Советы на каждый день №37

Все цитрусовые, а также авокадо, абрикосы, персики, сливы, бананы, груши и даже помидоры, лук, чеснок и картофель не следует хранить в холодильнике — при низкой температуре они теряют вкус и аромат. Хранить в холодильнике можно яблоки, любые ягоды, капусту, морковь и кабачки, а также огурцы, салаты, грибы и виноград. При созревании бананы, как и яблоки, выделяют газ этилен, который, в свою очередь, еще более ускоряет созревание. Поэтому, чтобы бананы дольше оставались свежими, их нужно разделить и хранить по отдельности, а также отдельно от других фруктов. Чтобы место укуса комара не чесалось, надо заклеить его пластырем, скотчем или обычной изолентой. Если преградить к месту укуса доступ кислорода, зуд уменьшится. Еще лучше от зуда поможет аспирин. Размельчите таблетку в порошок, смочите место укуса и слегка вотрите порошок. Зуд успокоится. Неплохо помогает и нанесенная на место укуса зубная паста. Еда будет разогреваться в микроволновой печи более равномерно, если в середине тарелки оставить пустое пространство. Чтобы cваренное вкрутую яйцо нарезать аккуратными дольками, смочите нож в холодной воде — желток не будет крошиться. Масло из холодильника — это камень, который не желает намазываться на хлеб, а ждать, особенно по утрам, некогда. Решение — терка для сыра. Натрите масло на хлеб или тост, и оно моментально оттает. Перед тем как зайти в темную комнату, на пару минут закройте рукой один глаз, а войдя, опустите руку — и вам не придется ждать, когда глаза привыкнут к темноте. Если вам нужно на следующий день не забыть взять с собой какую-нибудь мелочь, не надейтесь вспомнить об этом завтра, а просто сразу положите эту вещь в ботинок, в котором собираетесь выйти. Если кто-либо из сослуживцев относится к вам неприязненно, а вы хотели бы улучшить с ним отношения, попробуйте одолжить у него ручку или карандаш и верните с благодарностью. Психологи утверждают, что этот простой прием резко изменяет восприятие человека. Как бы аккуратно вы ни пользовались микроволновой печью, со временем ее внутренняя поверхность неизбежно покрывается присохшими жирными подтеками, отмыть которые очень сложно. Не мучайтесь. Поместите в микроволновку чашку с водой и включите на несколько минут. Грязь отстанет от стенок, и удалить ее будет гораздо легче. А если вы добавите в воду немного лимонного сока или уксуса, то мыть будет еще проще. Орехи будет легче колоть и очищать от скорлупы, если их несколько минут подержать в горячей духовке. Если суп пересолен, положите в него очищенную картофелину или пакетик риса и поварите еще минут 15.

Вновь и вновь проживать одну и ту же жизнь

Ирвин Ялом — психотерапевт, один из создателей экзистенциальной психотерапии, профессор Стенфордского университета (США). Он автор автобиографических бестселлеров «Лечение от любви», «Когда Ницше плакал» и других. Предлагаем вашему вниманию отрывок из книги «Вглядываясь в солнце. Жизнь без страха смерти». В книге «Так говорил Заратустра», написанной в 1883 году, Ницше создал образ мудрого старого пророка, который решает спуститься с вершины горы и поделиться с людьми тем, что он узнал. Из всех идей, которые он проповедовал, наиболее могущественной Заратустра считал идею вечного повторения. Заратустра испытывает человека: что, если бы тебе пришлось вновь и вновь проживать одну и ту же жизнь, — как это изменило бы тебя? Вот эти страшные строки — первое описание опыта Вечного Возвращения. Я не раз вслух зачитывал своим пациентам этот отрывок. Попробуйте и вы прочесть его вслух. Что, если бы днем или ночью подкрался к тебе в твое уединеннейшее одиночество некий демон и сказал бы тебе: «Эту жизнь, как ты ее теперь живешь и жил, должен будешь ты прожить еще раз и еще бесчисленное количество раз; и ничего в ней не будет нового, но каждая боль и каждое удовольствие, каждая мысль и каждый вздох и все несказанно малое и великое в твоей жизни должно будет наново вернуться к тебе, и все в том же порядке и в той же последовательности, — и этот паук, и этот лунный свет между деревьями, и это вот мгновение, и я сам. Вечные песочные часы бытия переворачиваются все снова и снова — и ты вместе с ними, песчинка из песка!» — Разве ты не бросился бы навзничь, скрежеща зубами и проклиная говорящего так демона? Или тебе довелось однажды пережить чудовищное мгновение, когда ты ответил бы ему: «Ты — бог, и никогда не слышал я ничего более божественного!» Овладей тобою эта мысль, она бы преобразила тебя и, возможно, стерла бы в порошок». Идея вечного повторения одной и той же жизни может привести в содрогание. Это разновидность легкой экзистенциальной шоковой терапии. Часто такая мысль выступает в роли отрезвляющего умственного эксперимента и заставляет человека серьезно задуматься над тем, как он живет. Подобно Призраку Рождества, эта мысль обостряет осознание, что нашу единственную жизнь мы должны прожить хорошо и в полную силу, стараясь не копить поводов для сожаления. Таким образом, Ницше уводит нас от беспокойства по пустякам к истинной цели: жить в полную силу. Пока вы думаете, что причина жизненных проблем лежит вне вас, в вашей жизни не произойдет благоприятных изменений. Пока вы будете перекладывать ответственность на других, которые якобы плохо с вами обходятся, — это может быть и муж-грубиян, и требовательный начальник, не желающий войти в ваше положение, и дурная наследственность, и непреодолимое давление, — вы так и останетесь в тупике. Вы и только вы сами ответственны за ключевые стороны жизненной ситуации, и только вы в силах их изменить. Даже испытывая сильнейшие внешние ограничения, вы все же вольны выбрать, как именно их воспринимать. Одно из любимых выражений Ницше — любовь к судьбе (amor fati). Иными словами, создай себе судьбу, которую полюбишь. Вначале Ницше предлагал рассматривать идею Вечного Возвращения всерьез. Если время бесконечно, рассуждал он, а вещество конечно, тогда разные комбинации вещества волей случая будут возникать снова и снова. Это сродни известному парадоксу про обезьяну-машинистку. Считается, что если обезьяну посадить за пишущую машинку, то через миллиард лет случайных комбинаций клавиш может быть создан текст, точно повторяющий шекспировского «Гамлета». Много лет назад, когда я был в Пфорте (Пфорта — школа, где Ницше учился с 14 до 20 лет), мне разрешили просмотреть его табели. Из них явствовало, что он получал высокие оценки по греческому, латыни и гуманитарным дисциплинам (хотя, не преминул отметить пожилой архивариус, который вызвался быть моим гидом, он не был первым учеником по этим предметам) и очень плохо успевал по математике. Идея Вечного Возращения как математическая вероятность встретила такую критику со стороны математиков и логиков, что Ницше вскоре (возможно, он сознавал свою слабость в точных науках) перевел ее на уровень ментального эксперимента. Если вы попробуете провести этот эксперимент и найдете его болезненным или даже непереносимым, объяснение напрашивается само собой: вы уверены, что прожили свою жизнь плохо. Дальше я обычно задаю такие вопросы: в чем заключается это «плохо»? О чем вы сожалеете? Я далек от цели погрузить человека в море сожалений о прошлом. Наоборот, я хочу обратить его взгляд в будущее, поэтому задаю следующий вопрос, способный изменить всю жизнь: «Что вы сейчас можете изменить в своей жизни, чтобы, оглянувшись назад через год или через пять лет, не испытать подобной муки от новых сожалений?» Иными словами, можете ли вы начать жить, не накапливая поводов для сожаления?

10 характеристик креативных людей

Креативность позволяет расширять кругозор, делать новые и захватывающие вещи, которые раскрывают в человеке полный потенциал. Так что же именно делает человека творческим? Некоторые люди просто рождаются уже такими, или это навык, который можно развить в течение жизни? Дело в том, что возможны оба варианта: кто-то с самого детства обнаруживает в себе креативность, а кто-то приходит к этому спустя десятки лет, развиваясь и практикуясь. Всего насчитывают примерно 10 различных навыков, которыми обладают творческие люди. Творческие личности энергичны, но достаточно сосредоточены У творцов много энергии, как физической, так и духовной. Они могут часами работать над одной вещью, которая привлекает их внимание, и при этом все время оставаться бодрыми. Это не значит, что такие люди гиперактивны или безумны. Они проводят несколько часов в покое, думая и размышляя над тем, что их интересует. А также часто уходят в себя и медитируют. Творческие люди умны, но наивны Творцы по своей природе склонны быть умными, но исследования показали, что наличие очень высокого IQ не обязательно связано с более высоким уровнем творческих достижений. Например, в известном продолжительном исследовании одаренных детей Льюиса Термана было показано, что дети с высоким IQ в целом добиваются лучших результатов в жизни, а с очень высоким IQ — не стали творческими гениями. Очень немногие из тех, кто участвовал в исследовании, продемонстрировали внушительный уровень художественных достижений через 5-10 лет. Несмотря на то, что в целом такие люди умны, они еще и достаточно наивны, способны удивляться незначительным вещам, любопытны и смотрят на мир свежим взглядом. Творческие люди игривы, но дисциплинированы Игривость — это один из признаков творчества. Но это не мешает многим быть дисциплинированными и настойчивыми. Работая над своим делом, творцы проявляют решительность и упорство. Они могут часами работать над чем-то, не ложась спать до поздней ночи, пока не будут удовлетворены результатом. Представьте, что вы подумаете, когда встретите человека-художника. На первый взгляд, это звучит одновременно захватывающе и романтично, даже таинственно. Но быть успешным художником — это большое дело и труд, который просто не все замечают. Знающий человек понимает, что настоящее творчество включает в себя частичку веселья и тонну тяжелой работы. Творцы реалистичны и мечтательны одновременно Художники любят мечтать. Они могут довериться своему воображению и погрузиться в фантазии, оставаясь при этом реалистами. Живописцы, музыканты, писатели могут предложить оригинальные решения мировых проблем. Однако часть общества рассматривает эти новые идеи всего лишь как фантазии, не имеющие отношения к текущей реальности. Креативные люди экстраверты и интроверты — два в одном Часто считается, что есть только две классификации: экстраверты и интроверты. Но творчество требует объединения обоих типов личности. У креативных людей эти две черты обычно совмещаются. Творцы общительны, сдержанны и спокойны. Взаимодействие с другими личностями способно генерировать идеи и вдохновение, а уход в тихое место позволяет в полной мере изучить источники творчества. Творческие люди горды, но скромны Очень творческие люди, как правило, гордятся своими достижениями, но не ведут себя надменно, не смотрят на других людей с высока. Они испытывают огромное уважение к тем, кто работает в своей области, и к влиянию, которое оказали инновации на их работу. Творцы могут видеть, что их результат часто оказывается превосходным, лучшим по сравнению с результатами других, но они не фокусируются на этом. Художники обычно настолько сосредоточены на следующей идее или проекте, что не зацикливаются на своих прошлых достижениях. Творцы не отягощены жесткими гендерными ролями Творческие личности сопротивляются, по крайней мере до некоторой степени, жестким гендерным стереотипам и ролям, которые общество часто пытается реализовать. Женщины-творцы, как правило, доминируют над другими девушками, а творческие мужчины менее агрессивны и более чувствительны, чем остальные. Креативные люди, скорее всего, будут иметь сильные стороны не только своего пола, но и противоположного. Художники — консерваторы и бунтари одновременно Творческие люди по определению являются «нестандартными» мыслителями, и мы часто думаем о них как о нонконформистах и даже немного бунтарях. Однако невозможно быть по-настоящему творческим, если сначала не усвоить культурные нормы и традиции. Творчество должно быть и традиционным, и иконоборческим. Необходимо быть способным оценить и даже принять прошлое. Художники могут оставаться консервативными во многих отношениях, они знают, что инновации иногда подразумевают некоторый риск. Творческие люди влюблены в свое дело, но объективны Креативщики не просто наслаждаются своей работой — они нежно и страстно любят то, что делают. Но простое увлечение не всегда приводит к делу всей жизни. Представьте, писатель настолько влюблен в свое произведение, что даже не хочет его редактировать. Или музыкант не хочет слушать свой трек, чтобы потом его улучшить. Обычно так не бывает. Творческие люди любят свою работу, но они также объективны в этом и готовы критиковать ее (и воспринимать критику). Творцы чувствительны и уязвимы, но счастливы и радостны Такая черта может стать как вознаграждением, так и болью. Акт создания чего-то, появления новых идей и рисков, часто делает людей уязвимыми для критики и даже для негатива в их сторону. Может быть болезненным и разрушительным посвящать годы своей работе только ради того, чтобы ее отвергли, проигнорировали или высмеяли. Но открытость творческому опыту также является источником большой радости. Это может принести счастье и удовлетворение, и многие творцы считают, что такие чувства стоят того. По материалам статьи «10 Characteristics of Creative People» Kendra Cherry

15 цитат из писем Винсента Ван Гога

Винсент Ван Гог (1853 — 1890) — выдающийся нидерландский художник-постимпрессионист, чье творчество оказало огромное влияние на живопись XX века. Среди его картин «Подсолнухи», «Звездная ночь», «Ночная терраса кафе» и многие другие замечательные работы. Большинство людей знает Ван Гога как сумасшедшего, который в порыве безумия отрезал себе ухо. Но чтобы лучше понять внутренний мир живописца, достаточно почитать его письма, адресованные друзьям и брату Тео. В них он раскрывается как глубоко ранимый и чувственный человек, с философской стойкостью переживающий свалившиеся на него невзгоды. Мы отобрали 15 цитат из переписки художника: Не надо принимать слишком близко к сердцу свои недостатки, ибо тот, у кого их нет, все же страдает одним — отсутствием недостатков; тот же, кто полагает, что достиг совершенной мудрости, хорошо сделает, если поглупеет снова. *** Если хочешь что-то делать, не бойся сделать что-нибудь неправильно, не опасайся, что совершишь ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. *** Книга — это не только все произведения литературы, но также совесть, разум и искусство. *** Читая книги, равно как и смотря картины, нельзя ни сомневаться, ни колебаться: надо быть уверенным в себе и находить прекрасным то, что прекрасно. *** На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни. *** Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей. *** Я, разумеется, всегда знал, что можно сломать себе руку или ногу и затем поправиться; но мне было неизвестно, что можно душевно надломиться и все-таки выздороветь. *** Не стоит предаваться сожалениям и опускать руки — так далеко не уйдешь; важно одно — пробиваться, идти вперед. *** Нам следует не питать иллюзий в отношении самих себя и всегда быть готовыми к тому, что нас не будут понимать, презирать и порочить; тем не менее надо сохранять мужество и энтузиазм, даже если дела пойдут еще хуже, чем сейчас. *** Уверяю тебя, что несколько дней, проведенных мною в лечебнице, оказались очень интересными: у больных, вероятно, следует учиться жить. *** Война, однако, не приносит ничего, кроме горя и разрушения, тогда как живопись порою представляет собой подлинный посев, хотя урожай, конечно, отнюдь не всегда снимает сам художник. *** Я думаю, что чем больше человек любит, тем сильнее он хочет действовать: любовь, остающуюся только чувством, я никогда не назову подлинной любовью. *** Когда доходит до сути дела, я не стыжусь своих чувств и не краснею, признаваясь в том, что я человек со своими принципами и своим кредо. *** Печальная перспектива — сознавать, что на мои полотна, может быть, никогда не будет спроса. Если бы они хоть окупали расходы, я мог бы сказать про себя, что деньги никогда меня не интересовали. *** Разве жизнь дана нам не затем, чтобы мы обладали богатой душой, даже если при этом страдает наша внешность?

«Черная» и «белая» зависть

Наверняка вам в детстве говорили, что завидовать плохо. Но вот конкретно почему — никто не объяснял. На самом деле, завидовать людям действительно не следует. Это очень пагубное чувство, которое негативно отражается на вас. Однако практически каждый человек склонен к зависти, даже не замечая этого за собой. Возможно, кто-то не готов признаться себе, что регулярно испытывает это чувство. Ведь «черная» зависть содержит злость, неудовлетворенность, недовольство, ненависть и обиду. Некоторые психологи утверждают, что существует только один пагубный вид этого чувства, который не подразделяется на цвета. «Белую» зависть придумали в качестве маски те люди, которые боятся осуждения: негатив не высказываешь, вроде бы радуешься чужому приобретению или успеху, но на душе кошки скребутся. «Белое» чувство чаще всего относят к биологической конкуренции, которая толкает человека на самосовершенствование, быть лучшим в своем деле, ставить планку все выше и выше и добиваться целей. Также отдельно само по себе есть восхищение: это не тот случай, когда вам очень понравилась картина или другое произведение искусства, а когда вы способны искренне радоваться чужому счастью реального человека без задних мыслей. Как выяснилось, зависть бывает только одна. И она зарождается еще в детстве. В некоторых семьях родители любят указывать ребенку, что, например, одноклассник Вася — отличник: он получил в школе пятерку, а ты еле на тройку ответил. Или другой пример: у тети Люды вон какая умница и красавица выросла, не то, что ты у меня... И таких ситуаций до 18-20 лет множество. Родители не могут себя вовремя сдержать и остановить, они не считают, что закладывают в сознание ребенка и самостоятельно взращивают чувство зависти. Ведь кто-то может вырасти и стать лучше того самого Васи, Пети, Вовы, а кто-то замкнется в себе, затаит обиду и ничего не будет делать для достижения цели, только лишь завидовать другим. Чтобы не стать тем, кто по-злому и бессознательно завидует людям, необходимо контролировать это чувство. Ученые из американского университета Вандербильда выявили, что зависть — это мощный способ для эффективной и конкурентной борьбы. А вот французские исследователи считают, что это все же отклонения в работе головного мозга. Проведя эксперимент на нескольких десятках людей, они пришли к выводу: система, которая отвечает за оценивание и другая система — подражания, связаны вместе. Поэтому, чем сильнее и теснее связь, тем больше человек испытывает зависть. Но это скорее патология, а не нормальная работа головного мозга. Что делать, если вы завидуете? Прежде всего, признаться самому себе в этом. За вас никто ничего не сделает. Если действительно тяжело проговорить вслух, то запишите на листе, почему возникает такое чувство, в какие моменты, к кому, что вы чувствуете еще. Только так возможно сдвинуться с мертвой точки и деструктивное состояние поменять на конструктивное. Научитесь улавливать свою подсознательную зависть, следите за ней. Как только это получится сделать, запомните тот негативный импульс, зарождающийся у вас внутри, и направьте его энергию в созидание, в конструкцию. О чем вы давно мечтали? Возможно, о том платье, которое так хорошо сидит на вашей соседке. Или о стройной фигуре, как у девушек в журнале. А может быть, и о нескольких языках, которыми владеет коллега. Только это должны быть не мечты, а цели. Запишите в блокноте по-настоящему то, что хочется приобрести и чего неплохо было бы добиться. Например: • платье не как у соседки, а пошить индивидуально на заказ; • не стройная фигура как у кого-то там, а своя, но улучшенная с помощью бега или фитнеса; • не те иностранные языки, которыми владеет коллега, а повысить уровень английского и свободно на нем изъясняться. Со временем у вас получится избавиться от разрушающей силы зависти и использовать этот импульс в другом русле — созидающем. Как говорил Рене Декарт: «Нет ни одного порока, который так бы вредил благополучию людей, как зависть, ибо те, кто им заражен, не только огорчаются сами, но и как только могут омрачают радость других».

Загадки «Сына Человеческого» Рене Магритта

Художники — одни из тех творцов, что не боятся быть непонятыми. Они пишут картины, смотря на которые, обыватель не понимает, что чувствовать, что говорить, что отмечать. Возможность разобраться — отдельная радость для любителей и профессионалов. Полотна Рене Магритта в этом смысле — находка. Столько загадок после себя не оставил, наверное, никто. Рене Франсуа Гислен Магритт родился 21 ноября 1898 года в небольшой бельгийской коммуне Лессин. Его отец занимался шитьем и торговал тканями, а мать до замужества изготавливала женские шляпки. Спустя пару лет родители вместе с маленьким сыном перебрались в Гилли, а потом — в Шатле. В детстве Рене часто бывал у бабушки в городе Суаньи, где вместе с подругой любил гулять по заброшенному кладбищу. Помимо них там часто работал художник Леон Хьюгенс. Неясно, что такого наговорил или показал маленькому Магритту живописец, но те встречи навсегда влюбили мальчика в картины и процесс их создания. Среди ярких воспоминаний детства художника искусствовед Нина Геташвили выделяет также некую таинственную корзинку, стоявшую у его кровати, аэростат, неожиданно опустившийся на крышу дома семьи Магриттов, и самоубийство матери Рене. Она утопилась, когда Рене было 14 лет. Все эти образы и эмоции он так или иначе пронес через годы и использовал в творчестве. Что же именно Рене Магритт зашифровал в картине «Сын человеческий» (1964), которую специалисты называют «интеллектуальной провокацией»? Вариантов много. Давай попробуем разобрать самые популярные. На картине человек в костюме и котелке с яблоком на лице стоит у ограды, за которой не то река, не то океан. Искусствоведы говорят, что это автопортрет. Мужчина выглядит таким правильным и опасным одновременно. Мы не видим его лица — под яблоком может быть что угодно, доброе или злое. Возможно, таким образом художник хотел изобразить тихий омут с чертями. Тонка грань между правильным и неправильным, хорошим и плохим всегда его завораживала. «По крайней мере, она (картина — прим. ред.) отчасти хорошо скрывает лицо, поэтому у вас есть очевидное лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает что-то другое. Мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим», — говорил в пользу этой версии сам автор. А может, речь здесь идет об искушениях, преследующих людей? Или о грехопадении Адама, который не смог вынести ответственности за съеденное яблоко, а потому навсегда остался в его тени? Не исключено. Также в этой работе можно увидеть воспоминания автора о матери. Когда ее достали из реки, ее голова была опутана ночной сорочкой. Да и низкое ограждение с бесконечной водой на заднем плане отсылают к той трагедии. По воспоминаниям современников, Магритт боялся смерти, а следовательно, постоянно думал о ней. Нельзя не заметить, что мужчина в котелке — постоянный гость работ живописца. Впервые он появился в «Размышлениях одинокого прохожего» (1926), потом — в «Значении ночи» (1927). На второй картине автор даже показал лицо таинственного человека — ничем, впрочем, не примечательное лицо с закрытыми глазами. Множество одинаковых людей в котелках можно увидеть на картине «Голконда» (1953). Правда, в таком контексте они кажутся скорее одинокими и лишенными индивидуальности, чем загадочными. Этот образ появлялся на холстах и позже, но именно «Сына человеческого» эксперты называют квинтэссенцией стиля Рене Магритта. Уникальные картины художника — философски-поэтические, основанные часто на парадоксах логики. Сам он объяснял, что перед началом работы берет один предмет или тему в качестве вопроса и затем ищет другой, что мог бы послужить ответом. На картине человек, яблоко и вода. Яблоко как символ означает как знание, плодородие и роскошь, так и обманчивость. Вода — как полноту возможностей, исцеление и свободу, так и хаос, смерть. Может, Магритт имел в виду бесконечные перспективы личности? А может, трагедию, которую несет за собой фальшь? Говоря о стиле Магритта, важно знать, что предметы на его холстах всегда остаются собой — не растекаются, не превращаются в тени. Это просто предметы, но их сочетание заставляет надолго задуматься об их связи. Бывало, что под обычными, казалось бы, вещами автор оставлял странные послания. Например, под трубкой на «Вероломстве образов» написано «Ceci n’est pas une pipe» («Это не трубка» — прим. ред). Дело в том, что конкретно эту, написанную на холсте трубку набить табаком нельзя, объяснял автор. А значит, и не трубка это вовсе. То, что мы видим, и реальный объект не всегда тождественны. Никогда нельзя быть уверенным, что мы видим именно то, что видим. Так может, на картине «Сын человеческий» и не человек с яблоком вовсе? А за ним далеко не вода? Рене Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года. Он не успел дописать новый вариант «Империи света». Вариант 1961 года в итоге стал самой дорогой его картиной. В 2022 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне она ушла за $79,8 млн. Больше этой суммы за работу художника в Европе еще никто не платил. Вот только сам художник лучшей своей сюрреалистической картиной называл не «Сына Человеческого», не «Империю света», а «Потерянного жокея» (1926). На ней наездник скачет по лесу, полному деревьев в виде шахматных фигур, на которых изображен нотный стан. Все это происходит словно на сцене, по краям которой видно занавес. «В картине торжествует игра: игра понятий и объектов, реальности и иллюзии, интеллекта и эмоций, театральная и исполнительская, а главное — игра воображения, в котором немудрено заблудиться», — объясняет эту работу Нина Геташвили. Вот только это, опять-таки, далеко не единственная интерпретация картины...

Ответы на популярные вопросы о глобальном потеплении

Часть первая Что, собственно, происходит? 1. Изменение климата или глобальное потепление? Как правильно? Это два разных термина. Глобальное потепление необходимо понимать как разновидность изменения климата. Этот более широкий в своем значении термин охватывает не только повышение температуры, но и другие факторы, например, изменение структуры осадков. Президент Трамп заявил, что ученые заменили термин «глобальное потепление» на «изменение климата», потому что «этой зимой было очень холодно». Но президент не прав, ученые применяют оба термина уже многие годы. 2. Как сильно нагревается Земля? Потепление на два градуса — намного более серьезная проблема, чем может показаться. В период с 1880 года до 2017 года наша планета нагрелась на 2 градуса по Фаренгейту (более 1 градуса по Цельсию). Цифра может показаться незначительной, но по отношению ко всей поверхности Земли это на самом деле много. Именно по этой причине ледники начинают таять и уровень воды в мировом океане повышается. Если выброс парниковых газов не будет взят под контроль, то температура скоро достигнет 8 градусов по Фаренгейту, в этом случае жизнь на планете такой большой популяции людей, как наша, станет невозможной. 3. Что такое парниковый эффект и каким образом он вызывает глобальное потепление? Люди выяснили это сто лет назад. Серьезно. В девятнадцатом веке ученые выяснили, что некоторые газы задерживают выход тепла в открытый космос. Диоксид карбона — самый значимый из них, без него наша планета была бы не более чем ледяным пустырем. В 1896 году было высказано первое предположение о том, что с увеличением количества производимых людьми газов возрастет температура планеты. Уровень содержания парниковых газов в воздухе вырос на 43% по отношению к уровню доиндустриальной эпохи, и Земля действительно нагрелась. 4. Виновато ли человечество в повышении уровня диоксида карбона? В этом нет никаких сомнений. Существует множество убедительных доказательств, в том числе научные исследования, в рамках которых с помощью радиации промышленные выбросы отделяются от естественных. Результаты показывают, что излишек парниковых газов вызван сугубо деятельностью человека. Уровень диоксида карбона в воздухе регулируется естественным образом, но это занимает сотни лет. Геологи отмечают, что на сегодняшний день человеком выбрасывается в воздух огромное количество парниковых газов, в несколько раз превышающее количество естественных выбросов. 5. Могут ли естественные природные факторы быть причиной глобального потепления? Нет. Но теоретически могли бы быть. Например, если бы Солнце начало излучать больше радиации, то точно бы разогрело Землю. Но ученые внимательно изучили природные факторы, которые влияют на температуру планеты, и обнаружили, что их влияние незначительно. Потепление происходит слишком быстро, и единственное объяснение этому — выбросы парниковых газов человеком. 6. Почему люди не признают научных данных об изменении климата? В основном из-за идеологии. Некоторые консервативные политики предприняли попытку отказаться от научных исследований в сфере климатических изменений вместо того, чтобы корректировать климатическую политику и пытаться сделать ее более рыночно-ориентированной. Президент Трамп неоднократно утверждал, что ученые занимаются всемирной мистификацией, чтобы обмануть общественность, или что глобальное потепление было изобретено Китаем, чтобы ударить по американской промышленности. Аргументация отрицающих глобальное потепление более не выдерживает никакой критики, поэтому многие нефтяные и угольные компании публично дистанцировались от таких политических субъектов. Часть вторая Что может случиться? 1. Насколько все плохо? Очень плохо. В ближайшие 25 или 30 лет из-за потепления экстремальные погодные условия начнут возникать все чаще и чаще. Коралловые рифы и другие чувствительные экосистемы уже начали погибать. Ученые опасаются, что если выбросы продолжат беспрепятственно расти, то климатические последствия будут настолько серьезными, что могут дестабилизировать целые государства. Начнется активная эмиграция, критически возрастет вероятность шестого в истории Земли массового вымирания растений и животных, растают полярные ледяные шапки, в результате чего моря поднимутся достаточно высоко, чтобы затопить большинство прибрежных городов мира. Глобальная экологическая проблема ставит наше поколение перед серьезными нравственными вопросами. 2. Насколько изменение климата коснется лично меня? А достаточно ли ты богат, чтобы защитить своих детей и внуков? На самом деле люди уже чувствуют последствия, вне зависимости от того, знают они об этом или нет. Например, из-за повышения уровня моря во время урагана «Сэнди» около 83 000 жителей Нью-Йорка и Нью-Джерси пострадали от наводнения. Десятки тысяч людей уже умирают от продолжительных тепловых волн. Глобальная эмиграция, дестабилизирующая мировую политическую ситуацию, частично вызвана изменением климата. Люди, находящиеся за чертой бедности, страдают в первую очередь. 3. Насколько поднимется уровень мирового океана? Вопрос скорее в том, насколько быстро. Рост уровня воды ускорился и в настоящее время увеличивается примерно на 1 фут в столетие, вынуждая правительства и владельцев недвижимости тратить десятки миллиардов долларов на борьбу с прибрежной эрозией. По словам экспертов, к этому можно приспособиться, но только в том случае, если тенденция не будет ухудшаться. Только проблема в том, что она будет ухудшаться. По словам ученых, в худшем случае скорость увеличения уровня мирового океана достигнет отметки в 1 фут за десять лет, хотя сегодня это кажется маловероятным. Многие эксперты считают, что даже если выбросы прекратятся завтра, повышение уровня на 15 или 20 футов уже неизбежно, а этого достаточно, чтобы затопить многие города, и для их защиты понадобятся триллионы долларов. Также непонятно, сколько времени это займет. Но если выбросы продолжатся, уровень воды может достигнуть отметки в 80 или 100 футов. 4. Связана ли недавняя сумасшедшая погода с изменением климата? В некоторых случаях связана. Не так давно были опубликованы убедительные доказательства того, что потепление климата делает тепловые волны более частыми и интенсивными. Как следствие происходит сильное испарение, что становится причиной частых ливней, которые вызывают прибрежные наводнения. Глобальное потепление усилило засуху на Ближнем Востоке, и, вероятно, повлияло на недавнюю засуху в Калифорнии. Однако связь глобального потепления с ураганами пока не установлена, или как минимум является спорной. Но благодаря стремительному развитию компьютерного анализа климата ученые получают все больше точных данных. Часть третья Что мы можем сделать? 1. Существует ли реальное решение этой проблемы? Да, но изменения происходят слишком медленно. Мы слишком долго бездействовали, поэтому риски значительно возросли. Но пока не израсходовано ископаемое топливо, еще не поздно действовать. Потепление замедлится до потенциально управляемого уровня только тогда, когда выбросы человека сократятся до нуля. Хорошей новостью является то, что во многих странах количество выбросов падает в результате введения стандартов экономии топлива для автомобилей, строительных кодексов и ограничения выбросов для электростанций. Но эксперты говорят, что необходимо резко ускорять переход к альтернативным источникам энергии, чтобы избежать последствий изменения климата. 2. В чем смысл Парижского соглашения? Практически все страны согласились ограничить количество выбросов в будущем. Соглашение было подписано в декабре 2015 года в пригороде Парижа. Сокращение выбросов носит добровольный характер, и на данный момент этого, очевидно, недостаточно, чтобы повлиять на ситуацию. Но предполагается, что соглашение будет пересматриваться каждые несколько лет, чтобы страны наращивали свои обязательства. В 2017 году президент Трамп заявил, что он вытащит Соединенные Штаты из сделки, пусть даже это займет годы, а представители других стран, в свою очередь, заявили, что они будут двигаться по намеченному курсу вне зависимости от действий США. 3. Вредит ли альтернативная энергия развитию экономики или же, наоборот, помогает ей? Количество рабочих мест в области возобновляемых источников энергии стремительно растет. К экологичным источникам энергии относятся ветровые турбины, солнечные батареи, гидроэлектростанции и атомные электростанции. Также газовые электростанции производят меньше парниковых газов, чем угольные. Переход на такие источники энергии может быть дорогостоящим в краткосрочной перспективе, но они, безусловно, окупятся в будущем, предотвратят ущерб климату и, как следствие, уменьшатся проблемы со здоровьем, связанные с загрязнением воздуха. Стремительное расширение рынка ведет к снижению затрат на возобновляемые источники энергии, так что в обозримом будущем они станут настолько дешевыми, что добывать энергию привычными способами будет попросту невыгодно. Переход к производству экологичных источников энергии приводит к потерям рабочих мест в угольных компаниях. Однако уже сегодня в сравнительно новой промышленной сфере в Соединенных Штатах занято в два раза больше людей, чем в угольной промышленности. 4. Как насчет фрекинга и «чистого угля»? И то, и другое может помочь очистить энергетическую систему. Гидроразрыв пласта или «фрекинг» является одним из методов интенсификации нефтяных и газовых скважин, с помощью которого был резко увеличен дебит множества газовых скважин в Соединенных Штатах и некоторых других странах. Сжигание газа вместо угля на электростанциях снижает выбросы в краткосрочной перспективе, хотя газ по-прежнему является ископаемым топливом, и в перспективе от него необходимо отказаться. Сам по себе фрекинг также может стать причиной локальных загрязнений. Суть технологии «чистый уголь» заключается в том, что выбросы от угольных электростанций сжигаются в чистом кислороде, и после нескольких ступеней очистки остается только углекислый газ. Затем газ сжимается в компрессоре и закачивается в емкость для транспортировки к месту захоронения на глубине 1000 метров под поверхностью земли. Рентабельность этого метода остается под вопросом, но некоторые эксперты считают, что в конечном итоге он может сыграть важную роль. 5. А что там с электромобилями? Продажи постепенно растут. Автомобили заряжаются ночью от электрической сети и не загрязняют окружающую среду во время работы. Они более эффективны, чем бензиновые автомобили, к тому же электрическая сеть становится более экологичной благодаря возобновляемой энергии. Электрические автомобили совершенствуются так быстро, что в некоторых странах уже говорят о запрете продажи бензиновых автомобилей после 2030 года. 6. Что за налоги на углерод, торговля углеродом и углеродное возмещение? Это все — терминология для установления цены на вредные выбросы. Парниковые газы, производимые человеком, часто называют «углеродными выбросами», потому что и углекислый газ, и метан, являющиеся наиболее значимыми газами, содержат углерод. Налоги на выбросы углерода, углеродное возмещение и торговля углеродом являются попыткой установить реальную цену вредным выбросам, что, по мнению экономистов, в будущем поможет их контролировать и ограничивать. 7. Похоже, что изменение климата — это серьезная глобальная проблема. Чем я могу помочь? Поделиться этой статьей с друзьями. Эксперты говорят, что проблему можно решить только масштабными, коллективными действиями. Все государства должны начать очистку своих энергетических систем, используя все имеющиеся средства, и действовать при этом как можно скорее. Поэтому лучшее, что можно сделать — это реализовать свои гражданские права, открыто высказываясь и требуя изменений. Кроме того, можно уменьшить свой углеродный след несколькими простыми способами и даже сэкономить на этом деньги. Например, убедиться в герметичности изоляции у себя дома, установить умный терморегулятор, заменить лампочки накаливания на энергосберегающие, не оставлять свет включенным без надобности, меньше пользоваться автомобилем, чаще ездить на общественном транспорте, есть меньше мяса и не покупать больше еды, чем нужно. А если отказываться от одного или двух перелетов на самолете в год, то можно предотвратить больше выбросов, чем всеми вышеперечисленными способами. Если есть желание действовать в первых рядах, то можно рассмотреть вариант покупки электрического или гибридного автомобиля или установку солнечных батарей. Если в вашем государстве развитый рынок электроэнергии, то полностью перейти на экологичные источники вполне реально. Ведущие корпорации, в том числе крупные автопроизводители, начинают требовать экологичной энергии для обеспечения своей деятельности, их можно поддержать публично. Эти маленькие шаги кажутся незначительными, но они помогут глубже осознать ситуацию и осведомить о проблеме окружающих. В сущности, лучшее, что можно сделать — это обсудить эту проблему с семьей и друзьями. По материалам статьи «Climate Change Is Complex. We’ve got Answers to Your Questions» Justin Gillis

10 главных документальных фильмов о современном искусстве

Документальные фильмы об искусстве — кинопортреты творческих судеб или хроника явлений. Для меня лучшие образцы жанра определяются понятиями «гиперлинк» или «пинок обаяния»: после просмотра хочется узнать фоновых героев поближе, прочесть книг о событиях из контекста побольше, а в тур по музеям с произведениями главного героя отправиться немедленно. Чтобы ценить и понимать ход арт-процесса в современном искусстве — начиная с середины ХХ века вплоть до наших дней — нужно знать его историю, которую можно изучать по книгам, а можно — не отходя от телевизора, просматривая документальное кино. Вот моя десятка главных фильмов жанра. «Ева Гессе», 2016 «Eva Hesse», Marcie Begleiter, 2016 Ева Гессе — автор скульптурных объектов и инсталляций, открывшая в середине 1960-х художественные ценности новых промышленных материалов (стекловолокно, латекс) и взрывавшая своей смелостью стандарт снисходительно-попустительского отношения к художникам-женщинам. Биография Гессе — емкая канва для раскрытия того, как исторические сломы середины ХХ века повлияли на революцию в искусстве модернизма: фашистская Германия стала и точкой внутренних страхов художницы, чья семья успела эмигрировать в США на последнем корабле, и неожиданным импульсом для творческого самоопределения. Но главное сокровище этого фильма — история любви и дружбы героини с другим даже более знаменитым героем искусства ХХ века Солом Левиттом. Сол ошарашивает, еще раз напоминая, что творчество художника — редкая производная его характера. По бесстрастно-рациональным произведениям этого мэтра концептуализма вряд ли скажешь, что он был преданным другом и бескорыстным партнером. «Бурден», 2016 «Burden», Richard Dewey, Timothy Marrinan, 2016 Самый известный фильм о перформансе «В присутствии художника» (2012) посвящен перформанс-диве Марине Абрамович. Он, по сути, раскрывает, как радикальная при своем появлении форма искусства стала масштабируемым брендом. Крис Бурден, хотя и уступает Абрамович в медийной раскрученности, создавал перформансы не менее жесткие и рискованные (то просил приятеля выстрелить в себя, то без предупреждения приставлял нож к горлу знакомой критикессы во время ТВ-эфира, то голодал без смены положения тела три дня). А виражи карьеры Бурдена гораздо круче: окончив архитектурный институт, он быстро понял, что «архитектура — профессия старых, а перед художником открыт весь мир», и принялся экспериментировать. Его творчество проникнуто нелинейным воображением, потому его результатами могут быть и отчаянные in-situ инсталляции (многотонные железные балки, брошенные краном в свежий бетон; коллекция старых лос-анджелесских фонарей, любовно обновленных до памятника), и филигранные скульптурные объекты. Так что этот фильм — американские горки для ценителей искусства. «Брюс Науман: заставь меня думать», 1997 «Bruce Nauman — Make Me Think», Heinz Peter Schwerfel, 1997 Пионер видеоарта и создатель масштабных видеоинсталляций Брюс Науман прославился тем, что совместил во второй половине 1960-х телесный опыт перформативных практик с освоением новых технологий — портативной камеры и видеомонтажа. Науман не любил фотографироваться и давать интервью, потому снимать о нем фильм было очень непросто. И тем значительнее кино, получившееся у историка искусства и режиссера Хайнца Петера Шверфеля: оно не только рассказывает об истоках творчества Наумана с помощью интервью с самыми крупными специалистами, но находчивыми режиссерскими приемами подчеркивает характер художника и его методы. Например, типовая «говорящая голова» эксперта оказывается мультиплицирована на ТВ-экране, а ритм речи историка искусства воспроизводит пульсацию фирменной наумановской метроном-отбивки. «Современное искусство. Великий мыльный пузырь», 2009 «The Great Contemporary Art Bubble», Ben Lewis, 2009 Типично английское ёрничанье с хитрым прищуром исподлобья о том, как успехи арт-рынка начала 2000-х запудрили мозги и затуманили взгляд просвещенной общественности. Апогеем этой циничной политики режиссер считает скандально известный аукцион Дэмиена Херста 15 сентября 2008 года. Торги Sotheby’s художник организовал сам и, вопреки здравому смыслу падающего рынка, они принесли ему баснословные деньги, что было расценено режиссером Беном Льюисом как заговор, чтобы сохранить реноме процветания арт-рынка. Льюис путешествует на маленьком авто, расписанном успешным дизайнером-художником Тобиасом Ребергером и ищет виноватых в заговоре, общаясь с галеристами, художниками, критиками. Режиссер в своем поиске правды опирается на старомодные вечные ценности — оригинальность замысла и изящность художественного решения, потому разоблачительный пафос его киноистории максимально близок широкому зрителю. «Выход через сувенирную лавку», 2010 «Exit Through the Gift Shop», Banksy, 2010 Фильм, признанный лучшим среди одиннадцати образцов нехудожественного кино об искусстве от компании Netflix. При выходе он заинтриговал всех — была надежда увидеть лицо загадочного граффитиста Бэнкси. Инкогнито сохраняется, но зато вся неуловимая инфраструктура людей, рисующих на стенах по ночам, от мер безопасности до процесса выбора фирменного образа, дается в серии приключенческих баек от, казалось бы, недалекого владельца секонд-хенда. Ему удалось подружиться со стрит-артистами на двух континентах, так что драйв у фильма трансатлантический. Дерзость творческого жеста так смачно сквозит из каждой секунды кинокадра, что фильм еще долго не устареет. «Выступление и наказание», Евгений Митта, 2015 По истории послевоенного российского искусства монография до сих пор не написана, а его герои уходят или меняются, потому документальные проекты в этой области особенно важны и любопытны. Режиссер Александр Шейн и продюсер и режиссер Евгений Митта с 2008 года ведут киносерию «Антология современного искусства». Шейн и Митта — уникальная команда. Со своими героями, как правило, они давно знакомы, но при этом обладают чутьем и усидчивостью историков, так что их повествование всегда сбалансировано и обстоятельно. Подкупающе честный и ироничный комментарий Олега Кулика к его перформансам середины 1990-х («Олег Кулик: вызов и провокация»); упоительная гипотеза о том, что падение железного занавеса стало возможным благодаря отрезвляющей деятельности андеграунда («Тимур Новиков. Ноль объект»); аналитический взгляд на арт-группу «Пусси райот», ставшую поп-символом путинской России, — все эти фильмы дарят чувство удивительного и захватывающего настоящего, в котором нам повезло жить. «Павленский. Голая жизнь», Дарья Хренова, 2016 Самый свежий фильм в списке. Фильм о Петре Павленском режиссера Дарьи Хреновой вышел параллельно с картиной «Павленский. Человек и власть» Ирэны Лангеман (Германия, 2016). Оба фильма демонстрировали на «Артдокфесте», недавно прошедшем в Москве. Немецкий фильм, которого продюсеры сначала опасались, лишь очевиднее сделал достоинства версии Дарьи, в том числе помогавшей Павленскому документировать акцию «Угроза». В споре, с какой позиции оценивать созданные на стыке художественной и политической сфер акции, обычно решающим фактором становится временная дистанция. Режиссер выбирает нейтралитет и дает слово художнику, признавая тем самым, что пока творчество Павленского принадлежит исключительно настоящему. А раз делать выводы преждевременно, то стоит трепетно наблюдать и ловко схватывать дух времени. Потому Хреновой не раз несказанно везло на счастливые случайности: и престарелые демонстранты-коммунисты на Красной площади вдруг вспоминают стратегии «поджигателя», и сотрудники правоохранительных органов Ростова оказываются щедры на броские комментарии. Так что, даже если творчество Павленского не ваш тип художественного высказывания, этот фильм не оставит вас равнодушным. «Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола», 1990 «Superstar: The Life and Times of Andy Warhol», Chuck Workman, 1990 Документалок об Уорхоле множество, потому хочу отметить достойную: в фильме Чака Уоркмана динамика повествования отвечает герою. Биографическое жизнеописание перетасовано с работами великого Энди — фрагментами его фильмов, документацией студийной работы над шелкографиями, ранней рекламной графикой и архивными видами экспозиций. А интервью с коллегами, заказчиками, коллекционерами и друзьями по «Фабрике» остроумно зарифмованы с комментариями восьми кузин-обывательниц и кузена в рабочем комбинезоне. Так очевидная канва «от рождения до похорон» мастерски превращена Уоркманом в каркас для эссе об эксцентричности, в некоторых главках которого открывается и перспектива на зарождение круга художников, позже известных как представители поп-арта. «Черно-белый плюс серый: портрет Сэма Вагстаффа и Роберта Мэпплторпа», 2007 «Black White + Gray: A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe», James Crump, 2007 Конечно, главные герои истории искусства — художники. Но зачастую их карьеры не состоялись бы без поддержки коллекционера, галериста или куратора. Историю взаимоотношений куратора и собирателя Сэма Вагстаффа и скандально известного фотографа критики New York Times окрестили «принц и панк»: суперобеспеченный Вагстафф, выросший в доме у Центрального парка, известный музейный куратор, и живущий в нищете автор самопальных украшений Мэпплторп познакомились в начале 1970-х (об этом нежно вспоминает Патти Смит в фильме и в книге «Просто дети»). Это рассказ не только о союзе двух очень красивых мужчин, бывших буквально воплощением эстетики, но история преданного визионерского увлечения медиа: Вагстафф начал собирать фотографию в 1973 году, когда рынок на этот вид искусства только формировался и живопись светом рьяно отстаивала свое право на место в музее. «Герхард Рихтер. Живопись», 2011 «Gerhard Richter — Painting», Corinna Belz, 2011 Самый медитативный фильм в списке и еще одно творение компании Netflix. Герхард Рихтер — не только один из ключевых живописцев второй половины ХХ века, который до сих пор жив, но и (по версии портала Artnet) самый продаваемый: с 2011 по 2016 год было продано 1418 его работ на сумму $1,2 млрд. Этот фильм фокусируется на поздних абстракциях автора, приглашая зрителя в мастерскую художника. Здесь нет никаких «говорящих голов», только сокровенное создание произведений. Фильм стал событием не только потому, что творческий процесс снят в мельчайших подробностях, но и потому, что обычно Рихтер — затворник. Постижение художественного метода происходит под великолепный саундтрек, половина которого написана специально для фильма. Особенно актуален просмотр фильма сейчас, когда в Москве есть уникальная возможность увидеть подобные произведения на выставке в Еврейском музее. Источник: ARTANDHOUSES Автор: Анастасия Митюшина

Музыканты оказались мастерами отсеивания нерелевантной информации

Чилийские ученые выяснили, что исполнительный контроль при работе внимания — то, насколько эффективно отсеивается нерелевантная информация, — у музыкантов работает лучше, чем у тех, кто на инструментах не играет. Для этого они попросили добровольцев принять участие в эксперименте, в ходе которого им необходимо было определить направление появляющихся на экране стрелочек. Статья опубликована в журнале Heliyon. Игра на музыкальных инструментах требует постоянной практики, в процессе которой улучшается не только сам навык, но также слух (например, музыканты лучше распознают речь на фоне шума) и моторные функции. Кроме того, музыкальное мастерство требует сосредоточенности, хорошей рабочей памяти и внимания, но о том, улучшаются когнитивные функции вне музицирования, известно довольно мало. Изучить, как музыкальное мастерство влияет на улучшение внимания, решили Дэвид Медина (David Medina) из Педагогического института в Сантьяго и Пауло Барраса (Paulo Barraza) из Чилийского университета. В их эксперименте приняли участие 38 человек: 19 профессиональных музыкантов и 19 человек, которые ни на чем играть не умеют. Для проверки внимания участников исследователи выбрали поведенческий тест, в котором на экране на несколько секунд появляется ряд стрелочек. Участнику необходимо как можно быстрее оценить направление центральной стрелочки, при этом направление всех остальных стрел может быть либо таким же, либо другим (а в контрольном условии используются палочки). Также, в зависимости от условия, перед тем, как на экране появлялись стрелочки, участникам могли показать подсказку-звездочку, которая указывала на место на экране, где появятся стрелочки — сверху или снизу. С помощью своего эксперимента ученые проверили эффективность работы трех подсистем внимания человека: реагирования (то, насколько система готова к выполнению действия), ориентирования (анализ информации и выбор фокуса для распределения внимания) и исполнительного контроля (отсеивание нерелевантной информации). Для того, чтобы проверить подсистему реагирования, подсказку-звездочку помещали либо вместо фиксационного креста, либо сверху и снизу, а ориентирование проверяли, ставя звездочку на то же место, на котором после этого появится стрелочка. Последнюю подсистему — исполнительный контроль — проверяли, меняя положение стрелочек вокруг нужной. В среднем время реакции музыкантов составляло 475,85 миллисекунды, а контрольной группы — 513,15 миллисекунды. При этом самой эффективной у музыкантов оказалась подсистема исполнительного контроля: разница во времени реакции при выборе стрелочки в зависимости от того, какие стрелочки ее окружают, у них оказалась значительно меньше. При этом также эффективность этой подсистемы зависела от количества лет музыкального образования, но не зависела от возраста самих музыкантов. Авторы статьи, таким образом, пришли к выводу, что улучшение внимания при игре на музыкальных инструментах может быть перенесено и на другие сферы. В частности, музыкальное мастерство связано с улучшенной способностью отсеивать нерелевантную информацию — то есть как раз с той самой работой исполнительного контроля. Источник: N+1 Автор: Елизавета Ивтушок