Это изменило моё представление об отношениях

Действительно, я всё ещё одинока. Но я кое-что осознала… Если вы интересуетесь кинорежиссурой или просто очень много читаете, то, вероятно, знакомы с так называемой трёхактной структурой. То есть, любую историю можно построить в три акта: «Тезис» (установка), «Антитезис» (противостояние) и «Синтез» (решение). Индивидуальность произведения будет в способе подачи, его художественном наполнении, но структура останется той же. Поэтому вы должны усвоить одну закономерность, применимую как к кино и театру, так и к реальной жизни, — караул начинается ближе к концу второй части. Попробую объяснить всё на своём примере. Не так давно я была влюблена в человека, который живёт в другом городе. Актёр (его имя я не раскрою; но, по правде говоря, по профессии он действительно актёр) и я обменивались по ночам многообещающими текстовыми сообщениями, какими только можно обмениваться, когда ты влюблён не в человека, а его образ. Всё вело к реальной встрече. Так и произошло: мы решили увидеться на выходных на нейтральной стороне, и, по итогу, у нас было ошеломительное первое свидание. Много забавных шуток и бабочек в животе, как в самых настоящих романтических фильмах. — Как перед рассветом, — комментирует моя подруга. — Или после заката. Короче говоря, романтика. Однако так же быстро, как актёр ворвался в мою жизнь, он и исчез. Словно призрак. После случившегося я чувствовала себя полностью опустошённой. Искала ключи к разгадке, любые поводы для сомнений и всевозможные оплошности, которые могла допустить при общении с ним. Но сейчас я понимаю, что находилась тогда в агониях «противостояния». Второй акт, антитезис. Наш роман был новеллой, но никак не эпической поэмой. Теперь я принимаю и ценю пережитый мною опыт. И необходимо двигаться дальше. В любом сценарии первый акт сопровождается захватывающими грёзами об идеальном будущем, в то время как в третьем акте на вас обрушится кульминация и… The End, говорят титры. Словно резкий выдох. Зато второй акт совсем не интересный. Посредственный, я бы сказала. В разгар шторма главный герой слоняется без дела, не понимая, что делать дальше. Гусеница в коконе. Или как в фильме «Когда Гарри встретил Салли». Они лучшие друзья, но обоих так или иначе мучает вопрос: не следует ли им стать больше, нежели друзьями? Неважно: длится ли «противостояние» один день или целое десятилетие, главное — у него много имён. Точка невозврата, распад, нижний предел. Вы прекрасно знаете об этом, если вы дожили до этой части. Но именно когда вы находитесь в самом разгаре шторма, не нужно терять надежды. История ещё не закончилась. Некоторые романы словно кометы — выбирая самый короткий путь, быстро мчатся навстречу желанному и прекрасному. Другие «кометы» выбирают окольные пути. Однажды я состояла в отношениях, над которыми витали семь лет бесконечного «противостояния». Мы ссорились и мирились. Воевали и отступали. Никогда не было ясности. Потом последовало поспешное предложение руки и сердца, которое закончилось — спойлер! — не замужеством. Потребовалось время, чтобы переварить произошедшее. Я поняла, что мы очень сильно хотели перепрыгнуть к «решению», не пережив «противостояния». Но ни в кино, ни в реальной жизни нельзя перепрыгивать с одного акта на другой — теряется смысл и тратится энергия на осмысление ситуации. Знайте, что второй акт всегда сопровождается третьим актом. «Противостояние» ждёт «решения». Второй акт находится в ожидании нелёгкого разговора, который в отношениях рано или поздно наступит. Но абсолютно у каждой истории есть концовка. Актёры третьей части находятся, по правде говоря, в очень выгодном положении — это кульминация, развязка. Не всегда это означает «жили долго и счастливо». Но обязательно будет ясность. Вздох облегчения. Источник: "A Realization That Changed My Dating Life" A Cup of Jo Автор: Кэролайн Донофрио Перевод: Юлия Стржельбицкая

Что расскажет о вас ваш любимый кофе

Ох уж этот терпкий, слегка ореховый аромат, его сложно передать словами, но организм отзывается сразу — с первых нот, повисших в воздухе рядом с кофейней. Обволакивающий нежностью капучино с тающей во рту пенкой, горько-терпкий эспрессо, самодостаточный американо или приторно-сладкий с густым горячим шоколадом на дне моккачино, — все они такие разные, но есть одно, что их объединяет — кофе. Ученые уже не один десяток лет исследуют вопрос о его пользе и вреде, а также особенностях воздействия на человека. Среди последних данных есть и весьма любопытные — например, то, что запах кофе вызывает ощущение счастья, об этом сообщило издание International Journal of Trade and Global Markets. А специалисты из Южной Кореи, Германии и Японии доказали, что кофейный аромат ослабляет симптомы и последствия стресса. В частности он приводит к изменениям в работе 17 генов и производстве белков в головном мозге, что в свою очередь стимулирует выработку веществ, обладающих антиоксидантными свойствами. Эти вещества защищают нервные клетки от повреждений и помогают быстрее восстановиться после стресса. Известно также, что употребление кофе снижает риск диабета второго типа, болезней печени и синдрома Паркинсона. Статистика сообщает: на сегодняшний день кофе занимает второе место по употреблению среди всех напитков после воды. Ежедневно в мире выпивается около 2,25 миллиарда чашек этого напитка. Однако не все люди любят кофе: есть среди нас кофеманы с большой буквы, а есть те, кто ощущает только горечь после первого глотка. Чтобы узнать, почему некоторые любят кофе, а некоторые нет, американка Мэрилин Корнелис из Отделения здравоохранения Гарвардского университета и ее коллеги проанализировали гены более чем 120 тысяч человек. Они обнаружили в геноме восемь локусов, от которых зависела любовь к кофе: • Гены POR и ABCG2 отвечают за чувствительность к горькому вкусу кофеина, и как следствие модификации в этих генах влияют на количество потребляемого кофе. • Гены BDNF и SLC6A4 связаны с работой мозга, а точнее, с работой центра удовольствия и системы подкрепления. Некоторые генетические модификации уменьшают синтез белка BDNF, и тогда человек становится равнодушен к кофе — очевидно, из-за того, что не получает от него удовольствия. С другой стороны, изменения в гене SLC6A4, от которого зависит транспорт нейромедиатора серотонина, повышают тягу к кофе. • Гены GCKR и MLXIPL участвуют в обмене жиров и углеводов. Модификации в гене GCKR повышают чувствительность мозга к глюкозе и тем самым увеличивают тягу человека к популярному напитку. Что же касается MLXIPL, то в его случае приходится просто констатировать связь между ним и любовью к кофе — о механизме этой связи пока нет достоверной информации. • Гены непосредственно вкусовых рецепторов (а именно рецепторов горького вкуса). Австралийская фирма по производству фильтров для очистки воды «Zip HydroTap» проводила собственное маркетинговое исследование, результаты которого позволили специалистам заключить, что любители кофе значительно отличаются от тех, кто предпочитает чай. Люди, выбирающие кофе, «с претензией» — богемные, творческие и амбициозные. Лучше переносят стрессовые ситуации, любят спорить и могут проявлять высокомерие по отношению к окружающим. Кофеманы — выраженные индивидуалисты, но в целом неплохо справляются и с командной работой. Также исследование выявило, что среднестатистический любитель кофе в США зарабатывает больше своего коллеги, предпочитающего чай. Любители чая имеют более покладистый характер, они дружелюбно настроены по отношению к окружающим, созданы для коллективной работы и обладают более изысканным вкусом в одежде. Портал Psi-Technology приводит в числе прочих следующие интересные отличия между любителями кофе и чая: • люди, предпочитающие чай, подходят к решению вопросов обстоятельно, все делают неспешно, а кофеманы — вечно куда-то торопятся, пытаясь решить все проблемы сразу; • те, кто любит чай, в отношениях проявляют больше романтизма, заботы и нежности, а кофеманы делают ставку на оригинальность, страсть и непредсказуемость; • любители кофе в отношениях с партнером ведут себя по велению сердца, то есть поддаются мимолетным порывам души, часто импровизируют. Те же, кто любит чай, склонны к более обдуманному поведению в сфере любви, любое свое действие они стараются подчинить логике; • в процессе ссоры с кем-либо любители кофе стараются прояснить ситуацию по «горячим следам». А те, кто любит чай, напротив, берут тайм-аут, т.е. дают себе и человеку время на обдумывание сложившихся обстоятельств и только после этого делают выводы; • те, кто предпочитает чай, легко находят компромиссы при возникновении трудностей, а кофеманы склонны к отстаиванию своего мнения вопреки всему; • расслабляться и получать удовольствие практически от всего, что происходит в жизни, более склонны любители чая. Кофеманы — люди, которые часто «не жалеют» себя и ради поставленной цели могут выложиться не на 100%, а на все 200%; • любители чая быстрее восстанавливают свой эмоциональный фон после стрессов и неудач. Кофеманы склонны к подробному самоанализу, длительным размышлениям и переживаниям по поводу проблем, которые не получается разрешить. На мой взгляд, здесь есть весьма спорные моменты, однако встречаются и «совпадения». Это — как и во многих других вопросах — тема закона и исключений из него. Клинический психолог и по совместительству профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Рамани Дурвасула провела исследование среди 1 000 любителей кофе и проанализировала общие особенности их личности, а также психологические черты характера — такие как интроверсия и экстраверсия, терпеливость, требовательность к себе и другим, душевность, внимательность, чуткость и социальная смелость. Результаты ее исследования весьма неожиданны и свидетельствуют о том, что способ приготовления кофе, который человек предпочитает, позволяет узнать многое о его характере в разрезе перечисленных особенностей. Так, по мнению доктора Дурвасула, любители черного кофе склонны придерживаться традиций, это серьезные, строгие люди, среди которых встречаются резкие, грубые и нетерпеливые личности и даже те, кто совсем не терпит перемен. Однако при этом любители эспрессо и американо — двух видов черного кофе — также несколько отличаются между собой. Любовь к эспрессо говорит о стопроцентном реализме и прямолинейности. Такие люди обладают сильным характером, не боятся ответственности и не стесняются своих ошибок. Многие из них — приверженцы чистоты и строгости, предпочитающие простую жизнь. С другой стороны, они могут быть резкими, нетерпеливыми и чрезмерно консервативными. А вот американо предпочитают очень рациональные люди, для которых главная цель — взять от жизни максимум. Любители американо ответственны и надежны. Благодаря тому, что им всё удается успеть, они идут к своей цели самым коротким путем. Те, кто предпочитает капучино — перфекционисты, они предъявляют ко всему самые высокие требования; склонны к крайностям, страстно увлекаются, любят все держать под контролем, чрезмерно чувствительны и тщательно следят за здоровьем. Помимо этого любители капучино — мечтатели и неисправимые романтики. У них доброе сердце, а чувства преобладают над разумом. Они ценят в людях честность, даже если считают их слишком приземленными. Но иногда они могут оказаться чрезмерно обидчивыми и мнительными людьми. Любителям латте, как правило, нравится доставлять удовольствие другим, хотя они могут продемонстрировать и более нервозное отношение к окружающим. Это эстеты и гурманы. Они любят комфорт и готовы щедро платить за него. При этом такие люди могут стараться угодить другим в ущерб своим собственным интересам. Они отличаются частыми перепадами настроения и «двойной бухгалтерией» в принятии суждений. Также очень часто жаждут всеобщего внимания к своей персоне, но не знают, чем его привлечь. Любители холодного и сладкого кофе-гляссе отличаются социальной смелостью и в некоторых случаях могут быть самонадеянными, неосторожными и даже склонными к авантюрам. Обычно они открыты и прямолинейны, обладают великолепным чувством юмора. Те, кто пьет растворимый кофе, оказались наиболее спокойными и непринужденными. Представители этой группы людей отличаются медлительностью, предпочитают откладывать дела на потом. Они искренне считают себя преуспевающими и выбирают кратчайший путь ко всему. Также любители растворимого кофе зачастую могут плыть по течению и не предпринимать никаких активных действий. Что еще известно на сегодняшний день так называемой кофейной психологии? Считается, что женщинам лучше пить не просто черный кофе, а добавив в него молоко. Молоко несет в себе женскую энергию — и если представительницы прекрасного пола любят именно кофе с молоком (просто растворимый, сваренный в турке из молотых зерен, капучино или латте), то таким образом они подсознательно стремятся напитать энергией свое женское начало. Однако в целом это же относится и к чаю. Многие известные люди любили кофе, к их числу относились Петр I и Екатерина Великая, которые в разные эпохи предпочитали пить его крепким и горьким, без сахара — правда, императрица добавляла в него сливки, чтобы чуть смягчить горечь. Бетховен отмерял ровно 60 кофейных зерен на одну чашку, Бальзак, Гюго, Вольтер, Дали — все они черпали вдохновение в этом известном напитке. Анна Ахматова разработала даже свою шуточную систему классификации людей на основе их пристрастий. Она задавала новым знакомым три вопроса: чай или кофе? Кошка или собака? Пастернак или Мандельштам? Набор «чай, собака, Пастернак» изобличал человека надежного, но простоватого, психически нормальную личность с доминантой оптимизма и душевного здоровья. «Кофе, кошка, Мандельштам» — человека более изысканного, но менее нравственного. «Кофе, кошки и Мандельштам» — питерский полюс, «чай, собаки и Пастернак» — московский. К какому из них относитесь вы? Автор: Нина Соколова

«Не отвлекайте меня!» — как сохранять фокус несмотря ни на что

Сегодня мы хотим рассказать вам о книге известного психиатра Эдварда Хэлловэлла «Не отвлекайте меня!». Эдвард Хэлловэлл является экспертом по синдрому дефицита внимания и гиперактивности, который часто присутствует у современных детей. Его книга описывает стратегию борьбы с рассеянным вниманием и низкой продуктивностью. Во введении к книге, фрагменты из которого мы приводим, речь о ситуационно обусловленном дефиците внимания (СОДВ), это относительно новый термин, описывающий распространенную проблему. Он отличается от генетически обусловленных синдромов дефицита внимания и может возникать в условиях жизни и работы. Эдвард Хэлловэлл рассказывает о постепенном наступлении этого дефицита и его проявлениях, помогая понять, что необходимо делать, чтобы уберечься от него. * * * Ситуационно обусловленный дефицит внимания Я — дипломированный врач, занимающийся проблемами сосредоточения внимания. Сейчас, когда я пишу эти строки, мне шестьдесят четыре года, и всю свою сознательную жизнь я изучаю внимание и его связь с продуктивностью на работе. Ситуационно обусловленный дефицит внимания, или СОДВ , — это термин, введенный мною в 1994 году для описания проблемы, которая существует сейчас практически во всех организациях. Так как я специалист по синдрому дефицита внимания, многие взрослые обращались ко мне за советом, интересуясь, не страдают ли они синдромом дефицита внимания или синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). Эти люди приходили ко мне, потому что утратили способность на чем-либо сосредоточиться; они все время куда-то спешили, переключаясь с одного дела на другое, неслись по жизни, как неуправляемая лодка по бурной реке. Они все время боялись отстать, хотя постоянно рвались вперед. Многозадачность, мгновенное переключение от одного проекта к другому, сочинение электронных писем с одновременными разговорами по телефону, бесконечные встречи, попытка заняться чем-то новым, лихорадочные переговоры и ощущение попусту потраченного времени в конце рабочего дня — все как будто говорит о том, что обратившиеся ко мне люди и вправду страдают синдромом дефицита внимания, хотя на самом деле чаще всего это не так. В действительности большинство из них стали жертвами перегрузок современной жизни. Я назвал их недомогание ситуационно обусловленным дефицитом внимания. Он отличается от синдрома дефицита внимания или синдрома дефицита внимания и гиперактивности тем, что возникает под влиянием условий жизни и работы, в то время как два названных синдрома имеют генетическое происхождение. Это означает, что дефицит внимания, вызванный условиями жизни и труда, вполне устраним. Вы можете страдать им в течение рабочей недели, а затем выздороветь на время выходных или отпуска. Такой приобретенный дефицит внимания может возникать в некоторых рабочих ситуациях или при общении с определенными людьми, не проявляясь в остальное время. Поскольку приобретенный дефицит внимания является попыткой организма справиться со стрессом, а его симптомы действительно помогают в этом, они становятся устойчивыми и превращаются в привычку, сохраняющуюся у человека, даже когда темп его жизни замедляется и из нее уходит напряженность. Наступление ситуационно обусловленного дефицита внимания является постепенным и незаметным. Обычно человек начинает обращать внимание на то, что стал раздражаться по пустякам, что у него ухудшилась память, замечает, что рабочие дни теперь менее предсказуемы, чем раньше, но тянутся дольше. Человек обнаруживает, что перестал любить свою работу и начал ею тяготиться. Не понимая, насколько сильно изменились в связи с этим жизненные обстоятельства, он продолжает делать то, что и всегда. Он не отступает, он берет на себя ответственность. Он все «схватывает на лету» и не жалуется, хотя рабочая нагрузка превращается в чудовище, с которым человек уже не в силах справиться. Для того, чтобы наглядно проиллюстрировать эту мрачную ситуацию не менее мрачным примером, можно вспомнить историю про лягушку. Если ее бросить в котел с кипятком, то она немедленно из него выпрыгнет. Если же емкость сперва наполнить холодной водой, затем бросить туда лягушку и зажечь снизу огонь, то она сама не заметит, как сварится. Для большинства из нас огонь под котлом разожгли в тот момент, когда появился интернет, когда у ответственных сотрудников стали исчезать помощники, а компании сосредоточились на эффективности и производительности, не обращая внимания на человеческие издержки. Цена ситуационно обусловленного дефицита внимания Мы все очень хорошо понимаем, что эта проблема приобретает угрожающие размеры и каждый год обходится компаниям в сотни миллиардов долларов, а у людей отнимает радость жизни, если не душевное здоровье. Самая большая цена, которую мы платим за утрату внимания, — это снижение производительности труда. Потери, вызванные опустошающим влиянием компьютеров, сети, а также другими отвлекающими факторами, оцениваются очень по-разному, но, так или иначе, выражаются большими числами. В исследовании, опубликованном в журнале Inc. в 2006 году, потери вследствие отвлечения сотрудников на компьютеры были оценены в 282 миллиарда долларов в год только в США. Авторы основывались на том факте, что средний сотрудник проводит около двух (1,86, если быть точным) из восьми часов рабочего дня фактически без дела и 52% из этого времени он бесцельно переходит от одного сайта к другому; общие издержки от безделья, по результатам исследования, составили 544 миллиарда долларов, а 52% из них — как раз и есть 282 миллиарда. Существует одна некоммерческая организация, сотрудники которой — практики, ученые, консультанты и другие профессионалы — посвятили свои усилия проблеме информационной перегрузки; компания так и называется — Исследовательская группа по информационной перегрузке (Information Overload Research Group, IORG). Согласно данным сайта этой организации, такая перегрузка ежегодно приводит к потере 25% рабочего времени людьми, работающими в сфере информационных технологий, что обходится экономике США в 997 миллиардов долларов в год. Как я уже сказал, такие оценки сильно варьируются, но нет сомнения, что потери времени и денег огромны и что их вполне можно было бы избежать. Есть еще один коварный змей, который соблазняет многих из нас снижать производительность труда. Он называется многозадачностью. Большинство из нас уверены в том, что могут осилить больше, если будут одновременно делать два дела, но неопровержимые факты говорят — это продемонстрировали специалисты по когнитивной психологии Роберт Роджерс и Стивен Монселл еще в 1995 году, — что мгновенное переключение внимания с одного дела на другое и обратно (а этого не избежать при многозадачности) снижает точность выполнения работы, увеличивает число ошибок и негативно сказывается на качестве труда независимо от его природы и особенностей. Конечно, издержки не ограничиваются падением производительности. Они намного серьезнее. Представьте себе хирурга, пораженного ситуационно обусловленным дефицитом внимания. Вы только вчитайтесь в электронное письмо, которое я недавно получил от одного медика! «Я — руководитель программы резидентуры, я отвечаю за подготовку и обучение урологов и специалистов по пересадке органов и изо всех сил стараюсь создать на работе обстановку, которая побуждала бы врачей принимать взвешенные решения и применять их в своей хирургической практике (как в стенах операционной, так и за ее пределами). Я пришел к выводу, что ваше описание ситуационно обусловленного дефицита внимания и “тактики выживания” головного мозга можно приложить к процессу принятия решений в хирургии и в повседневной медицинской практике. Согласно моим наблюдениям, хирургам в операционной приходится реагировать на множество раздражителей (это телефоны, обращения сестер и анестезиологов, волнение из-за задержек и т. д.) и сталкиваться с различными отвлекающими факторами во время самой операции. Все эти факторы, по моему мнению, способствуют развитию острого ситуационно обусловленного дефицита внимания во время работы. Эта проблема становится особенно опасной, когда не все идет по плану или когда во время операции случаются нештатные ситуации, требующие быстрой и грамотной реакции, творческого подхода и ясности ума. Интересно, что при всех прилагаемых усилиях сделать операционную безопасной для больного практически никто не заботится о том, чтобы врачи были сосредоточены на пациенте и на операции». Испанский философ и социолог Хосе Ортега-и-Гассет в совершенно иные времена писал: «Каждая судьба драматична и трагична в самом глубинном смысле этого слова. Тот, кто не ощущает опасности нашего времени, пульсирующей под его пальцами, тот не проникает в жизненную суть судьбы, но лишь скользит по ее поверхности». Поверхность нашей эпохи стала обширнее, чем когда-либо раньше, избежать ее стало невозможно или, во всяком случае, намного труднее, чем в 1930-е, когда творил Ортега. Мы все сильно рискуем остаться на поверхности и упустить глубинную сущность жизни из внимания. Опасность современности заключается в том, что мы настолько погружены в вещи, не имеющие реального значения, настолько вовлечены в занятия, негативно воздействующие на психику, что упускаем из вида самые важные цели и проваливаем действительно серьезные проекты. Эдвард Хэлловэлл «Не отвлекайте меня!»

Где искать вдохновение

Начну с того, что, по моему мнению, вдохновение не появляется откуда ни возьмись и не уходит в небытие. Оно всегда с нами. Просто есть два режима: активное вдохновение и пассивное вдохновение. Моё вдохновение «выходит из спячки» совершенно внезапно. Я могу болтать с другом или читать книгу, как вдруг нереальный поток сил пеленой окутывает моё сознание. Пару минут назад я была в зоне комфорта и делала то же, что и обычно. А тут моё внимание отвлеклось, и я жажду сделать что-то интересное. Звучит как бред сумасшедшего, не так ли? Но именно так во мне просыпается вдохновение — молниеносно и мощно, требуя подобной отдачи от меня. Я никогда не продолжаю делать в такие моменты то, чем занималась до этого. Я даже могу бросить очень занимательную книгу, потому что боюсь потерять крутые идеи. Если я гуляю с друзьями, я могу «зависнуть» минут на пять, забыв, о чём мы говорили до этого. А потом обязательно расскажу им, отчего я так «тупила» и не слушала их. Но так бывает далеко не всегда. Я могу неделями жить словно робот, выполняя одни и те же повседневные дела. Такие безбашенные моменты, когда включается режим активного вдохновения, — настоящий фестиваль эмоций. Но ждать, когда такое произойдёт, глупо. Именно поэтому у меня есть несколько хитростей как разбудить «великое и ужасное» вдохновение, когда это жизненно необходимо. 1. Общайтесь с творческими людьми. Художники, фотографы, музыканты. Да хоть ювелиры и лингвисты! Я не хочу сказать, что они все 24/7 полны свежих и с ума сводящих идей — всё-таки у них тоже бывают творческие прострации. В любой непонятной ситуации, когда вы чувствует запал творчества и креативности, постарайтесь пообщаться с человеком, который этого ещё не потерял. Вы, сами того не осознавая, будете питаться энергетикой таких людей и во время или после разговора захотите сделать что-то своё, приносящее удовольствие и радость. Не обязательно, что после общения с музыкантом вы побежите учить аккорды для гитары. Я, например, когда пообщаюсь с подругой-художницей, чувствую, как вдохновение просто выталкивает меня из зоны комфорта и просит подпитки, и я, возвращаясь домой, беру в руки карту мира, долго изучаю её, выбираю место, где на данный момент хотела бы очутиться и начинаю учить язык этой страны. Казалось бы, где связь. Но у каждого свои «творческие тараканы» в голове. 2. Не переставайте учиться. Здесь можно было бы сослаться на школу или другое учебное заведение, но я имела в виду несколько другое. Если вы только начали обучаться какому-то интересному (это главное!) для вас навыку или ремеслу — будь то кулинария или верховая езда — не бросайте. Сколько раз мы слышали: «Никогда не сдавайся. Ты становишься сильным не от побед, а от поражений», но это чистая правда. Неудачи закаляют наши тело и разум, мы становимся выносливее и терпеливее. Если вы действительно чем-то «загорелись» и хотите добиться результатов, то никогда не бросайте начатого. На первых порах всегда трудно, и иногда будет не до вдохновения. Но вы будете вознаграждены, поверьте. 3. Читайте больше. Это пункт плавно вытекает из предыдущего, так как чтение — это тоже обучение, саморазвитие. Не обязательно для этого брать научные или психологические книги. Хотя и до стостраничных сопливых романов («чтобы время убить») я бы не стала опускаться, но это лично мой выбор. Для меня настоящее удовольствие читать классику, особенно авторов XVIII-XIX веков. Каждая книга, которую я прочла, дала мне почву для размышлений на привычные жизненные ситуации, и я стала смотреть на них под другим углом. Новые знания заполоняют наши мысли, и мы находимся в режиме их постоянного осмысливания, что может породить новые идеи. Ещё хороший метод — читать мемуары или книги о людях, внёсших вклад в развитие человечества. Возможно, это не для всех сработает. Но мне нравится читать о достижениях людей в той сфере, которая меня интересует. Это, как говорилось ранее, не позволяет мне даже подумать о том, что нужно сдаться. 4. Играйте с разумом. Всё очень просто. Если вы творческий человек — а так оно есть, потому что все люди чем-то одарены, — и чувствуете, что на данный момент вдохновение вас подводит, то смените тактику мышления. Ведите себя так, будто сейчас ваше вдохновение работает в режиме non-stop. Притворяйтесь, пока это не станет правдой. Иначе говоря, выращивайте изюминку. 5. Меняйте привычки. Непривычный маршрут из точки А в точку В, красная помада вместо нюдовой, йогурт с гранолой и фруктами вместо скучной овсянки на завтрак и много других мелочей, которые, вот увидите, заставят вас оторваться от рутины и почувствовать себя неординарным. И это и породит какие-то неординарные идеи в голове. 6. Фотографируйте. Нет ничего проще, чтобы разбудить вдохновение, взяв в руки фотоаппарата или смартфон и выйдя на улицу. Фотографируйте обычные вещи, которые окружают нас каждый день, но которые мы, увы и ах, не замечаем. Пожелтевшие листья деревьев; восход и закат солнца; посетители в кафе (почему бы и нет?); лужи на асфальте, в которых отражается облачное небо… Главное: выделите на это занятие 1-2 часа, ни на что не отвлекаясь. 7. Путешествуйте. Пожалуй, это один из наилучших способов встряхнуть своё сознание и быть максимально вдохновлённым. Необязательно лететь в другую страну. Даже однодневная поездка за город «прочистит» вашу голову от ненужных и, порой, угнетающих мыслей, освобождая место новым задумкам. Если же вы не можете себе позволить какую-то поездку, исследуйте свой город. Я уверена, что есть такие места, в которых вы даже ни разу не были: будь то парк или кофейня. Для меня перестали работать советы типа «посмотрите любимый фильм» или «послушайте любимую музыку», так как такие действия только расслабляют обстановку. Ведь ты погружаешься во что-то уже знакомое, и редко таким образом можно поймать свежие идеи. Другое дело — посмотреть или послушать что-то новое (это с натяжкой можно отнести к пятому пункту). Так или иначе, даже у вас всё валится из рук, а дурное настроение не собирается покидать, но так дальше жить нельзя, то пересильте себя и постарайтесь заниматься любимым делом, даже если сейчас ваше вдохновение куда-то там запропастилось. Поверьте, оно проснётся. Автор: Юлия Стржельбицкая

Волшебство в книгах — как знаменитые писатели создавали свои сказочные миры

Два самых знаменитых сказочных мира — вселенная, изображенная в серии книг о Гарри Поттере, и Средиземье из «Властелина Колец» — уже много лет не теряют свою актуальность. Одни читают книги, другие предпочитают фильмы. Но в любом случае, единожды погрузившись в эти произведения, сложно от них отказаться. Популярность этих произведений связана с уникальными мирами, которые создали их авторы. Начнем с целой вселенной, которую создал Джон Рональд Руэл Толкин. Вначале англичанин писал лишь небольшие рассказы для своей семьи. Вечерами вокруг него собиралась вся семья, и Джон подолгу рассказывал о приключениях хоббитов. Некоторые подробности изменялись со временем и стирались из памяти писателя. Поэтому Толкин стал записывать некоторые детали. Особенно после случая, когда сын указал ему на неточности в рассказе. Толкин был профессором, знал несколько языков и интересовался мифологией. Он очень переживал, что его нация не имеет эпоса, подобного греческому или скандинавскому. Источником для создания Средиземья послужили древние сказания. Но сам автор считает себя не создателем, а скорее исследователем этого мира. Читая произведения писателя, удается заметить, что некоторые моменты очень напоминают главное произведение германо-скандинавской мифологии — «Эдда». Там так же есть земли, где проживают люди и сказочные существа. Вокруг этих земель находится море, а за ним начинается совершенно иная жизнь, над которой властвуют неведомые силы. Помните, как тролли, захватившие гномов и хоббита, с наступлением утра превратились в камень? Подобная сцена есть в книге «Речи Альвиса». Вот только раньше и гномы, и тролли превращались в камень с восходом солнца. Но этот момент был переделан Толкином. Со сказочными хоббитами многие познакомились именно благодаря книгам английского писателя. Однако еще в средневековой книге «Дэнхемские списки» упоминаются такие персонажи, как хоббиты. И тем не менее Джон Толкин создал ни на кого не похожих сказочных существ, которые уже успели стать прототипом многих других персонажей. Из «Младшей Эдды» были заимствованы имена гномов из книги о хоббите. Также и гномы Толкина во многом схожи со скандинавскими карликами. Эльфы получили очень много черт от народа холмов, который встречается в ирландских сказаниях. Раньше привычным образом эльфов были небольшие существа с крылышками. Они занимались тем, что порхали вокруг цветов и распивали сладкий нектар. Но только Толкину удалось создать другой образ эльфов — воителей и мудрецов. По Толкину это народ со сложной иерархией, обладающий уникальной магией и самостоятельно изготавливающий оружие. Такими их пытался изобразить еще Редьярд Киплинг. Но эти эльфы, упомянутые в «Сказках старой Англии», не стали популярными. Есть в произведениях и мотивы легенд о короле Артуре. Обойти стороной такую красивую легенду автор попросту не смог. Сюжетная линия Арагорна очень напоминает эту старинную легенду. Сыну Араторна так же необходимо было доказать, что он имеет право на трон. У него тоже была женщина, ради которой Арагорн был готов совершить любой подвиг. Свое королевство, как и Артуру, ему приходилось восстанавливать с нуля. Ну и, конечно же, у Арагорна был меч, который должен был помочь узнать истинного повелителя. Из скандинавских легенд можно узнать о том, как великий Один странствовал по Мидгарду. Он ходил по домам, просясь на ночлег. В пути он вершил людские судьбы, наказывая плохих людей и испытывая хороших. Не напоминает ли это Серого Странника? Мерлин — известный персонаж из легенд о короле Артуре. Он был не просто магом, но и великим учителем. Каждому знаменитому магу Средиземья достались от него определенные черты. Радагаст унаследовал умения друида. Саруман — ученость, полученную из книг. Гэндальфу отдали волшебство. Кстати, имя последнего было взято из «Старшей Эдды». Правда, оно было немного видоизменено. Одного из альвов в книге звали Гандальв. Кольцо Всевластия — мощный артефакт, который вдруг оказался не у того, кто может справиться с его влиянием. Такой интересный ход был перенят в последующем многими фантазистами XX и даже XXI века. У Джона этот образ появился благодаря кольцу карлика Андвари. Когда его забрал себе Локи, то карлик проклял этот предмет, и он стал нести в мир зло. Если раньше это кольцо преумножало богатства, то после проклятия стало приносить смерть. Ну а о том, что такой артефакт принесет власть своему владельцу, если тот откажется от добра, повествуется в «Песни о Нибелунгах». Создавая «Властелина Колец», «Хоббита», «Сильмариллион», писатель смог одновременно включить в них мифы и легенды разных стран. Здесь можно встретить много общего не только с «Эддой», но и с «Фаустом», «Легендой о короле Артуре», «Беовульфом». Благодаря такому многообразию сюжетных линий и традиций разных народов удалось получить удивительно полный и очень интересный мир Средиземья. А теперь давайте окунемся в не менее захватывающий мир Гарри Поттера. Английская писательница Джоан Роулинг придумала всемирно известного героя абсолютно случайно. Произошло это в 1990 году в электричке. Когда писательница ехала из Манчестера в Лондон, ей стало очень скучно. Задумчиво глядя в окно, она вдруг увидела перед собой мальчика. Темные волосы, шрам на лбу и много внутренней силы, о которой сам персонаж вовсе не догадывался. Кто знает, получилась ли вся эта история, если бы не отсутствие ручки и блокнота для записей у писательницы. Поскольку записать придуманное ей не удалось, пришлось на протяжении всей поездки (а это целых 4 часа) придумывать детали к образу мальчика. Вернувшись в Лондон, писательница в тот же вечер начала создавать для юного волшебника целый мир. Некоторые персонажи появлялись благодаря знакомым Джоан, другие включали частичку ее самой. Например, пытливость, старательность и тяга к познанию школьных предметов, которые есть у Гермионы, были и у самой писательницы в детстве. А такие не слишком приятные учителя Хогвартса, как Долорес Амбридж и Златопуст Локонс, — не самые приятные люди, встретившиеся в жизни самой Роулинг. Северус Снейп также списан по образу одного из учителей автора. А имя профессора зельеварения — это название английской деревни. Имена для своих персонажей писательница брала отовсюду. Она искала их в географических названиях, словарях, заимствовала у знакомых ей людей. В 1990 году у Джоан умирает мама. Она переселяется в Эдинбург и решает дописать книгу. Сцена, когда Гарри видит своих родителей в зеркале «Еиналеж», была написана после этого трагического события. Да и в целом оно очень сильно повлияло на мироощущение автора. По словам самой Роулинг, столкнувшись со смертью, она стала гораздо лучше ее понимать. Именно поэтому книги получились с такими размышлениями о жизни и смерти, добре и зле, а также выборе, который мы делаем каждым своим поступком. Прослеживается в книгах много похожего с «Властелином колец». Многие отмечают родственность Гэндальфа и Дамблдора, Фродо и Гарри Поттера. Существует теория о том, что крестражи схожи с Кольцом всевластия. Оба предмета, если попадут не в те руки, могут привести к плохим последствиям. Крестраж при длительном нахождении у волшебника делает его раздражительным и вспыльчивым. Помните Рона и медальон? А теперь давайте вспомним, как влияла на Фродо «моя прелесть». Произведения автора уникальны также тем, что в них спрятано множество посланий для внимательных читателей. Например, в карте мародеров перечисление ее создателей представлено в порядке очередности их смертей. Но, к сожалению, отследить это можно лишь при чтении книг в оригинале. В русском переводе многие подобные фишки не сохранились. Хотя на мир Гарри Поттера повлияли другие произведения, он получился уникальным и самобытным. Сообщества магов и маглов, их взаимоотношения очень интересно прописаны. Каждая древняя семья волшебников имеет большое семейное древо, которое подробно описано. Есть и магические животные, свои спортивные игры и соревнования, даже собственный государственный строй у волшебников. Благодаря тщательно продуманным образам, множеству подробностей и зашифрованных посланий в книгах, «Гарри Поттер» не перестает быть популярным. И по сей день появляются поттероманы, с удовольствием перечитывающие по несколько раз подряд эти увлекательные произведения.

25 вернейших признаков Истинного Кошатника

Кто такой этот Истинный Кошатник и как люди становятся такими вы очень быстро поймёте, прочитав подборку ниже. Когда он спит, он почти не шевелится. И уж точно никогда не шевелит пальцами ног. У истинного кошатника тапки по утру всегда валяются в броске от кровати. Причем в разных сторонах. Утром, не открывая глаз, он идет на кухню и долго ищет там миски, чтобы наполнить их. Даже если кухня не его и из животных в ней только тараканы. Дохлая мышь в тапочке вызывает у кошатника умиление. Крыса — восхищение. Истинный кошатник, придя с работы вечером, сначала кормит кошек, а потом ест сам. Каждый цветок в доме кошатника был разрыт или опрокинут с подоконника хотя бы 1 раз. Знакомясь с кем-либо, кошатник сначала выяснит, любит ли человек кошек. Если это не так, кошатник быстро теряет к нему интерес, а то и вовсе начинает относиться враждебно. Настоящий кошатник всегда знает, кто ему дороже — кот или супруг. Кошатник всегда покупает еду сначала для кота, а на оставшиеся деньги -для себя. Истинный кошатник знает, каков на вкус кошачий корм. Кошатник никогда не ставит стакан рядом с клавиатурой. Кошатник принюхивается к каждой лужице пролитой жидкости! Уходя из дома, он проверит, выключены ли электрические приборы, газ, закрыты ли прочно окна и двери, а потом с каждой кошкой попрощается персонально. Истинный кошатник в гости приходит с подарком не для хозяйского ребёнка, а для хозяйского кота. Истинный кошатник всегда ходит с расцарапанными руками С истинным кошатником нельзя говорить о кошках, иначе вы рискуете слушать его несколько суток. Обычно в семье говорят детям: «После того как погладили кошку — вымойте руки!». В семье кошатников говорят: «Вымойте руки, прежде чем погладить кошку!» Кошатник стеклит балкон не для себя, а чтобы кошка не свалилась. А особо продвинутые сооружают отдельный кошачий балкон. Истинный кошатник никогда не пользуется грелкой, ведь у него есть кот! В доме кошатника на 1 альбом людских фотографий приходится 2 альбома кошачьих. Истинный кошатник, уходя из дому и оставляя ребенка наедине с котом, беспокоится, как бы с котом чего не случилось… Кошатник никогда не расстроится, если его день рождения совпал с выставкой котов. Настоящий кошатник всегда и везде обращает в свою кошачью веру желающих и не желающих. Кошатник считает себя счастливей собачника — ему не нужно каждый день гулять по три раза! Истинный кошатник, прочитав вышеприведённое, будет долго недоумевать, в чём здесь юмор, так как по его мнению, тут всё написано правильно!

7 цитат из «Похвалы глупости» Эразма Роттердамского

Эразм Роттердамский — выдающийся писатель, философ и ученый эпохи Северного Возрождения. Он подготовил первое греческое издание Нового Завета (с комментариями), положил начало критическому исследованию текстов Священных писаний и способствовал возвращению античного наследия в европейскую культуру. Будучи одним из наиболее авторитетных деятелей гуманитарных наук своего времени, он получил прозвище «князь гуманистов». В историю литературы Эразм вошел как автор замечательных сатирических произведений, в которых высмеивал непреходящую человеческую глупость и невежество. Самым известным из них стала «Похвала глупости». Мы отобрали из нее семь цитат: Самая низкопробная дрянь всегда приводит толпу в восхищение, ибо значительное большинство людей заражено глупостью. *** Мудрость делает людей робкими, и потому на каждом шагу видишь мудрецов, живущих в бедности, в голоде, в грязи и в небрежении, повсюду встречающих лишь презрение и ненависть. К дуракам же плывут деньги, они держат в своих руках кормило государственного правления и вообще всячески процветают. *** В человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков. *** Война, столь всеми прославляемая, ведется дармоедами, сводниками, ворами, убийцами, тупыми мужланами, нерасплатившимися должниками и тому подобными подонками общества, но отнюдь не просвещенными философами. *** Поистине, два великих препятствия стоят на пути правильного понимания вещей: стыд, наполняющий душу, словно туман, и страх, который перед лицом опасности удерживает от смелых решений. Но глупость с удивительной легкостью гонит прочь и стыд и страх. *** Потакать слабостям своих друзей, закрывать глаза на их недостатки, восхищаться их пороками, словно добродетелями, — что может быть ближе к глупости? *** Тем и отличен от дурня мудрец, что руководствуется разумом, а не чувствами.

Буккроссинг в России

С темой буккроссинга я знакома не понаслышке, являясь активным участником этого движения, расшифровываемого как «обмен книгами». Хотя «обмен» — это далеко не самое точное понятие. Книги «выпускают» на волю в самых различных местах, позволяя им самим найти новых читателей, путешествуя по всему миру из рук в руки. В Ростове-на-Дону, где я живу, это движение назвали Книговорот, где через соответствующую группу в ВК люди могут предложить книги в дар, обменять на другие, объявить о поиске книг во всеуслышание. Буккроссинг (с англ. bookcrossing) появился за рубежом. Участники движения «выпускали» книги с определённым номером на наклейке, по которому можно было отследить на сайте точку, где в последний раз регистрировали книгу. К сожалению, на этапе распространения этого движения в России произошёл некоторый раскол. Заграничный буккроссинг и российский стали существовать раздельно, на разных сайтах и с разными людьми. В итоге буккроссинг на данный момент представлен, скорее, городскими активистами, то есть в каждом городе люди сами создают реальные полочки буккроссинга, где можно оставить или взять книгу. Самое главное неудобство — то, что точки буккроссинга ввиду отсутствия централизованного администрирования постоянно меняются, появляясь и исчезая так быстро, что найти достоверную информацию об их местоположении и функционировании достаточно сложно. Например, когда я захотела обойти все точки буккроссинга в Геленджике, адреса которых нашла в интернете, оказалось, что функционировала на тот момент только одна. Чаще всего точки буккроссинга появляются в кофейнях, антикафе, где люди могут за чашечкой кофе тут же почитать книгу, а, может, и взять её с собой. Проблемой буккроссинга в России по словам её активистов является то, что люди не привыкли к «бесплатному» честному обмену. Хорошие книги очень быстро исчезают с полок, оседая в домах, где они снова стоят без дела. Хорошие новости буккроссинга и литературы: • Читать снова становится модно. «Большие чтения» на телевидении, творческие вечера и концерты поэтов и писателей, моноспектакли привлекают всё больше внимания к литературе, как классической, так и современной. • Книги снова становятся «трендом» в интерьере. Ещё недавно книги выбрасывали, ссылаясь на пыль в доме и «захламление» пространства. Сейчас бумажные книги — одно из основных украшений ресторанов, кафе, домов. От внешнего к внутреннему. Люди чаще видят книги — люди чаще интересуются ими и читают больше. • Люди снова привыкают к тому, что книги — это важный источник информации. Социальные сети, интернет-новости меняют форматы восприятия информации, но благодаря новому витку интереса к книгам, авторы снова могут обращаться к аудитории гораздо более глубокими мыслями и крупной формой произведений, воспитывая умы и вызывая не такие поверхностные эмоции, как те, что появляются от коротких и мелькающих постов. • Люди учатся обсуждать прочитанное. Всё чаще в антикафе появляются литературные салоны, ночи поэзии, чтения. Уметь выразить свою мысль и отношение к прочитанному — важный аспект воспитания своего интеллекта. • Региональные СМИ тоже всё чаще обращаются к месту книги в современной жизни. Снимаются сюжеты о буккроссинге, мероприятиях, связанных с литературой. Библиотеки привлекают к себе внимание встречами с современными писателями, концертами, киноклубами, выставками картин и фотографий, приближая людей к искусству. Ещё одним интересным фактом развития литературы становится обмен собственными книгами и мыслями в сети. Огромные площадки самиздатов превращают пространство интернета в виртуальные библиотеки, где можно найти не только новое произведения для досуга, но и обратиться к автору с вопросом о его замысле. А уж прочесть книгу классика — не что иное как побеседовать с человеком, мудрость которого осталась в веках.

Великие фильмы Альфреда Хичкока

Величайший детективный режиссер XX века Альфред Хичкок начал свою кинокарьеру в 1920 году, когда молодой и никому не известный юноша предложил свои услуги кинокомпании в качестве оформителя титров (профессия ныне не существующая). Свой первый полноценный заказ в качестве сценариста Хичкок получил от знаменитого английского режиссера Майкла Бэлкона. Первым кинодебютом Хичкока в качестве режиссера можно считать криминальную драму «Жилец» (1926), повествующую о жизни знаменитого английского преступника Джека Потрошителя. Особенностью этого фильма стало использование фирменных выразительных средств, благодаря которым зритель оставался в напряжении и томительном ожидании вплоть до развязки картины. В этой ленте режиссер сам снялся в маленькой эпизодической роли, что также стало в будущем его «визитной» карточкой. Стоит отметить, что детективный жанр был очень популярен в то время, а старт карьеры режиссера пришелся на эпоху литературной «королевы» детектива — Агаты Кристи. В сюжетах обоих мастеров сверхспособные сыщики действовали против неискоренимого мирового зла. Истории были в основном запутанными, однако, в отличие от типичных финалов литературных детективов, хичкоковские сюжеты держали зрителя в напряжении до последних минут, и в конце тайна обязательно раскрывалась, не оставляя за скобками главную сюжетную интригу. Первым звуковым фильмом Хичкока стала картина «Шантаж» (1929). С этим фильмом связана небольшая история: изначально лента задумывалась немой, однако после покупки у голливудской студии современного оборудования большая часть сцен была снята со звуком. Свои картины режиссер называл «мелодрамами», но они были нетипичными представителями этого жанра, так как в его сюжетах центральное место отводилось не типичной парочке влюбленных, претерпевающих злоключения, а держащей в страхе напряженной атмосфере происходящего. Этот эффект знаменитый режиссер назвал «саспенсом» или напряженным ожиданием. Он достигался за счет еле уловимых деталей: музыкального ряда, особенностей психологического изображения героев, манеры построения кадров. Все это передавалось зрителю через постепенно нарастающий эмоциональный эффект неожиданности — прием, фактически ставший предтечей современного жанра «триллера». Как ни странно, Хичкоку удалось применить технику саспенса и в трагикомическом жанре, в фильме «39 ступеней» (1935). «Черный юмор» стал еще одной визитной карточкой авторского стиля режиссера, при сохраняющихся чертах триллера. После первой пришедшей славы режиссер в 1939 году перебирается в США. Поводом для поездки в Штаты стало знакомство с известным продюсером Сэлзником («Унесенные ветром»). Он предложил Хичкоку снять фильм о гибели «Титаника». Они даже успели заключить договор, и Хичкок приехал в США, но проект так и не состоялся. Однако из-за начавшейся Второй мировой войны режиссер предпочел не возвращаться на родину и остаться в Голливуде. Первой «ласточкой» в США стала картина «Ребекка» (1939), вошедшая в пятерку наиболее кассовых кинолент проката США 1940 года. Тогда же лента была отмечена премией Оскар в номинациях «лучший фильм» и «лучший режиссер» года. Тогда маэстро удостоился чести знакомства с гением сюрреализма Сальвадором Дали, который поставил одну из сцен в фильме «Завороженный» (1945). После войны Хичкок снял одну из знаковых для себя картин — «Веревка» (1948). Это была первая цветная картина режиссера, которую он продюсировал самостоятельно. В ленте снялся известный американский актер Джеймс Стюарт. Параллельно с бурной деятельностью в качестве режиссера Хичкоку пришлось закрыть собственную кинокомпанию, так как большинство его фильмов не попадали в голливудский формат и не имели массовой популярности в прокате. В 1950-х Хичкок снимал в основном для Голливуда — вышли картины «Окно во двор» (1954), «Поймать вора» (1955), «Неприятности с Гарри» (1955) и еще ряд других лент вновь подняли его на кинопьедестал. Картина «Психо» (1960) стояла особняком в череде гладких голливудских фильмов, выпущенных им в предыдущее десятилетие. На съемку ленты продюсеры отказались выделять бюджет из-за жесткого и неоднозначного сценария. Поэтому фильм был снят очень ограниченными финансами, с применением собственных технических наработок. Эта лента сделала Хичкока по-настоящему богатым человеком, после чего свои картины он стал продюсировать снова самостоятельно. Следующая лента «Птицы» (1963) была снята на студии Universal. Со студией он заключил очень выгодную сделку: продал ей права на некоторые собственные фильмы, заполучив в ответ большое количество акций компании, сделавшись одним из крупнейших ее акционеров. Кроме полнометражных фильмов Хичкок продюсировал и снимал собственные сериалы: «Альфред Хичкок представляет» и «Час Альфреда Хичкока». Последней картиной великого режиссера стал фильм «Семейный заговор» (1976), после которого он окончательно забросил кинематографическую деятельность и удалился на заслуженный покой. За всю свою карьеру Хичкок снял около полусотни картин. Его считают изобретателем саспенса, а предложенные кинематографические наработки (работа с монтажом, светом и музыкой) сделали маэстро узнаваемым и любимым во всем мире. Автор: Мария Молчанова