Какие вопросы задавать партнеру, чтобы лучше понять его и укрепить отношения?

Бывает так, что люди, прожив вместе два, три, десять, а иногда и тридцать лет, после расставания говорят: «Мы так долго были вместе, а она так ничего про меня и не поняла. Она не знает, какой я на самом деле». Такое положение вещей вызывает легкое недоумение. Как это вообще возможно? Ведь люди жили в одном доме, спали в одной кровати, вместе ужинали и проводили время в общих компаниях. Почему они так и не узнали друг друга? Скорее всего, не хотели или их засосала рутина бытовой жизни. Легко ладить друг с другом в первые дни, недели и месяцы знакомства, когда есть яркое чувство влюбленности и страсть. Но эти ощущения уходят, и если два человека хотят строить долгосрочные отношения, то им придется над ними работать. Один из способов такой работы — задавать правильные вопросы на каждой стадии взаимоотношений. Ранние этапы Есть ряд вопросов, которые можно и нужно задавать на самых ранних стадиях отношений. Это делается ради того, чтобы понимать совместимость, ключевые жизненные цели и ценности, интересы и т.д. Эти вопросы стоит задавать и себе. Если между вашими ответами нет совпадений, то это тревожный звоночек. Вопросы, направленные на то, чтобы узнать, «из чего состоит» ваш возлюбленный. Например, чем он любит заниматься в свободное время, вопросы о семье и детстве, кого он считает самыми важными людьми в своей жизни, какие у него цели, мечты, планы, каким образом он к ним идет, какие сложности ему приходилось преодолевать, как он с ними справлялся и т.д. Самое главное — не «выстреливать» этими вопросами в партнера и не устраивать из каждого свидания тест на совместимость. Эти вопросы не обязательно задавать разом, зато любой разговор, в который вы непринужденно их вставите, станет более глубоким и поможет возлюбленному раскрыться. Внимательно слушайте то, что он отвечает и рассказывает, не перебивайте, впитывайте каждую интересную деталь и наслаждайтесь процессом общения. «Что ты хочешь видеть в партнере?» На самых первых этапах отношений есть опасность получить не совсем честный, а льстивый ответ, например: «Я хочу видеть в партнере все, что есть в тебе. Ты идеал. Ты замечательная». Если вы получите именно такой ответ или нечто похожее, то подождите пару месяцев или полгода и перезадайте свой вопрос. Скорее всего, ваша вторая половина к этому времени уже разглядит ряд недостатков и выскажется в более правдивой форме. В том случае, если ваши сильные качества — это целеустремленность, амбициозность, лидерство, а партнер ищет хранительницу очага, готовую бросить работу ради домашнего хозяйства и пятерых детей, то компромисс вряд ли будет достигнут, когда отношения перейдут на новый уровень. «Какие у тебя основные жизненные ценности? Ты разделяешь мои? Как ты относишься к браку, детям, религии?» Может показаться, что ранний этап отношений на то и ранний, и для таких вопросов рановато. Действительно, на первом свидании их задавать не следует, но спустя пару месяцев уже можно. Так вам легче будет понять общий вектор развития отношений. Вам не обязательно разделять с партнером все ценности и взгляды, отказываться от своих приоритетов или расставаться с ним, если он религиозен, а вы нет. Есть вещи, в которых можно найти компромисс. Но есть то, что точно будет преградой для долгосрочного союза. Например, если он говорит, что относится к чайлдфри, а вы хотите иметь крепкую большую семью. Если на ранней стадии партнерства вы обнаружите разногласия по ряду важных вопросов, то заранее продумайте план действий по их устранению. Это пригодится в будущем. Период, следующий за конфетно-букетным Некоторые люди не могут строить долгосрочные связи, потому что для них единственно приятным периодом в любых отношениях является их начальная стадия. Но на других этапах тоже есть свои преимущества. Встречаясь долгое время с человеком, вы начинаете ощущать себя комфортно и безопасно рядом с ним, примерно понимать, что он из себя представляет, какие у него сильные и слабые стороны, как он относится к детям, вере, политике, финансам, досугу и т.д. Все это дает уютное чувство того, что рядом родной человек. Но сложность заключается в том, что на этом этапе хочется понимать, куда движутся отношения с точки зрения ответственности и обязательств. В этом случае можно задавать следующие вопросы. «Есть ли что-то большее в нашем союзе, чем просто физическая близость и влюбленность?» Этот вопрос нужно задавать, когда поутихла эйфория первых месяцев общения. Любовь и влюбленность — это абсолютно разные вещи, путать которые — настоящее преступление. Жизнь начала возвращаться в обычное русло, вы столкнулись с первыми трудностями, возможно, пару раз серьезно поругались. Подумайте на этом этапе, есть ли в ваших отношениях нечто более серьезное и значимое, чем физическое и эмоциональное удовольствие. Если нет, то о любви речь не идет, и все, что у вас пока есть — это влюбленность. Конечно, она может перерасти в любовь, но для этого требуются не только чувства. «Когда ты хотел/а бы вступить в брак и родить детей?» Этот вопрос имеет место, если вы для себя решили, что заключение брака и рождение детей — приоритет на ближайшие год-два. Возможно, что ваш партнер не хочет того же самого вообще или в те же сроки. Но всем будет легче, если каждый знает правду. В таких серьезных вопросах всегда хочется честности. Это помогает избежать обид и сэкономить время. «Как мы будем сохранять страсть в отношениях спустя много лет?» Допустим, экзамен на прочность в виде вопросов про брак и детей ваш партнер сдал на «отлично». Теперь не менее важная задача — определиться, как спустя годы вы будет поддерживать пламя любви, которое естественным путем с каждым годом начинает гореть все тусклее. Самое главное в деле сохранения страсти — это не способы (о них вы можете прочитать сотни книг, пройти курсы или послушать подкасты), а стремление! Если партнер не готов делать над собой усилие и заботиться о ваших потребностях, интересах и желаниях, то далеко вы «не уедете». Спады, проблемы и «затухающие искры» неизбежны в долгосрочных отношениях. Обсудите это с возлюбленным и убедитесь, что он разделяет такую точку зрения, а не старается сбежать при первых признаках трудностей. Этап настоящей любви, уважения и приверженности друг другу Конечно, те, кто сюда дошел, уже настоящие чемпионы. Но и на этом этапе можно все разрушить, если не уделять должного внимания, терпения, ласки, заботы, уважения, интереса и любви к своему партнеру. Все эти проявления говорят о том, что любимый человек многое для вас значит. Поэтому история из анекдота «Почему ты не говоришь, что любишь меня? — Я сказал тебе это 20 лет назад. Если что-то изменится, то я сообщу», оскорбляет. Отношения требуют эмоциональной подпитки. Как было бы «чудесно», если женщина один раз накормила своего мужчину борщом до ЗАГСа, а потом всю жизнь его сытость держалась бы на том самом борще. Так, к сожалению, не бывает. Поэтому продолжайте периодически проявлять интерес к любимым и задавать им вопросы даже спустя долгие годы совместной жизни. «Что я могу делать для тебя, чтобы ты продолжал чувствовать себя нужным и счастливым?» Возможно, вы оба стали немного лениться в отношениях, потому что они давно превратились в рутину и повседневность. Вопрос о том, что вы можете сделать, покажет, что ваша вторая половина все еще вам небезразлична, вы готовы развиваться ради нее, поддерживать ее и быть надежным союзником и другом. Циклично возвращаемся к вопросу, который вы задавали на ранней стадии отношений: «Какие у тебя цели, мечты и планы? Как ты к ним двигаешься? Кто и что для тебя важно?» Такие моменты требуют регулярного «замера» на протяжении всей жизни. Возможно, ваш любимый давно стал не тем человеком, которого вы знали вначале, а вы все продолжаете смотреть на него, как на того юного парня/девушку. С одной стороны, это неплохо, но может обидеть человека. Быть в курсе актуальных жизненных целей, приоритетов, планов и предпочтений близкого — это важный шаг для поддержания здоровых отношений. «Как мы можем проводить больше времени вместе?» Чем дольше люди находятся в романтических отношениях, тем больше они сводятся к обыденности. Из совместной жизни пропадают свидания, совместные походы в парк, кино и ресторан, частый секс, комплименты, поцелуи без причины, пламенные объятия, разговоры по душам и т.д. Подобное пренебрежение романтической стороной отношений подтачивает их, поэтому обсудите, как вы могли бы чаще устраивать совместный досуг. Это пойдет на пользу вашему союзу. Вместо заключения Поддерживать общение на любой стадии отношений, задавая правильные и своевременные вопросы, очень важно. В некоторые периоды это может также вызывать тяжелые и неоднозначные эмоции, но оно того стоит. Прочность союза определяется не только в радости и удовольствии, но и в трудностях. Если вы будете преодолевать их несмотря ни на что и «болеть» за отношения при любых обстоятельствах, то это обязательно окупится.

А что, если бы…

А что, если бы Красная шапочка искала бабушку вместе с серым волком? А что, если бы Золушка была киборгом? А что, если бы Маугли вырос не среди зверей в джунглях, а среди призраков на кладбище? Подобные вариации сказок появляются не из ниоткуда, а благодаря жанру, ставшему очень популярным в последнее время. Ретеллинг — литературный и кинематографический жанр, который позволяет автору пересказать знакомый сюжет сказок и мифов на новый лад. Он всегда дарит альтернативную историю, в которой ранее хорошие персонажи становятся плохими, а плохие — хорошими, или действия сказок происходят в необычных местах, а герои мифов начинают существовать в реальном мире. На самом деле ретеллинг — вещь не новая. Пересказ сказок на новый лад пошел еще от самих братьев Гримм. Например, знаменитая «Золушка» изначально написана анонимом, история была найдена еще на египетских папирусах. Ведь любая сказка — это фольклор, народное предание, которое в какой-то исторический период было перенесено из уст на бумагу. Самый знаменитый пересказ «Золушки» — Шарля Перро, именно эта интерпретация чаще всего появляется в детских книжках, потому что имеет хороший финал. Но существует также «Золушка» братьев Гримм, которая становится не детской, а совершенно страшной сказкой для взрослых. В ней сестрам Золушки, чтобы натянуть маленькую туфельку, приходится отрубать себе пальцы и пятки. Сегодня пересказов «Золушки» не сосчитать. Это и «Сестрица» Дженнифер Доннелли, в которой злая сестра Золушки становится доброй, и «Золушка» от Мариссы Мейер, в которой Золушка — не человек, а киборг. Серия «Лунные хроники» Мариссы Мейер — на сегодняшний день самая популярная серия ретеллингов на любой книжной полке. Мейер написала пересказы «Золушки», «Белоснежки», «Рапунцель», «Красной шапочки», которые переплетаются и взаимодействуют между собой. Иногда мы даже не задумываемся о том, что некоторые истории, знакомые нам с детства — это ретеллинг. Как, например, «Аленький цветочек» Аксакова, который является пересказом «Красавицы и чудовища», как «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» Пушкина, который вдохновлялся «Белоснежкой и семью гномами», или как «Волшебник Изумрудного города» Волкова, который пересказывает американскую сказку Баума «Удивительный волшебник из страны Оз». Много ретеллингов имеет сказка про Красную шапочку. Пару месяцев назад на прилавках книжных магазинов появилась книга «Дочь для волка» Ханны Уиттен. Книга рассказывает про девочку, которой с самого рождения уготована участь быть съеденной волком. Переделанные сказки часто появляются и в кинопрокате. Фильм «Красная шапочка» рассказывает об оборотнях, а картина «Белоснежка и охотник» проводит любовную линию вовсе не между Белоснежкой и принцем, а между ней и охотником-простолюдином. Знаменитый фильм «Малефисента» с Анджелиной Джоли в главной роли интерпретирует «Спящую красавицу», а «Оз, великий и ужасный» рассказывает историю от лица главного волшебника сказки «Удивительный волшебник из страны Оз». Нил Гейман — еще один интерпретатор сказок. Его «История с кладбищем» рассказывает о мальчике, чей путь напоминает сказку Киплинга «Маугли», только, если Маугли был воспитан зверями, то мальчик по имени Никто Оуэнс вырос среди привидений на кладбище. Как и Маугли, который перенял звериные привычки от воспитавших его животных, Никто обучился повадкам привидений, например, научился быть невидимым. Помимо интерпретаций сказок огромную популярность набирают ретеллинги древних мифов — чаще всего греческих и скандинавских. Так, Нил Гейман подарил читателям «Американских богов» — роман, рассказывающий о богах скандинавских, египетских и даже славянских мифов, которые вступают в борьбу с новыми американскими богами: интернетом, телевизором, медиа и глобализацией. «Песнь Ахилла» и «Цирцея» Мадлен Миллер позволяют по-новому увидеть греческие мифы об Ахилле и историю гомеровской Цирцеи. А книжная серия «Перси Джексон» в приключенческой манере рассказывает детям и подросткам о связи греческих богов и обычного мира. Совсем недавно в свет вышел любовный роман Скарлетт Сент-Клэр «Прикосновение тьмы», который пересказывает миф об Аиде и Персефоне, живущих в современном мире. Несмотря на свою историческую и классическую подоплеку, ретеллинги сказок или знакомых мифов — это новый глоток воздуха для устоявшихся и затертых до дыр историй, который дарит им новую жизнь.

Почему каждой женщине необходимо иметь подруг?

Женская дружба бывает! Более того, скажу, что мне в жизни безумно повезло, и у меня есть настоящие подруги, которые не завидуют, не ревнуют, не уводят мужчин и не стараются возвыситься за счет меня. С некоторыми своими подругами я дружу почти всю свою жизнь (20 лет из 26, это вам не шутки), а некоторые присоединились ко мне чуть позже. Во все тяжелые времена, которые происходили «на моем веку», именно подруги оказывались рядом и поддерживали. Я воспеваю женскую дружбу и горжусь тем, что это явление занимает значительную часть моей судьбы. Если вы девушка и в вашей жизни нет настоящих подруг, то я советую прочитать эту статью. Посвящаю моим любимым подругам. Преимущества дружбы между женщиной и женщиной • Лучшее взаимопонимание на всех уровнях, начиная с чувств Марк Леви сказал: «Лучшая подруга умеет слышать даже невысказанное». Кто, как не женщина, всегда способна понять женщину? Ведь мы «слеплены из одного теста». Как бы хорошо ни относились к нам мужчины (любимый или просто друг, может, даже брат или папа), в основном они не в состоянии прочувствовать то, что чувствуем мы. Отсюда этот извечный «конфликт полов». Она просто хочет поделиться своими переживаниями, а он не видит в них ничего серьезного и считает, что она «все себе напридумывала» или просто желает совершить неприятный акт с его мозгом. Подруги же способны понимать наши мысли и чувства на более глубоком уровне. В большинстве случаев женщины интуитивно понимают, что с вами что-то не так, что нужно сделать в такой ситуации, как утешить и выслушать. Мужчины по натуре более холодные. Они умеют поддерживать и сопереживать, но у них это получается зачастую не совсем так, как хотелось бы ранимому женскому сердцу. • Подруга — настоящий «спасательный круг» в тяжелые времена Неважно, какой период вы переживаете: стресс на работе, усталость, подавленность, кризис в отношениях, расставание и т.д. Женщина поймет все невзгоды так, как чувствуете их вы. Потому что она сама женщина, и она способна исцелить вашу душу: предложить надежный совет; подбодрить; просто выслушать и не давать никаких советов, когда они не требуются. Настоящее счастье, когда есть надежное дружеское плечо, на котором можно поплакать и почувствовать себя в полной безопасности, укрытой от всех невзгод мира. Подруга не отчитает вас за слабость, а обнимет и утешит. Известно, что такие простые вещи повышают уровень окситоцина (гормона любви) в организме, что помогает легче справиться с тяжелыми ситуациями и стрессом. • Улучшение физического здоровья Смех продлевает жизнь. Когда мы смеемся, наше тело вырабатывает эндорфины, а они улучшают самочувствие. Подружки — это как раз один из первых источников радости и смеха, который приходит на ум. Некоторые исследования подтвердили, что общение с близкими подругами способно предотвратить головные боли и привести давление в норму. • Умение лучше поддержать разговор Иногда женщинам необходимо поболтать «ни о чем». А что в этом плохого? Мужчины с их конкретно направленными разговорами вряд ли поймут эту женскую особенность. Конечно, речь не идет о том, чтобы садиться с утра на работе и до вечера «кудахтать» обо всем подряд, но выделять место для разговоров с подругами все же надо. Они подпитывают в женщине такое состояние, которое позволяет ощущать себя привлекательной и счастливой, наполненной и довольной жизнью, уверенной в себе и любимой, готовой созидать и дарить миру и окружающим людям тепло, заботу и любовь. Кроме того, правильные и умные разговоры с подругами расширяют возможности для обучения, познания мира и самой себя. • Способность возвращать самооценку к нормальному уровню и «заряжать» на рост Кто, как не подруга после очередного расставания скажет: «Да ты посмотри на себя! Ты красивая, умная, талантливая, потрясающая девушка, у которой вся жизнь впереди, а он…»? В кризисных ситуациях женская уверенность в себе и самооценка готовы опуститься до уровня ниже плинтуса, а настоящая подруга не позволит этому произойти. Она в силах вдохновлять и мотивировать, подчеркивать сильные стороны, помогать вам совершенствоваться. С такой подругой вы даже из самой тяжелой ситуации выйдете еще лучшей версией себя, чем были «до». Также хорошие подруги мотивируют сами по себе и без тяжелых времен, ведь они обладают такими качествами и достижениями, за которыми хочется без зависти тянуться. Наше окружение создает нас. Женщина, у которой потрясающие и сильные подруги, никогда не будет неудачлива или несчастна. По этому поводу я нашла потрясающую цитату поэта Расти Беркуса: «Происходит настоящее чудо, когда ты встречаешь родственную душу, которая признает то, кто ты есть и кем можешь стать, и которая зажигает в тебе кровь для новых великих свершений». • Рациональная и разумная оценка ваших действий, взгляд со стороны Когда произошло что-то неприятное и вы погрузились в ураган эмоций, именно подруга может трезво оценить ситуацию и помочь. Не стоит перекладывать ответственность на друзей, но иногда их взгляд со стороны просто необходим. Подруга может подсказать, с каких других сторон (помимо вашей) можно рассматривать происходящее. Она не судит, не «рубит с плеча» и не побуждает к конкретным действиям. Она лишь позволяет увидеть разные ракурсы и говорит свою точку зрения, а вы, немного успокоившись, делаете выводы и самостоятельно принимаете решения. Даже у великих мира сего есть команды консультантов, которые разрабатывают целые стратегии в непростые времена, а почему у вас не должно быть такой привилегии? • «Приют» для души на всю жизнь Имея настоящих подруг, вы никогда не будете одинокими (одиночество для женщины — одна из самых невыносимых эмоций, которая вполне способна сократить жизнь или хотя бы количество счастливых моментов в ней). Находясь в кругу близких людей, вы можете испытывать такие ощущения, которые на самом деле «согревают» душу. Когда я приезжаю в гости к своей лучшей подруге, я всегда чувствую себя будто в храме. Ее дом (дом не как здание, а как место, которое создает женщина своей заботой о нем и любовью) — это такое теплое и уютное место, где все проблемы уходят на второй план. Нам даже не обязательно «мусолить» все эти трудности, мы можем разговаривать на любые темы или играть в настольные игры, и время пролетит незаметно. А на душе останется тепло и хорошо, даже когда я поеду домой. Женская дружба — это невероятная сила, способная многое преодолеть. Если обретете ее или уже обрели, то берегите. «Самая одинокая женщина во вселенной — это не та, у которой нет мужчины, а та, у которой нет лучшей подруги», Джордж Сантаяна.

Почему «Брат» — это культовый фильм

В конце ХХ века люди засматривались голливудскими фильмами, влюблялись в героев Сильвестра Сталлоне, Брюса Уиллиса и Арнольда Шварценеггера. Отечественное кино в то время пошло на убыль, после «Ассы» и «Иглы» не выходили новые фильмы, которые могли бы удержать внимание зрителей и остаться в их сердцах. А кинотеатры часто стали использовать не по назначению — в их стенах продавали мебель. Но в 1997 году Алексею Балабанову с его картиной «Брат» удалось совершить невозможное — он стал создателем нового отечественного героя и фильма, полюбившегося зрителю настолько, что недавно в кинотеатрах в прокат снова пустили дилогию «Брата». Данила Багров стал первым супергероем без суперсилы, как те самые крутые парни из голливудских боевиков. И, наверное, в этом кроется главный феномен успеха фильма. Изначально, когда первая часть «Брата» только вышла в прокат, критики приняли ее неблагосклонно, а некоторые актеры, которые раньше работали с Балабановым, даже перестали здороваться с режиссером, увидев в фильме лишь жестокость и пренебрежение к определенным слоям общества (например, сцена в трамвае). Но героя Сергея Бодрова с радостью приняли зрители, которые увидели в Даниле себя — простого парня в растянутом свитере, слушающего Наутилус Помпилиус, но при этом справедливого и защищающего слабых. Сам Балабанов говорил о своем герое как о человеке, вернувшемся с войны, для которого единственной задачей является продолжать защищать родину, в данном случае — защищать ее от бандитов и бороться со злом. Несмотря на то, что сам Данила Багров — персонаж по сути отрицательный, харизма, присущая Сергею Бодрову, и лаконичность его ответов, которые разлетелись на крылатые выражения, сделали из отрицательного героя положительного. Критики даже начали называть Данилу «фольклорным героем 90-х». Первая часть дилогии была снята на пленку, что придавало Петербургу на экране атмосферы и неповторимого антуража. Петербург в «Брате» был живым, но пустынным, отданным на расточительство бандитам. Вторая часть дилогии не смогла сохранить этой атмосферы. «Брат 2» не заставил себя долго ждать: после успеха первой части на второй фильм выделили большой бюджет, в картине появились лица звезд конца 90-х, а на смену пустынному Петербургу пришла яркая и блестящая Москва, в которой устанавливались свои правила. Москва стала центром шоу-бизнеса, в который попадает и Данила, но не пропадает в нем, а продолжает делать то, что умеет — борется со злом. В попытках искоренить это зло Данила попадает в Нью-Йорк — это еще одно доказательство того, что у второго «Брата» был огромный бюджет, который позволил снять фильм в Москве, Нью-Йорке и Чикаго. Вторая часть также пришлась по душе зрителям, потому что в ней Данила Багров действовал именно так, как того требовала аудитория — он стал настоящим отечественным героем. Здесь были и стрельба из пулемета, и множество перестрелок, погони на автомобилях, и даже классический прием жанра боевиков — ракурс перестрелки словно от первого лица, на примере компьютерных игр. И вот уже не Данила Багров, а сам зритель убивает бандитов и борется за «правду». Вместе с отказом от пленки ушел и цвет сепии, который так органично смотрелся в первой части «Брата»; второй фильм вышел более ярким динамичным, поэтому люди до сих пор разделяются на тех, кто больше любит первую, и тех, кто за вторую часть. Как бы ни старался сам Балабанов, но «Брат» и «Брат 2», хоть и составляют дилогию, все равно выглядят как два абсолютно разных фильма — как по структуре, так и по стилистике. Но на каждую часть находится свой зритель.

6 человек, чьи имена и фамилии мы используем каждый день, не подозревая об этом

Мы знаем, что такое синонимы, антонимы, а вот об эпонимах многие из нас слышат впервые. Впрочем, это не мешает нам регулярно их использовать в жизни. Будь то какой-то предмет, явление, единица измерения, продукт, — всегда есть вероятность, что его название является чьим-то именем. Рассказываем об этом более подробно. Определение термина Эпонимы (от древнегреческого ἐπώνῠμος, что в переводе означает «давший имя») — имена нарицательные, которые образовались от имен собственных. Существует несколько вариантов появления эпонимов. В большинстве случаев имена людей (как знаменитых, так и не очень) переходят на предметы, которые они создали или в какой-то момент использовали. Яркие примеры — рентген (изобрел Вильгельм Конрад Рентген), ватман (назван в честь английского бумажного фабриканта Джеймса Ватмана), автомат Калашникова и др. Второй вариант — когда города, реки, горы и прочие географические объекты называют в честь реальных людей или легендарных героев. Например, согласно легенде, название Византии произошло от имени героя-мореплавателя Визана, а столицу США назвали в честь первого президента Джорджа Вашингтона. Рассказываем о людях, в честь которых названы знаменитые вещи. Начо Анайя — начос Мексиканский шеф-повар Игнасио Анайя Гарсия стал создателем одной из самых популярных закусок. Однажды в ресторан, где он работал, заглянула его постоянная клиентка и попросила приготовить для нее что-то необычное, блюдо, которого нет в меню. Игнасио осмотрел свои запасы продуктов и решил использовать в качестве основного ингредиента кукурузные лепешки. Он порезал их треугольниками, посыпал тертым сыром, добавил остроты с помощью перца и отправил в духовку. Женщина оценила закуску, а посетители ресторана попросили и для них приготовить такие треугольники. С каждым днем блюдо набирало все большую популярность, и повар решил включить его в основное меню. А назвали закуску в честь детского прозвища Игнасио — Начо. Джон Монтегю, 4-й граф Сэндвичский — сэндвичи Граф Монтегю был членом Палаты лордов и министром почтовых связей. Не менее важную роль в его жизни играл флот — он дослужился до должности Первого лорда Адмиралтейства. Джон часто принимал участие в морских походах и спонсировал многие путешествия Джеймса Кука. Кстати, знаменитый мореплаватель изначально назвал Гавайские острова, открытые в 1778 году, в честь своего приятеля — Сэндвичскими. Однако название не прижилось и вскоре забылось. Было у графа еще одно увлечение — азартные игры. Эта пагубная привычка изматывала его не только морально, но и физически, ведь, оказываясь за карточным столом, он забывал о времени. Однажды Джон установил собственный рекорд — играл в криббедж целые сутки. Даже ощутив упадок сил, граф не хотел останавливаться. Чтобы не потерять сознание от голода, он попросил камердинера принести ему мясо, уложенное между двумя кусками хлеба. Такое блюдо можно было есть, не отрываясь от игры, не используя приборы и при этом не пачкая рук, что очень важно для картежника. Другим игрокам понравилась идея графа, и они тоже заказали хлеб «по-сэндвичски». Гастон Огюст Галифе — брюки галифе Мода — дама капризная, даже когда речь идет о форменном военном обмундировании. Изначально экипировкой офицерского состава российской армии служили белые лосины, пошитые из высококачественной кожи, но когда на первый план вышла практичность, а не красота, офицеры стали отдавать предпочтение галифе. Брюки, облегающие голени и свободные в паху, не стесняли движения, а также легко заправлялись в сапоги. Галифе также шили для рядового состава, но в их случае одежда была уже не такой пышной и выглядела менее парадно из-за использования более дешевой ткани. Брюки назвали в честь французского генерала Гастона Галифе (1830—1909), который ввёл их для кавалеристов. По мнению генерала, в такой одежде было гораздо удобнее восседать и передвигаться на лошади. Изначально брюки стали носить солдаты, отправленные под командованием Гастона в Мексику. Учитывая жаркий климат страны, им нужно было носить форму, в которой бы они меньше потели и могли свободнее вольтижировать на лошади. Затем в галифе переоделась вся армейская кавалерия. Интересно, что идею создания галифе генерал подсмотрел у алжирских частей, посчитав климат Мексики сходным с Алжиром. Лорд Реглан — рукав реглан Британский военачальник Фицрой Джеймс Генри Сомерсет, 1-й барон Реглан, отличился во многих сферах. В его честь назван город, расположенный в Новой Зеландии, построенный в 1915 году. Однако наибольшую популярность Фицрою принес рукав. Но как он связан с фельдмаршалом? Оказывается, в битве при Ватерлоо Фицроя ранили. Травма была настолько серьезной, что врачам пришлось ампутировать руку. Заживление шло медленно, и ношение классической шинели причиняло сильную боль из-за трения о шов. Кроме того, военачальник не хотел выставлять напоказ свое увечье. Он попросил портного придумать для него одежду с особым кроем рукава. Так был изобретен рукав «реглан», названный в честь фельдмаршала. Суть заключается в том, что рукав выкраивается вместе с плечевой частью переда (полочки) и спинки изделия, то есть идет от воротника. Адольф Сакс — саксофон Бельгийский изобретатель и музыкант Адольф Сакс родился в семье мастера духовых инструментов. Когда ему исполнилось 12 лет, он стал помогать отцу в изготовлении инструментов. Через четыре года ему удалось самостоятельно сделать кларнет и флейту. Неудивительно, что со временем Адольф полностью перенял мастерство отца и даже превзошел его. В 1942 году Сакс искал возможности устранить интонационные расхождения между деревянными и медными инструментами духовых оркестров. В процессе работы он изобрел «мундштучный офиклеид» — музыкальный инструмент, состоящий из металлического корпуса конической формы и мундштука с одинарной тростью. Визуально изобретение напоминало курительную трубку, только большего размера. Желая услышать мнение о новом музыкальном инструменте, Адольф приехал к известному критику и композитору Гектору Берлиозу. Тот оценил звучание мундштучного офиклеида и написал про него статью-отзыв, в которой назвал инструмент саксофоном — созвучно фамилии его изобретателя. Королева Маргарита — пицца «Маргарита» Оказывается, название знаменитой пиццы, которая является одной из самых любимых у итальянцев, происходит от имени королевы Маргариты. В 1889 году она приехала в Неаполь и увидела, как местные жители едят большие лепешки. На тот момент королеве наскучила французская кухня, традиционная для Европы в XIX веке, и она захотела попробовать что-нибудь новое. Лепешки так сильно ей понравились, что она тут же вызвала к себе самого известного неапольского пиццайоло Раффаэле Эспозито и попросила его испечь несколько разных видов пиццы. Самым любимым стал вариант с томатами, ломтиками моцареллы и базиликом — возможно, потому, что ингредиенты повторяли цвета итальянского флага. Маргарита написала повару благодарственное письмо, и он принял решение назвать пиццу в честь королевы.

Подборка блиц-фактов №155

В Лондоне беременным женщинам разрешается ходить в туалет там, где им приспичит. Они могут сделать «это» даже напротив Букингемского дворца, и их никто не оштрафует. Они даже могут одолжить у полицейского шлем для этих целей. Продолжительность жизни альпийской саламандры — десять лет, а ее беременность длится три года — то есть треть ее жизни. Перед рождением детенышей самка устремляется в водоем, затем происходит откладка яиц в воду. Вполне сформировавшиеся личинки тут же разрывают яйцевые оболочки и расплываются. Но бывает и иначе: яйца откладываются недозрелыми, и развитие продолжается несколько дней в воде. Личинки в этом случае вылупляются, только если вода чистая и богата кислородом. Barreleye Fish — это рыба, которая может вращать глазами во всех направлениях, а так как голова рыбы прозрачна, она может еще и попробовать разглядеть свой мозг, если таковой имеется (черные точки над ее ртом — это не глаза, глаза — это зеленые полусферы в голове). Оргазм может быть следствием обширного числа воздействий. И контакт с гениталиями вовсе не обязателен. Например, люди с повреждениями позвоночника часто приобретают чрезвычайную чувствительность в области, расположенной непосредственно над уровнем повреждения. В литературе описан оргазм, вызываемый прикосновением к колену. А самый удивительный случай связан с женщиной, которая испытывала оргазм во время… чистки зубов. Она обратилась к врачу, который перепробовал все методы — от анализа состава зубных паст до стимуляции десен пациентки, пытаясь найти причину феномена. Но в итоге пришел к выводу, что дело в сложном комплексе сенсорно-моторных действий во время процесса чистки зубов — именно он и вызывал у женщины столь поразительную реакцию. Женщина, будучи глубоко верующей, объяснила для себя происходящее одержимостью демонами. И перестала чистить зубы, обходясь лишь полосканием полости рта. Париж — родина стриптиза, так как первый танец с полным обнажением произошел во время студенческой вечеринки в кабаре «Мулен Руж». Кабаре было основано в 1889 году Джозефом Оллером и Чарльзом Зидлером. Заведение у подножия холма в районе Монмартр открыло двери 10 октября. Основатели мечтали создать место развлечений с экстравагантным интерьером для самых разных слоев общества. И это им удалось. Во время шоу в «Мулен Руж» подавали напитки и исполняли канкан. Временами зрители сами выходили танцевать. За убийство панды в Китае применяется смертная казнь. Большая панда является уязвимым видом. До 2016 года считалась исчезающим видом, характеризующимся постоянно уменьшающимся размером популяции и низким уровнем рождаемости, как в дикой природе, так и при содержании в неволе. Ученые предполагают, что в дикой природе осталось около 2060 особей. В настоящее время Китай предлагает панд другим странам в 10-летнюю аренду. Стандартные условия аренды включают арендную плату в 1 млн долларов США в год и предоставление гарантий, что все родившиеся в период аренды медвежата являются собственностью КНР. На протяжении всего времени написания «Ревизора» Гоголь часто писал Пушкину о своей работе, рассказывал, в какой стадии она находится, а также неоднократно сообщал, что хочет ее бросить. Однако Пушкин запрещал ему это сделать, поэтому «Ревизор» все же был дописан. Кстати говоря, Пушкин, присутствующий на первом прочтении пьесы, остался от нее в полном восторге. Под ледяным покровом Антарктиды находится обширная территория площадью около 13,7 миллиона квадратных километров, где отсутствует видимость и наблюдаются стабильно низкие температуры. Из-за неблагоприятных условий нет возможности исследовать ее в полной мере. Тем не менее, во время исследований Британской антарктической службы было обнаружено, что жизнь под Антарктидой весьма загадочна. Ранее было известно, что там обитают известные нам виды — например, рыбы, черви и некоторые виды ракообразных — все они являются мобильными хищниками или падальщиками. На этот раз ученые обнаружили несколько видов организмов, которым для выживания требуются постоянный поток пищи сверху и солнечный свет. Исследователи понятия не имеют, как и почему они там живут, имеет ли это эволюционный смысл. Более того, многие виды, обнаруженные в ходе исследований, не были знакомы науке. На Руси, где было известно более 150 жемчугоносных рек, издавна существовал промысел жемчуга. Главным образом это были реки северо-западной части России, хотя в древних рукописях упоминается его добыча и в Киевской Руси. Отсюда и обилие вышивки жемчугом на нарядах, причем не только женских, но и мужских. Ежегодно в декабре в город Гонолулу отправляется на марафон более 28000 бегунов, он является одним из самых массовых марафонов в мире. Впервые забег состоялся в воскресенье 16 декабря 1973 года. В тот день на старт вышло всего 167 бегунов в возрасте от 8 до 58 лет, 151 из них смогли закончить дистанцию. Топливо в первых керосиновых лампах не имело никакого отношения к нефти — керосин тогда получали из угля. Лишь во второй половине XIX века, после исследований Б. Силлимана, керосин начали получать из нефти. Именно переход на нефтяной керосин подстегнул взрывной спрос на нефть.

8 фактов, которых вы могли не знать о Джеке Николсоне

Немногие актеры могут похвастаться резюме Джека Николсона. Такие фильмы, как «Китайский квартал», «Сияние», «Несколько хороших парней», «Язык нежности», «Пролетая над гнездом кукушки», «Беспечный ездок», «Бэтмен» и даже «Марс атакует!» помогли актеру, которому в этом году исполнилось 85 лет, добиться беспрецедентного уровня уважения и авторитета в Голливуде. Продолжайте читать, чтобы узнать больше об уже вышедшей на пенсию иконе, в том числе о его своеобразном воспитании и крайней неприязни к телевидению. 1. Неожиданный поворот в семье Джек Николсон родился 22 апреля 1937 года и вырос в Манаскуане (штат Нью-Джерси). Николсон жил, казалось бы, в обычной семье среднего класса с родителями Джоном и Этель Мэй Николсон и двумя сестрами — Лоррейн и Джун. Только в 1974 году — благодаря любопытному репортеру журнала Time — Джек узнал, что Джон и Этель Мэй были ему не родителями, а бабушкой и дедушкой. Джун, которую он считал своей сестрой, на самом деле оказалась его матерью. Почему мальчику сказали иначе? Общественные нравы того времени вынуждали незамужнюю и беременную Джун, которой было всего 17 лет, просить своих родителей воспитать ребенка как их собственного. И Джун, и Этель Мэй уже скончались к тому времени, когда Джек Николсон узнал о своем истинном происхождении. Позже он сказал, что, поскольку узнал правду в зрелом возрасте, это не оказало на него такого разрушительного психологического воздействия, как могло бы, если бы тайна раскрылась в детстве. 2. Он работал в магазине игрушек, когда впервые приехал в Голливуд В 1950-х Николсон последовал за своей сестрой (а по факту матерью) Джун в Калифорнию, чтобы, по его словам, «увидеть кинозвезд». Он работал в магазине игрушек, а также в отделе анимации Metro-Goldwyn-Mayer. В студии его заметил продюсер Джо Пастернак, который считал, что Николсон может сделать карьеру актера. Билл Ханна и Джозеф Барбера, прославившиеся мультфильмами собственной студии Hanna-Barbera, направили Николсона в актерскую труппу. Это привело его к работе в серии малобюджетных картин, в том числе в нескольких кинокартинах легендарного режиссера и «короля фильмов класса Б» Роджера Кормана, который снял Джека Николсона в роли пациента-садомазохиста в «Магазинчике ужасов» (1960 год). Этот фильм снимали в течение нескольких дней, и Николсону пришлось перелезть через забор студии, чтобы пройти прослушивание. 3. Николсон написал сценарий для фильма с группой The Monkees Хотя это и не редкость, для актеров несколько необычно уделять много времени ремеслу сценариста. Но Николсон стремился стать режиссером, поэтому был готов к разной работе. Играя роли в фильмах категории Б, он также писал сценарии к некоторым из них. Самым известным является «Голова» — психоделический и сатирический музыкальный фильм 1968 года с участниками группы The Monkees в главных ролях. (Это был провал.) Только после успеха фильма «Беспечный ездок» 1969 года на Каннском кинофестивале Николсон решил отойти от сценария и режиссуры и сосредоточиться на актерской карьере. «В Каннах мое мышление изменилось, — сказал он в интервью журналу Film Comment в 1985 году. — Я был там раньше и понял аудиторию и ее относительный размах. Я считаю, я один из немногих людей, сидевших в этой аудитории и понимающих, что происходит. Я подумал: «Вот оно. Я вернулся к актерскому мастерству. Я кинозвезда». 4. Отказ от «Крестного отца» Список людей, которые, как предполагалось, отказались от роли в классическом мафиозном фильме 1972 года «Крестный отец», включал почти весь Голливуд того времени. Но Джек Николсон однажды признал, что в его случае это было абсолютно точное решение: «Я отказался от оригинального «Крестного отца», потому что считал, что его должен сыграть итальянец. Я и жалею, и не жалею об этом решении, но я знаю, что оно было правильным. Аль Пачино был идеальным актером для этого, и благодаря ему картина стала лучше». 5. Когда-то он владел коммуной, которую захватили бандиты Николсон, друживший с защитником ЛСД и участником движения хиппи 1960-х годов Гейбом Кацем, однажды купил землю в Нью-Мексико для Каца и его друзей, чтобы использовать ее как место для коммуны. Общаясь с Энди Уорхолом для журнала Interview в 1976 году, Николсон объяснил, что все пошло не по плану. Во-первых, по словам Николсона, Кац написал ему, что кто-то «с оружием» выгнал Каца и его друзей с участка. Затем Николсон получил письмо от человека, представившегося клоуном, который просил разрешения остаться там: «Примерно через три дня после того, как я прочитал [письмо], девушка подъезжает ко мне домой в Беверли-Хиллз на лошади и утверждает, что проделала весь путь из Нью-Мексико на этой лошади, потому что они не получили ответа на это письмо. И она попросила разрешения остаться там. Я сказал: «Конечно. Давай». Следующее, что происходило там — это последнее, что я слышал, — я сдал часть участка в аренду через моего бизнес-менеджера, а затем новых обитателей буквально выгнала группировка Бутча Кэссиди. Они бандиты, живущие на этой земле, на очень высокой горе, так что никто не пойдет и не достанет их. Теперь это убежище преступников. И я никогда их не видел». 6. Он предсказал успех «Бэтмена» и был за это вознагражден «Бэтмен» Тима Бертона (1989 год) был хитом в то время, когда нельзя было гарантировать успех фильмов по комиксам, и во многом это связано с безумным воплощением Джокера Николсоном. Актер подписал договор, по которому он получил долю от мерчандайзинга, — дальновидный шаг, принесший ему более 50 миллионов долларов. По его словам, это стало занозой в боку Warner Bros., которая, как утверждал Николсон, не имела ни малейшего представления об успехе фильма. 7. Вероятно, он больше никогда не придет на ток-шоу Появление Джека Николсона в ток-шоу — чрезвычайно редкое явление. Несмотря на то, что он был другом Джонни Карсона, который вел The Tonight Show, актер никогда не участвовал в его шоу. Коллега и бывшая партнерша Анжелика Хьюстон сказала Ларри Кингу в 2013 году, что Николсон «воздерживается от телевидения» и «единственный случай, когда вы увидите Джека по телевидению, это на игре «Лейкерс». Хьюстон предположила, что такое желание Николсона поможет сохранить некоторую загадочность киноактера. Но Джек Николсон, похоже, испытывал некоторое пренебрежение к этой среде в целом, заявляя в интервью журналу Rolling Stone, что телевидение пожирает кинобизнес: «Мне не нравится, что лайтбокс сделал с Америкой ночью — превратил всех в гребаных мотыльков. Если бы они просто запретили эти световые короба, мир выглядел бы больше. Но мы даже не можем заставить их остановить кислотные дожди. Как заставить их думать о том, что действительно прекрасно? Потому что красота — это все, что имеет значение, приятель. Это все, что имеет значение». 8. В 2004 году он присутствовал на 50-й встрече выпускников Спустя пять десятилетий после окончания средней школы Манаскуан Николсон вернулся в нее на встречу выпускников в 2004 году. По словам участников, это было скромное мероприятие, в котором Джека Николсона заставили поучаствовать бывшие одноклассники. Организаторы подарили ему мемориальную доску в память о его актерских достижениях. А актовый зал в школе стали называть театром имени Джека Николсона. По материалам статьи «8 Facts About Jack Nicholson» Mental Floss

Как китч захватил мир

Какая эстетика доминирует в XXI в.? По мнению профессоров социологии Рут Холлидей и Трейси Поттс, мы находимся на грани того, чтобы утонуть в китче. Анализ британской центральной улицы предлагает множество доказательств китчизации повседневной жизни. Китч также можно описать двумя словами — пошлость и безвкусица. Специалисты определяют китч как безвкусную копию образа другого стиля или как систематическое проявление дурного вкуса или художественной несостоятельности. Садовые гномы, например, — это китч, как и дешевые картины для туристов, выполненные правильно технически, но выражающие смысл слишком прямо и откровенно, часто в виде клише. Некоторые люди играют с китчем, проявляя иронию, что может привести к интересным результатам. Однако чаще всего китч имеет негативную коннотацию. Терроризм предпочитает китч Многие диктаторы пытались укрепить свою власть с помощью китчевой пропаганды. Бывшего ливийского лидера Муаммара Каддафи называли «китч-диктатором», а Саддам Хусейн, ставивший памятники сам себе в духе Сталина, является одним из немногих, кто может оспорить этот титул. Вкусы нуворишей в России, Китае, на Ближнем Востоке и в США отличаются бросающейся в глаза вульгарностью, которая идеально соответствует научным определениям китча. Терроризм, графические образы которого вторглись в нашу жизнь в последние двадцать лет, предпочитает китч. Пропаганда Аль-Каиды предается романтическим представлениям восхода солнца, досовременным утопиям, а также готическим изображениям черепов и костей. Социолог Рюдигер Лолкер, анализировавший эстетику джихадистов, писал, что джихадистский журнал «Аль-Каида Эйрлайнс» демонстрирует увлечение готическими элементами и китчем. Видеоролики, выпускаемые Исламским государством (запрещено в РФ), демонстрируют еще более явные проявления китча, поскольку они культивируют искусство насилия ради его шоковой ценности. Кража культурной идентичности Почему же так много китча сегодня, и было ли так всегда? В популярном религиозном искусстве его было предостаточно, а Калигула, вероятно, является безоговорочным чемпионом китча всех времен. Эпоха просвещения временно приостановила развитие китча, тогда он был присущ искусству барокко, но, похоже, мы снова наверстываем упущенное. Американский сценарист Кевин Уильямсон сказал, что Дональд Трамп — «обладатель худшего вкуса со времен Калигулы». Трамп возвращается к допросветительскому стилю абсолютизма: его позолоченный пентхаус на Манхэттене изобилует мрамором, мебелью в стиле Людовика XIV и бессистемно собранными историческими артефактами. Согласно анализу ученых, эта тяга к китчу связана с феноменом «декультурации» — явления, при котором определенная группа лишается одного или нескольких аспектов своей идентичности. Этот термин появился в социологии в ходе споров о последствиях колониализма и последующей утрате культуры, например, в ранней работе Пьера Бурдье «Социология Алжира». Людям всегда были нужны истины, в которые можно было бы верить. Если в прошлом эти истины передавались через культуру, то теперь они все чаще создаются мгновенно, без культурного посредничества. Китч использует этот механизм в сфере эстетики. В современном мире китч пересматривает наше восприятие истины. Это истина, лишенная культуры или контекста. Производство отделенных от культуры истин наиболее очевидно в сфере фундаменталистских религий. Исламовед Оливье Рой показал, что религиозный фундаментализм возникает, когда религия отделяется от коренной культуры, в которую она была встроена. Радикализация происходит, когда религии пытаются определить себя как культурно нейтральные и «чистые». Когда религии отделены от конкретных культурных ценностей, их истины становятся абсолютными. Фундаменталистские религии склонны считать себя поставщиками научных истин. Нарциссический импульс Исследования показали, что китч имеет корни в нарциссическом импульсе. Именно поэтому он особенно процветает в неолиберальной среде, определяемой динамикой информационного общества. Социальные медиа нарциссичны, потому что они позволяют людям находиться в информационном пузыре, не сталкиваясь с культурой других людей. Алгоритмы подсказывают, какие книги нам нравятся, основываясь на сделанном ранее выборе. Нарциссическая структура этой модели очевидна. С помощью алгоритмов признаки квантифицируются и классифицируются в соответствии с абстрактными формами совершенства. В лишенном культуры мире самость становится единственным оставшимся этическим эталоном. Когда не существует культурного другого, только «я» будет восприниматься как должное. В худшем случае эта система порождает эгоцентричные «альтернативные истины» и теории заговора, которые можно назвать «китч-теориями» из-за их нарциссической, самоутверждающейся природы. «Китчевые истины» устанавливают себя автономно, нарциссически утверждая свою собственную истину. Аналогичным образом альтернативные истины и теории заговора не дезинформируют (дезинформация — это утаивание существующей истины), а китчизируют истину. В итоге это приводит к полной ее потере. По материалам статьи «How kitsch consumed the world» The Conversation

Тай-дай: от Вудстока до Трэвиса Скотта

Уже несколько лет подряд мы с вами слышим одну и ту же новость на всех модных порталах: тай-дай будет трендом этого лета. Это предсказание уже никого не удивляет, а на планерках в журналах продолжают придумывать материалы про этот популярный способ кастомизации одежды. Все зашло настолько далеко, что даже Nike сделали специальный кроссовочный пак, где обе расцветки обыгрывают эту необычную технику окраски одежды. Интересно, что этот тренд абсолютно не новый и появился очень давно. Рассказываем. Ученые находили вещи и другие артефакты, которые были созданы путем окрашивания тай-дай, еще в древнем Китае и Индии. Тогда это так не называлось, но сама технология с фиксацией одежды и заливанием на нее краски существует уже более 1000 лет. Окончательно название тай-дай (tie-dye) появилось в 60-70-е годы прошлого века. Дословный перевод этого термина — зафиксируй-покрась, он же и отображает всю суть этого процесса без лишних подробностей. Популяризовали эту технологию домашней окраски хиппи, которые не хотели носить обычную одежду. Они хотели выделяться яркими принтами, которые сложно было найти в магазинах на их скромные деньги. Так из их желания самовыражения появилась культура тай-дай. Еще ее очень часто ассоциируют с ЛСД и травкой, которые рисовали хиппи на своих футболках. По одной из версий, такие принты появились после ЛСД-трипов. В 1969-м году Дженнис Джоплин выходит на сцену Вудстокского фестиваля в тай-дай одежде, что навсегда закрепляет за ней никнейм «мама тай-дая». Она буквально сделала эту одежду популярной, надев на себя. Но как так вышло? Как эта одежда попала к ней? Ответ на этот вопрос довольно прост: бизнес-жилка и умение найти момент. В 1960-х годах в США была очень популярная фирма красителей под брендом Rit, переживавшая очень сложные времена. Она уже находились на пороге банкротства, но маркетолог компании Дон Прайс увидел возможность сменить вектор развития бренда. Раньше их целевой публикой были домохозяйки, которые красили свои полотенца и одежду, но потом Дон понял, что этот продукт идеально вяжется с художниками, музыкантами, писателями и другими креативными людьми. Первое, что он попросил сделать — изменить упаковку и состав. Теперь Rit продавался не в порошковом виде, а в жидком. А еще он выходил в специальной бутылочке, что существенно упрощало процесс покраски одежды. Также была выпущена серия рекламных постеров и публикаций, где было показано, как можно в домашних условиях покрасить свою одежду. Позже он услышал о Вудстоке, где решился на финансирование художников, чтобы те сделали несколько сотен футболок в тай-дай стилистике с красителем Rit. Итог: футболки продались почти сразу же, а на фестивале все начали заниматься окраской своей одежды. Рекламная интеграция удалась. Rit стал официальным красителем хиппи. Приход поколения молодых людей, заинтересованных в психоделических расцветках, спас компанию от банкротства. Позже даже Rolling Stones делали свой мерч в стиле тай-дай. Но любовь к этому принту и этим футболкам питали далеко не все. Курт Кобейн в одном из своих интервью сказал, что он наденет тай-дай футболку, если только этот рисунок будет сделан с помощью мочи Фила Коллинса (Genesis) и крови Джерри Гарсии (Grateful Dead). Также он добавил, что эти футболки у него ассоциируется с тем, как хиппи предали свои убеждения и умерли как большое движение, которое боролось за права. Ровно противоположную точку зрения высказала Челси Клинтон (дочь президента США), которая потом еще появилась на публике в футболке со знаком хиппи и поддержала их. Тай-дай стал настолько большим феноменом, что смог проникнуть в уличную и высокую моду, где совершенно не затерялся и получил множество интересных интерпретаций. Даже Канье Уэст проникся любовью к такого рода футболкам. Например, он снялся в одной из них в клипе на песню Bound 2. Еще один культовый персонаж — Шон Уотерспун — прославился благодаря своей любви к винтажным футболкам, среди которых он уделял большое внимание тай-дай вариантам из 60-80-х годов, их он продавал в своем магазине Round Two. Свою любовь к этому дизайну он также смог привить огромному количеству людей. Также культура покраски футболок покорила Трэвиса Скотта и Тайлера, которые разработали несколько тай-дай коллекций своего фирменного мерча. Он моментально продался и стал еще одним популяризатором тай-дайинга. В этой истории интересно то, что Дженнис Джоплин, Трэвиса Скотта, Тайлера, Канье, Роки, Джиджи Хадид и многих других связывает такая незначительная вещь, как обычный цветной краситель и несколько резинок для фиксации одежды. Тот самый случай, когда мода продемонстрировала свою цикличность и дала второй шанс еще одной важной вещи из прошлого, которая помимо всего несла в себе еще и очень личный аспект, позволяющий самоидентифицироваться.