Человек-мотылек: правда или вымысел?

В нашем мире много необъяснимого и неразгаданного. Отсюда и новые конспирологические теории и мистические таинственные истории. Одной из таких историй стало появление пугающего существа «Человека-мотылька». Все началось в 1960-х годах, когда никак не связанные между собой люди утверждали, что видели темное высокое существо, похожее на человека, но у него были пугающие красные глаза, которые светились в темноте, и огромные крылья. Существо окрестили Человеком-мотыльком. Причем видели его в разных местах города Пойнт-Плезант и в его окрестностях. Даже самому заядлому скептику тяжело усомниться в реальности существования этого объекта. Когда несколько десятков человек видят одно и тоже, более того, до мелочей одинаково описывают существо, трудно поверить в массовую галлюцинацию. Но скептично настроенные люди все равно смогли найти объяснение. И приписали это вовсе не «зрительной галлюцинации», а тому, что в Западной Вирджинии вполне мог появиться канадский журавль, сбившийся с миграционного пути. Канадский журавль действительно подходит под описание Человека-мотылька, т.к. у этих птиц красные глаза и порой они могут достигать в высоту до 150 сантиметров, а это практически рост человека. К такому выводу пришли биологи, послушав истории людей, которые столкнулись с Человеком-мотыльком. 12 ноября 1966 года в городе Кленденин, соседствующем с Пойнт-Плезант, пятеро могильщиков выполняли свою работу, когда над кладбищем пролетело крылатое существо. Мужчины утверждали, что видели скорее человека с крыльями, чем птицу. Ночью 15 ноября, всего через три дня после первого наблюдения, Ньюэлл Партридж находился дома, когда услышал странные воющие звуки и лай своей собаки. Он вышел во двор, подошел к сараю и увидел светящиеся в темноте красные глаза. В эту же ночь две супружеские пары ехали к заброшенному заводу, который находился на окраине Пойнт-Плезант. Они заметили в кустах темную фигуру, «выше среднего человеческого роста, с крыльями, как у летучей мыши, и большими красными глазами». Показания четырех человек были одинаковыми. Более того, они утверждали, что существо летело за ними почти всю обратную дорогу, пока они уезжали от него на машине, т.е. оно могло набирать такую скорость, которая недостижима для птицы. После этих событий была проведена конференция, на которой встретившие Человека-мотылька поделились своими показаниями с городом и полицией. Местные жители даже организовали поиски, начали прочесывать леса и дороги, но ничего не нашли. Тогда история вышла за пределы Пойнт-Плезант и привлекла ученых, псевдоученых, журналистов и писателей. Журналист и уфолог Джон Киль (уфология — это псевдонаука, изучающая НЛО и все явления, с ним связанные) впоследствии за год опросил более ста человек, встретивших Человека-мотылька в Пойнт-Плезант или в близлежащих от него городах. Заявления о встрече Человека-мотылька прекратились в 1967 году, после обрушения Серебряного моста 15 декабря того же года. Мост над рекой Огайо соединял Пойнт-Плезант и Галлиполис. Из-за нагрузки, вызванной большой пробкой, мост обрушился. Тогда погибло 46 человек. Конечно, доказать существование человека-мотылька не удалось, он остался городской легендой и криптидом (мифическим существом, в которое верят сторонники таких псевдонаук, как «криптозоология» и «криптоботаника»). Считается, что Человек-мотылек — это предвестник трагических событий, так как его видели в разных местах за несколько дней до крупных трагедий. Появлялись показания, что Человека-мотылька даже видели перед аварией на Чернобыльской АЭС. Версии, с помощью которых люди старались объяснить появление Человека-мотылька, очень разные. Кто-то верит, что это сугубо паранормальное явление — Человек-мотылек мог прийти к нам из потустороннего мира. Кто-то — что это уфологическое явление: Человек-мотылек может быть инопланетянином. Также есть мнение, что в Пойнт-Плезант проводились секретные эксперименты, и Человек-мотылек — это галлюцинация, вызванная испытаниями психотропного оружия. Другие же верят, что это просто человеческая выдумка, сгенерированная воображением в момент сильного испуга, потому что Человек-мотылек всегда появлялся в темноте. А, как мы знаем, темнота — один из распространенных страхов. В итоге история о Человеке-мотыльке остается загадкой до сих пор. Несмотря на то, что ученые нашли разумное объяснение, многие люди продолжают утверждать, что видели нечто потустороннее. А легенда о Человеке-мотыльке привлекает внимание как одна из самых значительных тайн в истории штата Западная Вирджиния.

Здоровая и нездоровая привязанность: чек-лист для диагностики

Исследовать партнерские отношения трудно. Сторонний наблюдатель не видит многого происходящего в паре, а каждый из партнеров слишком вовлечен в процесс, чтобы иметь возможность отстраниться и проанализировать происходящее. Для этого и существуют такие гайды и чек-листы по отношениям, как этот. С его помощью вы можете оценить свою привязанность к любому человеку с позиции, насколько она здорова и насколько смахивает на болезненную созависимость. Причем речь может идти не только о партнерских, но и, например, о дружеским отношениях. Итак, читаем и сверяемся. При здоровой привязанности вы чувствуете себя на равных с партнером. При нездоровой он кажется чуть ли не божеством, светом в окне и единственным глотком свежего воздуха. В здоровой привязанности есть желание быть вместе, идти в близость, строить совместные планы и т.д. В нездоровой привязанности кажется, что с уходом любимого человека жизнь закончится, и желание быть рядом больше смахивает на острую нужду, как жажда или голод. Чувства, которые мы переживаем в здоровой привязанности, окрыляют, дарят вдохновение, заряжают. В нездоровой полно роковых страстей, которые угнетают, сжигают, подавляют и мучают (хотя накал страстей часто принимают за признак большой любви). В здоровой привязанности нам больно сталкиваться с отвержением партнера, но все же мы способны это пережить. В нездоровой отвержение означает конец света и повергает в ужас. Здоровая привязанность не требует жертвоприношений. При нездоровой возникают желания принести себя в жертву (свои интересы, работу, круг общения и т.д.). При здоровой привязанности отношения могут быть очень значимой частью вашей жизни, но точно не единственной. У вас есть еще дружба, общение, увлечения, свое дело… В нездоровой привязанности все, кроме отношений и любимого человека, как будто перестает существовать, теряет свое значение. В здоровой привязанности вам важно, чтобы партнеру было с вами хорошо и комфортно. В нездоровой ваше «удобство» становится самоцелью и миссией: вы считаете, что должны делать любимому хорошо любой ценой, так как это позволит спасти отношения (и нередко это правда, потому что роман действительно может держаться на ком-то одном, на его больших усилиях). При здоровой привязанности вы адекватно оцениваете себя, знаете свои слабые и сильные стороны. При нездоровой привязанности вы готовы меняться как угодно и до бесконечности, если посчитаете, что это будет полезно вашим отношениям — в вашей системе координат это называется «пойти на жертвы ради любви». В здоровой привязанности разрыв страшит, но вы понимаете, что ваша жизнь на этом не закончится. В нездоровой разрыв будет означать для вас конец света. Какой результат у вас получился? И еще: что вы будете делать с этой информацией?

6 признаков того, что у вас нездоровые отношения с деньгами

Вы, вероятно, часто задумываетесь об отношениях с людьми, едой и спортом, но насколько часто вы задумываетесь о деньгах в этом ключе? Можно с уверенностью сказать, что у многих людей нездоровые отношения с деньгами. Это может проявляться в таких, казалось бы, мелких вещах, как потеря контроля над задолженностью по кредитным картам или связывание собственной ценности с размером заработной платы. Здоровые отношения с деньгами наладить достаточно просто, но тот факт, что мы живем в современном обществе, где деньги играют важную роль, усложняет эту задачу. Согласно словам Даши Черняковской, финансового терапевта из Массачусетса, иметь оптимальные отношения с деньгами означает рассматривать их просто как средство обмена, которое мы используем для покупки товаров и услуг, а также для накоплений на будущее. Деньги не должны быть связаны с негативными эмоциями или стремлением к материальному обогащению. Черняковская говорит, что в здоровых отношениях с деньгами человек рассматривает их как неизбежный нейтральный элемент. Однако, на самом деле, мы все придаем им собственный смысл. Фразы вроде «деньги не растут на деревьях» или «деньги — зло» отдаляют нас от нейтральной природы денег. В этой статье эксперты рассказывают о некоторых признаках, которые могут указывать на нездоровые отношения с деньгами, и предлагают советы по изменению своего мышления для достижения финансовой здоровья. Для начала важный момент: если у вас есть проблемы с оплатой жилья, счетов и базовых нужд, то это не относится к вашим отношениям с деньгами. Ая Эванс, консультант по психическому здоровью, специализирующийся на финансовой терапии, отмечает, что недостаточный заработок для покрытия ваших базовых потребностей и потребностей вашей семьи свидетельствует о гораздо более серьезных проблемах в нашем обществе. Она подчеркивает, что прежде чем говорить о вашем отношении к деньгам, необходимо обеспечить финансовую стабильность на достаточном уровне. Если вы намеренно не следите за балансом своих банковских счетов, это может быть признаком нездоровых отношений с деньгами Избегание является хорошо изученным механизмом приспособления. Люди часто к нему прибегают — например, не хотят идти к врачу в страхе узнать неприятный диагноз или откладывают трудный разговор с близким человеком. По словам Эванс, если вы замечаете, что избегаете управления своими финансами — например, игнорируете долги или не проверяете баланс на банковском счете, — то вы проявляете нездоровое поведение в отношении денег. Ограничивающие убеждения, связанные с деньгами Как уже говорилось выше, здоровые отношения с деньгами носят нейтральных характер. Если же у вас есть определенные ограничивающие убеждения, то ваши отношения никак нельзя назвать нейтральными, считает Черняковская. «К ограничивающим относятся любые убеждения, которые не являются нейтральными: что деньги — это зло, или что вы их не заслуживаете», — говорит она. Такие убеждения ограничивают вас, сознательно или бессознательно, и это может проявляться очень по-разному. Например, если вы думаете, что деньги — это плохо, вы можете не стремиться получить повышение, потому что не хотите показаться «жадным» или «злым», когда станете получать больше денег. Для того, чтобы определить, какие ограничивающие убеждения могут быть у вас, стоит подумать о том, как в вашей семье относятся к деньгам, особенно как это было во времена вашего детства. Приходилось ли экономить и как часто? Делали ли вам замечания, когда вы тратили деньги «неоптимально»? Или же в вашей семье и вовсе не обсуждали денежные вопросы, потому что «это стыдно»? Черняковская настаивает на том, что всем нам важно разобраться в своих ограничивающих убеждениях. «Если вы не уверены в том, как вы относитесь к деньгам, то можете провести простую практику ассоциаций. Придумайте ассоциации к простым словам, таким как «деньги», «получать», «давать», «брать», «зарплата», «банк», «доход», «работа», и посмотрите, что получится»», — рекомендует она. Какие ассоциации у вас получились — положительные или отрицательные? Возможно, это поможет вам определить, как сознательно или подсознательно вы относитесь к деньгам. По словам Черняковской, позитивные ассоциации включают использование денег для обретения независимости или приобретения товаров и услуг. Негативные ассоциации включают в себя все, что связано со статусом или улучшением личностных характеристик. Ограничивающие убеждения могут меняться, потому что ваше финансовое положение скорее всего отличается от того, что было в детстве; кроме того, у вас могут вырабатываться новые убеждения, например, в отношении партнера. Еще один признак нездорового отношения к деньгам — это сравнение своего финансового положения с положением других людей. Всем известно, что сравнивать себя сегодняшнего можно только с собой вчерашним, но часто просто невозможно не сравнивать себя с окружающими, особенно в эпоху соцсетей. Однако, когда речь идет о вашем отношении к деньгам, постоянное сравнение своей финансовой ситуации с другими людьми является нездоровым. Это особенно вредно, когда сравнение идет не в вашу пользу и это вас расстраивает, или когда вы стремитесь завладеть материальными ценностями, которые, как вам кажется, у вас должны быть, например, определенная машина или дом. Сравнение себя с другими может приводить к неудовлетворенности жизнью, зависти и другим негативным эмоциям. Каждый человек имеет свои уникальные обстоятельства и путь достижения финансового благополучия, и то, что является подходящим или важным для одного человека, может не иметь такого же значения для другого. Важно сосредоточиться на своих собственных финансовых целях, ценностях и прогрессе, а не на постоянном сравнении с другими людьми. Если вы связываете свою ценность как личности с вашими финансами, это может вызвать проблемы. Если вы постоянно огорчаетесь из-за более высокой зарплаты другого человека или чувствуете, что вы менее ценны из-за своей финансовой ситуации, то вам стоит задаться вопросом, почему вы чувствуете себя таким образом. По словам Эванс, верно и обратное: «Если вам кажется, что вы более достойный человек, потому что у вас больше зарплата, вам также следует оценить ход своих мыслей». Неумение принимать подарки также является признаком плохих отношений с деньгами. Если вы не можете принять подарок или даже небольшое проявления внимания, например, предложение «давай я угощу тебя ужином», это указывает на то, что вы считаете себя недостойным, и это проблема, с которой следует разобраться. Такое поведение может свидетельствовать о том, что вы не считаете себя достойным получать что-то, что вы не заработали. Поэтому обратите внимание, если вам трудно согласиться на чашку кофе, предложенную коллегой. Если вы постоянно тратите больше, чем у вас есть, это является еще одним признаком неполадок в отношении к деньгам. Если вы относитесь к такой категории людей, то вы, возможно, постоянно чувствуете нехватку денег независимо от вашего дохода. Вопрос здесь не только в том, что вы тратите деньги, а в том, почему у вас возникает потребность тратить больше или покупать вещи, которые вам на самом деле не нужны. Например, многие считают, что нужно купить дорогую многоразовую бутылку и брать ее с собой в спортзал или просто поставить на рабочий стол, чтобы не забывать пить. Эванс задается несколькими вопросами: «На что вы на самом деле надеетесь, покупая бутылку за $40? Она поможет вам заниматься спортом пять раз в неделю? Скорее всего, нет. Вы будете пить больше воды? Вряд ли, если у вас нет уже выработанной привычки это делать». Такие ситуации указывают на то, что есть глубинные проблемы, связанные с вашим самоощущением и ценностями. Почему вы чувствуете, что покупка определенных вещей изменит вас и вашу жизнь? Вопрос касается вашей самооценки. «Я думаю, что у многих из нас есть хронические проблемы с самооценкой, которые всегда бурлят на поверхности, но о которых мы редко говорим. Это нередко заставляет нас чувствовать себя ужасно», — говорит Эванс. Прийти к понимаю себя в этом вопросе нелегко, но если это удастся, жить станет гораздо легче. Вы будете четко понимать, чего вам не хватает в жизни и как именно тот или иной товар поможет это исправить. Это позволит вам быстро добиваться своих целей, не полагаясь на призрачные обещания о том, что ваша жизнь чудесным образом изменится после приобретения бутылки для спорта или чего-то еще. И самое главное: помните, что деньги — это вещь эмоциональная. «Деньги связаны с выживанием и находятся в эмоциональной части нашего мозга. Когда мы реагируем на что-то, что представляет угрозу для нас, мы переходим в режим выживания. Поэтому совершенно нормально иметь сильную реакцию на что-то, связанное с деньгами», — говорит Черняковская. Другими словами, будьте готовы к трудным разговорам и сложным осознаниям. Эванс указывает, что деньги являются способом заботы о себе и своей семье, что делает их чрезвычайно эмоциональными. «Если вам кажется, что вам трудно принять свое нездоровое отношение к деньгам, это нормально», — говорит Эванс. Вы можете даже испытывать и другие симптомы, такие как хронический стресс, изменчивое настроение и зацикленность на мыслях о финансах. Знайте, что вы можете обратиться за поддержкой к специалисту и что у вас есть все шансы наладить свои отношения с деньгами. По материалам статьи «6 Signs You Have An Unhealthy Relationship With Money» Huffpost

Почему кот Шредингера — самый противоречивый мысленный эксперимент в науке

Одним из наиболее важных инструментов в арсенале физика-теоретика является мысленный эксперимент. Если вы изучаете теорию относительности, квантовую механику или любую другую область физики, относящуюся к средам или ситуациям, в которые вы не способны (или не должны) поместить себя, вы обнаружите, что тратите гораздо больше времени на работу с воображаемыми сценариями, чем на настройку инструментов или проведение измерений. В отличие от физических экспериментов, мысленные эксперименты заключаются не в сборе данных, а скорее в постановке воображаемого вопроса и проработке логической последовательности «если/то», чтобы выяснить, что на самом деле означает та или иная теория. Вопрос «Что должно произойти, если теория верна?» имеет неоценимое значение для развития интуиции и прогнозирования новых заявлений. В некоторых случаях мысленный эксперимент может раскрыть глубокое философское значение теории или даже представить то, что кажется неразрешимым парадоксом. Вероятно, самым известным из всех физических мысленных экспериментов является эксперимент с котом Шредингера — как потому, что он предполагает (чисто гипотетически!) мясорубку, так и потому, что его последствия для природы реальности в квантовом мире продолжают бросать вызов студентам и теоретикам по всему миру. Базовая — опять же, чисто гипотетическая — экспериментальная установка такова: представьте, что у вас есть радиоактивный материал, в котором существует вероятность в 50% ядерного распада в течение определенного периода времени (скажем, одного часа); вы кладете этот материал в коробку вместе с небольшим стеклянным флаконом с ядом и устройством, которое разобьет флакон, если обнаружится радиоактивный распад. Затем вы помещаете в коробку живого кота, закрываете крышку, ждете час, а затем снова открываете коробку. Основываясь на этой схеме, легко сделать вывод, что, поскольку вероятность того, что атом распадется и вызовет срабатывание яда, составляет 50%, в половине случаев, когда вы проводите эксперимент, вы должны найти живого кота, а в половине — мертвого при условии, что вы не используете одно и то же животное каждый раз. Но когда Эрвин Шредингер описал мысленный эксперимент Альберту Эйнштейну в 1935 году, он сделал это, чтобы подчеркнуть очевидное следствие квантовой теории, которое обоим ученым казалось полной чепухой: идея о том, что до того, как вы откроете коробку, кошка находится в позиции живой и мертвой одновременно. В итоге все сводится к принципу неопределенности в квантовой механике. В отличие от классической механики (такой, которая применима к повседневному опыту), в квантовой механике, по-видимому, в природу реальности заложена фундаментальная неопределенность. Когда вы подбрасываете монету, результат получается случайным, потому что вы недостаточно тщательно отслеживаете все движения и задействованные силы. Если бы вы могли измерить абсолютно все, вы были бы способны каждый раз предсказывать результат, что является детерминированностью — процессом, исход которого полностью определен алгоритмом, значениями входных переменных и начальным состоянием системы. Но в квантово-механической версии подбрасывания монеты, радиоактивного распада, ничто из того, что вы измеряете, не может сказать вам результат до того, как он произойдет. Для стороннего наблюдателя (до тех пор, пока не произойдет измерение квантового подбрасывания монеты) система будет вести себя так, как будто она находится в обоих состояниях одновременно — в суперпозиции, при которой атом и распался, и не распался. Суперпозиция — это реальное явление в квантовой механике, которое иногда даже можно использовать в своих интересах. Квантовые вычисления основаны на идее, что бит квантового компьютера (или кубит) может быть не просто единицей или нулем, а суперпозицией единицы и нуля, что значительно повышает способность компьютера выполнять множество сложных вычислений одновременно. В случае с котом Шредингера кажущийся абсурдным вывод о том, что кот одновременно жив и мертв, проистекает из рассмотрения всей системы — атома, пускового устройства, пузырька с ядом и кота — как единого квантового механизма, каждый элемент которого существует в суперпозиции. Атом и распадается, и нет, устройство срабатывает и бездействует, пузырек разбит и цел, поэтому кошка одновременно и мертва, и жива, пока не откроют коробку. Является ли этот вывод действительно абсурдным — вопрос открытый. И Шредингер, и Эйнштейн пришли к выводу, что истинная фундаментальная неопределенность просто не может применяться к реальному, макроскопическому миру. В наши дни большинство физиков признают, что неопределенность реальна, по крайней мере, для субатомных частиц, но то, как эта неопределенность схлопывается при проведении измерений, до сих пор остается предметом споров. В одной интерпретации любое выполненное измерение коренным образом меняет реальность, хотя обычно утверждается, что для этой цели измерение обеспечивает триггерное устройство или, по крайней мере, сама кошка. В другой интерпретации под названием «Множество миров» вся Вселенная дублируется каждый раз, когда подбрасывается квантовая монета, и измерение просто говорит вам, находитесь ли вы во вселенной мертвого кота или во вселенной живого кота. Пока что нельзя сказать, сколько времени пройдет, прежде чем станет ясно, что на самом деле происходит в черном ящике квантовой суперпозиции. Но достижения квантовой теории уже приносят невероятные технологические результаты, такие как квантовые компьютеры. А тем временем любопытство позволяет идти вслед за подобными мысленными экспериментам, не рискуя убить ни одного кота. По материалам статьи «Why Schrödinger's Cat is still the most controversial thought experiment in science» Science Focus

Как бросить хобби, чтобы не испытывать сожаление и чувство вины

Хобби — это то, что позволяет перезагрузиться, увидеть скрытые грани своего таланта, расширить круг знакомств, наполнить жизнь положительными эмоциями. Тогда почему периодически мы забрасываем свои увлечения и вспоминаем о них лишь в тот момент, когда на глаза ненароком попадается покрывшаяся пылью гитара или холст с недописанной картиной? И почему эти вещи вызывают такое жгучее чувство вины, будто мы не выполнили важное обещание? Почему мы чувствуем вину? Хобби необходимо каждому человеку, ведь оно играет важную роль в нашей жизни. По мнению итальянского коуча Лавинии Бассо, увлечения позволяют отвлечься, перезагрузить мозг и прервать бесконечный круг «дом-работа-дом». Кроме того, благодаря хобби мы прислушиваемся к своему внутреннему голосу, осознаем, что для нас действительно важно, понимаем, где брать силы и вдохновение для своей дальнейшей деятельности. Подобные занятия открывают неизведанные грани нашего таланта, что помогает увидеть новые возможности в работе и в жизни. И самое главное — увлечения формируют позитивное мышление и делают нас счастливыми. Но когда мы по каким-либо причинам забрасываем хобби, без которого раньше не представляли свою жизнь, возникает чувство вины и неудовлетворенности собой. И оно может появиться по разным причинам. Вот некоторые из них. Понимаем, что окружающие были «правы» Далеко не всегда друзья и родственники поддерживают наши новые увлечения, особенно если из-за них мы уделяем меньше времени общению с ними или бросаем стабильную работу. Фразы из разряда «Я же тебе говорил» сыплются, как из рога изобилия, и мы еще больше разочаровываемся в себе и своих навыках. Появляется стойкое убеждение, что если мы забросили увлечение, значит, ни на что не способны, и близкие были правы, когда отговаривали тратить время на новое хобби. Страдаем из-за своего перфекционизма Обычно самые строгие судьи, которые не проявляют понимания и жалости — это мы сами. Временами мы предъявляем к себе настолько высокие требования, что когда не получается с первого раза сделать то, чем мы раньше никогда не занимались, появляются злость и разочарование. В такие моменты нашим главным врагом становится перфекционизм, ведь именно он мешает взглянуть на ситуацию со стороны, проанализировать свои действия и понять, в чем мы ошиблись. На первый план выходит самобичевание, которое мешает осознать, что бросать хобби, которое не понравилось или не подошло — это вполне нормально и естественно. Сожалеем о потраченном времени, силах, деньгах Иногда мы быстро загораемся и так же быстро остываем. Но за тот короткий промежуток времени, когда нам сильно хотелось заниматься рисованием, музыкой или танцами, мы уже успели купить все необходимые материалы, одежду, абонементы и пр. И когда приходится прощаться с увлечением, к разочарованию прибавляется еще и сожаление о потраченных ресурсах, направленных на освоение нового занятия, которое в итоге не принесло ожидаемого удовольствия. Причины, по которым мы бросаем хобби Неорганизованность Это состояние, когда человек не способен грамотно планировать свои дела и выполнять их в установленные сроки. Неорганизованность является проблемой, которая имеет негативные последствия не только в личной, но и в профессиональной сфере. В частности, она мешает эффективно распределять время и силы, в результате чего хобби остается «не у дел». Если есть проблемы с самодисциплиной, необходимо составить план действий и четко его придерживаться. Добавьте хобби в список дел как пункт, который нельзя пропустить, и укажите время, на протяжении которого вы будете заняты. Например: «Вторник — рисование с 14:00 до 16:00». Неправильное восприятие хобби Некоторые люди воспринимают хобби не как любимое дело, главная цель которого — приносить удовольствие, отвлекать от будничной суеты, развивать определенные качества, а в качестве возможности добиться успеха и показать свое превосходство над остальными. Но этот путь не полезен. Когда на первом месте оказывается выгода, мы перестаем быть в моменте и получать наслаждение от того, чем занимаемся. Как результат — хобби начинает конкурировать с нашей работой, и после нескольких напряженных месяцев мы принимаем решение попрощаться со своим увлечением. Сравнение себя с окружающими Этот пункт также связан с неправильным восприятием хобби. Мы часто сравниваем себя с другими, особенно когда ходим на групповые занятия. Нам кажется, что у кого-то получается гораздо лучше, чем у нас, и такие мысли навевают тоску, усиливают неуверенность в себе. Однако следует учитывать, что «исходные данные» у всех разные — кто-то более пластичен, кто-то менее, у кого-то хорошие вокальные данные от природы, а кто-то должен усердно работать, чтобы взять желаемую ноту. Просто нужно получать удовольствие от того, чем вы занимаетесь, а не смотреть на других. Достижениями окружающих можно вдохновляться, но не бросать из-за них увлечение, убедив себя в том, что так, как они, вы никогда не сможете. Негативные эмоции Хобби, как и любое другое занятие, не может приносить только положительные эмоции. Конечно, когда у нас что-то получается, мы радуемся, гордимся своими результатами и получаем огромный заряд мотивации. Но ошибки и неудачи, которые заставляют притормозить или вернуться к самому началу, тоже бывают. Главное — научиться правильно к ним относиться. Не бросать на полпути, а собраться и пережить этот непростой период. Если внутри найдутся силы продолжать, впереди будет ждать заслуженная награда. Как правильно бросать хобби? Если вы осознали, что хобби больше не приносит вам удовольствия, и вы не хотите продолжать уделять ему время, необходимо правильно «закрыть» эту страницу своей жизни, чтобы не испытывать вину и сожаления. • Ответьте себе на вопрос, почему вы больше не хотите заниматься этим делом. Причиной может быть скука, новые интересы, нехватка времени. Даже простое «мне не нравится» подойдет. Здесь главное — ваши желания и потребности. • Спрячьте вещи, которые напоминают о вашем увлечении. Для начала их можно просто убрать в коробку и отправить в кладовку, чтобы «не мозолили глаза», а позже, когда придет осознание, что вы не хотите возвращаться к этому хобби, одежду, обувь или материалы можно будет кому-то подарить либо продать. • Отдохните от хобби и займитесь чем-то другим. Освободившееся время можно потратить на вещи, которым раньше вы уделяли недостаточно внимания — прогулки на свежем воздухе, общение с друзьями, просмотр фильмов из личной подборки, тестирование новых рецептов. Не обязательно сразу искать новое увлечение, дайте себе время порелаксировать. • Составьте список того, что вам хотелось бы попробовать. Возможно, вы всегда мечтали встретить рассвет на крыше, сходить на мастер-класс, покататься на роликах, попробовать мексиканское блюдо. Не бойтесь экспериментировать и знакомиться с теми занятиями, которые всегда вас интересовали. Это позволит забыть о временном отсутствии хобби.

Парки развлечений в прошлом — это кошмар

Автор статьи — журналист Эй Джей Джейкобс. Парки развлечений не вызывают у меня положительных эмоций, только смесь боли, разочарования и тошноты. Мне кажется, что в них нет ничего хорошего — слишком громко, длинные очереди, на аттракционах укачивает. Несмотря на свою неприязнь к паркам развлечений, я благодарен судьбе, что я не родился 100 или 200 лет назад, так как тогда все было гораздо хуже. Парки развлечений в то время были кровавыми, сексистскими, расистскими — в общем, кошмар наяву. Далее расскажу поподробнее. Парки развлечений в прошлом могли быть довольно опасными Несмотря на то, что инциденты случаются и в наше время, современные американские горки и аттракционы считаются в целом безопасными. Однако в прошлом это было совсем не так: ранние версии американских горок и другие аттракционы были в лучшем случае неудобными, а в худшем — опасными. Одним из предшественников американских горок были «ледяные склоны» — это горки, состоящие из деревянных конструкций и льда, которые были распространены в России в XVI веке. После непростого подъема по лестнице посетители мчались вниз по склону, сидя на куске льда с подстилкой из соломы. Звучит интересно, но, очевидно, это было опасно. В начале XIX века появилась версия с колесами во Франции, которая напоминала современные американские горки. Но проблема была в том, что колеса часто отваливались, и вагоны не останавливались и улетали вместе с людьми. Американские горки стали еще опаснее в следующем веке. Возьмем, к примеру, печально известные американские горки Coney Island Rough Riders, которые унесли жизни семи человек в период с 1910 по 1915 гг., после чего были закрыты. Горки были названы в честь Теодора Рузвельта и его Rough Riders — солдат, сражавшихся на испано-американской войне. Но эти горки были почти так же опасны, как и битва при Сан-Хуан-Хилл. В одном из несчастных случаев из кабины выпали 16 человек, четверо из которых погибли. В другом инциденте горки выскочили с рельсов, жертвами стали три человека. Одна женщина выжила, потому что умудрилась зацепиться и повиснуть на перилах одной рукой, при этом удерживая своего ребенка другой. На Кони-Айленде еще одна горка была хоть и не смертельной, но безусловно опасной. Горка Flip Flap Railway из 1890-х гг. была одной из первых, которая предлагала кольцевые петли. Однако, в отличие от современных петель, которые имеют овальную форму для более комфортного прохождения, Flip Flap была круглой. Это оказывало огромное давление на пассажиров, часто вызывая потерю сознания и боли в шее. Один источник оценивает, что пассажиры испытывали перегрузку до 12 G (силы ускорения, в 12 раз превышающие силу притяжения Земли). Для сравнения, пилоты истребителей обычно подвергаются перегрузке до 7 G. Одна газета назвала Flip Flap и другую горку Loop the Loop «нечестивыми ужасами пляжа». Другим местом, где можно было получить серьезные травмы, был парк развлечений Action Park в Нью-Джерси, который существовал с 1978 по 1996 гг. Парк был настолько опасным, что о нем сняли документальный фильм в 2020 г. под названием «Class Action Park». Словосочетание «class action» в названии фильма отсылает к множеству судебных исков, поданных против парка. Как минимум, шесть человек погибли во время посещения Action Park. Один человек получил электрический удар, наступив на провод во время каякинга. Другие утонули в бурном волновом бассейне. На одной из горок, названной Alpine Slide, машины часто выскакивали с рельсов, и один из посетителей погиб, ударившись головой о камень. Кроме того, парки развлечений прошлого умудрялись оскорблять всех и вся: сексизм, расизм, дискриминация по отношению к людям с ограниченными возможностями — этот список можно продолжать. Подумайте о том, что происходило с ничего не подозревающими посетителями Coney Island, когда они выходили из американских горок в 1920-х гг. Им приходилось проходить по платформе, прозванной «Театром высасывания». Под платформой специальная машина выдувала порывы ветра через отверстия, поднимая платья женщин и обнажая их белье перед вожделеющей толпой. Как говорит статья в журнале New Yorker того времени, «Управление парка заботливо предоставило несколько сотен мест для посетителей, желающих понаблюдать за новичками, галерея в основном состояла из мужчин, и все они прекрасно проводили время». Но это еще не все. Как пишет историк Стивен Сильверман в своей книге «Парк развлечений», после этого мужчин и женщин атаковали «агрессивные карлики, переодетые в клоунов, или загримированные под чернокожих. Эти встречающие были вооружены электрическими палками, которыми они с удовольствием били бедняг-посетителей по самым чувствительным местам». В парках развлечений на Кони-Айленде существовали аттракционы, уничижительно относящиеся к карликам, но, возможно, самым запоминающимся был декоративный город Lilliputia в парке Dreamland — там работали карлики, которые играли горожан. Сильверман описывает это так: «Стилизованное под старинную немецкую деревню, с собственными пожарной и полицейской станциями и пляжем, это место населяло триста коротышек, все для развлечения охотно платящих зрителей». Еще один аттракцион, вызывающий глубокое отвращение, носил несколько названий, включая African Dodger и другие, еще более оскорбительные. В этой «игре» белые посетители бросали мячи в афроамериканцев, пытающихся уклониться. Несколько человек получили серьезные травмы, включая переломы носа и потерю зубов. Вариации этого расистского аттракциона продолжали существовать даже до 1960-х гг. Парки развлечений в прошлом сурово обращались с животными. Документальный фильм «BlackFish» 2013 г. раскрыл скандальное обращение с косатками в SeaWorld. Но задолго до этого животные в парках развлечений испытывали невероятные страдания. В начале 1900-х гг. несколько парков представляли выступления с прыгающими лошадьми. Это дословно означало, что лошадей заставляли прыгать с высоты 12 метров в воду. Одна лошадь, как утверждают, прыгнула с 25 метров. После протестов общества защиты животных и утраты интереса посетителей такие аттракционы были закрыты в Атлантик-Сити в конце 1970-х гг. Или вот странная история про слониху по имени Топси. Топси работала в парке Luna-Park на Кони-Айленде, где она привлекла внимание своими выступлениями и передвижениями аттракционов по парку. Она считалась опасной, так как убила одного человека (но только потому, что он потушил сигарету об ее хобот). В итоге владельцы Luna-Park объявили о публичной казни слонихи. Сначала они хотели повесить её, но когда общество защиты животных выступило резко против, то решили отравить её вымоченной в яде морковью и затем отправить на «электрический стул» перед более чем тысячей зрителей. Всё это было заснято на камеру. Фильм короче, чем «BlackFish», но не менее шокирующий. Некоторые аттракционы в парках развлечений действительно напоминали ад. Один из них назывался Fighting the Flames на Кони-Айленде, где пожарные тушили настоящие пожары в настоящих зданиях — что, кажется, было не лучшей идеей в адскую жару летнего дня. Как писала Эрин Маккарти из Mental Floss, один аттракцион из прошлого действительно был адским. Это был Hell Gate в парке развлечений Dreamland на Кони-Айленде. Hell Gate, открывшийся в 1905 году, можно сравнить с современным It’s a Small World в Диснейленде, но вместо счастливых поющих людей со всего мира пассажиры Hell Gate медленно проходили мимо грешников, которых мучили демоны. Например, девушка, укравшая деньги из кошелька, попадала в яму, где она исчезала среди пара и фейкового огня. Затем пассажиров ждала монотонная проповедь о том, как опасно вести себя плохо. Конкурирующий с Dreamland Luna-Park также имел свой аттракцион с адской тематикой — Night and Morning, в которой посетители входили в комнату, напоминающую гроб, их опускали в землю, а затем устраивали экскурсию по загробному миру. К слову, посетители, похоже, наслаждались аттракционами с моральными уроками, но Hell Gate оправдал свое имя, когда загорелся в 1911 г. Пожар, начавшийся из-за возгорания смолы, уничтожил практически весь парк развлечений Dreamland, а также 50 других предприятий. По материалам статьи «4 Ways Amusement Parks of the Past Were Not So Amusing» Mental Floss

Странная история мороженого: техника производства и необычные вкусы

Компания English Heritage продает то, что она называет «лучшей вещью со времен нарезанного хлеба» — мороженое из черного хлеба, приготовленное по грузинскому рецепту. Также упоминаются еще несколько диковинных вкусов — пармезан и огурец. Однако English Heritage не единственная, кто пытается заинтересовать потребителей таким образом. В Эдинбурге Национальный фонд шотландской земли Гладстона имеет кафе-мороженое, исторически связанное с молочной фермой, которая располагалась на той территории в 1904 году. Посетителям предлагают мороженое из цветов бузины и лимонного творога по рецепту 1770 года. Как оказалось, в Британии в прошлые века этот десерт имел огромное многообразие вкусов и форм. Специалист по мороженому конца XIX века Агнес Маршалл опубликовала две кулинарные книги, посвященные «льду» и «необычному льду». Они включали в себя вкусы от тщательно отформованного и окрашенного замороженного шпината а-ля крем до небольшого количества мороженого из паштета, которое подавали в чашках. Последнее состояло из курицы, приправленной карри и вустерширским соусом, а также из яичных желтков и анчоусов, которых смешивали с желатином и взбитыми сливками, а затем замораживали в декоративных чашках и предлагали этим отобедать. Более ранние публикации содержат совсем диковинные вкусы. В книге L’Art de Bien Faire les Glaces d’Office французского гурмана месье Эми (1768 год) есть рецепты различного мороженого со вкусами трюфеля, шафрана и сыра. История мороженого Ко времени публикации Маршалл мороженое было гораздо более доступным для общества, чем в предыдущие века. До 1800-х годов лед собирали из замерзших водоемов и хранили в подземных ледяных домах. Однако с 1820-х годов лед импортировали в Великобританию из Европы, а затем из США и помещали в ледяные колодцы и склады. Импорт больших запасов льда снизил затраты. Параллельно изобретатели разрабатывали аппараты для механического замораживания, которые удешевили и упростили процесс. Пройдет много времени, прежде чем лед можно будет легко производить в домашних условиях. Более дешевый лед сделал мороженое доступнее, а различные приспособления позволили готовить его дома. В кулинарных книгах Эми и Маршалл использовались аналогичные техники заморозки. Лед и соль помещали вокруг ведра, внутри которого перемешивали смесь заварного крема или воды до состояния заморозки. Новшеством Маршалл стала неглубокая кастрюля, которая обеспечивала увеличенную площадь поверхности для более быстрого замораживания. Оснащенные такой «морозильной камерой» домохозяйки среднего класса могли производить мороженое на собственной кухне. Мороженое и ассоциация с праздником Сегодня мороженое хорошо подходит для привлечения посетителей объектов культурного наследия — и не из-за истории его производства в домашних условиях, а из-за его особого значения. Это лакомство ассоциируют с праздником, отдыхом, каникулами, пляжем — оно имеет явную культурную и эмоциональную связь с удовольствием. В прошлом было так же. В Британии XIX века уличные торговцы (многие из них были итальянскими иммигрантами) начали продавать мороженое в стеклянных стаканчиках (penny lick), которые продавались за пенни, а тара возвращалась после использования, или hokey-pokey в киосках или тележках на улицах. В отличие от безукоризненно отлитых деликатесов из кулинарной книги Маршалл, для которых требовалось приобретение нескольких приспособлений, этим мороженым можно было наслаждаться вне дома. К тому же, это было дешево. С ростом числа морских курортов и развитием индустрии отдыха в XIX веке мороженым можно было наслаждаться во время отпуска или ежедневных экскурсий, а также на выставках и ярмарках. Именно портативность мороженого, а также его кулинарная привлекательность привели к тому, что оно прочно заняло место в повседневности. Его необычная подача по историческим рецептам дает людям возможность насладиться новым сенсорным слоем прошлого. Этот вкус можно связать с более масштабными историями, например, узнать о технологических достижениях, изменении отношения к санитарии, путешествиях по всему миру, доступности ингредиентов в разное время, тенденциях, моде и привычках отдыха. По материалам статьи «The strange history of ice cream flavours – from brown bread to Parmesan and paté» The Conversation

История советского кино

Советское кино — такое разное. Какой же была его эпоха длиной почти в столетие? Чьи имена она навеки прославила? И за что советский кинематограф так полюбился зрителям со всего мира? Агитационное кино Искусство для советской власти являлось средством пропаганды, а кино — одним из самых наглядных его видов. За 1918-1921 годы была выпущена почти сотня короткометражных фильмов-агиток. Их названия говорят сами за себя: «За красное знамя», «Чините паровозы», «Революционный держите шаг!», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «На фронт!» и так далее. Качество такого кино оставляло желать лучшего: снимали его второстепенные режиссеры, часто лишь желающие побыстрее выполнить заказ. Однако идеологическая машина была запущена и продолжала работать еще многие десятилетия. «Горничная Дженни» В 1918 году на экраны вышел фильм кинорежиссера Якова Протазанова «Горничная Дженни». Интересен он был тем, что комедия впервые была возведена до высшего жанра. Ранее считалось, что им может являться только драма, обязательно с грустным концом. Яков Протазанов заложил новую традицию советского кинематографа — снял легкое комедийное кино с «хеппи-эндом». Революционный во всех смыслах Сейчас «Броненосец „Потемкин”» — это классика советского кино, обязательная к изучению во всех театральных вузах страны. Но тогда, в 1925 году, этот фильм произвел настоящий фурор. Именно в нем впервые использовались новые художественные средства — ракурс, монтаж и масштабность. Своеобразную метафору содержал практически каждый кадр: каменные монументы на фоне живых лиц, раненый матрос, раскинувший руки в форме креста. А снятый снизу мятежный корабль словно возвышался над зрительным залом. До Сергея Эйзенштейна, режиссера фильма, так никто не снимал, и он совершил революцию — и на экране, и в кинематографе. Эпоха озвученного кино В 1927 году в СССР впервые завезли кино со звуком. Поставил сенсационное изобретение немецкий инженер Йозеф Массоль. Одной из озвученных картин была «День на дворе немецкой сельской усадьбы», в которой зрителям больше всего запомнился кадр с крякающей уткой. Техническая новинка вызвала восхищение и недоумение одновременно. Эйзенштейн во главе с другими режиссерами выступили против синхронизации звука в кино. По их мнению, это грозило удлинением кадра, потерей динамики и даже разрушением всей монтажной системы. Однако их тревога оказалась напрасной. Заговоривший герой оказался зрителям куда ближе. Это определило последующее развитие средств выразительности теперь уже в звуковом кинематографе. «Чапаев» Приход звука в кино дал право персонажу вступить в равноправный диалог с режиссером. Кроме того, теперь играть было необходимо не только посредством движений и мимики, но и голосом, языком. Произошедшие изменения стали особенно заметны в культовом фильме братьев Васильевых «Чапаев». Заговоривший герой больше не нуждался в титрах, он мог сам передать зрителю свои переживания, мысли и чувства. Соцреализм всюду Ненадолго наступившая после революции свобода вскоре была вновь ограничена. В середине 30-х главным художественным методом был признан социалистический реализм. Отныне у авторов на первом плане должны были быть не личный замысел и самовыражение, а идеология и интересы государства. Те, кто отказывался подчиняться новым правилом, назывались формалистами и жестоко преследовались властью. Так, была запрещена талантливая работа Эйзенштейна «Бежин луг», а позже «Прометей» и «Строгий юноша». И это было только начало. Вожди на экране В 1937 и 1938 годах друг за другом вышли два фильма с вождями на экране — «Ленин в Октябре» и «Великое зарево». Первая картина была снята за рекордных три месяца, но это не помешало ей получить как партийное, так и зрительское одобрение. Ленин в исполнении Щукина был эксцентричным и подвижным. Как вспоминал режиссер, для актера главнейшей задачей было передать ленинский смех, показать, что великий вождь был обычным живым человеком. Сталин в исполнении Геловани, напротив, был неторопливым, размеренным и монументальным. Михаил стал заложником собственного амплуа — помимо «Великого зарева», он исполнил роль вождя в более чем пятнадцати фильмах. Играть других персонажей ему запрещалось. Его друг Борис Тенин назвал эту роль «надгробной плитой» на сценической биографии актера. «Оскар» советской хронике 4 марта 1943 года советский фильм «Разгром немецких войск под Москвой» получил первого в истории СССР «Оскара». Картина состояла из хроники зверств немецких оккупантов, и на контрасте с ней — кадрами счастливой довоенной жизни. Фильм шокировал публику, не привыкшую видеть жестокость так близко (на тот момент в США уже более десятилетия был запрещен показ насилия на экранах). Картина была признана лучшим документальным фильмом и получила награду «За героизм русского народа… и за работу над фильмом в условиях чрезвычайной опасности». «Золушка» Фильм был снят всего спустя два года после окончания войны и был буквально наполнен надеждами на обновленную мирную жизнь. Киновед Павел Багров с восхищением отмечал «внутреннюю свободу» всей съемочной группы, которой удалось создать удивительно чистую и добрую картину. Однако именно эта чистота чуть было не погубила «Золушку» — власти усмотрели в детской сказке космополитизм. Спасло ее только личное распоряжение Сталина о выпуске фильма в прокат. Первая «Пальмовая ветвь» В 1957 году на экраны вышел фильм «Летят журавли». Во время работы на кинофестивале в Москве его съемки увидел молодой оператор Клод Лелуш и сообщил директору Каннского кинофестиваля о том, что русские снимают необыкновенно прекрасное кино, которое необходимо пригласить на конкурс. Через год картина получила единственную в советской истории «Золотую пальмовую ветвь». За рубежом фильм произвел настоящий фурор. Пабло Пикассо сказал, что не видел такого кино сто лет. И простых зрителей, и кинокритиков восхищало изображение глубоко личного человеческого существования через призму мировой трагедии. Трус, Балбес и Бывалый Традиция постоянных комических амплуа существовала за границей уже очень долгое время, начиная Чарли Чаплиным и заканчивая братьями Маркс. Но в СССР она родилась только в 1961 году, когда Гайдай собрал вместе актера, «эпизодника» и циркового клоуна. Проснулась эта троица уже знаменитой. Советским зрителям мгновенно полюбились эти персонажи по фильмам «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», а в особенности — их нехитрая философия и простое отношение к жизни. Андрей Тарковский В 1962 году состоялась премьера первого фильма Андрея Тарковского «Иваново детство». За рубежом молодого режиссера ставили в один ряд с Феллини и Куросавой и наградили «Золотым львом» на Венецианском кинофестивале. Однако на родине фильм вызвал скорее смущение зрителей, нежели восхищение: «Мы вышли из… зала смятые, недоумевающие, еще не понимая, бранить ли автора фильма за это смятение или, отложив привычные представления, вдуматься…» — вспоминала киновед Майя Туровская. Фильм Андрея Тарковского впервые показал зрителям и авторам возможность выхода за привычные рамки, а последующие его картины только раздвинули горизонты творчества. «А нам все равно!» Культовая комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» стала своеобразной пародией на весь кинематограф — от советских милицейских детективов до итальянских комедий с мафиози и роковыми соблазнительницами. Юрий Никулин к тому времени уже успел стать народным любимцем, да и его роль была очень близкой к простым людям. Временами неловкий, наивный, неуклюжий, но веселый и смелый, Семен Семеныч сразу полюбился зрителям. Впрочем, симпатичными в этом фильме получились почти все персонажи, даже пара мафиози в исполнении Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Песни из комедии мгновенно разлетелись на афоризмы и даже были позже процитированы в «Ну, погоди!» Хулиган и пионер История о вечной погоне волка за зайцем обрела новый смысл в руках советских мультипликаторов. В отличие от Тома и Джерри, у персонажей мультфильма «Ну, погоди!» были узнаваемые социальные роли. Волк с папиросой, брюками клеш и гитарой выступал в роли хулиганистого подростка, а примерный голубоглазый зайчик ассоциировался с пионером, преодолевающим все трудности жизни. Как и в «Бриллиантовой руке», зачастую очень криминальный сюжет здесь преподносился весело и просто, без акцента на жестокость. Всего мультсериал насчитывает 16 выпусков, и несмотря на то, что в последующие годы были неоднократные попытки возродить съемки, такого успеха у зрителей, как оригинал, они уже не имели. Еще один «Оскар» Фильм Бондарчука «Война и мир» задумывался как ответ американским коллегам на экранизацию толстовского романа, и получился он очень впечатляющим. Картина вошла в Книгу рекордов Гиннесса за масштабность массовых сцен (в их съемках участвовали более 120 тысяч человек). Размах фильма и в СССР, и за рубежом был признан космическим. По мнению кинокритиков, главным в этой картине являлось переосмысление связи двух войн с одним народом, прошедшим через них. Людмила Савельева, исполнительница роли Наташи Ростовой, также получила награду за блестящую актерскую игру. Для многих поколений зрителей герои «Войны и мира» стали неразрывно связаны с этой экранизацией и уже не представлялись иначе как там. Штирлиц Практически весь август 1973 года огромная страна следила за приключениями разведчика Штирлица. По телевидению была премьера сериала «Семнадцать мгновений весны», с рекордным по тем временам количеством эпизодов — 12. Шпион, тоскующий по обычным человеческим контактам, вынужденный вести коварную и смертельно опасную игру, мгновенно вызвал интерес и сопереживание у зрителей. Главной сценой, раскрывающей образ героя, стала встреча с женой. Любимая находилась в метре от него, но ее нельзя было даже коснуться — это ли не самый настоящий трагизм? Шерлок Холмс Наравне со Штирлицем, он стал еще одним народным героем, после выхода сериала Игоря Масленникова в 1980 году. Сам режиссер объяснял успех своей картины простым желанием «поразвлечься на безыдейных просторах викторианской эпохи». И Шерлок благодаря этому развлечению получился таким, каким и было нужно — идеалистом, мечтателем и поэтом. Его творческим полетом словно пропитаны музыка, декорации, изображение и даже актерский состав. Удался и Ватсон — из безликого героя книги он превратился в узнаваемого, но от этого ничуть не менее интересного персонажа. Премьера «Ассы» Этот фильм стал одним из достижений неофициального искусства, которое стало активно развиваться со второй половины XX века в противовес вездесущему соцреализму. Его премьера представляла собой своеобразный перформанс, участие в котором принимали художники-концептуалисты, звезды русского рока, модельеры авангарда — в общем, все те, кто долгие годы были вынуждены скрываться. Говорящими были и декорации — раздвижной железный занавес и гигантский портрет Брежнева на полу. Директор кинотеатра от увиденного пришел в ужас, продажу билетов остановили. В ответ зрители устроили настоящую осаду, разбив палаточный лагерь у входа в кинотеатр. В конце концов, власти уступили. «Асса» была показана в доме культуры около 50 раз и стала одновременно рассветом и закатом эпохи неофициального искусства. Конечно, история советского кино не ограничивается перечисленным мной. В ней осталось еще много славных имен, смелых идей, чудесных сюжетов. В сердцах людей навеки останутся «Служебный роман», «Покровские ворота», «Любовь и голуби», «Обыкновенное чудо», Д’Артаньян, Обломов, Винни Пух, Марфушенька-Душенька, поручик Ржевский и многие-многие другие. Главная прелесть заключается в том, что мы можем продолжать любить и пересматривать их даже спустя годы.

Прагматичная дружба — тренд 2023 года или историческая действительность

Дружба — это коктейль, мыслей, эмоций, потерь, Сладких воспоминаний, слез и переживаний. Радоваться и смеяться, прятаться, злиться, ругаться, Мириться и восхищаться, завидовать и расставаться… Дружба дарует людям выбор из тысяч судеб — С кем долгий путь пройти, а с кем-то не по пути. Как же нам выбрать друга? Как помогать друг другу? Как стать для кого-то «своим»? А может, дружить и не надо? Быть одиноким — награда? Чтобы во всем разобраться, придется в себе покопаться… Дружба — очень сложное понятие, у которого есть множество определений и трактовок. Если собрать из них главное, то друзья — это люди, у которых есть: • общее (интересы, взгляды на жизнь, переживания, хобби и цели); • разное, чем можно обменяться (опыт, знания, связи, время, поддержка, физическая помощь); • приятное — симпатия, уважение, привязанность, восхищение. Дружба — это любовь без интимного подтекста, когда мы любим и ценим другого человека, не испытывая к нему сексуального влечения. И, к сожалению, как и любовь, она бывает невзаимной и травмирующей с множеством ссор, предательством, недопониманием, обидами и разрывом отношений. Зачем мы дружим? Исторически сложилось, что дружить начинают люди, которые могут быть друг другу полезны. В древние времена не было никакого романтизма — поговорить, весело провести вместе время. Самым привлекательным объектом для дружбы был тот, кто метко бросал копье в мамонта, быстро бегал и играл важную роль в «стае». Такого человека оберегали, поддерживали и готовы были спасать в случае необходимости — он был полезен. В настоящее время дружба — это тоже обмен, только, как правило, больше энергетический и эмоциональный. Когда мы говорим, что нам хорошо с этим человеком, весело и комфортно — это уже подразумевает, что мы наполняемся от него чем-то добрым и позитивным, нужным нам, ощущаем себя увереннее и счастливее. Если мы можем подарить такой же свет, то с большей вероятностью дружба продлится долгие годы. Звучит это просто и чересчур прагматично, но связи, построенные на зависти, корысти, интригах, ссорах и конкуренции — это все что угодно, но никак не дружба. Очень важно научиться распознавать такое отношение к себе и контролировать себя, чтобы не переступить черту, когда начинаются манипуляции, лицемерие и потребительское отношение к другому человеку. С возрастом потребность во внешней опоре может снижаться. В детстве мы дружим, нуждаясь в некой поддержке в коллективе и совместной деятельности — в садике, школе и вузе у нас есть люди, разделяющие наши интересы или наоборот — дополняющие нас недостающими чертами, что дает возможность развиваться и чувствовать себя спокойно и комфортно в обществе. Чем больше мы обретаем уверенность в себе и определяемся с жизненным вектором, обретаем навык делать выбор самостоятельно, тем меньше внешней поддержки требуется. Поэтому, как правило, у взрослых остается не более двух-трех надежных друзей, с которыми связывают крепкие, надежные и равноправные отношения. Есть люди крайне общительные. У экстравертов, которые испытывают острую потребность находиться в обществе, приглашать гостей, посещать мероприятия и вечеринки, как правило, много друзей в любом возрасте, которые также необходимы им для создания их зоны комфорта. Если друзей нет, отсутствие потребности строить близкие социальные связи можно объяснить: • проблемами с собой. Неуверенность, чрезмерная самокритика не позволяют подпустить кого-то слишком близко, человек убежден, что не заслуживает уважения и теплых чувств, сознательно выстраивает границы и замыкается в себе; • наличием одного-двух близких друзей, с которыми он не проводит часто время, но может на них положиться и готов в свою очередь прийти на помощь в нужный момент; • комфортным ощущением себя в одиночестве. Интроверты прекрасно чувствуют себя без близких привязанностей, им хорошо наедине с собой и потребность в друзьях отсутствует; • высокой планкой «друга», идеализированным образом, который найти в окружении не получается, поэтому все отношения имеют приятельский, поверхностный характер. Замечали, что есть люди, которым очень сложно назвать кого-то своим другом, а есть те, у кого каждый второй знакомый — это друг или подружка? Все конфликты начинаются с самого понимания дружбы. Для одного это «все пополам», для другого — постоянное соперничество, третий испытывает потребность «плакать в жилетку», а четвертый готов отдать последнюю рубашку, чтобы поддержать близкого человека, и испытывает от этого удовольствие, а не опустошение. На выстраивание приятельских отношений оказывает влияние множество факторов — характер, профессия, наличие свободного времени, а главное — желание вкладывать в дружбу свои энергетические ресурсы и время. Как найти настоящих друзей? Первое, что стоит сделать — разобраться, какая дружба нужна именно вам, по каким признакам вы для себя оцениваете, что это настоящая дружба. Ответьте на несколько вопросов: • Какой ваш друг — внешность, социальный статус, профессия (если это важно) и др.? • Какие у вас общие интересы? • Как часто вам важно общаться? • Как вы хотите проводить время вместе (и хотите ли)? • Какие у вас общие интересы? • Что должно обязательно вас объединять? • Какие черты характера вы цените? • Какие черты не приемлете в другом человеке? • Чем вы готовы делиться в дружбе? • Как вы хотите себя чувствовать в обществе друга? • Какие привычки должны быть/должны отсутствовать у вашего друга? Когда ответите на эти вопросы, проанализируйте, насколько этот образ реалистичен, есть ли в вашем окружении кто-то, подходящий под описание. Сфокусируйтесь на своих интересах, развивайтесь, посещайте тематические мероприятия, мастер-классы и места, где собираются люди, разделяющие ваши увлечения. Запишитесь на курсы повышения квалификации, если желаете расти в профессиональном плане, посещайте семинары. Ключевое в поиске новых друзей — расширение круга знакомств. Это актуально для любого возраста. Все советы, как быть хорошим другом, сводятся к семи принципам, придерживаясь которых, вы и ваши близкие будете чувствовать себя комфортно и радоваться, что судьба свела вас вместе: • создавать легкость и комфорт в общении; • быть честным и в меру открытым; • помогать и не бояться просить поддержки; • уметь слышать и чувствовать настроение другого человека, быть бережным и сдержанным; • заботиться о себе и своем личном пространстве также, как о зоне комфорта близкого человека; • равноценно обмениваться энергией и ресурсами (без использования и манипуляций); • исключить зависть и радоваться победам (поддержать в трудную минуту способны гораздо больше людей, чем обрадоваться чьей-то победе); • уделять время общению и совместному досугу. Подвести итог хочется «рецептом», возможно, не самого лучшего в мире друга, но любимого Малышом Карлсона, который сформулировал всю магию настоящей дружбы кратко и емко: «Как сделать людей счастливыми? — Надо дать им радость, любовь и немного варенья».