21 июля 2023 года в мировой прокат вышел долгожданный одноименный фильм Кристофера Нолана об «отце атомной бомбы» и физике-теоретике Роберте Оппенгеймере. «Оппенгеймер» буквально «взорвал» кинотеатры, став самым кассовым байопиком в истории кинематографа, обогнав «Богемскую рапсодию» Брайана Сингера и собрав в мировом прокате более 912,7 млн $. 10 марта 2024 года в США прошла 96 премия Оскар, результат которой многие понимали еще задолго до оглашения победителя. «Оппенгеймер» создал эффект разорвавшейся бомбы, получив семь статуэток, в числе которых также была статуэтка за лучшую мужскую роль, ставшая первой в карьере Киллиана Мерфи. «Оппенгеймер» заслуженно стал главным и важнейшим фильмом 2023 года. Картина стала первой работой Нолана под эгидой Universal Pictures и, безусловно, закрепила его статус «вневременного» режиссера. На первый взгляд — классический байопик, но оборачивающийся остро-социальной драмой, взывающей ко всему человечеству и заставляющей каждого задуматься о том, почему «благими намерениями вымощена дорога в ад». С первых кадров фильм начинается фразой, медленно проявляющейся на фоне ужасающего взрыва: «Прометей украл огонь у Богов и отдал человеку. За это он был прикован к скале и подвергнут вечным пыткам». Уже с этих кадров узнается почерк Нолана: английский снобизм и американский пафос, которыми он наполняет все свои картины. Стоит сказать, что несмотря на то, что сценарий был написал лично Ноланом, за основу была взята книга «Американский Прометей: триумф и трагедия Дж. Роберта Оппенгеймера». После этого Нолан сразу же знакомит нас с главным героем картины Робертом Оппенгеймером в исполнении небезызвестного Киллиана Мерфи, давно вписавшего себя в основной актерский состав многих работ режиссера («Начало», «Дюнкерк», «Темный рыцарь» и др.). Для этой роли звезда «Острых козырьков» не только экстремально похудел, но и изменил походку, голос и даже взгляд, чтобы как можно лучше передать состояние физика, жившего во время работы над Манхэттенским проектом лишь на мартини и сигаретах. «Он выжил только благодаря миндалю, который грыз на съемках» — Эмили Блант (Китти Оппенгеймер) «Созвездие актеров», которое собрал Нолан, поистине впечатляет: тут и Роберт Дауни мл. в роли Льюиса Штрауса, и Эмили Блант в роли Китти, жены доктора Оппенгеймера, и Мэтт Деймон с Рами Малеком. Забавно, как последний перебрался из одного нашумевшего автобиографического фильма (Богемская рапсодия) в другой. Несмотря на жанр байопик, который, казалось бы, вгоняет в определенные хронологические рамки, Нолан все равно следует своему главному правилу в фильмах — рваное повествование и нелинейный сюжет. «Оппенгеймер» попеременно демонстрирует нам прошлое и настоящее главного героя, постепенно открывая зрителю всю биографию Роберта, которую рассказывает он сам во время слушаний. Фильм наполнен множеством динамичных световых сцен, которыми Кристофер Нолан мастерски показывает красоту и сложность этого мира через видения главного героя. Весь фильм сопровождается музыкой, написанной Людвигом Йоранссоном, создавшим также саундтрек и к другому фильму Нолана «Довод». Величественность и тревожность ее достигают своего апогея в момент ожидания взрыва, когда минорная скрипка буквально заставляет тебя вжиматься в кресло, держась за подлокотники мертвой хваткой. Говоря о визуальных решениях, нельзя не сказать и о работе с картинкой. Режиссер прибегает к различной цветокоррекции не просто так: в эпизодах, демонстрирующих прошлое героя из конкретно его воспоминаний, преобладает насыщенная яркая цветовая гамма, в то время как сцены, связанные с Льюисом Штраусом, например, демонстрируются только в черно-белом формате. Почему же этот фильм является важнейшей картиной не только этого года, но и, возможно, десятилетия? За простым сюжетом о жизненном пути Роберта Оппенгеймера от обычного студента Кембриджа до создателя атомной бомбы и главного человека двадцатого века скрывается сложное размышление о том, как наука становится жертвой политических интересов и социального принуждения. Режиссер затрагивает множество проблем: от концепции «игры в бога» до внутренних нравственных терзаний и проблемы личной и коллективной ответственности за жизнь всего человечества. Изначально создавая атомную бомбу для прекращения Второй мировой войны, сам того не замечая, Роберт Оппенгеймер перешел «точку невозврата», не в силах противостоять довлеющему над ним правительству. Участвуя в выборе городов для сброса ядерной бомбы на Японию, он невольно идет на сделку со своей совестью и берет личную ответственность за убийство более сотни тысяч мирных жителей. Ведь, если оружие убийства создал ты, значит и убил ты? Это чувство вины преследовало героя еще до момента сброса атомной бомбы — он считал себя виновным за смерть своей первой любовницы Джин Тэтлок, совершившей самоубийство, находясь в глубокой депрессии. Все больше Роберт понимает, что каждый раз идет на сделку с самим собой. Одной из наиболее ярких сцен, демонстрирующих осознание главным героем содеянного, является публичное выступление перед коллегами и всеми жителями Лос-Аламос, где он комментирует сброс атомной бомбы. Говоря то, что от него хотят слышать, а не то, что он думает на самом деле, он снова предает себя. Одной из наиболее ужасающих метафор становится олицетворение главной и, вероятно, самой известной фразы физика: «Я стал смертью. Разрушителем миров». Роберт Оппенгеймер сам стал ядерным взрывом. Его слова стали ядерным взрывом. Режиссер показывает это через дереализацию, сопровождающуюся не только заглушенным звуком гомона толпы, но и последующими галлюцинациями: обугленный труп под ногами теоретика, толпа на трибунах, заживо сгорающая от ядерного взрыва (самого Роберта), плачущая пара мужа с женой, сидящие под трибуной, словно в бункере, и, как заключение, находящийся вне этого помещения мужчина, мучающийся от лучевой болезни: его тошнит желчью. Окончательно осознав все после просмотра демонстрации последствий сброса ядерной бомбы на Хиросиму и Нагасаки, главный герой идет к президенту, говоря ему: «Я чувствую, что у меня руки в крови». На что тот демонстративно протягивает ему платок говоря о том, что японцам важно не кто создал бомбу, а кто ее сбросил. Впоследствии заявляя, что теперь США начнет разработку еще более мощной водородной бомбы. Теперь «отец атомной бомбы» окончательно понимает: его главное детище, которое должно было стать концом всех войн на планете, стало началом неизбежного противостояния стран в ядерной гонке: «Когда я пришел к тебе с теми вычислениями, мы думали, что можем запустить цепную реакцию, которая может уничтожить весь мир. Это и случилось». В конце фильма мы узнаем, о чем все-таки говорил Оппенгеймер с Эйнштейном, отчего тот больше никогда не смотрел в глаза Льюису Штраусу. Герой Тома Конти в своих словах озвучивает, что ждет гения после того, как он окончательно примет то, что он создал: «Ты как-то устроил прием в честь меня в Беркли и выдал мне награду. Вы все считали, что я уже не был способен понимать то, что сам открыл. И эта награда была вовсе не для меня, а для всех вас. Теперь настала твоя очередь столкнуться с последствиями того, что создал. Когда они решат, что ты достаточно наказан, то покормят тебя рыбой с картошкой, произнесут речь и дадут медаль. Похлопают по спине, скажут, что все прощено, но помни: они делают это не для тебя, а для себя» За свою гениальность приходится платить совсем не звонкой монетой, а собственной душой. Иногда и не только своей. «Оппенгеймер» — это фильм не об атомной бомбе. Это фильм о том, какую цену человек платит за жажду исследования. Фильм, который стал бессмертным напоминанием обществу о том, какие последствия и разрушения будет нести за собой создание ядерного оружия. Какие последствия и разрушения будет нести сам человек внутри себя за попытку открыть ящик Пандоры. Не так страшно совершить грех, как осознать, что он переживет тебя. Мастерски исследуя психологию человека, создавшего самое масштабное оружие массового уничтожения и взявшего на себя роль самой смерти, Кристофер Нолан спрашивает зрителя: «Сколько вы готовы простить гению?» Автор: Альбина Вахитова