И ничего, нормальными выросли: как раньше справлялись с депрессией

Идея, что депрессия является новоделом, придуманным излишне чувствительными или ленивыми людьми, широко распространена. Многие неправильно понимают депрессию, сводя ее к просто плохому настроению, что затрудняет понимание ее сути для психически здоровых людей. Более того, общение с человеком, страдающим депрессией, часто ассоциируется c социальной стигмой, делая это времяпрепровождение неприятным. Вплоть до начала XX века термин «депрессия» не был широко использован. Cимптомы, известные сейчас как депрессия, в древности называли «меланхолией». Гиппократ описал ее симптомы еще в IV веке до н.э., связывая их с избытком черной желчи в организме. Медицинская наука продвинулась далеко за последние века, но понимание причин депрессии остается сложной задачей. Существует множество теорий о возможных факторах, таких как химический дисбаланс, атрофия мозга, гормональные нарушения, инфекции, эволюционные механизмы, генетика, воспитание и социальная изоляция. Депрессия проявляется как комплексное заболевание, и, несмотря на значительный прогресс, ее первопричины остаются неясными. Важно отметить, что даже самые страдающие люди часто не обращаются за помощью. 80% случаев клинической депрессии не получают профессионального лечения. Это можно объяснить как характером болезни, так и недостатком доступа к современным методам лечения. Хотя психиатрическая помощь, антидепрессанты, электросудорожная терапия и психологические практики могут помочь многим, они не всегда эффективны. Около 3,4% людей с тяжелыми депрессивными расстройствами совершают самоубийство. Это напоминает нам, что депрессия, несмотря на многочисленные возможности лечения, остается серьезной и угрожающей проблемой для многих. Возможно, вы сами слышали от старшего поколения высказывания вроде того, что «депрессии не существует, это просто выдумки от нечего делать», или получали советы по типу «найди себе занятие, и все пройдет». Однако в нашем современном мире все больше людей осознают, что депрессия — это реальное и серьезное состояние, которое не исчезает просто с нахождением себе увлечения. Но как раньше люди справлялись с подобными проблемами? Какие методы использовались до научного подхода к психическим расстройствам? В древнегреческой мифологии меланхолию считали проклятием богов. Например, в «Илиаде» герой Беллерофонт после победы над людьми и монстрами испытал острый депрессивный психоз. Гомер указывает на фармакологический способ лечения этого заболевания: царица Елена предлагает Беллерофонту отвар из целебных трав, возвращающий ему бодрость. О каких же травах идет речь? В античности депрессию воспринимали как один из телесных недугов в рамках теории гуморов. По этой теории все, что выделяет организм — слюна, сперма, кровь, моча, желудочный сок — все эти жидкости и их комбинации оказывают влияние на здоровье человека, при этом доминирование одной или другой приводит к болезни. Депрессию связывали с черным гумором, черной желчью — собственно, именно так переводится с древнегреческого слово «меланхолия». Его же использовал Софокл, рассказывая о мучениях Геракла: героя сжигает «черная кровь» кентавра Несса. Черный гумор выделяется селезенкой и представлен в теле такими «темными» субстанциями, как венозная кровь, экскременты темного цвета, смешанная с кровью рвота. Его избыток выводится с помощью сильных слабительных и рвотных рефлексов: тут-то и наступает черед трав, а именно любимого средства древних греков — отвара из ядовитого Helleborus niger (морозника черного). Симптомы болезни и методы ее лечения описаны и в Гиппократовском корпусе. Этот тяжелый недуг имеет следующую характеристику: больной ощущает внутри себя острые колющие ощущения, испытывает глубокую тоску, предпочитает избегать света и общества, проводит больше времени в темноте, страдает от приступов страха. У него возникают физические симптомы, такие как выступление диафрагмы, боль при прикосновениях, ужасные видения и кошмары, иногда связанные с мертвецами. Лечение включает в себя прием чемерицы для очищения, после чего принимается лекарство, очищающее организм, и назначается рацион, состоящий из холодной и легкой пищи без острой, соленой, жирной или сладкой еды. Больному рекомендуется избегать горячих ванн, употреблять разбавленное водой вино или просто воду и воздерживаться от физических упражнений и прогулок. Лечение по этим методам со временем приводит к выздоровлению, но если не начать лечиться, это может закончиться смертью больного. Так, даже в древности люди определяли депрессию как настоящую болезнь, которая требует комплексного лечения. Роль диеты также немаловажна. Отмечалось, что ослиное молоко крайне полезно, потому что увеличивает в теле количество светлых гуморов; особенно же противопоказаны «темные» виды мяса — козла, быка, буйвола. Пиявок использовали для той же цели: они должны были отсасывать черный гумор от висков. Практика кровопускания при душевных болезнях продержится почти до двадцатого столетия — хотя на место гуморальной теории придут другие. У древних авторов нет единства относительно роли секса. Одни считали, что секс имеет целебные свойства и может помочь в лечении меланхолии и других психических расстройств. Они утверждали, что сексуальная активность способствует выделению эндорфинов и других химических веществ, которые повышают настроение и общее благополучие. С другой стороны, некоторые философы считали, что светлый гумор и душевное равновесие следует беречь, и поэтому они относились к сексуальной активности с осторожностью. Они придерживались мнения, что избыточная сексуальная активность может отвлечь от духовного развития и привести к беспокойству и беспорядку. Важно помнить, что для греков медицина — это всегда еще и пайдейя, то есть правильное воспитание и поведение. Дальновидные эллины, как всегда, опережают свое время, заходя на территорию психологии. Аристотель, к примеру, пишет, что у меланхолии есть и позитивные стороны: она придает особую остроту уму, способствует поэтическому и философскому призванию. Эта мысль, как и идея о пользе пиявок, надолго задержится в западной культуре. Отцы церкви выражают негативное отношение к состоянию меланхолии, связывая его с опаснейшим грехом аскета — ацедией, бесчувственностью. Они представляют ацедию как приводящую к потере душевного огня и неспособности молиться всем сердцем, атакующую монахов после еды, особенно ближе к полудню. Епископ Кассиан описывает меланхолию как «полуденного демона», а святая Хильдегарда Бингенская связывает само грехопадение с депрессией, указывая, что меланхолия свернулась в крови Адама, вызвав печаль и отчаяние. Иоанн Златоуст пишет, что уныние является тяжким мучением души, неизреченной мукой и более горьким наказанием, чем любое другое. Он отмечает, что рутина монашеской жизни может притупить чувства и лишить моментов божественного единения в молитве. Христианская традиция связывает меланхолию с праздными раздумьями и предлагает различные трудовые практики в качестве лекарства от тоски. Например, монахи могут заниматься сельским хозяйством, плести корзины и многое другое. Трактовка ацедии Фомы Аквинского представляет ее как «скорбь о мире, не связанную с надеждой на Бога», но католическая теология заменила ее в списке смертных грехов на «лень». В «Божественной комедии» Данте возвращается к оригинальной трактовке. В эпоху Возрождения меланхолия приобрела новое значение как привилегия людей умственного труда и аристократии. Марсилио Фичино предложил религиозно-гигиеническую систему для таких людей, где меланхолия возникает из-за утраты «тонкого духа», сопровождающей интеллектуальную деятельность. Новое время превратило меланхолию в объект культа. Подобно тому, как эпилепсия ассоциировалась с болезнями пророков, а подагра — с болезнями помещиков, меланхолия стала практически обязательным атрибутом для поэтов, мыслителей и художников. Как сказал Гете, «хрупкое стихотворение, подобно радуге, расцветает только на темном фоне», поэтому поэтический талант находит свою стихию в меланхолии. Художники, такие как Альбрехт Дюрер, Доменико Фетти и Джованни Кастильоне, изображали меланхолию в окружении традиционных символов, таких как черепа, астролябии, ноты, песочные часы и морозник черный, который из средства для вызывания диареи превратился в покровителя наук и искусств. Дух уединенной созерцательности пронизывает все творчество поколения энциклопедистов, особенно ярко это проявляется в «Опытах» Монтеня. Однако в этом аспекте французы уступают англичанину Роберту Бертону, который полностью посвятил свою энциклопедию меланхолии. Его «Анатомия меланхолии», огромный труд на тысячи страниц, оказала значительное влияние на культурную жизнь Европы, с тем, что депрессивное состояние стали ассоциировать прежде всего с Англией и ее жителями. Фактически отцы современного туризма, страдающие меланхолией, открыли целебное действие вод Спа и Виши, что послужило началом санаторного бизнеса. Пользу от таких вод интерпретировали в гуморальном ключе, утверждая, что железо, растворенное в рассоле, укрепляет слабый дух путешественников. Кроме того, врачи придавали большое значение индустрии развлечений, считая, что музыка, танцы и романы на курорте способны развеять самое мрачное настроение. Такое лечение и усиление проблемы меланхолии часто вызывали ироничную реакцию. Ирландский писатель Свифт в своих «Путешествиях Гулливера» описывает болезнь в главе о гуигнгнмах, людях-лошадях, как фантазию забиться в угол, выть и гнать от себя всех, кто подходит. В серьезной науке гуморы уступили место более прогрессивным теориям, основанным на дисфункции нервных фибров и «животном электричестве». В методах лечения использовались различные способы раздражения, такие как центрифугирование, обливание ледяной водой, щекотка, укусы крапивы и даже прививки чесотки и вшей. Музыка и звуки стали объектом серьезного исследования, и швейцарские солдаты лечились звуками горного рожка. Интересно, что среди методов, считавшихся положительно воздействующими на «животное электричество», продолжало упоминаться и употребление морозника черного. Таким образом, история свидетельствует о продолжительных попытках борьбы с депрессией. В случае неудачи с морозником черным всегда оставалась опция прибегнуть к опиуму, который врачи того времени применяли для лечения различных недугов, включая усталость от жизни. Сравнивая методы борьбы с депрессией прошлого и настоящего, можно заметить, что подходы к этой проблеме постоянно эволюционировали. И хотя раньше не было таких широких возможностей для доступа к информации и профессиональной помощи, люди все равно находили свои способы преодоления депрессивных состояний. Сегодня же мы обладаем более разнообразными инструментами: от психотерапии и медикаментозного лечения до самостоятельных практик и поддержки близких. Несмотря на разнообразие методов, важно понимать, что депрессия — это серьезное заболевание, требующее комплексного подхода. Каждый человек уникален, и то, что помогает одному, может быть неэффективным для другого. Поэтому важно обращаться за помощью к специалистам, развивать самосознание и заботиться о своем психическом здоровье.

15 традиций Хэллоуина и их истоки

Выпрашивание сладостей, фонарики из вырезанной тыквы и жуткие костюмы — одни из лучших традиций Хэллоуина. Откуда они взялись и какие бывают еще — узнаете из материала. Вырезание хэллоуинских фонариков из тыквы Традиция делать фонарики Джека, пришедшая из Ирландии, где использовали репу вместо тыквы, предположительно основана на легенде о человеке по имени Стинги Джек, который неоднократно ловил дьявола и отпускал его только при условии, что Джек никогда не попадет в ад. Однако, когда мужчина умер, он узнал, что небесам на самом деле тоже не нужна была его душа, поэтому его приговорили к вечному скитанию по Земле в виде призрака. Дьявол дал Джеку кусок горящего угля в вырезанной репе, чтобы тот осветил ему путь. Со временем местные жители начали вырезать устрашающие лица на своих тыквах, чтобы отпугнуть злых духов. Приход мертвых в мир живых Кельты верили, что во время праздника Самайна, знаменовавшего переход к новому году, конец уборки урожая и начало зимы, по земле ходили духи. Позднее введение христианскими миссионерами Дня поминовения 2 ноября увековечило идею о смешении живых и мертвых примерно в одно и то же время года. Страшные костюмы Поскольку все эти призраки приходили во время Самайна, кельтам пришлось проявить изобретательность, чтобы не подвергнуться террору со стороны злых духов. Люди надевали костюмы, чтобы призраки принимали их за духов и оставляли в покое. Сладость или гадость, версия язычников Вокруг происхождения этой традиции (trick-or-treating) ведется много споров. Одна из теорий предполагает, что во время Самайна кельты оставляли еду, чтобы умилостивить души умерших и призраков, путешествующих по Земле в ту ночь. Позже люди начали переодеваться в этих потусторонних существ в обмен на аналогичные подношения в виде еды и питья. Сладость или гадость, шотландская версия Некоторые исследователи предполагают, что традиция проистекает из шотландской практики соулинга и гайзинга. В средние века соулеры, обычно дети и бедные взрослые, ходили в местные дома и собирали еду или деньги в обмен на молитвы, произнесенные за умерших в День поминовения усопших. Гайзеры отказались от молитв в пользу нерелигиозных представлений, таких как шутки, песни и другие перформансы. Американский вариант традиции Некоторые источники утверждают, что современная американская «сладость или гадость» происходит от традиции немецко-американских общин, когда дети одевались в костюмы, а затем звонили своим соседям, чтобы узнать, смогут ли взрослые угадать личности замаскированных гостей. Если же не получалось этого сделать, детей угощали едой или сладостями. Боязнь черных кошек Ассоциировать черных кошек с нечистой силой стали еще в средневековье. Тогда эти животные считались символом дьявола. Затем люди думали, что черные кошки заодно с ведьмами, так как те часто заводили их себе в качестве компаньонов. Благочестивый народ верил, что кошки были фамильярами ведьм — животными, которые помогали им в колдовских делах. Ловля яблок В англоязычных странах в преддверии Хэллоуина в парках развлечений можно увидеть небольшие тазы с водой и плавающими яблоками. Участникам игры необходимо вытащить фрукт зубами без использования рук. Эта забава берет свое начало от ритуала ухаживания, который был частью римского праздника в честь богини земледелия и изобилия Помоны. Суть заключалась в том, что молодые мужчины и женщины в игре могли предугадать, какие отношения у них сложатся в будущем. Когда римляне завоевали Британские острова, фестиваль совместили с Самайном, проходившим в то же время. Черно-оранжевый декор домов Здесь все просто. Классические цвета Хэллоуина также берут свое начало от кельтского фестиваля Самайн. Черный символизирует «смерть» лета, а оранжевый — осенний сезон сбора урожая. Шутки и пранки Традиции перед Хэллоуином, также известной как «Ночь Дьявола», приписывают различное происхождение. Некоторые источники утверждают, что изначально шалости были частью первомайских празднований. Но Самайн и, в итоге, День поминовения душ включали в себя добродушные розыгрыши. Когда шотландские и ирландские иммигранты приехали в Америку, они привезли с собой традицию празднования Ночи шалостей в рамках Хэллоуина, что отлично подходило для шутников, питающихся конфетами. Зажигание свечей и разведение костров В наши дни свечи более вероятны, чем высокие традиционные костры, но на протяжении большей части ранней истории Хэллоуина открытое пламя было неотъемлемой частью освещения пути для душ, ищущих загробную жизнь. Поедание сладких яблок На протяжении веков люди покрывали фрукты сахарным сиропом в качестве средства консервации. С момента возникновения римского праздника Помоны фрукты стали использоваться в праздниках урожая. Но первое упоминание о раздаче конфет и яблок в карамели на Хэллоуин произошло только в 1950-х годах. Летучие мыши как один из символов Хэллоуина Вполне вероятно, что летучие мыши присутствовали на самых ранних празднованиях Хэллоуина не только символически, но и физически. В рамках Самайна кельты разжигали большие костры, привлекавшие насекомых. Насекомые, в свою очередь, привлекали летучих мышей, которые вскоре стали ассоциироваться с фестивалем. Средневековый фольклор добавил этим животным мистики и суеверий, построенных вокруг идеи о том, что они являются предвестниками смерти. Поглощение сладостей Ходить по домам за сладостями уже давно стало частью празднования Хэллоуина. Но до середины XX века угощения, которые получали дети, не обязательно были конфетами. Люди могли давать игрушки, монеты, фрукты и орехи. Рост популярности сладостей в 1950-х годах вдохновил компании, производящие конфеты, сделать маркетинговый ход с использованием небольших кондитерских изделий в индивидуальной упаковке. Люди соглашались из соображений удобства. Кэнди Корн Кэнди корн — яркие полосатые конфеты из смеси кукурузного сиропа и сахара, которые можно увидеть в качестве угощений на Хэллоуин. По некоторым данным, революционную сладость изобрел в 1880-х годах производитель конфет Wunderlee Candy Company в Филадельфии. Угощения не стали широко распространенным явлением до тех пор, пока другая компания не представила массово сладости в 1898 году. В то время кэнди корн носили название «Куриный корм» и продавались в коробках с лозунгом «Что-то, ради чего стоит кричать». Первоначально конфеты ассоциировались со временем сбора урожая, а с Хэллоуином их связали в 1950-х годах, когда в США дети стали ходить по соседям, выкрикивая «сладость или гадость». По материалам статьи «15 Spooky Halloween Traditions and Their Origins» Mental Floss

7 фраз, которые улучшат ваше общение

Слова имеют значение для сохранения любви. То, что вы говорите и как вы это говорите, имеет огромное значение в любви и конфликтах. Фразы, улучшающие общение, могут удержать от обвинений, оборонительных действий и других действий, затягивающих конфликт. Хорошее общение может преодолеть множество трудностей — различия в мелких деталях жизни, которые внезапно становятся значительными, различия в мировоззрении и неизбежные циклы отдаления и сближения, которые могут заставить некоторых усомниться в жизнеспособности их отношений. Когда речь идет о поддержании любящих и преданных отношений, слова имеют значение. Есть фразы вроде «Ты всегда...» или «Ты никогда...», которые блокируют общение и обостряют конфликт. Другие фразы выражают любовь, смирение, любопытство и приверженность, которые помогают любовным отношениям развиваться. Вот некоторые из таких фраз. 1. «Прости меня...» Когда вы любите кого-то, извинения становятся частью вашей совместной жизни. Партнер, который причиняет боль другому своими словами, поступками или бездействием и никогда не извиняется, наносит раны, которые медленно заживают. Так же как и тот, кто произносит скупое «Извини» или язвительное «Ой, ну извини!», чтобы прервать дальнейшее обсуждение. Тон и намерение имеют значение. Искренние извинения и обещание исправиться могут значительно укрепить отношения в паре. Важно отказаться от привычек, блокирующих общение, таких как оборонительность, оскорбления или критика в адрес партнера, и действительно прислушаться к тому, что он говорит. Дело не в том, что он или она слишком чувствительны, придирчивы или неразумны. Дело в том, что ваш партнер обижен, разочарован или обеспокоен. Принятие на себя ответственности за свою роль в этом, искренние и скромные извинения, а также обязательство внести позитивные изменения могут иметь большое значение в том, чтобы устранить трещину и двигаться дальше. 2. «Я понимаю...» или «Помоги мне понять...» Эти фразы демонстрируют готовность выслушать и утвердить точку зрения другого человека, даже если вы с ней не согласны. Сочувствие и понимание могут укрепить связь и расположенность, что приведет к более конструктивным разговорам, независимо от того, согласны вы друг с другом или нет. Сочувствие — это сила в любовных отношениях, а не признак слабости. Способность понять, почему ваш партнер чувствует себя определенным образом, может помочь вам обоим научиться жить с вашими различиями, не соглашаясь друг с другом в некоторых случаях, но всегда помня обо всем, что вас объединяет. 3. «Я чувствую...» Если вы даете партнеру понять, что вы чувствуете в той или иной ситуации, а не начинаете обвинять и упрекать, это помогает разрешить разногласия. Когда вы просто сообщаете о своих чувствах, а не навешиваете ярлыки или обвиняете другого, это позволяет вашему партнеру понять и сопереживать вам, а не начинать мгновенно обороняться. Это также позволяет не идти по тупиковому пути «Ты всегда...» или «Ты никогда...». Например, если вы скажете: «Я чувствую беспокойство, когда ты поздно возвращаешься домой и не звонишь, чтобы сообщить, что с тобой все в порядке», это скорее приведет к решению проблемы, чем «Да что с тобой такое? Ты так легкомысленна, что не позвонила и не предупредила меня, что задерживаешься!». 4. «Расскажи мне больше...» Интерес и любопытство к новостям за день, мнениям или жизненному опыту вашего партнера — это огромная часть построения любовной связи. Актом любви также может быть то, что вы принимаете одну и ту же историю или шутку, как знакомую песню, а не воспринимаете ее как надоедливое повторение. Один из самых замечательных аспектов отношений — это терпение и энтузиазм к рассказам вашего партнера. Никогда не стоит говорить что-то вроде «Ты мне это уже рассказывала». Просто слушайте с интересом. Вы можете сделать вид, что слышите это впервые, или сказать: «Мне всегда нравится слушать эту историю. Это как услышать любимую песню». Проявляйте интерес к тому, что хочет сказать ваш партнер, и, конечно же, он ответит вам взаимностью. 5. «Я люблю тебя...» Легко сказать это в моменты тепла и страсти. Сложнее и, возможно, более значимо для роста отношений говорить это в трудные времена. Ведь эти слова могут значить так много. Например, когда у вас трудные времена в отношениях, выражение любви словами «Мы справимся с этим вместе» может передать надежду и приверженность. А если отправить любовное сообщение в разгар напряженного дня, это будет приятным напоминанием о том, что жизнь и любовь существуют и за пределами стресса и обязанностей на рабочем месте. 6. «Я ценю...» или «Я благодарен…» Выражение признательности за то, что делает или говорит ваш партнер, может иметь большое значение для укрепления любви. Некоторым людям нравится слышать «Я тебя ценю» даже больше, чем «Я тебя люблю». Последнее, возможно, легче сказать, но зачастую оно не так конкретно, как выражение признательности. Выражение благодарности, как за малые, так и за большие вещи может сыграть решающую роль в построении прочной любви. Вы оба почувствуете, что вас замечают, что вас ценят и редко, если вообще когда-либо, воспринимают как должное. 7. «Помнишь, когда...» Когда вы переживаете циклический период эмоционального отдаления или отвлекаетесь от повседневной жизни, уделите время воспоминаниям о периоде вашей близости, добром поступке, о чем-то, что произошло в прошлом и что забавно в ретроспективе, или снова проживите момент, когда вы впервые поняли, что ваш партнер особенный и ваша любовь настоящая, — это поможет сохранить чувства, преодолевая многочисленные трудности и испытания, которые может приносить жизнь. По материалам статьи «7 Phrases That Enhance Your Communication» Psychology Today

Что дает книга, чего не может дать ничто другое?

Почему некоторые люди предпочитают книгу фильмам, а другие терпеть не могут читать? Предлагаю рассмотреть причины, по которым люди выбирают чтение книг. Бесспорно, у каждого свой путь к чтению или от него, но основополагающие причины за или против в большинстве случаев довольно ясны. Многие люди не любят читать с детства, и это понятно. Достаточно трудно подобрать ребенку книгу, которая бы по-настоящему его заинтересовала. Более того, как только дети научились читать, они еще не понимают, что это может быть настолько же интересно и увлекательно, как играть или смотреть мультфильмы. Следовательно, первый опыт бывает неприятным. Далее начинается школа, где чтение обретает черты обязательного предмета, а родители и учителя начинают заставлять читать. В средней школе появляются произведения не по возрасту: объемные и тяжелые романы, которые ученики обязаны анализировать, подвергаясь «объективной» оценке. Конечно, не все проходят такой путь, но многие. Чтобы унифицировать рассуждения, предлагаю ответить на ряд вопросов, которые помогут понять проблему: будете ли вы смотреть на первый взгляд неинтересный и сложный для вас фильм? Если да, то как вы думаете, надолго ли вас хватит, если периодически вас будут заставлять его смотреть и высказывать мнение о действиях героев? Полюбите ли вы кинематограф после подобного опыта? Тем не менее, подобрав подходящую и интересную литературу, можно увлечься намного сильнее, чем нашумевшим сериалом, — тем более, что чтение имеет ряд преимуществ над другими источниками информации, видами развлечений и отдыха. Показать это ребенку или даже взрослому не так трудно, ведь, увидев лучший мир и бесспорные плюсы, от чтения сложно отказаться. Книга — катализатор фантазии Через книгу читатель может попасть в совершенно другой мир или иное измерение, где из привычного останутся только буквы, являющиеся проводником. Там можно увидеть места, которых нет в реальном мире. Прожить новую жизнь. Завести друзей и столкнуться с удивительными приключениями или с непростыми жизненными ситуациями. Обрести новый опыт, получить массу эмоций и почву для размышлений. А приведет к этому фантазия. Правда, здесь возникает логичный вопрос: чем это отличается от фильма или мультфильма, если они также знакомят с новым миром, которого не существует в реальности? Чтобы это понять, давайте сравним. В структурной и идейной части книга и фильм равны, так как оба имеют сюжет и главную идею, заложенные автором, на которые читатель не влияет. Однако во время чтения книги весь мир со всем происходящим отражается в голове у читателя. Автор через книгу предоставляет словесный скелет и сюжет, но воплощает и оживляет все читатель с помощью фантазии. Чем больше вы читаете, тем больше деталей и красок можете привнести. Прилагая некоторые усилия для прочтения книги, взамен вы получаете целый мир у себя в голове. Так развивается фантазия. Смотря фильм, зритель лишь наблюдает за уже созданным миром. Я не говорю, что просмотр фильма хуже чтения. У первого, несомненно, есть плюсы. Я лишь отмечаю, что зритель никак не участвует в процессе создания картины путем использования своей фантазии, как это делает читатель, так как весь визуальный элемент в фильме уже создан. Поэтому книга без преувеличения является катализатором фантазии. Чтение — лучший инструмент развития воображения Воображение неразрывно связано с фантазией, так как вытекает и основывается на ней. Фантазия — это наше представление обо всем, что не может существовать или труднодостижимо в реальной жизни. Ее полет может привести нас куда угодно. А воображение — это представление чего-то в рамках реальности или того, что может стать частью реального мира. Соответственно, чем лучше вы фантазируете, тем лучше у вас работает воображение, и наоборот. Развитие воображения происходит по такому же механизму, как и фантазии. Разница лишь в жанрах чтения. Если фантазия больше работает в фэнтези, то воображение — в научной фантастике или романах. Соответственно, воображение развивается путем постоянной практики, ведь вы создаете у себя в голове множество предметов и мест из книг. Развитое воображение напрямую влияет на способность вообразить и придумать что угодно, что помогает в креативной деятельности и развивает нестандартный подход к решению задач. Развивать воображение крайне важно, так как все выходит из него. Все когда-либо изобретенное появилось из воображения. Люди сначала придумывают, а потом на основе этого создают. Посмотрите вокруг. Все, что вы видите, сначала было придумано, а значит, кто-то это вообразил. Книга развивает эмпатию Эмпатия, сопереживание и понимание других людей, их чувств и своих собственных, а также отношений между людьми — очень важно, так как мы живем в социуме, и хотим мы этого или нет, взаимодействуем с другими людьми. Книга не может заменить нам живое общение, но может показать опыт множества людей в различных жизненных ситуациях. Предвосхищая закономерный вопрос о сравнении книги и фильма в развитии эмпатии, подчеркну, что в фильме мы лишь наблюдаем за героями, и каждый раз, когда достаточно проникаемся их историей, натыкаемся на экран, который все время разделяет нас. Книга же дает возможность посмотреть на все изнутри, буквально посмотреть на мир глазами другого человека, прочитать его мысли и понять его самого. Поскольку все происходит у нас в голове, можно сказать, что читая книгу, мы оказываемся внутри нее и, без преувеличения, проживаем ее события вместе с героями. Соответственно, в отличие от просмотра фильма, мы глубже проникаемся историей и персонажами. Проживая множество жизненных испытаний вместе с героями произведений, мы учимся распознавать эмоции и чувства других людей, понимать их внутреннее состояние и реакцию в разных ситуациях. Все это помогает нам: во-первых, жить и взаимодействовать с другими людьми; во-вторых, лучше понимать себя. Чтение улучшает внимание В современном мире слишком много информации, и все борются за самое ценное — за внимание, которое люди быстро теряют в несущихся реалиях. Маленькие посты и короткие видео ухудшают нашу концентрацию. Мы привыкаем воспринимать короткие порции информации и постоянно переключать фокус внимания. Неспособность сконцентрироваться на важном длительное время плохо сказывается на работе и учебе. Чтение учит фокусироваться на одном источнике информации — на книге, а интересный сюжет или рассматриваемая тема помогают вернуть внимание. Постоянное чтение развивает концентрацию через улучшения фокуса внимания, тем самым вы меньше отвлекаетесь и способны дольше концентрироваться на одном. В книге изложены мысли — такие, как они есть. Без лишнего видеоряда. Без музыкального сопровождения. Без голоса. Без всего, что могло бы отвлекать и перегружать внимание. Чтение развивает речь и письмо Очень банальный, но от этого не менее важный положительный эффект чтения — улучшение речи и письма. Читая, мы неосознанно смотрим на правописание и пунктуацию, наблюдаем за различными речевыми оборотами, встречаем новые слова и развиваем словарный запас. Так ставится наша речь и развивается навык письма. Хорошо поставленная и структурированная речь, с широким словарным запасом, грамотно употребляемыми оборотами и без множества слов-паразитов, помогает точно донести изначально вложенный в нее смысл. Это важно, так как мы должны стремиться говорить и писать то, что имеем в виду, если хотим быть понятыми. Чтение развивает вас и ваше мышление Предыдущее преимущество чтения крепко связано с настоящим аргументом. Язык является функцией мышления, визуальным его проявлением. Способность красиво и понятно говорить и писать в отрыве от того, что вы пишете и говорите, бесполезно. Для того, чтобы донести вложенное в слова, недостаточно формы, важно наполнение и смысл. Следовательно, чтобы уметь ясно излагать, необходимо и соответствующе мыслить. В этом и помогает чтение: учит думать и рассуждать. Развитие речи, в свою очередь, также влияет на развитие мышления. Мы лучше говорим и пишем, а значит лучше формулируем мысли, что влияет на качество наших суждений. Это так называемая положительная обратная связь, когда следствие усиливает причину, которая тем самым усиливает следствие. Как уже было сказано, мы учимся мыслить и развиваемся через чтение. Дело в том, что множество произведений, если говорить о художественной литературе, являются неоднозначно трактуемым материалом. Это значит, что нельзя с уверенностью сказать, что автор хотел донести то, а не иное через конкретное произведение. Одна книга может играть разными красками у разных людей, и каждый найдет свое. Сколько людей читают произведение, столько и мнений существует о нем. А раз что-то зацепило или откликнулось, значит, с большой долей вероятности читатель задумается об этом и начнет размышлять: почему автор завел нас именно сюда? Почему герой поступил именно так и именно сейчас? Что меня зацепило и почему? Отличия от просмотра фильма все те же. Дело в восприятии. Видеопроизведение переполнено информацией разного вида: звук, картинка, множество действий в самой картине, возможно субтитры и сюжет. В подобном разнообразии трудно вдобавок анализировать и думать. При чтении же нас не отвлекает лишняя информация. При чтении перед вами только голый текст и ваши мысли. Если же брать не художественную литературу, а научную или биографическую, то здесь все еще понятнее. Она создана для того, чтобы мы могли узнать о новой теме, задуматься о рассматриваемом объекте изучения или проанализировать конкретные ситуации и сделать вывод. Все фильмы и лекции в рамках данных направлений сняты на основе печатного первоисточника. Я не говорю, что текстовый оригинал лучше произведений, созданных на его основе. Я говорю, что из него вы узнаете и запомните больше, так как при чтении фокус на тексте больше, чем на видеолекции, которую вы смотрите за обедом, слушая вполуха. При чтении вы неосознанно фокусируетесь, чтобы прочитать следующее слово, иначе чтение бессмысленно. А фокусируясь на тексте, вы пытаетесь его понять, раз уж прикладываете усилия на его прочтение. Прочитав, мы склонны сопоставлять происходящее с собой или примерять идеи к своим, сравнивая их с собственными взглядами. Так чтение помогает нам стать лучше и учит мыслить, позволяя соотнести свои взгляды с идеями и мыслями автора, окунаясь в их глубину при чтении. Книга — отличное средство снятия стресса Чтение помогает успокоиться и снять стресс в конце тяжелого дня. Отключиться от всего и полностью погрузиться в книгу. Полезно отложить телефон и погрузиться в совершенно другой мир, побыть с собой, а не с экраном, в котором мы и так весь день. У каждого своя любимая книга, любимый жанр и предпочитаемый формат чтения: печатные и электронные книги, кто-то любит читать на компьютере, а кто-то в метро. Но это не меняет суть: люди читают и любят это, так как чтение имеет много преимуществ перед всем остальным. Автор: Данил Бондаренко

«Лиличка» — муза или проклятие?

«Дым табачный воздух выел» — так начинается одно из самых романтичных стихотворений Владимира Маяковского, которое носит название «Лиличка!». То, что Лиля Брик была не просто возлюбленной Маяковского, но и его главной музой, известно всем. Как и скандальные подробности их любви. Но фигура Лили Брик загадочна и интересна не только в биографии Маяковского. Лиля Уриевна Каган родилась 30 октября 1891 года в Москве, в семье еврейского происхождения. В семье Каганов Лиля была не единственным ребенком, у нее была сестра Эльза. Именно за Эльзой изначально ухаживал Владимир Маяковский. Удивительной жизнь Лили Брик была с самого детства. По воспоминаниям ее матери, Елены Каган, когда она вместе с девочками шла по Тверскому бульвару, им навстречу шел высокий мужчина, который пригласил их на спектакль и сказал, что их «пригласил Шаляпин». До пятого класса девочки были на домашнем обучении, родители наняли им гувернантку, которая учила их русскому и французскому языкам, игре на рояле и базовым предметам. В 1905 году Лиля поступила в гимназию, а затем в 1908 году на математический факультет Высших женских курсов. Но увлечение математикой быстро сменилось интересом к искусству, тогда Лиля Каган поступила в Московский архитектурный институт. С Осипом Бриком Лиля Каган была знакома еще с 14 лет, семь лет Осип ненавязчиво ухаживал за Лилей. Они виделись редко, но симпатия Брика была очевидна. После окончания института Лиля уезжала в Мюнхен, откуда вернулась в 1911 году. Тогда Осип и Лиля встретились вновь, молодой человек не стал тянуть и на следующий день после встречи сделал ей предложение. Свадьба состоялась в 1912 году, тогда Лиля Каган стала Лилей Брик. В 1914 году Осипа Брика определили на службу в Петроград, Лиля поехала за ним. В их столичной квартире Лиля организовала салон для творческой интеллигенции. В их квартире-салоне произошло роковое второе знакомство с Маяковским. В то время поэт ухаживал за Эльзой и однажды, когда семья еще жила в Москве, зашел забрать Эльзу на прогулку. Позже Лиля Брик признается, что первое впечатление о Маяковском у нее было расплывчатое и тревожное. В 1915 году Маяковский вместе с Эльзой пришел в гости к Брикам уже в Петрограде. Он прочитал свою новую поэму «Облако в штанах». Брики вдохновились талантом Маяковского и предложили поэту опубликовать поэму на их средства. А Лиля Брик пересмотрела свое первое впечатление. С этого момента началась история Лили Брик и Владимира Маяковского. Маяковский, живший в Москве, больше не мог жить далеко от Лили. Он переехал в Петроград и практически все свои стихи начал посвящать Лиле. В своих воспоминаниях Лиля Брик пишет: «Володя не просто влюбился в меня — он напал на меня, это было нападение. Два с половиной года не было у меня ни одной свободной минуты — буквально. Меня пугала его напористость, рост, его громада, неуемная, необузданная страсть. Любовь его была безмерна». В 1918 году Маяковский вместе со своей музой уехал на съемки в Москву, откуда пара вернулась уже вместе и не скрывала свой роман. Маяковский прописался в квартире Бриков, а затем они втроем переехали в загородный дом. Маяковский кормил всю семью, зарабатывал своими стихотворениями, рекламными плакатами и агитацией. В то время жизнь в «шведской» семье не была чем-то удивительным. В отношениях Маяковского и Брик происходили и разлуки, и измены, но после пара все равно сходилась вновь. В 1922 году у Лили Брик закрутился новый роман с Александром Краснощековым, политическим деятелем, который в 1923 году был посажен в тюрьму. Лиля долгое время носила ему передачки и даже взяла под опеку его дочь. Маяковский ужасно ревновал, но сделать ничего не мог. Брики и поэт продолжали жить вместе. В 1925 году Осип влюбился в замужнюю даму, Евгению Соколову-Жемчужную, из-за чего Осип и Лиля развелись. Впоследствии Осип Брик официально женился на Евгении Соколовой, с которой прожил 20 лет. В 1929 году Маяковский много времени проводил во Франции, где познакомился с Татьяной Яковлевой. Тогда впервые с 1915 года свои стихотворения поэт начал посвящать не Брик, а своей новой музе. В 1930 году Брики познакомили Маяковского с актрисой Вероникой Полонской, она стала его последней возлюбленной. 14 апреля 1930 года поэт свел счеты с жизнью, оставив завещание, в котором все свои средства делил между матерью, сестрами, Лилей Брик и Вероникой Полонской. После смерти поэта Лиля познакомилась с военачальником Виталием Примаковым, с которым впоследствии прожила семь лет. В 1935 году Примакову выделили служебное жилье, куда въехал не только он вместе с Лилей, но и Осип Брик со своей женой. Летом следующего года Примакова арестовали вместе со многими знакомыми Бриков. Их осудили за измену родине и расстреляли. Брики остались неприкосновенными. В 1937 году вспыхнула любовь между Лилей Брик и Василием Катаняном. Катанян был женат, но жена отпустила его и дала развод. Этот брак продлился 40 лет. В 1945 году Осип Брик скончался от остановки сердца. Позже Лиля Брик скажет: «Вместе с Осей умерла и я… У меня нет ни одного воспоминания — без Оси». Жизнь Лили Брик была насыщенна благодаря ее многочисленным знакомствам. Она считалась любовницей режиссера Льва Кулешова, была знакома с Ив Сен-Лораном, признавшим, что она — одна из его главных муз. Она дружила с балериной Майей Плисецкой и была знакома с писателем Эдуардом Лимоновым, а также с огромным количеством разных представителей интеллигенции. Лиля Брик занималась разным: помогала издавать Маяковскому его произведения, публиковала переводы в журнале «ЛЕФ», время от времени снималась в кино. Даже есть мнение, что Лиля и Осип Брик были следователями ВЧК. Лиля Брик — не только муза Владимира Маяковского, а муза всего русского авангарда. Ее обаяние было магнетическим, а некоторые ее современники искренне считали, что есть в ней что-то от ведьмы. Михаил Пришвин писал: «Ведьмы хороши и у Гоголя, но все-таки нет у него и ни у кого такой отчетливой ведьмы, как Лиля Брик». В 1978 году, когда ей было 86 лет, Лиля Брик сломала шейку бедра и больше не могла вставать с кровати. Спустя четыре месяца Лиля Юрьевна приняла большую дозу снотворного. В предсмертной записке она попросила никого не винить в ее смерти.

Микрофон на фоне красной стены: история возникновения стендапа

Жанр стендапа необычайно популярен. В барах начинающие стендап-комики развлекают публику, по телевидению идут вечерние шоу-программы с уже известными для всей страны выступающими. На экраны выходят фильмы и сериалы, в которых главный герой — стендапер. Сейчас практически в каждом городе есть клубы стендапа, где может попробовать свои силы любой желающий. Интернет заполонили короткие ролики и концертные выступления стендаперов. Для нашей страны этот жанр довольно-таки молодой, но на самом деле он возник много десятилетий назад. Версии о происхождении названия жанра разнятся. По одной из них, авторами названия были журналисты. Словом «stand-up» они обозначали человека, стоящего на сцене и смешащего людей. Вторая версия более необычна и связана с мафией. В ночных клубах, в которых собирались мафиози, важно было, чтобы никто не болтал лишнего, и выступающие артисты в том числе. Получалось, что термин «stand-up guy» означал надежного человека, а «stand-up comic» — надежного комика. Со временем осталось только слово стендап. Зарождение стендапа Все началось с эстрадного представления, которое называется варьете. Это направление возникло во Франции еще в XIX веке, позднее пользовалось популярностью во всей Европе и Америке. Постепенно зарождались и другие жанры, такие как водевиль, мюзик-холл, кабаре. Все они были направлены на развлечение публики, сидящей за столиками в кафе. Программа развлечений состояла из юмористических выступлений, жонглирования, музыкальных этюдов, чревовещания, фокусов. Между номерами выступал ведущий или конферансье. Он объявлял следующих артистов и общался с залом во время пауз между номерами. Ведущий мог сказать пару реплик или рассказать целую юмористическую историю. Это и стало началом стендапа, но только развитие этот жанр получил в Америке. Давайте мысленно перенесемся в Америку конца XVIII, начала XIX века, где обратим внимание на развлечения простых тружеников. В то время рабочие после тяжелого трудового дня собирались в питейных заведениях, чтобы расслабиться за стаканом виски или кружкой пива. Развлекали публику простые парни, которые сами сталкивались с теми же проблемами, что и зрители. Шутки основывались на отношениях в семье и политике, поэтому были всем понятны и близки. Это и было прообразом современного стендапа, хотя путь к нему был достаточно долгий. 30-е годы — радио Популярности жанра стендапа способствовало развитие телевидения и радиовещания. С 1938 года по вторникам на радио выходила популярная радиопрограмма The Pepsodent Show. Ее ведущий, популярный комик Боб Хоуп, видоизменил жанр, уйдя от безличностных шуток. Чтобы каждую неделю рассказывать в эфире новые анекдоты или шутить над коллегами, Хоуп оплачивал из своего жалования труд сценаристов и писателей. Эта программа выходила в эфир на протяжении 10 лет. 40-е годы — телевидение В 1948 году на телевидении вышли две передачи: Texaco Star Theater и The Toast of The Town. Последнее шоу имело меньше популярности на старте, но позже обогнало соперника. С 1955 года это шоу получило название The Ed Sullivan Show или «Шоу Эда Салливана». Эта программа просуществовала 23 сезона, до 1971 года. Поначалу выпуски были черно-белыми, с развитием телевидения программа перешла на цветное изображение. Ведущий приглашал в свои передачи не только комиков, но и звезд, в числе приглашенных были Элвис Пресли и The Beatles. 50-е годы — грампластинки Пятидесятые годы прошлого века привнесли новую волну в жанр стендапа. Вместо гротеска и нарочитой комедийности артисты делают акцент на политической сатире, чаще используют доверительное обращение к зрителям. Одним из первых новый стиль стал использовать Морт Сал. Он выходил на сцену без пиджака и галстука, в рубашке и кардигане, усаживался на стул, вел доверительный разговор с залом. Морт Сал был первым комиком, чье фото попало на обложку журнала Time. Также в это десятилетие стало популярным записывать выступления комиков на грампластинках, без музыкального сопровождения. Записи Морта Сала, Шелли Бермана, Боба Ньюхарта продавались миллионными тиражами, их высоко оценивали эксперты. Альбомы Бермана и Ньюхарта удостоились награды Грэмми. Еще одна звезда того времени, Ленни Брюс, отличался раскованностью, ненормативной лексикой, часто затрагивал проблему расизма и другие провокационные темы. Он записал четыре популярные пластинки, практически каждое его концертное выступление заканчивалось полицейским задержанием из-за применения ненормативной лексики. Да, в те годы это было недопустимо! 60-е годы — стендап-клубы 1962 год, Нью-Йорк, уютное Improvisation Cafe. Его владелец оборудовал маленькую сцену в расчете на то, что здесь певцы будут радовать своим исполнением публику. Когда однажды сюда заглянул известный комик Дэвид Астор, его выступление так понравилось посетителям, что артиста пригласили и на следующий день. С этого момента выступления стендаперов в клубе чередовались с выступлениями певцов. С тех пор в Америке открылись многие подобные заведения. А красная кирпичная стена (иногда красные шторы) и микрофон сохранились до наших дней как символ стендапа. Хотя надо признать, что первым комедийным клубом, в котором выступают только комики, стал The Comedy Store, он открылся в Лос-Анджелесе в 1972 году. 70-е и 80-е годы — стендап-кино и телевидение В это время становятся популярны вечерние шоу, где ведущий общается с приглашенными гостями. Одно из самых известных, «Шоу Билла Косби», продержалось два сезона. После закрытия шоу Косби много снимался в фильмах, не брезговал съемками в рекламе, пел. Через 10 лет после закрытия шоу выходит телесериал «Шоу Косби», он продержался целых 8 сезонов. Визуальный акцент ведущего, вязаный свитер с оленями, хорошо запомнился зрителям и стал поводом для множества мемов. «Шоу Косби» наградили премиями «Золотой глобус» и «Эмми». После закрытия шоу Эдда Салливана набирает обороты шоу Джонни Карсона «The Tonight Show». Благодаря этому шоу многие известные стендаперы начали свою карьеру, например, Фредди Принц, Кевин Поллак, Розанна Барр. Благодаря переезду самого шоу из Нью-Йорка в Лос-Анджелес последний в то время стал столицей стендапа. Большое влияние на развитие жанра оказала программа «Saturday Night Live», которая выходила с 1975 года на канале NBC. В первом выпуске принимали участие четверо знаменитых комиков: Ричард Прайор, Роберт Кляйн, Лили Томлин и Джордж Карлин. Благодаря выступлениям в этой передаче прославились Эдди Мерфи, Адам Сэндлер, Крис Рок, Джимми Фэллон, Вупи Голдберг, Джим Кэрри. После выступлений в «Saturday Night Live» карьера комика и актера Стива Мартина быстро пошла на взлет, ознаменовалась записями двух комедийных альбомов, съемками в популярных фильмах. В январе 1979 года в кинотеатрах шел фильм, в котором сняли концертное выступление Ричарда Прайора. Это было необычное и рискованное решение, но оно понравилось зрителям. К этому времени Прайор был кинозвездой, комедийные фильмы с его участием пользовались популярностью. Фильм «Ричард Прайор: Концерт вживую», снятый в театре на Лонг-Бич в течение двух ночных выступлений, вышел в прокат в кинотеатрах через 35 дней после съемки. 90-е — стендап-канал Как мы уже знаем, к этому времени было достаточно много концертных выступлений, шоу-программ и фильмов. Материала накопилось много, поэтому появился специальный телевизионный канал. The Comedy Central — первый кабельный канал со стендап-шоу и юмористическими сериалами. Основан в 1989 году, до 1991 года назывался The Comedy Channel, затем его объединили с другим каналом и назвали Comedy Central. С 2006 года во многих странах Европы работают местные «версии» канала, в России это Paramount Comedy. Именно на канале The Comedy Channel впервые использовали стиль «прожарки», когда приглашенную звезду проверяют на чувство юмора, в провокационной манере обыгрывая поступки, черты характера, случаи из биографии героя. XXI век — интернет С развитием интернета изменился и мир стендапа. Никому не известный подросток, загрузив на YouTube ролик с выступлением, утром может проснуться необычайно популярным. И для этого нет необходимости в многолетней работе перед публикой или денежных вложениях. Талант, оригинальность, чувство юмора и целеустремленность — это качества, необходимые для успеха в любые времена. Сейчас у каждой страны есть свой бэкграунд. Например, в Англии на жанр стендапа сильное влияние оказала комик-группа Monty Python, известная своим абсурдистским стилем. В России одним из первых «стендаперов» называют… вы сейчас упадете (это была подсказка)... Михаила Задорнова. После него были Comedy club, Павел Воля, Александр Незлобин. Чуть позже Владимир Бухаров и Эльдар Гусейнов создали первый стендап-клуб, а дальнейшую историю вы уже знаете…

Я и Вы (Да, я знаю, я вам не пара)

Да, я знаю, я вам не пара, Я пришел из другой страны, И мне нравится не гитара, А дикарский напев зурны. Не по залам и по салонам, Темным платьям и пиджакам — Я читаю стихи драконам, Водопадам и облакам. Я люблю — как араб в пустыне Припадает к воде и пьет, А не рыцарем на картине, Что на звезды смотрит и ждет. И умру я не на постели, При нотариусе и враче, А в какой-нибудь дикой щели, Утонувшей в густом плюще, Чтоб войти не во всем открытый, Протестантский, прибранный рай, А туда, где разбойник и мытарь И блудница крикнут: вставай! 1918 год Николай Гумилев

Поиски Лохнесского чудовища продолжаются спустя 90 лет после первого снимка

В одно из ноябрьских воскресений 1933 года Хью Грей совершал свою обычную прогулку после похода в церковь вокруг озера Лох-Несс в Шотландии. Но его променад прервался, когда он увидел нечто покачивающееся в воде. Мужчина быстро сделал несколько фотографий «объекта значительных размеров», как он рассказал в интервью Scottish Daily Record. Несколькими месяцами ранее, в апреле 1933 года, местные владельцы отелей Элди Маккей и ее муж также описали в газете Inverness Courier животное, похожее на кита. Затем, летом 1933 года, человек по имени Джордж Спайсер заявил, что видел нечто приближенное к дракону или доисторическому животному. Он описал существо длиной от двух до трех метров, несущее в качестве ужина «ягненка или какое-то животное». С момента первых наблюдений, зарегистрированных во второй половине VI века, зверь стал считаться местным фольклором. Однако когда Грей запечатлел покачивающийся объект с животным хвостом, это стали считать первым фотографическим доказательством существования Несси и вызвало своего рода монстр-манию. С момента первого снимка и начала одержимости поисками Лохнесского чудовища прошло 90 лет. Палеобиолог Нил Гостлинг попытался выяснить, может ли существовать тот тип монстра, которым является Несси, и стоит ли продолжать поиски. Тщательно продуманная мистификация В озере Лох-Несс много рыбы, поэтому еды достаточно. Также здесь много места: объем водного объекта составляет 7,4 миллиарда кубометров, а глубина — 227 метров. Кроме того, в Лох-Нессе можно хорошо спрятаться — объем воды больше, чем во всех озерах Англии и Уэльса. Представление о том, как выглядит Лохнесское чудовище, основано на культовой фотографии, сделанной через год после снимка Грея. На изображении видно длинную шею, вытянувшуюся из черных вод. Отсюда возникла идея, что Лохнесское чудовище — это живой реликт времен динозавров, одиноко существующий в глубинах. Однако десятилетия спустя выяснилось, что изображение было тщательно продуманной мистификацией. Но есть доказательства, подтверждающие существование трехметровых животных, немного похожих на известное чудовище. Эти рептилии известны как плезиозавры. Они были уничтожены в результате массового вымирания в конце мелового периода. Открытия окаменелостей плезиозавров позволяют предположить, что они, возможно, жили в пресной воде. Окаменелости включали кости и зубы трехметрового взрослого существа и кость руки полутораметрового детеныша. Однако маловероятно, что Лохнесское чудовище является плезиозавром. В озере может быть достаточно еды и места, но не хватает других монстров, чтобы создать жизнеспособную популяцию животных, поддерживающую теорию существования Несси. Так зачем искать Несси или других монстров? В августе 2023 года шотландский город Инвернесс нанял охотников на монстров, прочесывающих озеро с помощью дронов, оснащенных гидрофонами, и лодок с гидролокаторами, и все это в надежде доказать существование Несси. Они ничего не нашли, что свидетельствует о том, что Лох-Несс по-прежнему свободно от монстров. Однако охотились не только на Несси. Мокеле-мбембе — еще один мифический водный зверь, который предположительно обитает в бассейне реки Конго и выглядит как динозавр. Нил Гостлинг полностью не отрицает его существование, но все же сомневается, что это не миф. Ученый считает, что людям следует продолжать поиски, казалось бы, вымерших животных. Например, ранее считалось, что последний тасманский волк (тилацин) умер в неволе в 1930-х годах. Однако недавние исследования показали, что, возможно, вид вымер гораздо позже, чем предполагалось, — в 2000-х годах. Но до сих пор есть вероятность, что небольшие группы тилацинов выжили. А иногда животные, которых считали вымершими, действительно возвращались в современный мир. Самый известный пример — латимерии, относящиеся к целакантообразным. Они имеют очень долгую летопись окаменелостей — от девонского периода до конца мелового периода. Затем рыбы исчезли и считались вымершими из-за того же события, которое уничтожило динозавров и плезиозавров. Ни один ископаемый целакант не был описан в отложениях палеогенового периода до наших дней. Но в 1938 году единственный экземпляр, пойманный рыбаками, был найден на южноафриканском рынке ихтиологом Марджори Кортни Латимер. В течение следующих 20 лет специалисты вели охоту с целью найти популяцию. Теперь известно о двух латимериидных целакантах в популяциях вокруг Индонезии и южной части Африки. Поэтому Гостлинг призывает не позволять никому и ничему отвлекать вас от поиска монстров. Возможно, вы просто найдете что-то удивительное. По материалам статьи «Why the search for the Loch Ness monster (and other beasts) continues 90 years after that first blurry photograph» The Conversation

Могут ли видеоигры-головоломки помочь улучшить рабочую память у взрослых?

С возрастом люди нередко начинают испытывать трудности с памятью, особенно с рабочей памятью. Согласно Национальной библиотеке медицины США, рабочая память определяется как «небольшой объем информации, который может быть удержан в памяти и использован при выполнении когнитивных задач». Например, когда кто-то дает инструкции по выполнению задания, человек полагается на свою рабочую память, чтобы удерживать инструкции в голове в течение всего времени выполнения задания. Исследователи часто изучают методы улучшения памяти, и одним из востребованных для изучения направлений являются видеоигры. Ученые из Йоркского университета (Англия) предположили, что тип видеоигр, в которые играют люди, может влиять на рабочую память и способность не обращать внимания на отвлекающие факторы. Они обнаружили, что у пожилых людей, играющих в цифровые головоломки, и у молодых людей, играющих в стратегические игры, производительность выше. Свои результаты исследователи опубликовали в журнале Heliyon. Как исследователи оценивали рабочую память Для исследования были проанализированы данные 482 участников. Большинство участников (297) были женщинами. Возраст участников варьировался от 18 до 81 года, и ученые отнесли их либо к группе молодых взрослых (18-30 лет), либо к группе пожилых взрослых (60-81 год). Участники сообщали о своих игровых привычках, в том числе о том, как часто они играют в цифровые игры, в какие игры они играют и сколько времени они проводят за игрой. Исследователи учитывали все цифровые игры, включая аркады, игры для ПК, консолей и мобильных приложений. Еще одним фактором, который должны были указать участники, был тот, когда они начали играть в видеоигры — за последний год, десятилетие и т.д. Далее участники должны были пройти онлайн-оценку рабочей памяти. Оценка проводилась для следующих условий: без отвлечения; запланированное отвлечение; отложенное отвлечение. В части «без отвлечения» оценивалось, насколько хорошо участники могли запомнить расположение красных кругов, которые появлялись на сетке в течение короткого времени. После кратковременного появления красных кругов сетка становилась пустой, и участники должны были вспомнить, где появились красные круги. Что касается аспекта «запланированного отвлечения», то исследователи проверяли это, показывая в тесте как красные, так и желтые круги. Участники должны были сосредоточиться только на расположении красных кругов и вспомнить их расположение на пустой сетке. В тесте был дополнительный компонент для проверки условия «отложенного отвлечения». Помимо наличия желтых кругов, желтые круги также появлялись во время задержки между исчезновением красных кругов с сетки и заполнением мест на пустой сетке. Какие типы цифровых игр улучшают память Поскольку старение негативно сказывается на рабочей памяти, исследователи хотели проверить, связаны ли определенные типы игр с улучшением памяти у молодых и пожилых людей. Таким образом, исследователи разделили группы молодых и пожилых людей на неигровую категорию и на категории в зависимости от типа игр, в которые они играли (экшн; стратегия; головоломка). Молодые люди, игравшие в стратегические игры, продемонстрировали более высокий объем рабочей памяти по сравнению с молодыми людьми, игравшими в экшн-игры. Это удивило исследователей, поскольку предыдущие исследования показали, что игры в жанре экшн ассоциируются с более высокими показателями в различных измерениях внимания, восприятия и исполнительных функций. Разделение элементов в играх на чисто экшн или стратегические элементы показало, что стратегические игры имеют преимущество в отношении рабочей памяти у молодых взрослых. Ведущий автор исследования доктор Джо Каттинг, работающий на факультете информатики Йоркского университета, говорит: «Головоломки для пожилых людей обладали удивительной способностью поддерживать умственные способности настолько, что уровень памяти и концентрации был таким же, как у 20-летних, которые не играли в головоломки». Как игры-головоломки влияют на память у пожилых людей Результаты анализа данных показали, что у пожилых людей, игравших в цифровые игры-головоломки, объем рабочей памяти был выше, чем у пожилых людей, игравших в другие виды игр или не игравших в игры вообще. Исследование также показало, что пожилые люди, играющие в цифровые головоломки, способны игнорировать отвлекающие факторы лучше, чем другие пожилые люди. «Похоже, что именно стратегические элементы игр — планирование и решение задач, например, — стимулируют улучшение памяти и внимания у молодых людей», — говорит автор исследования доктор Фиона Макнаб с факультета психологии Йоркского университета. «Однако мы не наблюдаем такого же эффекта у пожилых людей, и для того, чтобы понять, почему это так, необходимо провести дополнительные исследования», — добавляет она. Каковы наилучшие стратегии улучшения памяти Доктор Рехан Азиз, геропсихиатр из Медицинского центра Университета Джерси Шор в Нептьюн Тауншип, штат Нью-Джерси, говорит об этом исследовании: «Это очень интересное исследование, в котором изучалось влияние различных типов видеоигр, включая головоломки, стратегии и экшены, на рабочую память». Доктор Азиз затрагивает тему рабочей памяти, прежде чем перейти к своим впечатлениям об исследовании: «Рабочая память — одна из самых сложных систем памяти. Мы используем ее, когда применяем воспоминания или опыт, хранящиеся в нашей голове, для решения повседневных задач, таких как счет в уме, выполнение инструкций, решение проблем, обучение и другие». Доктор Азиз был удивлен тем, что стратегические и экшн-игры не принесли пользы пожилым людям: «Поразительным в этом исследовании является тот факт, что среди пожилых людей более высокий объем рабочей памяти был у тех, кто играл в игры-головоломки, но не в стратегические или экшн-игры, по сравнению с теми, кто не играл ни в какие видеоигры». Доктор Азиз рекомендует пожилым людям, обеспокоенным потерей памяти, заниматься аэробными упражнениями, поддерживать социальные связи и заниматься деятельностью, стимулирующей работу мозга (например, разгадывать судоку, кроссворды и читать). Доктор Стелла Панос, нейропсихолог и заведующая отделением нейропсихологии Тихоокеанского института нейронаук в Санта-Монике, штат Калифорния, также подчеркивает, что необходимо провести дополнительные исследования, прежде чем делать какие-либо окончательные выводы: «Важно отметить, что данное исследование является обсервационным и не обязательно означает, что игра приводит к улучшению работы. Возможно, предпочтения в играх зависят от когнитивных способностей и возраста». Выводы Ученые провели исследование, целью которого было выяснить, как различные типы видеоигр влияют на способность к запоминанию у молодых и пожилых людей. Они сопоставили результаты выполнения заданий, на проверку рабочей памяти и способность не отвлекаться, с тем, в какие видеоигры играли участники. Выяснилось, что пожилые люди, играющие в цифровые игры-головоломки, обладают лучшими способностями к концентрации внимания по сравнению с пожилыми людьми, которые либо не играют в цифровые игры, либо играют в игры другого типа. Кроме того, молодые взрослые, сообщившие о том, что они играли в стратегические игры, обладали более высокой рабочей памятью по сравнению с теми, кто не сообщал о том, что играл в игры. По материалам статьи «Could video games help improve working memory in adults?» Medical News Today