Искусство
 7.9K
 4 мин.

Открытый финал. Зачем существуют незаконченные книги и фильмы?

Было ли у вас когда-нибудь ощущение незаконченности? Ощущение, что вам срочно нужно продолжение истории, которую вы только что дочитали или досмотрели? Но вы знаете, что этого продолжения никогда не будет… Это неприятное и странное чувство незавершенности. Кто-то любит подобное чувство — можно додумать, что же случится с персонажами дальше, придумать несколько альтернативных концовок или поразмышлять, о чем автор хотел, чтобы мы задумались. Кто-то же, наоборот, не любит подобные концовки, вопросы, оставшиеся без ответа, и муки в попытках догадаться, а что же все-таки произошло с героями. Зачем же режиссеры и авторы заставляю нас испытывать подобное? Прием открытого финала первым из известных нам авторов ввел Александр Сергеевич Пушкин, применив его в «Евгении Онегине», — он оставил своего персонажа «в минуту злую для него», не рассказав, что же дальше произошло с Онегиным. Многие литературные критики уже не один век теряются в догадках, почему же Пушкин так поступил со своим героем. Известный литературный критик, Виссарион Белинский, писал об этом явлении так: «Мы думаем, что есть романы, которых мысль в том и заключается, что в них нет конца, потому что в самой действительности бывают события без развязки, существования без цели, существа неопределенные, никому непонятные, даже самим себе». Современные же исследователи приводят разные мнения, почему авторы используют открытый финал. 1. Несмотря на то, что многие авторы говорят, что идея закончить книгу или фильм открытым финалом приходит к ним только в момент завершения произведения, многие считают, что тем самым авторы лукавят. Считается, что открытый финал — это заранее придуманный ход, с помощью которого автор приводит своего героя к единственному верному концу. Так, например, Маргарет Митчелл в «Унесенных ветром» оставила Скарлетт О’Хару именно в том состоянии, которое посчитала нужным для своей героини. Фанаты «Унесенных ветром» много лет просили Митчелл написать продолжение, но она была неприступна. Писательница даже запретила писать продолжение романа другим авторам, но это все же произошло после ее смерти — Александра Рипли написала и издала роман «Скарлетт», в котором главная героиня Митчелл все же получила свой «счастливый конец». Но считать роман другого автора продолжением оригинала или нет — решать читателям. Сама Митчелл уготовила своей героине другую судьбу. 2. Часто автор оставляет поле для дальнейшего продолжения книги или фильма, «замашку» на продолжение. Но случается, что произведение не пользуется популярностью у зрителя или читателя, потому в литературе автор не продолжает писать следующую часть, а в кинематографе режиссеры не берутся за съемки продолжения. Все, конечно, упирается в финансирование — если проект не интересен, на него не станут тратить ресурс и финансы. Так, например, произошло с серией фильмов «Дивергент», снятой по романам Вероники Рот. Серия книг имеет логичный финал, а серия фильмов — нет. Третий роман разделили на два фильма — первый сняли, а второй не вышел в свет, несмотря на то, что он должен был завершить всю серию. Но изначально успешный проект фильмов к началу съемок четвертой части перестал быть интересен зрителям. На третью часть «Дивергента» был потрачен бюджет в 110 миллионов долларов, а сборы составили всего чуть более 66 миллионов долларов, поэтому проект закрыли. Это же сейчас происходит и с неудачными сериалами — финансирование приостанавливается, и сериалы не имеют своего продолжения. 3. Часто открытым финалом авторы влияют на то, что люди задумываются — «а что этим хотел сказать автор?». Основная цель открытого финала — вызвать вопросы, а вопросы заставляют глубже задуматься о самом сюжете книги или фильма. Потому что иногда автор хочет сказать многое, но не хочет подавать все на блюдечке. Так, например, Дэвид Финчер в своем фильме «Семь» буквально не показывает зрителю, что же лежит в той самой злосчастной коробке. Зритель может догадаться сам и сам сделать выводы. Дэвид Финчер даже рассказывал забавную ситуацию. Одна из зрительниц после просмотра фильма спрашивала его: «Зачем вы показали голову в коробке?», на что режиссер утверждал, что в фильме такого кадра не было. Женщина сама уверила себя, что видела то, что лежит в коробке. На съемках фильма «Семь» режиссер, сценаристы и актеры обсуждали несколько вариантов концовок — погоня ради спасения главной героини, гибель главных героев во время пожара, убийство антагониста руками героя Фримена. Но все эти варианты разрушили бы саму суть произведения. Часто после просмотра фильма зритель вбивает в поисковую строку: «в чем смысл фильма?» или «что хотел сказать автор?». Но в большинстве случаев автор хотел одного — чтобы зритель догадался сам. Для многих писателей и режиссеров важно, чтобы их произведения остались понятыми до конца, но есть те, кто возлагает миссию «догадки» на самих читателей и зрителей, тем самым повышая уровень своего произведения и свое мастерство.

Читайте также

 3.1K
Психология

Уловка мышления: «сверхобобщение»

Сверхобобщение — это когнитивное искажение, при котором человек на основе одного или нескольких негативных событий делает глобальные выводы. Появляется стремление к упрощению реальности и создаются «правила», которые оказываются ложными и разрушительными. Проявления сверхобобщения могут быть такими: • после разрыва связи с другим человеком: «я никому не нужен», «у меня больше никогда не будет друзей». • в момент усталости, при любой неудаче или даже в депрессии: «мне никогда не станет лучше», «так плохо будет всегда», «опять ничего не получилось». • при нарушенном доверии к миру: «все мужчины изменяют», «никому нельзя доверять», «каждый готов предать меня». Сверхобобщение искажает реальность, превращая отдельные случаи в непреложную истину: • Лишение надежды: слова «всегда» и «никогда» блокируют веру в перемены. • Возникновение тревоги и беспомощности: если мир кажется враждебным, а будущее — неизменным, то пропадает мотивация к действиям. • Социальная изоляция: установки «я никому не нужен» или «люди всегда только используют» отталкивают окружение, создавая одиночество. Именно сверхобобщение считается одним из главных механизмов в развитии и поддержании депрессии. Психика постоянно фильтрует события через призму «все плохо», таким образом, человек перестает замечать позитивные вещи и нейтральные оттенки. Далее усиливается безнадежность — один из симптомов депрессивного расстройства. Помочь себе можно когнитивной реструктуризацией (выявлением, оспаривание и заменой искаженных мыслей): Осознание и ловля мыслей • Научитесь замечать моменты, когда вы чувствуете резкий упадок настроения и негативные эмоции. • Спросите себя: о чем я только что подумал? • Запишите дословно эти мысли. Идентифицируйте искажение • Чтобы понять, сверхобобщение это или нет, найдите в своих записанных мыслях слова-маркеры («все», «никто», «никогда», «всегда» и другие). • Или поразмышляйте: этот один случай я действительно заменил на глобальное правило? Оспаривание мыслей (сбор доказательств) Какие есть доказательства за и против этой мысли? Были ли в моей жизни примеры, когда было не так? Проанализируйте: как бы вы оценили трудную ситуацию, если бы она произошла с другом? (К себе мы обычно строже). Что бы сказал мне мудрый наставник? Заменяйте формулировки: вместо «у меня всегда это не получается» скажите «сегодня у меня не получилось, но в другой раз может быть совсем по-другому, тем более, у меня есть навыки, которые я уже проявлял в прошлых ситуациях, значит, это возможно. Я проанализирую ошибки и попробую снова». Нужна более альтернативная, реалистичная и сбалансированная новая мысль. Эксперимент и поведенческая проверка — сильный способ победить искажение • Мысль: «если я предложу свою идею, то меня осудят». • Эксперимент: выскажите свою идею в безопасном месте, пусть это будет в близкой компании. Проверьте, действительно ли вас осудили? • Результат или опровергнет мысль, или покажет, что последствия не так масштабны. Осознав, что сверхобобщение — это привычка, а не истина, можно начать менять внутренний диалог в сторону более гибкого и реалистичного восприятия себя и жизни. Автор: Анастасия Смыслова

 2.7K
Интересности

Техника «Помодоро»: что стоит за феноменом простого метода

В мире, где многозадачность стала нормой, а поток уведомлений постоянно рассеивает наше внимание, многие находятся в постоянном поиске идеального способа управлять своим временем. Мы пробуем сложные планировщики, цифровые приложения и многоступенчатые методики, но часто бросаем их, чувствуя себя еще более подавленными из-за неудач. На этом фоне парадоксальным успехом пользуется техника, названная в честь кухонного таймера в виде помидора — метод «Помодоро». В чем же ее секрет? Почему она работает там, где более продвинутые системы терпят провал? Ответ кроется не в сложности алгоритмов, а в глубоком понимании человеческой психологии. Автором этой, казалось бы, простой, но гениальной техники является итальянец Франческо Чирилло. В конце 1980-х годов, будучи еще студентом и испытывая трудности с концентрацией и учебой, он отчаялся и решил провести эксперимент. Он пообещал себе поработать всего 10 минут, не отвлекаясь. В качестве таймера он использовал кухонный прибор в форме помидора. Эксперимент увенчался успехом, и этот принцип коротких, сфокусированных интервалов он начал развивать и тестировать, в итоге создав целостную систему продуктивности. Классический метод «Помодоро» до смешного прост: 1. Выберите задачу. 2. Поставьте таймер на 25 минут. 3. Работайте, не отвлекаясь, до сигнала. 4. Сделайте короткий перерыв (3–5 минут). 5. После каждого четвертого «помидора» вознаградите себя длинным перерывом (15–30 минут). Кажется, что ничего революционного. Но именно в этой простоте и заключена его магия, основанная на ключевых психологических принципах. Борьба с прокрастинацией — дробление объема на «съедобные» кусочки Мозг склонен избегать больших, пугающих задач. «Помодоро» действует как обходной маневр. Фраза «написать отчет» вызывает тревогу, а «поработать над отчетом 25 минут» — звучит как посильная и конкретная задача. Это снижает внутреннее сопротивление и помогает просто начать, что является главным шагом в борьбе с прокрастинацией. Удержание фокуса — осознанный контроль над вниманием 25-минутный интервал — это достаточно короткий срок, чтобы мысль «я потерплю еще немного» была реалистичной. Включая таймер, мы заключаем договор с самим собой: «Следующие 25 минут принадлежат только этой задаче». Это формирует «ритуальный» настрой на работу и учит осознанно отсекать внешние и внутренние отвлекающие факторы (проверку соцсетей, внезапные мысли). Снижение тревожности Хаотичный список дел, висящий камнем на шее, — мощный источник стресса. «Помодоро» же создает четкую, предсказуемую структуру: работа-отдых, работа-отдых. Эта ритмичность успокаивает нервную систему. Вы знаете, что в отведенное время можете полностью погрузиться в дело, а в перерыве — без чувства вины позволить себе отдых. Метод буквально «заземляет» и снижает тревогу, связанную с цейтнотом. Однако из личного опыта важно отметить: одна и та же техника редко бывает универсально рабочей каждый день. Мы — живые люди, и наши ресурсы, настроение и энергия зависят от множества факторов. В понедельник «Помодоро» может творить чудеса, а в среду, когда силы на исходе, он может вызывать лишь раздражение. И это нормально. Ключ к настоящей продуктивности — не в фанатичном следовании одному методу, а в гибкости и умении подбирать инструмент под задачу и свое состояние. Хорошую эффективность может принести творческий подход к тайм-менеджменту, например, сочетание различных методик, таких как: «Помодоро» + «Съешьте лягушку» Если у вас есть одна особенно неприятная, но важная задача (та самая «лягушка»), запланируйте на нее первый же «помидор» дня. Это гарантирует, что вы сделаете самое сложное с утра, пока полны сил. «Помодоро» + «Техника швейцарского сыра» Эта техника может стать палочкой-выручалочкой для тех дней, когда концентрация особенно хромает. Ее суть в хаотичном «пропитывании» задачи мелкими действиями. Вы не работаете над чем-то одним 25 минут подряд, а в течение дня «выгрызаете» из разных задач маленькие кусочки: ответили на 5 писем, написали три абзаца текста, сделали один телефонный звонок. Со стороны это может показаться бессистемным, но если сложить полученный результат, он оказывается таким же весомым, как при структурном подходе. Главный плюс — это разрешение себе быть неидеально организованным и даже хаотичным. Это опыт потока иного рода — не управлять им жестко, а быть в нем, доверяя своей интуиции. И этот опыт, как ни парадоксально, не отменяет результатов. Техники тайм-менеджмента — всего лишь инструменты в нашем арсенале. Их можно и нужно изучать, примерять, но оставлять для себя лишь то, что откликается именно вам: под ваш вид деятельности, контекст и, в конце концов, просто под настроение. Ваш личный рецепт продуктивности может быть миксом из «Помодоро», «швейцарского сыра» и «лягушки». А может быть, вы, прислушавшись к себе, интуитивно создадите что-то уникальное. Сам процесс тестирования и поиска, движимый искренним желанием найти комфортный ритм жизни и работы, — это и есть путь к настоящей осознанной продуктивности, где мы управляем методами, а не они нами.

 2.4K
Психология

Почему мозг воспринимает неопределенность как опасность

Вы когда-нибудь замечали, что лежите ночью без сна, прокручивая в голове самые страшные сценарии, которые могут произойти на работе? Или ваше сердце начинает бешено колотиться при получении неожиданного уведомления по электронной почте, которое на деле оказывается не таким уж важным? С этим часто сталкиваются умные и талантливые люди, чья жизнь оказывается нарушенной не из-за реальных угроз, а из-за реакции их мозга на внезапные появления «теней». Это не иррациональность. Это древняя система выживания, которая выполняет свою функцию, но в неправильном контексте. Связь между выживанием и предположениями Наш мозг развивался, учитывая важный компромисс между скоростью и точностью. Когда наши предки сталкивались с потенциальными хищниками, способность быстро реагировать на тени или движения, даже если это сопровождалось частыми ложными тревогами, давала им значительное преимущество в выживании. Шорох в траве мог быть вызван ветром, но если бы мы приняли его за хищника, это потребовало бы лишь небольших энергетических затрат. Однако обратная ошибка могла бы привести к фатальным последствиям. Более 2400 лет назад Платон осознал эту закономерность. В своем «Государстве» он связал то, что называл эпитиметиконом — нашу способность к выживанию, с эйказией — предположением, нашей низшей и самой быстрой формой знания, которая имеет дело скорее с тенями, чем с реальностью. Оба этих механизма оперируют ограниченной информацией, отдают приоритет немедленному реагированию и функционируют в основном за пределами нашего осознания. Наша система выживания стремится к скорости, а не к полной определенности. Она работает на основе предположений, быстро оценивая ситуацию, используя неполную информацию и формируя ответные действия на угрозы еще до того, как наше сознание успевает оценить ситуацию в полной мере. В условиях доисторической жизни это было необходимо для выживания, но в современном мире такие быстрые реакции могут вызывать изматывающие ложные тревоги. Когда тени множатся Некоторые люди описывают свое подобное состояние как «нелепую чрезмерную реакцию». Любое сообщение от начальника кажется предвестником неминуемого увольнения, хмурый взгляд коллеги вызывает чувство социального отторжения, а непредвиденные расходы воспринимаются как надвигающаяся финансовая катастрофа. «Это иррационально. Почему я не могу просто остановиться?» — спрашивают они себя. Однако такие люди не иррациональные. Это система выживания реагирует на угрозы, основываясь на тенях — отражениях реальности, а не на самой реальности. Эта система включается с одинаковой скоростью, независимо от того, сталкиваемся ли мы с хищником или с презентацией, потому что она срабатывает до того, как мы успеваем понять разницу. Это объясняет, почему тревога в современной жизни часто оказывается непропорциональной «угрозе». Наша система на уровне предположений считывает неполную информацию и делает поспешные выводы: • Хмурый взгляд коллеги — значит потенциальное отвержение; • Короткое электронное письмо — значит потеря работы; • Физическое недомогание — значит серьезное заболевание. Платон понимал этот механизм. Когда мы принимаем тени за реальность, мы не просто неправильно воспринимаем мир — мы живем в мире, который отличается от того, что существует на самом деле. Смех над собственными страхами Один из самых действенных способов справиться с тревогой, — это юмор. Когда мы смеемся над своими преувеличенными страхами, мы задействуем более высокий уровень мышления, позволяя нам регулировать предыдущую оценку ситуации на уровне предположений. Иногда вы можете представить, что ваша система выживания похожа на чересчур бдительного охранника, который, кажется, видит угрозу в каждом курьере. Охранник не виноват в своей бдительности — это его работа. Однако кто-то должен помочь ему отличать настоящих злоумышленников от тех, кто просто приносит пиццу. Юмор не только снимает физиологическое напряжение, но и способствует когнитивному переосмыслению, повышая нашу психологическую резилентность. Эта функция юмора присутствует во всех культурах, начиная с древнегреческих комедий, где персонажи пугаются собственных теней, и заканчивая современными тревожными мемами. Юмор служит нам механизмом, который позволяет понять, когда наше восприятие угрозы выходит за рамки допустимого. Когда тени становятся более специализированными: влияние травмы Травма способна вызвать длительные изменения в нашей системе выживания. Она как бы перестраивает наши реакции, чтобы мы более приоритетно реагировали на определенные модели угроз — это то, что называют «предполагаемой специализацией». Такая адаптация имеет эволюционный смысл. Однажды столкнувшись с конкретной опасностью, система учится лучше распознавать похожие угрозы в будущем. Именно поэтому люди, пережившие травму, часто испытывают беспокойство в ситуациях, которые могут казаться безопасными для окружающих. Их система обнаружения угроз становится более чувствительной к определенным сигналам, напоминающим о прошлых угрозах. С этим часто сталкиваются ветераны, чья система выживания была откалибрована боевым опытом. Внезапные громкие звуки, скопление людей, приближение людей сзади — все это вызывает немедленную защитную реакцию. Хотя такие люди не слишком чувствительны к обычным тревогам, но их система выживания настроена на обнаружение угроз, которые раньше были повсюду вокруг. Восстановление не означает, что мы должны избавиться от этой чувствительности. Оно подразумевает реинтеграцию — укрепление связи между нашей системой быстрой оценки угроз и высшими когнитивными функциями. Это не отменяет специализированные способности обнаружения угроз, но позволяет им работать в рамках, позволяющих различать прошлые и настоящие опасности. Восстановление должного порядка Концепция Платона имеет большую ценность, поскольку она предвосхитила современные идеи более чем на два тысячелетия раньше, чем их подтвердила современная нейробиология. Его модель признает, что психологическое здоровье зависит не от подавления наших реакций на выживание, а от гармоничных отношений между всеми аспектами нашей натуры. Решение заключается не в борьбе с этой системой, а в ее интеграции. Это включает: • Распознавание предполагаемых шаблонов. Осознание того, когда вы реагируете на свои внутренние образы, а не на реальность. Какова реальная информация, которой вы располагаете, по сравнению с оценкой угрозы, которую вы создали? • Использование более высоких способностей. Осознанное сочетание эмоциональной мудрости и рационального анализа с предположительными оценками. Ваша система выживания подает сигнал тревоги; вы оцениваете обоснованность своих действий. • Установление четких границ. Уточнение области применения каждого уровня понимания. Задача системы выживания — быстрое обнаружение угрозы, а не тщательная оценка. Эти практики не только помогут справляться с тревогой, но и поспособствуют развитию подлинной мудрости — способности поддерживать гармоничные отношения между всеми аспектами нашей личности, даже в самых сложных ситуациях. Древняя мудрость для современной жизни Платон, чьи взгляды были популярны в древности, напоминает нам, что многие из наших самых неприятных психологических реакций — это не недостатки, которые следует искоренять, а естественные функции, которые необходимо принять и интегрировать в свою жизнь. Наша склонность пугаться теней не является чем-то иррациональным — это древняя система выживания, которая продолжает функционировать в условиях, не предусмотренных для нее. Понимая эту систему, а не борясь с ней, мы можем развить мудрость, которая позволит нам гармонично уживаться со всеми аспектами нашей сложной человеческой натуры. Мы можем признать бдительность охранника, помогая ему отличать настоящие угрозы от безобидных теней. Это не подавление, а правильное внутреннее управление — то, что Платон называл автополитией, конституционным порядком, который позволяет каждой части нашей натуры выполнять свои функции, не нарушая гармонии целого. По материалам статьи «Why Your Brain Treats Uncertainty Like Danger» Psychology Today

 2.4K
Психология

Искусство действия без усилий: достигать больше, делая меньше

Вы когда-нибудь слышали об «искусстве действия без усилий»? Этот термин описывает состояние, когда мы занимаемся чем-то просто потому, что нам это нравится, без необходимости жестко привязываться к результату. В современном мире это понятие может показаться нелогичным. Нас с детства учат, что для достижения успеха в жизни и улучшения мира мы должны прилагать усилия любой ценой. Мы считаем, что «кровь, пот и слезы» — это единственный путь к успеху. Огромное количество людей принимают эту логику. Они трудятся невероятно усердно, чтобы достичь своих целей, и действительно многого добиваются. Однако часто этот успех достигается слишком высокой ценой. Высокая цена целенаправленного стремления Когда мы постоянно давим на себя, вселенная нередко отталкивает нас обратно. Последствия такого внутреннего конфликта могут проявляться в нашей жизни в виде ощутимых и болезненных симптомов: сердечных приступов, мигреней, разводов и отчуждением в отношениях с нашими детьми. Как общество, мы склонны переоценивать важность результатов, показателей и достижений. Это можно назвать «целенаправленным стремлением». И хотя такая установка действительно может быть полезной до определенного момента, она всегда сопряжена с определенными затратами. Проблемы возникают, когда мы настолько сосредоточены на результате, что теряем концентрацию на действиях. Мы начинаем связывать свою самоценность с итогом. Например, мы можем говорить себе: «Я буду очень усердно учиться в школе, чтобы стать врачом, и люди будут равняться на меня. Если у меня не получится, я неудачник». Подобный образ мыслей приводит к постоянной тревоге. Путь к цели становится невыносимым, ведь каждая маленькая неудача воспринимается как крах. Когда нас мотивирует только финиш, мы теряем радость от самого процесса гонки. Тысячи людей ставят перед собой настолько высокие цели, что, когда неизбежные неудачи все же случаются, они испытывают невероятно сильное разочарование и подавленность. Парадокс действия без усилий Можно ли обрести свободу в своих действиях, не обязательно сосредотачиваясь на достижениях? И не сможем ли мы в итоге достичь гораздо большего, если будем применять искусство действия без усилий? История показывает, что ответ на этот вопрос утвердительный. Возьмем, к примеру, Альберта Эйнштейна. Большинство людей согласятся, что он был одним из самых успешных ученых в истории человечества. Однако когда он разрабатывал свою теорию относительности и работал над квантовой механикой, он не был известным ученым, стремящимся к руководящей должности. Он был всего лишь клерком по патентам в никому не известной конторе. Эйнштейном двигали не показатели или жажда мирового признания. Его мотивировали страсть и любопытство. Он хотел раскрыть некоторые из самых глубоких тайн нашей вселенной просто потому, что его это увлекало. Его легкие действия, вызванные скорее интересом, чем давлением, изменили мир. Творчество для души, а не для рынка То же самое можно сказать и об искусстве. Если вы когда-либо посещали Музей современного искусства в Нью-Йорке, вы, вероятно, видели одну из самых прекрасных картин в мире — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога. Однако задумайтесь о контексте, в котором она была создана. Если бы Ван Гог заботился о ее продаже, маркетинге или признании своих коллег, существовала бы эта картина? Нет, ее создание было продиктовано другими мотивами. В то время Ван Гог испытывал серьезные эмоциональные трудности и решил поместить себя в психиатрическую больницу, где о нем заботились. Все это время он занимался живописью, стремясь исцелить свое сердце. Он писал «Звездную ночь» не для критиков, а для своего душевного спокойствия. Переосмысление понятия «успех» Если мы посмотрим на список людей, которые, по мнению окружающих, достигли колоссального успеха, то часто увидим, что их личная жизнь далека от идеала. Если мы сосредоточимся только на конечной цели, то можем потерять все остальное на пути к ней. Искусство действия без усилий призывает нас переосмыслить само понятие успеха. Оно предлагает нам находить радость в ежедневном процессе, а не только в ожидании далекой награды. Когда мы делаем что-то без оглядки на последствия — просто потому, что нам это нравится, — давление исчезает. Как это ни парадоксально, но когда давление спадает, мы часто можем выполнять свою работу наилучшим образом. Освобождаясь от необходимости в конкретном результате, мы обретаем свободу быть по-настоящему творческими, естественными и живыми. По материалам статьи «The Art of Effortless Action: Achieving More by Doing Less» Psychology Today

 1.9K
Искусство

Лучшие сериалы 2025 года. Часть 2

2025 год порадовал зрителей не только продолжениями любимых сериалов, но и новинками. Вот семь интересных проектов второй половины года, которые заслуживают внимания. «Смерть Банни Манро» Продавец косметики Банни Манро отправляется со своим девятилетним сыном в странное путешествие по побережью. Может показаться, что это типичный сюжет, построенный на проблемах родительства. Однако это мастерски замаскированная ловушка для зрительских ожиданий. Сериал стремительно обретает черты притчи, психологического триллера и сюрреалистического исследования человеческой души. Главный герой в исполнении Мэтта Смита (которого многие знают по роли одиннадцатого Доктора из «Доктора Кто») — инфантильный мужчина, чья неприспособленность к жизни и некая детскость скрывают глубокую боль. Экранизация романа музыканта Ника Кейва получила хорошие отзывы зарубежных критиков. Создателям удалось уловить уникальную интонацию Кейва-писателя и перевести ее на экран, создав ту же завораживающую и тревожную атмосферу, как и в книге. «Чужой: Земля» Приквел оригинальной работы Ридли Скотта начинается не в далеком космосе, а на Земле будущего, которую поделили несколько корпораций. Исследовательский корабль с живым грузом совершает крушение и «приземляется» на планету. К нему выдвигается группа военных, а также Венди — девочка с синтетическим телом и выраженными способностями, которая хочет помочь своему брату. Шоураннера Ноа Хоули зрители и критики похвалили за новаторство, философские рассуждения и поднятие темы идентичности, но из-за этого пострадали динамика и сами Чужие, которых задвинули на второй план. Это не сделало проект хуже, просто у него изначально другие цели. Поэтому многие советуют смотреть этот сериал как самостоятельное произведение, без оглядок на ранние проекты франшизы. «Одна из многих» Создатель сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» Винс Гиллиган выпустил еще один — «Одна из многих». Если вы смотрели предыдущие работы, перед просмотром этой точно не стоит ожидать чего-то похожего. В центре сюжета находится писательница Кэрол Стурка, которой приходится разбираться, как побороть странный вирус, охвативший планету. Гиллиган мастерски показывает, как небольшая группа людей реагирует на необычные обстоятельства. В этом фантастическом сериале драма рождается из диалогов и моральной противоречивости. Фокус смещен на внутреннюю борьбу и этический компромисс. Конечно, это не очередной проект о спасении мира, чем он и интересен. «Газета» Создатели легендарного «Офиса» решили продолжить дело и снять спин-офф. Однако получилось нечто новое и по-своему интересное. Действие разворачивается в Огайо. Печатное издание Toledo Truth Teller переживает тяжелые времена, но приходит амбициозный главный редактор Нед Сэмпсон в исполнении Донала Глисона, который страстно желает поднять газету с колен. Некоторые критики и зрители, фанатеющие по «Офису», поругали сериал за меньшее количество остроумного юмора, но сдержанность «Газете» даже идет. Создатели сделали ставку на атмосферу, глубину персонажей и трагикомизм ситуации. Сравнивать с предыдущим проектом точно нет смысла. «Оно: Добро пожаловать в Дерри» Сюжет приквела фильмов «Оно» и «Оно 2» разворачивается в 1962 году. Все как обычно: в городке пропадают дети, родители обеспокоены, школьники пытаются провести собственное расследование. Однако преимущество этого проекта в неограниченности по времени, поэтому он погружает зрителя в самую гущу Дерри, показывая, как страх буквально пропитывает его улицы и как взрослые культивируют зло. Кроме того, появляется больше информации о самом Пеннивайзе, что позволяет переосмыслить саму суть угрозы. «Задание» Сериал с Марком Руффало в главной роли будет интересен любителям криминальных драм. Здесь нет блокбастерных перестрелок и привычной динамики, зато есть методичное погружение в одно расследование и раскрытие психологии героев. Агента ФБР в кризисе отрывают от монотонной работы и поручают новое задание, которое превращается для него в экзистенциальную ловушку. Проект интересен тем, что отказывается от черно-белой морали и не дает простых ответов. «Плохие» преступники могут проявлять человечность, а «хорошие» коллеги — циничный прагматизм. Это история, где зло — система, а не отдельные люди. «Мистер Скорсезе» Документальный мини-сериал о Мартине Скорсезе впускает зрителей в творческий и личный мир режиссера. Это не хронологический пересказ биографии, а эмоциональное путешествие по лабиринтам его памяти. Вы не просто узнаете новые факты о Скорсезе, а почувствуете его одержимость кинематографом и поймете, как он создает свои шедевры. Будет интересно не только фанатам режиссера, но и всем, кто считает кино искусством. Это медитативное, глубокое и вдохновляющее погружение в разум творца, напоминающее о том, каким страстным, личным и безграничным может быть кинематограф.

 1.6K
Интересности

Шесть странных новых изобретений, которые могут изменить жизнь

На ежегодной крупнейшей выставке GITEX Global и сопутствующей конференции стартапов Expand North Star в ОАЭ, посвященных технологиям и искусственному интеллекту, были представлены захватывающие инновации, которые вскоре могут появиться на всемирном рынке. От настоящих голограмм до умных контактных линз и летающих такси — какие еще удивительные изобретения готовы стать частью повседневной жизни в ближайшем будущем? Микс летающего такси и беспилотного автомобиля Летающие автомобили давно витают в коллективном воображении, если вспомнить хотя бы «Бегущего по лезвию» и «Футураму». Но благодаря прогрессу в области технологий беспилотных летательных аппаратов, наконец, можно стать ближе к тому, чтобы промчаться по городским просторам в личных капсулах. Однако мало кто мог представить летающий автомобиль, который фактически стыкуется с обычным четырехколесным транспортным средством. Именно это предлагает компания Guangzhou Automobile Group в своей новой концепции GOVY AirCab. Аппарат взлетает и приземляется вертикально на автономном шасси, что означает его способность функционировать как стандартное такси, так и воздушное. Какой смысл в этой странной паре? Ханьсюань Лю, специалист по продукту, работающий над GOVY, рассказал, что это воплощение «окончательного видения будущего мобильности»: комбинация дрона и шасси обеспечивает беспрерывное «путешествие в один клик» без необходимости менять транспортное средство. Вы просто вызываете машину, садитесь в нее, летите, где можно, и едете, где нельзя лететь. Компания уже провела испытательные полеты и теперь получает сертификат безопасности. Лю ожидает публичную демонстрацию до конца следующего года и внедрение по всему Китаю в течение двух лет. А в США и Европе этот аппарат, скорее всего, можно будет увидеть в течение пяти лет. Спорт в дополненной реальности Если бы у игры в вышибалы и Pokémon Go родился ребенок, он бы, вероятно, выглядел как HADO — спортивная игра с дополненной реальностью, которая уже распространилась по всему миру. Перед выходом на реальную площадку игроки надевают гарнитуру и сенсорные датчики, чтобы метать виртуальные энергетические заряды, создавать сияющие щиты и уворачиваться от атак противника — и все это в смешанной реальности. Результат представляет собой нечто среднее между видеоигрой и высокоинтенсивной тренировкой. Проект, придуманный в Японии в 2014 году, с тех пор превратился в полноценный техноспорт с профессиональными лигами, школьными программами и даже собственным чемпионатом. Создатели описывают его как «способ популяризации физической активности с использованием высоких технологий, что делает HADO отличным средством вовлечения молодежи». Паучий шелк в медицине Паучий шелк, получаемый из паутины, превосходит по прочности сталь. При этом он эластичный и его производство более экологично. Так почему бы не начать применять этот чудо-материал природы для собственных нужд? Латвийская биотехнологическая компания PrintyMed разработала синтетический шелк, имитирующий природный процесс прядения. Из него производят волокна, обладающие удивительной прочностью, гибкостью и биосовместимостью — безопасные для живых тканей. Совместно с Латвийским институтом органического синтеза команда создала белки, которые можно впрясть в шелк с помощью биомиметического процесса, аналогичного тому, как пауки плетут свои сети. В результате получается экологичный материал, пригодный для производства в промышленных масштабах и использования в целях, которые не предусмотрены природой. Компания планирует применять лабораторный шелк для преобразования медицины, например, создавать сверхреалистичные «органы на чипе» для тестирования лекарств, устойчивые к образованию тромбов сердечные клапаны и продвинутые повязки для ран, ускоряющие заживление. И это еще не все: компания также экспериментирует с использованием шелка для создания искусственных органов и тканевых каркасов, которые в будущем могут решить проблему глобального дефицита трансплантационных органов. Умная линза Компания XPANCEO намерена создать первую в мире по-настоящему умную контактную линзу — устройство настолько продвинутое, что однажды сможет заменить вам телефон, умные часы и очки. «Нынешние компьютеры громоздкие, взаимозаменяемые. Они вредят здоровью, вредят планете, они несовершенны. Нам нужен один универсальный интерфейс», — заявил соучредитель компании Роман Аксельрод. Мужчина отметил, что следующее поколение вычислительных систем будет основано на ИИ, а за ними последуют управляемые вычисления в расширенной реальности (XR). По его словам, ИИ — это мозг и сердце; XR, будь то очки, шлемы или контактные линзы, — это интерфейс, на роль которого отлично подойдут линзы. Это грандиозная задумка: невесомая, невидимая линза, объединяющая все ваши гаджеты в одном устройстве с такими функциями, как биосенсорика в реальном времени, мониторинг здоровья, ночное видение и зум. Однако пока это лишь первые шаги. Соучредитель компании Валентин Волков сообщил, что XPANCEO планирует к концу следующего года создать полностью интегрированный прототип — монохромный дисплей, способный отображать простые данные и измерять биологические сигналы глаза. Поскольку умные линзы классифицируются как медицинские приборы, прогресс будет медленным и строго регламентированным. Если XPANCEO удастся реализовать задуманное, умные очки могут устареть уже в недалеком будущем. Голограммы в реальной жизни Возможность присутствовать на утреннем совещании в стиле Совета джедаев скоро перестанет быть прерогативой далеких-далеких галактик. Австралийская компания Voxon превращает научную фантастику в реальность с помощью своей технологии VLED, которая создает живые трехмерные изображения, парящие прямо в воздухе. В отличие от плоских 3D-проекций объемные дисплеи Voxon состоят из миллионов светящихся точек, заключенных в пространстве, и создают панорамное изображение, которое можно обойти и рассмотреть под любым углом. Например, Voxon VX2 — это настольное устройство, генерирующее голограммы внутри цилиндра диаметром и высотой примерно 25 см и использующее для этого быстро вращающуюся светодиодную матрицу. Внутри этого светящегося столба можно рассмотреть что угодно: медицинские снимки, молекулярные модели, персонажей игр и архитектурные проекты. Высокотехнологичная будка Скоро не придется оставлять собаку у входа в магазин или в машине. Сербский стартап Smartsy разработал умную будку, которая обеспечивает безопасное пространство с климат-контролем для питомцев, пока их хозяева ходят по делам. Стильные будки оснащены автоматическими замками безопасности, видеонаблюдением в реальном времени (для тех, кто страдает от тревоги разлуки с собакой), а также звуко- и теплоизолированными стенками для комфорта и спокойствия питомца. Бесшумная система вентиляции обеспечивает циркуляцию воздуха, а встроенный обогреватель поддерживает идеальную температуру внутри, независимо от погоды снаружи. После каждого использования ультрафиолетовая лампа дезинфицирует будку, подготавливая ее к следующему визиту гостя. По материалам статьи «6 (very weird) new inventions that could change your life» Science Focus

 1.6K
Интересности

Почему всем живым видам нужно название на латыни?

Встречали ли вы когда-то Фигню? Точнее, бабочку по имени Fignya Melkaya — особый вид, обитающий в Китае, Вьетнаме и Камбодже. Такое необычное и полностью официальное название насекомое получило благодаря своим скромным размерам — размах крыльев бабочки всего 18-19 мм. А назвал ее так российский энтомолог Алексей Соловьев. По общепринятым условиям, первооткрыватель вправе присвоить виду любое название. Кстати, дать имя внезапной бабочке не так-то просто. Сначала нужно доказать, что это действительно новый отдельный вид. Ученый находит организм в природе, подробно его изучает и описывает, сравнивает с известными видами. В наши дни проводят генетический анализ, чтобы подтвердить уникальность на уровне ДНК. Далее, первооткрыватель готовится к научной публикации — создает описание для авторитетного журнала, указывает название, место обитания и отличительные признаки. Интересно, что без публикации название не считается действительным. С выбором имени тоже не все просто. Существуют особые правила по названию для животных, бактерий, растений и грибов. Из основного и самого заметного — имя должно состоять из двух слов и быть на латыни. Два слова — это род и видовой эпитет. Например, Homo sapiens — Человек разумный. А почему именно латынь? Латынь — это универсальный язык науки. На нем уже не говорят, следовательно, язык является мертвым и в нем не будет новых правил или естественного изменения. Как, например, в русском языке слово «выглядеть» еще недавно означало только разглядеть что-либо, а не иметь вид. Плюс приход к одному языку в научной сфере стирает границы между иностранными специалистами и исследователями. Ну, и конечно, использование латыни в научных названиях — это продолжение исторической традиции. Еще на заре современной биологии латынь была языком науки, так зачем что-то менять? Интересен и тот факт, что двусоставное или, правильнее будет сказать, биноминальное название у видов стало появляться только после 1753 года. Тогда шведский естествоиспытатель Карл Линней (писавший все свои научные труды на латыни, кстати) создал упорядоченную классификацию записей живых видов. Он изложил ее сначала в двухтомном труде «Species Plantarum» («Виды растений») о растениях, а позже дополнил справочником и о животных. Именно эти фолианты стали отправной точкой нового порядка, а Линнея даже называют «укротителем хаоса». Кстати, до трудов Карла в науке действительно царил хаос. Названия видов записывались целыми предложениями — полиномами, а ученые из разных стран могли назвать одно и то же существо разным именем. Например, у физалиса угловатого (Physalis angulate) до наведения порядка Линнеем было такое название — Physalis amno ramosissime ramis angulosis glabris. Дословно это можно перевести как «Очень ветвистый физалис с угловатыми, гладкими ветвями». Доходчиво! Вернемся к практике называния новых видов. Если основные правила соблюдены — латинизация, уникальность и биноминальность, — то можно и покреативить. Без вреда для грамматики. Зачастую вид называют в честь ареола обитания, особой черты внешности или в честь самого первооткрывателя. Но бывают и интересные случаи, такие как бабочка Фигня или муравей Pheidole harrisonfordi из влажных лесов Центральной Америки. Кстати, в честь актера Харрисона Форда назвали также змею Tachymenoides harrisonfordi. И дело тут не в любви к Индиане Джонсу, а в том, что Форд является филантропом и активно поддерживает природоохранные проекты. Еще пример: Dracorex hogwartsia — буквально единственный в своем роде травоядный динозавр. Назван в честь школы Хогвартс из вселенной «Гарри Поттера». И таких примеров еще сотни! Ученые делают так, чтобы популяризировать науку, привлечь внимание к проблемам экологии, отдать дань уважения или просто ради забавы. Но главное остается неизменным — все эти названия соответствуют правилам кодекса и проходят научную экспертизу. Только представьте серьезное лицо Алексея Соловьева, защищающего свое право назвать бабочку Мелкой Фигней. Под конец, два интересных факта: каждый год описываются тысячи новых видов, а еще дать название виду можно за деньги! Но не торопитесь открывать кошельки. Официально просто купить возможность назвать вид, как заблагорассудится, нельзя. Тем не менее есть лазейка — иногда музеи, исследовательские фонды или университеты устраивают благотворительные аукционы. Победитель получает право предложить название новому виду, опять-таки в строгом соответствии с правилами и нормами. Такая «покупка» обходится в десятки тысяч евро, а деньги идут либо на развитие науки, либо на охрану природы. А как находят новые виды в 2026 году? Казалось бы, мир исследован вдоль и поперек. Ан-нет! Из самого очевидного, на планете есть недоступные для цивилизации места. Например, остров Северный Сентинел. Этот клочок земли в океане известен многим тем, что на нем живет воинствующее племя людей, практически не контактирующее с внешним миром. Местный коллектив не подпускает к себе чужих и активно защищает территорию, а, значит, и эндемичные виды острова. Особенно вероятно, что там живут еще неоткрытые виды грибов, растений и беспозвоночных животных. Прогуляться по Амазонии и собрать новые виды в пробирку тоже будет нелегко. Из-за труднопроходимых джунглей, большого количества опасных хищников и коренных народов, для которых леса — это родной дом, а чужое вмешательство навредит спокойной жизни. Плюс ко всему, люди не полностью исследовали океанское дно. А уж какие там чудеса живут и выживают, трудно даже вообразить! Забавный факт: открыть новый вид можно и в музее! Благодаря развитию технологий и ДНК-анализу давно забытую кость динозавра можно проверить снова и причислить ее к новому виду. Делая вывод из всей истории, в будущем нас может ждать еще ни одна Фигня. А латинское название — это не просто формальность. Природа хаотична сама по себе, а человек пытается привести мир к понятному для него порядку. Scientia potentia est! Автор: Алёна Миронова

 1.1K
Искусство

Джузеппе Арчимбольдо: портретист, который собирал лица из фруктов и цветов

Даже если вы не разбираетесь в живописи и никогда не интересовались жанрами изобразительного искусства, вы, несомненно, сможете отличить портрет от натюрморта, ведь они совершенно разные. Но что, если объединить эти два жанра в одном произведении? Сегодня это можно сделать менее чем за минуту, написав запрос нейросети. Но 500 лет назад итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо «скрестил» портрет и натюрморт без использования технологий. Создавая портреты людей из овощей, фруктов, животных и предметов быта, Арчимбольдо стал одним из самых экстравагантных представителей своего времени и продолжает вызывать интерес по сей день. Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане в 20-е годы XVI века в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, который принимал участие в украшении Миланского собора. С малых лет Джузеппе помогал отцу в мастерской, попутно набираясь опыта и постигая ремесло. По одной из версий, Бьяджо дружил с учеником Леонардо да Винчи — известным художником Бернардино Луини, у которого сохранились альбомы и записи легендарного учителя. Маленький Джузеппе часто рассматривал эти альбомы, что тоже не могло не оказать влияние на становление его как художника. За свой выдающийся талант в 50-е годы Арчимбольдо был приглашен придворным портретистом при императоре Фердинанде I. Его картины высоко ценились, а сам Джузеппе занял пост советника императора по живописи. Четыре сезона Именно в это время Арчимбольдо написал свою первую «метаморфозную» серию картин «Четыре сезона». Цикл состоит из четырех картин, где каждое время года символизирует определенный этап жизни человека. «Весна» символизирует рождение, энергию, расцвет. Образ юной девушки полностью состоит из зеленых листьев и цветов. На платье с высоким воротником — дань моде того времени — веточка земляники. Лицо Весны «собрано» из мелких светлых цветов, а на месте губ и подбородка — алые розы. Прическа — яркий свежий букет, увенчанный белой лилией — символом чистоты. За «Весной» следует «Лето», символизирующее молодость. Доброе и улыбчивое лицо женщины Лета состоит из овощей и фруктов, урожай которых собирают в это время года. Нос — зеленый огурец, щеки — айва, персик и чеснок, ухо — кукуруза. В блузу из пшеничной соломы художник «вплел» свое имя «GIUSEPPE ARCIMBOLDO — F» и год создания картины — 1573. Такой подписью Арчимбольдо отмечал последующие копии картин, поскольку произведения получили широкую популярность, и по просьбе императора было написано несколько вариантов. На картине «Осень» изображен взрослый мужчина, «собранный» художником из даров осени: лицо — спелые фрукты, брови и борода — колоски пшеницы, ухо — гриб, шляпа — тыква. В отличие от трех других картин цикла, Осень не целиком состоит из растений, овощей и фруктов. Джузеппе одел Осень в костюм из старой бочки. Осень еще не стар, но он уже преодолел половину жизненного цикла. «Зима» — старость. Хмурый старик изображен в виде трухлявого пня. Растрескавшаяся кора на лице Зимы похожа на морщины, какими обычно покрыты лица пожилых людей. Вместо носа — сломанный сучок. Старик одет в соломенный плащ с изображением скрещенных мечей, символизирующих герб Саксонии. При чем тут Саксония? Одна из копий «Четырех сезонов» была написана по заказу императора Максимилиана II для курфюрста Саксонии Августа — его друга и политического соратника. Сам Максимилиан II тоже имел в коллекции цикл картин «Четыре сезона». Их художник преподнес императору в 1573 году. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна Талант Джузеппе Арчимбольдо всегда ценили на самом высоком уровне. Преемник и сын Максимилиана II император Рудольф II любил и уважал придворного живописца не меньше, чем отец. В 90-е годы XVI столетия Арчимбольдо написал портрет нового правителя под названием «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна». Работа настолько понравилась Рудольфу II, что он даровал художнику дворянский титул. Что же так впечатлило нового императора? Рудольф II был человеком праздным, любил искусство и верил в мистику. Разумеется, увидев себя в образе Вертумна — древнеримского бога плодородия и смены времен года, — император пришел в восторг. Голова, шея и плечи Вертумна-Рудольфа созданы из плодов и растений — атрибутов времен года. На голове императора изображены летние фрукты и ягоды: вишни, персики, ежевика. Кроме того, лето — пора жатвы, поэтому во «фруктовые» волосы художник вплел пшеничные колосья, которые еще и символизируют корону — показатель величия императора. Осенью собирали виноград для вина — грозди и лозы на голове Рудольфа символизируют это время года. Арчимбольдо добавил в прическу и другие осенние плоды: яблоки, каштаны, инжир. На шее художник расположил репу — зимний овощ. Весну символизируют цветы на груди правителя: розы, гвоздики, лилии. Примечательно, что все плоды и цветы Арчимбольдо срисовывал с натуры, уделяя особое внимание ботанической точности. На портрете плоды и растения «нагромождены» друг на друга, символизируя богатство и плодородие. Адвокат Однако Джузеппе Арчимбольдо писал не только хвалебные работы, состоящие из цветов и спелых фруктов. В работе «Адвокат» 1566 года художник представил Ульриха Цазиуса — немецкого юриста — в довольно непривлекательном свете. На картине слуга закона изображен в виде горы книг — символа мудрости и знаний, в богатом меховом пальто. Вместо лица у адвоката — изображение курицы и рыбий хвост в нижней части лица. Вероятно, это отсылка к поговорке «né carne né pesce», что в переводе означает «ни рыба ни мясо», поскольку во время судебного разбирательства адвокат должен беспристрастно оценивать обстоятельства совершенного преступления. У Джузеппе были и другие работы, где он составлял образы людей из предметов, символизирующих их профессии. Среди таких картин «Библиотекарь» и «Повар». Джузеппе Арчимбольдо называют прародителем сюрреализма, и не случайно. Новая волна популярности пришла к нему спустя 300 лет после смерти — в 30-е годы XX века. Произведениями Джузеппе восхищался сам Сальвадор Дали, он был в восторге и вдохновлялся метафорическими мотивами работ художника эпохи Возрождения. Автор: София Иванова

 1.1K
Жизнь

Как французские мародёры привели Иоганна Гёте к алтарю

Правда в том, что статус «музы» для спутницы писателя — это, конечно, почётно и благозвучно, но титул «боевой подруги» — ничуть не хуже. Именно такой вывод напрашивается, когда мы вспоминаем Иоганна Гёте и его супругу Кристиану Вульпиус. С самого начала всем казалось, что они не пара; что этот союз просто-напросто не мог существовать и сулить что-либо серьёзное. Гёте был тонко чувствующим, восприимчивым, чрезвычайно образованным в разных областях (от политики и садоводства до теории цвета и философии), во многом опережающим своё время и, по свидетельству современников, по молодости обладающим довольно притягательной поэтической внешностью. Кристиана Вульпиус работала модисткой на шляпной мануфактуре и слыла «простоватой». Возможно, никогда бы автор «Фауста» не встретил будущую супругу, если бы у Кристианы не было брата — Кристиана Вульпиуса (да, фантазия родителей XVIII века — что-то выдающееся). Сестра обратилась к Гёте, умоляя о протекции для брата. Так они и сошлись — начался их бурный роман. Предыдущие влюблённости Гёте отличались некой «воздушностью», «идеальностью», а девушки, удостоенные внимания, были то утончёнными до полупрозрачности, то загадочными до недосягаемости. Вскоре Кристина Вульпиус переехала к любовнику. Текла их довольно мирная и гармоничная совместная жизнь. Через год «гражданского брака» родился первенец Август — единственный выживший ребёнок из пяти детей Гёте и Вульпиус. Уже тогда ползли слухи, что писатель ни за что не свяжет себя узами брака с «такой женщиной»; что она не ровня ему по интеллекту и культуре. Вероятно, покоряла Кристиана другим — лучащимся и неподдельным оптимизмом, практичностью, приземлённой смекалкой, врождённой способностью понимать мотивы и состояния людей. Проза настоящего была такова, что Гёте не торопился узаконить отношения с матерью своих детей. Помогли… мародёрствующие солдаты. В 1806 году, — во время вступления наполеоновской армии в город после разгрома прусских войск, — участились грабежи. В дом Гёте тоже нагрянули неприятели. Когда пьяные солдаты ворвались в «тихую обитель гения» — кабинет Гёте, — хозяин в силу своей интеллигентности так растерялся, что оробел и не знал, что делать и как вести диалог с этими бесцеремонными людьми. Выручила спутница жизни. Она появилась внезапно, обуреваемая праведным гневом, и буквально — буквально! — вытолкала солдат за порог кабинета, заперев в маленькой комнате, где они и оставались до утра, пока маршал Ней не вышвырнул их вон. Воистину, в ту минуту Кристиана утёрла нос нескольким маршалам. Гёте был сражён, восхищён и благодарен. Не прошло и недели, как Гёте созвал друзей и в присутствии Кристианы произнёс речь, полную слов признательности за её преданность в «эти смутные времена», а потом заявил: «Если небеса будут к нам милостивы, завтра в полдень мы свяжем себя узами брака!» После восемнадцати лет «свободных отношений» Иоганна Кристиана София Вульпиус превратилась в законную фрау Гёте. Что тут скажешь? Романтика. И это — без иронии.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store