелот местом пребывания двора Артура и представил таких персонажей, как Персеваль, один из рыцарей Артура, чьи поиски Святого Грааля, использованного Иисусом Христом на Тайной Вечере, стали фокусом артуровской легенды. Робер де Барон, другой французский поэт, подхватил творчество Кретьена де Труа, наполнив его три стихотворения глубоким религиозным символизмом, в том числе его рассказ об Иосифе Аримафейском, последователе Иисуса, создавшем грабницу, в которой он был похоронен. В рассказе де Барона Святой Грааль использовался для крови Христа после его распятия, а затем был унесен в Британию Иосифом. Всего через несколько десятилетий после Кретьена де Труа появился цикл «Вульгата», серия рассказов на французском языке. Эти рассказы первоначально приписывались валлийскому клерку, но, скорее всего, они были написаны Цистерцианскими монахами. Роман между Ланселотом и Гвиневерой занимает здесь центральное место, наряду с жизнью Мерлина и смертью Артура от рук Мордреда (на этот раз незаконнорожденного сына Артура, а не его племянника). Однако несколько лет спустя сказку о короле Артуре удалось в некотором роде переписать благодаря группе анонимных авторов, написавших пост-Вульгатский цикл, из которого вычеркнули большую часть любовной истории, сосредоточившись почти исключительно на поисках Святого Грааля рыцарями Круглого стола (якобы это был свадебный подарок Артуру от отца Гвиневры). Хотя среди историков существуют некоторые споры, считается, что автором «Смерти Артура» был знатный, богатый англичанин, который часто нарушал закон и, вероятно, написал свою знаменитую работу, находясь в тюрьме. Сэр Томас Мэллори использовал многие из ранних историй об Артуре в качестве основы для своей книги (первоначально называвшейся «вся книга короля Артура и его благородных рыцарей Круглого стола»), чтобы создать первое полное повествование о жизни Артура на английском языке. Все главные герои и сюжетные линии находятся здесь, включая романтику, соперничество и междоусобицы, которые едва не привели бы Камелот к краху. Книга Мэллори 1485 года была хитом и переиздавалась несколько раз после ее первоначального выпуска. Достигнув пика литературного и художественного периода, известного как романтическая эпоха, книга Мэллори произвела глубокое впечатление на британских поэтов, таких как Альфред Теннисон, Джон Китс и Уильям Вордсворт, а также на более поздних американских писателей, среди них был Марк Твен, автор романа «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура». Книга Мэллори также стала основой для многочисленных иллюстрированных версий сказок об Артуре, адаптированных как для детей, так и для взрослых, а также очень влиятельных картин, пьес и даже мюзикла «Камелот». По материалам статьи «Was King Arthur Real?» Biography Перевод: Мария Петрова

Как создаются виртуальные кинолокации

Коронавирусные ограничения перевернули мир кино с ног на голову: отложились на неопределенное время премьеры сотни фильмов, приостановлены съемки, отменились мероприятия. Ответом на молитвы всех причастных к кинопроизводству стала виртуальная реальность (VR), с которой нам и предстоит сегодня познакомиться поближе. Но обо всем по порядку. Что такое VR? Виртуальная реальность (VR) — это новый подход в кино, который использует компьютерные технологии для создания интерактивных виртуальных впечатлений, которые зритель воспринимает через специальную гарнитуру (вспоминаем очки VR). В итоге человек окунается в смоделированный технологией мир, что дает ощущение полноценного нахождения в нем — разница с привычным «плоским» экраном существенная. В то же время следует отметить, что VR — это не видео в формате 360 градусов, которое снимают с применением нескольких специальных камер и другой техники. Создание продуктов VR имеет больше общего с работой над компьютерной игрой: в процессе также участвуют программисты, специалисты по звуку, руководители технических проектов и другие креаторы. Видеоигры эволюционируют в фильмы Производство видеоигр относительно качества графики шагнуло так далеко вперед за последние несколько лет, что порой непонятно, что ты смотришь: трейлер полнометражного фильма или игры. Более того, некоторые компании уже вплотную сотрудничают с киношниками — например, Rebellion Studios, специализирующаяся на создании комиксов и видеоигр и на услугах визуальных эффектов, сейчас производит киноконтент на своем движке видеоигр. Он позволяет отрисовывать виртуальный мир с минимальными техническими запросами. Адаптированное для кинопроизводства программное обеспечение, которым пользуются создатели видеоигр, оставляет мучительные часы ожидания рендеринга очередного видеоэпизода в прошлом — актеров просто сразу «помещают» в искусственную реальность, «записывая» сразу два мира одновременно. Так сокращается объем работы постпродакшена — генерируемая компьютером картинка «живет» на экране вместе с актером, который параллельно выполняет свои задачи. «Вместо дорогостоящих процессов постпродакшена виртуальное производство выдвигает огромный объем визуальной работы, позволяя создателям фильма планировать съемку по-другому», — убежден руководитель отдела кино, телевидения и издательского дела Rebellion Бен Смит. Он предлагает представить съемку сцены боя на закате в греческом Парфеноне. Съемка этого эпизода традиционными способами была бы дорогостоящей — кроме того, режиссеру каждую ночь приходилось бы тратить время на то, чтобы отсмотреть материал. А вот создание Парфенона на игровом движке позволило бы удешевить и ускорить процесс и снимать в дальнейшем уже не на «натуре», а на фоне светодиодной 3D стены. Соответственно, съемочной группе уже не придется постоянно отвлекаться на множество деталей — все участники процесса смогут сосредоточиться на драматургии. Говоря о технических деталях, стоит отметить и сами движки, на которых работают студии. Например, «Книгу джунглей» и «Бегущего по лезвию 2049» создавали на Unity от Unity Technologies. Для наглядности разберем «Бегущего…» — режиссер смог заново переставить кадры для некоторых цифровых стен, о которых мы расскажем ниже, спустя большое количество времени уже после того, как большая часть монтажа была завершена. Еще один известный движок — Unreal Engine от Epic Games. Он пользуется большой популярностью хотя бы потому, что позволяет художникам создавать столько деталей, сколько может видеть глаз. Хорошую службу в этом смысле несут и сверхмощные графические карты Nvidia GeForce RTX 2080 Ti, которые способны рендерить в режиме реального времени различные декорации с разрешением в 4K, еще и предоставляя возможность реализовать эффект блестящих поверхностей и отражений, что добавляет реалистичности. «Нашей задачей было создать практически реальную среду, которая позволила бы не только выстроить композицию кадра для последующей работы, но и снять все сцены в реальном времени. Чтобы актеры были соответствующим образом освещены, вписывались в декорации, и все это сразу в момент съемки», — объяснил австралийский кинооператор Грейг Фрейзер. Видеостены Уже не менее девяти лет в кино и на телевидении используют видеостены, в том числе как источник освещения. Среди наиболее ярких примеров применения такой технологии — фильм «Гравитация» с Сандрой Буллок в главной роли, где, как вы помните, много сцен снималось «в открытом космосе». Для сложных сцен кинематографисты используют светодиодные сцены и потолки вместе с системами слежения за камерой и игровыми движками, чтобы рендерить (читай — выводить, сохранять) контент и наслаждаться другими техническими преимуществами. Итоговая картинка позволяет достичь большей реалистичности, чем, например, при использовании хромакея (зеленого фона). Датчики слежения на камере Это еще одна немаловажная составляющая, позволяющая отслеживать движение камеры с помощью беспроводного датчика. Несмотря на простоту, приспособление недешевое, как и все, что связано с производством VR. А в России такое есть? Конечно, и первой в нашу страну привезла новые технологии компания Welcome Point — во время вспышки коронавирусной инфекции у технического директора было много времени для эксперимента, и Дмитрий Надеин активно изучал опыт создателей «Мандалорца». Так была создана студия на LED-экранах с возможностью трекинга камеры в режиме реального времени и другими полезными бонусами. Например, такая технология автоматически решает вопрос цифровых декораций. Цена вопроса создания заднего фона в одной сцене — от ста тысяч рублей. Если сэкономить на эксклюзивности, используя имеющиеся в сети материалы, то ценник упадет примерно до 15 тысяч. Так отпадает и извечная проблема рекламной индустрии, когда, например, зимой планируется съемка летней продукции и нужно ее иллюстрировать пальмами и морем, а летом надо где-то найти снег. С помощью технологий виртуальной реальности в рамках одного съемочного павильона можно создать целую альтернативную Вселенную — кроме того, не нужно многого додумывать, как при работе с хромакеем. Как технологии VR повлияют на кинопроизводство из-за пандемии? Пандемия вынуждает режиссеров и продюсеров искать новые подходы к работе, и сопоставление живой игры актеров с виртуальной реальностью в данном случае — не самый плохой вариант решения проблемы, хотя и недешевый. Впрочем, все относительно: сегодня продюсеры потратятся на оплату работы специалистов VR, а завтра сэкономят на оплате авиабилетов и внесении изменений на поздних этапах производства кино. Например, на перемене цвета волос персонажа в анимационном фильме. «С наступлением пандемии мы обнаружили, что многие инструменты, которые мы предлагаем, гораздо более применимы к задачам по созданию кино. В долгосрочной перспективе идея состоит в том, что виртуальное производство и привычные методы съемок будут объединены таким образом, что вы не сможете их различить», — утверждает номинированный на премию «Оскар» руководитель отдела визуальных эффектов Weta Гай Уильямс. К очевидным плюсам более широкого применения VR в кино относится и социальное дистанцирование, что позволяет кинематографистам создавать шедевры, не привлекая к съемочному процессу в «очном» режиме большое количество людей. Условно, художники по визуальным эффектам смогут создать пейзаж Исландии, в то время как режиссер-постановщик из Лондона будет думать о том, как расположить персонажей в кадре.