Интересности
 5.7K
 1 мин.

Неожиданный Паганини

Знаменитый каприс №24 ля минор Паганини в стиле цыганского джаза! Неожиданно, но очень интересно!

Читайте также

 9.9K
Искусство

О чем на самом деле фильм «Общество мертвых поэтов»

Эта картина повествует об истории учителя английского языка и литературы, который вдохновляет своих учеников менять что-либо в своей жизни и пробуждает в них интерес к поэзии. Семь юношей — Нил Пэрри, Тодд Эндерсон, Нокс Оверстрит, Чарли Далтон, Ричард Камерон, Стивен Микс и Джерард Питтс — являются учениками престижнейшей школы в США, Wellton, в основе которой лежат четыре принципа: «Традиция», «Честь», «Дисциплина» и «Совершенство». Однако сами ученики дают иное определение столпам своей, как они ее называют, школы «Hellton»: «Пародия», «Ужас», «Упадничество» и «Отстой». В первый же день ученики встречают нового учителя литературы, методы преподавания которого коренным образом отличаются от традиционных, применяемых в этой школе уже на протяжении многих десятков лет. Джон Китинг начинает первое занятие с разговора о том, что жизнь мимолетна, поэтому ученики должны следовать принципу «Carpe diem». Многие интерпретируют основной посыл фильма как борьбу свободомыслящих индивидов против консервативной системы, которая приводит к трагическим событиям. Значительная часть людей видит основной посыл таким образом: Китинг вдохновляет своих учеников и делает первый шаг к разрушению устоев и стереотипов. Он постепенно начинает формировать в классе свою культурную среду, которая по-настоящему уникальна. Да, он действительно создает уникальную среду, его методы преподавания приносят свои плоды и увлекают студентов. Китинг меняет систему подачи материала, он пытается донести до студентов не только сухой текст учебника, он побуждает студентов мыслить и рассуждать. В корне неверно делать из Китинга бунтовщика и разрушителя устоев: он не призывает менять систему, он предлагает взглянуть на мир по-новому, познать жизнь через поэзию, что и делало общество мертвых поэтов при Китинге. Фильм рассказывает прежде всего о том, что бывает, когда ученик неверно понимает слова учителя. В фильме мы видим Америку 50-х годов, экономика процветает, люди ориентированы на то, чтобы заработать как можно больше денег. Тем не менее страна не может справиться с таким явлением, как расовая сегрегация, поэтому мы видим массовые восстания и проявления радикального консерватизма. Понимание времени и ситуации, в которые мы погружаемся за просмотром фильма, помогает лучше всего понять истинный смысл произведения. Радикальный консерватизм лежит и в основе школы Wellton. И мы видим, что сопротивление этой системе возникло еще до прихода мистера Китинга, негативные ярлыки заведения появились в тот же момент, когда впервые были озвучены столпы заведения. Бунт возникает сразу в противовес идеологии школы, и это естественное явление. Метод Китинга Чтобы понять философию Китинга, нужно обратиться к фрагменту фильма, где учитель открывает философию «Carpe diem» для учеников. Важно верно трактовать то, что говорит Китинг, что сделали далеко не все ученики. «Пока мы говорим, уходит завистливое время: лови момент, как можно меньше верь будущему» — Гораций. Фраза трактуется как призыв проживать каждый день с удовольствием, не откладывая полноценную жизнь на неопределенное и неизвестное будущее. Carpe diem — фраза о том, что смерть неизбежна, но мы не знаем, когда она наступит, поэтому не следует ее бояться. Таким образом Гораций дает нам понять, что от нас ничего не зависит, но мы можем радоваться каждому моменту. Примерно тот же посыл мы можем найти и в гимне школы — Китинг практически цитирует школьный завет, а не противится ему. С самого первого урока Китинг уже говорит ученикам, что их жизнь сейчас не в их руках и они могут только брать из нее самое лучшее, то, что наполняет ее радостью. Но ни в коем случае не брать все в свои руки. Когда Китинг обращает внимание учеников на фотографии прошлых выпусков, он говорит, что каждый из этих учеников считал, что его жизнь в его руках, но на деле все оказалось не так. Уже здесь мы можем сказать, что Китинг не восстает против системы и не подталкивает к этому Нила и других студентов — наоборот, он против бунта, считает это глупостью. И все другие занятия наполнены данным смыслом. Когда Китинг просит вырвать страницу введения из учебника, он пытается определить бунтарский дух. Ученики идут на поводу учителя так же, как они бы покорно послушали и другого преподавателя. Китинг показывает, что бунтарство — тоже акт подчинения, а не свобода. Ученики этого не понимают, потому что Китинг мастерски стал для них своим, повесив негативный ярлык на автора статьи. Китинг очень последователен в своих уроках. Далее он поступает так же: обозначает установку, восстает против нее и склоняет учеников. Но ситуация меняется: один из учеников отказывается совершать бездумное действие, маршировать по кругу. Китинг добился того, чего хотел. Он продемонстрировал, что бездействие — более осмысленное действие, чем бунт. Таким образом, когда этот же ученик, мистер Далтон, устраивает бунт с целью принятия в заведение девушек, мистер Китинг отнесся к его поступку негативно. Приближение отчисления равносильно смерти, если рассматривать школу как своеобразную форму жизни, поэтому риск отчисления не соответствует принципу carpe diem. При чем тут поэзия? Поэзия — форма рефлексии. Основная цель поэзии — познать себя, осознать свои ошибки. Поэзия приравнивается к моменту взросления. Именно поэтому Китинг считал введение учебника вредным, потому автор предлагал анализировать произведения с точки зрения «что хотел сказать автор?», а не что может вынести для себя читатель. Учение Китинга Сложно провести параллель между традиционной формой преподавания и методами Китинга. Философию Джона действительно можно назвать учением, ведь он старается дать своим ученикам не сухую базу знаний, он становится их наставником по жизни. Китинг уходит от оценивания, потому суть его уроков в том, чтобы донести важную мысль до каждого ученика. Результат работы Китинга можно оценить по-разному. В фильме нет главного героя, потому что класс выступает единым живым организмом. Справился ли Китинг? Сказать очень непросто. С одной стороны, некоторые ученики поняли то, что хотел донести учитель, поэтому можно считать, что задача Китинга выполнена. С другой стороны, двое учеников учение Китинга не приняли. Далтон был исключен, то есть потерпел поражение, Нил и вовсе покончил с собой. Не думаю, что стоит обвинять Китинга в смерти мальчика. Ведь учитель просил просто поговорить с отцом, высказать свою точку зрения, но Нил обманул и учителя, и родителей, чем сделал себе только хуже. Нил побоялся поговорить с отцом, солгал мистеру Китингу, потому что понимал, что не получит одобрения учителя. Неизвестно, как сложилась бы судьба мальчиков, если бы в их жизни не появился мистер Китинг. Возможно, Чарли и Нила ждала бы та же судьба и без участия молодого учителя, так как они поступали не по его заветам, а исходя из своих желаний, страха и глупости. Еще одно качество, которому учил Китинг — это ответственность, и Джон не побоялся и взял на себя бремя школьной трагедии. Он донес до учеников то, что хотел, и теперь должен уйти. Китинг это понял, когда с улыбкой посмотрел на учеников в последние минуты нахождения в «Хеллтоне». Мы можем предположить, что Китинг и так понимал, что он задержится ненадолго. Методы преподавателя уж больно возмущали его коллег и администрацию, и если бы не трагедия, наверняка нашли бы другой способ избавиться от учителя-вольнодумца. Китинг четко понимал, в чем его миссия, что он должен дать ученикам. И пускай урок усвоили не все, цель Китинга была достигнута. Автор: Арсений Биньевский

 5.1K
Жизнь

Как знакомиться с людьми и заводить новых друзей при переезде

Говорят, переезд — как два пожара. Помимо бытовых неудобств, после смены места жительства зачастую приходится начинать новую жизнь и расширять свой круг общения. Но как и где находить друзей в незнакомом городе? Делимся несколькими советами. Почему важно заводить новые знакомства? В начале 2000-х в Дании стартовал масштабный проект по изучению здоровья местных жителей, который длился много лет. Его авторами были доктор Рикке Люнд и ее коллеги из Университета Копенгагена. Одним из вопросов анкеты, которую просили заполнить всех участников исследования, был следующий: «Как часто у вас возникают конфликты с партнером, детьми, другими членами семьи, друзьями, соседями? Выберите вариант ответа: никогда, изредка, время от времени, часто, постоянно». Впоследствии оказалось, что люди, которые отвечали «всегда» или «часто» хотя бы в одной категории отношений, умирали раньше других. Причем смерть наступала не вследствие несчастного случая, а по более естественным причинам — например, из-за инфаркта. Чтобы убедиться в том, что это не случайное совпадение, в анкетах присутствовал проверочный вопрос: «Чувствуете ли вы в повседневной жизни обеспокоенность своими отношениями с кем-либо и не кажется ли вам, что эти отношения требуют от вас слишком многого?» Взаимосвязь не изменилась: среди людей, которые считали, что их друзья или члены семьи требуют от них слишком много, смертность была вдвое выше. Так ученые выяснили, что близкие отношения сильно влияют на состояние здоровья, продолжительность и качество жизни. К такому же выводу пришел исследователь Гарри Тейлор, который занимался изучением социальной изоляции пожилых людей. Он отмечал, что отсутствие общения — худшее, что может произойти с человеком, и сравнивал социальную изоляцию с выкуриванием 15 сигарет в день. Именно поэтому очень важно выстраивать социальные связи при переезде — друзья помогут пережить стресс и быстрее адаптироваться на новом месте. Кроме того, они познакомят вас с городом или страной, расскажут о культурных обычаях и традициях. Как завести новые знакомства? Вступайте в чаты и сообщества для тех, кто переехал Вряд ли кто-то сможет понять вас лучше, чем человек, который тоже сменил место жительства. Общаясь в таких чатах, вы сможете не только завести новые знакомства, но также узнать полезную информацию о жилье, процессе оформления документов, местных особенностях. Возможно, вам также помогут найти работу, подскажут, в какую школу или детский сад записать детей, если есть такая необходимость. Можете написать пост-знакомство, в котором расскажете немного о себе и попросите других участников группы поделиться своими впечатлениями о городе. Если повезет, вы быстро найдете людей со схожими интересами, с которыми можно будет вместе отправиться в спортзал, в галерею или в книжный магазин. Через какое-то время после публикации напомните о себе: поблагодарите людей за помощь, поделитесь впечатлениями о новой стране или приключениями, которые произошли с вами после переезда. Посещайте общественные места и используйте small-talk Small-talk — это искусство легкого, ни к чему не обязывающего разговора. Обычно он происходит между малознакомыми людьми, например, на каком-нибудь мероприятии, и помогает избежать неловкого молчания. Также small-talk выручает, когда нужно завести новые знакомства. Самая простая и эффективная стратегия разговоров с незнакомцами — ARE, которую предложил эксперт в области коммуникации К. Флеминг. Она реализуется в несколько шагов: • А — Anchor — Якорь. Здесь вам нужно найти точки соприкосновения с человеком. Темой может служить само мероприятие (если это выставка, расскажите о своем впечатлении от экспоната), погода, выход нового телефона; • R — Reveal — Раскрытие. Второй этап предполагает дальнейшее движение по теме. Если вы начали разговор о теплой погоде, можете развивать его, рассказывая о любви к загородным поездкам, отдыху на море, рыбалке; • E — Encourage — Поощрение. Не забывайте, что для установления контакта важно вести диалог, а не монолог. Поощряйте собеседника в разговоре: задавайте вопросы, внимательно выслушивайте ответы, кивайте, улыбайтесь, когда это уместно. Конечно, не со всеми людьми получится наладить коммуникацию. Но, как минимум, вы сможете узнать чуть больше о поведении других людей, получить полезную информацию о новом месте, потренировать навыки общения. Организовывайте встречи для новых знакомых Это может быть вечеринка у вас дома или бранч, куда вы приглашаете новых знакомых. Предложите им прийти с другом или второй половинкой — так вы расширите свой круг общения. Также можно собрать в одной компании людей, которых объединяет сфера деятельности, и тем самым усилить нетворкинг. Это отличная инвестиция в будущее: вы заводите знакомства, которые пригодятся в карьере или бизнесе. Запишитесь на курсы Если вы переехали в другую страну и плохо знаете местный язык, лучше сразу запишитесь на курсы иностранного. Так вы не только подтянете свои знания и значительно облегчите коммуникацию с окружающими, но также познакомитесь с новыми людьми. У вас уже будет общий интерес — изучение языка, поэтому выстраивать отношения будет намного проще. Также можно пойти на йогу, танцы, в спортзал — выбирайте то направление, которое вам нравится. Вместе со знаниями и навыками вы, возможно, получите еще и новых друзей. Занимайтесь волонтерством Здесь сразу два плюса. Во-первых, занимаясь волонтерской деятельностью, вы оказываете неоценимую помощь природе, людям или животным (в зависимости от того, какую сферу вы выберете). А во-вторых, это еще один способ завести знакомства и интегрироваться в новую среду. В процессе волонтерства вам нужно будет много общаться с местными жителями, узнавать об их привычках, интересах, особенностях поведения — это пригодится в будущем. Даже если вы поможете покрасить забор в вашем районе или убрать листья, это станет отличным поводом для знакомства с соседями. Общие советы для тех, кто хочет найти друзей • Будьте добрее и снисходительнее к себе — нет никакой гарантии, что в первые несколько месяцев вы сможете найти хороших знакомых, не говоря уже о друзьях. Это вполне нормально, поэтому не стоит винить себя в том, что вы недостаточно стараетесь или обладаете низкими навыками коммуникации. Новые знакомства — живой процесс. Иногда он протекает быстро, иногда медленно — все зависит не только от вас, но также от людей, с которыми вы контактируете, и внешних обстоятельств. • Будьте инициативными — не полагайтесь на случай, действуйте. Конечно, удобно, когда кто-то другой первым заводит разговор, приглашает на кофе или знакомит со своими друзьями. Однако надеяться на то, что так будет всегда, не стоит. Не бойтесь начинать беседу — вспомните о правилах small-talk. Кто знает, возможно, именно этот человек, с которым вы нечаянно столкнулись на пробежке, станет вашим хорошим другом. • Ищите людей с похожими интересами — в большинстве случаев основой для новых взаимоотношений становится именно общее мировоззрение. Вам всегда есть о чем поговорить, а это уже немало. • Поддерживайте связь с новыми знакомыми — переписывайтесь в мессенджерах, лайкайте фото в социальных сетях, договаривайтесь о встречах, старайтесь разнообразить совместный досуг. Если люди поддерживают вашу инициативу и проявляют ответную — прекрасно, если же нет — не навязывайтесь.

 4.5K
Жизнь

Социальный капитал. Как наше окружение помогает нам развиваться

Помните пословицу «не имей сто рублей, а имей сто друзей»? Она лучше всего отражает суть социального капитала, которым являются окружающие вас люди. Коллеги, друзья, родственники, знакомые — это лучший ресурс для развития и достижения целей. Рассказываем, почему. Понятие социального капитала Под данным термином подразумевают тип богатства, в основе которого лежат связи между людьми. Чем больше этих связей, тем богаче человек, так как он может их использовать для получения материальных благ или любой другой выгоды. Люди, с которыми вы общаетесь, проводите время, обмениваетесь опытом, являются элементами социального капитала вашей личности. Как это работает? Например, вы рассказываете знакомому о своей работе, делитесь информацией о том, какие услуги предоставляете. Собеседник запоминает сказанное и в определенный момент обращается за помощью именно к вам. Даже если этот человек не заинтересуется услугами, которые вы предоставляете, вполне возможно, что он порекомендует вас как хорошего специалиста своим друзьям. Одним из первых концепцию социального капитала описал в своей работе «Трактат о человеческой природе» социолог Дэвид Юм. Правда, тогда он еще не использовал этот термин. Ученый писал о том, что благодаря человеческим контактам и взаимопомощи существование становится более взаимовыгодным и безопасным, чем если бы люди жили в одиночестве. Следующим человеком, который развивал концепцию социального капитала, был французский политический деятель Алексис де Токвиль. В научной работе «Демократия в Америке» он поделился своими наблюдениями о том, как американцы улучшают уровень жизни, объединяясь в добровольные сообщества. Подобные примеры можно увидеть и сейчас. Например, жильцы многоквартирного дома объединяются, чтобы поддерживать его в чистоте и порядке: убирают территорию, своевременно чинят крышу, красят стены, высаживают возле подъезда цветы. Тем самым они повышают качество жилья одновременно и для себя, и для всех живущих в доме. Но самый большой вклад в концепцию сделал французский социолог Пьер Бурдье, так как именно он привел понятие социального капитала к известной на сегодняшний день форме. Термин ученый «позаимствовал» у педагога Лиде Ханифана, который использовал его в дискуссии 1916 года о развитии сельских школ в США. Бурдье описывал понятие как совокупность ресурсов, связанных с обладанием устойчивой сетью институционализированных отношений взаимного знакомства и признания. Однако, в отличие от многих своих коллег, Бурдье считал, что социальный капитал зависит не только от количества связей, но также от степени обладания культурным и экономическим капиталами. По его мнению, все это должно работать в совокупности, иначе использовать возможности социального ресурса по максимуму не получится. Так, люди, занимающие высокое положение в обществе, имеют более ценный социальный капитал, ведь их круг общения значительно шире, чем у других. Они могут встречаться в неформальной обстановке с врачами, учеными, предпринимателями, получать услуги более высокого класса благодаря полезным знакомствам. То есть экономический и культурный капитал дает человеку возможность войти именно в ту группу, где социальные связи находятся на уровень выше и имеют бóльшую ценность. Принцип «win-win» В основе социального капитала лежит принцип взаимной выгоды (win-win), который невозможен без доверия. Как нельзя лучше его иллюстрирует эксперимент «Игра на доверие», описанный в статье Джойса Берга, Джона Дикхаута и Кевина Маккейба. Участников эксперимента разделили на пары и рассадили за компьютеры в разных комнатах, чтобы они не видели друг друга. Одному человеку выдали 10 долларов и предложили поделиться деньгами с его «оппонентом». Он мог оставить все деньги себе или дать второму участнику любую сумму в пределах выданной. После этого количество переданных денег утраивалось. То есть, если первый участник отправил 4 доллара, у второго на счету появилось 12 долларов. Второй участник мог вернуть первому любую сумму на свое усмотрение или вообще ничего не отправлять. Деньги, которыми поделился первый участник, были выражением доверия, а те, которые вернул второй участник — выражением благонадежности. Результаты эксперимента показали, что для взаимовыгодного результата важно доверие. Без него не будет уверенности в том, что человек, с которым вы делитесь материальными или другими благами, ответит вам тем же. Похожим образом строится и социальный капитал. Сформировать прочные связи не получится, если ничего в них не вложить: время, финансы, энергию. При этом нет никакой гарантии, что люди, с которыми мы пытаемся выстроить эти связи, дадут соразмерную обратную связь. Всегда есть вероятность, что мы, образно говоря, подарим машину, а нам преподнесут торт. Социальный капитал гораздо проще и эффективнее наращивать в тех кругах, где высок уровень взаимного доверия. Если же его нет, члены группы замыкаются в себе и не торопятся идти на контакт. Соответственно, уровень производительности уменьшается, а уровень бюрократии растет. Виды социального капитала Связующий наглядно демонстрирует, насколько сильными являются связи между членами группы. Это могут быть контакты между вами и вашими друзьями, между вами и вашими коллегами, между вами и вашими подписчиками в социальных сетях. Чем лучше вы друг друга знаете, тем больше доверяете и тем самым увеличиваете показатель связующего социального капитала. Вспомогательный проявляется при росте связей между разными сообществами. Например, когда сотрудники компании кооперируются с работниками другой фирмы, чтобы начать тесное и плодотворное сотрудничество ради достижения общего результата. Именно на вспомогательном социальном капитале основывается работа гражданских организаций. Польза социального капитала Если говорить в общем и целом, то социальный капитал содействует образованию крепких связей между людьми, стимулирует экономическое развитие, облегчает доступ к информации и делает коллективные решения более эффективными. Высокий уровень взаимного доверия, общение, сотрудничество, понимание и поддержка — все это способствует развитию социального капитала. Вот еще несколько преимуществ: • мотивация — если вы хотите не только поддерживать, но также развивать свои дружеские или профессиональные связи, нужно совершенствоваться, чтобы соответствовать социальному капиталу на культурном и экономическом уровне; • обход бюрократии — в некоторых случаях социальные контакты помогают обходить бюрократические правила. Например, если в аптеке, в которую вы часто ходите за лекарствами, вам не хватило пяти рублей, и фармацевт сказал: «Потом занесете». Почему он это сделал? Потому что у вас хорошая репутация в этой аптеке и фармацевт знает — вы еще не раз вернетесь; • монетизация — этот пункт относится в основном к социальным сетям. Если у вас миллион подписчиков, вы можете монетизировать свой количественный социальный капитал. Также возможен вариант, что они будут делиться вашими постами, рекомендовать как хорошего специалиста своим знакомым, и пр.; • карьерный рост — сегодня это называют «нетворкинг», когда вы окружаете себя людьми для получения опыта, повышения навыков и получения новых возможностей, например, в профессиональной сфере; • эмоциональный комфорт — окружающие дают чувство поддержки и защищенности. Причем неважно, делитесь ли вы с ними своими чувствами дома на кухне, в кафе за чашкой чая или в очередном посте в социальных сетях.

 4.5K
Интересности

Короткая и символичная жизнь цветка сакуры

В Японии уже более 1200 лет празднуют ежегодное цветение вишни. Хоть и с опозданием, весь остальной мир тоже начал проводить подобные фестивали: в этом году он пройдет в Швеции, Канаде, Испании и США с 18 марта по 16 апреля. До пандемии более 1,5 миллиона посетителей съезжались в столицу США каждую весну, чтобы увидеть мимолетное цветение более чем 3700 вишневых деревьев, окружающих Приливной бассейн, где находится Мемориал Джефферсона. Джон Мэлотт, бывший президент Японско-американского сообщества в Вашингтоне, организует этот фестиваль под названием «Сакура Мацури». «Это очень живописное и умиротворяющее зрелище: голубая вода и голубое небо, бело-розовые цветы вишни на фоне ослепляюще-белого Мемориала Джефферсона вдалеке. Я не думаю, что в мире есть место, где можно видеть такое количество цветущих вишневых деревьев одновременно», — говорит Мэлотт, описывая вид, открывающийся из Приливного бассейна. Далее увлекательная история о том, как и почему 3700 цветущих вишневых деревьев были подарены Японией Америке более 100 лет назад и посажены в Вашингтоне. Но сначала давайте узнаем, почему цветение сакуры является таким важным и символичным для Японии. Что особенного в цветении сакуры? В Японии этот праздник существует как минимум с VIII века, именно тогда розовые цветы начали появляться в японской поэзии и в традиционных свитках. Слово «сакура» по-японски означает «цветение вишни», уже более тысячи лет японцы празднуют приход весны любуясь розовыми цветами, этот обычай называется «ханами». Поэт XVII века Басё запечатлел очарование ханами в хайку: Прекрасная весенняя ночь внезапно исчезла, пока мы любовались цветением сакуры. В Японии весеннее цветение сакуры совпадает с сезоном обновления и новых начинаний, объясняет Мэлотт, который также раньше был директором по делам Японии в Государственном департаменте США и занимал дипломатические должности в Кобе и Осаке. Апрель — это начало нового учебного года для японских детей и начало нового финансового года для японских компаний. Частью традиции ханами является пикник под цветущими вишневыми деревьями. С середины марта по апрель японские семьи борются за места для пикников под пологом цветущих сакур, а компании устраивают шумные вечеринки — пьют сакэ и веселятся до поздней ночи. В рабочих коллективах обычно не везет самым младшим сотрудникам: их отправляют занимать места с самого утра, беднягам приходится сидеть там весь день. Символ мимолетной красоты, ностальгии и утраты Сакура цветет около 10 дней, и часть ее гипнотической красоты заключается в осознании того, что скоро ее не станет. Японский посол в США однажды сказал Мэлотту, что цветущая сакура — единственное цветущее дерево, у которого лепестки падают на землю, когда они находятся на пике своего расцвета, а не когда они увяли или поблекли. «Поскольку они опадают с дерева и умирают на пике своего цветения, всякий раз, когда вы видите цветущую сакуру в японском фильме или телепередаче, это обычно означает, что кто-то молодой умер. Если героиня лежит в больнице и ей становится все хуже и хуже, а потом показывают цветущую сакуру, падающую на землю, значит, ее больше нет», — говорит Мэлотт. Японское слово «нацукаси» описывает ностальгическое чувство счастья с оттенком грусти и ассоциируется с сезоном цветения сакуры. Помимо того, что это время обновления, это еще и время окончания. Например, в марте проходят школьные выпускные, и, по словам Мэлотта, они часто сопровождаются «слезливыми песнями об опадающих цветах сакуры». У символизма есть и более серьезная сторона. Во время Второй мировой войны самолеты, на которых летали японские пилоты-камикадзе, совершая самоубийственные вылеты, назывались «ohka», что в переводе означает «цветок сакуры». Молодых курсантов, которые «добровольно» становились пилотами-камикадзе, также называли цветущей сакурой, а на их форме и самолетах было нанесено изображение одного розового цветка. «Сами машины, на которых эти молодые люди шли на смерть, назывались цветущими сакурами», — говорит Мэлотт. Как цветущая вишня появилась в Вашингтоне 28 марта 1912 г. в газете The Washington Post появилась заметка с заголовком «Миссис Тафт сажает дерево». За день до этого первая леди Хелен «Нелли» Тафт, жена президента Уильяма Говарда Тафта, посадила первые два цветущих вишневых дерева в Вашингтоне в качестве подарка от мэра Токио. И это та история, которую знает большинство людей: традиция цветения вишни в Вашингтоне началась с подарка из Японии в 1912 г. Но это далеко не все. Настоящая история великолепного цветения вишни в Вашингтоне начинается с Элизы Скидмор, фотографа и писательницы, которая была первой женщиной, вошедшей в совет директоров Национального географического общества. Скидмор много путешествовала по Японии и вернулась в Вашингтон в 1885 г., будучи убежденной, что в Потомакском парке, на земле, отвоеванной у реки Потомак, необходимо посадить деревья сакуры. Как она позже писала, «Раз уж надо было что-нибудь посадить на этом большом участке у берега реки... они могли бы посадить самое красивое в мире дерево — японскую вишню». Более 25 лет Скидмор вела неустанную кампанию, обращаясь к каждому президенту и чиновнику округа Колумбия с просьбой посадить цветущую вишню, но ее идею игнорировали. Затем появился Дэвид Фэйрчайлд. Он работал в новом Министерстве сельского хозяйства США в должности «исследователя растений». Путешествовал по миру в поисках видов растений, которые можно было бы выращивать в Америке. Находясь в Японии, он влюбился в цветение сакуры. В 1909 г. Фэйрчайлд узнал, что вишневые деревья процветают в умеренном климате Вашингтона, округ Колумбия, что заставило Скидмор написать еще одно письмо новой первой леди с предложением посадить деревья за свой счет. К ее изумлению, Нелли Тафт ответила через два дня, написав: «Я занялась этим вопросом, и мне уже пообещали деревья». Тогда в дело вмешался доктор Джокичи Такамине. Богатый японский химик, он был первым человеком, выделившим адреналин, который сейчас называется эпинефрином. На тот момент он жил в США и поддерживал идею о высадке вишневых деревьях в Нью-Йорке. Скидмор рассказала ему об обещании миссис Тафт, и у Такамине возникла идея сделать вишневые деревья для округа Колумбия подарком из Японии. К сожалению, первая партия из 2000 японских вишневых деревьев была поражена насекомыми и болезнями, и их пришлось сжечь. Через два месяца, 26 марта 1910 г., в Вашингтон прибыла партия из 3020 здоровых деревьев. Миссис Тафт посадила первые два дерева на следующий день, и Скидмор стала свидетелем осуществления своей давней мечты. Сейчас цветущие вишневые деревья украшают Приливной бассейн и другие части Потомакского парка, а также другие районы города. Когда наступает сезон цветения сакуры? Сакура не приносит никаких плодов, по крайней мере, тех, которые человек мог бы съесть. Это сугубо декоративное растение, хотя на деревьях растут маленькие темные плоды, которые едят птицы и животные. Сакура относится к тому же роду растений, что и вишневое дерево. Но сакура была выведена для цветения, а не плодов. Сакура растет по всему миру — в Азии, Европе, США, — везде, где климат умеренный. Цветы обычно имеют красивый розовый или белый оттенок. Хотя сезон цветения длится менее двух недель, само дерево может жить от 30 до 40 лет. В Северном полушарии сакуры зацветают уже в середине января в тропических районах, например на Гавайях, и в начале июня в северных широтах, например в Мичигане. в Бразилии темно-розовые вишневые деревья цветут в июле. В Японии метеорологические сайты внимательно следят за «фронтом» цветения сакуры: теплая погода, пригодная для цветения, медленно движется с юга на север Японии с марта по май. В Вашингтоне «пик цветения» прогнозируется на 22 — 25 марта 2023 г., раньше обычного из-за теплой зимы. По материалам статьи «The Very Short, Symbolic Life of the Cherry Blossom» How Stuff Works

 4.2K
Жизнь

Женщины-инвесторы. Почему деньги — это про женщин?

Женщины инвестируют давно и очень успешно, хотя до сих пор силён стереотип о том, что инвестиции — это «для мужчин». Однако, ещё с позапрошлого века история нам показывает, что среди женщин есть успешные инвесторы, которых мы можем брать в пример сегодня, пока сами не стали примером для подражания будущих поколений. Хэтти Грин — ведьма с Уолл-Стрит. Она прославилась тем, что её инвестиции были невероятно прибыльными, и поэтому женщина имела огромное влияние на Уолл-Стрит. Ещё она носила чёрное платье и отличалась своей скупостью. Эти черты прославили её как самую богатую женщину-инвестора в то время, когда инвестициями занимались одни мужчины. Также «Ведьма с Уолл-Стрит» ещё до Уоррена Баффета говорила, что следует покупать акции, когда они дешевеют. Её стратегии инвестирования приносили до $200000 в день. Генриетта с 13 лет работала на отца и разбиралась в финансах. Можно подумать, что именно такой старт послужил началом построения отличного капитала. Спойлер: это не так. Однажды ещё в юном возрасте Генриетта распродала одежду, которую ей подарил отец, чтобы вложить эти деньги в гособлигации. После смерти отца она уже накопила достаточно опыта и смекалки, чтобы распорядиться его наследством, и за первый год смогла заработать 1,25 миллиона долларов. И это, естественно, был не предел. Её ум, смекалка, находчивость, бережливость, а также феноменальность (ведь она была женщиной в совершенно мужской профессии) были предметами постоянных обсуждений. Виктория Вудхалл — отличный пример того, как можно использовать все ресурсы на достижение отличных финансовых и жизненных целей. Виктории не повезло с первым браком: она развелась, едва сводила концы с концами, воспитывала детей одна, при этом вместе с сестрой проводила спиритические сеансы. Не очень похоже на историю предыдущей героини, которая всегда занималась деньгами. В один прекрасный день Виктория и её сестра Теннесси Клафлин организовали собственную брокерскую фирму на Уолл-Стрит. Это было событие, которое сильно всколыхнуло повседневность брокерской жизни. Woodhull, Claflin and Company была феноменом. Это была первая фирма на Уолл-Стрит, которой управляли женщины. Именно поэтому их прозвали «Очаровательные брокеры» и «Королевы финансов». Но биография Виктории не заканчивается на успешной компании. Они с сестрой также основали издание «Woodhull & Claflin’s Weekly», в котором публиковали свои тексты и пропагандировали свободу, равенство и отстаивали «свободную любовь» и равные права. Это, кстати, было не единственным их изданием. Кроме того, Виктория была одной из знаменитых суфражисток, открыто выступала за права женщин и отстаивала возможность голосовать. А помимо этого Виктория баллотировалась в президенты США в 1872 году (потом ещё раз, но это уже другая история). Мюриэл Фэй Зиберт носит звание «первой женщины-финансиста», так как именно она стала первой женщиной на Нью-Йоркской фондовой бирже. Она организовала свою аналитическую фирму Muriel Siebert & Co, проводила исследования для учреждений и оказывала брокерские услуги. С этой фирмой она вышла на биржу, хоть и столкнулась с невероятным недоверием общества. Женщине не доверяли, в её компанию буквально не верили, только потому что компанией руководит женщина. Но в какой-то момент жадность людей расставила свои приоритеты на рынке. Фиксированные комиссионные ставки отменили, и остальные компании начали их завышать. Тогда Мюриэл не растерялась и понизила комиссию, тем самым завоевав свою аудиторию. Так к бизнес-леди пришёл успех, и она стала ещё и первой женщиной, возглавившей одну из фирм-членов NYSE. Джеральдин Вайс — «Детектив дивидендов». Она не просто была «первой женщиной» в чём-то, она сделала всё по-своему и создала собственный тренд, на который ранее не обращали так много внимания. Её нетрадиционный подход к инвестированию с опорой на дивиденды сделал её знаменитой сначала в узких кругах, а затем и за их пределами. Позже она давала инвестиционные консультации, но карьерный путь был не очень прост, и только после 40 женщине удалось завоевать своё место на бирже. До того, как Джеральдин в соавторстве с другими экспертами написала несколько книг, в которых рассказала о своей дивидендной доходности, она прошла через череду отказов. Её не брали на позицию аналитика или брокера, так как не верили, что женщина может работать в этой сугубо мужской профессии. Тогда Джеральдин пошла другим путём — основала свой информационный бюллетень «Тенденции качественных инвестиций» и подписала его сокращённо Д. Вайс. На бюллетень быстро обратили внимание и стали ему следовать. Призналась в авторстве Джеральдин по телевизору во время эфира ток-шоу. И уже после пришли общественное доверие и признание. «Бердстаунские леди» — не одна женщина, а целое сообщество женщин в пожилом возрасте от 60 лет. История началась так: 16 американских пенсионерок в 1983 году скинулись по $100 и купили ценные бумаги. Они назвали себя «Бердстаунские леди» и успешно инвестировали на старость лет, добавляя ежемесячно по $25 в свои инвестпортфели. Национальная Ассоциация инвестиционных компаний США шесть раз признавала этот коллектив «звёздным». Доходность клуба и внимание людей радовали пожилых леди, а также телезрителей США, которые вдохновлялись пенсионерками, смотрели шоу с ними и скупали их книги. Это сообщество до сих пор существует, правда, места некоторых пожилых леди уже заняли их дети и внуки. Свой принцип инвестирования они описывают как «распродажу на чёрную пятницу» — то есть покупают всё по дешёвке, когда есть шанс. Но не только пожилые американки инвестируют, получают доходности и становятся успешными. Кроме нескольких очень важных фигур в Европе и даже на Востоке, хочется упомянуть о российских женщинах-инвесторах. У нас есть отличный пример — Лариса Морозова. Пенсионерка из Московской области начала инвестировать в дивидендные акции и после уехала в кругосветное путешествие на свои дивиденды. Лариса Морозова начала инвестировать в кризис, в 2008 году. Она купила дивидендные акции Сбербанка ещё когда они стоили чуть больше 9 рублей. Сейчас же эти акции стоят не меньше 200 рублей за штуку. Лариса была финансовым директором, она разбиралась в том, как работает рынок, но инвестировать начала уже на пенсии и небольшими шагами. Её стратегия, изучение инструментов и просто желание вкладывать деньги, чтобы те работали принесли Ларисе возможность путешествовать, помогать своим детям и ещё вести лекции на Московской бирже и свой телеграм-канал. Если вы хотите инвестировать, не слушайте тех, кто говорит, что это «не ваше дело». Берите его в свои руки, превращайте дело в ваше и прокачивайте навыки.

 4K
Интересности

Почему хендмейд снова в моде и как это связано со счастьем

Раньше «ручные» занятия вроде шитья, вязания, садоводства были скорее необходимостью, чем приятным времяпрепровождением. Зато сейчас это весьма популярные хобби. Почему вместо того, чтобы купить уже готовую вещь, мы предпочитаем создавать ее своими руками, и откуда такая любовь к ручному труду? Давайте разбираться. Помогает войти в состояние потока Работа руками помогает замедлиться — в повседневной жизни мы постоянно куда-то бежим, торопимся, да и в целом наши будни напоминают бесконечный день сурка. А когда мы шьем, лепим из глины, рисуем, мы находимся в моменте, ведь эти занятия требуют терпения, внимательности и усидчивости. Вряд ли вы сможете создать что-то действительно стоящее, если постоянно будете отвлекаться. Такая максимальная сосредоточенность на процессе называется состоянием потока. Термин ввел американский психолог, основатель позитивной психологии Михай Чиксентмихайи. По его словам, это ощущение можно сравнить с чувствами, которые человек испытывает в процессе медитации, когда отгораживается от происходящего вокруг и изучает себя. Профессор Арне Литрих утверждает, что в состоянии потока снижается активность префронтальной коры, которая отвечает за логику, самосознание и кратковременную память. За счет этого возникает чувство искажения времени, происходит процесс потери самосознания и внутреннего критика. В результате мозг, не скованный никакими рамками, лучше справляется с задачами, которые требуют креативного мышления. Повышает уровень дофамина Ручной труд приводит к видимым результатам. Он позволяет получить готовый предмет, а не что-то абстрактное. Ожидание этого результата обеспечивает приток дофамина — химического вещества, которое вырабатывает наш мозг, когда мы предвкушаем вознаграждение или удовольствие. Дофамин отвечает за мотивацию и ощущение удовлетворения после успешно выполненного дела. Сначала вещество дает стимул к действию («если я сделаю это, то получу что-то хорошее»), а затем награждает за проделанную работу, вызывая приятное чувство выполненного долга («у меня все получилось, я молодец»). Снижает стресс Когда мы занимаемся хендмейдом, мы меньше нервничаем, отвлекаемся от плохих мыслей, снижаем уровень тревожности, чувствуем себя спокойными и расслабленными. Все благодаря тому, что ручной труд — это творчество, воплощение в жизнь нашей креативности. И в этом смысле он помогает бороться со стрессом так же, как и другие виды искусства: танцы, пение и пр. Это подтверждают результаты исследования американского врача Гирийи Каймаль и ее коллег. В эксперименте приняли участие 39 человек, которым нужно было пройти 45-минутное занятие по арт-терапии. Они могли выбрать какое угодно направление деятельности и использовать любые материалы без ограничений. Ученые взяли у участников образцы слюны до и после эксперимента, чтобы определить, как творческая деятельность повлияла на уровень кортизола. Оказалось, что за время занятия он снизился у 75% участников. Стремление к уникальности Возвращение хендмейда в нашу жизнь связано еще и с тем, что мы устали от однотипных вещей, которые можно встретить у каждого третьего человека. В эпоху «быстрой моды» очень сложно найти что-то оригинальное и особенное — не помогают даже поездки за границу, ведь ассортимент магазинов сейчас примерно одинаковый вне зависимости от того, в какой стране они находятся. Вся прелесть ручной работы — в уникальности, ведь создать две идентичных вещи практически невозможно. Конечно, чтобы стать обладателем особенного аксессуара, предмета декора, одежды или обуви, можно обратиться к дизайнерам, производящим их вручную. Однако намного интереснее создать уникальную вещь самостоятельно, и потом с гордостью говорить, что это ваших рук дело. Эффект ИКЕА Это когнитивное искажение, при котором человек выше оценивает результат какой-либо деятельности, если принимает в ней непосредственное участие. Детальным исследованием эффекта ИКЕА занимался профессор Гарварда Майкл Нортон. Чтобы выяснить, как участники эксперимента оценивают результаты собственного труда, ученый предложил им собрать мебель ИКЕА. Затем Нортон спрашивал, как они оценивают результат своей и чужой работы и за какую мебель хотят заплатить больше. Оказалось, что люди воспринимали более качественной ту мебель, которую собрали сами. Меньшую сумму они предложили за предметы интерьера, собранные ими лишь частично, и еще меньшую — за полностью собранную мебель, в «создании» которой они не принимали участия. В рамках этого исследования проводился еще один эксперимент — группа людей складывала сложные оригами, а потом оценивала качество своей работы и результаты деятельности профессионалов. В итоге оказалось, что самостоятельно сделанные фигурки из бумаги в глазах участников эксперимента были настолько же хороши, как и оригами экспертов. Когда для оценки результатов творческой деятельности позвали контрольную группу, которая не знала, где чьи работы находятся, она оценила выше изделия профессионалов. Эксперимент подтвердил мысли Нортона относительно того, что собственный труд придает дополнительную ценность готовой вещи или процессу. Причем совсем не важно, насколько качественным получился результат, главное, чтобы он был видимым, ощутимым и хотя бы частично соответствовал ожиданиям автора. Эффект ИКЕА смело можно использовать в качестве хорошей мотивации для создания чего-то нового собственными руками. Но при этом очень важно, чтобы вы трезво оценивали свои результаты и не переставали совершенствовать навыки в выбранной области. Развитие социальных связей Как и любое другое увлечение, ручной труд помогает обзавестись знакомствами. И это здорово, потому что в вашем круге общения автоматически появляются люди, разделяющие ваши интересы. Вы можете учиться друг у друга, обсуждать новые тренды, материалы и инструменты, давать советы, ведь взгляд со стороны никогда не бывает лишним. Это позволяет совершенствовать не только творческие навыки, но и soft skills — комплекс умений общего характера, тесно связанных с личностными качествами. К ним относятся коммуникабельность, умение работать в команде, креативность и пр. То есть вы быстрее развиваете свой социальный капитал, который определяет качество ваших связей в обществе. Также некоторые занятия, связанные с ручным трудом, позволяют больше и лучше общаться с родственниками, сохранять семейные традиции. Мелани Фалик, автор книги о творчестве, рукоделии и ручном труде «Создание жизни», провела опрос на тему того, почему людям важно создавать что-то своими руками. Многие ответили, что подобное хобби позволяет вернуться в детство, перенять опыт родственников, почувствовать себя частью семьи. Похожие ответы дали участники проекта Modern Daily Knitting в 2019 году.

 3.3K
Интересности

10 звездных фактов о знаке «Голливуд»

Когда в 1923 году застройщики разместили грандиозную рекламу своего нового жилого комплекса в Лос-Анджелесе, они и представить себе не могли, что она станет одной из самых знаковых достопримечательностей всех времен. Надпись «Голливуд», первоначально предназначенная для использования на 18 месяцев, празднует свое 100-летие в 2023 году. Этот знак пережил немало триумфов, скандалов и реконструкций. Вот 10 вещей, которые вам нужно знать о самой старой звезде Лос-Анджелеса. 1. Знак «Голливуд» изначально был электрическим рекламным щитом для жилого комплекса Первую вывеску установил издатель Los Angeles Times Гарри Чендлер на (тогда безымянном) склоне холма Маунт Ли в 1923 году для рекламы своего нового высококлассного жилого комплекса под названием «Голливудленд» (Hollywoodland). Чендлер также подсветил буквы четырьмя тысячами лампочек, которые располагались на расстоянии 20 сантиметров друг от друга. 2. Актер немого кино разрушил вершину Маунт Ли, где находится знак Голливуда, ради поместья, которое он так и не построил Одним из разработчиков проекта Чендлера был актер и режиссер Keystone Kops Мак Сеннетт, присвоивший себе участок земли на вершине. Он хотел построить поместье, которое включало бы поле для мини-гольфа, песчаный пляж, бассейн и театр под открытым небом. Рабочие построили дорогу и выровняли вершину, но финансовое положение Сеннетта резко ухудшилось, вынудив его отступить от задуманного. 3. Холм Маунт Ли назван в честь продавца автомобилей Дон Ли был дилером Cadillac, ставшим радиоведущим, который нацелился на покорение телевидения в начале 1930-х годов. Сеть Дона Ли, которую возглавлял его сын Томас, в 1938 году купила около 81 тысячи квадратных метров земли сразу за вывеской «Голливуд». Там Томас Ли построил студию, где находилась самая высокая телебашня в мире. Однако башню перенесли в 1940-х годах, решив, что близлежащая гора Уилсон является лучшим местом для вещания. Но вклад Ли в индустрию сохранился в названии холма 4. Актриса окончила жизнь самоубийством, спрыгнув со знака «Голливуд» Явно обезумев от того, что ее роль в «Тринадцати женщинах» Дэвида О. Селзника была вырезана, Пег Энтуисл 16 сентября 1932 года пошла к «Голливуду» и покончила с собой. Ее тело обнаружили на следующий день вместе с запиской: «Боюсь, я трусиха. Я сожалею обо всем. Если бы я сделала это давным-давно, это избавило бы меня от многих страданий. П.Э.». Если вы верите в призраков, актриса все еще может быть там: многие люди сообщали, что видели, как блондинка в одежде 1930-х годов появлялась и исчезала возле знака. 5. В 1949 году из названия Hollywoodland исчезла часть слова Культовый знак временно прекратили обслуживать во время Великой депрессии, и к середине 1940-х надпись выглядела довольно печально. Буква H упала — легенда гласит, что пьяный смотритель знака врезался в нее на машине. Остальные буквы тоже получили повреждения. Хотя Комиссия по отдыху и паркам Лос-Анджелеса хотела, чтобы надпись полностью снесли, у Торговой палаты Голливуда были другие идеи. Они предложили убрать LAND, а затем восстановить оставшиеся девять букв Hollywood для продвижения города. 6. Весь знак заменили в 1978 году Буква О упала с холма, букву L подожгли, а остальные разваливались на части. На помощь пришел Хью Хефнер, устроивший благотворительный вечер, на котором знаменитости смогли «купить» новые буквы. Сам Хефнер купил Y, Элис Купер купил O, а Энди Уильямс — W. Среди других спонсоров были Джин Отри, Warner Bros. Records и Лес Келли из Kelley Blue Book. 7. Говард Хьюз был владельцем 5,5 тысячи соток земли около знака В 1940-х годах американский предприниматель и инженер Говард Хьюз купил 5,5 тысячи соток земли рядом с «Голливудом» и собирался построить комплекс для себя и своей подруги Джинджер Роджерс. Планы рухнули после того, как Роджерс рассталась с ним. С имуществом Хьюза ничего не делали десятилетиями. Когда землю наконец-то продали за 1,7 миллиона долларов в 2002 году, застройщики объявили о плане разделить ее на пять жилых участков. В 2010 году организация Trust for Public Land собрала деньги, чтобы выкупить территорию у девелоперов за 12,5 миллиона долларов. Хью Хефнер, который в предыдущий раз спасал буквы «Голливуда», внес 900 тысяч долларов. 8. Буквы меняли несколько раз В 1976 году название было изменено на Hollyweed, чтобы отпраздновать поправки в законах о марихуане. Во время визита Папы Римского в 1987 году надпись вновь стала Holywood. Во время слушаний по делу «Оливер Норт Иран-Контрас» на короткое время надпись заменили на Ollywood. Также знак использовали для поддержки футбольных команд и продвижения мультфильма. Но люди были недовольны такими изменениями. 9. Компания Sherwin-Williams вдохнула новую жизнь в знак «Голливуд» в 2013 и 2022 годах Чтобы отпраздновать 90-летие вывески в 2013 году, компания Sherwin-Williams освежила каждую букву, удалив всю предыдущую краску, а затем нанесла 965 литров акриловой латексной краски цвета High Reflective White. Также потребовалось 397 литров грунтовки. В 2022 году, готовясь к 100-летию вывески, компания снова вмешалась, чтобы обновить вывеску, покрасив ее в цвет Extra White SW 7006, также известную как Hollywood Centennial White. Сообщается, что для выполнения этой работы потребовалось 1514 литров краски и грунтовки. 10. Не всем нравится знак «Голливуд» Жители каньона Бичвуд, где первоначально должна была располагаться жилая застройка «Голливудленд», не слишком довольны тем, что туристы ходят в окрестностях, чтобы добраться до знака. Местные незаконно покрасили бордюры в красный цвет, чтобы никто не парковался, и даже установили поблизости большой знак с надписью «Туристы, уезжайте». Кроме того, жители меняли GPS-направления к знаку на картах Google, Apple Maps и Bing. По материалам статьи «10 Star-Studded Facts About the Hollywood Sign» Mental Floss

 3K
Интересности

5 музеев, посвященных женщинам и их достижениям

Ближе к концу ХХ века женщинам вернули их законное место в мире искусства, политики, космонавтики и других сфер деятельности. Именно в тот период были созданы первые музеи, посвященные талантливым девушкам, а также их роли в истории. Сейчас это направление активно поддерживают многие знаменитые галереи с целью рассказать как можно большему количеству людей о достижениях женщин, которые ранее игнорировали или преуменьшали. Женский музей Бонна В 1981 году немецкая художница Марианна Питцен предложила коллегам организовать в Бонне пространство, посвященное творчеству женщин. Ее инициативу поддержали, и через некоторое время пустующее здание универсама в исторической части города превратилось в музей. Изначально речь шла о том, чтобы новое культурное учреждение функционировала с июня по август, но по истечении трех месяцев власти приняли решение оставить музей в этом здании навсегда. Основатели назвали галерею «Женский музей Бонна» и активно взялись за продвижение талантливых художниц. С момента своего появления организация провела около 500 тематических выставок. Что касается постоянной экспозиции, в ней представлены работы художниц с мировым именем, среди которых Кете Кольвиц, Мария Лассниг, Йоко Оно и другие. На данный момент в библиотеке музея регулярно проводят конференции, касающиеся вопросов гендерного равноправия, а также хранят материалы, посвященные роли женщин в истории, культуре и политике. Также на базе галереи действует художественная студия, где одаренных детей учат рисовать красками, карандашами и грифелем. Помимо выставок здесь проходят лекции, киносеансы и творческие вечера. Женский музей Бонна оказывает поддержку престижной премии Габриэлы Мюнтер — ее вручают женщинам за высокие достижения в области искусства. Национальный музей женского искусства В 60-х годах прошлого века ученые начали активно обсуждать вопрос игнорирования творчества женщин в музейных коллекциях и на крупных художественных выставках. Заметив подобную закономерность и посчитав ее несправедливой, Уоллес Холладей вместе с женой Вильгельминой Коул начали собирать коллекцию работ, авторами которых выступали женщины. Среди экспонатов были картины, скульптуры, образцы декоративно-прикладного искусства. Спустя 20 лет супруги смогли открыть музей. Изначально у него не было постоянного помещения, приходилось переезжать с места на место. Роль гидов выполняли преподаватели местных университетов. Только в 1987 году под галерею выделили старинный храм масонской ложи, который стал «местом жительства» Национального музея женского искусства в Вашингтоне. В основе постоянной экспозиции музея — экспонаты, которые Холладей и Коул собирали на протяжении 20 лет. Первая выставка, которая называлась «Искусство американских женщин», охватывала столетний период творчества, начиная с 1830-го и заканчивая 1930-м годом. Куратором выставки стала Элеонор Май Тафтс — американский историк искусства, феминистка и профессор истории искусств Южного методистского университета в Далласе. На данный момент в галерее представлено пять тысяч экспонатов, с которыми можно познакомиться в любое время. Для удобства она разделена на несколько залов, каждый из которых посвящен определенной эпохе: «Искусство XVI-XVII веков», «Искусство XVIII-XIX веков», «Искусство XX века» и «Современное искусство». Также здесь каждый год проходит десять выставок, посвященных женщинам-художницам разных эпох, — экспонатами являются полотна от Возрождения до современного периода. В музее есть огромная библиотека, в которой хранится более 17,5 тысячи книг, и несколько образовательных программ для людей разного возраста. По словам директора галереи Сусанны Стерлинг, главная цель учреждения — вернуть женщинам их законное место в искусстве. В 2016 году Национальный музей женского искусства начала кампанию в соцсетях, которая называется #5womenartists. Ее участникам нужно без раздумий назвать имена пяти художниц. Так руководство галереи расширяет кругозор взрослых и детей, а также популяризирует творчество женщин-художников. Музей женского сопротивления В отличие от предыдущих двух учреждений, коллекция этого музея посвящена не художницам, а женщинам африканского происхождения, которые участвовали в борьбе за права, решали общемировые проблемы, связанные с традициями, культурными и семейными ценностями. Экспонатами музея являются видеоролики и аудио с фрагментами интервью и исторических хроник, вырезки из газет, фотографии и прочие материалы. Большинство материалов посвящено афро- и латиноамериканским феминисткам. Своей основной задачей это учреждение считает помощь в восстановлении прав и преодолении расовых, географических, профессиональных ограничений, с которыми часто сталкиваются женщины. Вместе с другими организациями галерея образует Sites of Conscience — Международную коалицию музеев и памятников совести. Ее главная цель — сохранить связь между историческими событиями, которые имеют отношение к современным движениям за права человека. Висбаденский Женский музей Это культурное учреждение основали в 1984 году семь женщин, представляющих разные профессии: адвокат, два учителя, социолог, монтажер кино, историк и художник-график. Они объединились для того, чтобы создать подходящее место для дебатов и выставок, а также с помощью различных экспонатов рассказать о значении женщин для их города, страны и мировой истории. По словам основательниц, ядром музея стал выставочный проект 1984 года на тему «Жизнь женщин в Висбадене». На данный момент в музее представлена жизнь женщин не только за последние несколько столетий — основатели немецкого музея пошли еще дальше и наглядно продемонстрировали, как они жили, начиная со времен каменного века и до сегодняшних дней. В год проходит от шести до десяти тематических выставок, публикуются каталоги и монографии. Также сотрудники музея организовывают кинопоказы, концерты, лекции, чтения, семинары, театральные и танцевальные представления, исторические экскурсии по городу. В музее есть обширная библиотека с архивами, рассказывающими о роли женщин в истории Висбадена, и книжный магазин. Учреждение тесно сотрудничает с женскими музеями, расположенными в других странах, в частности, в Швейцарии, Норвегии, Америке и Нидерландах. Международный музей женщин в авиации и космонавтике Небольшой бесплатный музей создали по инициативе международной организации женщин-пилотов «Девяносто девять». Изначально его открыли в Сентервилле, штат Огайо, а затем перенесли в терминал аэропорта Бурк-Лэйкфронд в Кливленде. Хотя он и носит статус международного, руководство учреждения при составлении экспозиций отдает предпочтение местным авиаторам и космонавтам. Главными героинями являются Амелия Эрхарт — первая женщина, перелетевшая Атлантический океан, и Салли Райд — первая женщина Америки, побывавшая в космосе в 1983 году (до нее в космосе были Валентина Терешкова и Светлана Савицкая). В музее представлены истории шести тысяч женщин, которые были пилотами и астронавтами. Они менее известны, чем их коллеги-мужчины, но при этом их вклад в развитие авиации и исследование космоса не менее ценный. Например, здесь есть экспозиция, посвященная героическим летчицам из Женской службы пилотов Военно-воздушных сил США времен Второй мировой войны. Также гиды рассказывают о Катарине Райт — третьей женщине в мире, которая поднялась в воздух на аэроплане вместе со своими братьями Уилбуром и Орвиллом. В учреждении действует несколько образовательных программ — участники могут научиться надевать скафандры, изучить биографии женщин-космонавтов и узнать, как долететь до Марса. Главная цель музея — вдохновить девочек на работу в авиации и космонавтике, а также показать, что для построения успешной карьеры в желаемой области не существует никаких гендерных ограничений.

 2K
Жизнь

Штрихи к портрету №18. Перукуа

Эта яркая певица с необычным именем родом из Австралии. Перукуа росла в самой обыкновенной семье. Со своей тётей по материнской линии она была даже ближе, чем с мамой, потому что могла говорить обо всём, не опасаясь осуждения. Кроме того, девушка считала тётю кем-то вроде ясновидящей. Именно тётя предрекла певице будущее, которое исполнилось в точности. И самое большое потрясение в жизни Перукуа тоже было косвенно связано с её тётей. Исцелиться, чтобы жить дальше О творчестве Перукуа невозможно говорить в отрыве от ужасной физиологической и психической травмы, которую она перенесла. Потому что в каком-то смысле её нынешняя музыка, такая проникновенная и глубокая, родилась из опыта преодоления этой травмы. Ей было 18, когда она приехала погостить к тёте на каникулы. Был канун Нового года, и они вместе с Максом, новым тётиным бойфрендом, отправились в лесной поход. Разбили маленький лагерь. Гуляли, любовались прекрасной природой и болтали о жизни. Макс, который был вдвое старше Перукуа, казалась ей очень мудрым и интересным человеком. Девушке льстили его внимание и тёплый приём. И потому она и предположить не могла, на какую низость он способен. Встретив Новый год и проговорив допоздна, Перукуа с «дядей» решили прогуляться по лесу, в то время как её тётя отправилась спать. В лесу новый знакомый завёл с Перукуа неуместные разговоры о девственности и важности первого сексуального опыта — а потом внезапно повалил девушку на землю, зажал ей рот и сорвал её нижнее бельё... Перукуа долгое время пребывала в состоянии шока. После изнасилования она провела ещё какое-то время в лагере, ни словом не обмолвившись тёте. А когда наконец решилась — родственница обвинила девушку в том, что она соблазнила Макса, и случившееся — полностью её вина. Это был ещё один удар для ошарашенной девушки. Хотя, немного придя в себя, её тётя расплакалась, признала правду и выгнала преступника. Перукуа вернулась домой со своей ношей. Матери ничего не рассказала и не делилась произошедшим ни с кем, кроме одной близкой подруги. Упомянула об изнасиловании вскользь, в письме, как о незначительном эпизоде. На что подруга ответила: нельзя оставлять случившееся без внимания, тебе нужно разобраться с этим, как бы страшно ни было. Иначе оно разберётся с тобой. Перукуа вспоминает, что жить с пережитым ужасом было невыносимо, отчаяние и боль буквально разрывали её на части. Долгое время, как это часто происходит с жертвами насилия, она считала виноватой себя. Девушка уехала из дома, чтобы поступить в консерваторию, и сняла жильё на окраине возле самого леса. После изнасилования она сторонилась людей и всё свободное от работы и учёбы время, которого было совсем немного, проводила в одиноких прогулках по лесу. Именно близость к природе стала её утешением. В своих интервью певица рассказывает, как уходила в лес, плакала, злилась, кричала, дышала — и чувствовала, как боль выливается из неё. Постепенно она придумала свой собственный ритуал, который помог ей прожить случившееся, признать свой гнев и понять, что она не виновата. Это было чисто интуитивное поведение. Девушка просто верила, что сможет найти утешение в собственных чувствах и её тело подскажет, как справиться с травмой. Примерно через полгода она поняла, что, кажется, может жить дальше. Музыка Вторым прибежищем для израненной девушки, какой была в тот период Перукуа, стало творчество. Она выросла на джазовой музыке, с детства мечтала петь и получила прекрасное музыкальное образование. Став певицей, скоро она поняла, что ей тесно в заданных рамках. Не хватало глубины, чего-то личного. «Я подумала: а ради чего я хочу петь? Тогда я решила, что было бы здорово, если бы мой голос помогал людям исцеляться от тяжёлых душевных травм», — вспоминает Перукуа. Как раз в это время она встретила своего первого мужа — коренного американского индейца и к тому же шамана. Они поженились, и Перукуа уехала с ним в его поселение, где стала жить вместе с шестью другими его жёнами. Это были удивительные 11 лет, которые певица вспоминает с благодарностью, говоря, что многому научилась от своего супруга и в том числе впитала музыкальные традиции его народа. В этот период к ней пришло ясное осознание, чего она хочет от своего творчества — пробуждать в людях веру в самих себя. В то, что даже после самых страшных потрясений они могут продолжать жить и быть счастливыми. «Ключом к этому открытию было то, что я смогла исцелить боль своей души и восстановить связь со своей душой», — говорит певица. Сегодня Перукуа пишет музыку и песни, которые исполняет по всему миру. Её творчество — изумительный коктейль из разных стилей: соул, индийская классическая музыка, электронная музыка, музыка американских индейцев. А её голос — глубокий, сильный, чувственный — касается самых нежных струн души. Возможно, в этом кроется секрет такого сильного воздействия её творчества на слушателей. Слушаешь — и кажется, будто певица обращается лично к тебе. Можно не понимать слов, но эта интонация — сокровенная и одновременно мощная — впечатляет и захватывает, так что хочется слушать её песни снова и снова. Недаром её голос красноречиво называют «голосом матери земли». Сама Перукуа считает свою музыку не только уникальной, но и в прямом смысле слова исцеляющей. С чем согласны десятки тысяч женщин, прошедших её семинары, представляющие собой замысловатую комбинацию музыкальных и медитативных практик. На мой взгляд, философия этой бесспорно талантливой женщины довольно спорная — очень уж сильно она напоминает классическую «мудроженственность». Слишком много слов об «истинном предназначении женщины» и «глубинной внутренней женской силе». Пусть каждый сам решает, как относиться к подобным теориям. Мне ближе мысль о том, что своё истинное предназначение можешь отыскать только ты сам (для кого-то это вполне может совпадать с тем, чему учат всевозможные гуру), а залог внутренней силы (как женской, так и мужской) — здоровая психика. Но что действительно ценно в творчестве Перукуа, помимо прекрасной музыки, — она не устаёт напоминать женщинам, насколько они прекрасны и сильны. Даже если сами ещё этого не поняли.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store