Интересности
 4.5K
 5 мин.

Нужны ли книжные клубы в XXI веке?

Спойлер: конечно. Книжные клубы организуются и сейчас и имеют много плюсов: вы приходите обсуждать интересные книжки, начинаете больше читать, рассуждать, учитесь формировать своё мнение, знакомитесь с людьми и находите единомышленников. Книжные клубы — это не обязательно про любовь к книгам и не только для тех, кто готов читать по книге в неделю, и в них даже не нужно собираться в одном городе для обсуждения. Первым книжным клубом считается Сократовский кружок, когда, собственно, последователи Сократа собирались и обсуждали произведения авторитетных авторов. Другой, но тоже формат, испробованный несколько веков назад, — когда Библию читали вслух малообразованным горожанам, и даже обсуждали отрывки — и делали это не обязательно в храме или церкви. Позже формат обсуждений произведений преобразовывался и менялся. Например, в XIX веке появились книжные салоны, где писатели могли презентовать свои новые произведения. Форматы книжных клубов, салонов или даже презентаций были созданы очень давно. Сейчас считается, что книжных клубов больше всего в США. Мы даже знаем примеры того, как эти клубы создавали знаменитости. Один из самых популярных книжных клубов — «Книжный клуб Опры», который мало того, очень популяризировал формат благодаря приглашённым звёздам и писателям, так ещё и создал определённый стереотип, что книги читают американские домохозяйки и делают это за бокалом вина. Другой популярный в наше время книжный клуб создала Риз Уизерспун — Hello Sunshine. Она в своём клубе ориентируется на книги, написанные женщинами, и часто продюсирует произведения, которые презентует в клубе — например, экранизирован роман «И повсюду тлеют пожары», готовится к экранизации «Последняя миссис Пэрриш». Итак, для чего же нужны книжные клубы, как в них попасть — или лучше организовать самостоятельно? Сейчас немного разберёмся в этом. Книжные клубы объединяют разных людей и продвигают литературу, современную и классическую. В наше время каждый клуб больше похож на встречу друзей, чем на элитное собрание снобов. Поэтому там можно спокойно и безопасно обсуждать свои эмоции, высказывать своё мнение и встретиться как с поддержкой, так и с оппонентами. Часто в клубе присутствует модератор, который остановит, если вдруг разговор зайдёт в неприятное русло, или же переведёт тему и даст слово тому, кто больше других стесняется. В клубе объединяют книги, а не разделяют мнения. Притом можно ходить на встречи книголюбов, даже если вы при этом не прочитали или не дочитали произведение. Обычно история о произведении и мнения разных людей, как спорные моменты, только порождают желание прочитать. А если вы начали книгу и не хотите её дочитывать, то всегда можно спросить, чем же всё закончилось, у участников вашего клуба. В клубе может быть приглашённый гость, лидер мнений или автор произведения. Так обсуждение станет ещё более живым и интересным. По крайней мере, потребность в общении будет удовлетворена, да ещё и ваши границы мнений если не изменятся, то расширятся, что тоже очень обогощает духовно. Как попасть в книжный клуб? Это очень просто. Книжные клубы бывают разных форматов в большинстве городов, иногда их даже организовывают на других языках, чтобы попрактиковать английский, французский или испанский. Вы можете узнать про книжный клуб в сетевом магазине книг или в библиотеке. Некоторые знаменитости, активисты в городе или даже авторы организовывают свои книжные клубы. Возможно, союз писателей или городское литературное объединение организовывают свой клуб, и туда можно попасть. Но если в вашем городе подобного нет, а онлайн-формат вы не одобряете (или вдруг у вас есть гениальная идея по подбору книг или авторов), то вы можете организовать свой книжный клуб. Клубы бывают разными. Например, большинство из клубов бесплатные, но есть ещё и клубы с символической стоимостью — за работу модератора, аренду помещения и как некое обязательство прочитать книгу и прийти на встречу. Также есть клубы с модераторами или без. Если вашей компании легко собираться без модератора и разговор идёт слаженно, то можно собираться и так. Модератор клуба скорее просто отвечает за организационные моменты, за сбор участников, иногда за выбор книги и создание презентации. Также для книжных клубов возможны свои варианты выбора книг и форматов. Например, когда каждый участник выбирает книгу и объясняет её выбор. Или когда весь книжный клуб читает книги определённой тематики или жанра. Например, научно-популярные или художественные книги, литературу XX века или произведения, написанные женщинами. Есть ещё альтернативный формат, когда каждый участник читает какую-то книгу, подходящую по одному критерию, и потом все обсуждают каждую книгу в отдельности или тему в целом, опираясь на произведения. Так можно организовать встречу, например, книг от авторов-битников или обсуждение романов, написанных за последние 10 лет, или же лауреатов какой-то книжной премии. Можно сделать формат книжного и кино-клуба, когда люди читают и смотрят экранизацию, а потом обсуждают и произведение, и фильм или сериал. Главное при организации книжного клуба — сочетать непринудительный и лёгкий формат и разнообразие тем, книг и авторов. Например, книги из разных столетий или стран, разнообразных жанров и форматов. Разнообразие увлекает, а вот формат встреч уже остаётся на плечах организатора. Не стоит бояться, что книги, авторы или формат кому-то не понравятся — если вы его организовываете, просто собирайтесь дальше, это должен быть свободный и лёгкий формат для общения. Книги помогают смотреть на мир под другим углом, шире, больше проявлять интерес к разным темам, и иногда даже затрагивают то, о чём нельзя говорить вслух. Книжные клубы — про общение и разнообразие мнений людей, любящих читать и готовых делиться частичкой своего внутреннего мира. Такой формат часто даже необходим нам для формирования доверия и взаимопонимания между всеми нами.

Читайте также

 3.1K
Жизнь

3 вида хобби, которые помогают процветать

Хобби не просто заполняют свободное время. Они могут оказывать значительное влияние на вашу личность, развивая те аспекты, которые в противном случае остались бы незамеченными. Когда мы посвящаем себя только одному виду хобби, мы можем невольно игнорировать другие стороны своей сущности — наш разум, тело или творческий потенциал. Однако поиск новых хобби, которые не только приносят радость, но и соответствуют нашим интересам, может быть довольно сложной задачей. К счастью, существует множество вариантов, и, согласно психологическим исследованиям, вам достаточно найти всего три хобби, чтобы жить насыщенной жизнью. 1. Хобби, которое поможет оставаться в форме Вы, вероятно, хорошо знаете, насколько важны для вашего здоровья физические упражнения. Однако не стоит недооценивать их значимость с точки зрения психологии. Согласно исследованиям, они могут существенно снижать уровень стресса и предотвращать ухудшение настроения, включая депрессию. Если вы не испытываете энтузиазма по поводу занятий спортом, то понять, с чего начать, и поддерживать регулярный распорядок дня может быть довольно сложно. Эта сложность усугубляется распространенными стереотипами о том, как должны выглядеть «правильные» упражнения. Многие люди могут считать, что бег и тренировки — это лучший, если не единственный способ начать заниматься фитнесом. Однако стоит признать, что занятия спортом не обязательно должны включать в себя многочасовые тренировки в тренажерном зале или марафонский бег, если вам это не по душе. Есть много других способов заставить свое тело двигаться и стимулировать кровообращение, которые могут приносить не меньше удовольствия. • Плавание. Если вам нравится ощущение воды, плавание станет отличным выбором. Оно бережно относится к суставам, но при этом эффективно прорабатывает все тело. Кроме того, ритм гребков и шум воды вокруг вас могут стать настоящим медитативным опытом. • Прогулки. Никогда не стоит недооценивать силу хорошей прогулки. Это может быть как пешая прогулка по окрестностям, так и поход в лес — в любом случае, ходьба является одним из самых простых способов оставаться активным. • Танцы. Это замечательное занятие, которое можно практиковать множеством способов: посещать танцевальные классы, ходить в клуб с друзьями или просто танцевать дома в гостиной. Но самое главное, танцы — это не просто развлечение, а настоящий способ тренировки, который поможет вам снять стресс и поднять настроение. • Йога. Не стоит думать, что йога это просто «растяжка». На самом деле, это, пожалуй, лучший способ установить связь с телом, почувствовать заботу и восстановление. 2. Хобби, которое поддерживает творческий потенциал Многие люди считают, что в них нет творческого начала. Они думают, что не могут стать хорошими писателями, художниками или певцами, и думают, что творческие занятия не для них. Однако это не так. Творчество — это не о том, чтобы быть профи в чем-то. Творчество должно быть сосредоточено на самовыражении, на том, чтобы не осуждать себя и получать удовольствие от процесса создания чего-то нового. Творческие хобби — это не просто способ провести свободное время, это настоящая пища для души. Они помогают нам пережить бурю эмоций и открывают двери к красоте в самых обычных вещах. И, к счастью, для того чтобы насладиться их плодами, не обязательно быть известным художником. Согласно исследованию, опубликованному в 2024 году в журнале Frontiers in Psychology, люди, которые просто занимаются творческими хобби, испытывают более высокую удовлетворенность жизнью, чувствуют себя счастливее и, что самое важное, ощущают, что жизнь имеет смысл. • Ведение дневника или творческое письмо. Написание своих мыслей на бумаге может стать невероятно действенным инструментом. Не обязательно создавать шедевры — просто записывайте свои чувства, мечты или небольшие истории, и это станет прекрасным способом расслабиться и отвлечься от повседневных забот. • Кулинария или выпечка. Кухня — это поистине безграничное пространство для проявления творчества. Не бойтесь экспериментировать с новыми рецептами, украшать торты или пробовать себя в создании собственных блюд. Кулинария — это удивительное сочетание творчества и практичности, и, что самое приятное, вы сможете насладиться результатом своих усилий. • Проекты «сделай сам» или вязание. Для тех, кто любит работать руками, идеальным вариантом станут практичные рукодельные проекты. Они не только доставляют удовольствие, но и позволяют получить осязаемый результат, который станет наградой за все усилия. 3. Хобби, которое поможет сохранить сообразительность В то время как занятия спортом и творчеством приносят пользу вашему телу и душе, интеллектуальные хобби помогают сохранить остроту ума, любознательность и интерес к окружающему миру. Очень легко стать зависимым от бездумных занятий, которые окружают нас. Поэтому, когда мы находим хобби, которое испытывает наш интеллект, это может быть подобно открытию новой части себя, которая, как нам казалось, была утрачена. Однако начинать новое дело, особенно если оно требует интеллектуальных усилий и сосредоточенности, может быть неловко. Мы боимся, что нам будет трудно освоить новый навык или что нам станет скучно на полпути. Но важно помнить, что вы не обязаны достичь совершенства в одночасье и не должны соревноваться с другими. Вместо этого позвольте себе испытать радость от познания, изучения новых идей и выхода за пределы своей интеллектуальной зоны комфорта. Польза от интеллектуальных хобби, как это ни удивительно, огромна. Они могут значительно улучшить ваши навыки решения проблем, укрепить память и даже повысить вашу психологическую устойчивость. Более того, исследование 2023 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology, свидетельствует о том, что регулярные занятия сложными умственными упражнениями способны уменьшить риск снижения когнитивных способностей с возрастом. Однако это не единственное преимущество этих хобби. Они также помогут вам по-новому взглянуть на мир и на себя, часто вызывая чувство восхищения и удивления. • Чтение. Романы — это превосходная тренировка для ума. Художественная литература погружает вас в различные миры, развивает эмпатию и позволяет пережить захватывающие истории. С другой стороны, нехудожественная литература открывает двери к увлекательным темам — от истории и науки до самопомощи и личностного роста. Каждый жанр предлагает бесконечные возможности для обучения. • Логические головоломки и игры. Если вам нравится решать сложные задачи, то логические головоломки, такие как кроссворды, судоку или загадки, станут отличным способом держать ваш мозг в тонусе. В свою очередь, такие игры, как шахматы, скрабл или настольные игры, основанные на стратегии, обеспечивают те же преимущества, добавляя при этом веселье и социальное взаимодействие. Они идеально подходят для тех, кто хочет прокачать свои умственные способности, не воспринимая жизнь слишком серьезно. • Изучение нового языка. Это можно сравнить с тренировкой для всего тела. Оно развивает память, улучшает навыки решения проблем и помогает развить активное слушание. Кроме того, это открывает двери к новым культурам, новым связям и возможностям для путешествий. По материалам статьи «Kinds of Hobbies That Can Help Us Thrive» Pschology Today

 2.5K
Искусство

8 фильмов, которые сформировали поколение миллениалов

Разрушители всего сущего и потребители бесконечных тостов с авокадо — миллениалы прошли через многое, но хотя бы вкус в кино у них отменный. Это поколение, рожденное приблизительно между 1981 и 1996 годами, стало самым изучаемым. Будь то отношение к жизни или стиль, миллениалы проложили уникальный путь в цифровую эпоху, приводя старшие поколения в замешательство своим нежеланием разделять страсти бумеров и поколения X. Среди самых любимых фильмов этого поколения — остроумные, эксцентричные комедии с цитатами на все случаи жизни. Есть и те, которые ломают жанровые шаблоны, сочетая горьковатый реализм с идеализмом. Некоторые фильмы с бунтарским духом, другие — с аниматронными велоцирапторами, или сразу со всем вместе. «Матрица» (1999 год) Томас Андерсон (Киану Ривз) ведет унылую жизнь офисного работника, подрабатывая хакерством, когда на его след выходит известный преступник по имени Морфеус (Лоренс Фишберн). Он раскрывает Андерсону, что тот живет в компьютерной симуляции, созданной машинами, которые используют человеческие тела как источник энергии. Это плохая новость. Хорошая — он может освоить кунг-фу примерно за четыре секунды с помощью нужной дискеты. Фильм идеально совпал с мировоззрением миллениалов, технологическими изменениями и культурным контекстом эпохи. Кроме того, новаторский научно-фантастический боевик Вачовски поразил своей философией и эффектными ударами ногами в прыжке. Чтобы добиться идеального исполнения трюков, актерам пришлось месяцами ежедневно тренироваться (и это при том, что Ривз перенес операцию на позвоночнике). Фильм популяризировал технологию bullet-time, заставив зрителей восхищаться невероятной скоростью Нео и одновременно сомневаться в собственной хрупкой реальности. Ведь кто может доказать, что мы не живем внутри компьютерной программы, которую в 2099 году создал какой-нибудь подросток в качестве домашнего задания по информатике? «Парк юрского периода» (1993 год) Закончив работу над «Капитаном Крюком» в конце 1991 года, Стивен Спилберг хотел, чтобы его следующим проектом стал «Список Шиндлера» — и он был близок к осуществлению этой мечты. Однако президент MCA/Universal Сид Шейнберг настоял, чтобы сначала режиссер снял фильм о динозаврах. Творческая адаптация Спилберга романа Майкла Крайтона подарила одновременно восхитительное зрелище и леденящий душу ужас динозавров во всей их красе. Джон Хаммонд (Ричард Аттенборо) не жалеет средств (разве что на IT-отдел), создавая тематический парк с некогда вымершими динозаврами, и приглашает палеонтолога Алана Гранта (Сэм Нил), палеоботаника Элли Сэттлер (Лора Дерн) и специалиста по теории хаоса Яна Малкольма (Джефф Голдблюм). К несчастью, Хаммонд также берет с собой внуков, которым предстоит испытать первобытный ужас, спасаясь от острых зубов и когтей. Спилбергу пришлось пережить и сломавшегося тираннозавра, и сильнейший ураган, обрушившийся на Гавайи, чтобы успеть снять «Список Шиндлера» — оба фильма вышли в прокат в 1993 году. Впечатляющее достижение кинодеятеля. Многие представители поколения миллениалов в детстве увлекались изучением динозавров по первым энциклопедиям, а «Парк юрского периода» оживил объект интереса и воплотил визуально в виде захватывающего блокбастера. Фильм сделал увлечение еще популярнее, благодаря эстетике научного авантюризма. «Мумия» (1999 год) Режиссер Стивен Соммерс создал блокбастер, вдохнув новую жизнь в запылившегося монстра из прошлого, придав фильму атмосферу приключений в духе Индианы Джонса и собрав на площадке двух самых сексуальных актеров той эпохи. Рэйчел Вайс сыграла библиотекаря с таинственным ящиком и картой, предположительно ведущей к затерянному городу. Ее героиня объединила силы с американским авантюристом Риком О’Коннеллом (Брендан Фрейзер), чтобы отправиться на поиски и сойтись в грандиозной схватке с давно умершим жрецом Имхотепом (Арнольд Вослу). После более чем десяти лет технологического ада «Мумия» наконец увидела свет, отказавшись от ужасов в пользу романтики, комедии, экшена и веселья в пустыне. Как признавался сам Фрейзер, члены съемочной команды сами не понимали, какой фильм получится — ужасы, мелодрама, боевик или все вышеперечисленное. Кинокартина реанимировала моду на египтоманию (многие любили не только динозавров, но и древний Египет), а также представила неидеальных героев в виде Рика О’Коннелла и Эвелин Карнахан, которые влюбили в себя тогдашних мальчиков и девочек. «Крик» (1996 год) Умный слэшер Уэса Крэйвена ознаменовал переломный момент в истории жанра — переход от грубоватых и порой дешевых ранних образцов к эпохе метаслэшеров, где учитывалось, насколько зрители уже усвоили все хоррор-клише и нуждались в свежем подходе. Каким-то образом фильм и франшиза одновременно пародируют слэшеры и в полной мере реализуют их мрачный потенциал, ломая ожидания с первой же смерти. Когда маленький калифорнийский городок Вудсборо оказывается во власти убивающего подростков Призрачного лица, Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл) становится главной мишенью. Ей приходится столкнуться с травмой прошлого — убийством матери — и выяснить, кто убивает ее одноклассников, прежде чем очередь дойдет до нее самой. Как ни странно, Уэс Крэйвен изначально отказался от проекта, но после согласия Дрю Бэрримор на главную роль решил занять режиссерское кресло. Затем актриса отказалась от своей героини и предложила сыграть другую — Кейси Бейкер. Хотя девушка умирает в самом начале фильма, критики назвали персонажа одним из самых знаковых в хоррорах. «Властелин колец: Братство кольца» (2001 год) Немногие фильмы или франшизы кажутся такими же масштабными, как эпичное путешествие Питера Джексона по Средиземью. Экранизация бессмертного фэнтезийного произведения Дж. Р. Р. Толкина потребовала многолетней подготовки со стороны Джексона и сценариста Филиппы Бойенс. Для этого также понадобились безоговорочная преданность актерского состава, скрупулезная работа над визуальным оформлением и готовность киностудии пойти на беспрецедентный риск ради потенциального успеха блокбастера. Ставка окупилась. «Братство кольца» положило начало франшизе, собравшей три миллиарда долларов и получившей любовь фанатов, признание критиков и множество наград. Хотя книги десятилетиями восхищали читателей, именно масштаб зрелищности и душевная глубина сделали фэнтези-историю излюбленным способом побега от реальности для миллениалов. В первой части хоббит Фродо Бэггинс (Элайджа Вуд) вынужден покинуть дом, когда к нему попадает Кольцо Всевластия, разыскиваемое темным властелином Сауроном, стремящимся вернуть себе могущество. В итоге Фродо занимает ключевое место в братстве, сформированном для похода в Мордор с целью уничтожения кольца. «Дрянные девчонки» (2004 год) Тина Фей написала сценарий «Дрянных девчонок», вдохновившись книгой по саморазвитию «Королева улья, или Как выжить в Мире девочек», превратив все ужасы взросления в ставшую культовой историю о социальных ловушках эпохи до расцвета соцсетей. Линдси Лохан играет Кейди — новую ученицу, которая плохо знакома с американской школьной культурой, поскольку она выросла в Африке на домашнем обучении. Хотя она быстро сходится с изгоями Дженис и Дэмиеном, девушка получает приглашение присоединиться к ультрапопулярным «Баунти» во главе с деспотичной Реджиной Джордж (Рэйчел Макадамс). Этот поворот заставляет Кейди пересмотреть свои приоритеты и дружеские связи, что в итоге приводит к распространению слухов по всей школе. Кинокартина имела такой успех, что была адаптирована в мюзикл для взрослеющей аудитории, а затем переработана в музыкальный фильм как раз к тому моменту, когда миллениалы начали водить своих детей в кино. Причины популярности очевидны: картина серьезно относилась к подростковым проблемам и честно продемонстрировала американскую школьную жизнь. «Гарри Поттер и философский камень» (2001 год) Книги о Гарри Поттере стали знаковыми для детей 1990-х. Экранизация Криса Коламбуса появилась как раз в нужный момент, чтобы закрепить любовь к Гарри, Рону и Гермионе на всю жизнь. Вся серия фильмов стала для миллениалов культурным и социальным феноменом, сформировавшим мировоззрение и ценности. Этот полный чудес мир вращается вокруг Гарри — смышленого, забитого мальчика, который узнает, что является волшебником и должен учиться в Хогвартсе. Магию фильма несут на своих плечах Дэниел Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт, которые взрослели вместе со своими персонажами и параллельно с большинством миллениалов. Если взглянуть на процесс подбора актеров, кажется, что сама судьба предназначила им эти роли: Рэдклифф случайно оказался в театре позади продюсера Дэвида Хеймана, который уговорил родителей мальчика позволить ему принять участие в пробах; Уотсон записала себя на видео в школьном спортзале, даже не надеясь на успех; а Гринт снял ролик, где изображал свою учительницу драматического искусства, а затем прочитал рэп о том, что хочет сыграть Рона. «Брат» (1997 год) Это не просто фильм Алексея Балабанова, а культурный феномен сразу для трех поколений россиян (согласно соцопросу «Киногерои поколений») — «иксов», миллениалов и зумеров. Кинокартина является своеобразным зеркалом того времени из-за того, что ее выход совпал с переломным моментом для истории страны. Лента стала настолько созвучна духу 1990-х годов, что превратилась в коллективный манифест, отражая надежды, разочарования и поиски себя в стремительно меняющемся мире. Герой Сергея Бодрова-младшего оказался близок миллениалам своей искренностью, простотой и моралью. Данила стал своим парнем, а его фраза «В чем сила, брат?» превратилась в философский вопрос для тех, кто искал опору в мире, где рухнули старые ценности. Особую роль в формировании культового статуса «Брата» сыграл саундтрек. Песни группы Nautilus Pompilius звучали на школьных дискотеках и во дворах. Композиции создавали особую атмосферу общности, становились маркерами принадлежности к определенной культурной среде. Сегодня фильм критикуют за романтизацию насилия и криминала, хотя у самого Балабанова не было такой цели (как и делать из Данилы национального героя). Но для многих уже повзрослевших миллениалов «Брат» навсегда останется отражением их детства и одновременно жестокой и искренней эпохи.

 2.4K
Психология

Основа здоровой близости — двойственность, а не единство

Многие думают, что когда двое влюбляются, они становятся одним целым. Это проявляется в таких нежных жестах, как кормление друг друга, выбор одежды одного цвета и завершение фраз друг за другом. Однако не все любят, когда за них заканчивают их фразы. Казалось бы, это свидетельствует о единении умов и сердец, о той близости, о которой люди говорят: «Он знает, что я собираюсь сказать, прежде чем я это скажу». Это подразумевает телепатическое взаимопонимание. К сожалению, в половине случаев мы в действительности не можем предсказать, что собирается сказать партнер. И таким образом часто нарушаем границы партнера, даже когда имеем благие намерения. Из-за этого партнер может чувствовать себя невидимкой. Для вас это может быть обычный разговор, а для вашего партнера — недружественное поглощение. В духовных и психоделических традициях мы часто слышим о всеобщей взаимосвязи и единстве. Однако в мире реальных отношений эта идея не всегда работает так гладко. Некоторые люди романтизируют идею безграничного единства и союза, где двое становятся одним целым. Они считают, что каждый дополняет другого, что без него они никто, что они словно одна плоть и одно сердце. Но на самом деле это не всегда так. Иногда близость может быть слишком тесной и запутанной. Людям может быть трудно понять, где заканчивается их личность и начинается личность партнера. В попытках соединить два в одно они могут потерять свое собственное «я». Мы можем с восторгом говорить о цели единства, но раздельность не менее важна и более реалистична. Важно признавать естественные границы, которые окружают нас, а не отрицать различия или подавлять свою целостность и аутентичность, пытаясь сохранить видимость единства. Или мечтать о нем. Психологи называют это дифференциацией и считают основой гармоничных отношений. Как пишет Дэвид Шнарх в своей книге «Страстный брак», «Дифференциация не настолько уютна, как единение, но и не так навязчива. Она может быть настолько теплой, насколько вы хотите, и психологически чистой». Это также является основой эволюции, которая стремится к разнообразию, а не к единообразию. Возможно, любовь можно сравнить с мотыльком, летящим на пламя. Вы можете кружить вокруг своего возлюбленного, сколько захотите, но если вы осмелитесь нырнуть прямо в свет, вы погибнете, и ваши отношения вместе с вами. Вы должны сохранять дистанцию. Другими словами, в отношениях необходимо периодически отступать от единения. Развивайте разные интересы, иногда предвкушайте время вместе, периодически разлучайтесь, чтобы укрепить ваши чувства и соскучиться, держите здоровую дистанцию друг от друга, не сливайтесь. И не пытайтесь заканчивать фразы друг друга. Осознайте, что один из главных парадоксов любви и ключевой аспект сексуальных отношений заключается в том, что близость требует некоторой раздельности. С этим нужно не просто смириться, а праздновать пространство между вами. Чем ближе вы приближаетесь к другому человеку, тем яснее понимаете, что он действительно уникален. У него есть свои потребности и планы, которые могут не совпадать с вашими. Но самое важное — это его границы, которые никто не может преодолеть, даже если бы очень хотел. Как сказал однажды австрийский поэт Райнер Мария Рильке, «Я считаю, что главная задача отношений между двумя людьми заключается в том, чтобы каждый из них хранил и оберегал уединение другого». Если вам кажется, что культивирование раздельности — это слишком круто, подумайте о том, что это культивирование самости, а это лучшее, что вы можете сделать для здоровья отношений в любом случае. Однако важно, чтобы раздельность, к которой вы стремитесь, не превратилась в фатальную замкнутость. Чтобы «разлука заставляет сердце любить сильнее» не превратилось в «с глаз долой, из сердца вон». Если ваши отступления от партнера уравновешиваются продвижениями, и вы возвращаетесь, обогащенный опытом уединения и временем, проведенным наедине с собой, то такие отдаления не будут иметь обратного эффекта и не превратятся в привычку уклоняться. Однако если мы рассмотрим стремление к слиянию более глубоко, мы обнаружим, что оно имеет не только личные, но и исторические, а также культурные корни. В основе этого стремления лежит мечта о возвращении в сад, рай околоплодных вод или в предполагаемую целостность, которой мы обладали в первобытном состоянии, до того как были отделены от природы. На протяжении всей жизни мы стремимся преодолеть чувство разделения, которое пронизывает большую часть человеческого опыта — наше сущностное одиночество в мире. Такие переживания, как влюбленность, дают нам удивительную возможность увидеть, как рушатся стены, и наше изгнание и одиночество исчезают. Наша естественная реакция на эту внезапную брешь в нашей изоляции — цепляться за того, кто помог нам пережить этот момент. Поэтому сознательно воссоздавать разделение, выстраивать часть стены и держать любимого человека на расстоянии вытянутой руки, пусть даже на короткое время или с перерывами, и по любой причине, даже если она кажется вам хорошей и разумной, — это требует от вас слишком многих усилий. Однако это все равно произойдет, когда начнут проявляться не самые лучшие качества вашего партнера, когда начнутся конфликты и накопится множество разочарований. И когда все рушится, вы, естественно, склонны винить во всем своего партнера, а не свои фантазии. Существует убеждение, будто бы можем найти свою «идеальную пару». Считается, что «идеальная пара» — это партнер, который обладает такими же чертами характера, как и вы: идентичным менталитетом, духовностью, эмоциональностью, жизненными взглядами, сексуальностью, этикой и чувством юмора. И что этот партнер всегда готов заканчивать ваши предложения. Утверждается, что «идеальная пара» похожа на однояйцевых близнецов, которые всегда находятся в согласии. Но, в действительности, даже однояйцевые близнецы не могут быть согласны всегда и во всем. Хотя внешне они очень похожи, они не всегда мыслят одинаково. Иногда им приходится преодолевать разногласия, стремиться к пониманию и прощению, с трудом улаживать конфликты и недоразумения, но в конце концов возвращаться к любви. Конфликты неизбежны — они свидетельствуют о том, что мы не «одно целое». Однако это не значит, что в отношениях что-то не так. Идеи об идеальной паре, слиянии и единомыслии настраивают людей на нереалистичные ожидания, а порой и на душевную боль. Ведь если и когда их идеальная пара вдруг не будет с ними согласна, если возникнут разногласия во мнениях, взглядах или в вопросах, связанных с интимной жизнью, или если возникнут трудности и проблемы, они, вероятно, решат, что в их отношениях что-то не в порядке. Вместо того чтобы осознать, что они просто люди и любить другого человека — это усердный труд, подобные различия приравнивают к несовместимости. Идея, распространенная в культуре, о том, что сказочная пара «разделяет одно сердце, разум и душу» и «дополняет друг друга», на протяжении тысячелетий приносила много вреда. На самом деле, каждый человек имеет свое собственное сердце, разум и душу. И это вовсе не недостаток. И до встречи с любимым человеком каждый из нас уже был цельной личностью. Как написал Джебран Халиль Джебран в своей поэме «О браке», «Стойте вместе, но не слишком близко друг к другу, Ибо колонны храма стоят порознь, И дуб и кипарис не растут один в тени другого». По материалам статьи «Don’t Strive for Oneness in Love, Strive for Twoness» Psychology Today

 2.3K
Психология

7 этапов газлайтинга в отношениях

Автор статьи — психолог Престон Ни, М.С.Б.А. Как говорил Парамаханса Йогананда, «Некоторые люди пытаются возвыситься, причиняя боль другим». Это высказывание точно характеризует суть газлайтинга — изощрённой формы психологического насилия, при котором жертву постепенно лишают доверия к собственному восприятию реальности. Сам термин происходит от названия фильма 1944 года «Газовый свет», где главный герой методично убеждает свою жену в её психической несостоятельности. Газлайтинг может проявляться в различных формах — от относительно безобидных бытовых манипуляций до тотального контроля над сознанием человека. В своей книге «Как успешно общаться с газлайтерами и остановить психологическую травлю» я подробно описываю семь ключевых этапов, через которые обычно проходит этот разрушительный процесс. Следует отметить, что последовательность этих этапов может варьироваться в зависимости от конкретных обстоятельств. На начальной стадии газлайтер активно использует ложь и преувеличения. Он целенаправленно формирует у жертвы ощущение собственной неполноценности, применяя расплывчатые формулировки, не подкреплённые объективными фактами. Типичными примерами таких высказываний могут быть: «Ты вечно всё делаешь не так», «Нормальный человек так никогда бы не поступил», «Тебе нельзя доверять, ты постоянно всё перевираешь». Второй этап характеризуется навязчивым повторением одних и тех же ложных утверждений. Подобно тому, как работает пропаганда, многократное воспроизведение определённых тезисов постепенно делает их более убедительными для жертвы. Газлайтер сознательно поддерживает состояние конфликта, чтобы сохранить психологическое преимущество и контроль над ситуацией. Третья фаза проявляется в агрессивном противодействии. Когда жертва предпринимает попытки защитить свою позицию, газлайтер резко усиливает давление, используя целый арсенал средств — от откровенных отрицаний до беспочвенных обвинений и противоречивых заявлений. Такой «словесный ураган» полностью дезориентирует жертву, лишая её возможности трезво оценивать происходящее. На четвёртой стадии происходит систематическое эмоциональное истощение жертвы. Постоянные психологические атаки и изощрённые манипуляции постепенно подрывают душевные силы человека. В результате жертва начинает испытывать хроническое чувство тревоги, теряет уверенность в себе, впадает в состояние апатии или даже клинической депрессии. Пятый этап представляет собой формирование устойчивой созависимости. Согласно определению Оксфордского словаря, созависимость представляет собой чрезмерную психологическую зависимость от другого человека. Газлайтер искусственно создаёт ситуацию, при которой только он может дать жертве ощущение психологического комфорта и принятия — и точно так же легко может это ощущение отнять. Шестая тактика основана на создании ложных надежд. Периодически газлайтер демонстрирует мнимые изменения в поведении, показывая якобы доброжелательное отношение. Этот расчётливый приём заставляет жертву усомниться в правильности своих прежних оценок и давать манипулятору всё новые и новые шансы. Финальная стадия представляет собой установление тотального контроля. В наиболее тяжёлых случаях газлайтер стремится полностью подчинить себе жертву, определяя не только её поступки, но и мысли, эмоции и даже базовое восприятие реальности. Это достигается путём постоянного информационного давления, умелого чередования наказаний и мнимых поощрений. Важно понимать, что газлайтинг — это не просто временное недопонимание или бытовой конфликт. Это продуманная система психологического насилия, направленная на разрушение личности жертвы ради установления полного доминирования. Как метко заметил один из пострадавших: «Сначала я начал сомневаться в своих мыслях, затем — в своих воспоминаниях, а в конце концов — и в собственном психическом здоровье». Распознать газлайтинг можно по ряду характерных признаков: вы постоянно ощущаете себя «недостаточно хорошим», испытываете страх при выражении собственного мнения, часто извиняетесь без видимой причины, ловите себя на мысли «может, это я всё преувеличиваю?». Если эти симптомы вам знакомы — вполне возможно, вы стали жертвой психологического насилия. Выход из подобных токсичных отношений требует комплексной поддержки — будь то помощь друзей, родственников или профессионального психолога. Крайне важно восстановить базовое доверие к собственному восприятию и научиться выстраивать здоровые психологические границы. Помните: никто не имеет права заставлять вас сомневаться в собственной адекватности. Ваши чувства, мысли и переживания важны и значимы, какими бы они ни были. По материалам статьи «7 Stages of Gaslighting in a Relationship» Psychology Today

 691
Искусство

Как шортсы-зарисовки открывают миру режиссёров?

Мы спешим. Мы опаздываем. Мы скользим по информационному полю, как конькобежцы по гладкому льду. Как найти время смаковать архаичные фильмы и глубокомысленные короткометражки, если наша повседневность — перегоны в метро, толкотня в общественном транспорте, работа, работа и ещё раз работа? Тут на выручку и приходит новый тренд YouTube — шортс-истории. Пять секунд — и море эмоций. В последние несколько лет режиссёров нового жанра становится всё больше. Обычно суть роликов — передача определённого состояния, настроения. Основная линия — психологизм. Сюжет затрагивает темы, знакомые каждому человеку: эмоциональное выгорание, расставание, выход из абьюзивных отношений, тоска, затухание дружбы и так далее. Самые популярные комментарии под такими видео: «Вы залезли мне в голову!» Для создания неповторимой атмосферы используются цветные лампы и акцентная съёмка. Выхватить выражение глаз, слезу, улыбку — вот к чему стремятся создатели таких шортсов. Сюжет же может быть любым. Например, шортс рассказывает о том, как любимый человек отворачивается и заставляет сомневаться в себе. Иногда и вовсе речь идёт не о завершённых произведениях, а скорее о зарисовках. За «краеугольный камень» берётся эмоция: отчаяние, страх, восторг, трепет. Шортс-фильмы — это глоток свежего воздуха в мире кино на YouTube. Короткий формат позволяет режиссёрам экспериментировать, представлять смелые идеи и концентрироваться на сильных визуальных образах. Преимущество шортсов в их лаконичности. Они не утомляют зрителя затянутым сюжетом, а сразу погружают и бросают в горнило. Фестивали короткометражного кино открывают новые таланты и дают возможность начинающим кинематографистам заявить о себе. Многие известные режиссёры начинали свою карьеру именно с короткометражек. Шортс-фильмы — это искусство в миниатюре. Они способны заставить зрителя смеяться, плакать, задуматься о важных вещах. Стоит приглядываться к их авторам внимательнее. Возможно, из этой среды теперь и будут выходить великие художники.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store