Искусство
 8.5K
 7 мин.

Отличие черного квадрата Малевича от детских рисунков — феномен супрематизма

Почему школьник, рискующий круги и квадраты на геометрии, не получает за них ни гроша, а картины Казимира Малевича стоят миллионы долларов? Этот вопрос давно меня интересовал. Поскольку я не отношусь к людям, разбирающимся в искусстве, мне стало любопытно об этом узнать. Если вы задаетесь тем же вопросом, давайте поищем ответы вместе. Становление художника Чтобы определить, как Малевич пришел к созданию «Черного квадрата», необходимо отследить становление художника. Для этого давайте немного погрузимся в его биографию. Казимир родился в 1879 году в Киеве. По национальности он поляк, но часто называл себя украинцем. До 12 лет Малевич жил в украинском селе, потом переехал в Конотоп. Когда мальчику было 10 лет, отец взял его с собой на ярмарку. Там Малевич впервые увидел картины. После этого случая мальчик начал рисовать. Отец не поддерживал его увлечение, поскольку считал, что сын должен продолжать семейное дело. Мама, наоборот, всячески поощряла стремление рисовать, покупала Казимиру краски. В 16 лет он написал свое первое полотно маслом. «Лунная ночь», изображавшая реку, лодку и луну, впечатлила близких Малевича. Один из его друзей продал картину в магазине, не спросив разрешения автора. В 17 лет Казимир поступил в Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко, но проучился там лишь год. Семья переехала в Курск, и юноше не оставалось ничего иного, кроме как найти работу, близкую к его увлечениям. Малевич выбрал профессию чертежника, а все оставшееся от работы время посвящал рисованию. Несомненно, профессиональные обязанности повлияли на его творчество. Но это случилось позже. Изначально же Малевич рисовал, используя классические приемы. Он чувствовал недостаток знаний, поэтому решил поступить в училище живописи в столице. Однако его не приняли. Ни с первой, ни со второй, ни с третьей попытки. Это ничуть не уменьшило желание Казимира переехать в Москву. И в 1907 году он все же это сделал — несмотря на то, что пришлось оставить жену и детей, которыми он обзавелся в Курске. В Москве можно было найти другие варианты обучения, и молодой художник выбрал школу-студию Федора Рерберга. Там он изучал стили великих мастеров и пробовал подражать им. Появились первые картины на религиозную тематику, в стиле импрессионизма и авангардизма. Затем Казимир пробует совершенно другое направление — неопримитивизм. Угловатые силуэты крестьян, которых художник изображал на полотнах, возникли не из воздуха. Вдохновением послужили каменные бабы — скульптуры, вытесанные из камня скифами. Образами каменных изваяний пользовались и другие художники — Гончарова, Ларионов. Но у каждого был свой подход к переносу этих образов на холст. Малевич, рисуя крестьян, играл с цветами. Он создавал градиенты и использовал большое количество белого цвета, что создавало ощущение блеска металла. Это и отличало его работы от других. В то же время Казимир увлекался иконописью. Экспериментируя со своими полотнами, он часто обращался за вдохновением к иконописной графике. Из этого появилась идея геометрической и цветовой редукции, которая легла в основу концепции супрематизма. Рождение нового стиля Поиск себя в искусстве затягивался, а денег на жизнь оставалось все меньше. Иногда Малевич не мог позволить себе купить холст, поэтому рисовал на мебели. На полках этажерки появились три картины: «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки», «Корова и скрипка». Последняя работа особенно выделялась среди остальных. Уже в то время было очевидно, насколько нестандартно мыслит художник. В 1915 году Малевич решается представить свои картины на выставке, где показывает работы в кубофутуристическом стиле. Дальше он начинает работать над совершенно иным видом абстракций, что впоследствии и станет новым направлением — супрематизмом. И вот здесь кроется одна особенность. Художник не просто рисует в новом стиле, но также пытается осмыслить его, разложить на составляющие новую концепцию. Поэтому он создает брошюру, где описывает разницу между классической техникой и супрематизмом. По его словам, различие заключается в смыслах. Работая в новом стиле, художник не перерисовывает то, что видит вокруг, а сотворяет нечто неизведанное — свой собственный мир. Образно говоря, он создает новый сюжет, но изображает его в нехарактерной для этого манере. Уже через год в 1916 году Казимир показывает свои картины на выставке «0,10», где демонстрирует публике и упомянутую брошюру. Именно на этой выставке впервые появляется «Черный квадрат», тогда еще название фигуры было иным — четырехугольник. Старания художника не были оценены, участники выставки критично отнеслись к творчеству Малевича. Но его это не останавливало, и уже через три года он открыл собственную выставку. Казимир не только рисовал, но и много писал о новом направлении. Вскоре у него появились последователи. Художник отправился в Европу, где также показал свои картины. Он пробыл там недолго, поскольку ему велели вернуться домой. В СССР его несколько раз арестовывали, обвиняя в предательстве родины. Но несмотря на все это он продолжал рисовать и выставлять свои картины. Феномен «Черного квадрата» Малевич был не первым, кто решил изображать геометрические формы на картинах. Задолго до него в 1882 году Пол Било представил в Париже свою работу. На холсте был изображен черный прямоугольник, картину автор назвал весьма оригинально — «Битва негров в туннеле». Эту идею подхватил Альфонс Алле, назвавший чистый лист белого цвета «Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную пору», а картину красного цвета «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами». Казимир говорил, что нарисовал свою самую известную картину бессознательно, ведь он долгое время работал чертежником. Изучая кубизм, абстракционизм и другие направления, он решил, что квадрат, крест и круг являются основой рисунков. Но во главу он ставил именно квадрат, ведь именно с его помощью можно создать и круг (вращение квадрата), и крест (из нескольких квадратов). Поэтому художник одновременно нарисовал крест, круг и квадрат. Но только «Черный квадрат на белом фоне» он повесил в так называемом красном углу выставки. Это место, где по старинным традициям в доме располагались иконы. Таким образом художник сам отмечал важность этой картины. К слову, «Черных квадратов» существует несколько. В 1915 году художник написал первую картину, однако датировал ее 1913 годом. Вероятно, это было сделано с целью закрепить за собой пальму первенства в новом направлении авангардистского искусства. После этого Казимир создал еще три аналогичных картины с изображением черного квадрата. Но все они различаются размерами, наполнением и датой создания. Хотя критики вначале восприняли творчество Малевича неоднозначно, он стал родоначальником нового направления — супрематизма. Пока остальные писали картины с фотографической точностью, он пытался передать смысл через геометрические фигуры. Поскольку Казимир был одним из первых, он вошел в историю. Как и первый джазовый исполнитель или первый режиссер, снявший фильм в стиле нуар. Это запоминается и остается в истории навсегда. Одной из важных особенностей творчества Малевича стала игра цвета. Он изучал оттенки и их влияние на человека. Поэтому черный квадрат не совсем черный. Художник использовал смесь оттенков. Наложение цветов друг на друга приводит к поглощению света, что и создает впечатление черного цвета. Важную роль в формировании феномена «Черного квадрата» сыграла его актуальность. В начале прошлого века менялся мир, трансформациям подлежало и восприятие людей. Появились фотографии, которые без вмешательства художника позволяли передать все, что находится вокруг нас. Поэтому новые веяния стали интересны народу, привычные картины уже не вызывали былого трепета. Зато абстрактные изображения давали волю полету фантазии. Каждый мог увидеть что-то свое среди отточенных форм или размытых силуэтов. Так в моду входят импрессионизм, экспрессионизм, кубизм. Малевич не просто рисовал круги и квадраты, он вдохнул в них философию, которой делился с миром. Репутация художника также сыграла свою роль. Если бы подобного рода картины представил обычный человек, его, скорее всего, не восприняли бы серьезно. Но Казимир Малевич был достаточно известен, поэтому многим захотелось понять, что же скрывается в его непонятных рисунках.

Читайте также

 8.1K
Наука

Какая еда вызывает депрессию?

А вы знали, что еда вызывает негативные эмоции не только в тех случаях, когда кассир пробил вам томатную пасту не по акции, или вы хотели пирожное, а приходится есть овощной суп? Ученые выяснили, что еда может стать причиной плохого настроения сама по себе, без контекста. И это еще не все, на что она способна. Исследований на эту тему множество. Начнем с работы профессора пищевой психиатрии, директора Центра питания и настроения Университета Дикина (Австралия) Фелис Джака. Ее команда доказала, что питание и риски развития депрессии и тревоги у женщин взаимосвязаны. В 2010 году после наблюдения за 1046 респондентками в возрасте от 20 до 93 лет, специалисты выяснили, что меню с овощами, фруктами, мясом, рыбой и цельнозерновыми продуктами сказывалось на психике людей лучше, чем меню с жареными продуктами, рафинированными зернами, сладостями и алкоголем. С тех пор ученым стало понятно и другое. Например, то, что схожая взаимосвязь наблюдается и в случаях с мужчинами. Сегодня уже не секрет, что большое количество хлебобулочных изделий и сладостей в рационе любого человека может привести его не только к ожирению, но и к депрессии. На то же способны и жирные продукты. К примеру, свинина и баранина, полуфабрикаты и колбасы. Чаще всего к подавленному состоянию приводит холестерин в продуктах, но в случае с красным мясом история другая: на его переваривание уходит та энергия, которая могла бы пойти на восстановление организма, в том числе нервной системы. Безусловно, также плохо влияют на человека и его психику чрезмерное употребление алкоголя, кофеина и сладкой газировки. Забудьте и о фруктовых соках с сахаром. Они быстро повышают уровень глюкозы в крови, после чего так же быстро его понижают, что приводит к голоду и, опять-таки, апатии. А вот на что нужно обратить внимание, если вы хотите поднять себе настроение и пополнить свой заряд энергии, так это на средиземноморскую диета, которая отличается высоким содержанием растительных продуктов, оливкового масла и рыбы. Если вы плохо переносите столь кардинальные изменения в питании (так бывает, это нормально), начните вводить в уже существующий рацион продукты, способствующие повышению настроения. Их множество. Скажем, фрукты и овощи оранжевого цвета: хурма, морковь и тыква. Также вам могут помочь грибы. К такому выводу пришел профессор медицинского колледжа штата Пенсильвания (США) Джибрила Ба, который 11 лет изучал пищевые привычки и изменения самочувствия 24 тысяч респондентов. У тех из них, кто ел грибы, риск развития депрессии был на 43% ниже, чем у остальных. Специалисты объясняют подобные свойства грибов содержанием в них многочисленных биологически активных соединений, включая витамин B12, антиоксиданты и противовоспалительные аминокислоты. «Естественными антидепрессантами» также могут стать темный шоколад, яичные желтки, авокадо, миндаль и кешью. Они богаты магнием, который способен успокоить нервную систему. Неплохо с этой задачей справляются и аминокислоты, содержащиеся в яичных белках и бобах, а также цинк, встречающийся в цельнозерновых, устрицах, мясе (говядине, курице и свинине) и тыквенных семечках. Еще один лайфхак: чтобы настроиться на день без стрессов, можно начать утро с йогурта с пробиотиками. Его польза в борьбе с тревогой была доказана учеными из Калифорнийского университета. У тех их испытуемых, которые добавляли к своему рациону пробиотический йогурт, наблюдалась более низкая активность в участках мозга, обрабатывающих внутренние ощущения тела и управляющих эмоциями, в отличие от тех, что не изменили своего питания. Напоследок отметим — крайне важно не переедать. Переборщить можно даже с самыми полезными на свете продуктами.

 6.5K
Наука

Наш мозг не так адаптивен, как утверждают некоторые неврологи

Идея лечения неврологических расстройств за счет использования огромных неиспользованных нейронных резервов — скорее желаемое, которое выдают за действительное. Рассказывают Джон Кракауэр, профессор неврологии и нейронаук, и Тамар Макин, профессор когнитивной нейронауки. Способность человеческого мозга адаптироваться и изменяться, известная как нейропластичность, давно поразила как научное сообщество, так и общественное воображение. Эта концепция вселяет надежду и восхищение, особенно когда мы слышим необыкновенные истории, например, о том, как у слепых людей развиваются обостренные чувства, позволяющие им ориентироваться в захламленной комнате исключительно с помощью эхолокации, или о том, как люди, пережившие инсульт, чудесным образом восстанавливают двигательные способности, которые раньше считались утраченными. В течение многих лет было популярно мнение, что неврологические проблемы, такие как слепота, глухота, последствия ампутации или инсульт, приводят к драматическим и значительным изменениям в работе мозга. Эти рассказы рисуют картину очень податливого мозга, способного к резкой реорганизации, чтобы компенсировать утраченные функции. Это привлекательная идея: мозг, реагируя на травму или дефицит, раскрывает неиспользованные потенциалы, перестраивает себя для достижения новых возможностей и самостоятельно перепрофилирует свои участки для выполнения новых функций. Эту идею также можно связать с широко распространенным, хотя и ложным по своей сути мифом о том, что мы используем только 10% нашего мозга, предполагая, что у нас есть обширные нейронные резервы, на которые можно опереться в трудную минуту. Но насколько верно такое представление об адаптивных способностях мозга к реорганизации? Действительно ли мы способны задействовать резервы неиспользованного потенциала мозга после травмы, или эти увлекательные истории привели к неправильному пониманию истинной природы пластичности мозга? Мы погрузились в суть этих вопросов, проанализировав классические исследования и переоценив давно устоявшиеся представления о реорганизации коры головного мозга и нейропластичности. То, что мы обнаружили, предлагает новый убедительный взгляд на то, как мозг адаптируется к изменениям, и ставит под сомнение некоторые из популярных представлений о его гибкой способности к восстановлению. Истоки этого увлечения можно проследить в новаторских работах нейробиолога Майкла Мерцениха, которые были популяризированы благодаря таким книгам, как «Мозг, который меняется сам» Нормана Дойджа. Понимание Мерцениха было основано на исследованиях лауреатов Нобелевской премии нейробиологов Дэвида Хьюбела и Торстена Визеля, которые изучали глазное доминирование у котят. В их экспериментах котятам накладывали швы на одно веко, а затем наблюдали за изменениями в зрительной коре. Они обнаружили, что нейроны в зрительной коре, которые обычно реагируют на сигналы от закрытого глаза, стали больше реагировать на открытый глаз. Этот сдвиг в глазном доминировании был воспринят как четкое свидетельство способности мозга реорганизовывать пути обработки сенсорных сигналов в ответ на изменение сенсорного опыта в раннем возрасте. Однако когда Хьюбел и Визель протестировали взрослых кошек, они не смогли воспроизвести эти глубокие сдвиги в доминировании глаз, что говорит о том, что мозг взрослого человека гораздо менее пластичен. Работа Мерцениха показала, что даже мозг взрослого человека не является неизменной структурой, как считалось раньше. В своих экспериментах он тщательно наблюдал, как после ампутации пальцев у обезьяны сенсорные карты коры головного мозга, которые изначально представляли эти пальцы, стали реагировать на соседние пальцы. В своем отчете Мерцених описал, как области в коре головного мозга расширялись, чтобы занять или «захватить» пространство коры, которое ранее представляло ампутированные пальцы. Эти результаты были истолкованы как доказательство того, что мозг взрослого человека действительно может перестраивать свою структуру в ответ на изменения сенсорного сигнала, и эта концепция была одновременно захватывающей и полной потенциала для улучшения процессов восстановления мозга. Эти основополагающие исследования, а также многие другие, посвященные сенсорной депривации и травмам мозга, подчеркнули процесс, называемый перестройкой мозга, когда мозг может перераспределять одну область мозга, принадлежащую, например, определенному пальцу или глазу, для поддержки другого пальца или глаза. В контексте слепоты предполагалось, что зрительная кора перепрофилируется для поддержки улучшенных способностей к слуху, осязанию и обонянию, которые часто проявляются у слепых людей. Эта идея выходит за рамки простой адаптации, или пластичности, в существующей области мозга, предназначенной для выполнения определенной функции; она подразумевает полное перепрофилирование областей мозга. Наше исследование, однако, показывает другую историю. Движимые смесью любопытства и скептицизма, мы выбрали 10 самых ярких примеров реорганизации в области нейронауки и пересмотрели опубликованные доказательства с новой точки зрения. Мы утверждаем, что то, что часто наблюдается в успешных случаях реабилитации, — это не создание мозгом новых функций в ранее не связанных с ним областях. Скорее, речь идет об использовании скрытых способностей, которые присутствуют с рождения. Это различие имеет решающее значение. Оно говорит о том, что способность мозга адаптироваться к травме обычно не предполагает захвата новых нейронных территорий для совершенно иных целей. Например, в случае исследований Мерцениха на обезьянах и Хьюбела и Визеля на котятах при ближайшем рассмотрении обнаруживается более тонкая картина адаптивности мозга. В первом случае участки коры головного мозга не начинали обрабатывать совершенно новые типы информации. Скорее, способности к обработке информации для других пальцев были готовы к работе в исследуемой области мозга еще до ампутации. Ученые просто не обращали на них внимания, потому что они были слабее, чем у пальца, который собирались ампутировать. Аналогично, в экспериментах Хьюбела и Визеля сдвиг глазного доминирования у котят не означал появления новых зрительных способностей. Вместо этого происходила корректировка доминирования второго глаза в существующей зрительной коре. Нейроны, изначально настроенные на закрытый глаз, не приобрели новых зрительных способностей, а скорее усилили свою реакцию на входной сигнал от открытого глаза. Мы также не нашли убедительных доказательств того, что зрительная кора людей, которые родились слепыми, или неповрежденная кора людей, переживших инсульт, приобрела новые функциональные способности, не существовавшие с рождения. Это позволяет предположить, что то, что часто интерпретируется как способность мозга к резкой реорганизации путем перепрошивки, на самом деле может быть примером его способности совершенствовать имеющиеся входные данные. В ходе исследования мы обнаружили, что вместо того, чтобы полностью перепрофилировать области для выполнения новых задач, мозг чаще всего улучшает или модифицирует уже существующую архитектуру. Это новое определение нейропластичности подразумевает, что адаптивность мозга характеризуется не безграничным потенциалом изменений, а стратегическим и эффективным использованием существующих ресурсов и возможностей. Хотя нейропластичность действительно является реальным и мощным атрибутом нашего мозга, ее истинная природа и масштабы более ограничены и конкретны, чем широкие, масштабные изменения, которые часто изображаются в популярных историях. Как же слепые люди могут ориентироваться исключительно на основе слуха или люди, перенесшие инсульт, восстанавливают свои двигательные функции? Ответ, как показывают исследования, кроется не в способности мозга к резкой реорганизации, а в силе тренировки и обучения. Это и есть истинные механизмы нейропластичности. Чтобы слепой человек развил навыки острой эхолокации или человек, переживший инсульт, заново освоил двигательные функции, требуется интенсивное, многократное обучение. Этот процесс обучения — свидетельство удивительной, но ограниченной способности мозга к пластичности. Это медленный, постепенный путь, требующий упорных усилий и практики. Наш обширный анализ многих случаев, ранее описанных как «реорганизация», говорит о том, что на этом пути адаптации мозга не существует коротких или быстрых путей. Идея быстрого раскрытия скрытого потенциала мозга или задействования огромных неиспользованных резервов скорее похожа на фантазии, чем на реальность. Понимание истинной природы и пределов пластичности мозга имеет решающее значение как для формирования реалистичных ожиданий у пациентов, так и для врачей в их реабилитационных подходах. Способность мозга к адаптации, хотя и поразительная, связана с присущими ему ограничениями. Признание этого факта помогает нам оценить тяжелый труд, стоящий за каждой историей выздоровления, и соответствующим образом адаптировать наши стратегии. Путь к нейропластичности — это не царство волшебных превращений, а самоотверженность, стойкость и постепенный прогресс. По материалам статьи «The Brain Isn’t as Adaptable as Some Neuroscientists Claim» Scientific American

 5.9K
Интересности

Пожиратели грехов: уважаемые и презренные

Они существовали с конца XVII до начала XX века в Англии, Шотландии, Уэльсе и прилегающих к ним районах. Они приходили, когда в доме местных жителей кто-то умирал, не успев исповедаться священнику. Приходили, брали у хозяев пару пенсов и съедали хлеб (реже — печенье), полежавший на груди покойника, запивая его элем. Их боялись и презирали одновременно. Дотронуться до них или взглянуть в глаза считалось плохой приметой. Говорили, что эти люди «нечистые». Несмотря на это, деревни нуждались в них. В пьяницах, нищих и бывших осужденных, которые брали на себя роли пожирателей грехов. Английский писатель Джон Обри в своих дневниках XVII века писал об одном таком пожирателе грехов: «Он был длинным, тощим, уродливым, вызывающим сожаление». Гонимые всеми до очередной смерти, пожиратели грехов обычно жили на окраинах поселений. Исследователи считают, что люди соглашались на такую работу, не имея возможности заполучить другую. Какие варианты у них, изгоев, были? А тут и платили (пусть немного), и кормили (пусть хлебом), и наливали. Потом же «дело», как и клеймо отверженного, передавалось по наследству от отца к сыну. Пожирание грехов, конечно, не то, что понравилось бы католической церкви. Занимавшихся подобным прихожан выгоняли, да и тех, кто пользовался их услугами, спешили причислить к еретикам. Подобное продолжалось на протяжении более чем двух столетий. Последний пожиратель смерти прожил до начала XX века. Это был Ричард Манслоу из Ратлингхоупа, деревни в английском графстве Шропшир. Совсем не преступник, вовсе не нищий — полная противоположность своим «коллегам». Давайте узнаем о жуткой профессии пожирателя смерти чуть больше на его примере. Ричард Манслоу был зажиточным фермером, мужем и многодетным отцом. Односельчане, наверное, могли ему даже завидовать, но лишь до тех пор, пока в течение недели один за другим не умерли от скарлатины трое из четырех его детей. Вероятнее всего, именно эта трагедия побудила мужчину сменить профессию. Историки говорят, что Ричард мог решить, словно непрощенные грехи умерших местных жителей преследуют деревню. Возможно, он хотел помочь другим спастись, а самому ему уже ничего не было страшно. Если Манслоу следовал правилам пожирателей душ, то подходил к дому умирающего в агонии или уже покойного человека, садился лицом к входной двери снаружи и принимал деревянную посуду с ритуальным хлебом и солью и стакан эля. В это время вокруг выпивали и плакали родные усопшего. Когда хлеб заканчивался, Манслоу читал короткую молитву, отпуская усопшему грехи и отдавая свою душу за его покой, после чего уходил. Возможно, что его, как и остальных пожирателей грехов, буквально силой выгоняли из дома, словно и не приглашали, а тару, из которой гость ел, сжигали. Ричард Манслоу умер в 1906 году. Его надгробная плита и сейчас стоит на местном кладбище. В 2010 году его отреставрировали, чтобы сохранить память о старинном полуязыческом обряде. Мы более чем уверены, что подобный способ избавления человека от грехов не работал, но пожиратели смерти дарили землякам то чувство спокойствия, которого порой не знали сами. А значит — работали не зря.

 5.6K
Интересности

10 старейших стран в мире

Как определить, какие страны самые древние? Мы знаем, что Земле примерно 4,54 миллиарда лет. Но как измерить возраст страны? Границы и правительства постоянно меняются. Иногда нация с богатой историей может быть достаточно молодой, как, например, Россия, сформировавшаяся в 1991 г. после распада Советского Союза. Для составления этого списка мы рассматривали места с задокументированной историей правительств или крупных организованных цивилизаций в пределах, схожих с границами современных стран. Вряд ли историки когда-либо смогут договориться о том, какая страна самая древняя, но каждая из стран в этом списке — серьезный претендент. Вот 10 самых древних стран в мире. Сан-Марино Эта крошечная нация на итальянском полуострове держит рекорд Гиннеса как самая древняя республика в мире. С общей площадью всего 24 квадратных мили (62,2 квадратных километра), Сан-Марино — одна из самых маленьких стран в мире, но смогла сохранить свою независимость в течение веков (Ватикан — самая маленькая страна в мире, всего 121 акр или 49 гектаров). Согласно писаниям, Сан-Марино основал 3 сентября 301 г. н.э. святой Марин. Хотя историки спорят о точной дате основания, факт, что Сан-Марино функционирует как самоуправляемая республика по крайней мере с XIII века нашей эры. Исторический центр вокруг горы Титано является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. По мнению ЮНЕСКО, Сан-Марино — «единственное сохранившееся итальянское городское государство, представляющее важный этап в развитии демократических моделей в Европе и в мире». Когда Наполеон вторгся в Италию в попытке построить всемирную империю, он отнесся с уважением к маленькой стране, и когда Италия объединилась в 1861 г., Сан-Марино осталась независимой благодаря формализованным договорам. Япония Как и у Сан-Марино, у Японии полулегендарная дата основания. Император Джимму, потомок богини солнца Аматерасу, предположительно основал императорскую династию Японии в 660 г. до н.э., что делает Японию самой древней непрерывной наследственной монархией в мире. Историки утверждают, что основание нации произошло немного позже, примерно в середине IV века нашей эры, когда государства архипелага объединились в одно. По мнению Britannica, «Вопросы о том, как впервые было достигнуто объединение Японии и о том, как в центральном Хонсю возник двор Ямато с тенно («император небес») в его центре, вдохновили много гипотез, ни одна из которых до сих пор не оказалась полностью убедительной». Хотя объединение Японии остается туманным, историки согласны в том, что Япония была заселена людьми с палеолитических времен. Первые обитатели архипелага переселились из Корейского полуострова по суше через нынешний Корейский пролив. Мексика Историю современной Мексики можно проследить до 1200 г. до н.э. с основания цивилизации Ольмеков. Ольмеки жили вдоль побережья Мексиканского залива и южной Мексики. Они известны своими огромными базальтовыми головами, предположительно изображающими правителей Ольмеков. Ольмеки, вероятно, создали первую форму письма в Америке и участвовали в обширных торговых сетях. Их влияние можно увидеть в майя и ацтекской культурах, которые позднее доминировали в этом регионе. Греция Первое правительство на территории современной Греции существовало задолго до возникновения древнегреческих обществ. С начала примерно в 1600 г. до н.э. цивилизация Микен простиралась на территории нескольких королевств, включая Фивы и Афины, которые являются одними из самых старых постоянно заселенных городов в мире. «Контроль проявляется повсюду, доказательством служат: стены, дороги, инвентарь и приказы по производству, — пишет историк доктор Кэрол Дж. Томас в «Оксфордской энциклопедии древней Греции и Рима». — Присутствие военной деятельности на картинах и в скульптурных изображениях, а также в реальном вооружении и доспехах, описывает характер микенского контроля». Цивилизация Микен процветала в Греции до середины XII века до н.э., когда Греция пережила свой Темный Век. Тем не менее культурное наследие Микенян жило дальше. Доктор Томас продолжает: «Темный Век не был стеной разделения, а мостом перехода, который преобразовал наследие в соответствии с трудными обстоятельствами, свойственными греческой среде». Сегодня руины Микен и Тиринфа являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Китай Правительство в Китае насчитывает не менее 1600 лет до н.э. с основания династии Шан, первой реальной китайской династии (возможно, в будущем появятся доказательства существования более ранней династии Ся). Династия Шан контролировала северо-восточную часть нынешнего Китая, простираясь на север до провинции Хэбэй и на запад до провинции Хэнань. Во время правления Шан (приблизительно 1600-1046 гг. до н.э.) китайцы создали 12-месячный 360-дневный календарь и начали разрабатывать систему письма, используемую и по сей день. Археологический памятник Инь Сю был столицей династии Шан в 1300 г. до н.э. и сейчас является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Ирак Месопотамию (нынешний Ирак) часто называют «колыбелью цивилизации». Это делает Ирак довольно старой страной. Но насколько старой? Согласно одной из оценок, страна была основана в 2334 г. до н.э., когда началось правление Саргона. Саргон объединил города-государства региона под Аккадской империей и установил первую семитскую династию. Саргон правил из столицы Аккада (или Агаде), предположительно где-то на реке Евфрат, но местонахождение еще не установлено. Армения «История армян» армянского историка Мовсеса Хоренаци охватывает период от сотворения до 428 г. н.э. Рассказ Хоренаци утверждает, что Армения была основана в 2492 г. до н.э., но до недавнего времени не существовало доказательств, подтверждающих эту раннюю дату. Исследование 2016 г., опубликованное в журнале Nature, обнаружило генетические доказательства армянского происхождения, датируемые примерно между 3000 и 2000 гг. до н.э. «Отмечаем, что эти даты совпадают с легендарным созданием Армении в 2492 г. до н.э.», — написали авторы исследования. «Это генетическое исследование подтверждает в общих чертах то, что мы знаем об истории Армении», — сообщил историк Хованн Симонян газете New York Times. Смешение генов резко снизилось примерно в 1200 г. до н.э., «время, когда внезапно рухнули цивилизации бронзового века в Восточном Средиземноморье», пишут авторы. Исследование также показало изменение генетического состава примерно 500 лет назад, когда Османо-Персидская война разделила Армению на две части. Если Хоренаци прав, то Армения может быть одной из самых древних стран в мире. Индия В 2023 г. ООН провозгласила нынешнюю Индию самой населенной страной в мире. Это также одна из древнейших стран в мире. Цивилизация Индской долины, процветавшая на индийском субконтиненте с 2500 г. до н.э. до тех пор, пока ее не заменила ведийская цивилизация примерно в 1500 г. до н.э., была самой большой из трех крупнейших древних цивилизаций мира (другие — Месопотамия и Египет). Цивилизация Индской долины простиралась на запад до Суткаган Дор у Аравийского моря (в нынешнем Пакистане) и на восток до Аламгирпура, рядом с нынешней столицей Индии, Нью-Дели. Несмотря на долгую историю Индии, можно сказать, что стране всего несколько десятилетий. В течение почти столетия с 1858 по 1947 гг. Индия и Пакистан были частью Британской империи. 15 августа 1947 г. отмечается как День Независимости — когда Индия снова стала независимой страной. Иран Древнее королевство Элам было основано в нынешнем Иране примерно в 2600 г. до н.э. Его столицей была Суза, теперь объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Археологические находки показывают городскую жизнь в Сузе с пятого тысячелетия до н.э. до XIII века н.э. В период расцвета при Шилхак-Ин-Шушинаке Элам простирался на запад до реки Тигр (современный Ирак) и на юг до Персеполиса. О культуре и религии эламитов мало что известно из-за того, что язык эламитов до сих пор не был разгадан. С другой стороны, современная страна очень молода. Исламская Республика Иран была учреждена в 1979 г. Египет Египет — старейшая страна в мире, если принять ее основанием 3150 г. до н.э. Это приблизительное начало правления Нармера, первого царя первой династии Египта, и конец периода, называемого преддинастическим, или Древним Египтом. Палетка Нармера (приблизительно 3200–3000 г. до н.э.) подразумевает, что Нармер объединил Верхний и Нижний Египет — на одной стороне Нармер изображен в белой короне Верхнего Египта, а на другой — в красной короне Нижнего Египта. Независимо от того, объединил ли Нармер фактически Египет или нет, Палитра датируется «точным периодом, в котором Египет впервые стал объединенным, могущественным, богатым и грамотным государством», — писал историк Роберт Дж. Венке в «Оксфордской энциклопедии древнего Египта». По материалам статьи «10 Oldest Countries in the World» How Stuff Works

 5.5K
Жизнь

10 практик для лучшей жизни в новом году

Работа с утра до вечера пять дней в неделю. Важные проекты. Совмещение родительства и карьеры. Домашние дела. Можно ли успевать всё и сразу и быть одинаково продуктивным? Нет, мы — люди, а не роботы, и наш мозг не приспособлен к тому, чтобы сохранять продуктивность на протяжении всего дня. Нам необходимо свободное время, в которое мы сможем обмениваться идеями и придумывать новые, а также периодически отвлекаться от забот и заниматься чем-то приятным. Хорошая новость: отдыхать можно научиться. В книге «Год внимания к себе» вы найдете 365 практик, которые научат слышать себя и свои потребности и сделают хороший отдых частью жизни. Утренняя тишина Для большинства людей утро — это самая оживленная и суматошная часть дня, а значит, и самая подходящая для того, чтобы создать суете противовес в виде тишины. Каждое утро старайтесь немного побыть в тишине, невзирая на суматоху и внешние запросы. Одевшись, посидите на кровати, вдыхая аромат любимых духов. Выпейте чашку чая в укромном уголке, наблюдая, как кружатся чаинки. Выйдя на улицу, чтобы сесть в транспорт, полюбуйтесь солнцем и трепетом листвы. Способность создавать моменты умиротворения на фоне хаоса обстоятельств окажется вам крайне полезна. Практикуйтесь каждое утро и даже днем, если почувствуете, что вам требуется минутка отдыха. В спокойствии таится великая сила. Новые смыслы ежедневной рутины Как научиться набираться сил и прислушиваться к внутреннему голосу, не добавляя себе новых обязательств? Попробуйте привнести в ежедневные действия — например, процесс умывания или одевания — новый смысл. Вместо того чтобы, как обычно, витать в облаках во время утренних процедур, посвятите это время визуализации. Представьте, что вода очищает вас, освобождает от стресса, беспокойства, трудных задач; почувствуйте легкость присутствия в настоящем. Сделайте несколько глубоких расслабляющих вдохов и выдохов, разомните шею и плечи, помассируйте напряженные места в области бровей и челюсти — и, вытирая лицо, вы почувствуете, что чистой стала не только ваша кожа. Одеваясь, представляйте, что надеваете доспехи, усиливающие концентрацию и уровень энергии. Прислушайтесь к тому, чего попросит ваше сознание: возможно, вам хочется надеть одежду определенного цвета, материала или стиля. Все это поможет вам зарядиться бодростью и энергией на весь день. Уменьшение умственной нагрузки Вам наверняка знакома ужасная умственная перегрузка: даже если вы не заняты активным делом, то постоянно делаете мысленные заметки — о предстоящем дне рождения (нужно выбрать подарок), походе за покупками (купить зубную пасту), общении с близкими (я точно ответила на то сообщение?) и выполнении множества других задач, которые бесконечно повторяются (поменять масло в машине, записаться на чистку зубов и т. д.). Из-за этого вы буквально сходите с ума и лишаетесь драгоценных секунд ментального отдыха. Но, несмотря на то что сейчас люди как никогда страдают от умственной нагрузки, мы можем делегировать, автоматизировать и упростить многие процессы с помощью технологий, экономя время и разгружая голову. Вот мои любимые способы, помогающие облегчить умственную перегрузку. 1. Заказывайте продукты онлайн. 2. Покупайте предметы домашнего обихода оптом и с доставкой, чтобы пополнять запасы лишь несколько раз в год. 3. Раз в месяц выделяйте время на то, чтобы заранее составить список покупок для всех дней рождения, праздников и других событий. 4. Заносите все возникающие задачи в календарь, а раз в несколько дней выполняйте их все сразу. Назначайте встречи, размещайте заказы, заполняйте документы и т. п. Не успев что-то сделать, просто переносите это на следующий день, в который собираетесь решать отложенные задачи. 5. И наконец, разделите часть задач с кем-то еще. Из-за перегрузки мы иногда начинаем планировать не только свои дела, но и дела других людей. Замена формулировок Переключитесь с режима «я должна» на «мне стоит» — это изменит все. Из позиции «мне стоит» вы почувствуете себя менее озабоченной и более благодарной, менее растерянной и более уверенной в себе, менее загруженной и более свободной и счастливой. На этой неделе постарайтесь искоренить привычку говорить «я должна». «Мне стоит взяться за этот проект, потому что я идеально подхожу для такой работы». «Мне стоит посетить стоматолога, чтобы проявить заботу о своем теле». «Мне стоит в тысячный раз вытереть ребенку рот, потому что без меня он не справится, — да и детство случается лишь однажды». Даже на самые обыденные дела, которые мы делаем с неохотой, всегда можно взглянуть в другом свете, тогда каждый новый день будет казаться вам не досадной обязанностью, а подарком судьбы. Массаж сухой щеткой Прикосновения — один из способов послать телу сигнал безопасности и заботы, который создаст ощущение покоя. Например, положив ладонь на сердце, вы можете почувствовать спокойствие. Один из моих любимых ритуалов — самомассаж с использованием сухой щетки после купания. Для этого возьмите жесткую щетку с натуральной щетиной и аккуратно, но с усилием проведите ею по поверхности кожи от ступней вверх, по ногам и туловищу в направлении сердца. Затем повторите эти действия, начав с ладоней. После нанесите свое любимое натуральное масло для тела или лосьон — в том же направлении, вверх и к сердцу. Этот нежный массаж стимулирует подкожные нервы и оказывает успокаивающее действие на нервную систему. Также он запускает движение лимфы, помогая телу избавляться от токсинов. Выполнив перед сном ритуал сухого массажа, обратите внимание на качество своего сна: успокоив нервную систему, вы будете спать глубже. Растяжка для шеи Секрет свежести и здорового цвета лица — это здоровая и ненапряженная шея. Освободить ее от зажатости и скованности — один из самых быстрых способов почувствовать себя отдохнувшей и избавиться от усталости. Пусть эта практика, которую можно выполнять где угодно, станет для вас своеобразной минутой отдыха. Когда вы почувствуете, что ваша шея напряжена, выполните следующие упражнения. 1. Отведите плечи назад и вниз и опустите подбородок на грудь. Задержитесь в этом положении на несколько секунд, а затем поднимите голову и примите исходное положение. 2. Осторожно откиньте голову назад и поднимите подбородок. Почувствовав легкое натяжение в передней части шеи, верните голову в исходное положение. 3. Опустите подбородок на грудь и медленно переведите голову к левому плечу. 4. Верните подбородок обратно к центру груди и переведите его к правому плечу. Правой рукой мягко надавите на голову, чтобы почувствовать растяжение с левой стороны. Примите исходное положение. Одно дело за раз Время от времени мы все ощущаем затуманенность сознания, сложности с концентрацией, нехватку творческой энергии и даже проблемы с памятью — все эти признаки указывают на необходимость больше отдыхать. Постоянная перегруженность мозга — одна из самых неочевидных причин утечки энергии, а у большинства из нас ум перегружен постоянно. Удивительно, но можно дать мозгу отдохнуть, не прекращая работать: нужно лишь начать фокусироваться на одной задаче за раз. Практики, требующие усиленной концентрации, вдохнут в вас новую энергию: они снижают уровень стресса, улучшают работоспособность мозга, усиливают ощущение счастья и даже поддерживают стабильный уровень сахара в крови. Постарайтесь организовать работу так, чтобы ничто не мешало вашей концентрации. Можно отключить уведомления на телефоне, начать работать над одним документом за раз, общаться с близкими там, где вас не побеспокоят, или попробовать приготовить интересное блюдо, уделяя в процессе отдельное внимание каждому ингредиенту. Вам кажется, что это слишком сложно? Возможно. Однако подход «одно дело за раз» гарантированно привнесет в вашу рутину покой. Маленькие подарки Вы собираете себе обед на работу? Не забываете заправлять постель? Составляете списки дел, чтобы знать, что все идет по плану? Все это — маленькие подарки самим себе, которые мы получаем в течение дня. На их подготовку уходит всего несколько минут, но это время полностью окупается легкостью и заботой о себе, которую мы испытываем в итоге, а ведь это очень многое меняет. Заранее спланировав такие подарки и «открыв» их позже, мы будто получаем своеобразные жизненные бонусы! Вот несколько идей для подобных ежедневных проявлений заботы о себе: • поставьте на рабочем месте бутылку воды: когда вам захочется пить, она будет под рукой; • заранее приготовьте обед; • уходя из дома, оставьте в спальне диффузор; • составьте подборку любимых песен, поднимающих настроение; • побалуйте себя солнечной ванной или перерывом на свежем воздухе. Расслабляющая вечерняя прогулка По вечерам необходимо освобождаться от излишков энергии, которая накапливается за день. Один из самых полезных способов избавиться от переполненности ума и тела (а заодно укрепить пищеварение, психическое здоровье и иммунитет, улучшить кровообращение) — это прогулка после ужина. Включив ее в свое ежедневное расписание, вы приобретете простую заземляющую привычку, которая сблизит вас с природой и близкими людьми (их можно пригласить с собой). Постарайтесь каждый день восполнять силы прогулкой. Ходьба помогает пищеварению и снимает накопившееся за день напряжение. Без экранов Вы, конечно, слышали, что голубой свет, излучаемый экранами ТВ, телефонов и планшетов, нарушает сон. Вот только это не убедило вас по-настоящему, не так ли? По крайне мере, не сразу. Не спешите проводить вечернее время перед экраном. Попробуйте устроить себе небольшой вызов. Поэкспериментируйте и проведите семь вечеров подряд без смартфона и планшета. После этого отметьте, как изменилось качество вашего сна и как вы себя чувствуете утром. Можно интересно проводить вечера, слушая аудиокнигу или подкаст, делая записи в дневнике, что-нибудь мастеря или готовя, проводя время с семьей или просто лежа в горячей ванне. Взяв привычку откладывать гаджеты после ужина, вы поразитесь, как нормализуется ваш режим сна. Пусть экраны подождут до утра. По материалам книги «Год внимания к себе» Джолин Харт

 5K
Жизнь

Не берите телефон с собой в туалет

Мы носим их с собой повсюду, берем в постель и в ванную. А для многих людей смартфон — это первое, что они видят утром. Более 90% населения мира владеют или пользуются смартфонами, и многие не могут без них обойтись. Но большинство опасений по поводу здоровья, связанных с телефонами, обычно сосредоточены на том, что они могут отвлекать от вождения, на возможных последствиях радиочастотного облучения или на том, что они могут вызывать привыкание. Риск микробного заражения от телефона гораздо меньше, но он вполне реален. Перестаньте листать ленту в туалете Исследование 2019 г. показало, что большинство людей (57%) в Великобритании используют телефоны, когда находятся в туалете. Отдельное исследование показало, что трое из четырех американцев (74,5%) используют свои телефоны, когда находятся в туалете. Поэтому неудивительно, что исследования показали, что наши мобильные телефоны грязнее, чем сиденья унитазов. Мы даем свои телефоны детям (которые, как правило, не очень заботятся о гигиене), чтобы они поиграли с ними. Мы также используем телефон во время еды и кладем его на всевозможные грязные поверхности. Все это может привести к скоплению микробов на наших телефонах, а также к образованию пищевых отложений, которыми эти микробы могут питаться. Подсчитано, что люди касаются своих телефонов сотни, а то и тысячи раз в день. И если многие из нас регулярно моют руки, скажем, после посещения туалета, приготовления пищи, уборки или работы в саду, то мы гораздо реже задумываемся о том, чтобы помыть руки после прикосновения к телефону. На руках постоянно скапливаются бактерии и вирусы, поэтому руки считаются самым простым путем заражения, так же как и телефоны, к которым мы прикасаемся. Ряд исследований, посвященных микробиологической колонизации мобильных телефонов, показывает, что они могут быть заражены множеством различных видов потенциально патогенных бактерий. К ним относятся: • кишечная палочка: попадает в человеческий организм из кала и вызывает диарею; • стафилококки: вызывают кожные инфекции; • актинобактерии: могут вызывать туберкулез и дифтерию; • цитробактер: может привести к болезненным инфекциям мочевыводящих путей; • интерококк: известен тем, что вызывает менингит. На телефонах также были обнаружены Klebsiella, Micrococcus, Proteus, Pseudomonas и Streptococcus, и все они могут оказывать не менее неприятное воздействие на человека. Но учитывая, насколько отвратительными и кишащими микробами могут быть телефоны, возможно, пришло время задуматься о гигиене мобильного телефона. Исследования показывают, что многие патогенные микроорганизмы на телефонах часто устойчивы к антибиотикам, а значит, не поддаются лечению обычными лекарствами. Это вызывает беспокойство, так как эти бактерии могут вызывать кожные, кишечные и респираторные инфекции, которые могут быть опасны для жизни. Исследования также показали, что даже если вы очистите телефон антибактериальными салфетками или спиртом, он все равно может вновь заселиться микроорганизмами, что говорит о необходимости регулярной санитарной обработки. Телефоны содержат пластик, в котором могут обитать и передаваться вирусы, некоторые из которых, например, вирус простуды, могут жить на твердых пластиковых поверхностях до недели. Другие вирусы, такие как ротавирус (высокоинфекционное желудочное заболевание, обычно поражающее младенцев и детей младшего возраста), грипп и норовирус, могут сохраняться в заразной форме в течение нескольких дней. Действительно, Центры по контролю и профилактике заболеваний США разработали рекомендации по очистке и дезинфекции мобильных телефонов, которые, наряду с дверными ручками, банкоматами и кнопками лифта, считаются рассадниками инфекций. В частности, обеспокоенность вызывает роль, которую мобильные телефоны могут играть в распространении инфекционных микробов в больницах и медицинских учреждениях, а также в школах. Как дезинфицировать телефон Итак, очевидно, что вам нужно начать регулярно чистить свой телефон. Федеральная комиссия по связи США (FCC) рекомендует проводить ежедневную дезинфекцию телефона и других устройств, поскольку вирусы могут выживать на твердых пластиковых поверхностях в течение нескольких дней. Используйте салфетки или спреи на спиртовой основе. Они должны содержать не менее 70% спирта, чтобы дезинфицировать корпуса телефонов и сенсорные экраны, и по возможности делайте это каждый день. Не распыляйте дезинфицирующие средства непосредственно на телефон и держите жидкости подальше от мест подключения или других отверстий телефона. Категорически не используйте отбеливатели и абразивные чистящие средства. И тщательно мойте руки после чистки. Осознанное обращение с телефоном также будет на пользу. Когда вы не дома, держите телефон в кармане или сумке, используйте одноразовый бумажный список дел, а не постоянно обращайтесь к телефону. Прикасайтесь к телефону чистыми руками, вымытыми с мылом или продезинфицированными санитайзером для рук на спиртовой основе. Чтобы ваш телефон не стал рассадником вирусов, вы можете сделать кое-что еще. Не передавайте свой телефон другим людям, если вы болеете или не продезинфицировали его. Если дети играют с вашим телефоном, продезинфицируйте его как можно скорее. И возьмите за привычку убирать телефон, когда он не используется, а затем дезинфицировать или мыть руки. Возможно, вам захочется иногда дезинфицировать зарядное устройство, когда вы очищаете свой телефон, — это также не повредит. По материалам статьи «Your Phone Is a Germ Factory, So Stop Taking It to the Toilet» How Stuff Works

 4K
Искусство

Какие фильмы мы ждем в 2024 году?

Да, количество зарубежных качественных фильмов в российских кинотеатрах (как онлайн, так и офлайн) в последние годы оставляет желать лучшего. Однако самые яркие мировые хиты до зрителей различные путями, но все-таки доходят. Но как узнать их среди десятков второсортных лент, жутковатых экранизаций и «проб пера»? Чтобы вы не тратили свое время на выбор, мы собрали список самых ожидаемых (как зрителями, так и критиками) премьер 2024 года. Тут и фильмы, и анимация, и сиквелы и приквелы. Камера, мотор, поехали! 1. «Дрянные девчонки», Саманта Джейн, Артуро Перес-мл. Премьера: 12 января. Это перезапуск тех самых «Дрянных девчонок» — подростковой комедией из 2004 года с Линдси Лохан в главной роли. Она научила многих из нас тому, что в погоне за мимолетной «крутостью» проигрывают все ее участники. В новом фильме уже другой школьнице придется научиться быть верной себе, несмотря на окружающих. Понравится ли он бывшим подросткам 00-х — вопрос спорный. Но может прибавить уверенности современным детям — они ведь тоже этого достойны. 2. «Присцилла: Элвис и я», София Коппола. Премьера: 25 января. Об Элвисе Пресли — «короле рок-н-ролла» — сказано много и в литературе, и кино. Зрителям рассказали о его детстве, о неоднозначных взаимоотношениях с одиозным менеджером Томом Паркером, о зависимостях и смерти. В стороне оставалась жена звезды, певица Присцилла Пресли, и их совместная жизнь, которая была вполне кинематографичной. Чего стоит один тот факт, что пара познакомилась, когда девушке было всего 14 лет, а ее знаменитому ухажеру — уже 24. Эта история любви и ляжет в основу новой картины Софии Копполы, основанной на мемуарах Присциллы. Сразу заметим — песен Элвиса в фильме не будет, потому что компания Elvis Presley Enterprises отказала режиссеру в их использовании. Лента могла и вовсе не выйти — против хотела выступить дочь певца Лиза Мари. После прочтения сценария ей показалось, что отец «производит впечатление хищника и манипулятора». Коппола в ответ заявила, что выражает почтение Присцилле и представляет Элвиса «с вниманием ко всем тонкостям». Сама Присцилла при жизни поддерживала создание картины и осталась довольна работой съемочной команды. 3. «Все закончится на нас», Колин Гувер. Премьера: 9 февраля. Если вы ни разу не слышали о романе Колин Гувер «Все закончится на нас», то вы точно не сидите в ТикТоке. Ведь там его упомянули уже более 73 миллионов раз. Пользователи называют эту книгу современной классикой. История, которая начинается как сюжет ромкома, очень скоро меняет траекторию и рассказывает о том, как спастись от абьюзера. Главные роли в экранизации исполнили Джастин Балдони и Блейк Лайвли. Фанаты Лайвли остались не в восторге от нового образа звезды, которая (ради съемок или просто так) перекрасилась в рыжий. Так или иначе, а премьеры они ждут, как и мы. 4. «Дюна: часть вторая», Дени Вильнев. Премьера: 1 марта. Первая часть, вышедшая в 2021 году, собрала около 402 миллионов долларов США при бюджете в 165 миллионов и хвалебные отзывы от бесчисленного количества зрителей. Не выпустить продолжение после такого было бы просто преступлением. Вторую часть обещают сделать еще эпичнее и масштабнее. К уже знакомым героям присоединятся новые. Судя по списку актеров, больше экранного времени будет у Флоренс Пью, Ребекки Фергюсон и Хавьера Бардема, но Тимоти Шаламе и Зендая останутся в касте. События в новом фильме разворачиваются за 10 тысяч лет до рождения Пола Атрейдеса. Именно тогда сестры Харконнен, основательницы ордена Бене Гессерит, куда входят женщины с экстрасенсорными способностями, находят путь к тогда еще неизвестной планете Арракис. 5. «Кунг-фу Панда 4», Майк Митчелл. Премьера: 8 марта. Спустя семь лет после выхода третьей части мультфильма о неуклюжем и смешном Воине Дракона в прокат выйдет четвертая. В ней панда По объединится со степной лисой Чжэнь в борьбе со злобной колдуньей, известной как Хамелеон, которая может копировать кунг-фу каждого мастера в Китае. Нас снова ждет комедийно-приключенческий фэнтези-боевик, который можно будет посмотреть всей семьей. 6. «Годзилла х Конг: Новая Империя», Адам Вингард. Премьера: 12 апреля. Это сиквел фильма «Годзилла против Конга» (2021), пятый фильм в медиафраншизе «MonsterVerse» компании Legendary Pictures, 38-й — во франшизе «Годзилла» и 13-й — во франшизе «Кинг-Конг». Новая часть — старые герои и новые враги. Судя по трейлеру, и Годзилла, и Конг стали сильнее и быстрее. Ждет ли нас какой-то увлекательный сюжет, пока не ясно, но сцены битв обещают быть эффектными. Тем более в формате IMAX. 7. «Претенденты», Лука Гуаданьино. Премьера: 26 апреля. Еще один фильм в нашей подборке, одну из главных ролей в котором исполнила Зендая. Ее героиня окажется в центре любовного треугольника. Но речь здесь не только о любви, а также о спорте, поисках себя и своего места в жизни. По сюжету три игрока, которые знали друг друга еще подростками, теперь соревнуются в теннисном турнире, чтобы стать обладателями Большого шлема. Параллельно они заново переживают и переосмысливают все обиды и провалы. 8. «Микки 17», Пон Чжун Хо. Премьера: конец весны. Это научно-фантастическая драма от обладателя четырех премий «Оскар», чей нашумевший триллер «Паразиты» является самым кассовым южнокорейским фильмом в истории. Главные роли в ней исполнили Роберт Паттинсон и звезда «Грызни» Стивен Ян. Главный герой здесь — робот, участвующий в колонизации ледяного мира. В какой-то момент он начинает осознавать, что отличается от других сотрудников. Во время седьмой миссии Микки на время теряет связь с базой, а когда возвращается, видит, что ему уже создали замену. Когда становится ясно, что герой жив, им обоим грозит утилизация. 9. «Головоломка 2», Келси Манн. Премьера: 14 июня. В новом году Disney и Pixar продолжат исследовать эмоции людей и их важность во второй части полюбившейся зрителям «Головоломки». Человеческие герои останутся теми же (это школьница Рейчел и ее родители), а вот эмоций станет больше, ведь девочка растет и многое в ее жизни происходит впервые. Очень полезный мультфильм как для подростков, так и для их родителей. Одни поймут, что именно они испытывают в те или иные моменты, другие — как поддержать ребенка, который только познает этот мир. 10. «Гадкий я 4», Крис Рено. Премьера: 3 июля. Хотя последняя часть мультфильма про многодетного бывшего злодея, а теперь суперагента Грю не была сильно успешной, новому мультфильму дали зеленый свет. Официальной информации о сюжете пока нет, но говорят, что фанатов ждет продолжение истории, в которой активное участие примут дети Грю. Ну что, смотрим хотя бы ради миньонов? Банана! 11. «Битлджус 2», Тим Бертон. Премьера: 6 сентября. Вот уж чего лично мы никак не ожидали, так это продолжения фильма «Битлджус» из далекого 1988 года. В режиссерском кресле остался все тот же Тим Бертон, а вот актерский состав сменился. Среди исполнителей главных ролей оказалась Дженна Ортега, покорившая миллионы зрителей своим перевоплощением в Уэнздей Аддамс в одноименном сериале. К своим ролям вернулись Майкл Китон, Вайнона Райдер и Кэтрин О’Хара. Также в ленте появятся Моника Беллуччи и Уиллем Дефо. Каст, ради которого стоит глянуть картину хотя бы одним глазком. 12. «Джокер: Безумие на двоих», Тодд Филлипс. Премьера: 4 октября. Продолжение «Джокера» с Хоакином Фениксом было вопросом времени. Ведь картина не только полюбилась зрителям, но также взяла два «Оскара» за лучшую мужскую роль и саундтрек в 2020 году, а в 2021 была признана лучшей экранизацией комиксов на премии «Сатурн». Новый фильм будет криминальной драмой и триллером с элементами мюзикла, чего не было в прошлый раз. Компанию Хоакину Фениксу на экране, к удивлению многих, составит Леди Гага, которая исполнит роль его подружки Харли Квин. Возможно, мы увидим очередную экранизацию знакомства пары и развития их сложных взаимоотношений, а может, режиссер Тодд Филлипс приготовил для зрителей что-то другое. Пока информации о сюжете мало, но в кино мы все равно пойдем одними из первых! 13. «Властелин колец: Война рохирримов», Кэндзи Камияма. Премьера: 13 декабря. В декабре, когда города начнут готовиться к новогодним праздникам, везде уже будут звучать праздничные песни и переливаться гирлянды, любители аниме и кинотрилогии «Властелин колец» объединятся. Еще бы, ведь их ждет полнометражный аниме-фэнтези-фильм, основанный на истории Толкина. Он станет приквелом к серии «Властелин колец» и расскажет историю короля Рохана Хельма Молоторукого, который жил за 260 лет до начала событий, описанных в первой части франшизы. 14. «Муфаса: Король Лев», Барри Дженкинс. Премьера: 20 декабря. По названию уже понятно: мультфильм студий Walt Disney Pictures и Pastel Productions расскажет нам об отце Симбы, но также в картине появится его дядя Шрам. Мы знаем, что в конечном счете один из них поспособствует смерти другого, но всегда ли между братьями была такая вражда? Интересно, что это будет не приквел, а продолжение первой части, в которой историю погибшего отца Симбе расскажут любимые нами с детства Рафики, Тимон и Пумба. 15. «Человек-паук: За пределами вселенных», Хоаким Дос Сантос, Кемп Пауэрс и Джастин Томпсон. Премьера: 2024, точная дата неизвестна. Это продолжение картин «Человек-паук: Через вселенные» (2018) и «Человек-паук: Паутина вселенных» (2023). Действие нового фильма будет происходить в мультивселенной «Паучьи миры». По сюжету главный герой Майлз столкнется сразу с двумя злодеями: Пятном, которого он не остановил в прошлый раз, и альтернативной версией самого себя. По слухам, на экране будет еще больше Пауков, хотя уже в прошлый раз их было 240. Этот фильм кажется достаточно интересным и легким, чтобы закончить им год.

 3.9K
Жизнь

Лу Андреас-Саломе — самая умная из всех встреченных Ницше людей

«Еще не способна женщина к дружбе: женщины все еще кошки и птицы. Или, в лучшем случае, коровы», — писал известный немецкий философ и психолог Фридрих Ницше в своей книге «Так говорил Заратустра». Интересно, что она увидела свет в 1883 году, через год после знакомства автора с 21-летней Лу Андреас-Саломе. Эта девушка, дочь русского дворянина, покорила 38-летнего мужчину интеллектом и красотой. В последующем он будет назвать ее сначала самой умной из встреченных им людей, а затем — абсолютным злом с эгоизмом кошки. Но кем она была на самом деле? Луиза Густавовна фон Саломе (дома — просто Лёля) родилась 12 февраля 1861 года в Санкт-Петербурге, в просторной квартире на Большой Морской улице. Ее отец — Густав фон Саломе — был генералом немецкого происхождения, наследственное дворянство которому пожаловал лично император Николай I. Единственная девочка в семье с четырьмя сыновьями, она еще в детстве поняла, что женщины ничем не уступают мужчинам. Будучи подростком, девочка училась в старейшей немецкой школе северной столицы — Петришуле. Именно там педагоги стали сокращать ее имя до «Лу». В семье и среди друзей Лу чувствовала себя одиноко, о чем в 17 лет призналась духовному наставнику, проповеднику при Голландском посольстве в Санкт-Петербурге Хендрику Гийо: «Вам пишет, господин пастор, семнадцатилетняя девушка, которая одинока <...> в том смысле, что никто не разделяет ее взглядов, не говоря уже о тяге к серьезным познаниям». Именно Гийо втайне от семьи Саломе начал учить девушку философии и истории религии. Та пребывала в восторге. Эйфория длилась до тех пор, пока наставник не решился сделать Лу предложение руки и сердца. Она отказалась не столько из-за разницы в возрасте, сколько из отвращения к низменным страстям. В 19 лет Лу вместе с матерью поехала в Швейцарию, где продолжила образование в Цюрихском университете. В течение года она изучала философию и теологию, но потом слабое здоровье вынудила ее переехать в Рим. Там она попала в кружок писательницы Мальвиды фон Майзенбуг и познакомилась с философом Паулем Рэ. Поняв, что этот человек как никто другой подходит ей в товарищи, Саломе предложила ему создать коммуну из женщин и мужчин, которые придерживались бы целомудрия и постоянно развивались. Идея провалилась, когда и Пауль предложил Лу выйти за него замуж и получил отказ. В 1882 году Рэ знакомит девушку со своим давним приятелем Фридрихом Ницше. Их троица часами просиживала за интеллектуальными беседами и сочинениями. Они путешествовали и наслаждались компанией друг друга. Лу была уже готова вновь поверить в возможность создания коммуны, но молодые люди стали ревновать ее и плести интриги за спиной друг у друга. В какой-то момент и Фридрих также безуспешно попросил Лу стать его женой. И если Рэ еще мог стерпеть подобное, то для самолюбия Ницше отказ стал страшным ударом. Еще сильнее отношения между ними испортила сестра философа, Элизабет, которая считала, что Саломе дурно влияет на репутацию брата. Общение Лу и Фридриха больше не наладилось, хотя какое-то время они еще продолжали переписываться, чаще всего на повышенных тонах. Это была болезненная переписка, в которой Ницше то проклинал свою собеседницу, то возвышал над всем миром. «Я думаю, никто так хорошо и так дурно, как я, не думает о Вас. Не защищайтесь; я уже защитил Вас перед самим собой и перед другими лучше, чем Вы сами могли бы сделать это. Такие создания, как Вы, выносимы для окружающих только тогда, когда у них есть возвышенная цель. Как в Вас мало уважения, благодарности, жалости, вежливости, восхищения, деликатности», — писал он ей. Через шесть лет после разрыва с Саломе Ницше сошел с ума. Это могла быть эффектная история невозможной любви, но к удивлению историков, несмотря на такую страсть, самым значимым человеком в своей жизни Лу называла не Фридриха, а терпеливого Пауля Рэ. И это учитывая теорию, согласно которой именно она своей безответностью довела философа до самоубийства во время горного похода. Впрочем, по другой версии, Рэ упал в ущелье совершенно случайно. В 25 лет Лу Саломе познакомилась с профессором кафедры иранистики Берлинского университета, специалистом по восточным языкам Фридрихом Карлом Андреасом, который был старше ее на 15 лет. Чтобы убедить девушку согласиться на замужество, он на ее глазах вонзил себе в грудь нож. У новоиспеченной жены было лишь одно условие — никакого секса. Так они и прожили вместе 43 года. А вот с кем эта загадочная женщина вступила-таки в интимную связь, так это с Георгом Ледебуром — одним из основателей социал-демократической партии в Германии. Несмотря на сплетни о распущенности Лу, она впервые переспала с мужчиной лишь после 30 лет. Правда, Ледебура Лу скоро бросила, устав от скандалов (Георг хотел, чтобы его возлюбленная развелась). Как вы, наверное, уже поняли, она всегда бросала мужчин первой. В 1894 году Саломе уехала в Париж. Там она уже не отказывала себе в любовниках. Одним из них стал Франк Ведекинд, прозаик, поэт и предшественник экспрессионизма. В 36 лет Лу, уже известная на тот момент писательница, познакомилась с 21-летним поэтом Рене Рильке. Он жил в их с Андреасом доме, посвящал возлюбленной стихи и даже поменял свое имя на более мужественное (по мнению Лу, конечно) — Райан. «Когда мы шли босиком по лесу, — этому научил нас мой муж, — косули доверчиво подходили к нам и тыкались носом в карманы пальто. В маленькой квартирке, где кухня была единственным — если не считать библиотеки моего мужа — помещением, приспособленным для жилья, Райнер нередко помогал готовить, особенно когда варилось его любимое блюдо — русская каша в горшке или борщ», — вспоминала то время Саломе. Впрочем, не только у Лу были любовники, — ее супруг также имел отношения на стороне. Экономка Мария Штефан подарила ему дочь, тоже Марию. Женщина скончалась при родах, а малышка осталась в доме Андреасов. Через несколько лет Саломе ее удочерила. В 1911 году на Международном психоаналитическом конгрессе в Веймаре 50-летняя Лу Андреас-Саломе познакомилась с основателем психоанализа Зигмундом Фрейдом и стала одной из его ближайших учениц. Они дружили следующие 25 лет. Возможно, этому способствовал тот факт, что Фрейд не переходил границы дозволенного, не хотел заполучить подругу в любовницы или, того страшнее, жены. Фрейд познакомил Саломе с психоанализом, и она начала делать в нем успехи. Писала об эротике, думала об учебнике по детской психологии, делилась воспоминаниями о Ницше, Рильке и Фрейде. С 1914 года она начала брать клиентов, открыв психотерапевтическую практику в Геттингене, где поселилась вместе с мужем. Работала она очень много, с пациентами проводила около 10-11 часов в день. Лу Андреас-Саломе — не просто обворожительная и харизматичная женщина, а еще и настоящий специалист, скончалась в 5 февраля 1937 года в возрасте 75 лет. Сразу после этого нацисты сожгли дотла ее, еврейки, обширную библиотеку. Нацисты пытались добраться до Лу еще при жизни. Доносы на нее писала сестра Ницше, Элизабет Ферстер, которая в то время была замужем за фашистом. Она не успокоилась ни после того, как отношениям между Саломе и Фридрихом пришел конец, ни после смерти брата. Однако Лу стойко переносила все обвинения и нападки, называя Элизабет полоумной. К полоумию Лу Андреас-Саломе было не привыкать. Она словно всегда ходила по краю, между мужским и женским, распущенностью и целомудрием, любовью и ненавистью, победами и поражениями. Она была не просто музой — она сама вдохновлялась тем, что ее окружало: влюбленностью, силой и знаниями.

 2.6K
Интересности

Попасть на переплет: об обложках и иллюстрациях

В 1826 году в типографии Августа Семена была опубликована вторая глава «Евгения Онегина». В тот исторический период обложек как таковых еще не было: книга сразу начиналась с титульного листа. Иногда его украшали виньетки, которые выполняли эстетическую, но не смысловую функцию. Иногда использовались миниатюрные гравюры, буквалистски или по образам-клише соотносящиеся с содержанием. Приобретая книгу, человек переплетал ее, чтобы она достойно смотрелась на полке. С изданием 1826 года вышла небезынтересная история. На первом листе была изображена бабочка. Маленькая, с пухлым брюшком, она словно бы случайно села на бумагу. Она не до конца сложила крылья. Она, казалось, не торопилась улетать. Просто бабочка — а сколько ассоциаций. И «орнаментальность» существования Онегина, и хрупкая уязвимость первого чувства, и ленивое прозябание. Такую обложку легко представить в эпоху русского модерна, во времена обволакивающей прозы Кузмина, Брюсова, Белого. Уже тогда лаконичность значилась синонимом хорошего вкуса. «Non multa, sed multum» — «Не много, но о многом». В некотором смысле бабочка — универсальный символ. Его можно интерпретировать бесчисленным количеством способов. Почти полтора века спустя Владимир Набоков будет обдумывать вариант использовать изображение бабочки для романа «Лолита», но в итоге откажется от этой идеи в пользу однотонной светло-зеленой обложки. Упомянем и другой нерядовой случай, связанный с литературной публикацией. Речь о повести «Собачье сердце» Михаила Булгакова. Поскольку в Советском Союзе произведение распространялось наперекор цензуре и исключительно в варианте самиздата, никакого полноценного оформления у него не было. Однако при этом любопытно, что впервые «Собачье сердце» опубликовали во Франции в 1969 году. В издательстве «YMCA-press» разработали три варианта обложки. Неизменными элементами были не то иглы, не то черточки на кремово-белом фоне. Возможно, хирургические инструменты. Возможно, карандашные штрихи. В одном из трех вариантов в центре обложки было изображено крошечное красное сердце. Такая лаконичность стала изящным решением. Официального советского издания «Собачьего сердца» читателям пришлось ждать еще двадцать лет. Посещая сегодня книжный магазин, вы обращаете внимание, что книга, которую вы хотите приобрести, представлена в нескольких оформлениях у разных издательств. Вы, конечно, надеетесь найти вариант, полностью вас удовлетворяющий. Критерии отбора у всех разные. Кому-то важно, чтобы обложка отражала сюжет произведения в иносказательной или явной форме. Кому-то нужны узнаваемые портреты по литературным описаниям. Кому-то для положительного впечатления достаточно качественной бумаги и приятного шрифта. Есть и такие издания, у которых обложка — не обложка, а иллюстрация. Велика ли разница? О да, велика и ощутима. Нам показывают героев, как бы говоря: «Вот так они должны выглядеть». Обложка в данном случае не интеллектуальный ребус, не игра с нашим умом, не эффектная метонимия или закодированное при помощи шрифта или оттенка сообщение. Бабочка, бабочка… Где же ты?.. Сделаем нотабене заранее и поставим на этом точку: в иллюстрациях нет ничего дурного. Напротив, они могут стать весомым преимуществом книги. Иллюстрация — величайшее мастерство. Но неслучайно разделяют профессии художника-иллюстратора и оформителя обложки. Это две отдельные области со своей спецификой работы. Вспомним хотя бы легендарные иллюстрации Сидни Пэджета для «Шерлока Холмса», которые впервые появились в «The Strand Magazine» и окончательно закрепили внешний облик главного героя. В дальнейшем все экранизации так или иначе будут создаваться с оглядкой на тот незабвенный образ с характерными чертами: худым орлиным профилем, пронзительным взглядом, трубкой и шапкой охотника на оленей. Или, к примеру, можно вспомнить наивно-очаровательные иллюстрации Экзюпери к «Маленькому принцу», — это как раз тот случай, когда иллюстрации формируют креолизованный текст, где оба компонента имеют большое значение. О комиксах и говорить не будем. Разберем подробнее каждый приведенный случай. Рассказы о Шерлоке Холмсе публиковались в журнале для массового читателя. Детективный жанр же значился в списках «несерьезных», годящихся для того, чтобы скоротать вечерок в вагоне поезда. Задача иллюстраций — привлечь внимание, украсить номер, дополнить текст, — и иллюстрации Сидни Пэджета в этом смысле превосходны. В них все в балансе. Композиция соответствует изображенному эпизоду; по позам и выражениям лиц угадываются личностные особенности героев и их психологическое состояние. Иллюстрации запоминающиеся, атмосферные, но одновременно строгие, ахроматические. Лучшая похвала им: они самодостаточны. Они эффективны и как визуальное сопровождение рассказа, и как картины. Что же касается «Маленького принца», здесь тоже важен жанр. Иллюстрации, согласно замыслу, нарисованы рассказчиком. Удав, проглотивший слона. Барашки. Портрет маленького принца. Все эти образы оседают в памяти, и все-таки надо помнить, что «Маленький принц» — сказка. Аллегорическая, трогательная — полу-притча, полу-сказка. Мы должны увидеть того самого удава, проглотившего слона. Должны увидеть так, как его изобразил автор. Одна из классических рекомендаций к обложке гласит: никаких портретов. Они, за редким исключением, обуздывают воображение. Что же тогда может быть на обложке? С чем работать? Цвет — это язык. К каждому оттенку прилагается набор ассоциаций. Например, одна из первых обложек к роману «1984» была выполнена в красных тонах. В данном случае красный — угроза, напряжение, агрессия, ярость. Шрифт. Его стиль, размер, расположение — такие же инструменты, как и художественные изображения. На первой обложке «Крестного отца» шрифт был частью единой метафоры: черный фон, белые буквы, рука кукловода. Оформление «Над пропастью во ржи»: красный конь, несущийся вскачь. Какое это имеет отношение к сюжету? На первый взгляд, никакого. Лишь пристально разглядывая обложку, мы обнаруживаем, что конь ненастоящий — с карусели в парке развлечений. Вот и символ уходящего детства. Вот и воплощение мыслей главного героя о будущем младшей сестренки. Вот и «протестующий красный» — цвет головного убора Холдена Колфилда. Вот и бабочка! Это иной подход. Это провозглашение большей творческой свободы. Это игра с индивидуальным восприятием. На сегодняшний день подобные вольности себе могут позволить немногие издательства; в основном же упор делается на универсальность с минимальными затратами ресурсов и времени. И если в разделах «книжные новинки» и «популярное» еще можно обнаружить нестандартные обложки, создание которых потребовало усилий, тонкости подхода и мастерства, то на полках с классическими произведениями экспериментальность встречается куда реже. Впрочем, может быть, нас еще ожидают легендарные оформления книг в ближайшем будущем? Поживем — увидим. Искусство создания обложки и иллюстрации никогда не обветшает.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store