Рекомендация психолога: 7 упражнений для самопомощи

Когда я только начала работать со Стаканчиком, одной из моих первых статей для издания стал материал под грозным названием «Разочарование в психотерапии. Чего не хватает большинству российских психологов?». Ответом на этот вопрос является известное многим слово — эмпатия. На тот момент я действительно была сильно разочарована в психотерапии и долгое время не заглядывала на платформу по поиску специалистов. Но судьба сыграла со мной злую шутку — спустя пять месяцев случилась ситуация, в которой я не видела другого выхода, кроме как снова обратиться к психологу. В этот раз мне посчастливилось познакомиться со специалистом, с которым я работаю и по сей день. В Анастасии я нашла то, чего мне не хватало в остальных психологах — эмпатии. Она тот человек, который работает не от времени, а на результат и действительно старается помочь своему пациенту. Она всегда искренне сочувствует, не погружаясь сама и не погружая меня глубже в мое плачевное состояние, и тонко чувствует, в какой момент и какие слова мне сказать. После каждого сеанса я получаю заключение, в котором всегда есть список упражнений для самопомощи и литература для знакомства с проблемой и поиска ее решений. Сегодня я хочу поделиться с вами упражнениями, которые помогали мне не раз в моих тяжелых эмоциональных состояниях. Упражнение 1: «12 дней — 12 сфер моей жизни» (цель — поиск внутренних и внешних ресурсов, формирование позитивного взгляда в будущее) Каждый день записывайте по одному желанию, которое «зажигает огонь в вашем сердце». Старайтесь писать наиболее подробно, описывая все детали. Формулируйте свои желания в настоящем времени, не забывайте их нумеровать (День 1. Желание 1). Я начну, чтобы вам было легче. День 1. Желание 1. Я пишу статью для Стаканчика, которая собирает огромный охват и помогает большому количеству людей почувствовать себя лучше в эмоциональном плане. Редакция Стаканчика получает много писем от читателей с благодарностями и пожеланиями. Мне пересылают запросы, и я пишу по ним новые статьи. Редактор вручает мне почетную грамоту, я на волне мотивации и вдохновения создаю много полезных материалов и расту в доходе. Упражнение 2: Гармонизация эмоционального состояния в момент сильного напряжения, когда вы чувствуете, что некорректно себя повели и совершили ошибку (можно применять в любой непонятной ситуации, главное — не забудьте уединиться) Обнимите себя за плечи, проговорите то, что вас сильно встревожило, разочаровало, обидело или разозлило в той ситуации, затем опустите руки и проговорите вслух: «Ошибочка!» Так вы не будете себя винить за свою реакцию, что поможет убрать напряжение. Упражнение 3: «Комната» (цель — расслабиться, отвлечься от гнетущих и навязчивых мыслей, успокоиться) Представьте, что находитесь в центре белой пустой комнаты. Слева и справа расположены открытые проемы. Ваши мысли заходят (заплывают) в комнату через левый проем и выходят через правый. Не переживайте, если мысли задерживаются, приходят снова или видоизменяются, позвольте им следовать их путем и не ругайте себя. Упражнение 4: «Письмо чувств» (когда есть сложности в партнерских отношениях, но нет возможности поговорить с партнером, при этом на душе лежит огромный груз того, что не высказано) Возьмите листочек с ручкой (предпочтительнее) или откройте заметки (или вордовский документ). В качестве заголовка напишите «Письмо чувств», далее обращение (любимый, дорогой и проч.), а затем следующее: • часть 1. Гнев. Я так злюсь, когда… Я ненавижу… Меня так злит… Меня бесит… Меня раздражает… Я негодую… Я досадую… У меня вызывает отвращение… Я возмущена… Я уязвлена…; • часть 2. Печаль, грусть, боль. Меня ранит… Мне больно, когда… Мне грустно… Меня печалит… Меня огорчает… Меня расстраивает… Меня разочаровывает… Я тоскую… Я чувствую отчаяние… Я ощущаю беспомощность… Я чувствую безнадежность… Я испытываю отчужденность…; • часть 3. Страх. Я боюсь… Меня пугает… Мне страшно… Меня тревожит… Меня беспокоит… Я опасаюсь… Я чувствую замешательство… Я испытываю растерянность…; • часть 4. Ответственность, раскаяние, извинения, сожаления. Меня смущает… Мне жаль, что… Я сожалею… Я никогда не хотела… Мне неудобно… Мне стыдно… Мне неловко от того, что… Мне совестно… Я чувствую свою вину за… Я прошу прощения… Пожалуйста, прости меня за…; • часть 5. Желания, нужды, любовь. Мне нужно… Мне бы хотелось, чтобы ты… Чего я на самом деле хочу, так это… Мне очень хотелось, чтобы… Было бы здорово, если… Я так рада, что ты… Я обожаю, как ты… Я люблю, когда ты… Я так благодарна тебе за… В конце поставьте свою подпись: с любовью, … Письмо утилизируйте! Отправлять его не нужно. Упражнение 5: «Сосуд жизни» (для лучшего понимания себя, для возможности «подружиться» с самим собой) Нарисуйте себя в виде любого сосуда, который придет в голову. Ответьте на вопросы ниже. • Где этот сосуд находится? • Из чего он изготовлен? • Чем этот сосуд наполнен? Или, может быть, он пустой? • Для чего он используется? • Что хотелось бы сделать с этим сосудом? Упражнение 6: «Сочинение сказки» (настройка на позитивный лад) Опишите свою жизнь языком сказок и символов, используя форму третьего лица. Наполните свою сказку надеждой и обязательно завершите ее счастливым концом. Снова помогу вам. В некотором царстве-государстве жила-была прекрасная царевна, и звали ее Мария Потрясающая. Она была дочерью царя Вальдемара Великого, который прославился своими доблестными, храбрыми и честными поступками. У Марии, как и у ее отца, было так много талантов и увлечений, что она не могла уделять внимание всем, но питая особую любовь к книгам, она сосредоточилась на них. Когда Мария перечитала все книги, которые были в ее царстве-государстве, она послала трех гонцов на поиск самой лучшей мировой литературы… (Дерзайте в том же духе!) Упражнение 7: «Диалог с внутренним ребенком» (цель — поддержка себя в трудные периоды жизни) Скажите ребенку внутри себя, что вы его любите, слушаете, слышите, прощаете, поблагодарите его или извинитесь. Важно дать понять этому малышу или малышке, что вы относитесь к нему со всей добротой и искренностью. Можно сделать такие разговоры привычкой и выстроить их в форме ведения дневника, задавая вопросы и отвечая на них, ведя полноценный диалог. Заключительное слово Если вам сложно, грустно или вы испытали разочарование, то знайте: первый и главный человек, который способен вам помочь — это вы сами. Не бросайте себя в сложные периоды. Будьте заботливы. Дайте себе то, что хотели бы получить от других людей и этого мира. Как бы ни было плохо, постарайтесь улыбнуться даже в самый дождливый, пасмурный и ужасный день! Это сложно, но все в ваших руках.

13 цитат Честера Беннингтона

Сегодня пятая годовщина смерти Честера Беннингтона. Даже если вы не любите Linkin Park, вклад этого человека в музыку и боль от его утраты невозможно переоценить. Такое нам выпало время — прощаться с великими людьми. Но вместо того, чтобы грустить, давайте вспомним несколько цитат Честера из интервью. * * * Если я и научился чему-то за свою жизнь, то это тому, что деньги и вся эта ерунда — совершенно бессмысленные вещи. Нет, конечно, это очень важная вещь, потому что это часть мира, в котором мы живем. Но все то, что можно получить за миллион долларов, никогда не приблизится по значимости к влиянию, которое может оказать человеческая жизнь на окружающих людей. Стоит хоть раз задуматься над тем, что о тебе думают другие, и все — перестаешь быть самим собой. Вы можете закрыть глаза на вещи, которые не хотите видеть. Но вы не можете закрыть свое сердце на вещи, которые не хотите чувствовать. Подражание — это самая откровенная форма польстить кому-либо, это комплимент тому, какой я есть. Я точно не знаю, почему Hybrid Theory оказался таким популярным. Если бы я знал, мне бы больше не нужно было заниматься музыкой — я бы просто продавал формулу. Успех — это хорошо, но он не должен быть единственной причиной для того, чтобы стать музыкантом. Когда я пишу, я постоянно думаю о себе — потому что могу описать только свой опыт. И я не вижу точное свое отражение в каждом поклоннике, но знаю, что мои песни ценны для них. И это причина, по которой они приходят на концерт. Мысль о том, что успех равноценен счастью, раздражает меня. Смешно всерьез думать, что раз ты успешен, значит, у тебя есть иммунитет к полному спектру человеческих переживаний. Сложнее начать все сначала, чем никогда ничего не менять. Мне хочется вернуть контроль над музыкой в руки фанатов и музыкантов. Мне не нравится, если артисту какой-то непонятный чувак говорит делать то-то и так-то. Что самое ужасное я украл? Наверное, небольшие кусочки жизней других людей, где я зря потратил их время или как-то причинил им боль. Самое худшее, что ты можешь украсть — время других людей. Ты просто не сможешь вернуть его назад. Если ты не такой, как все — это не страшно! Знаешь, почему? Это делает тебя крутым! Никогда не думал, что буду папой для шестерых. Но это так. Замечательно, что вокруг меня так много людей, которых я люблю, с которыми я разделяю свою жизнь, они вдохновляют меня в том, что я делаю. Это то, без чего я не хочу обходиться. Любовь — это чувство, вдохновляющее нас на то, чтобы становиться лучше. Это вещь, которая сохраняет нашу связь с другими. Это вещь, которая даёт нам сострадание. Это вещь, которая даёт нам энергию на грандиозные свершения, а ещё это вещь, на которую ты всегда можешь положиться, когда положиться больше не на что.

История советской моды

За свою практически вековую историю существования Советский Союз оставил яркий свет не только в экономической и политической истории, но и в культуре и искусстве. А мода, как известно, — это тоже искусство. 1920-е. Унисекс, шляпки-клош и первый журнал мод После революции экономическая ситуация в стране не позволяла разрабатывать многообразие покроев и моделей. Женщины носили практически ту же одежду, что и мужчины — кожаные комиссарские куртки, солдатские гимнастерки и ремни. Юбки имели прямой крой, и шили их чаще всего из грубых тканей, например, того же солдатского сукна или шерсти. У мужчин в моде были сатиновые косоворотки и пиджаки. Некоторые женщины носили галстуки и мужские пиджаки. К середине 20-х уже чаще можно было встретить сатиновые и ситцевые наряды. В моде у более обеспеченных женщин того времени были прямые юбки до колена с заниженной талией и шляпки-клош из фетра. В среде интеллигенции все еще оставались модными перчатки. Именно в 1920-е было открыто первое в СССР «Ателье мод». В нем работали и знаменитые модельеры Надежда Ламанова и Вера Мухина. В 1925 году на выставке в Париже модели Ламановой и Мухиной получили «Гран-при» за сочетание национальной самобытности и современной моды в каждом образе. А за два года до этого в СССР появился первый журнал мод. Можно сказать, что 1920-е стали колыбелью для зарождения советской моды. Большая часть женщин не могла позволить себе роскошных нарядов и носила простую одежду. Однако начало доступности моды было положено. 1930-е. Серпы, «Красная Москва» и белый цвет В этот период стали очень популярны идеологические рисунки на тканях — серпы, молоты, трактора и заводские трубы. Однако такие узоры часто не сочетались с кроем и, к тому же, требовали большого расхода краски. Последней каплей стал фельетон «Спереди — трактор, сзади — комбайн», опубликованный в газете «Правда». В 1933 году производство тканей с такими узорами было прекращено. В 1930-е самым популярным цветом стал белый. Именно он должен был отражать атмосферу счастья, душевной гармонии советского человека и знаменитую сталинскую фразу «Жить стало веселее». В моду вошли узкие юбки с завышенной талией, меховые горжетки, накладные карманы на платьях и крупные отложные воротники. Популярной обувью были лодочки с невысоким каблуком и босоножки, которые часто надевали на белые носочки. У мужчин в моде были кепки, свитера, рубашки и косоворотки. У каждого уважающего себя мужчины должен был иметься костюм «на выход». Достать костюм или даже ткань на него было трудно, поэтому такую одежду особенно берегли. В моду постепенно стали входить и духи. Среди женщин самым популярным парфюмом была знаменитая «Красная Москва». Среди мужчин — «Тройной» одеколон. Однако модную одежду могли позволить себе лишь богатые горожане, а средний класс и жители деревень сильно отличались от них внешним видом. Для них главными оставались практичность и удобство. Женщины носили простые платья и косынки, мужчины — брюки и куртки. В городах большое развитие получил спекулятивизм именно из-за дефицита качественной и дешевой одежды. 1940-е. Подкладные плечи, нарисованные чулки и снова унисекс Именно в 1940-е в моду входит «широкоплечесть». Подкладные плечи используются как в женской, так и в мужской одежде. Модными становятся рукава-фонарики и пояс на талии. Популярная обувь того времени — обувь на танкетке или платформе. Оставались модными и белые носочки с лодочками — этот стиль продержится в моде еще до конца 50-х. Большим дефицитом, начиная с 20-х годов, были чулки. Достать их было практически невозможно, а цены были такими, что чулки были просто не по карману многим советским женщинам. Поэтому некоторые из них рисовали на ноге карандашом своеобразную имитацию чулка — его шов и пятку. В этот же период в моду входят длинные волосы и прически из кос. Заплетать косы было куда проще, чем укладывать короткую стрижку, столь популярную в 30-е годы. Конечно, с началом войны о моде пришлось забыть. Женщины вновь вернулись к стилю 20-х годов. Многие стали носить мужскую одежду — брюки, телогрейки, гимнастерки. Платки и косынки также были практичнее шляпок. После окончания войны советская мода оказалась отброшенной на 20 лет назад. 1950-е. Показы мод, дефицит чулков и драконы Однако советская экономика довольно быстро оправилась от военных ужасов. Уже в начале 50-х в советских Домах мод стали впервые проходить полноценные показы. Вход на них стоил 5 рублей. Манекенщицы демонстрировали наряды, а искусствовед объяснял зрителям особенности моделей и состав тканей. Быть моделью, в отличие от тех же 60-х, тогда еще не было престижным. Девушек, которые работали в этой среде, могли обвинить в излишне «красивой жизни» и даже проституции. Кроме того, одежда, демонстрируемая на показах, практически не выходила за их пределы, а если и выпускалась в производство, то в сильно упрощенном виде. Такая одежда была сделана из более дешевых тканей и часто без дизайнерских деталей. Самой модной одеждой 50-х для женщин стала белая блузка с полупрозрачными рукавами. Она стала мечтой буквально каждой советской женщины, тем более, что практически в каждом новом фильме, выходящем на экраны в это время, главная героиня обязательно носила такую блузку. Чулки все еще оставались дефицитным товаром. В Советском Союзе достать их было практически невозможно. Актриса Алла Ларионова вспоминала, как, впервые попав в Европу в 1953 году, она была удивлена чулками горничной, которая убирала ее номер. Также в конце 50-х наступил период дружбы с Китаем. В связи с этим в советскую моду вошли китайские зонтики и веера, шелковые халаты и легкие шарфики. В одежде популярными принтами стали драконы, крупные цветы и восточные мотивы. 1960-е. Стиляги, «неженские» брюки и «самое красивое оружие Кремля» 60-е по праву называют революционным периодом в истории моды. В это десятилетие впервые возникло понятие «молодежной моды». Молодые люди, родившиеся после войны и не помнящие ее ужасов, хотели жить лучше, чем их родители. Им нужен был дух свободы, дух веселья, ведь выносить аскетизм в таком возрасте долгое время невозможно. Спекулятивизм к этому времени достигает небывалого размаха. Тысячи советских юношей и девушек добывают модную одежду у знакомых перекупщиков из-за границы. Оттуда же поступают джазовые пластинки, качественное нижнее белье и косметика. В моде у парней-стиляг были пестрые галстуки и рубашки всех цветов: от ярко-голубого до канареечно-желтого. Они носили узкие штаны и такие же яркие пиджаки, волосы обязательно нужно было укладывать гелем в так называемый «кок». Девушки носили пышные юбки с несколькими рядами подъюбников, полупрозрачные блузки, а волосы завивали в пышные прически с лентами и повязками. Обязательным атрибутом девушки-стиляги был яркий макияж. Конечно, на своих тайных вечеринках стиляги не скупились на алкоголь и случайные романы без обязательств. Яркий стиль давал много свободы, которая зачастую использовалась неблагоразумно. Однако и комсомольцы вели себя вне всяких границ. Они устраивали настоящие облавы на стиляг, где отрезали им волосы, рвали одежду, а иногда не обходилось и без рукоприкладства. Тем более, что в газетах и журналах стиляг обвиняли чуть ли не в государственной измене: «Сегодня ты играешь джаз, а завтра — Родину продашь!», «Джаз — не наша музыка» — такие заголовки встречались очень часто. Однако стилягами были далеко не все. В моде у простых горожанок продолжали преобладать цветочные мотивы, летние шляпки из искусственной соломы и остроносые лодочки на шпильках. Брюки все еще считались мужской одеждой. Женщины могли надеть их на спортивное мероприятие или в поход, однако появление девушки в брюках в ресторане или кино было «пощечиной общественному вкусу». Самой яркой звездой этого и последующего десятилетий стала советская модель Регина Збарская. В 1961 году, будучи 26-летней девушкой, она произвела настоящий фурор на модном показе в Париже. То, как она демонстрировала наряды, с каким обаянием она выступала на показах, помогло ей быстро завоевать любовь тысяч людей по всему миру. Иностранная пресса называла Регину «самым красивым оружием Кремля». Автором моделей для нее была Вера Аралова — еще одна знаменитая женщина этой эпохи. Именно она придумала облегающие сапожки на каблуке, которые впоследствии стали излюбленной обувью тысяч женщин. 1970-е. Джинсы, этника и мини-юбки В это десятилетие по-настоящему модными стали джинсы. Однако достать их было все так же трудно, как и любую другую «западную» одежду. Их обладатель считался чуть ли не любимчиком судьбы. Куда доступнее были не менее модные брюки-клеш. Их, наконец, смогли носить все — и мужчины, и женщины. В этом смысле 70-е были более лояльны к женской моде. Также были популярны водолазки, дубленки и сапоги-чулки. А после выхода фильма «Ирония судьбы…» настоящий фурор произвела пушистая шапка главной героини Нади. Тысячи советских женщин захотели иметь такую же. В это же время в Америке широкую популярность имело движение хиппи. Отголоски этого стиля доходили и до СССР — в моду вошли этнические и природные мотивы (в основном у молодежи). Принты на одежде имели мотивы стиля «кантри». Интересным аксессуаром было кольцо «неделька», состоящее из семи более тонких колец. Фенечки — плетеные браслеты из ниток — тоже войдут в среду советской молодежи и останутся в ней практически до конца 90-х. С середины 70-х в моду стали входить удлиненные вещи, а именно — туники и кардиганы. Кардиган обязательно должен был быть дополнен поясом. Однако наравне с удлиненным форматом была популярна и длина мини. Девушки по всей стране отстаивали свое право на короткие юбки и платья, и надо сказать, у них это получалось. Они наконец получили свободу от воспитательных стереотипов и одевались так, как им хотелось. Вообще мода 70-х — одна из самых противоречивых. Модными были и макси, и мини, и яркие узоры, и пастельные тона, и прямой крой, и расклешенный. За одно десятилетие мода менялась столько раз, что даже самые заядлые модники с трудом успевали следить за ней. Но, с другой стороны, именно это позволило сделать эту эпоху такой яркой и значимой в истории моды. 1980-е. «О спорт, ты — мир!», цикличность и «космическая мода» С приходом Олимпиады стала популярна и спортивная одежда — кроссовки, спортивные костюмы и футболки. На одежду была нанесена символика Олимпиады, особенно популярным было изображение Мишки. Как известно, мода циклична. Те самые подкладные плечи, которые были популярны еще в 40-х, вновь стали модными спустя полстолетия. Объемные плечи присутствовали буквально во всех элементах гардероба: пиджаках, плащах, куртках и блузках. В какой-то мере именно такой крой является прародителем стиля «оверсайз». Джинсы все так же оставались редким, но бешено желаемым товаром. Зачастую их обладатели специально придавали им заношенный вид — натирали кирпичом или пемзой до модных потертостей. Тогда же стали популярными широкие брюки практически свободного кроя — брюки-«бананы». Интересным феноменом 80-х стала так называемая «космическая мода» — геометрические формы кроя, комбинезоны с обязательной застежкой-молнией и сапоги-дутики. Отчасти именно благодаря этому стиль «дутости» со временем перебрался и в верхнюю одежду, и тогда впервые появились пуховики и парки, более приближенные к нашему современному пониманию. Вообще, как показывает история, мода невероятно циклична. То, что было модным в 40-х, 60-х, 80-х, снова становится популярным и в наше время. Конечно, детали претерпевают изменения, однако основа остается прежней. Почему так? Думаю, ответом на этот вопрос станет цитата американской певицы Ланы Дель Рей: «Мода всегда вдохновлена молодостью и ностальгией и часто черпает вдохновение в прошлом».

Что такое комплекс Ионы или почему мы избегаем успеха

Новые возможности пугают. Ведь с ними в одном комплекте идут ответственность, нестабильность, сложные задачи. Такой страх в психологии называют «комплексом Илоны». Подробнее о том, как он появляется и как с ним справиться, рассказала Мария Макарушкина в своей книге «Интервью с самим собой. Индивидуальный ассесмент как инструмент самоанализа руководителя». Делимся отрывком из нее. Однажды мой знакомый, руководитель IT-компании, попросил меня пообщаться с его сотрудником: «Ты ведь психолог, коуч, консультант. Посмотри, что с этим товарищем происходит. Талантливый парень, молодой, но вроде зрелый. Я рассматривал его как преемника. Но как только он сталкивается с масштабными задачами, где уровень ответственности реально высокий, — «затихает», теряет темп и инициативу. С повседневными обязанностями он справляется на отлично, а дальше не двигается. Помоги разобраться…» Я заинтересовалась. Сотрудник оказался человеком думающим, общительным, трудолюбивым. Когда мы осторожно подошли к обсуждению главной проблемы — избегания более серьезного уровня ответственности, он прокомментировал: «С одной стороны, мне, наверное, не хватает амбиций. С другой — я часто думаю: «Может, дело не в них, может, это просто подленький внутренний страх, который меня парализует?»» В течение последующих встреч мы пытались разобраться, когда и почему этот страх у него возник. Наконец этот человек вспомнил: «Я рос на рабочей окраине промышленного города. Небезопасное место. Однако так получилось, что мой старший брат стал довольно авторитетным среди хулиганов нашего района. Я же был склонен к музыкальному творчеству, в 15 лет организовал в школе ансамбль. Как-то раз субботним вечером мы репетировали в школьном классе. Я был, конечно, главным. А музыканты мои, восемь человек, — из разных классов, некоторые — намного младше меня. И вдруг в разгар репетиции в класс ворвались незнакомые пьяные взрослые парни. Начали издеваться над нами, грозились отобрать инструменты. Недолго думая, я выскочил за дверь и со всех ног бросился домой за братом — жили мы совсем рядом со школой. Брата дома не оказалось, родителей тоже. Тогда я позвонил в милицию и немедленно побежал назад. Та грустная картина до сих пор у меня перед глазами: инструменты забрали или поломали, младшие ребята плакали, а мои ровесники с нескрываемой ненавистью смотрели на меня: «Сбежал, командир?» Все мои попытки объяснить, что я побежал искать защиты у брата, услышаны не были. «Какой же ты руководитель ансамбля, если сразу при опасности смылся?!» — кричали на меня дома отец и брат. Как меня тогда все критиковали, как зло высмеивали! Получается, что, взяв функции главного, я не только не справился, но еще и удрал в трудную минуту. Хотя мотивы у меня были самые благие — привести подмогу…» Похоже, именно это травматичное событие повлияло на дальнейшую судьбу человека. Он подсознательно боялся снова стать «командиром» и опять покрыть свое имя позором. Известный американский психолог Абрахам Маслоу ввел понятие «комплекс Ионы». Так он назвал внутреннюю неготовность человека в полной мере реализовывать свои способности, избегание шансов на больший успех. Появление этого комплекса связано с высокой тревожностью и сниженными амбициями. С одной стороны, как считал Маслоу, у каждого человека есть стремление к самореализации, полноценному развитию и использованию всех своих талантов. С другой — на этом пути зачастую возникают препятствия, в том числе внутренние. «Нас радуют и даже приводят в трепет те божественные возможности, которые мы обнаруживаем в себе в такие пиковые моменты. Но в то же время мы содрогаемся от слабости и страха перед лицом этих же самых возможностей», — писал Маслоу в «Новых рубежах человеческой природы». Комплекс Ионы назван в честь героя Ветхого Завета, который малодушно убежал от ответственного наказа Господа — стать пророком, то есть показывать людям последствия их действий и предостерегать от грядущей опасности. Убегая, Иона решил пуститься в дальний путь и сел на корабль, однако во время шторма оказался в открытом море и был проглочен китом, в чреве которого провел трое суток, прежде чем кит отпустил его, выплюнув на сушу. За это время Иона соприкоснулся со своими глубинными переживаниями, многое осознал и переосмыслил. Повторный приказ Бога побудил его повиноваться предназначению. Несмотря на прежние сомнения и страхи, он наконец решился взять на себя очень ответственную роль: пророчествовать о будущем и призывать людей к покаянию. Как Иона в первый раз отказался от предначертанной ему роли пророка, так и наши современники, оказавшись перед лицом открывающихся перспектив для роста и реализации амбиций, неожиданно пугаются и не используют судьбоносные шансы. Порой люди продолжают держаться за ту реальность, которую уже создали. А следующий шаг сопряжен с большими сомнениями, страхом изменений, боязнью проиграть и потерять то, что уже есть: статус, результаты, регалии, положение. И человеком овладевает страх неуспеха, боязнь ответственности, появления потенциальных завистников, разрушения привычного и комфортного жизненного уклада. По данным совместных исследований, проведенных в 2017 году социологами и психологами Стэнфордского университета, три человека из десяти отказываются от более высоких должностей из-за страха и неуверенности в успехе или очень долго сомневаются, прежде чем принять положительное решение. Как выяснили психологи, главные причины отказа или мучительных сомнений — травматичные жизненные эпизоды, связанные с новыми полномочиями или новой должностью, либо впитанные с молоком матери негативные семейные посылы: «Не высовывайся — огребешь», «У тебя все равно не получится», «Другие умнее, достойнее, лучше тебя», «От тебя все отвернутся» и т.д. Приведу яркий пример причины появления комплекса Ионы. Один из моих клиентов рассказал любопытную историю из своей биографии: «После института я пришел работать на Самарский металлургический завод. Магия производства меня захватила, я готов был работать днем и ночью. Мое рвение отметило руководство, и вскоре мне предложили возглавить новый цех. Я обрадовался такому повороту событий, но почему-то медлил с финальным решением. Сам тогда не понимал, что же мне мешало. Конечно, опыта у меня было мало, но ведь появился шанс его получить! И все же я сомневался. Тогда жена отправила меня к психологу. И знаете, что мы с ним раскопали в недрах моей памяти? Когда мне было лет пять, не больше, наш сосед по коммунальной квартире, человек довольно молодой, умер от инфаркта. Я был очень испуган. Первый раз столкнулся с неизбежностью и внезапностью смерти. А все взрослые вокруг повторяли: «Умер, бедняга. Не выдержало сердце. Еще бы, его же назначили на серьезную должность! Карьера его и сгубила». Эти слова, видимо, настолько отпечатались в моем подсознании, что помешали мне принять тогда выгодное предложение. Впрочем, сейчас я об этом не жалею. Я много работал над собой — и, надеюсь, постепенно преодолел свои ограничения и скрытые страхи…» Другой клиент, руководитель коммерческого отдела металлургической компании, поведал мне такую историю: «На заре моей карьеры в небольшой торговой компании, в самом начале 2000-х, руководитель уехал в отпуск в Таиланд и назначил меня исполняющим свои обязанности. Решение было обусловлено тем, что я уже год проработал в компании, был одним из немногих сотрудников с высшим образованием и неплохо знал английский. Тогда мы хотели найти зарубежных партнеров. В основном этим занимался начальник, я был «на подхвате». Случилось так, что именно в его отсутствие, без предварительной договоренности, в Москву приехали представители интересующей нас немецкой компании. «Ну, принимай сам. Не ударь в грязь лицом. Покажи, расскажи, произведи впечатление», — напутствовал меня шеф по телефону. Несмотря на мои старания, визит оказался неудачным: я не смог ответить на многие вопросы потенциальных партнеров, вел себя недостаточно уверенно и компетентно, о чем присутствующие на встрече коллеги быстро доложили руководителю. Я пережил несколько чудовищных минут, часов и дней. Случай подействовал на меня крайне негативно: я попробовал, пусть временно, занять место руководителя — и потерпел оглушительное фиаско в значимом проекте. После этого я несколько лет боялся новых вызовов. Но, когда мы начали прорабатывать эту тему с психологом, по его настоянию я постепенно, в качестве «тренировки», стал брать на себя новые полномочия — больше всего, по прошлому опыту, меня пугали представительские. Каждый результат мы вместе анализировали. Мой страх стал исчезать…» Как же бороться с комплексом Ионы? Как им управлять? Пригодятся те же методы, что и в работе с другими психологическими комплексами. Осознать наличие комплекса Во-первых, нужно осознать наличие комплекса, понять, когда именно он проявился и почему именно в этот момент. Был ли это ваш провал или безрассудное и обреченное на неуспех решение вышестоящих лиц о вашем продвижении? Найти истинные причины комплекса Во-вторых, стоит раскопать истинные причины комплекса. Их понимание не всегда приводит к «исцелению», но позволяет более осмысленно посмотреть на проблему и, безусловно, расширить арсенал возможных решений. Что вызвало комплекс — травмирующее событие или регулярные родительские предсказания? Выработать алгоритм В-третьих, важно выработать алгоритм преодоления проблемы — например, придумать собственную «мантру», вдохновляющие посылы, способные заглушить и трансформировать негативные сигналы из детства, или детально проработать с психологом травматичное событие, превратив его в альтернативную историю с положительным результатом. Появился соблазн отказаться от выгодного и интересного предложения? Отличный повод проанализировать все сопряженные с этим плюсы и минусы, преимущества и риски, желания и страхи — или, получив новое назначение, выработать четкий план действий, которые не только не приведут к краху, но и откроют новые возможности. В этом деле поможет опытный наставник, эксперт, хорошо понимающий бизнес, рынок, специфику конкретной ситуации. Но самое главное — найти свой уникальный путь, свой вектор реализации, свою судьбу, свой главный ценностный ориентир. Когда человек сердцем чувствует — «это мое», «я этого хочу», «я готов сделать все ради этой цели», все страхи, комплексы, сомнения в конце концов отступают. И комплекс Ионы в том числе.

С какими проблемами сталкивается большинство фрилансеров?

Я работаю на фрилансе с 2018 года. Главным критерием, на который я всегда опиралась при выборе деятельности, для меня являлась и является свобода: просто не переношу «указок» от кого бы то ни было и бесполезного просиживания восьми часов, из которых 2-3 часа работаешь, а оставшееся время усердно делаешь вид, что работаешь, а сама просто растрачиваешь свою жизнь. Хотя буду честной, когда я девять месяцев стажировалась в престижной компании (мой последний опыт работы на организацию), большую часть времени я закрывалась в конференц-зале и читала книги. За это мне платили приличные деньги. Для кого-то это мог бы оказаться настоящий рай, но не для меня и не для тех людей, о которых пойдет речь в сегодняшней статье. Почему все больше людей сегодня предпочитают фриланс? Он дает свободу выбора по многим аспектам. Фрилансер сам выбирает проекты, с которыми хочет работать; удобный для него график (хочу — сплю до 12 часов дня, а работаю до часу ночи; хочу — в понедельник отдыхаю, а работаю в субботу и т.д.); клиентов (больше не обязательно работать с Алисой Марковной или Никанором Тимуровичем, если не получается найти с ними общий язык); оплату труда (фрилансер сам назначает ставку); формат взаимодействия с клиентами и другое. При этом работа на фрилансе позволяет зарабатывать гораздо больше, чем может платить один работодатель. Немного цифр • В 2021 году в России на фрилансе работало около 14 миллионов человек. Объем выручки на тот момент оценивался в 41 миллиард долларов. • Россия входит в топ-10 мировых экономик с крупнейшим рынком фриланса. • В марте прошлого года Федеральная налоговая служба предоставила данные, которые сообщают: в стране два миллиона самозанятых, и цифра ежедневно растет на 5000. • На сегодняшний день на фрилансе в России работает 20% от всего населения. Для сравнения, в США эта цифра 34%. При этом важно понимать: мы говорим не о людях, которые работают только на фрилансе, т.е. это могут быть россияне и американцы, имеющие основную работу и дополнительно подрабатывающие, например, таксистами в Uber или Яндекс.Такси, маркетологами в соцсетях, репетиторами и т.д. • 90% фрилансеров-американцев, работающих полный рабочий день, заявляют, что работа в одиночку сделала их счастливее. Как вам такой процент? Меня впечатляет. • 25% американцев сегодня подумывают о переходе с традиционной работы на фриланс. Причиной этому служат низкая оплата труда, невысокая вероятность продвижения по службе, неуважение на рабочем месте, обилие неинтересных и шаблонных задач и негибкий график работы. • В Америке 51% независимых работников говорят, что ни за какие деньги и бонусы не перейдут на традиционную работу из-за свободы и гибкости, которые дает фриланс. Однако было бы ошибкой утверждать, что фриланс не имеет абсолютно никаких минусов. Вокруг этого явления сегодня выстроилось множество мифов и стереотипов, большинство из которых навеяны социальными сетями (но не только). Когда я только начинала работать на себя, мне приходилось работать иногда по 12-15 часов в сутки, при этом если я шла по своим нерабочим делам в три часа дня во вторник, то мои бывшие коллеги из офиса говорили: «Везет тебе! Можешь работать, когда тебе хочется. Я тоже так хочу». Я первое время часто обижалась, т.к. мне казалось, что весь мой труд обесценивают. Я чуть ли не с пеной у рта демонстрировала обратную сторону медали, например, то, что никто не будет гарантированно платить мне каждый месяц фиксированную сумму. Но они видели только «светлую сторону», и переубедить их было невозможно. Что касаемо соцсетей, оттуда люди выносят примерно такую картину: можно работать на пляже на Бали, уделять этому три часа в день и зарабатывать в 2-3 раза больше, чем на стандартной работе в офисе. Увы, это не так. Подобная картина в основном возможна только после нескольких лет самостоятельной и трудоемкой наработки клиентской базы, портфолио, деловых связей и необходимых навыков. Основные проблемы, с которыми сталкивается большинство фрилансеров Влияние хасл культуры, или экстремального трудоголизма Сегодня модно работать много, на пределе своих сил и возможностей, однако на продуктивности это отражается прямо противоположно нашим ожиданиям. Тем не менее, чтобы фрилансеру зарабатывать больше, ему приходится брать больше проектов и уделять больше часов работе. Мы смотрим на звезд, успешных предпринимателей и лидеров мнений, на то, как они добиваются неимоверных высот, и понимаем — это благодаря тому, что они все свое время уделяют любимому делу (эти люди сами заявляют об этом на каждом шагу). И жизнь превращается в гонку: я возьму больше проектов и заработаю больше; я напишу больше статей и заработаю больше; я буду работать без выходных… А потом приходит оно — «чудесное» выгорание, и нас обгоняют те, кто работал меньше, потому что они идут в одном темпе, в то время как нам требуется огромное количество времени на восстановление. На фрилансе нет графика и нет рамок, поэтому всегда есть соблазн поработать больше, чтобы жить лучше. Да, независимый специалист может взять отпуск или выходной тогда, когда видит в этом необходимость, но в другие дни он может работать больше, чем наемные сотрудники. Исследование показало, что 51% фрилансеров считают, что они работают усерднее для своего дохода, чем на традиционных работах. Советы от опытного фрилансера (меня): • устанавливайте границы с заказчиками. Раньше я кричала на каждом углу, что доступна для связи 24/7, потом переболела 50 раз (психосоматика, здравствуй) и перестала так делать; • выделяйте хотя бы один день в неделю полному отдыху (никаких рабочих задач); • научитесь правильно отдыхать. Лежать на диване — это не восстановление ресурса; ищите те способы, которые наполняют вас новыми идеями и хорошим настроением и заряжают энергией; • не позволяйте себе длительные отпуска. После них можно не захотеть работать, две недели — максимум; • всегда помните, что для полноценной жизни нужно поддерживать все сферы, а не только карьеру и финансы. Колесо жизненного баланса не поедет, если оно кривое. Отсутствие льгот, страховок, оплачиваемых отпусков, больничных и проч. Признаюсь, я немного завидую подруге, которая бесплатно лечит зубы по страховке от работы. Также я понимаю, что в случае непредвиденных обстоятельств мне будет тяжело с ними справиться (речь о болезнях, чрезвычайных происшествиях и т.д.). Никто не выплатит мне даже два рубля, если я не смогу работать. И, конечно, декрет. Самозанятым в России предлагают то же, что и безработным — минимальное пособие от государства. Все это несомненные минусы, которые не могут не пугать и не тревожить. Однажды я разговаривала с другом, у которого была идея создать большое сообщество фрилансеров. В его рассуждениях фигурировали страховки, льготы, бонусы и др. Я думаю, что однажды все к этому и придет, но сегодня мир фриланса — не до конца сформировавшееся явление, в котором много пробелов. Возможно ли как-то подстраховать себя, будучи фрилансером? Конечно, да! Самое важное — учиться финансовой грамотности и правильному распределению доходов. Т.к. фрилансеры зарабатывают в среднем больше традиционных работников, часть этой разницы можно откладывать на «подушку безопасности», в пенсионный фонд, в инвестиционную копилку, на покупку ДМС, телемедицины и т.д. Сегодня на рынке есть множество бюджетных сервисов, которые дают большие возможности, в том числе неограниченные консультации с психологом; я сама таким регулярно пользуюсь. Отсутствие стабильности и соблазн сделать неверный выбор Да, фрилансер может сам выбирать и клиентов, и денежную ставку, и проекты, но ему никто не гарантирует их поток. Можно с легкостью заработать 200000 рублей в апреле, а в мае опуститься до 30000 рублей. Такие «качели» всегда приносят стресс и тяжелые мысли. Помимо них, есть вероятность сделать неправильный выбор или согласиться на работу вопреки своим ценностям. И здесь читателя поджидает история из моей практики. В конце ужасного 2020 года (который для меня однако был вполне финансово успешным) нам с партнером предложили крупный проект и крупную сумму денег. В начале работы я сразу поняла, что ценности команды, с которой нам предстоит сотрудничать, полностью не соответствуют моим ценностям и жизненным принципам. Однако я уговорила себя, что это только начало и нам просто нужно «притереться» друг к другу. Но прошло две недели, и моя жизнь превратилась в сущий кошмар: сообщения в четыре часа ночи с требованиями о срочных правках, регулярная деструктивная критика в форме оскорблений, идеи, направленные на дополнительный заработок, а не на улучшение качества для пользователей… Я вернула деньги за вторую половину месяца, потратила десятки тысяч рублей на лекарства и массажи от непрекращающейся головной боли и пообещала себе больше никогда не брать проекты из-за больших чеков, если мои ценности не совпадают с идеями и нормами заказчиков. Бывает и такое, что у независимого работника в графике остается время лишь на один проект, и фрилансер выбирает не ту задачу, которая поможет ему развиваться в перспективе, а ту, которая принесет приличную сумму денег в моменте. Но это вопрос самодисциплины, которую, к счастью, можно «накачивать», как мышцу. Необходимость быть «и швецом, и жнецом, и на дуде игрецом» Даже если у фрилансера творческая деятельность и он далек от таких вещей, как переговоры, выставление счетов, составление и планирование бюджета, поиск помощников и их обучение, уплата налогов и другие юридические обязанности, то ему все равно придется всем этим заниматься (по крайней мере, первое время, пока не появятся лишние деньги на делегирование). Отчасти это может быть причиной того, что независимые работники имеют более высокий индекс экономической тревожности, чем традиционные. Отсутствие коллег, одиночество, высокая потребность в социальных взаимодействиях «Человеку нужен человек». Не ноутбук, не смартфон, не красивый модный лофт. Поэтому большинство фрилансеров выезжают работать в кофейни, коворкинги, посещают различные лекции, встречи и мероприятия, стараются часто общаться с клиентами, вступают или создают свои мини-сообщества по интересам (кружки, клубы и проч.), формируют команды, ведут блоги и много общаются в соцсетях. Если вы фрилансер и не делаете этого, но ощущаете острую потребность в общении, то приглядитесь хотя бы к паре пунктов и начните с них. Важно чувствовать дух товарищества, знать, что есть единомышленники, люди с похожими ценностями. Это полезно как для психологического комфорта, так и для продуктивности в работе, потому что «одна голова хорошо, а две — лучше».

Шесть сил, поддерживающих дружбу

Автор статьи — Джули Бэк, главный редактор журнала The Atlantic. Я провела более трех лет, опрашивая друзей для проекта «Досье дружбы». В этой статье я расскажу, что узнала. «Досье дружбы» — серия интервью с друзьями (не только моими), этот проект начался с праздной мысли. Я много писала о приложениях для поиска друзей и партнеров, поэтому мне было интересно рассмотреть приложение Bumble BFF, соединившее дейтинг и поиск друзей в рамках одной платформы. Я взяла интервью у двух молодых женщин, которые стали лучшими подругами после использования этого приложения. Эта статья задумывалась короткой, но процесс был таким увлекательным, веселым, а иногда и трогательным, что мне захотелось раскрыть эту тему поподробнее. Первое интервью состоялось около трех лет назад, с тех пор я успела провести еще 100. Последнее, сотое интервью — о француженке и американке, чьи семьи соединил подвиг во время Второй мировой войны. Прощаться с этим проектом одновременно и радостно, и горько. Эти беседы отличались от других моих интервью. В них я не только слышала о дружбе, но и наблюдала ее своими глазами. Я не скрыла ни одной беседы, у каждой дружбы есть своя история. Я очень благодарна всем, кто принял участие в проекте. Далее поговорим о шести силах, которые помогают поддерживать дружбу. Совместно проведенное время Самой простой и очевидной силой, формирующей и поддерживающей дружеские отношения, является время, проведенное вместе. По оценкам одного исследования, чтобы превратить случайного знакомого в друга, необходимо провести вместе от 40 до 60 часов в течение первых шести недель после знакомства, а чтобы стать действительно хорошим другом — от 80 до 100 часов. Поэтому неудивительно, что дружеские отношения формируются там, где люди проводят много времени: работа, школа, церковь и т.д. Иногда это время накапливается медленно, как это было с двумя соседями, которые живут напротив друг друга уже 20 лет. Они навещали друг друга, когда болели, и делили подписку на журнал «People». Постепенное накопление общих моментов привело к дружбе, которая оказалась очень кстати в первые дни пандемии, когда многие оказались заперты по домам. Они общались на расстоянии, и это помогло побороть одиночество. В других обстоятельствах время пролетает очень быстро. Например, в марте 2020 г. группа подростков из Нидерландов оказалась запертой на корабле. Они проходили программу обучения на море и должны были лететь домой с Кубы. Когда начался локдаун, они не смогли вылететь, и им пришлось плыть домой через Атлантику. Я поговорила с четырьмя ребятами, во время этого плавания установившими связь, которую можно назвать больше, чем дружеской. Один из них сказал: «Находясь рядом 24/7, мы рассказываем друг другу почти обо всем. Сложно представить, чтобы я себя вел так в обычных условиях». Внимание Завести друзей бывает непросто, но возможностей для этого больше, чем может показаться на первый взгляд. Проводя эти интервью, я поняла, что связь может возникнуть где угодно и когда угодно, если обе стороны открыты для этого. Как сказала мне одна женщина, которая поддерживала близкие отношения с мамой своего бывшего парня на протяжении более 30 лет, «Дружбу нужно искать там, где ты ее не ожидаешь найти». Новый друг может поджидать вас в ветке комментариев под статьей или даже в лифте. Внимание помогает завязать эти неожиданные дружеские отношения — заметить, что с тем или иным человеком можно вести себя открыто и позитивно. Это помогает выйти из зоны комфорта и переключиться. Ведь как бы нам ни казалось, что наши социальные связи уже устоялись, никогда не поздно встретить человека, который станет для вас очень важным. Я разговаривала с несколькими людьми, которым посчастливилось завести новых друзей в среднем возрасте, когда работа и семейные обязанности достигают своего пика, а поддерживать отношения с друзьями не всегда легко. «Я никогда не думал, что в свои 40 лет я найду друзей на всю оставшуюся жизнь», — сказал мне один мужчина, который нашел сплоченную компанию в бейсбольном фэнтезийном лагере. Намерение Внимание, не подкрепленное действием, вряд ли чем-то поможет. Когда появляется возможность, вы должны проявить себя, а это требует смелости и готовности к неловким ситуациям. Одна из моих любимых историй из «Досье дружбы» произошла с Абхинавом и Фернандо. Абхинав учился играть в теннис и хотел найти себе партнера-новичка. На другом конце корта он заметил Фернандо, который показался ему замечательным кандидатом. Через несколько недель он подошел к Фернандо на вечеринке и пригласил его поиграть в теннис. «Что меня поразило в тот момент, — говорит Фернандо, — так это то, что Абхинав был четко нацелен на встречу со мной, он несколько недель обдумывал то, как лучше пригласить меня поиграть вместе. Большинство дружеских отношений требуют некоторого «ухаживания». Даже в ситуации, когда вы вынуждены общаться с одними и теми же людьми в изоляции, дружбы не получится, если не будет намерения подружиться. Это самая трудная часть дружбы, она требует умственных усилий и много энергии. Не зря многие твердят, что дружба — это труд. Мне, однако, не нравится эта идея: я считаю, что поддержание отношений требует неких усилий, но это должно быть в радость, а не превращаться в рутину. Ритуал Одна вещь, которая, кажется, облегчает общение с друзьями, — это ритуал. Я лично считаю, что усилия по координации встреч (или даже телефонных звонков) являются самым большим препятствием для встреч с друзьями. Гораздо проще, когда что-то вписано в мое расписание, и все, что мне нужно сделать, — это прийти. Например, работая из дома во время пандемии, я каждую пятницу обедала с подругой, живущей за углом. Многие из тех, кого я опрашивала, также имеют подобные ритуалы — например, собрания книжного клуба, походы или регулярные звание ужины. Кому-то даже удалось организовать успешную компанию в Dungeons & Dragons, которая существует уже 30 лет. Помимо того, что эти традиции сближают людей, они могут подпитывать дружбу и укрепить ее общей культурой. Сила ритуала была важным элементом в истории Гейба и Энди, которые более шести лет ходили пешком по 30 минут, чтобы поприветствовать друг друга. Но потом Гейб заболел и потерял память. Он не помнил ритуального приветствия, но помнил Энди. В больнице Энди попросил Гейба дать ему пять, когда тот шел из туалета. У них был особый способ делать это — хлопок, щелчок, а потом пять. «Я шел ему навстречу, — сказал мне Энди, — и вдруг, прямо перед тем, как дать пять, он хлопнул и щелкнул — я просто расплакался». Воображение В обществе есть место дружбе, но она не находится в приоритете. Предполагается, что дружба играет вспомогательную роль в работе, семье и романтических отношениях. Для того, чтобы не следовать этой норме и построить свою жизнь так, чтобы дружба играла ту роль, которую вы действительно хотите, требуется воображение. Меня вдохновляют люди, которые представляли себе что-то другое и пошли своей дорогой: друзья, которые вместе купили дом, вместе ходили на сеансы к психологу, вместе воспитывали детей. Мужчина, который подарил своему другу почку, женщина, которая родила четверых детей своей лучшей подруге, напоминают мне о том, что есть друзья, отношения которых гораздо глубже типичной дружбы. Красота и сложность дружбы заключается в ее разнообразии. Дружба может быть такой, какой вы захотите ее видеть. Каждая из них — это полотно, единственным пределом которого является наше воображение. Благодать Все силы, о которых я говорила, являются идеалами. Их невозможно полностью воплотить в жизнь, потому что часто возникают всевозможные препятствия. Как репортер, много лет освещавший тему дружбы, я иногда страдаю от синдрома самозванца в своих собственных дружеских отношениях. Кто я такая, чтобы давать советы, если я даже не могу нормально поддерживать отношения со своими друзьями? Иногда люди предполагают, что я, должно быть, отличный друг, учитывая, сколько времени я потратил на размышления об этом. Но это не так. Я стараюсь быть такой, но я склонна слишком сильно замыкаться в себе и своих романтических отношениях и не уделяю друзьям столько внимания, сколько хотелось бы. Я уже писала о том, что дружба — гибкая штука, и она изгибается, чтобы соответствовать форме, которая актуальна в данный момент. Во время пандемии я увидела, насколько эластичной она может быть, как она может растягиваться, чтобы вынести долгое молчание, и как она может перейти в самую неожиданную форму. Вдохновившись интервью из «Досье дружбы», я провела много суббот во время пандемии, устраивая «вечеринки PowerPoint» по Zoom с друзьями, живущими в другом конце страны. За эти месяцы я виделась с ними чаще, чем за несколько последних лет. Это было неожиданно и необычно. И этого бы не случилось, если бы мы злились и обижались друг на друга за все эти годы нерегулярного общения. Те, с кем я общалась в рамках проекта, с кем я разговаривала, — а многие из них любят друг друга настолько сильно, что сами предложили взять у них интервью, — рассказали мне, что они не так часто видятся или не так много разговаривают, как хотелось бы. Я пришла к выводу, что дружба не всегда должна подразумевать постоянное общение, она также может быть укреплена любовью, которая может выдержать редкие встречи. Однако нерегулярное общение не должно продолжаться вечно. В «Досье дружбы» собрано множество историй о втором шансе и возрождении некогда прекрасных отношений. Это и друзья из начальной школы, которые начали общаться с бывшими одноклассниками после встречи выпускников спустя 50 лет, и ветераны Вьетнама, которые потеряли связь после войны, пока один из них не написал письмо и не свел их вместе, и даже лучшие друзья из старшей школы, которые воссоединились после того, как один из них решил вернуть толстовку, которую он одолжил 20 лет назад. После публикации последнего интервью они рассказали мне, что многие из их школьных друзей связались с ними, и они вместе собрались на встречу выпускников. Я не религиозна, но мне очень нравится концепция благодати, дара настолько глубокого, что его невозможно заслужить. И поэтому, когда я упоминаю здесь благодать как последнюю и самую важную силу в дружбе, я имею в виду два аспекта. Первое — это прощение, которое мы даем друг другу, когда оступаемся. Другой — это пространство, которое дает друзьям возможность воссоединиться самым чудесным образом. По материалам статьи «THE SIX FORCES THAT FUEL FRIENDSHIP» The Atlantic

Ричард Дадд: попал в сумасшедший дом и написал там лучшие картины

Художник Ричард Дадд, несомненно, обладал талантом, который проявился еще в его детстве. Но после 20 лет он начал вести себя, мягко говоря, странно: Ричарда одолевали приступы ярости и одержимости духами. Неконтролируемая агрессия довела Дадда до сумасшедшего дома, где он спасался только творчеством. Художник-инноватор Ричард родился в графстве Кент в Англии в 1817 году. Он рос в большой семье, окруженный братьями и сестрами. Дадд-старший создавал мебель и иногда рисовал. Он и сам был творческим человеком, поэтому быстро заметил талант сына. В 17 лет Ричард по настоянию отца отправился учиться в Королевскую академию художеств, где его талант сразу оценили. Раньше Дадд рисовал акварелью, в академии начал изучать масло, с каждым разом портреты и пейзажи получались все лучше. Но юный художник недолго писал типичные сюжеты, вскоре он переключился на сказочные мотивы. Ричарда можно назвать одним из основателей сказочной живописи. Он вдохновлялся творчеством Шекспира, писал картины, навеянные волшебными сюжетами. Отрицал традиции академии и даже создал «Клик» — группу художников, отказавшихся от академического искусства. Дадд рисовал фей, богов и разных сказочных существ. Его работы отличались тщательной детализацией, отчего казались реалистичными. Ричард прекрасно вписывался в «тусовку». Его уважали как художника, да и человек он был веселый и интересный. До злосчастного путешествия, которое разделило жизнь Дадда на до и после. Роковое путешествие У Ричарда появился покровитель — уже состоявшийся портретист Томас Филлипс. Учитель и ученик отправились в путешествие, чтобы изучить искусство других стран. Венеция, Турция, Кипр, Иерусалим, Египет… Художники побывали в разных городах и странах. Это должно было способствовать расширению кругозора и насмотренности Ричарда, но привело к ухудшению его психического здоровья. Сначала у молодого художника начались головные боли, затем приступы бреда. Иногда ему мерещились странные образы, от этого он стал считать себя ненормальным. А потом Дадду показалось, что в него вселился дух Осириса. Царь загробного мира якобы велел ему убить дьявола, что Ричард растолковал как приказ срочно ехать в Рим и покончить с Папой. Благо этого не случилось, художника смогли удержать. Ричард вернулся домой, а остальные путешественники подумали, что он перегрелся на солнце. Однако это было не совсем так. Жара и яркие впечатления от путешествия могли ускорить появление заболевания, но не стали его причиной. Она, скорее всего, скрывалась в генетике, так как четверо детей в семье Даддов страдали от психических расстройств. Усугубление болезни Дома состоянием Ричарда озаботился отец. Он отвез сына к психиатру Александру Сазерленду, который рекомендовал лечебницу для душевнобольных. Дадд-старший не согласился положить своего талантливого отпрыска в больницу, за что заплатил дорогую цену. Ричарда преследовали приступы ярости, в один из них он перерезал горло отцу — увидел в нем дьявола. А потом пытался бежать в Париж, попутно накинулся еще на одного человека. После этого художника насильно поместили на лечение. Ему было всего 26 лет. Ричарда отправили в Бедлам — Бетлемскую королевскую больницу, которая когда-то славилась жестоким отношением к больным, пытками и плохими условиями содержания пациентов. После череды скандалов и смены руководства в Бедламе стало спокойно — больных хорошо кормили, за ними ухаживали. Ричарду повезло, что он попал сюда в лучшие годы. Ему даже разрешили заниматься творчеством. Пожалуй, это было лучшее лекарство от безумия. У Дадда оставалось много свободного времени на совершенствование своих картин, поэтому он годами шлифовал их, прорисовывая детали. Заведующий клиникой Уильям Худ в истории болезни Дадда писал, что первые годы тот был одним из самых буйных больных. Ричард заявлял, что не владеет своим телом, им управляют духи. Но со временем он стал спокойным, поэтому условия его содержания всячески улучшали. «Мастерский замах сказочного дровосека» Самое известное произведение Дадда, которое он писал долго — 9 лет. Полотно заказал управляющий Бетлемской больницей, который восхищался талантом художника. Передний план картины заслоняют травы и цветы, за ними виднеются сказочные персонажи, которые замерли в ожидании удара. В центре стоит дровосек с золоченым топором, он собирается разрубить скорлупу ореха. Все внимание волшебного народца сосредоточено на этом действе. Кажется, что дровосек одним махом может не просто разбить орех, а разрушить какое-то проклятье. Ричард трепетно относился к своей работе, он прорисовывал детали этой картины, рассматривая холст под лупой. Дадд даже написал стихотворение, чтобы описать происходящее на картине. Каждому персонажу дал имя, добавил отсылки к эпосу и Шекспиру. Картина Дадда вдохновила других творческих людей. Фредди Меркьюри написал по ней песню, Терри Пратчетт и Роберт Рэнкин упоминают о ней в своих произведениях. «Спор: Оберон и Титания» Ричард Дадд говорил, что сюжет картины навеян пьесой Шекспира. Художник взял одну из сцен «Сна в летнюю ночь», в которой Титания взялась опекать мальчика, но ее муж Оберон захотел, чтобы ребенок стал его пажом. Это привело к ссоре. На холсте изображены и другие герои пьесы: Пак, Деметрий, Елена. Картина в лучших традициях Дадда показывает фей и эльфов. Сейчас она хранится в частной коллекции. «Детская задача» Картина, написанная акварелью, тревожна и непонятна. Дадд нарисовал ребенка, который безумным взглядом смотрит на шахматную доску, а рядом в кресле спит его бабушка. Мальчик на картине и его странный взгляд — символ-загадка. По этому поводу искусствоведы часто спорят. Многие считают: таким образом художник намекает, что тяжелая задача для ребенка — это сама жизнь. Вторая жизнь для картин Не все современники Дадда воспринимали его картины. И хотя талант художника был очевиден, мировую известность он снискал только в XX веке, уже посмертно. Ричард прожил 68 лет, из них 42 года — в психиатрических больницах. И большую часть времени он провел за мольбертом. После смерти о нем забыли почти на 100 лет. Вспомнили, когда в 1984 году состоятельный джентльмен за 100 тысяч фунтов купил картину, на которой изображены Оберон и Титания. Тогда люди начали интересоваться творчеством художника. С тех пор его полотна появляются на выставках, в том числе персональных. Именно Ричард Дадд задал моду на «волшебную живопись» — изображение сказочных существ и сюжетов из фольклора.

Фильм «Платформа» и Дон Кихот: герой классицизма и подмена понятий в постмодернизме

В конце 2019 года вышел нашумевший фильм «Платформа» — картина о жуткой тюрьме, разделенной на сотни этажей, через которые еда спускается один раз в сутки — с верхних до самых нижних уровней. Понятно, что еды на всех не хватает, так как верхние этажи «жируют». Жизнь в тюрьме некого Горенга становится предметом повествования. Делимся размышлениями о том, что этот фильм не ограничивается изображением модели нашего общества и повесткой проблем социального неравенства, но в духе постмодернизма замахивается на большее — подмену ценностей и искажение архетипа героя. Разбираемся вместе с Василием Сторчаком, почему герой «Платформы» вовсе не герой, как постмодернизм убивает надежду на индивидуацию и расщепляет нас, лишая целостности, и почему, используя образ Дон Кихота, авторы не просто издеваются над классическими ценностями, но буквально переворачивают их. Есть такое понятие — архетип. Термин Карла Юнга, довольно сложный в интерпретации. Давайте скажем так, это «психические инстинкты». Это не совсем корректно, но, не углубляясь, думаю, некую параллель можно провести с инстинктами. Только эти инстинкты ограничиваются психикой. Бессознательной частью психики, если быть более точным. Архетипы мужского и женского, архетипы героя и антигероя, архетип шута или архетип мудреца, тени, ведьмы или ребенка. Архетипы встроенные, неосознаваемые при восприятии, а их источник не конкретный человек, а культура. Архетипы универсальны для всех культур и народов. Мифы и сказки полны архетипами. Эволюция нашей культуры начиналась с мифов, продолжалась философией, из которой позже вышли все науки и психология в том числе. Что мы видим в фильме «Платформа»? Мы видим героя и следуем за ним. Героя, который попадает в жуткое место и, по условию, берет с собой одну вещь на выбор — книгу. Единственный, кто берет книгу. Почему меня зацепил этот фильм? Это была книга «Дон Кихот» Сервантеса, которая лично для меня особо значима. Также нельзя не заметить внешнюю схожесть героя с Дон Кихотом. В начале фильма я так обрадовался, что впервые за долгое время посмотрю крутое кино, что сделал паузу и пошел пройтись выпить где-нибудь кофе и растянуть этот кайф. Но, как оказалось позже при просмотре, радоваться нечему: постмодерн убивает классического героя. Платформа — это яма, шахта, разбитая на сотни этажей. Сверху спускается еда. Те, кто наверху, жируют, кто посередине — живут на объедках, а те, кто внизу — умирают. Чем вам не наше общество? Ну, окей, я еще не думаю, пока только смотрю. Тут же Дон Кихот, сейчас должно быть интересно. Каждый месяц уровни непроизвольно меняются, оказаться можно где угодно и это не зависит от каких-либо усилий или других факторов. Всё рандомно. Как повезет. И на второй месяц наш герой попадает на уровень, куда еда просто не доходит. Происходят разные события, и, в конце концов, чтобы выжить, наш герой вынужден съесть … другого человека! Он не убийца, но мертвечину будет кушать. Звучит дико? Разберемся. Фильм транслирует каннибализм как «это плохо, но если будут события настолько жуткие и если будет рядом труп другого человека, то съем кусочек, чтобы выжить». И еще транслирует такое: человек существо, которое съест другого человека, если надо будет выжить. Хорошо, есть у каждого своё мнение и удачи с этим! Но не нужно трогать Дон Кихота. Порождения постмодерна слишком заигрались. Я еще не добрался до своей мысли, но уже близко. Дон Кихот — это герой классицизма. Потом был модерн, а теперь этот оставляющий послевкусие расщепления постмодерн. Расщепление – это психологический механизм защиты. Я читал Дон Кихота. Это больше 1000 страниц. Примерно 40 часов жизни. Я люблю Дон Кихота. Для большинства он чудак, и всё, что можно вспомнить, что этот псих боролся с мельницами. Но он не приспособленец, не конформист! Слышите, не приспособленец! Каждый раз, когда Дон Кихот боролся с тем, что считал злом, он был готов умереть за ту правду, которую ценил. Ценил выше жизни. Это то, что отличает классического героя от героя постмодерна. Конкретно в его случае, это благородство рыцарства, чести (популярность дешевых романов про рыцарство того времени была высмеяна Сервантесом, но это немного другой контекст). Я могу предполагать, что роман Сервантеса про Дон Кихота имеет несколько контекстов. И даже вызывает противоречивые чувства, но не расщепляет. Даже, наоборот, способствует цельности. Это великий роман, который показывает, что человек из дна своим стремлением к великому, несмотря на своё безумие и чудаковатость, может вызвать хотя бы чувство уважения за это. За то, что он не смог принять то, что есть, не смог смириться. Готов даже умереть или сойти с ума, но не стать приспособленцем, а стать человеком в том смысле, который сам выбрал. Выбор остается за человеком, даже в условиях, когда ты безумный бедный идальго Дон Кихот, видящий в мельницах врагов. Когда под грузом жизни ты почти сломлен, но твой выбор не быть сломленным. Это особенность классического героя. Это архетип героя. У героя есть путь в отличие от Дракона. И он больше за жизнь. Герой готов принадлежать большему, чем он есть, культуре рыцарства в случае Дон Кихота, которая несет идею справедливости, смелости и служения. Это культура достоинства. Поймите меня правильно, я мало того, что потратил 40 часов жизни. Я еще потратил много времени на понимание этого романа. Это было не просто в 28 лет. Я получал удовольствие, но многого тогда не мог понять. И вот когда мы следуем за героем фильма «Платформа», который намекает всем, что он ассоциируется с Дон Кихотом, и когда я уже думаю, кто бы тут мог быть Санчо Пансой, а герой начинает есть человечину, то мой мозг замыкает. Разница между героем классицизма и эпохи постмодерна в том, что в культуре классицизма герой принадлежит идее большей, чем он сам. Самураи, например. Это всё про служение. А в культуре эпохи постмодерна герой принадлежит себе. От этого бессмысленность, от этого эгоцентризм, от этого культура селфи. Культура полезности. Даже труп человека может быть полезным. Как оказалось. Этот фильм транслирует именно такого героя. Волк в овечьей шкуре. В шкуре Дон Кихота. Я ненавижу постмодерн. Мы живем в этой эпохе сейчас, и нам транслируют это неприкрыто с экрана. Я два дня не мог прийти в себя. А теперь перейдем к моей мысли. Архетип героя. Мы можем представить, что такое герой. Это человек, бросающий вызов, преодолевающий трудности, встречающий дракона, побеждающий его. В процессе этого видоизменяющийся как человек внутри. Он возвращается домой. Его любит принцесса. Он несет пример добра и становится его воплощением в нашей бренной жизни. Вот что такое архетип героя. Это нам известно с детства каким-то образом. Из сказок, разных историй или просто с самого рождения. Как я говорил выше, архетипы — это своеобразные психические инстинкты. Но герой не рождается героем, а становится. Мы все герои своих жизней. Карл Юнг ввел такое понятие, как индивидуация. Это процесс становления личности. Личности! Процесс индивидуации подразумевает интеграцию в свою личность своей тени. Есть архетип тени по Юнгу. Тень — это всё вытесненное и подавленное, что мы считаем плохим. Интеграция значит включение этого в наше Эго, в нашу личность. Через принятие и осознавание тех частей нашего Эго, которые могут пугать или которые нам не подходят. Принятие их как всё же наших и нам принадлежащих частей. Единственный способ взять их под контроль. Сложный процесс, но, по Юнгу, это единственный способ обрести целостность, зрелость. То, что не смог сделать Джокер. Если бы сделал, он смог бы стать героем. Герою необходимо становление, необходима индивидуация. Пока он не знает, кто он или кем он мог бы быть, он не может быть живым воплощением в мире тех истин, за которые стоит умирать. В фильме «Платформа» герой не интегрирует свою тень. Его тень его поглощает, он ест человечину. К примеру, каждый из нас мог бы быть охранником в Освенциме. Иначе бы Германия в своё время не была бы поглощена безумием, где только относительно немногие устояли. Герой во время испытаний проходит процесс индивидуации и становится маяком, а значит живым воплощением света в мире. Несет нам свет истины и даёт возможность находить в этом опору и пример. Живым воплощением! Или не проходит испытание и поглощается своей тенью. Становится антигероем. Джокер антигерой, например. Герой фильма «Платформа» и Джокер не могут не резонировать нам, потому что мы все можем быть Джокерами или героями фильма «Платформа». Горенг из «Платформы» не стал героем в классическом понимании. Не стал маяком и живым воплощением того образа, который несет свет. Он не прошел индивидуацию. Но раздражает именно то, что фильм транслирует его как героя. Мы идем за главным персонажем и невольно бессознательно видим в нем себя. Расщепляемся, но впитываем транслируемое нам. Он герой, каннибализм возможен или другими словами: это не я, это обстоятельства. Вот как это выглядит. Этот фильм подменяет понятия. Постмодерн подменяет понятия. И транслирует это как норму. Большинство разглядит в этом фильме только наше общество, устройство, споры про капитализм и коммунизм, левых и правых, богатые — свиньи, бедные — животные и т.д. Это важные проблемы, но они лежат на поверхности. Есть более глубокие вопросы, на мой взгляд, которые не сразу заметны. Не стоит забывать, что культура преобразовывает природу, а мы не животные.

Тасманийский волк: ученые могут создать генетического двойника

У тасманийского волка (тилацина) была голова волка, тигровые полоски, прямой хвост, челюсть со 120-градусным раскрытием и сумка кенгуру. Тилацин когда-то был крупнейшим из ныне живущих плотоядных сумчатых, пока не вымер около 80 лет назад. Однако, если биотехнологическая компания Colossal Biosciences добьется своего, животное может вернуться менее чем через десять лет. Компания, которая уже работает над возрождением шерстистого мамонта, в августе объявила о планах по «воскрешению» тилацина и возвращению его на родную Тасманию. Остров был последним оплотом животного. Оно исчезло из Австралии и Новой Гвинеи более трех тысяч лет назад. В начале XIX века европейские поселенцы в Тасмании объявили тилацина убийцей овец и назначили награду за его голову. Хищников убивали тысячами. Последняя особь, самец по имени Бенджамин, умер в зоопарке Хобарта 7 сентября 1936 года. За прошедшее время это сумчатое животное приобрело культовый статус. На его родине изображение тасманийского волка можно увидеть на марках, пивных бутылках, футболках и других вещах. Перспектива его «воскрешения» впервые обсуждалась более 20 лет назад, после того как австралийские ученые извлекли фрагменты ДНК тилацина из сохранившегося музейного образца. В 2017 году профессор Эндрю Паск из Мельбурнского университета и его коллеги успешно расшифровали геном тилацина — почти полную генетическую последовательность, которая послужит основой для создания нового животного. План состоит в том, чтобы сравнить его с геномом одного из ближайших живых родственников тилацина — маленькой сумчатой мыши под названием толстохвостый даннарт. Затем необходимо будет отредактировать специфичные для тасманийского волка последовательности в живой клетке даннарта. И только потом можно будет использовать вспомогательные репродуктивные технологии, такие как ЭКО и клонирование, для получения эмбриона. Однако новое животное никогда не будет идентичной генетической копией оригинала. «Всегда будет какая-то часть генома даннарта, которую мы не сможем заменить, например, середина и конец хромосом», — прокомментировал Паск, сотрудничающий с Colossal Biosciences в рамках многомиллионного проекта. Точно так же небольшая часть ДНК, которая находится за пределами ядра клетки, в крошечных структурах, генерирующих энергию, называемых митохондриями, по-прежнему будет даннартом. Тогда результатом станет нечто новое: гибридное животное, состоящее из ДНК даннарта и тилацина. Затем ценный эмбрион необходимо будет взращивать. Профессор Джордж Черч, генетик из Гарварда и соучредитель Colossal, является пионером в разработке искусственных маток. Но есть еще один вариант — использовать самку даннарта в качестве суррогатной матери. Сумчатые рождают детенышей размером с горошину, поэтому это вполне реально, несмотря на малые габариты животного. Ни один из этих способов не является легким, но, возможно, самая трудная часть еще впереди. Писатели, которые застали вымерших особей, еще в XIX веке описывали тилацинов как социальных существ. Детеныши, часто появляющиеся на свет по двое, оставались в сумке матери до тех пор, пока они почти полностью не вырастали, а затем проводили время с родителями до появления следующего поколения братьев и сестер. В это время семейная группа жила и охотилась сообща. Генетика, без сомнения, повлияет на это поведение, но без живого родителя, который научит их ключевым навыкам, никто точно не знает, как поведут себя первые тилацины. Основная цель — вырастить несколько поколений, отредактировав небольшое количество здорового генетического разнообразия по мере необходимости, и в конечном счете выпустить их в дикую природу Тасмании. Есть надежда, что это благотворно повлияет на местную экосистему, но это тоже до конца неясно. В свое время тилацин был высшим хищником. Он питался местными видами, такими как валлаби и тасманский дьявол, и помогал контролировать их численность. В его отсутствие все изменилось. Инвазивные виды, такие как кролики и хорьки, проникли в экосистему, а тасманский дьявол стал крупнейшим сумчатым хищником на острове. Это неестественное повышение для животного-падальщика, которое раньше бы просто украло объедки со стола тилацинов. Тасманийские волки XXI века могли бы помочь навести порядок в этой своенравной экосистеме. Тасманские дьяволы часто страдают от инфекционной опухоли. Убирая больных животных, тилацины могут помочь сдержать болезнь. Подавляя кроликов и хорьков, инвазивные виды можно было держать под контролем. Проблема в том, что европейские поселенцы были настолько заняты отстрелом тилацина, что никто никогда толком не изучал его. Пока не будут выпущены новые животные, нельзя точно сказать, как отреагирует экосистема. Зоозащитники отмечают, что когда в 1995 году в Йеллоустонский национальный парк вновь завезли волков, эффект был исключительно положительным. Биоразнообразие резко возросло, и экосистема расцвела. Критики возражают — волки крадут домашний скот. Здесь есть несколько интересных параллелей. Волки и тилацины — высшие хищники. Они развили почти идентичные формы черепа в ответ на их общий плотоядный образ жизни. Это классический пример конвергентной эволюции, но это не все, что у них есть общего. Росс Барнетт, который пишет о реинтродукции крупных хищников в своей книге «Пропавшая рысь», отмечает, что их фольклорная история также сходится. В Европе волки были представлены как кровожадные убийцы, съедающие бабушек. В Австралии тилацинов изображали хитрыми хищниками, которые похищают детей и пожирают овец. Но, конечно, это все неправда. В настоящее время общепризнано, что животноводческая отрасль Тасмании ошибочно обвиняла тилацинов в сокращении поголовья овец, вместо того чтобы признать собственные недостатки управления. Это, пожалуй, самая большая проблема в проекте по борьбе с вымиранием тилацина. Планы по реинтродукции крупных хищников, таких как волки, в районы их прежнего ареала показали ученым, насколько нервными и легкомысленными могут быть люди. Только в Польше ежегодно незаконно отстреливают до тысячи волков. Если вымершее животное вернут и выпустят в Тасманию, история может повториться. Экосистема острова, вероятно, благоприятна для возвращения тилацина, но только время покажет, примут ли его люди. По материалам статьи «Scientists could create a genetic doppelgänger of a Tasmanian Tiger. But will it be wild enough to avoid extinction a second time?» Science Focus