Богиня в каждой женщине. Почувствуй в себе архетип греческой богини

Почему для одних женщин самое главное в жизни — это семья и дети, для других — творчество и свобода самовыражения, а для третьих — карьера и успех? Почему для некоторых женщин при выборе партнера важен его статус, власть, которой он обладает, а другие выбирают бунтарей, вольных художников или инфантилов? Американский психолог и психотерапевт юнгианского направления Джин Шинода Болен в своей книге «Богиня в каждой женщине» описала семь типов женских архетипов, сравнив их с греческими богинями: Артемида, Афина, Гестия, Гера, Деметра, Персефона, Афродита. Согласно автору, архетип — это структурные элементы человеческого бессознательного, оказывающие колоссальное влияние на поведение человека в обществе. Архетип есть у каждого человека, он является врожденным элементом бессознательного. Артемида (Богиня-девственница). Согласно мифам, Артемида была охотницей и воительницей, которая могла постоять за себя и своих близких. Девиз женщин с главенствующим архетипом Артемиды — «Я сама всего добьюсь и я сама могу за себя постоять». Такие девушки с самого детства не сидят на месте, они любознательны. Самое главное, чтобы родители принимали и не ущемляли стремления таких девочек, иначе у ребенка с архетипом Артемиды могут быть проблемы с самооценкой, и она станет неуверенной в себе. Девушки-Артемиды всегда готовы встать на защиту слабых. Они предпочтут отдых на природе и туристические походы шумным клубам. Артемиды выбирает в мужья тех мужчин, которые разделяют их интересы. Таких девушек не интересуют властные мужчины. Брак у девушки-Артемиды выстраивается в дружеских отношениях, где нет места ущемлению ее прав. Артемиды не стремятся родить ребенка, чтобы сохранить фигуру. Если же у девушки-Артемиды появляется ребенок, то она будут любить и защищать его. Такие девушки выбирают профессии, связанные с общественной деятельностью, или полностью погружаются в спорт. Маргарет Тетчер — яркий пример влияния архетипа Артемиды. Афина (Богиня-девственница). Афина — богиня мудрости, ремесел, она стратег. Афину часто изображали в образе воительницы, с мечом и щитом. Афина, как и Артемида, воительница, готовая защищать слабых. Девушки-Афины отличаются своим стратегическим мышлением, спокойствием и рассудительностью. Такие девушки думают лишь о своем благополучии, они не обращают внимания на проблемы других людей. В окружении девушек-Афин много мужчин. Для нее они лишь друзья или товарищи, не более. У Афины нет близких подруг. Девушки-Афины любят заниматься рукоделием, живописью и различными «мужскими» делами: компьютеры, машины. В детстве девушки-Афины похожи на Артемид, но Афин отличает высокий уровень интеллекта. Такие девушки часто близки со своими отцами. Девушки-Афины выбирают такую работу, которая им нравится. Часто они работают в силовых структурах или профессионально занимаются спортом. Афинам не интересны сексуальные отношения. Девушки-Афины выбирают в мужья только статных мужчин, которые преуспевают во всех начинаниях. Когда такая женщина выходит замуж, она становится образцовой хозяйкой. Афина будет любить своих детей и поддерживать их во всем, она будет строить свои планы так, чтобы дети всегда были включены в ее жизнь. Титулованные спортсменки и женщины, которые успешны в бизнесе, являются примером влияния архетипа Афины. Гестия (Богиня-девственница). Гестия — богиня домашнего очага, точнее, пылающего огня в очаге. Гестию не изображали в человеческом обличии, но ее присутствие всегда ощущалось в каждом доме подобно огню, который согревает дом своим теплом. Символом Гестии был круг, поэтому домашний очаг выкладывали в форме круга. В отличие от Артемиды и Афины, Гестия является интровертом. Девушки с главенствующим архетипом Гестии направляют всю свою энергию на поддержание уюта и чистоты в доме. Такие девушки не стремятся покидать свой дом ради шумных развлечений. Девочки-Гестии с самого детства спокойны и усидчивы. С малых лет они приучаются к ведению домашних дел. Для девушек-Гестий характерна монотонная работа, которую они будут выполнять, не обращая внимания на время. Такие девушки ценят самостоятельность и избегают любовных интрижек. Женщины-Гестии привлекают мужчин своей отстраненностью и неопытностью. Гестия не стремится к частым половым отношениям. Такие женщины выбирают в мужья таких же спокойных мужчин. Женщина-Гестия становится прекрасной матерью, но бывает так, что она слишком сухо выражает свою любовь к детям. Такие женщины не становятся знаменитостями. Женщина-библиотекарь — пример архетипа Гестии. Гера (Уязвимая богиня). Богиня брака. Согласно мифам, Гера была женой Зевса, который ей изменял. Гера была унижена этим. Женщины с архетипом Геры желают лишь одного — быть женой. Такие женщины не хотят быть сожителями, не хотят простых отношений, им важно, чтобы был брак. У женщины-Геры есть отличительная черта — она преданная и верная. Такие женщины хотят иметь один брак на всю жизнь и готовы выйти замуж во время самых первых отношений. Женщины-Геры обычно берегут себя до брака, чтобы полностью отдаться своему мужу. Но стоит изменить такой женщине — и ее ярость и гнев не будут знать границ. Именно Геры царапают машины и выбрасывают вещи изменщиков. Они готовы пойти на все, чтобы устранить соперниц. Маленькую Геру легко узнать — зачастую она воображает, что у нее есть муж. Для женщины-Геры работа не является главным в жизни, она не согласится на долгие командировки или переезд. Женщина-Гера не имеет близких подруг. Незамужних женщин она рассматривает как угрозу ее семье. А замужних — как товарищей, не более. Женщины-Геры не являются хорошими матерями. Они всегда будут ставить интересы мужа выше интересов детей. Деметра (Уязвимая богиня). Богиня земледелия и плодородия, богиня-мать. Архетип Деметры символизирует собой материнский инстинкт. Женщина с преобладающим архетипом Деметры всю жизнь желает стать матерью. А как только у нее появляются дети, их воспитание становится смыслом жизни. Даже незапланированная беременность для женщины-Деметры в радость. Такие женщины пойдут на все ради благополучия своих детей. Еще одним отличительным признаком преобладания данного архетипа является тяга к приготовлению еды. Когда маленькая девочка часто катает кукол в коляске и заботится о них, нет сомнений, что в ней доминирует архетип Деметры. Если у женщины-Деметры нет детей, то в среднем возрасте она может впасть в глубокую депрессию. Для женщины-Деметры характерны профессии, связанные с воспитанием: учитель, воспитатель в детском саду. Женщины-Деметры ждут, когда мужчина сам их выберет. Во время замужества женщины-Деметры относятся к мужьям как к большим детям. Для женщин-Деметр сексуальность не важна, они стремятся утешить и «обнять» своего партнера. Персефона (Уязвимая богиня). Персефона — любимая дочь, юная красавица. Согласно мифам, Персефона была украдена Аидом и стала повелительницей подземного царства. Если девушка находится под влиянием данного архетипа, то она будет податливой и пассивной. Девушки-Персефоны всегда хотят понравиться своим матерям, они с ними советуются и держат тесную связь. Женщина-Персефона любит нравиться противоположному полу, она всегда показывает свою женственность. Классические определения для такой девушки — хрупкая и беззащитная. Типичная маленькая Персефона — тихая, спокойная, скромная, хорошая маленькая девочка, нередко наряженная в платье розового цвета. Обычно это хорошо ведущий себя ребенок, желающий нравиться и быть приятным, делающий то, что говорят, и носящий то, что выбрано взрослыми. Девушка-Персефона имеет богатый внутренний мир, она способна чувствовать любые переживания своих собеседников. Женщины-Персефоны любят, чтобы их считали хрупкими девушками, о которых нужно позаботиться. Такие женщины сначала не осознают свою сексуальность, но потом в них пробуждается страсть. Женщина-Персефона готова регулярно менять место работы, не заботясь о карьере. Ей важно работать там, где много друзей и знакомых. Женщина-Персефона привлекает мужчин своей податливостью и неопытностью, она готова на все, что ей скажут. Но выбирает Персефона лишь тех мужчин, которые будут относиться к ней серьезно, а не воспринимать ее как «девочку», которую надо пожалеть. Нередко бывает так, что женщина-Персефона не уверена, стоит ли ей выходить замуж, но она склоняется перед натиском и уговорами мужчины. Женщины-Персефоны не будут хорошими матерями, они будут стараться делегировать свои материнские обязанности мужу или бабушке. Афродита (Алхимическая богиня). Архетип Афродиты способствует тому, чтобы женщина наслаждалась любовью и красотой. Женщина-Афродита в любом возрасте будет подчеркивать свою красоту. Афродиты с самых малых лет привлекают мужчин не только внешностью, но и неким шармом, который витает вокруг таких девушек. Женщины-Афродиты любят творчество, они поют, рисуют, вышивают. Любое их хобби будет успешно. Женщины-Афродиты влюбляются часто и легко, что может привести к нежелательной беременности. Они хорошо выполняют работу, только когда могут полностью творчески погрузиться в нее. Таким образом, их можно встретить в области искусства, музыки, сочинительства, танцев, драмы. Афродиты тянутся к творческим, эмоциональным мужчинам. Женщина-Афродита не имеет тяги к воспитанию детей, но она очаровывает их своим энтузиазмом. Под давлением момента такая женщина может реагировать, забывая о последствиях своих поступков, и не соблюдать верности, порождая тем самым конфликты. Например, она может покупать красивые вещи, которые ей не по карману. Она составляет планы с большим энтузиазмом и с полной решимостью осуществить их. В каждой женщине присутствуют все представленные архетипы, они могут быть скрытыми или ярко выраженными. Исходя из особенностей главенствующего архетипа, можно подбирать подходящие профессии или выстраивать межличностные отношения. Архетипы можно развивать, руководствуясь теми целями, которые вы ставите перед собой.

Как в разные времена менялось значение слова «джентльмен»

Если сейчас вы спросите своего знакомого, кто такой джентльмен, он наверняка ответит, что это благородный, галантный, воспитанный мужчина с хорошими манерами, который вежливо и уважительно обращается с женщинами, умеет отвечать за свои поступки. И он будет абсолютно прав. Однако такое мнение о джентльменах сформировалось всего два века назад. Раньше мужчинам присваивали это «звание» за совершенно другие заслуги. Кто такие джентльмены? Джентльмен (от французского слово «gentil» — «благородный») — это мужской образ, сформированный в викторианскую эпоху. Изначально так называли только мужчин благородного происхождения, но через некоторое время под это определение стали попадать молодые люди с хорошим образованием и воспитанием, которые отличались чопорностью и невозмутимостью. В Средние века, когда впервые появился термин «джентльмен», его использовали для обозначения членов нетитулованного дворянства, к которому относились рыцари. В XV веке так стали называть младших сыновей и их потомков — то есть тех, кто по правилам майората (порядок наследования имущества при обычном праве) не мог претендовать на титул и состояние: согласно британским нормам тех времен, наследство нельзя было разделить между детьми — оно переходило к старшему сыну вместе с титулом. Младшему брату приходилось устраивать свою жизнь самостоятельно — он мог стать священником или жениться на богатой наследнице, таким образом обеспечив себе безбедную жизнь. Во втором случае молодые люди называли себя джентльменами — людьми без титула, но благородного происхождения. Так английское общество разделилось на четыре категории: • ремесленники и крестьяне; • мелкие землевладельцы-йомены; • горожане; • джентльмены, то есть аристократы. Клайв Льюис, британский писатель, поэт и профессор английской литературы, в своем трактате «Просто христианство» отмечал, что в XIX веке право называться джентльменом имел каждый мужчина, живущий на доход от своей собственности. Соответственно, будучи обеспеченным, он мог не работать. Как и в период Средневековья, этот термин часто использовали молодые люди, не имеющие титула. В викторианскую эпоху слово «джентльмен» также стало применяться для обозначения должностей и положения при дворе. Например, gentlemen-at-arms представляли собой королевскую церемониальную лейб-гвардию, а вот gentleman-at-large называли персон при дворе, у которых не было конкретных обязанностей. Также существовал термин «gentlemen-commoners», применяемый для обозначения благородных студентов Кембриджского и Оксфордского университетов, к которым было особенное отношение. Во время получения образования они пользовались некоторыми привилегиями, в частности касающимися длительности обучения. Физический труд для джентльменов считался недопустимым, поэтому они старались максимально проявить себя в общественной и политической жизни. Отсюда любовь англичан к различного рода обществам, клубам и пр. Кстати, одним из таких мест была Палата общин британского парламента. Еще джентльмены могли работать в свое удовольствие, не стремясь получить вознаграждение. Яркий пример — знаменитый Шерлок Холмс — детектив, который раскрывал преступления ради собственного удовлетворения. Его имидж скучающего и при этом безупречно держащего себя мужчины лучше всего отражает суть джентльменства того периода. А вот образ джентльмена, сформированного в общественном сознании, немного отличается от выводов, сделанных Льюисом. Когда кого-то называют джентльменом, имеют в виду мужчину, тщательно оберегающего свою репутацию, с безупречными манерами и галантным поведением по отношению к девушкам. Он никогда не грубит, обязательно соблюдает правила этикета, остается вежливым и учтивым вне зависимости от сложившейся ситуации. При этом совершенно не важно, какое у него социальное положение и счет в банке. От благородства происхождения к благородству манер Отношение к джентльменству кардинально изменилось в ХIХ веке. Происхождение и наличие именитых предков отошло на второй план — гораздо важнее стали порядочность, благородство, хорошее воспитание и образование. Возможно, причина таких перемен крылась в самом обществе — если раньше в центре внимания были обстоятельства жизни человека, то сейчас акцент сместили на его собственное поведение в этих обстоятельствах. Уже в первой половине столетия журналисты либеральной газеты Lester chronicle предлагали определять джентльмена на основе таких личностных качеств, как честность, щедрость, открытость. Считалось, что это звание мог получить любой человек, даже земледелец, главное, чтобы он отличался гуманным и учтивым поведением. Ежемесячный литературный журнал Cornhill Magazine поддержал своих коллег, написав в одной из статей следующее: «…появилась тенденция ставить во главе не социальную, а моральную составляющую слова. Вполне возможно, что со временем использование термина «джентльмен» перестанет ассоциироваться с любыми общепринятыми отличиями, такими как принадлежность к знатной семье и обладание качествами, характерными для члена такой семьи». Такого же мнения придерживались и другие издания викторианской эпохи — Star, Aberdeen Evening и пр. Кодекс джентльмена Впервые свод правил для джентльменов сформировался во второй половине XIX века. Сначала он был устным, но в 1875 году появилась книга «Руководство по этикету для джентльменов» авторства Сесила Б. Хартли. Приведем для примера несколько правил. • Даже если вы считаете, что собеседник не прав, ведите дискуссию спокойно, не переходя на личности. Если оппонент не слушает ваши аргументы, плавно переведите тему разговора, позволяя ему сохранить лицо. • Не перебивайте того, кто говорит, не торопите и не пытайтесь закончить за человека его мысль. Дослушайте историю до конца, даже если вы уже слышали ее. • Не пытайтесь доказать свою правоту, используя уничижительные обращения или повышая голос. Джентльмен должен быть учтивым, любезным, но никак не диктатором. • Никогда не подслушивайте чужой разговор. Просто перейдите в другое место, соблюдая приличия, чтобы не слышать беседу, не предназначенную для ваших ушей. • Если разговор заходит о ваших друзьях, не сравнивайте их друг с другом. Говорите о достоинствах каждого из них, но не пытайтесь усилить плюсы одного за счет минусов другого. Современные джентльмены В Британской энциклопедии говорится, что в современном мире быть истинным джентльменом — значит, «обладать самоуважением, а также интеллектуальной утонченностью, которые выражаются в непринужденных, но деликатных манерах». Чтобы определить, кто из британцев соответствует этому определению и следует кодексу чести, сформированному в XIX веке, провели опрос, в котором приняли участие порядка 4000 человек. На основе его результатов в Великобритании составили рейтинг самых выдающихся джентльменов ХХ века. Топ-50 возглавил Уинстон Черчилль, второе место занял телеведущий и натуралист Дэвид Аттенборо, а «бронзу» завоевал британский актер, писатель и драматург Стивен Фрай. Также в список вошли актеры Алан Рикман, Джуд Лоу и Майкл Кейн, принцы Уильям и Гарри, ведущий Брюс Форсайт, автогонщик и семикратный чемпион мира Формулы-1 Льюис Хэмилтон, вокалист рок-группы The Rolling Stones Мик Джаггер и другие.

Почему с возрастом люди сильнее чувствуют холод?

На улице уже второй месяц осени, и столбики термометров колеблются от +15-16 в периоды «бабьего лето» до нуля, а то и ниже. И мы, кутаясь в плед по утрам или нехотя выходя из дома на работу, часто вспоминаем, как в детстве могли провести весь день на катке в то время, как уроки в школе отменяли из-за морозов. Что с нами стало? Кажется, мы стали чувствительнее к холоду, но почему? На этот ответили американские ученые из Йельского и Калифорнийского университетов. Как оказалось, за терморегуляцию в организме человека и других млекопитающих отвечают специальные иммунные клетки в жировых тканях — ILC2, количество которых с возрастом уменьшается. Дефицит этих клеток в итоге проявляется в ограниченной способности сжигать жир и согревать тем самым тело, говорится в журнале Cell Metabolism. Специалисты решили вернуть взрослому организму способность к активной терморегуляции, но введение стареющим мышам вещества, увеличивающего выработку ILC2, не помогло и даже напротив — увеличило число недействующих клеток. Однако, когда они трансплантировали своим подопытным иммунные клетки молодых особей, те вновь смогли нормально переносить отрицательные температуры. Можно ли вернуть всем взрослым способность к терморегуляции? Сегодня ответ скорее отрицательный, чем положительный. Да, потому что ученые знают, как это сделать, но нет, так как это очень сложный и дорогостоящий процесс, а еще — на терпимости человека к холоду сказывается не только возраст, но и пол, телосложение, пищевые привычки. Так, женщины всегда замерзают быстрее мужчин, а худые — быстрее полных из-за разной мышечной массы. В первом случае свою роль также играет толщина кожи, так как в ней хранится тепло. Чаще остальных замерзают любители алкоголя, потому что спиртное расширяет кровеносные сосуды, способствуя циркуляции крови, а это на морозе помогает лишь на короткий промежуток времени. Расширенные сосуды отдают тепло, которое быстро выделяется через кожу. Реже мерзнут люди, предпочитающие чай (особенно имбирный). Этот напиток обеспечивает хороший приток крови к внутренним органам. Заметим, что во время морозов кровеносные сосуды кожи человека сужаются, чтобы кровоток перераспределялся на жизненно важные органы, а мышцы начинают дрожать, генерируя тепло. Так что тот факт, что зимой мы чаще дрожим и у нас замерзают конечности, — совершенно нормальное дело. Как помочь организму в борьбе с непривычными температурами? Все просто: пейте от восьми стаканов воды в день, уменьшите количество кофейных напитков в своем дневном рационе, отдавая предпочтение чаю, но не перегревайтесь перед выходом на улицу, ешьте легкую пищу, принимайте витамин C, не курите на морозе, больше двигайтесь, носите несколько слоев свободной одежды, не надевайте металлические украшения, прячьтесь от ветра.

Посмертные маски и тайны, которые они скрывают

Традиция снимать слепок с лиц мертвых сейчас кажется странной. Но раньше без фотографий сложно было запечатлеть внешность великого человека. Портреты не давали такого же эффекта, как посмертные маски. Первые маски такого рода появились в Древнем Египте. С лиц фараонов делали слепки, правда, их использовали в обряде погребения. Чуть позже посмертные маски стали наследием, затем их стали применять в качестве макета для изготовления скульптур. По портретам воссоздать образ человека оказалось гораздо сложнее. Снятие слепка происходило по стандартной технологии. Сначала лицо умершего накрывали тканью, чтобы защитить кожу. Затем наносили материал — это могли быть воск, глина или гипс, а в древности использовали золото, дерево и даже китовый ус. Спустя время, когда маска застывала, ее снимали. Хотя кажется, что процесс легкий, далеко не каждый мог это сделать. Поэтому ценились мастера, способные аккуратно снять слепок, не искажая черт лица. Позволить себе заказать посмертную маску удавалось не всем. Эта услуга стоила дорого, поэтому чаще всего маски делали с лиц знаменитостей, царственных особ. Маски позволяли установить связь прошлого с будущим, они давали возможность сохранить память о писателях, художниках, мыслителям, политиках и правителях. В зависимости от верований каждый народ вкладывал разное значение в посмертные маски. Сибирские народы использовали их при проведении обрядов. А в Древнем Риме посмертную маску надевал человек, соответствующий по должности умершему, и сопровождал похоронную процессию. Самые необычные истории масок Как уже упоминалось, маски могли позволить себе только состоятельные люди. Но бывали и исключения. Однажды в Сене нашли тело девушки, ее личность не удалось установить, как и причину смерти. Но девушка была настолько красивой, что патологоанатом сам решил сделать посмертный слепок. Как оказалось, не зря. С гипсового слепка было сделано множество копий, их стали продавать как предмет искусства. Слепок неизвестной девушки из Сены стал предметом вдохновения для писателей, художников и поэтов. Владимир Набоков, Клэр Голь, Жюль Сюпервьель посвящали ей строки. А Альбер Камю сравнивал ее умиротворенную улыбку, покорившую всех, с улыбкой Моны Лизы. Интересна история Мари Тюссо. Всем известна коллекция восковых фигур, которую она создала. Мать Мари работала экономкой у скульптора, занимавшегося созданием восковых фигур. Девочка регулярно смотрела, как работает Филипп Кертис, поэтому сама решила попробовать делать слепки. Это удавалось ей легко. Кертис заметил ее талант и стал обучать девушку. Она сделала первые восковые фигуры, после чего даже при дворе узнали о ее способностях. Мари наняли обучать искусствам сестру короля. Когда началась революция, мадам Тюссо посадили в тюрьму. Ее хотели казнить, но помиловали с условием, что женщина будет помогать революционерам. Мари создавала слепки фигур людей, казненных из-за революции. Если бы она отказалась от этой работы, то вскоре сама оказалась бы на гильотине. Как говорила Мари Тюссо, ее руки были в крови, и это было платой за такое наследие. Делая слепки с преступников, она придумала не просто выставлять получившиеся фигуры, а выстраивать из них целую композицию. Это и стало толчком к созданию собственного музея. И даже переехав жить в Англию, открыв свой музей, мадам Тюссо не перестала снимать слепки с преступников. Посмертная маска, сделанная с лица Николая Гоголя, до сих пор вызывает споры. Ходят слухи, что писатель не умер, а впал в летаргический сон, поэтому маску сняли с живого человека. В официальных документах указано, что причиной смерти стала сердечно-сосудистая недостаточность, но поскольку Николай Васильевич падал в обмороки после перенесенного энцефалита, появились домыслы о его смерти. Гоголь боялся быть похороненным заживо из-за того, что с ним случались обмороки. Ввиду слухов, окружавших смерть писателя, была произведена эксгумация тела, но это только увеличило количество невероятных разговоров. Некоторые очевидцы утверждали, что скелет лежал в странном положении, что могло указывать на летаргический сон. Появились и более нелепые слухи об изодранной обивке гроба. Однако скульптор Рамазанов, делавший посмертную маску, опровергает всяческие теории о захоронении живого Гоголя. Мастер несколько раз проверил наличие признаков жизни. Только убедившись, что тело начало разлагаться, он приступил к созданию посмертной маски. Посмертные маски некоторых исторических личностей были утеряны и спустя время обнаружены снова. Так, путаница возникла с посмертной маской Наполеона, которую украла у доктора Франсуа Антоммарки служанка великого полководца. Спустя время она вернула копию украденной маски, но некоторые исследователи утверждают, что эта копия не соответствует лицу Бонапарта. Такая же неразбериха произошла и с маской Шекспира, которую случайно обнаружили в 1849 году в лавке старьевщика в Майнце. В подлинности этой маски не уверены многие исследователи. Маски Моцарта, Данте, Робеспьера и других известных личностей тоже вызывают недоверие: они могут быть настоящими, но все же масса деталей заставляет усомниться в этом.

Сущность в виде гномика или как открыть денежный канал

Да-да, вы правильно поняли, речь о том самом мемном видео, не теряющем актуальности по сей день. В таких социальных сетях, как Instagram или TikTok, вы наверняка слышали о том, как блогер открыл в себе денежный канал, благодаря которому он зарабатывает миллионы миллионов. В блогерском мире даже существуют и продаются курсы по тому, как каждому человеку открыть в себе так называемый денежный поток или канал. Верить в это или нет — личный выбор каждого. Но давайте разберемся, как на самом деле это работает и работает ли вообще. По мнению некоторых людей (например, тех, кто продает курсы), деньги имеют свою энергетику, как и другие предметы. В ментальной сфере они представлены в образе денежного духа, который сочетает в себе помыслы и установки, относящиеся к деньгам. А денежный эгрегор является некой силой, неподвластной человеку. Кто-то даже уверяет, что человеку с самого его рождения дается энергетический канал. А в качестве способов его открыть предлагаются ритуалы, заговоры и советы от экстрасенсов. Но все мы знаем, что «деньги на деревьях не растут и с неба не падают». Ритуалы, заговоры, магия и танцы с бубном — довольно сомнительные вещи, и пока не подтверждено, что они работают в жизни. Если и можно с помощью психологических практик открыть в себе денежный канал, после чего деньги сами будут приходить в большом количестве, то это просто чудо, не иначе. Если вы введете в поисковике запрос «что такое денежный канал и как его открыть», то получите огромное количество результатов. Вам расскажут и даже покажут, где находится то самое место в человеке, отвечающее за приход денег, и открытие какой чакры способствует привлечению богатства, и какие заговоры нужно произносить утром, днем и вечером, и какие фигурки должны стоять в вашем доме (типа денежной жабы), и как почистить ваш денежный канал от негативной энергии, чтобы он стал работать, и массу всего подобного. Если вы считаете это бредом, то стоит отметить, что в этом есть доля рациональности — сейчас объясним, почему. Дело в том, что когда вы о чем-то думаете, оно может стать реальностью. И нет, не потому, что все мысли материальны, и если вы будете думать о чем-то плохом, то оно непременно произойдет. А потому, что вы концентрируетесь, вы этого хотите, и ваш мозг начинает искать варианты путей, которые приведут к желаемой цели. Например, вы хотите купить себе новый телефон, вы думаете об этом, изучаете разные модели, выбираете, какой конкретно хотите, прицениваетесь. Это уже путь, вы стремитесь, вы дали себе установку и идете к ней. Здесь вся суть не в какой-то невиданной энергии, которая существует в нас будто сама по себе, а именно в мышлении. Иногда его называют денежным/финансовым мышлением. Действительно, мечты о большом доме где-нибудь на берегу моря, классной дорогой машине и миллионе долларов в кармане есть у многих, а вот сбываются далеко не у всех. Зачастую отношение к деньгам у богатых отличается от мыслей, возникающих у бедных людей. В этой статье мы постараемся объяснить различия «богатого» и «бедного» мышления, приведем несколько способов развития в себе денежного мышления, объясним, как правильно поставить для себя финансовые цели, а также какими привычками следует обзавестись для финансового благополучия. Богатое и бедное мышление. В чем разница? Чаще всего для человека важна финансовая стабильность, причем настолько, что он ни за что не захочет ей рисковать. Конечно, кто бы хотел в раз потерять все из-за какой-то ошибки? В этом и проблема. Богатые люди думают иначе. Они готовы на риск, потому что понимают, что только так они смогут приумножить свой капитал. Они сами берут ответственность за свой финансовый рост, а не перекладывают ее на работодателя. Часто ли вы покупаете товары по акции, отказываете себе в чем-либо, потому что нужно тратить деньги только на повседневные нужды и экономить? Так вот знайте — это бедное мышление. Богатое подразумевает, что нужно не экономить на всем, а вкладывать заработанные деньги в свое развитие и инвестиции, чтобы не вы работали на них, а они на вас. Кстати, возможно, вы когда-нибудь слышали фразу французского модельера Мадлен Вионне «мы не настолько богаты, чтобы покупать дешевые вещи». Это выражение тоже говорит про мышление. Когда мы покупаем дешевые вещи, мы обычно радуемся, что так выгодно купили: и вещи получили, и потратили немного. Да только проблема в том, что платим мы за некачественный товар, и в скором времени потратим еще на его замену, когда тот испортится. А могли бы купить качественный продукт — дороже, но потратили бы по итогу меньше, так как он прослужил бы долго. Также люди с бедным мышлением держатся за свою работу до последнего, даже если ненавидят ее всей душой, из-за страха потерять доход. Человек же с богатым мышлением готов к переменам и не будет трудиться на опостылевшей работе, ведь только горячо любимое дело будет давать возможности для воплощения новых идей. А также любимому делу вы отдаетесь полностью, из-за чего ваша работоспособность гораздо выше. Зачастую бедный человек остается бедным, даже если он неожиданно получает кругленькую сумму. Почему? Потому что у него все еще сохраняется старое мышление, при котором он потратит деньги (хорошо, если на что-нибудь действительно нужное) и вряд ли приумножит их. А богатое мышление предполагает, что вы ощущаете материальное благополучие всегда, несмотря ни на что, потому что трудности лишь временны и дают возможность попробовать нечто новое и заработать. И еще — бедные люди ищут способы сэкономить или занять, когда, наоборот, нужно искать способы приумножения денег. Теперь, когда понятны различия в мышлении, можно перейти к следующему. Как можно развить в себе денежное мышление Чтобы привлечь финансы в свою жизнь, важно понять, что вы достойны, можете и готовы добиться материальных высот. И если вы читаете это и понимаете, что готовы, то вот что нужно сделать. • Перестаньте зацикливаться на экономии. Вам нужно подумать, как увеличить ваш доход, чтобы вы могли позволить себе больше, а не экономить на своих желаниях. • Ставьте себе цели, которые в данный момент финансово недостижимы. С такими желаниями и целями вы будете стимулировать себя расширять свое финансовое поле, чтобы получить результат. • Представьте, сколько вы хотите зарабатывать. Визуализация доходов крайне важна, потому что тогда вы будете идти именно к той цифре, которую представляете. Ваш мозг будет работать за вас и искать пути достижения той желанной суммы. • Исключите негативные мысли о деньгах. Не нужно бояться денег, бояться заработка. Вы должны понять, что это не трудности, где нужно очень много работать и у вас не получится. Это большие возможности для вас. • Повышайте свой уровень жизни. Вместе с вашими доходами должен расти ваш уровень комфорта. Если вы стали зарабатывать больше, не экономьте и не откладывайте снова. Позволяйте себе то, что не позволяли раньше: более дорогие продукты, уходовая косметика, ювелирные украшения, а не бижутерия, купе вместо плацкарта, бизнес-класс в самолете и так далее. Как правильно формулировать финансовые цели Помните, даже если ваши родители не были миллионерами и не добились высот, это не значит, что и вы не сможете. Все в ваших руках. Не ждите благоприятного момента — он никогда не наступит. Ни с понедельника, ни со следующего понедельника, ни с нового месяца, ни с нового года. Действовать и искать новые возможности нужно уже сейчас. А чем раньше приступите, тем раньше получите первые результаты. При этом вы должны четко формулировать свои цели. Не нужно размытых фраз «ну чтобы на сумочку хватило/ну чтобы заплатил(а) за квартиру и еще осталось». Вы должны точно осознавать, к чему стремитесь — например, через три месяца зарабатывать 100000 рублей в месяц. Двигаться нужно без остановок и перерывов, все время повышая свой уровень и увеличивая свои цели. И не забывайте про инвестиции, не только финансовые, но и в себя, ведь новые знания помогут вам найти новые виды заработка и увеличить свои финансовые возможности. Привычки богатых людей для успешного успеха Среди богатых людей проводились исследования, которые показали, что часто они имеют схожие привычки. И сейчас мы ими поделимся. • Начинать свой день как можно раньше. Утро является самым продуктивным периодом дня. Чем раньше вы начинаете день, тем больше успеваете сделать. • Следить за собой. Возможно, это немного странная привычка, но давайте подумаем, много ли людей занимается спортом хотя бы 3-4 раза в неделю? А проверяет свое здоровье? Образ успешного человека как раз включает в себя здоровое подтянутое тело и опрятный внешний вид. Когда у вас внешний порядок, внутри он тоже есть. • Регулярное чтение. Нужно читать развивающую литературу, которая расширит ваши профильные знания и сделает вас грамотнее как специалиста. • Планирование дня. Когда вы планируете свой день, вы успеваете больше. А также в конце дня у вас есть возможность заслуженно себя похвалить, что немаловажно. • Записывать мысли и идеи. Это позволит не забыть интересную идею, сконцентрироваться на ней позднее и воплотить в жизнь. • Уметь отдыхать. Это важно в любом деле. Через какое-то время работы нон-стопом возникнет период выгорания, и сколько он может продлиться — сказать сложно. Поэтому важно давать себе отдыхать время от времени. • Не ругать себя за ошибки. Отрицательный результат — тоже результат. Из любого опыта, даже негативного, можно вынести массу полезного, проанализировать неудачи и сделать в следующий раз еще лучше, чем могло бы быть. • Завтра быть лучшей версией себя, чем сегодня. Необходимо увеличивать усилия, чтобы приблизить тот самый момент Х. Даже небольшие действия помогут быть на шаг впереди. • Расставлять приоритеты правильно. Так как успеть абсолютно все невозможно, нужно уметь выделить главное. • Инвестировать. За личностным ростом следует и финансовый. Можно сколько угодно ставить денежных жаб по всему дому, искать в себе чакры, вызывать денежных гномов (этим реально занимаются) — вам вряд ли это поможет. Единственное, что вы можете сделать, чтобы начать зарабатывать больше — это изменить ваше мышление. Развиваться внутренне просто необходимо, чтобы увеличить доход. Надеемся, что наша статья немного помогла вам разобраться в правильном финансовом мышлении и замотивировала двигаться по направлению к своим мечтам, которые вполне могут стать реальностью.

Что такое мономиф и для чего его использовать?

Что общего в мультфильме «Шрек» и драме «Побег из Шоушенка»? Казалось бы, ничего. В первой ленте огр спасает принцессу из замка, а во втором — двое заключенный пытаются сбежать из тюрьмы. Однако на самом деле в основе этих и многих других фильмов лежит мономиф — идея, согласно которой у всех мифов в частности и историй в целом есть единая структура сюжета, путь героя, в котором он из раза в раз проходит одну и ту же дорогу с одними и теми же испытаниями. Что-что? Разберемся подробнее. Термин мономиф впервые использовал американский исследователь мифологии и религии Джозеф Кэмпбелл. В 1949 году он выпустил книгу «Тысячеликий герой», основываясь на которой мы и продолжим свое объяснение. Согласно концепции мономифа, от начала до конца истории ее главный герой проходит три стадии: уход из привычного мира, встреча с фантастическими силами, победа и возвращение домой. Каждая из стадий имеет этапы: • Зов к странствиям. Герой, погрязший в рутине, не может начать путь сам по себе. К нему является проводник или нечто, что можно за него счесть. • Попытка отвержения зова. Герой не хочет менять привычное течение жизни, а потому пытается игнорировать необходимость начать путь, но ничего не выходит. • Появление помощника. Наставник снабжает героя амулетами, необходимыми в пути, и помогает сделать решающий шаг. • Преодоление порога привычного и непривычного миров. Здесь герой сталкивается с первой сложностью — стражем или иным препятствием — и преодолевает ее. • Нахождение «во чреве кита». Так Кэмпбелл называет этап привыкания героя к новым условиям и правилами мира. Здесь он может встретиться со своей «темной стороной». • Испытания. На этом этапе герой может столкнуться с одной или несколькими проблемами. Решив их, он овладевает новыми навыками. • Искушение героя любовью, богатством или властью. • «Примирение с отцом». Герой познает и принимает себя, преодолевая страх или другие психологические травмы. • Апофеоз. Борьба героя с главным противником. • Награда за победу. • Отказ героя от возвращения домой. • Преследование со стороны враждебных сил. • Спасение из обыденного мира. • Пересечение порога нового и старого миров. В этот момент герой применяет полученные по пути навыки. • Возвращение домой переосмыслившего жизнь и ее ценности героя. Герой мономифа — избранный, но в то же самое время совершенно любой человек или иное существо, которому пришло время развиваться. Его путь в различных историях может обрастать подробностями, сокращаться или искажаться, но так или иначе базироваться на трех этапах — путешествии, испытаниях и возращении домой переосмыслившим жизнь. Вернемся к «Шреку» и «Побегу из Шоушенка» и попробуем проследить путь их главных героев — Шрека и Энди Дюфрейна. Так, к болоту огра приходят сказочные персонажи, которых изгоняет из своих земель лорд Фаркуад, и привычной жизни великана приходит конец. Сначала он пытается игнорировать необходимость выяснения отношений с антагонистом, но Осел убеждает его в неизбежности пути. По дороге новый друг рассказывает Шреку о лорде и принцессе Фионе, которую тот жаждет заполучить. . На границе двух миров — мира лесных сказочных существ и мира людей — Шрек принимает участие в турнире. А после начинаются испытания — встреча с драконом, конфликты с принцессой и Ослом. Шрек влюбляется в Фиону, но сдерживает чувства из-за неуверенности в себе. Вскоре, правда, огр — не без помощи наставника Осла — решает, что не должен соответствовать чужим ожиданиям и может быть любимым. Апофеозом мультфильма становится битва Шрека с Фаркуадом за руку принцессы. После победы огр готов остаться с любимой в мире людей, но та выбирает болото. Герой возвращается домой изменившимся и полюбившим себя и жизнь. Энди Дюфрейна из привычной жизни вырывает обвинение в убийстве жены и ее любовника и последующее заключение, которому способствует сторона обвинения На границе двух миров герою приходится преодолевать такие испытания, как сексуальное домогательство и издевательства. Помощником в новом «мире» для героя становится опытный заключенный Ред. Он дает товарищу советы и снабжает различными вещами — шахматной доской, геологическим молотком и плакатом с моделью Ритой Хейуорт. Вскоре Энди становится финансовым и юридическим консультантом для начальства тюрьмы, из-за чего получает большую власть, чем другие осужденные. Герой понимает, что стал преступником, только оказавшись в тюрьме, и потому решается на побег. Преодолев главное испытание и оказавшись на воле, Энди обретает долгожданную свободу. Скелет историй схож, хотя с виду общего в них и правда немного. Мономиф — отличный помощник для создания правильных и цепляющих историй, но один он — без ярких персонажей и сложных преступлений — не справится.

Почему мы так говорим: «затрапезная одежда»?

Часто о плохой одежде говорят, что она затрапезная. Имеет ли она какое-либо отношение к трапезе? Оказывается, нет. Понятие восходит к фамилии купцов Затрапезновых, основатели которой принадлежали к гостиной сотне, держателей полотняной мануфактуры в начале 18 столетия в Ярославле. Мануфактура вырабатывала сукно, идущее на скатерти, салфетки, полотенца, саржу, волнистое полотно, фламское полотно. А ещё дешёвую грубоватую льняную или пеньковую ткань, большей частью с синими полосами — эту ткань, пользующуюся у бедного простого люда большим спросом, по фамилии купеческой семьи в народе прозвали затрапезом, затрапезой, затрапезником. Такое же название получила одежда из этой ткани — обычно это были рабочие костюмы, домашние самые простые бытовые носибельные вещи. Постепенно слово затрапеза утратило своё первоначальное значение, забылась его этимология. Мануфактура купцов Затрапезновых противопоставлялась дорогим тканям, шедшим на наряды для выходов. Слово всё больше стало употребляться для обозначения не ткани, а грубой одежды, получив оскорбительный смысл. Быть затрапезно одетым — быть одетым в плохую одежду; сюда относится любая плохая одежда: грубая, бедная, нищая, старая, немодная, неряшливая, некрасивая, грязная. Слово обрело смысл общего нищенства, убогости, неопрятности, а также безвкусиц; иметь затрапезный вид в современном употреблении может не только одежда, слово стало употребляться в других значениях: неубранная квартира, небогатая обстановка и так далее.

Штрихи к портрету №3. Джо Дассен

Даже если вы не знаете имени Джо Дассена, вы наверняка хоть раз слышали какую-нибудь из его песен. Прошло уже больше сорока лет со дня смерти певца, а его творчество по-прежнему дарит поклонникам радость. Семья С самого рождения Джо находился в культурном и артистичном окружении. Его отец, Жюль, был актёром театра, затем ассистировал самому А. Хичкоку и позднее стал известным режиссёром. Он снял такие культовые фильмы в жанре нуар, как «Обнажённый город», «Рифифи», «Ночь и город» и др. Мать Дассена, Беатрис, была скрипачкой и выступала с оркестром. Когда супруги развелись, новой женой Жюля стала неподражаемая Мелина Меркури — греческая актриса, певица и политик. Будучи зрелым исполнителем, Джо даже однажды сотрудничал со своей знаменитой мачехой. У него были две младшие сестры. Одна из них, Жюли, также стала актрисой, а вторая, Рики, писала стихи к песням, в том числе и для Джо. Не более чем хобби Несмотря на частые переезды, родители Дассена смогли дать ему отличное образование. Он получил степень бакалавра в Гренобле и окончил магистратуру по этнологии в Мичиганском университете и некоторое время даже преподавал в нём. Джо много читал и во время учёбы подрабатывал где только мог: мыл посуду, убирал мусор, доставлял товары на дом, проводил психологические тесты, водил грузовик, работал барменом. Он писал новеллы, которые приносили хороший доход, работал телеведущим и журналистом, помощником режиссёра, снимался сам и дублировал фильмы. Музыка была для Дассена только хобби: он любил джаз, в отличие от большинства сверстников, которые были без ума от набиравшего популярность рок-н-ролла. Электронную музыку, которая уверенно завоёвывала симпатии, Дассен тоже не жаловал. Он обожал акустическую гитару и вместе с друзьями исполнял песни великого шансонье Жоржа Брассенса в кафе и на праздниках. Как-то раз Джо записал песню по просьбе своего отца (для одного из его фильмов), после чего услышал вердикт: молодой человек, вам лучше не петь. Но Дассен от природы был упрям, трудности только подхлёстывали его. Вместо того чтобы послушаться совета, он стал упорно работать над голосом. И всё же о карьере певца в те годы он не помышлял. Можно сказать, что эстрадным исполнителем Дассен стал случайно. Судьбоносный сюрприз Долгое время Джо был влюблён в девушку по имени Мариз. Она разделяла увлечение Дассена музыкой и решила сделать ему сюрприз к двадцать шестому дню рождения. Обратившись к подруге, которая работала в студии грамзаписи CBS, Мариз попросила её записать пластинку с голосом Джо. В тайне от возлюбленного девушка принесла в студию плёнку с песней в исполнении Дассена. Она не сомневалась, что голос Джо непременно оценят, и не ошиблась. Любительская запись пришлась по вкусу команде CBS, ведь Дассен пел так, как никто до него. Студия решила сотрудничать с талантливым исполнителем. Назначили встречу. Мариз была на седьмом небе от счастья — вот только её сюрприз провалился. Джо был крайне раздосадован и наотрез отказался записываться, заявив, что не собирается становиться певцом. Однако Мариз была не менее упрямой и продолжала уговаривать любимого. В конце концов, спустя несколько месяцев Дассен сдался. «Посмотрим, что из этого выйдет», — решил он. Не вышло ничего особенного: первые песни молодого исполнителя остались незамеченными, лишь две радиостанции рискнули включить их в свои плейлисты. Только с третьей попытки Джо удалось привлечь внимание публики. Третий диск Дассена разошёлся тиражом 25000 копий, его песни зазвучали на радио и стали узнаваемыми. О Джо заговорили, и он, поневоле втянувшись в игру, понял, что хочет петь и дальше. Фирменный стиль Слушателям полюбилась оригинальная манера Дассена. Мягкий, бархатный чуть с хрипотцой баритон, лёгкость, выразительность, великолепное чувство ритма. Да и сам певец на выступлениях выглядел весьма эффектно. Высокий, статный, подтянутый, элегантный, в белом костюме или в расклешённых брюках и расстёгнутой на груди рубахе. С густой шевелюрой, глубоким лучистым взглядом и совершенно ребяческой улыбкой. Его образ заставлял трепетать сердца, в основном женские. Ради поддержания имиджа певец даже скрывал свой первый брак. Поклонницы, от которых он, между прочим, получал около 4000 писем в неделю, несомненно, пришли бы в отчаяние, узнав, что Джо женат. До поры до времени у них оставалась надежда. Отличительной особенностью Дассена было знание языков. Его родным был английский (детство певца прошло в Лос-Анджелесе и Европе), но из-за частых переездов он к шестнадцати годам бегло говорил на трёх языках и затем искал возможности улучшить языковые навыки. Иностранный акцент в его французском практически не заметен. Джо пел на немецком, испанском, итальянском и даже японском. Его песни любили в Европе, СССР, Марокко, Египте, Южной Америке, США, Китае и Японии. Поистине Дассен завоевал любовь всего мира. Блистательный зануда Так прозвали Дассена товарищи. Когда речь шла о работе, Джо был дотошен до чёртиков. Его педантичность приводила коллег в изумление, а иногда и в бешенство. «Я не люблю дилетантства. И не хочу быть звездой на пять минут», — говорил певец. Он работал по 12-15 часов в сутки: занимался вокалом, искал, сочинял и записывал песни, делал аранжировки, гастролировал, снимался для обложек своих альбомов, проводил презентации, давал интервью. Много курил, временами злоупотреблял алкоголем. Сверхнапряжённый график подтачивал его здоровье и, возможно, приблизил раннюю кончину. Личная жизнь Дассена тоже была непростой. Известно, что его первенец, рождённый Мариз, умер через несколько дней после рождения. Певец тяжело переживал потерю малыша. Его брак с Мариз распался. Через какое-то время Джо женился снова. Во втором браке, который тоже закончился разводом, у него родилось двое сыновей. Дассен тщательно оберегал свою семью от навязчивой прессы и лишних глаз. На нетактичные вопросы отвечал резко и предпочитал не разговаривать на личные темы. Он совсем не был публичным человеком, и даже находясь на вершине славы, оставался довольно замкнутым. Последнее лето К сорока двум годам Дассен стал профессиональным певцом, купался в любви фанатов, строил творческие планы, наслаждался ролью отца и обзавёлся новой подругой. Правда, здоровье его к этому времени основательно испортилось. С юности у артиста были серьёзные проблемы с сердцем, из-за которых его даже не взяли в армию. Годы работы на износ, постоянные перелёты и личные драмы сделали своё дело. В июле 1980-го Дассену стало плохо прямо во время концерта в Канне. Почувствовав внезапную слабость, Джо замолчал на середине песни, побледнел и схватился за микрофон. Публика испуганно замерла. «Простите, мне что-то нехорошо…», — пробормотал певец и, шатаясь, прошёл за кулисы. После поддерживающего укола Дассен заставил себя вернуться на сцену и закончить выступление. Обрадованные зрители устроили ему овации, но через несколько минут, уже за кулисами, певец потерял сознание. Его доставили в больницу, где врачи поставили неутешительный диагноз: инфаркт. Джо проходит лечение в госпитале, после чего решает лететь на Таити, чтобы восстановить силы. Таити — райский уголок, который очаровал Дассена ещё в первый его визит. Тогда же он купил там землю и построил дом. Теперь он планирует отдохнуть с новой возлюбленной в своём уютном гнёздышке. Но и этому не суждено сбыться: по пути на остров у Дассена случается новый сердечный приступ. Кое-как оклемавшись, певец добирается до дома. Его самочувствие ухудшается, а душевное состояние на грани депрессии. Джо подавлен и полностью разбит, ничто его не радует. Он отнюдь не был склонен к меланхолии и всегда с азартом относился к жизни, но в этот раз всё иначе. Артист будто предчувствует скорую смерть. Ему не за что ухватиться, чтобы воспрянуть духом и справиться со случившимся. Друзья и семья, видя отчаянное положение любимца, прилетают к нему на Таити, окружают заботой, пытаются ободрить, предлагают не думать о проблемах, больше отдыхать и наслаждаться погодой и видами. 20 августа Дассен обедает с близкими в ресторане — и в третий раз падает без сознания. Этот сердечный приступ оказывается роковым. Джо оказывают первую помощь, но безуспешно. Прибывшие врачи несколько раз добиваются, чтобы сердце певца вновь забилось, но это тоже не помогает. Поклонники были потрясены внезапной смертью Дассена. Письма скорби, цветы, траурные венки, трогательные некрологи в газетах, срочные репортажи на телевидении и лучшие песни Джо на радиостанциях — так мир проводил в последний путь одного из своих самых обаятельных талантов. Дассена похоронили на семейном кладбищенском участке в Голливуде, рядом с его бабушкой и дедушкой. Младший сын певца Жюль стал хранителем и продолжателем его наследия. Поразительно, как в творчестве Дассена сочетаются игривость и ностальгия, романтика и юмор, азарт и задумчивость. В его репертуаре можно найти песню практически под любое настроение. Может быть, именно поэтому его до сих пор помнят и любят во всём мире.

Отряд самоубийц: Миссия навылет

Здесь тоже не обошлось без небольших спойлеров, так что если кто-то еще только собирается сходить в кинотеатр, то далее читать не стоит. Я вас предупредил. Удовольствие, которое получаешь от кино, зависит не только от его качества, мастерства режиссера и искусности играющих в нем актеров. Есть еще один важный параметр, который многие зачастую упускают из вида. Этот параметр — наш собственный уровень ожиданий. Здесь есть интересные параллели с, например, ресторанами. Один мой добрый друг как-то раз заметил, что Макдональдс ему чаще всего приятнее какого-то более дорогого и модного ресторана. Причина — в Маке заранее известно, что получишь, и если ты на это согласен, то тебе гарантировано и насыщение, и связанное с этим удовольствие. В более пафосном заведении с этим хуже — порой, глядя на ценник и красивые фото в меню, предвкушаешь куда больше, чем получаешь на самом деле. К сожалению, такое не прокатывает с любимыми франшизами — именно поэтому мне так не понравилась «Черная вдова». А вот с обозреваемым фильмом все получилось как надо. Удовольствие получено, чего же еще? Проблемы кинематографической вселенной DC довольно велики и заслуживают отдельного разговора. Здесь упомянем лишь одну — те, кто ее создает, зачем-то решили нагонять в каждый фильм, во-первых, побольше мрачности и атмосферности, а во-вторых, совершенно излишний пафос. Понятно, что этого не миновать, коли уж главным «фронтменом» франшизы выбран Зак Снайдер. Можно долго спорить, послужил ли к добру такой подход при создании «Человека из стали» или «Бэтмена против Супермена», но в истории «Отряда самоубийц» он совершенно точно был лишним. Именно поэтому первый «Отряд», несмотря на весьма неплохой актерский состав, в общем-то провалился. Сейчас, после выхода второго, причины этого провала видны очень четко, тем более, что некоторые сцены в обоих фильмах прямо запараллелены. Видимо, специально. Самый яркий пример — это фрагменты истории главных героев. В первом фильме это Дэдшот в исполнении Уилла Смита, во втором — Бладспорт в исполнении Идриса Эльбы. Оба, что называется, «тяжеловесы», их актерское мастерство не вызывает никаких сомнений. Их персонажи похожи, оба в тюрьме, у обоих дочки. Но насколько по-разному их воспринимаешь! На Смите висит тяжелая история — его дочь помешала ему убить Бэтмена, она умница-отличница, он отчаянно страдает, что не может быть с нею, и т.п. Драматургия, очень и очень сильно нагружающая персонажа. А что у Эльбы? Дочка — воровка, они орут друг на друга и друг друга ни в грош не ставят. Любовь в них есть, но она глубоко внутри, а снаружи обычные отношения нерадивого папаши с дочерью-подростком. Этому не то, что веришь больше — нет, не в этом дело. Просто это очень простая и совсем никого не грузящая история. Здесь нет нужды в утяжелении персонажей, ведь сам по себе «Отряд самоубийц» — история очень легкая. Группа супергероев-неудачников берется за безнадежное дело, и после головокружительных приключений, благодаря нелепым совпадениям и невероятной удаче им сопутствует успех. Все! Зачем втыкать сюда что-то еще? А в первом «Отряде» его натыкано очень много. Там и отчаянная любовь Флэга к Чародейке, и тяжелая судьба Харли Квинн, и трагедия Эль Дьябло, и Аманда Уоллер во всей ее красе, и еще куча лишнего. Сиквел всех этих недостатков полностью лишен, более того, он катком проходится по всем пафосным точкам первого — и не только первого — фильма. Вот вам любовь к маме, вот вам любовь к родине, вот вам просто любовь, крепкая дружба, освободительная борьба, демократия. А если нам мешает всесильная Аманда Уоллер — ее можно огреть чем-нибудь по башке, чтобы не маячила. Кровь, расчлененка, ходячая акула пожирает людей — и она у нас положительный персонаж! Натан Филлион, посылающий свои руки раздавать врагам пощечины, противная человекообразная ласка и главгад в виде нелепой морской звезды. Все это веселое сумасшествие поставил Джеймс Ганн — он же написал к нему сценарий. DC здорово повезло, что Дисней решил уволить его за шутливые твиты десятилетней давности: Ганну предложили работу сразу же после разрыва его отношений с Мышиным домом. Причем обставили это предложение по-королевски. Ему обещали, что в фильме он будет царь и бог, никто ни во что не будет вмешиваться и более того — он волен убить любого персонажа. Даже Харли Квинн — правда, ее все же просили по возможности сохранить в целости. Слишком дорогой актив. Кстати, Дисней довольно быстро опомнился и вернул Ганна в свою обойму, так что он все же будет снимать третьих «Стражей галактики». В общем, похоже, что теперь две кинематографические вселенные будут рвать его на части. Надеюсь, что он везде поспеет — работы предстоит еще много. Актеры тут тоже предсказуемо хороши — то, что Джеймс Ганн умеет с ними работать, общеизвестно. Идрис Эльба органично смотрится и уборщиком, оттирающим жвачки с пола, и лидером безумной миссии, никогда не промахивающимся благодаря маленьким пулям. Явный оммаж «Стрелку». Марго Робби блеснула в чрезвычайно романтической сцене — она в фильме единственная, но этого хватает. Не загруженный лишними мыслями и чувствами Юэль Киннаман оказался очень даже к месту, отличной парой ему стал Джон Сина в роли Миротворца. Ну и Нанауэ, милый и прожорливый человек-акула. Жаль, конечно, что мы не услышали озвучивающего его Сильвестра Сталлоне — он, говорят, вдохнул в него немалую часть своего обаяния. Сюжета здесь как такового нет, но мастерство Ганна проявилось в том, что он превратил это в еще одну фишку. Ну в самом деле — вот мы видим сбор отряда, их погрузку, выброску — и героическую смерть. Как, что? Ну, это не настоящий отряд, настоящий в этот момент находится в другом месте. И так почти всегда. Связностью тут авторы фильма совсем не заморачиваются — и это не напрягает. Надо сесть в автобус — герои сядут в автобус, а что тут такого? Зашли в клуб — напились и оттянулись, попали в полицию — тут же освободились, причем не просто так, а применив «Ладонь смерти». Это же супергеройское кино. Резюмирую — очень и очень веселое, легкое, подлинно супергеройское кино от настоящего мастера своего дела. Хорошо и в целом, и в мелочах. Правда, детям рекомендовать не могу — лексика героев не самая нормативная, а количество крови и смертоубийств может смутить тех, кто к этому не привык. Автор: Фарит Ахмеджанов