Психология ощущения себя нелюбимым

Мысленный эксперимент: вы должны выбрать одну из двух жизней. В жизни А вам повезло, вы выросли в очень богатой семье, и очевидно, что у вас никогда не будет финансовых проблем. Однако, как бы ни было плохо, в этой жизни вы так и не нашли любви. И этот факт касается всех типов отношений. У вас не очень теплые отношения с родителями, братьями и сестрами. И несмотря на то, что вы заплатили за обновленную версию всех приложений для знакомств, которые только можно придумать, вы так и не нашли особенного человека и уже перестали думать о том, что это вообще возможно. И вы часто чувствуете себя одиноким, несмотря на все ваши материальные богатства. В жизни В, наоборот, вы глубоко влюблены в человека, который, как вы уверены, является человеком вашей мечты — вашей второй половинкой. Вы ежедневно делитесь всем друг с другом, и каждый из вас находит столько радости в том, чтобы проводить время вместе — даже в таких обыденных событиях, как совместный поход в Burger King. И вы доверяете друг другу во всех отношениях — полностью. При этом вы и ваш партнер часто оказываетесь не в своей тарелке в финансовом плане, и вам приходится бороться за то, чтобы вовремя оплачивать счета каждый месяц. Вы справляетесь, но это нелегко. Иерархия Маслоу и важность любви Как впервые предположил Абрахам Маслоу в 1940-х годах, любовь — одна из основных потребностей человека. Помимо ощущения удовлетворения физиологических потребностей и потребностей в безопасности (например, в пище и крове), одной из основополагающих потребностей человека, по мнению Маслоу, является потребность чувствовать себя по-настоящему любимым. Хотя любовь часто называют неким туманным переживанием, о котором задумываются только мечтатели, всевозможные доказательства свидетельствуют о том, что на самом деле любовь — это реальная особенность нашей эволюционировавшей психологии. Любовь, которая побуждает людей устанавливать глубокие связи и узы с другими людьми, не только играет мощную роль в культивировании счастья, но и помогает людям создавать здоровые союзы и сообщества, способные принести всевозможные блага. Более того, любовь действительно представлена в различных неврологических и гормональных процессах. Короче говоря, любовь — это реальная вещь. В эволюционной истории человека формирование тесных, доверительных и любящих связей с другими людьми является основной характеристикой нашего процветания на всех уровнях. Любовь является основополагающим элементом процветания. И это справедливо для людей во всем мире. Самое замечательное в любви то, что она может характеризовать широкий спектр типов отношений. На самом деле существует множество важных типов любовных отношений. Любовь часто характеризует отношения между братьями и сестрами, родителями и детьми, бабушками и дедушками, внуками и внучками, близкими друзьями и даже владельцами домашних животных и их питомцами. Любовь — это сложное эмоциональное состояние, которое обычно характеризуется искренней и бескорыстной заботой о благополучии и счастье другого — часто до такой степени, что люди готовы пойти на любые жертвы ради этого другого — во всех видах отношений. И это хорошо. Нелюбовь — когда ничего нельзя. Когда раздражаешь, мешаешь, лезешь, несешь чушь, выносишь мозг, сиди смирно в уголке и жди, когда тебя поведут гулять. И не скули, не ной, не реви, — сиди смирно и жди. Когда не заступаются и говорят: сам виноват! — это нелюбовь. Когда ничего не дарят — нелюбовь. Когда жалко денег на тебя — это нелюбовь. Это не ненависть. Это иногда еще хуже, потому что ненавидят за что-то, из зависти, например. И можно уйти или сдачи дать. А не любят — просто так. Хотя говорят: «Да люблю я тебя, только отвяжись, опять ты за свое!» Вот это и есть — нелюбовь. И от нее умирают. Особенно старики, дети и собаки. И взрослые люди, которые беззащитны и чувствительны. Неблагоприятные последствия нелюбви К сожалению, любовь не всегда легко найти. И она часто рассеивается в течение отношений. Тема любви волнует практически каждого человека — за исключением тех немногих, кто познал это состояние. Но зачастую поэты, писатели, режиссеры и т.д. представляют ее нам в искаженном виде, и потому очень легко заблудиться в лабиринтах любви, так и не встретившись с ней. Так что любовь — это, мягко говоря, хитрый зверь. На самом деле, если вы подумаете о своих самых несчастливых моментах в жизни, значительная часть придется на те времена, когда вы чувствовали себя явно нелюбимым. К таким переживаниям можно отнести: • чувство неоцененности и незамеченности со стороны родителей; • переживание предательства в давней дружбе; • переживание предательства в давних романтических отношениях; • быть брошенным любимым человеком; • чувствовать себя отвергнутым или оскорбленным близким человеком. Мы эволюционировали, чтобы искать, развивать и культивировать по-настоящему любящие отношения. По этой причине чувство нелюбви является одним из самых ужасных переживаний, какие только можно найти в жизни. На самом деле потеря любви, как, например, в случае романтических отношений, способна привести к настоящему, полноценному посттравматическому стрессовому расстройству (ПТСР). Подумайте об этом. Чем старше мы становимся, тем больше убеждаемся в том, что все лучшее в жизни можно получить бесплатно. А из тех бесплатных вещей, которые способны сделать жизнь такой, что ее стоит прожить, опыт любви — настоящей, подлинной, взаимной любви — является ключом к счастью, росту и процветанию на всех уровнях. С другой стороны, чувство нелюбви, возникающее по разным причинам, — это самое отрицательное чувство, которое только можно испытать. Если вы когда-нибудь почувствуете себя нелюбимым (а такое случается), то с точки зрения Маслоу, вполне логично, что поиск любви должен быть основной целью на пути к эмоциональному восстановлению и балансу. Так или иначе, вы можете захотеть найти по-настоящему любящие отношения. Как писал Маслоу много лет назад, истинная любовь является основополагающим опытом для процветания на всех уровнях развития человека. Когда Пол Маккартни и Джон Леннон в 1967 году спели «All you need is love», они были совершенно правы. По материалам статьи «The Psychology of Feeling Unloved» Psychology Today

Что такое психологическая свобода?

Свобода и мужество являются движущими силами и большими достижениями в процессе индивидуации. Свобода, как ее описывает немецкий социальный психолог и философ-гуманист Эрих Фромм, является конечной целью в процессе индивидуации. Концепция свободы Фромма близка к концепции автономии Дэвида Шапиро — быть независимым субъектом в мире. Она включает в себя способность проявлять то, что делает вас уникальным, не прибегая ни к эгоцентризму, ни к самоотвержению. Концепция «дифференциации Я» Мюррея Боуэна также подразумевает эту идею и идеал индивидуации. Когда человеку не хватает психологической автономности в организации своей жизнедеятельности, он, скорее всего, чувствует себя неуверенным и незначительным и сомневается в смысле жизни. Автономия в этике Канта требует принимать решения и действовать в соответствии с моральным долгом, опираясь не только на желания. Джон Стюарт Милль выступил против философов эпохи Просвещения, утверждая индивидуальность желаний как основополагающий фактор автономии и характера: «Человек, чьи желания и побуждения являются его собственными — выражением его индивидуальной природы, как она была развита и изменена его культурой, — имеет характер. Тот, чьи желания и побуждения не являются его собственными, не имеет характера». Когда человеку не хватает такой свободы, будь то несамостоятельность в принятии решений, выборе действий или отсутствие подлинного ощущения собственных уникальных желаний, возникает тенденция к неконтролируемому или реактивному, а не самостоятельному функционированию. Тревога свободы Философ XIX века Серен Кьеркегор описывал психологическую свободу как головокружительную тревогу; точнее, он называл тревогу «головокружением от свободы». В книге «Понятие страха» (1844) Кьеркегор размышляет: «Тревогу можно сравнить с головокружением. Тот, чей взгляд случайно упадет в зияющую бездну, почувствует головокружение. В чем же причина этого? Она столько же заложена в его собственном взоре, как и в самой пропасти, — ведь он мог бы и не посмотреть вниз». Он провел аналогию с обрывом: ужас от того, что вы можете упасть и разбиться насмерть, сочетается с одновременным трепетом от осознания того, что вы можете броситься — страх и ужас, соответственно. Худшее, что может случиться, ужасает, а свобода выбора, между тем, может быть по-своему парализующей. Свобода выбора порождает тревогу. Любой выбор может быть сопряжен с ужасом. Уступка бесконтрольному желанию или простое согласие с навязанными ожиданиями уводит от напряжения, которого требует подлинность, и, таким образом, является путем к отчаянию. Кьеркегор размышлял: «Свобода рушится в этом головокружении. Далее психология пойти не может, да и не желает. В то же самое мгновение все внезапно меняется, и, когда свобода снова поднимается, она видит, что виновна. Между этими двумя моментами лежит прыжок, который не объяснила и не может объяснить ни одна наука. Тот, кто становится виновным в страхе, становится настолько двойственно виновным, насколько это вообще возможно...». Не все готовы вынести возможности свободы. Некоторые оказываются на пути самосаботажа, возможно, не зная, как справиться с диалектическими тревогами свободного существования. Когда это происходит, как описывал Фромм, человек пытается «убежать от свободы». Фромм предложил три психических механизма, которые, по его мнению, человек может использовать для ухода от негативных аспектов свободы и восстановления утраченной безопасности: авторитаризм, деструктивность и автоматическая конформность. Эти механизмы бегства приносят безопасность дорогой ценой. 1. Садизм — авторитарный характер Садисты доминируют над другими, пытаясь получить в суррогате то, чего им не хватает в себе и в жизни: контроль. И жестокость садистов также возникает из-за зависимости от психофизиологического переживания власти в отношениях. Эрих Фромм описал садистское поведение как переживание власти, которое трансформирует «беспомощность в переживание всемогущества». Фромм связывал такое поведение с тем, что он называл «авторитарным характером» — воплощением «индивида, который... тиранизирует тех, кто ниже его, и подчиняется... влиятельным вышестоящим». 2. Мазохизм — саморазрушительный характер Мазохизм, с другой стороны, выражается, по словам Шапиро, в «готовности принять страдания, чтобы донести свою точку зрения, поддержать принцип или сохранить самоуважение». Мазохистский импульс возникает, когда человек пытается контролировать себя с помощью вредных форм самоуспокоения. Расстройства пищевого поведения, порезы и злоупотребление психоактивными веществами свидетельствуют о мазохистском стиле преодоления стресса и решения возникающих проблем и часто об укоренившемся эмоциональном доминировании или избегании в семейной системе. И садизм, и мазохизм являются разновидностями ригидных характеров. Каждый из них подразумевает принудительное волеизъявление, движимое эготизмом и стыдом. 3. Автоматическая конформность Гипнотические, самоисполняющиеся предубеждения и беспрестанно повторяющиеся межличностные привычки являются одними из самых сложных проблем, с которыми мы сталкиваемся при воплощении автономии. Они зарождаются в темной психологической кладовой или, как ее называл Карл Юнг, в тени, содержащей отторгнутые воспоминания и склонности, которые сохраняют свою силу благодаря нашей сублимации их. Теневые фрагменты «Я» вызывают бдительную охрану, и защита часто становится проекцией. Мы живем с постоянным риском проецирования эмоционально нагруженных, наполненных переживаниями тревог, образов и символов на окружающих нас людей и мир. В той мере, в какой мы действуем по их прихоти, мы оказываемся автоматическими механизмами, выполняющими запрограммированные реакции. Логотерапевт Виктор Франкл сказал: «Между стимулом и реакцией есть пространство. В этом пространстве находится наша власть выбирать реакцию. В нашей реакции заключаются наш рост и наша свобода». Мужество Жизнь — это тревога. Это свобода, но в то же время и ответственность, ряд решений в условиях ограничений, одно отрицает другое. Вопрос не в том, как освободиться от шатающихся ног на танцполе. Это исходит из ложного представления о мужестве, то есть о свободе от страха, а не о действиях вопреки ему. В конце концов, Кьеркегор выступил за прыжок, за сверхрациональное признание того, что движение вперед в жизни — это прежде всего функция воли и доверия. Он описал прыжок вопреки неразрешимому напряжению и растущей тревоге и даже движимый ими — принятие риска, который ведет к неожиданному пути, исцелению, выходящему за пределы нас самих, и большей целостности, а также своего рода свободе. Подытожим Свобода выбора наполняет нашу жизнь смыслом и повышает благосостояние, но она также может порождать тревогу. Иногда люди реагируют на это самосаботирующими способами: пытаются контролировать других, слепо принимают страдания или автоматически подчиняются обстоятельствам. Настоящая свобода требует большого мужества, своего рода прыжка веры. По материалам статьи «What Is Psychological Freedom?» Psychology Today

Свой — чужой: почему происходит разделение

Деление людей на своих и чужих по признаку расы, языка, пола, возраста, социального статуса и прочего является естественным процессом. Нашему мозгу нужны доли секунды, чтобы понять, какие эмоции испытывать по отношению к другому человеку. При этом попытка рационализировать происходящее часто заканчивается неудачей. Рассказываем, почему это происходит. Результаты экспериментов По мнению нейробиолога Роберта Сапольски, наш мозг запрограммирован делить окружающих на своих и чужих. Об этом он писал в своей книге «Биология добра и зла». Любопытно, что так поступают даже младенцы, как только постигают навыки распознавания лиц. Деление происходит автоматически, на подсознательном уровне. Лишь через некоторое время мы начинаем осмыслять произошедшее и пытаемся найти логическое объяснение. В статье, опубликованной в Journal of personality and social psychology, ученые писали, что провели эксперимент с распознаванием лиц. Они выяснили, что мозг определяет человека другой расы за десятую долю секунды. Когда участники исследования видели фотографии «чужаков», у них возбуждалась миндалина, которая участвует в обработке стимулов, имеющих приобретенное эмоциональное значение на основе предыдущего опыта. Она является главным тревожным центром мозга, который реагирует на угрозу. К таким же результатам пришли ученые Г. Гринвальд, Д.Э. Макги и Дж.Л. Шварц, которые проводили тест с картинками и ассоциациями. Участники эксперимента получили две фотографии, на которых были изображены представители их и чужой расы, а также два слова с позитивной и негативной окраской. Им дали задание нажать на кнопку, когда получалась пара, состоящая из «своего» человека и положительного слова или из «чужака» и отрицательного слова. С этим заданием они справились быстро, но после того, как ученые попросили сделать обратное (составить пару «чужака» и положительного слова), мозг реагировал намного медленнее. Такой результат связан с внутренним диссонансом, который возникает, когда мы должны увидеть что-то плохое в «своих» и что-то хорошее в «чужих». Еще один барьер, который отделяет «нас» от «них», — это гормон счастья окситоцин. Он побуждает людей заниматься совместной деятельностью, устанавливает социальную связь с членами группы, позволяя вносить свой вклад в развитие сообщества. Однако действие гормона распространяется исключительно на «своих». Отношение к людям, которые входят в другие группы, окситоцин не меняет ни в лучшую, ни в худшую сторону. Конечно, мы склонны разделять людей не только по признакам национальности, но также по возрасту, внешности, занимаемой должности, социальному статусу, политическим взглядам, предпочтениям в музыке и кино. И хорошо, если мы не проявляем негативное отношение к людям, которые думают по-другому. Но в жизни случается всякое. Почему свои всегда хорошие, а чужие — плохие В этом есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, шансы построить прочное общество будут гораздо выше, если мы будем считать своих безусловно хорошими, не пытаясь разобраться в их привычках, характере и поведении. Члены такого общества будут помогать друг другу, проявлять эмпатию и доброжелательность. Это подтвердили результаты двух экспериментов, в ходе которых выяснилось, что люди охотнее помогают тем, кто похож на них, пусть даже сходство заключается лишь в определенной позе или в выборе спортивной команды. К чужакам отношение прямо противоположное. В то время как свои получают похвалу и теплое отношение, чужие удостаиваются исключительно неприятных эпитетов, которые ничем не подкреплены. О них говорят с насмешками и сарказмом, считают ниже по статусу. Очень большую роль здесь играют стереотипы, а также склонность к обобщению. В книге «Биология добра и зла» нейроэндокринолог и приматолог Роберт Сапольски упоминает, что если человеку не нравится еда чужаков, он может назвать мерзкой всю их культуру, хотя эти две вещи практически не связаны друг с другом. Самое интересное заключается в том, что даже если наши обвинения беспочвенны и ничем не подтверждены, лобная кора мозга все равно приведет десятки аргументов, почему мы испытываем к чужим ненависть и отвращение. Так считает социальный психолог Джонатан Хайдт. В ходе одного из исследований он смог доказать, что сознание является оправданием нашим чувствам: мы пытаемся доказать самим себе, что ненавидим человека по рациональным причинам. В начале статьи мы упоминали о миндалине. Она активизируется сразу же при виде лица врага, а вот когнитивные области мозга начинают обрабатывать поступившую информацию намного позже. Как с этим справиться? На первый взгляд, деление на своих и чужих кажется несправедливым и необоснованным, поэтому многим хочется избавиться от предубеждений и относиться к людям так, как они этого действительно заслуживают. Однако природа ничего не делает просто так. Изначально подозрение к чужакам было шансом выжить, но сейчас оно является обратной стороной чувства общности со своей группой. Всегда приятно чувствовать, что у тебя есть единомышленники, которые поддержат и помогут в любой ситуации. Но чтобы не ощущать неоправданную и слепую ненависть, необходимо включать сознательные реакции. Когда вы развиваете свой ум, структуры высших отделов мозга также совершенствуются. Высокий эмоциональный интеллект развивает зеркальные нейроны, благодаря чему укрепляются межчеловеческие связи, и вы начинаете бережнее относиться к окружающим. Также следует избегать обобщений. Искорените из своего сознания утверждение о том, что чужие люди — это безликая масса, которая не обладает интеллектом и враждебно настроена против вас. Общность можно почувствовать по множеству разных признаков, самое главное — дать человеку шанс проявить себя. И, наконец, прислушивайтесь к чужому мнению. Вопреки вере в незыблемость наших убеждений, они не всегда являются верными. После того, как вы откажетесь от обобщений, принять точку зрения «чужаков» станет гораздо проще, ведь в ваших глазах они уже не будут серой массой. Когда вы пытаетесь понять другого человека, включается дорсолатеральная префронтальная кора — «разумная» часть мозга. Она подавляет мгновенную реакцию миндалины и помогает разобраться в вопросе, чтобы впоследствии принять взвешенное решение. К тому же не стоит забывать, что принятие чужих взглядов ведет к принятию себя. Таким образом вы расширяете свой кругозор и впускаете разнообразие в свою повседневность, становясь более уверенным в себе.

Способ подружиться с собой — творческое свидание

Практика творческих свиданий невероятно проста. Вам всего лишь следует пригласить на свидание самого себя. Можно отвести себя в место, куда давно хотели сходить, но было не с кем, или посетить фильм, который очень нравится, пока все друзья заняты, даже просто съездить на природу и полюбоваться закатом в одиночестве. В любом случае — это отличная практика для саморазвития и самопознания. Творческие свидания переложила писательница Джулия Кэмерон в своей книге «Путь художника». Именно после этой книги очень многие люди смогли познакомиться со своим внутренним творческим я. В динамичном ритме жизни часто нет времени на творчество, даже на себя и собственные интересы. Нужно помочь друзьям, организовать что-то, вывезти запару на работе, ещё поддержать кого-то и себя, — а время уничтожается, будто его съедает гигантский Пакман. В итоге многие просто ложатся спать с мечтами о чём-то большем, и так вечер за вечером. В таком диком ритме просто необходимо выделить себе время и сходить на творческое свидание. Что же в итоге подразумевается под таким свиданием? Вы берёте себя и проводите время с собой. Два часа в неделю можно на это выделить без каких-либо отвлечений, уборки, готовки или отложенных бытовых дел. Это должно быть особенное время, когда вы отключаетесь от сетей и общаетесь с собой. Можно сходить на лепку из глины, отправиться на пленер или в кинотеатр, просто пройтись по городу. В такой практике можно сделать то, что давно откладывалось. Например, мастер-класс, клуб разговорного английского или бесплатная выставка картин, а ещё кафе, в которое ни разу ни с кем не сходили, но очень хотели. Подобная практика учит сразу нескольким вещам. Для начала вы учитесь выделять время на себя, не такое полу-обязательное, как сходить к парикмахеру, а личное и свободное. Потом понимаете, что учитесь вытаскивать себя на первое место в жизни, даже если поначалу это всего два часа в неделю. После этого, когда вы привыкаете, замечаете, как много всего можно сделать — и вот тут начинают проявляться вдохновение и творческий потенциал. Творческое свидание ­— одна из лучших практик по вдохновению себя и знакомству с желаниями и капризами внутреннего ребёнка или внутреннего я. Подавляемые желания из-за разных причин, будь то нехватка времени или любые другие способы избежать знакомства с собой, только ухудшают травмы, лишают моральных сил и убивают вдохновение. А вот сходить на свидание с собой, будто с самым любимым человеком на свете — порождает массу новых инсайтов и впечатлений. Во время свидания можно показать себе самые лучшие места в городе, купить самое вкусное мороженое, которым не жалко угостить свою вторую половинку. Ведь часто бывает, что мы не жалеем времени и сил на других людей, а на себе экономим. На творческом свидании вы становитесь на сцену и ухаживаете за собой, как за самым важным и любимым человеком. Спросите себя: «А куда нам сходить?», «Что ты любишь?», «А ты вообще хочешь туда, может быть, мы просто выпьем кофе?». Не стесняйтесь задавать своему внутреннему я вопросы, и вскоре вы интуитивно ощутите ответы и сможете исполнять свои желания. Чудо этой практики в том, что она переходит в жизнь. Из двух часов, выделенных даже с неким усилием, вы учитесь спрашивать себя о желаниях в повседневности и исполнять их! Резюмируя, хочется напомнить, что Творческое свидание — практика, которая позволяет услышать себя и порадовать любимого человека. Вам нужно выделить два часа в неделю, чтобы сходить с собой на свидание. Не лежать с сериалом и чипсами, а прямо отправиться на некое мероприятие, которое организовано только для вас. Если сложно или нет идей, начните с кинотеатра или возьмите билеты на выставку. Посмотрите список городских мероприятий или мастер-классов и отправляйтесь туда, где кажется интереснее всего. Проводите время в удовольствие и не ставьте себе рамок. А чтобы не заскучать на творческом свидании, для вас подборка из десяти способов его провести, которые ещё не упоминались. • Возьмите фотоаппарат, даже если это мыльница, и отправьтесь на фотоохоту. Фотографируйте всё, что нравится или вызывает эмоции. • Покатайтесь на электричке или автобусе в область до ближайшего интересного места. Даже если это неизвестная деревенька или водоём, там может быть довольно интересно. • Сходите в цветочный и выберите себе красивый букет. Чем не свидание? • Отправьтесь на пробное спортивное занятие, будь то пилатес, йога, бокс, танцы или что угодно. В городе часто проводятся пробы для новичков, вы можете испытать что-то новое. • Приготовьте новое для себя блюдо. Сходите в магазин за продуктами, а дальше испеките или приготовьте что-то только для себя. Можно оформить результат красиво на тарелке и поужинать с собой даже при свечах! • Покатайтесь по городу. Можно на велосипеде, автобусе или трамвае. Отправляйтесь до конечной и обратно, смотрите в окно и путешествуйте таким бюджетным способом. • Попробуйте посмотреть лекцию на интересную или необычную тему. Не интересовались историей? Можно начать! Никогда не видели, как делают шоколадные конфеты? Открывайте Ютуб! В крайнем случае, можно просто открыть разговорник неизвестного вам ранее языка и попробовать выучить несколько фраз или прочитать их, а ещё интереснее — просто начать учить новый язык. • Прочитайте отложенную книгу, посмотрите сохранённый вебинар, сделайте какое-то дело, которое давно висит на плечах, напоминает о себе, но никак не влезает в плотный график. После того, как дело сделано — прилив сил не заставит себя ждать. • Сходите на рынок, в магазин фурнитуры или рыболовства, отправьте себя в антикварную лавку или салон для невест. Зайдите туда, где вас раньше не было, и просто посмотрите по сторонам. Мир больше и интереснее, чем кажется. • Создайте себе свидание мечты. У вас наверняка есть какой-то идеал для свидания. Дорогой ресторан с панорамным видом, букет, прогулка по городу или ночное рандеву на лодке. Организуйте для себя свидание мечты, и вы заметите, как мечта исполнится и даст пространство для нового вдохновения. Творческое свидание — это всегда про вас, про любовь к себе и её выражение, про возможность быть собой. Проведите время с лучшим человеком на свете, потому что в вашей жизни — это вы.

Почему некоторые люди не могут достичь величия?

Абрахам Маслоу рассмотрел мотивационное стремление к успеху и другие потребности в своей теории иерархии потребностей. Маслоу разделил человеческие потребности на потребности дефицита и потребности развития. Когда люди удовлетворяют свои дефицитарные потребности, они стремятся к успеху. Что, если бы вам пришлось выбирать между хорошо оплачиваемой работой и возможностью осуществить свою мечту? Однако вы будете бедным до тех пор, пока не достигнете своей мечты Что бы вы выбрали? Иерархия потребностей Маслоу Абрахам Маслоу рассмотрел вопрос о том, что мотивирует людей, в теории иерархии потребностей. Выбираете ли вы высокооплачиваемую работу или гонитесь за своей мечтой, ответ кроется в пирамиде и в том, где вы в ней находитесь. Его базовая пирамида состоит из пяти уровней, каждый из которых означает определенную потребность. Он разделил эти потребности на широкие категории: дефицитарные потребности и потребности развития. Проще говоря, считайте, что это игра. Вы не можете перейти на следующий уровень, если не открыли предыдущий. Так что же это за уровни? Где находится успех на этих пяти уровнях? Дефицитарные потребности 1. Физиологические потребности. Это основные физические потребности для выживания. Это потребность в воздухе, пище, воде, сексе и укрытии. Воздух, вода и пища — это само собой разумеющееся. Потребность в продолжении рода через репродуктивную функцию также является главной потребностью для многих. 2. Потребности в безопасности. После того, как наши физиологические потребности удовлетворены, мы работаем над своей безопасностью. Потребности в безопасности предлагают защиту от любого физического вреда, потребность жить в безопасной и организованной среде, где есть закон и порядок. Сюда же относится финансовая безопасность. Потребность иметь работу и быть финансово независимым — это часть потребностей в безопасности. Оплата медицинской страховки или наличие сбережений, которые могут защитить от непредвиденных ситуаций, являются ответом на потребность в безопасности. 3. Потребность в принадлежности. Третья возникающая потребность — это потребность в любви, привязанности, доверии, дружбе и потребность принадлежать обществу. Люди — социальные существа, и мы не можем существовать в изоляции. Общая социальная прогрессия в течение жизни человека заключается в том, чтобы найти пару после достижения определенной финансовой безопасности. 4. Потребности в престиже. Здесь мы видим развитие потребностей высшего порядка, и именно в этот момент мы можем начать думать об успехе. После того, как мы удовлетворили наши потребности низшего порядка, чувство достижения, уважение и удовлетворение начинают иметь значение. Именно на этом уровне статус, класс и престиж начинают играть более важную роль в жизни человека. Эти потребности подразделяются на две подгруппы: от самого себя (уважение, независимость, достоинство) и от общества. Успех — понятие субъективное. Для некоторых людей он заключается в накоплении богатства и демонстрации его с помощью шикарной машины или великолепного дома. Для других счастье и удовлетворение приравниваются к успеху. А для кого-то и удовлетворение повседневных потребностей — это тоже форма успеха. Есть и такие, кто определяет успех как то, что они могут сделать для всего человечества, а не только для себя. 5. Самореализация. Некоторые люди выходят за рамки материалистического и эгоистического определения успеха. Они способны реализовать максимум своего потенциала в определенной области. Они приносят пользу не только себе, но и способны помочь широким массам. Махатма Ганди, Авраам Линкольн, Нельсон Мандела и любой другой человек, который полностью реализовал свой потенциал в своей области, известен как самоактуализировавшаяся личность. Это не относится к какой-то конкретной области, это может быть любая область, в которой вы преуспеваете, будь то наука, литература, музыка, спорт или духовность. Однако очень немногие люди действительно становятся самоактуализированными. Почему? Нелегко удовлетворить все остальные физиологические потребности, прежде чем переходить к потребностям высшего порядка. Согласно Маслоу, в большинстве случаев необходимо удовлетворить потребности низшего порядка. Стали бы вы думать о ликвидации голода в мире, если бы ваша собственная семья ложилась спать голодной? Нет. Сначала вы захотите позаботиться о себе. Значит ли это, что переход с одного уровня на другой является негибкой системой? Тоже нет. Потребность в росте Со временем Маслоу внес несколько изменений в эту теорию. Он добавил еще три потребности роста: когнитивные потребности, эстетические потребности и трансцендентность. Когнитивные потребности связаны с любопытством, исследованием и любознательностью. Эстетические — с восприятием красоты и формы. Трансцендентность, которая является вершиной пирамиды, теперь показывает способность человека подняться над всеми личными потребностями. Происходит полная синхронизация между внутренним и внешним миром. Человек реализовал свою цель — быть живым. Такие люди обычно являются философами, проповедниками, мистиками или святыми. Исключения из этой теории Всегда ли важно, чтобы человек удовлетворил дефицитарные потребности, прежде чем переходить к потребностям роста? Может ли успех быть достигнут только в том случае, если вы хорошо питаетесь, имеете собственный дом и пользуетесь уважением в обществе? Маслоу согласен с тем, что это не всегда так. Посмотрите на жизнь Винсента Ван Гога. Он жил в крайней нищете, и его картины не были так хорошо известны, как сейчас. Он никогда не получал признания на протяжении всей своей жизни, но все равно продолжал заниматься искусством. Можно с уверенностью сказать, что он в значительной степени самореализовался в выбранной им области. Он не следовал пошаговому пути, чтобы достичь вершины, однако сейчас его считают одним из самых одаренных художников всех времен. Это показывает, что в каждой теории есть свои исключения из правил. Некоторые люди ценят уважение больше, чем любовь, что опять же нарушает иерархию. Потребности каждого человека на уровне роста не одинаковы. То, что вы определяете как успех, может не быть успехом для кого-то другого. Тем не менее, иерархия потребностей Маслоу дает правдоподобное объяснение тому, почему одни люди просто не могут быть такими же успешными, как другие. По материалам статьи «Why Can’t Some People Achieve Greatness?» Science ABC

Кто лучше: 5 актрис, сыгравших роль Анны Карениной

Несмотря на то, что роману Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина» уже 145 лет, образ главной героини до сих пор является актуальным. Режиссерам нравится трагическая история запретной любви между замужней дамой и молодым офицером, которая осуждается обществом второй половины XIX века. За время существования романа его экранизировали более 30 раз, но лишь некоторые актрисы, исполнившие роль Анны, вызвали у зрителей искреннюю симпатию. Грета Гарбо Авторами одной из первых экранизаций были американцы. Режиссером фильма 1935 года выступил Кларенс Браун, а главную роль сыграла Грета Гарбо, получившая премию «Оскар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства. Шведская актриса с низким, хрипловатым голосом и легким акцентом быстро покорила сердца зрителей. Многие считают, что роль Анны Карениной — лучшая в ее карьере. Не зря актриса получила за нее награду «NYFCC» в номинации «Главная женская роль». Интересно, что Грета играла Анну дважды — дебют актрисы состоялся в немом черно-белом фильме 1927 года под названием «Любовь». Роль Вронского сыграл американский актёр театра и кино Фредрик Марч. Несмотря на то, что отношения между исполнителями главных ролей не задались, на картине это никак не отразилось — зрители искренне верили в их чувства. Фильм Кларенса Брауна попал в топ-100 лучших американских мелодрам. Кроме того, картина стала обладателем Кубка Муссолини Венецианского кинофестиваля в номинации «Лучший иностранный фильм». Возможно, такой успех обусловлен еще и тем, что консультантом киноленты выступил граф Андрей Толстой. Вивьен Ли В 1948 году за экранизацию романа Толстого взялись англичане. На главную роль пробовались полторы тысячи актрис, однако режиссеры отдали предпочтение Вивьен Ли, ставшей популярной после фильма «Унесенные ветром». Изначально создатели картины переживали, что образ Скарлетт О’Хара будет преследовать актрису и зрители не смогут проникнуться новой историей. Однако их опасения не оправдались. В исполнении Вивьен Каренина получилась немного иной, чем задумывал ее Толстой, но картина от этого лишь выиграла. В ее Анне гармонично сплелись спокойствие и страсть, нежность и смелость, ранимость и решительность. Она похожа на трепетную голубку, окруженную стаей коршунов. И хотя внешность Вивьен Ли сложно назвать подлинно аристократичной, именно отсутствие чопорности, свойственной англичанам, позволило ей так реалистично сыграть несчастную женщину, жаждущую любви. Впрочем, сама Ли признавалась, что не смогла прочувствовать этот образ до конца и вжиться в роль Анны. Хотя это и странно, учитывая, что у них много общего — в реальной жизни Вивьен также пришлось выбирать между двумя мужчинами. Татьяна Самойлова В 1967 году за воплощение истории любви Карениной и Вронского на больших экранах взялись советские режиссеры. Экранизацией романа занялся режиссер «Мосфильма» Александр Зархи. Именно он настоял на том, чтобы главную роль отдали 33-летней Татьяне Самойловой, которая стала любимицей зрителей после фильмов «Летят журавли» и «Неотправленное письмо». Решение Зархи не раз поддавалось сомнению, ведь в отличие от утонченных, стройных, аристократичных красавиц Греты Гарбо и Вивьен Ли, Самойлова была толстенькой, небольшого роста, с открытым и добродушным лицом. Впрочем, сам Толстой упоминал, что у Анны было «довольно полное тело, полные плечи, грудь, и округлые руки с тонкою крошечною кистью», поэтому Зархи подобрал самую подходящую по внешности актрису на эту роль. Увы, после выхода картины на Татьяну обрушилась целая волна критики со стороны Госкино и обычных зрителей. Возможно, всему виной игра Аллы Тарасовой, которая на протяжении многих лет воплощала Анну Каренину на сцене театра. Телеверсия спектакля ушла в народ и довольно долго была единственной в Советском Союзе. Именно поэтому зрителям было сложно воспринимать Анну Каренину в исполнении другой актрисы. Кстати, в фильме 1967 года роль Вронского сыграл бывший муж Самойловой Василий Лановой. По словам актеров, опыт супружеской жизни помог им максимально достоверно воплотить чувства героев на экране, ведь за время своих отношений они пережили очень многое. Кира Найтли Благодаря своей «славянской» внешности Кира Найтли несколько раз играла в фильмах русских женщин. Не прошла мимо актрисы и роль Анны Карениной. Несмотря на то, что Кира была изящной, аристократичной и невероятно женственной на экране, зрители посчитали, что она не попала в образ. Вряд ли вина лежит целиком на актрисе. Возможно, глубины и эмоционального накала не хватило из-за подхода режиссера. Джо Райт так хотел создать красивую картинку с роскошными нарядами и шикарными декорациями, что совсем забыл о сути романа. Похоже, шестнадцать эксклюзивных платьев от лучших дизайнерских домов мира, среди которых Dior и Balenciaga, были важнее, чем взаимоотношения персонажей. Именно поэтому экранизацию советуют смотреть только тем людям, которые читали роман — без знания первоисточника будет сложно вникнуть в сюжет. Сама Кира Найтли признавалась, что не смотрела предыдущие экранизации романа, так как боялась, что будет постоянно себя сравнивать с Гретой Гарбо или Вивьен Ли. Что же касается отношения к Анне, то оно у актрисы неоднозначное: «Впервые я прочитала книгу, когда мне было 20 лет. Тогда я подумала, какая же несчастная главная героиня, с такой трагической судьбой. Я восприняла роман как красивую историю любви, но позже поняла, что суть гораздо глубже. Прочитав произведение перед съемками, я осознала, что история, описанная в нем, вызывает противоречивые эмоции. Кто здесь плохой, а кто хороший? Как Толстой относится к Анне — любит ли или ненавидит? И как мне воспринимать Каренину — как подлую женщину, изменившую своему мужу, или как несчастную девушку, которая хотела искренней любви? Очень сложно найти ответы на эти вопросы». Елизавета Боярская Одним из последних вышел фильм режиссера Карена Шахназарова с Елизаветой Боярской в главной роли. Картина привлекла зрителей нестандартной завязкой: сюжет подается в виде рассказа Вронского своему сыну о его отношениях с замужней женщиной, приведших к ужасной трагедии. Боярская отмечала, что с детства мечтала об этой роли, однако большое желание не помогло ей вызвать любовь или хотя бы симпатию зрителей. Многие в своих рецензиях назвали ее грубой и даже вульгарной, совсем не похожей на нежную и хрупкую Анну, описанную в книге. Она с завидной напористостью лезет в мужские дела, забывая о такте и приличиях, а также всем своим видом показывает, что окружающие ей что-то должны. Зрители посчитали, что женщина того времени, принадлежавшая к высшему обществу, попросту не могла иметь таких манер. Возможно, подобный подход к воплощению на экране Анны Карениной связан с тем, что Боярская была категорически не согласна с предыдущими экранизациями: «Моя героиня — сильная, умная, чувствующая. Она в тысячу раз сильнее Вронского, который рядом с ней выглядит как мальчик. Поэтому мне непонятно, почему в предыдущих фильмах Анну показывали в финале раздавленной и глубоко несчастной. Она ведь и есть главная разрушительная сила, которая оставила за собой выжженное поле». По аналогии с фильмом 1967 года, Вронского сыграл супруг актрисы. Максим Матвеев признавался, что им с Лизой было легко сыграть любовь и страсть, но зрителям этого оказалось недостаточно.

Связь с космосом. Как ученые пытаются поговорить с инопланетянами

Ученые неоднократно пытались связаться с цивилизациями, которые могут обитать где-то в нашей системе. И стоит отметить, способы для этого выбирали самые изощренные. Круги на полях и траншеи с огнем Круги на полях, которые давно обнаружили на нашей планете, стали предметом споров среди ученых. Некоторые считают, что они достались землянам от инопланетных цивилизаций. Но какие-то из них люди создали сами, чтобы привлечь внимание обитателей космоса. Двести лет назад математик Карл Фридрих поехал в Сибирь, чтобы начертить гигантский треугольник, вырубив деревья. Внутри треугольника он посадил пшеницу. Желтый треугольник, окруженный зеленью, по мнению Фридриха, должен был привлечь внимание даже с большого расстояния. Астроном Джозеф Литтроу также считал, что геометрические фигуры помогут наладить общение с пришельцам. Он предложил другой способ — вырыть рвы в пустыне, заполнить их маслом и поджигать по ночам. Литтроу считал, что так знаки увидят обитатели Луны, в существование которых он верил. Направленный свет Однажды астрономы заметили свет, который, как им казалось, направлен с Марса или Венеры. Тогда появилась мысль посылать в космос направленный свет. Но эта мысль возникла слишком рано — в конце XIX века. Для этого не хватало оборудования. И все же Чарльз Кросс в 1869 году при помощи зеркала и ламп пробовал подавать сигналы, используя азбуку Морзе. Маленькие вспышки света так и остались никем не замечены. Кросс пытался реализовать и другой проект, но для этого нужна была помощь правительства. Он собирался построить огромное зеркало и выжечь знаки на других планетах. Правительство отказало в финансировании. То ли денег не было, то ли хватило ума не вредить чужим планетам. «Мир», «Ленин», «СССР» В 1962 году с разницей в пять дней из Евпатории отправили сигналы на Венеру. Первым отправили слово «мир», затем — «Ленин» и «СССР». Это сделали с целью испытать возможности оборудования. Сигнал отправили с помощью азбуки Морзе. Он еще не скоро достигнет цели. До местоназначения предстоит пройти 800 световых лет, из которых сигнал преодолел около 60. Пластинки «Пионера» и «Вояджера» 50 лет назад НАСА запустили космический зонд «Пионер-10», к антенне которого прикрепили пластину из анодированного алюминия. На пластинку нанесли рисунки, чтобы рассказать о Земле и ее расположении в Солнечной системе. Вдруг когда-нибудь зонд встретит другая цивилизация — тогда с помощью подсказок они узнают о людях и планете. С этой целью на пластинке изобразили мужчину и женщину, расположение планет в Солнечной системе, время и место старта зонда, а также молекулу водорода — для вычисления линейных величин. Это послание отправили чуть позже и вместе с «Пионером-11». К 2005 году связь с зондами потеряли, теперь они путешествуют в космосе по неизвестному маршруту. Такое послание подвергалось критике, в первую очередь из-за сложности расшифровки. Не каждый ученый на Земле мог расшифровать «письмо», а уж для других цивилизаций это может быть еще сложнее. Также много нареканий вызвало изображение голых мужчины и женщины. Поэтому, когда в 1977 году НАСА запустили «Вояджеры», на новую пластинку помимо обозначения расположения Земли записали звуковые сигналы. Также к ней приложили иглу и нарисовали инструкцию по ее применению. Все это упаковано в футляр. Инопланетяне могут услышать приветствие на 56 языках, музыку разных народов, звуки Земли и голоса людей. Также на пластинке содержатся закодированные изображения Земли и людей. Послание Аресибо Радиосигнал — надежный способ передать послание на другой конец Солнечной системы, ведь радиоволны движутся с большой скоростью. В честь создания нового мощного радиотелескопа в 1974 году из обсерватории Аресибо отправили сигнал. Астрономы придумали сообщение, в котором содержалась информация о ДНК человека, Солнечной системе, атомных числах и т.д. В сумме эта информация даст получателю общее представление о нашей планете. Случится это примерно через 25000 лет. «Космический зов» Попытки отправить радиосигнал и достучаться до инопланетян на этом не закончились. В 1999 году астрономы послали первый «Космический зов», в сообщении зашифровали разнообразные знания из сфер математики, химии, физики, а еще добавили к этому закодированные картинки и видео. Во втором послании через четыре года астрономы передали больше знаний о самом человеке. Также с помощью сигналов ученые отправляли в космос детские рисунки. Реклама чипсов Без рекламы сложно представить жизнь на Земле, но она добралась и до космоса. Обычная реклама долетает до космоса, но тонет в потоке сигналов. Ученые из исследовательского института пошли дальше — запустили рекламу чипсов в виде кода MPEG на такой высокой частоте, что сообщение точно не затеряется среди других. Ну что ж, рынок рекламы в 2008 году явно вышел на новый уровень. Вот только конверсию посчитать пока не удалось — нет отклика. The Last Pictures Называя капсулу с фотографиями планеты «последними картинками», астрономы действительно предполагали, что только это и останется инопланетным цивилизациям на память от землян. В 2012 году многие переживали о конце света, поэтому ученые решили подстраховаться. Фотоальбом истории человечества, который путешествует по просторам космоса со спутником EchoStar XVI, в принципе неплохая идея. Или потомкам достанется, или жители других планет посмотрят, что такое человеческая цивилизация. Среди 100 фотографий есть изображения Всемирных выставок, запусков ракет, красивых зданий, природных явлений и катаклизмов. В подборку добавили вид на Землю из космоса и, конечно, фотографии людей.

Comic Con. От выставки комиксов до мирового феномена

Трудно представить, что знаменитый международный фестиваль без инвестиций и внешней помощи организовали несколько человек. Но именно так и появился Comic Con. У его истоков стоял фанат комиксов и художник-фрилансер Шелдон (Шел) Дорф. Изначально он помогал организовать Детройтскую Тройную Фанатскую Ярмарку, на которой собирались фанаты комиксов, фильмов и литературы в жанре фэнтези. Но позже переехал в Сан-Диего, поэтому стал развивать фанатское движение уже в новом городе. Случай свел Шелдона с подростками, которые любили комиксы не меньше. Однажды Дорф решил продать несколько экземпляров из своей коллекции комиксов, чтобы подзаработать. Так он встретился с Барри Альфонсо, мальчику было всего 12 лет. Он познакомил Шела со своими друзьями постарше. Они тоже любили комиксы и заинтересовались коллекцией Дорфа. Художник, которому на тот момент было 37 лет, подружился с компанией гиков — Майком Таури, Бобом Сурком и Ричардом Альфом. Шел рассказал им, что можно организовать в городе конвенцию, собрать таких же фанатов, как и они сами. Подростки не сильно прониклись этой идеей, но Шелдон смог их убедить. Он повез мальчишек на встречу с Джеком Кирби, создателем популярных персонажей. Без Кирби не было бы многих супергероев: Капитана Америки, Халка, Фантастической четверки и Людей Икс. Эта встреча стала убедительным доводом в пользу создания конвенции в Сан-Диего. К компании организаторов подключился издатель Кен Крюгер, который приобщил к делу еще одну компанию подростков-фанатов. Шелдон, у которого уже был опыт организации подобного рода мероприятий, стал своего рода наставником. Он разъяснял и направлял деятельность ребят, но организационные моменты оставались на них. В самом начале возникли трудности с финансовой стороной вопроса. Получение прибыли не было целью создания конвенции. Однако важно было покрыть расходы и заложить бюджет на следующее мероприятие. Поэтому стоимость билетов назначили минимальную. Но для проведения мероприятия нужны были вложения. Найти необходимую сумму помог Ричард Альф. Школьник продавал комиксы, причем не только в своем городе, но и отправлял их по всей стране. Вырученные деньги он вложил в организацию фестиваля. Кстати, на него ребята приглашали не только фанатов комиксов. Переняв пример Детройта, они решили, что их детище подходит для всех увлеченных людей. Это разумный ход, благодаря которому удалось привлечь больше участников. В конвенции уже собирались участвовать фанаты повести о Хоббите и реконструкторы, которые воссоздают культуру эпохи Средневековья. Два первых Comic Con՛а Создатели Comic Con՛а решили провести тестовую конвенцию, чтобы испытать свои силы. Основное мероприятие запланировали на август 1970 года, а в марте состоялось пробное — Mini Con. Собралось около ста участников, были и приглашенные гости. Этой встречей решили две проблемы — привлекли интерес и заработали деньги для основного фестиваля. Если тестовый Comic Con длился всего один день, то основной — три дня. С 1 по 3 августа посетители участвовали в различных мероприятиях — смотрели фильмы, обсуждали любимые книги и комиксы, покупали любимые издания. Были и спикеры — Джек Кирби, Альфред Ван Вогт и Рэй Брэдбери. Брэдбери, к тому времени уже написавший «451 градус по Фаренгейту» и ставший именитым писателем-фантастом, брал за свое выступление высокую плату. Но узнав, что команда создала Comic Con своими силами, он выступил на конвенции бесплатно. На второй Comic Con съехалось 300 участников. Для 1970 года такая посещаемость нового фестиваля стала оглушительным успехом. Поэтому его решили проводить каждый год. И вот уже чуть больше 50 лет Comic Con собирает фанатов разных направлений по всему миру. Правда, в 2020 году юбилейный 50-й фестиваль прошел в онлайн-формате. Пандемия внесла свои коррективы. Становление формата Популярность конвенции стабильно росла с самого первого года ее основания. В то время не было панелей с актерами и многих интересных форматов, которые есть сейчас. Зато в свободном доступе продавали комиксы, которые тогда сложно было достать. В 1974 году появился один из главных атрибутов современного Comic Con՛а — косплеи. На конвенции собралось около 1000 участников. Некоторые из них прихватили с собой костюмы. Отсюда и началась традиция перевоплощаться в любимых персонажей на встрече фанатов. В 1979 году в фестивале в Сан-Диего участвовало уже 6000 человек. В 90-е годы съезжалось все больше фанатов, поэтому конвенцию перенесли в конференц-центр Сан-Диего. Изначально мероприятие называли San Diego’s Golden State Comic-Con. Но название несколько раз меняли, в то время как популярность фестиваля росла. В 1995 году, чтобы подчеркнуть масштаб, в название Comic-Con՛а добавили слово International. Популяризации Comic Con՛а способствовал выход фильма «Люди-Икс». Именно тогда режиссеры обратили внимание на супергеройскую тематику и поняли, что такие фильмы интересны зрителям. Ведь именно на конвенции можно привлечь фанатов к просмотру картины. С тех пор киноиндустрия и Comic Con тесно связаны. И это выгодно для обеих сторон. Comic Con привлекает еще больше людей, поскольку там фанаты могут одними из первых увидеть презентацию долгожданных картин или взять автографы у актеров. Чем больше посетителей, тем результативнее реклама фильма. И все в выигрыше. Когда конвенция только зарождалась, фанатами комиксов в основном были подростки и дети. Взрослые тоже увлекались историями о супергероях, но в меньшей степени. Поэтому такой жанр считался «детским». Прошло 50 лет. Фильмы о супергероях, а за ними и комиксы стали развлечением для аудитории разных возрастов. Их полюбили и взрослые, чему во многом способствовал Голливуд. Люди приезжают на Comic Con, чтобы посетить выставки, автограф-сессии и разнообразные игры. Организаторы готовят для участников более 700 вариантов развлечений и 350 часов контента. Косплееры могут поучаствовать в конкурсе костюмов, за это даже дадут приз. А еще это отличная возможность купить эксклюзивы игрушек — один из главных элементов мероприятия. Это редкие старинные фигурки или новые, только выпущенные игрушки. На фестивале есть несколько залов. Один из самых популярных — Hall H. Там проводят презентации крупных проектов. Попасть туда мечтает каждый. В зал выстраивается огромная очередь, ведь Hall H вмещает чуть больше 6000 человек. Именно там можно узнать захватывающие новости из мира кино. Например, в 2006 году в этом зале Кевин Файги объявил о намерении собрать команду Мстителей на больших экранах. Чуть позже здесь же презентовали актеров, которые сыграют супергероев. Первый Comic Con провели не в Сан-Диего, а в Нью-Йорке. Хотя в последнее время фестиваль в Нью-Йорке набрал обороты, все же классикой стал Comic Con, организованный Шелдоном Дорфом, Ричардом Альфом и другими. С 2010 года эту конвенцию ежегодно посещают более 125000 человек. Попытки создать мероприятие такого масштаба в других городах были, но даже Лос-Анджелесу не удалось украсть пальму первенства у Сан-Диего.

Пчелы понимают концепцию ноля

В недавно опубликованном научном исследовании приводятся доказательство того, что обычная медоносная пчела может понимать количественное значение ноля и помещать его в правильное положение в последовательном ряду чисел. Это первое доказательство того, что мозг насекомого способен понять концепцию ноля. Это открытие поможет нам лучше понять, как развивалась система обработки сложных чисел у живых организмов. Также это поспособствует развитию в области искусственного интеллекта. А что вообще означает «ноль»? В человеческой культуре, истории, психологии и обучении животных существует четыре стадии понимания концепции ноля. Первая стадия: понимание ноля как отсутствия чего-либо, например, отсутствия еды на вашей тарелке. Такое восприятие включается на ранней стадии визуальной обработки. Вторая стадия: понимание ноля как «ничего» в сравнении с «чем-то», например, наличие или отсутствие света в комнате. Таким образом, «ничего» рассматривается как значимая поведенческая категория. Третья стадия: понимание того, что ноль может иметь числовое значение и находится в начале линии положительных чисел. Например: 0 < 1 < 2 < 3 и т.д. Четвертая стадия: понимание того, что нолю можно присвоить символическое представление, которое можно использовать в современной математике и расчетах, например: 1 - 1 = 0. Новое исследование показывает, что медоносные пчелы достигли третьей стадии понимания ноля. Они стали первыми насекомыми, присоединившимся к элитному числу видов, которые понимают концепцию ноля на таком высоком уровне. В их число входят макаки-резусы, верветки, один шимпанзе и один африканский серый попугай. А что в этом особенного? Значение ноля на протяжении всей истории человечества нельзя недооценивать. Китайские счетные палочки предусматривали пустое место в качестве ноля, однако он оставался незамеченным как число с количественным значением на протяжении долгого времени. Например, в римских цифрах нет символа для ноля. Только в 628 году н.э. индийский математик Брахма Гупта в своей книге «Брахмаспутха сиддханта» зафиксировал ноль как самостоятельное число. Это первая письменная запись, в которой приводятся правила, используемые при вычислениях с нолем. Самая ранняя символьная запись ноля (0), с которой мы знакомы сегодня, содержится в индийской надписи на стене храма в Гвалиоре, Индия, 876 год н.э. Арабские цифры и современная идея ноля появились на Западе лишь в 1200 г. н.э. Интересно, что для полного понимания и использования концепции ноля в человеческой культуре потребовались столетия, а медоносные пчелы научились понимать ноль в течение одного дня с помощью ученых. Как тестировали пчел Пчелы часто добывают пропитание в сложных условиях, поэтому они выработали решения для визуальной обработки информации. В исследовании ученые проверили обработку чисел у пчел, индивидуально обучая их с помощью подслащенной воды и карточек с символами от 1 до 6. Пчелы получали лакомство, когда садились на карточку с меньшим количеством символов. Насекомые поняли задачу и всегда летели к карточке с меньшим количеством символов, они правильно выполняли задачу в 80% случаев. Далее к карточкам с символами добавили пустую карточку. Удивительно, но пчелы начали садиться на нее, чтобы получить награду. Это говорит об их понимании того, что отсутствие символов — это меньше, чем один символ. В дальнейших экспериментах другие пчелы смогли поместить ноль в нижнюю часть числового ряда и продемонстрировали эффект числового расстояния. Этот эффект проявляется, когда точность увеличивается по мере увеличения разницы между двумя числами. Исследование показало, что хотя пчелы могли различать ноль и единицу, они справлялись с заданием лучше, когда числа находились дальше друг от друга, например, в случае ноль против шести. Следующий шаг в исследовании обработки ноля — понять, как маленький и, казалось бы, простой мозг насекомых представляет ноль в неврологическом смысле. Андреас Нидер, эксперт по числовым способностям у животных из Тюбингенского университета в Германии, пишет: «Развитые числовые способности пчел и других животных поднимают вопрос о том, как их мозг превращает «ничто» в абстрактное понятие нуля». Это новое исследование породило множество вопросов в этой области, а также ясно показало, что размер и сложность мозга не определяют интеллект, а в частности числовые способности. По материалам статьи «Bees join an elite group of species that understands the concept of zero as a number» The Conversation