Интересности
 11.4K
 6 мин.

Не Шанель: как на самом деле появилось маленькое черное платье

Маленькое черное платье давно стало символом женственности, сексуальности и самой моды, отвоевав себе почетное место в гардеробе огромного количества девушек. Многие считают, что его создателем была Коко Шанель, однако подлинная история наряда намного сложнее. На самом деле платье появилось задолго до того, как Шанель стала легендарным модельером. Так, в XIX веке женский гардероб включал в себя множество нарядов на все случаи жизни. Они разделялись на утренние, прогулочные, визитные, для балов, походов в театр, домашних и официальных ужинов. И девушки должны были строго соблюдать этот «дресс-код», чтобы не выглядеть белыми воронами в обществе. Но позволить себе иметь много разноплановых нарядов могли далеко не все. Вот здесь и приходили на помощь черные платья. Если вы читали роман Шарлотты Бронте «Джен Эйр», то наверняка помните, что главная героиня приехала к месту службы всего с тремя платьями. Серый наряд предназначался для самых торжественных случаев, а два черных платья — шерстяное и шелковое — служили в качестве повседневных. Как говорится, и в пир и в мир. Данный предмет гардероба служил настоящей палочкой-выручалочкой для женщин, самостоятельно зарабатывающих себе на жизнь, так как был одновременно практичным и элегантным, оттеняющим женскую красоту. Его предпочитали гувернантки, модистки, экономки и другие скромные девушки, которые хотели модно одеваться, но не имели для этого достаточно средств. Кроме того, такой наряд пользовался спросом у пожилых дам — с его помощью они подавали сигнал «я уже не молода». После того, как черный цвет прочно обосновался в дамской моде, начала набирать популярность идея о том, что в гардеробе может быть одно черное платье. В зависимости от наличия или отсутствия декора и аксессуаров наряд можно было использовать в разных ситуациях. В одном из российских модных журналов в 1883 году писали: «Черное бархатное платье — это резервный батальон, который нужно иметь на всякий непредвиденный случай. Если оно присутствует в вашем гардеробе, вы точно можете быть уверены, что никакое неожиданное приглашение не поставит вас в тупик относительно выбора туалета». В начале ХХ века эта концепция продолжала развиваться. После Первой мировой войны женский костюм упростился — пришлось отказаться от лишних деталей и сложных фасонов, сковывающих движения. И на фронте, и в тылу трудились не только женщины, нуждающиеся в заработке, но также те, кто имел более высокий социальный статус. А после войны появились новые идеалы, манеры поведения, в моду вошли новые наряды, однако черное платье все еще продолжало оставаться актуальным. В 1919 году Эмили Пост, американская писательница, автор романов и знаменитого кодекса поведения «Этикет» писала, что постоянно носить черный утомительно, однако ни один из других цветов не является настолько удобным, универсальным и уместным в любой ситуации. В 1922 году дом моды Премэ выпустил лаконичное атласное платье черного цвета с белыми манжетами и воротником. Модель назвали в честь одного из самых популярных на тот момент романов «Ля Гарсон». Позже так стали называть и худеньких девушек, визуально напоминающих мальчиков, которые были воплощением тогдашних идеалов красоты. А через три года успех Премэ повторил дом моды Жанны Ланвен, который предложил черное платье из атласа безо всякой отделки. Более того, на тот момент в прессе и в литературе много раз встречалось словосочетание «маленькое черное платье». То есть Коко Шанель нельзя считать создателем этого предмета гардероба. Однако именно благодаря ей он стал невероятно популярным. Черное платье от Шанель В 1926 году на страницах октябрьского номера американского Vogue впервые в виде иллюстрации появилось черное платье авторства Шанель — из шерстяного джерси, с длинными рукавами, целомудренно прикрывающее колени, и с единственным украшением в виде нитки жемчуга. Сегодня такой фасон считается слишком скромным и консервативным, однако в то время платье служило олицетворением свободы. Коко придумала наряд на основе своей концепции моделирования простой и многофункциональной одежды. Что касается черного цвета, Шанель его выбрала из соображений практичности, чтобы платье стало прекрасной основой для любого времени суток и любой ситуации. Наличие белых воротников и манжет делало платье строгим, украшения — нарядным, а роскошное колье — вечерним. При этом само платье служило лишь фоном, подчеркивающим фигуру женщины и красоту ее кожи. Коко Шанель любила повторять, что благодаря ей бедные девушки могут разгуливать как миллионерши, ведь вне зависимости от стоимости наряда он помогал достичь идеала элегантности. Существует две версии появления маленького черного платья авторства Шанель. По одной из них, оно стало выражением траура по возлюбленному Коко Бою Кейпелу, который погиб в автокатастрофе в 1919 году. Так как пара не была обручена, модельер не могла носить траур. В знак скорби она создала простое по крою платье для выходов в свет. Согласно другой версии, идея насчет черного платья пришла Коко в голову на одном из балов «Пти Ле Блан» в Гранд-Опера. Дизайнер пришла туда вместе с приятелем и ужаснулась, когда увидела, в какую одежду нарядились присутствующие там дамы. Их платья были слишком пестрыми, вычурными и безвкусными, часто не соответствующими возрасту и подчеркивающими недостатки. В тот момент Шанель решила, что переоденет всех в черное. Так и случилось. А что потом? К 30-м годам ХХ века черное платье становится настоящим маст-хэвом. В то же время его начинают переосмысливать и модифицировать. Например, итальянский модельер Эльза Скиапарелли, которая считалась главной соперницей Коко Шанель, предлагала дополнять черные платья бижутерией и различными декоративными элементами. Во время Второй мировой войны, когда мода отошла на второй план, а минимализм приобрел невероятную актуальность, маленькое черное платье стало основой базового гардероба в прямом смысле этого слова, так как на его пошив требовалось совсем немного ткани и денег. После войны наряд видоизменился: фасоны сменились на облегающие, дизайнеры стали добавлять декор в виде черного кружева и бисера. По-новому взглянуть на маленькое черное платье позволила Одри Хепберн, появившаяся в культовой картине «Завтрак у Тиффани» в роскошном наряде черного цвета, который идеально ровно ниспадал до ее щиколоток. Автором платья стал Юбер Живанши. Черное платье произвело фурор и в 1986 году на церемонии вручения премии «Оскар». Тогда для своего выхода в свет его выбрала Шер. Впоследствии певица и актриса не раз показывала, какими разными по дизайну и концепции могут быть привычные для нас маленькие черные платья. В июне 1994 года на торжественном ужине в галерее «Серпентайн» принцесса Диана появилась в черном платье Christina Stambolian, которое считалось неподобающим для королевского протокола. Выбор был не случаен: в тот же вечер принц Чарльз признался, что у него много лет была любовница. Наряд Дианы тут же назвали «платьем мести», хотя оно больше было похоже на «платье свободы» или «платье независимости». У маленького черного платья была непростая история, в которой значится множество имен, однако наряд не стал «очередным» или «одним из многих». Он обрел свое законное место в истории моды. Не зря Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, говорила, что если на вас надето правильное маленькое черное платье, его не сможет заменить ничто на свете. А великий Кристиан Диор утверждал, что оно обязательно должно присутствовать в каждом дамском гардеробе как поистине универсальная вещь.

Читайте также

 2.7K
Жизнь

Любовные письма известных людей

Иногда хочется заглянуть в замочную скважину и подглядеть, как складывается личная жизнь и отношения известных людей за закрытыми дверьми. Сейчас это позволяют сделать многочисленные интервью. Но даже в них люди не всегда искренни и часто не могут быть настоящими, потому что понимают, что каждая их фраза будет разобрана на цитаты или станет короткими видео, вырванным из контекста. И это в настоящее время, когда у людей гораздо больше возможностей для публичных выступлений. В прошлом же не было возможности запечатлеть публичных людей, например, поэтов и писателей, в их настоящем облике на экране. Печатные интервью в то время выходили не со всеми, а многие публикации в газетах и журналах и вовсе не сохранились в архивах. Но часто хочется больше узнать об известных людях, погрузиться в их жизнь, чтобы постараться составить полноценный портрет, — для этого одних биографий из учебников может быть мало. И ничто не раскрывает человека так, как его личная переписка. Особенно если это любовные письма, сохранившиеся со времен, когда бумага и ручка были самым простым средством связи с близкими людьми. Пучина чувств и эмоций, слова, которые подбирались только для одного человека — способ познакомиться с другой стороной персоны, которая не прикрыта масками и не скована необходимостью казаться кем-то другим под взглядом общества или камеры. Именно такие трепетные, открытые, честные письма публикуются в сборниках многих писателей, поэтов, музыкантов и других деятелей искусства. Разберем самые известные, интересные сборники писем, которые иногда могут быть не менее захватывающими, чем художественное произведение. «Любовь — это сердце всего. В. В. Маяковский и Л. Ю. Брик: Переписка 1915–1930» Сборник готовил шведский литературовед Бенгт Янгфельдт. Он охватил все годы переписки Маяковского и Брик с момента их знакомства до смерти поэта. Янгфельдт не просто собирал письма, но и общался с ближайшими друзьями поэта, адресатами и косвенными участниками переписки, с которыми взаимодействовал в течение десятка лет. Письма из личного архива для публикации ему предоставила сама Лиля Брик. И во многом благодаря ей сохранилась память о поэте не только в сборниках стихотворений, но и в личных архивах. В своей работе Янгфельдт дал комментарий о феномене совместной жизни Маяковского, Лили и Осипа Брика, стараясь сделать это непредвзято и безоценочно. Но главное в сборнике — сама переписка, наполненная чувствами, страстью и любовью. Владимир Маяковский не просто писал письма, он дополнял их рисунками: изображал лица знакомых, рисовал «график получения писем от Лили», на полях появлялись изображения котят, собак и многое другое. А в конце почти каждого из писем делал приписки: «Обнимаю тебя до хруста костей», «Целую, твой до хвостика». Интересны и подписи: где-то Брик называла себя «кошечкой», в других подписывалась просто: «Лиля». Маяковский чаще всего подписывался как «твой Володя», «Щен», «Щеник», а во многих письмах вместо подписи рисовал щенка. Переписка охватила все годы: самое начало отношений, когда Маяковский ухаживал за Лилией, недолгий период, когда они жили вдвоем без Осипа, и все годы, когда между Лилей и Маяковским началась череда разлук, недопониманий, письменных мольб о возвращении и криков о прощении. Они находились в переписке постоянно, несмотря на то, что происходило между ними. «Письма к Милене» Франца Кафки Переписка Кафки и Милены Есенской навсегда вошли в историю как одна из самых известных любовных переписок XX века. Милена Есенская была переводчицей и работала над переводом произведений Кафки. Их профессиональная переписка все больше и больше становилась личной, а вскоре и вовсе превратилась в пылкие письма и признания в любви. В то время Милена была замужем, но не только это разделяло возлюбленных: Кафка жил в Праге, а Милена — в Вене. Они виделись всего пару раз, когда Кафка на несколько дней приезжал в Вену. Эта любовь больше носила платонический характер, но для писателя она оказалась единственной сильной любовью в жизни. Несмотря на то, что переписка продлилась чуть больше года, писем осталось множество, потому что иногда Кафка отправлял Есенской по три конверта в день. Сборник писем собрал близкий друг Франца Кафки, Вилли Хаас. Их ему доверила Милена только в 1939 году. «Письма к Вере» Владимир Набоков Один из самых крупных сборников писем, которые сохранились после смерти писателей. Переписка Владимира Набокова и его жены Веры продлилась более полувека, охватив промежуток с 1923 по 1976 год. Но если писем Веры практически не сохранилось из-за того, что она сожгла большую часть переписки, чтобы та не стала достоянием общественности, письма Набокова сохранились почти все — их издали в Америке только в 2011 году. В своих письмах пара писала обо всем: о работе и близких, о сыне, домашних делах, переживаниях, болезнях, снах и всем происходящем. И, конечно, о любви. «Есть немало важных вещей в жизни, напр.: теннис, солнце, литература, — но эта вещь просто не сравнима со всем этим, — настолько она важнее, глубже, шире, божественнее. Эта вещь — впрочем, нет нужды в таком долгом предисловии; прямо скажу тебе, в чем дело. Вот: я люблю тебя». — писал Набоков. Как и письма Маяковского, переписка Набоковых наполнена не только текстом, но и рисунками. Писатель оставлял изображения бабочек, рисовал сюжетные комиксы для сына. И делал пометки: «Интересно, поймет ли Митенька соль рисунка, который я для него сделал». Хотя по письмам нельзя восстановить полную картину взаимоотношений супругов, здесь все же угадывается многое: острота разлуки, когда Набоков уезжал на длительное время, переживания писателя, связанные с работой и трудностями издательского дела, его ожидания поддержки от жены. Известные люди также часто вели дневники. Но даже про них человек, ставший популярным при жизни, мог думать и осознавать, что когда-нибудь написанное им для себя может быть опубликовано. Поэтому многие дневники пронизаны «чужим взглядом»: в них могут лукавить, не договаривать или передавать информацию гиперболизировано. Но личные письма не были созданы для любопытных глаз, поэтому они — самое честное отражение характеров тех личностей, которые интересны сегодня.

 2.7K
Интересности

Сны человечества: мифы — выдумка или правда?

Когда мы слышим слово «миф», перед глазами встают античные статуи, боги на Олимпе или сказочные драконы. Мы считаем их красивым вымыслом древних, наивной попыткой объяснить гром и молнию. Устаревшей сказкой. Но что, если это поверхностный взгляд? Что, если мифы — древнейшая операционная система человеческой психики и культуры? Особый код, с помощью которого наши предки упаковывали вечные истины, коллективные страхи и главные вопросы в захватывающие сюжеты. Их правда лежит не в исторической достоверности, а в области психологии, смысла и понимания природы человека. Давайте отправимся в путешествие вглубь коллективного бессознательного — туда, где рождаются эти сны человечества. Миф как универсальный инструмент познания В мире без телескопов и научных журналов мифы были универсальным инструментом познания. Они выполняли функции, которые сегодня разделены между разными сферами. Как первая наука, они давали целостные ответы на вопросы об устройстве мира. Почему гремит гром? Это Зевс мечет молнии. Почему сменяются сезоны? Это история о похищении Персефоны Аидом. Это было не просто объяснение, а наделение мира смыслом и драматургией, превращение хаоса в космос, что и означает это греческое слово — «порядок». Миф создавал карту реальности, на которой человек находил свое место. Задолго до Фрейда и Юнга мифы выполняли роль первой психологии. Они описывали внутренний мир, персонифицируя душевные конфликты, страсти и инстинкты. История Эдипа — это не просто сказка о царе, убившем отца и женившемся на матери. Это мощное исследование рока, свободы воли и бессознательных влечений. Подвиги Геракла — это аллегория преодоления внутренних демонов, воплощенных в чудовищах. Мифы давали язык для того, что бурлило внутри, но не имело названия. Одновременно мифы служили первой моралью и социологией. Они были социальным клеем и сводом правил, утверждавшим, что хорошо и что плохо, каково место человека в обществе. Миф о Прометее, похитившем огонь, поднимал вечные вопросы о цене прогресса и бунте против порядка. Каждый народ имел свой миф о происхождении, который задавал идентичность и общие ценности. Мифологическое повествование было инструкцией по выживанию и жизни в сообществе. Язык архетипов: почему древние сюжеты живы Почему истории, созданные тысячи лет назад, до сих пор находят в нас отклик? Потому что они говорят на языке архетипов — универсальных, врожденных психических образов, общих для всего человечества. Карл Густав Юнг считал их фундаментом коллективного бессознательного. Архетип Героя и его путь составляют ядро бесчисленных мифов от Гильгамеша до Одиссея. Схема узнаваема: зов к приключениям, преодоление порога, встреча с наставником, испытания, битва и возвращение домой преображенным. Это метафора взросления, обретения себя. Архетип Тени представляет темную, непризнанную часть нашей психики. В мифах она проецируется на чудовищ, демонов, коварных богов. Сет, убивающий Осириса. Крон, пожирающий своих детей. Медуза Горгона. Эти образы воплощают наши вытесненные страхи и агрессию. Встреча с Тенью — обязательный этап пути Героя. В современной культуре этим архетипом наделены Дарт Вейдер или Джокер. Архетип Мудреца — олицетворение знания и духовного прозрения. В мифах это пророки, мудрые кентавры, богини судьбы. Они дают герою талисман или совет. Их современные воплощения — Оби-Ван Кеноби, Дамблдор, Гэндальф. Архетип Великой Матери представляет природу во всей ее полноте — не только как источник жизни, но и как ее завершение. Он объединяет созидание и разрушение, утешение и ужас. Это проявляется в двойственности женских божеств: Деметра — богиня плодородия, дающая жизнь, и в то же время богиня, чья скорбь насылает на мир бесплодие. Эта же двойственность воплощена в горгонах (особенно Медузе), чей образ соединяет в себе и материнскую иконографию, и смертоносный ужас, превращающий в камень. Это архетип самой природы, которая кормит и поглощает, рождает и забирает обратно. Эти паттерны кочуют из эпоса в сказку, из классики в блокбастер. Они являются готовыми психологическими рамками, в которые мы упаковываем свой опыт. Миф дает нам карту внутренней территории. Экзистенциальная правда мифа Так где же следует искать истинность мифа? Очевидно, не в буквальной проверке фактов. Мы не ищем археологических подтверждений яблока раздора. Правда мифа — психологическая и экзистенциальная. Это правда о внутреннем мире человека, которая остается неизменной сквозь тысячелетия. Миф говорит правду о страхе смерти и поиске бессмертия, как в поисках Гильгамеша. О конфликте между долгом и страстью, как в истории Федры. О тщетности попыток избежать судьбы, судьбе Эдипа. О цене дерзости и познания, как в историях Прометея и Икара. О вечном цикле смерти и возрождения в мифах об Осирисе. О поиске своего места и сущности в пути Героя. Это правда, которая не устаревает. Читая миф, мы узнаем в героях и злодеях части самих себя. Мы проходим их путь, проживая свои внутренние противоречия. Миф — это зеркало, в котором человечество разглядывает свою душу. Мифологическое мышление в современном мире Самое важное понимание состоит в том, что мы не избавились от мифологического мышления, отказавшись от веры в Зевса. Мы просто сменили декорации. Наша психика по-прежнему жаждет целостных нарративов, которые объясняют мир и задают идентичность. Идеологии и политические проекты зачастую работают по той же схеме, предлагая такие всеобъемлющие истории. Например, коммунизм предлагал нарратив о светлом будущем через классовую борьбу, а «американская мечта» — историю о человеке, который сделал себя сам. Эти нарративы структурируют социальную реальность и дают чувство принадлежности. Даже наука в массовом сознании часто обрастает чертами мифа: образ бесстрашного ученого-героя, нарратив о линейном прогрессе. А теории заговора — это чистая мифология с тайным злом, героями-правдолюбцами и сакральным знанием для избранных. Поп-культура стала главной фабрикой новых мифов. Кинематограф вселенной Marvel, «Звездные войны», «Властелин Колец» — прямые наследники мифологического эпоса. Они предлагают новые пантеоны богов в лице супергероев, архетипичные сюжеты и коллективные ритуалы просмотра. Миф никуда не исчез. Он адаптировался, перейдя из сакральной сферы религии в политику, кино и даже рекламу, которая продает нам не товар, а миф о лучшей жизни, молодости и успехе. Зачем нам мифы сегодня? В рациональном, раздробленном и часто обессмысленном мире мифы продолжают выполнять жизненно важную функцию. Они дают нам целостность, связывая разрозненные события жизни в осмысленную историю о нас самих и мире. Они смягчают экзистенциальную тревогу, помогая примириться с конечностью, страданием и хаосом, вписывая их в более крупный, осмысленный паттерн. Они сохраняют и транслируют культурный код, являясь хранилищем коллективной мудрости и метафор. И, что особенно важно, они обеспечивают психологическую навигацию. Архетипичные сюжеты служат внутренними картами для сложных жизненных периодов: уход из родительского дома как путь Героя, кризис среднего возраста как встреча с собственной Тенью, поиск смысла как встреча с Мудрецом. Миф — это сон человечества наяву. Особая форма, в которой наша психика, сталкиваясь с необъятным и пугающим миром, создает из этой встречи историю. Историю, в которой есть место подвигу, трагедии, любви и поиску истины. Отвергая миф как простую выдумку, мы рискуем потерять ключ к пониманию самих себя. Принимая его как глубокую, символическую правду, мы получаем доступ к древнему, неиссякаемому источнику смысла. Источнику, который продолжает питать нашу культуру, искусство и внутреннюю жизнь даже в самом технологичном веке. Автор: Андрей Кудрявцев

 2.3K
Интересности

Почему мы чувствуем боль?

Боль — это универсальный опыт, но ее смысл часто от нас ускользает. Мы инстинктивно воспринимаем ее как врага, помеху, которую нужно немедленно устранить. Однако боль не является ошибкой природы. Это самый совершенный и безжалостный сигнальный механизм, который когда-либо создавала эволюция. Без способности чувствовать боль жизнь в ее сложной, хрупкой и осознанной форме была бы просто невозможна. Это фундаментальный язык, на котором наш организм говорит с нами о границах, опасностях и потерях. Давайте перестанем видеть в боли лишь тирана и попробуем расшифровать ее код. Как тело передает сигнал тревоги Все начинается с крошечных стражей — ноцицепторов. Это специализированные нервные окончания, разбросанные по коже, костям, мышцам и внутренним органам. Их задача — не чувствовать прикосновение или температуру, а обнаруживать потенциальные или реальные повреждения. Они реагируют на три вида угроз: механическую (порез, удар), термическую (ожог, обморожение) и химическую (воспаление, воздействие кислоты). Но сам факт активации ноцицептора еще не означает, что мы чувствуем боль. Это лишь первая искра. Далее сигнал по нервным волокнам, как по телеграфным проводам, мчится в спинной мозг, а оттуда — в определенные области головного мозга. И вот здесь происходит ключевое превращение: электрический импульс становится субъективным, живым переживанием. Мозг — это интерпретатор. Он оценивает сигнал в контексте: насколько это опасно? что происходит вокруг? каков мой прошлый опыт? Именно поэтому один и тот же укол может быть едва заметным у врача и невыносимым для человека в состоянии паники. Феномен фантомных болей у людей с ампутированными конечностями — прямое доказательство того, что боль рождается не в ткани, а в мозге. Нервные пути, лишенные входа, начинают подавать хаотичные сигналы, и мозг, стремясь осмыслить этот «шум», создает мучительное ощущение в конечности, которой физически уже нет. Но история на этом не заканчивается. Превращение сигнала в ощущение — это активный и многоуровневый диалог. В спинном мозге существует своеобразный «контрольный пункт» — теория воротного контроля боли. Здесь поток болевых сигналов может быть усилен, ослаблен или даже полностью заблокирован другими нервными импульсами. Например, если вы ударились и сразу же начали растирать ушибленное место, вы не просто отвлекаетесь. Вы посылаете по тем же проводящим путям поток тактильных сигналов, которые частично «закрывают ворота» для болевых, облегчая ощущение. Дальше в головном мозге включаются высшие центры, которые придают боли ее эмоциональную окраску и смысл. За это отвечает сложная сеть, включающая таламус (главный диспетчер сенсорной информации), островковую долю (которая создает физическое ощущение боли и отвращения к ней) и переднюю поясную кору (связывающую ощущение с эмоциональным страданием и вниманием). Именно здесь боль перестает быть просто сигналом «опасность в правой руке» и становится переживанием, окрашенным страхом, страданием, тревогой или раздражением. На этом уровне огромную роль играют наши ожидания, внимание и память. Спортсмен на адреналине может не заметить серьезную травму до финиша — его мозг, сфокусированный на цели, приглушает болевые сигналы. Человек с тревожным расстройством, наоборот, может интерпретировать нормальные телесные ощущения (например, учащенное сердцебиение) как признак катастрофы, усиливая дискомфорт до паники. А воспоминание о предыдущем мучительном опыте у стоматолога способно сделать обычный осмотр пыткой, потому что мозг уже настроен на ожидание угрозы. Цена жизни без боли Чтобы понять гениальность и необходимость боли, нужно представить себе жизнь без нее. Такое состояние существует — это редкое генетическое заболевание CIPA (врожденная нечувствительность к боли с ангидрозом). Люди с CIPA не чувствуют физической боли. Звучит как дар, но на деле это тяжелый приговор. Ребенок с CIPA может сломать руку во время игры и продолжать активность, усугубляя травму. Он не отдернет руку от раскаленной плиты, получив глубокий ожог. Он не почувствует воспаление аппендикса или развитие инфекции. Его тело лишено самой главной системы экстренного оповещения. В результате такие люди редко доживают до взрослого возраста, постоянно сталкиваясь с накапливающимися травмами, о которых они просто не знают. Боль — это эволюционный страж, встроенный в саму ткань жизни. Она выполняет три спасительные функции. • Защитная: заставляет нас мгновенно отдернуть руку от огня, сбросить тяжесть, прекратить движение, угрожающее переломом. • Охранная: обездвиживает нас при серьезной травме (например, переломе), вынуждая к покою, который необходим для заживления. • Обучающая: формирует мощнейшие негативные ассоциации. Однажды обжегшись о чайник, мы на всю жизнь приобретаем осторожное отношение к кипятку. Таким образом, физическая боль — это не наказание, а плата за выживание в физическом мире. Она рисует карту опасностей, очерчивая границы, за которые наш хрупкий организм заходить не должен. Зачем нужна душевная боль? Но человек — существо не только физическое. У нас есть психика, сознание, социальные связи. И эволюция, создавая сложный социальный мозг, подарила нам удивительный и мучительный инструмент — способность чувствовать психическую боль. Боль утраты, отвержения, предательства, несправедливости, стыда. С биологической точки зрения, эта боль — расширение той же сигнальной системы. Социальные связи для человека были таким же фактором выживания, как еда и безопасность. Изгнание из племени в древности было равносильно смертному приговору. Поэтому мозг «научился» использовать знакомый, болезненный язык, чтобы сигнализировать об угрозах социальному благополучию. Боль от разрыва отношений активирует те же нейронные цепи, что и физическая травма. Это не метафора: функциональная МРТ показывает, что при переживании социального отторжения «загораются» зоны, отвечающие за физическую боль (передняя поясная кора, островковая доля). Эта способность — чувствовать душевную боль — стала краеугольным камнем человечности. Она — основа эмпатии. Мы можем по-настоящему понять страдание другого, только если знаем, каково это — страдать самим. Она — источник морали и совести. Угрызения совести, чувство вины — это формы психической боли, которые удерживают нас от поступков, разрушающих социальную ткань. И она же — двигатель искусства и глубоких связей. Великая музыка, литература, живопись часто рождаются из попытки выразить, прожить или преодолеть боль. А самые прочные отношения часто выкованы в совместном преодолении трудностей и разделенных переживаниях. Чувствовать душевную боль — значит быть живым, уязвимым и способным к глубокому контакту с миром и другими людьми. Это цена за возможность любить, дружить и творить. Когда страж становится тюремщиком Однако любая гениальная система может дать сбой. Боль из спасительного стража превращается в мучительного тюремщика в двух главных случаях: хроническая физическая боль и депрессия (как форма хронической душевной боли). При хронической боли система ноцицепции выходит из-под контроля. Сигнал продолжает звучать долгое время после заживления тканей или вообще без явной физической причины. Нервные пути становятся гиперчувствительными, а мозг «учится» постоянно интерпретировать сигналы как угрожающие. Боль теряет свою сигнальную функцию — она больше ни о чем не предупреждает, кроме собственного существования, и становится самостоятельной, изнурительной болезнью. Депрессию можно рассматривать как сломанную систему психической боли. Если в норме душевная боль — это острый сигнал о потере, неудаче, одиночестве, который мотивирует нас на изменения (вернуть близкого, исправить ошибку, наладить контакт), то при депрессии этот сигнал становится постоянным, всепоглощающим фоном. Он парализует волю, лишает смысла любые действия. Мозг как бы застревает в петле, непрерывно транслируя сообщение о всеобщей безнадежности, не указывая пути к спасению. В этом состоянии боль теряет свой адаптивный смысл и становится тюрьмой для сознания. Как расшифровать сигнал, а не заглушить его Главный вызов, который нам бросает боль, — это научиться правильно ее «слушать». Наша культура часто предлагает только два пути: героическое терпение или немедленное глушение таблетками. Но есть третий путь — осознанная расшифровка. Это требует смелого внутреннего диалога. Когда возникает боль (физическая или душевная), вместо автоматической реакции «скорее прекратить!» можно задать вопросы: «О чем она сигнализирует?» Что конкретно угрожает моему телу или моему благополучию? (Травма? Токсичные отношения? Предательство ценностей?) «Насколько этот сигнал актуален?» Это свежая тревога или застарелая, навязчивая запись? (Острая травма или хроническое воспаление? Актуальное горе или незажившая старая рана?) «Какое действие она требует?» Боль — это призыв к действию. Физическая боль требует отдыха, лечения, изменения поведения. Душевная боль требует внимания к отношениям, пересмотра границ, выражения чувств, поиска поддержки. Цель — не упиваться страданием, а признать боль ценным источником информации. Иногда ее послание ясно: «Прекрати это делать, это вредит тебе». Иногда оно сложнее: «Обрати внимание на ту часть своей жизни, которую ты давно игнорируешь». Услышав и поняв сигнал, мы можем предпринять осмысленные шаги. Тогда боль, выполнив свою функцию, часто отступает. Сущность уязвимости Чувствовать боль — значит быть уязвимым. А быть уязвимым — значит быть живым. Это наша общая, неизбежная данность. Боль — это не противоположность счастью, а его неотъемлемая часть сложной картины человеческого опыта. Она очерчивает контуры нашего «я», показывает, что для нас важно, что мы можем потерять. Она — плата за способность любить так сильно, что потеря причиняет страдание, и за способность стремиться к чему-то так настойчиво, что неудача ранит. Принимая боль как сурового, но мудрого проводника, мы не становимся слабее. Мы становимся целостнее. Мы учимся отличать шум страха от тихого, настойчивого голоса истинной угрозы. Мы обретаем способность к глубокому состраданию — и к самим себе, и к другим. И в этом умении слышать, понимать и проживать свою боль, не позволяя ей разрушить себя, заключена, возможно, одна из вершин человеческой силы и мудрости. Автор: Андрей Кудрявцев

 1.8K
Интересности

Психология и виды волонтерской помощи

В современном мире, пропитанном идеями капитализма и конкуренции, такое явление, как волонтерство, отчасти бросает вызов системе. Как и почему некоторые люди готовы не только получать, а отдавать? С точки зрения психологии, волонтерство — достаточно сложный феномен, который находится на пересечении альтруизма и эгоизма, где помощь другому рука об руку идет с удовлетворением собственных глубинных потребностей, таких как самая высшая ступень потребностей человека по Маслоу — самореализация. Получается, что ощущение собственной состоятельности может происходить и из искренней и добровольной отдачи. К волонтерству каждый человек приходит своим уникальным путем. Кто-то однажды случайно откликается на просьбу знакомого, оказавшись в нужное время в нужном месте. Кто-то исходит из принципа посильной возможности, помогая «делать, что могу». А кто-то приходит к нему осознанно — поначалу из смутного, но сильного ощущения внутренней зрелости: желания расширить границы своего мира, дать ему больше света, чем получаешь сам. Именно этот момент — момент перехода от «Я» к «Мы» — представляет собой особый интерес для психологии развития и гуманизма. В какой-то момент зрелая душа человека приходит к идее расширения, разделения с другими благ своей жизни. Это глубоко индивидуальный процесс, и каждый прокладывает к нему свою уникальную дорогу. Независимо от проделанного пути, сегодня в мире есть огромный спектр возможностей для помощи другим, в котором каждый способен найти «свое» направление по душе. Само понятие «волонтер» (от лат. voluntarius — добровольный) уходит корнями в древность. Исторически так называли тех, кто шел на военную службу добровольно. Позже этим словом стали называть людей милосердия во всех смыслах слова. Сейчас в России границы участия гораздо шире: можно быть волонтером почти с начальной школы (с 8 лет), правда, самым маленьким требуется сопровождение взрослых, затем письменное согласие родителей до 18 лет. Кому и как помогают фонды Благотворительные фонды и некоммерческие организации (НКО) осуществляют деятельность по самым разным направлениям, выбор которых будет зависеть от готовности и ресурсов человека. К основным видам фондов можно отнести: • Социальные: поддержка детей-сирот, инвалидов и пенсионеров. • Медицинские: борьба за жизнь тяжелобольных, развитие хосписов. • Экологические: защита природы и животных. • Культурные и образовательные: сохранение памятников истории или организация образовательных проектов. Для человека, решившего стать волонтером, открывается большое поле выбора. Условно его можно разделить на два больших лагеря: финансовая помощь и физическое участие. Выбор зависит от темперамента, свободного времени и текущих жизненных обстоятельств волонтера. Финансовая помощь (фандрайзинг) Регулярные или разовые пожертвования, а также участие в акциях «коробок добра» в магазинах или покупка товаров для конкретных нужд подопечных. Интеллектуальное и профессиональное волонтерство Например, юристы консультируют подопечных фонда бесплатно; бухгалтеры помогают вести отчетность; SMM-специалисты раскручивают страницы НКО в сетях; учителя бесплатно занимаются с детьми из детских домов. Событийное волонтерство Организация крупных акций и городских праздников. Подходит для общительных и активных людей, которым важен драйв и команда. Промо-волонтерство Участие в акциях фондов в гипермаркетах, где волонтеры рассказывают людям о возможности помочь. Помощь бездомным животным Огромный пласт работы: от выгула собак в приютах и уборки вольеров до лечения и поиска новых хозяев. Донорство Особая форма волонтерства — сдача крови и ее компонентов. Это помощь, которую невозможно заменить деньгами. Транспортная помощь Волонтеры-автовладельцы помогают перевозить вещи, доставлять продукты и лекарства пожилым людям на дом или отвозить животных в клиники. Экологические акции Участие в субботниках, раздельный сбор мусора, посадка деревьев. Особняком стоит работа с детьми-сиротами. Здесь правила строже и ответственность больше: наставники долго учатся прежде чем встретиться с подростком из интерната. Иногда такая поддержка — единственный шанс ребенка почувствовать тепло настоящего взрослого друга в мире после выпуска из сиротской системы. Здесь работа строится крайне осторожно и включает несколько направлений: Наставничество Быть «взрослым другом» для подростка из интерната. Это одна из самых сложных и ответственных ролей, требующая серьезной психологической подготовки. Эта история может стать началом дружбы на многие годы, ведь подросток из интерната как никто другой нуждается в помощи по социализации во взрослом мире, в который он вступает после выпуска. Помощь в больницах Поддержка детей, находящихся на длительном лечении. Это может быть проведение мастер-классов и групп по интересам, благотворительных выступлений или организация встреч кумиров детей с ними. А также посильная санитарная помощь и сопровождение подопечных на необходимых процедурах. Помогать не так сложно, как кажется на первый взгляд. Что удивительно: самая большая преграда перед помощью — часто вовсе не нехватка времени или денег, а ощущение своей малости («да ладно, от меня ведь мало чего изменится...») или страх ошибиться. Но именно через волонтерство многие вдруг впервые чувствуют себя востребованными по-настоящему. Даже если твоя лепта скромна — будь то символические сто рублей ежемесячно или час общения за руку со старенькой бабушкой — становится ясной одна простая вещь: добро притягивает добро. Намного приятнее смотреть на свой город/мир/семью именно таким взглядом. Здесь нет мелочей: важен каждый жест участия. И тогда даже маленький вклад греет сильнее самых громких слов о переменах.

 1.8K
Искусство

Пять остросюжетных дорам, которые стоит посмотреть

Корейские дорамы давно перестали быть просто историями о первой любви и школьных романах. В последние годы южнокорейские сценаристы все чаще берутся за мрачные сюжеты с запутанными расследованиями и моральными дилеммами. Вот пять остросюжетных проектов, которые держат в напряжении с первой серии. «Цветок зла» «Цветок зла» — это популярный южнокорейский сериал, который выходил на местном телевидении в 2020 году. Романтический криминальный триллер настолько понравился азиатской аудитории, что уже через год филиппинцы сделали свой ремейк, а в 2022 году проект получил еще одно переосмысление — на этот раз в Индии (новая версия была снята на хинди). Главная героиня Чха Чжи Вон успешно работает детективом и вместе со своими коллегами сталкивается с чередой загадочных убийств. В ходе расследования серии преступлений она начинает подозревать в них собственного мужа, а в отношениях всплывают спрятанные скелеты в шкафу обоих супругов. Каждая новая серия (вместе со специальным эпизодом их 17) играет с нервами и ожиданиями зрителей, не отпуская интригу до самого конца. «Связь» Остросюжетный детектив, вышедший в 2024 году, быстро покорил сердца не только азиатских зрителей. История о трагедиях прошлого, которые спустя многие годы влияют на настоящее, отметилась высокими рейтингами. Многие оценили как убедительную игру южнокорейских актеров, так и захватывающий сюжет с глубокой драматургией и отлично прописанными, неоднозначными персонажами. Чан Дже-гён — лучший специалист в своем деле. Детектив отдела полиции по борьбе с наркотиками считает, что этого ему удалось достичь благодаря своей независимой позиции и отсутствию близких отношений с окружающими. Во время одной из операций по пресечению наркотрафика, его намеренно подсаживают на новый вид опасного наркотика, разрушающего организм без новой дозы. И без того сложная ситуация усугубляется загадочной смертью давнего товарища, которую ему придется расследовать. «Мышь» «Мышь» — культовая детективная дорама 2021 года в духе Дэвида Финчера. Отчасти сюжет основан на реальных событиях. На сценаристку проекта повлияло дело об убийстве в местной начальной школе в 2017 году, которое потрясло всю страну. После поимки молодой преступницы у нее обнаружили психопатичный ген, полностью убивающий эмпатию, чувство вины, сострадание и сожаление. В отличие от многих южнокорейских детективов этот сериал имеет размеренный темп повествования, продолжая держать зрителя в постоянном напряжении. История двух маниакальных полицейских и убийцы-психопата выводит на размышления и моральные дилеммы: о влиянии государственной машины на жизнь каждого отдельно взятого гражданина, этичности аборта, если у эмбриона обнаружен тот самый роковой ген, и может ли он являться смягчающим обстоятельством в деле об убийстве. «Дьявольский судья» Юридический процедурал в жанре антиутопии показывает зрителю альтернативную версию Южной Кореи. Многие граждане живут бедно и в условиях хаоса, а классовое разделение заставляет их ненавидеть богатых людей, многие из которых нажили свое состояние не самым честным путем. Общество находится на грани коллапса, поэтому, чтобы предотвратить возможный социальный взрыв, главный судья идет на рискованный эксперимент. Он начинает проводить судебные процессы в прямом эфире, где каждый из зрителей может голосовать за или против обвинительного приговора, а сам суд превращается в реалити-шоу. Несмотря на то, что решения судьи, прозванного Дьявольским, вызывают у населения одобрение, в его жажду справедливости верят далеко не все. После окончания дорамы, вызвавшей большой ажиотаж, группа энтузиастов даже создала онлайн-комикс, где продолжила развивать идеи, заложенные в проекте. «Незнакомец» Удивительно, но весь сценарий сериала был вдохновлен корейской пословицей: «Нельзя управлять теми, кто ничего не желает». Чаще всего дорамы снимают одним сезоном, но этот проект решили разделить на две части. При этом почти все серии были готовы еще до того, как первая вышла в эфир. Сюжет строится вокруг успешного прокурора Хван Щи-мока, перенесшего в раннем детстве сложнейшую операцию на мозг: она избавила его от неконтролируемой агрессии, но также лишила способности испытывать какие-либо эмоции, что позволило ему подняться на вершину карьеры в качестве неподкупного профессионала. Ему приходится взяться за дело об убийстве бывшего коллеги, что приводит главного героя к целой коррупционной сети в местных правоохранительных органах. Теперь Хван Си-моку придется не только искать преступника, но и бросить огромной системе вызов, который может стоить ему жизни.

 1.7K
Интересности

Любопытные уловки реальных сыщиков

Уровень преступности в разных странах и даже городах зависит от многих факторов: экономической ситуации, социального положения граждан, безработицы. Где-то уровень тревоги зашкаливает, а где-то — относительно спокойно. В разные исторические периоды преступники подстраивались под обстоятельства жизни, а правоохранители — под новые выдумки нарушителей. Например, в наши дни в Петербурге почти исчезли заказные убийства, а уличные преступления раскрываются за сутки благодаря камерам. Но есть дела, которые не сдаются годами. И тут сыщикам приходится проявлять чудеса изобретательности. Их порой невероятные методы раскрытия дел — это настоящее искусство. Раньше сыщики полагались на хитрость и наблюдательность. В позапрошлом столетии в Могилевской губернии появился местный Шерлок Холмс Аркадий Францевич Кошко. В 1899 году его назначили начальником сыска Риги, и с тех пор началась его блестящая карьера одного из лучших русских сыщиков. Он славился нестандартным подходом к раскрытию дел. Вот один из таких случаев. Однажды в кафедральном соборе иконы Божией Матери украли бриллиант. Подозрение пало на сторожа, ранее попадавшегося на кражах, и даже судимого. Но ни от самого сторожа, ни от жены ничего добиться не удалось. Сторожа пришлось отпустить. Тогда Аркадий придумал хитрость. Он договорился с двумя подчиненными, что вызовет жену подозреваемого на очередной допрос, а полицейские вскроют комнату супругов. Так и поступили. Один из сыщиков спрятался под большой кроватью, а второй запер дверь сторожки снаружи, чтобы незаметно было, что кто-то проник в жилище. Полицейский пролежал под кроватью восемь часов, и ему наконец удалось подслушать разговор супругов. Так благодаря полученной информации драгоценный камень нашли — в дровах. Сегодня, наверное, такой метод сочли бы незаконным проникновением. Времена изменились, но суть осталась прежней: чтобы поймать преступника, нужно переиграть его в его же игре. Только теперь арсенал сыщиков пополнился технологиями, о которых Кошко и не мечтал. Один из громких примеров — поимка «убийцы из золотого штата». Джозеф Деанджело из Калифорнии убил 13 человек и изнасиловал больше 50. Сорок лет его не могли найти. Помогла генетическая генеалогия — метод, объединяющий ДНК-тест и традиционные генеалогические методы исследования. Барбара Рэй-Вентер — биолог и патентный поверенный — взяла ДНК преступника с места преступления и загрузила информацию в открытую базу GEDMatch. Там люди ищут родственников. Рэй-Вентер нашла дальних родственников убийцы и построила генеалогическое древо, основываясь на данных из архивов, соцсетей и имеющихся документов. Расследование заняло 63 дня, убийцу нашли. В 2020 году его приговорили к 13 пожизненным срокам. В американском городе Уичито 30 лет орудовал Деннис Рейдер по прозвищу BTK (Bind, Torture, Kill — связывал, пытал, убивал). Кстати, псевдоним придумал сам Рейдер, а потом его подхватили СМИ. Однажды, узнав, что его вину взял на себя другой человек, Деннис пришел в бешенство. Он решил заявить о себе общественности и будто поиздеваться над полицией за то, что она не может его поймать. Рейдер стал отправлять письма в газеты и на телевидение. Вместе с письмами он присылал документы жертв, загадки, поддельные свидетельства. Правоохранители отвечали преступнику через СМИ. В 2005 году во время очередной переписки серийник выразил желание отправить полицейским дискету. Сыщики убедили его, что вычислить личность BTK по данным на дискете невозможно. Рейдер купился: видимо, безнаказанность вскружила ему голову и усыпила бдительность. Эксперты, получив дискету от Денниса, восстановили метаданные. В строке Company было указано Christ Lutheran Church, а в строке Last saved by имя пользователя Dennis. В открытых источниках полиция нашла информацию о том, что некий Деннис действительно является президентом церковного совета. Начали копать и уже через 10 дней арестовали Рейдера. Сейчас он отбывает 10 пожизненных сроков. Кстати, история Денниса Рейдера вдохновила Стивена Кинга на создание повести «Счастливый брак». Но бывает, все идет не по плану. Так, в Новой Зеландии разработали методику CIPEM — Complex Investigation Phased Engagement Model. Ее суть заключается в том, чтобы выстроить с преступником доверительные отношения, вывести его на «дружескую беседу» без давления. И такой «метод пряника» можно считать эффективным: порой полицейским требовалось менее часа, чтобы получить признание преступника. Однако методику называют спорной, и вот почему. В 2016 году была зверски убита Лоис Толли. После задержания подозреваемых состоялась серия допросов. Следователь, используя методику CIPEM, вошел в доверие к одному из подозреваемых, при этом соврав ему, что у полиции есть некая информация от сообщников. Мужчина сознался. А во время суда допрос признали «чрезмерно манипулятивным», признание — ложным, и судья исключил доказательства. Изучив протоколы допросов других фигурантов, суд также пришел к выводу, что признание было получено «нечестно». Дело так и осталось нераскрытым. В арсенале криминалистов есть и такие методы, как гипноз. Метод гипнорепродукции помогает свидетелям вспомнить детали, которые они не могли воспроизвести в обычном состоянии — например, номера автомобилей или лица преступников. Однако никакие технологии, включая работу с подсознанием, не работают сами по себе. Их эффективность напрямую зависит от человека, который ими пользуется. Именно одержимость делом, дотошность и азарт настоящего сыщика превращают набор инструментов в оружие, способное раскрыть даже самое безнадежное преступление.

 1.7K
Искусство

«Тайная история» — крёстный и убийца «dark academia»

«Dark academia» — эстетика, романтизирующая учёбу, классическую литературу и интеллектуальный аристократизм, — на поверку может быть не столько вдохновляющей, сколько разрушительной. И если у этого направления есть священный текст, то это, безусловно, «Тайная история» Донны Тартт. Книга, которая одновременно создала и убила жанр, став его крёстным отцом и палачом. «Dark academia» обладает шармом, — нет никаких вопросов к тем, кто искренне любит эту эстетику и эти (увы, одни и те же, так как списки не обновляются) книги. Направление внесло вклад в популяризацию изучения классической литературы, иностранных языков (и латыни), мировой культуры в общем. За одно это «dark academia» следует как минимум признавать и ценить наравне с научной фантастикой (взбудоражившей интерес к кибернетике и космосу) и антиутопией (сделавшей из нас философов). Любить первый роман Тартт, как говорится, есть за что. И всё же жаль — бесконечно жаль, — что именно «Тайная история» стала неким катехизисом направления. А ведь у книги был огромный потенциал. «Тайная история» уничтожает «dark academia» точно так же, как Эми Эллиотт-Данн из «Исчезнувшей» уничтожает образ идеальной девушки. И если в случае «Исчезнувшей» это комплимент, то в случае «Тайной истории» — нет. Говорят, критиковать лучше с похвалы. Что в романе работает? Атмосфера Аудитории с дискуссиями, опустевшие библиотеки, парки, твидовые пиджаки — всё в том виде, в котором полюбилось многим. Литературный язык и авторский стиль У Тартт есть несомненный «почерк». Отдельные фрагменты романа действительно хочется перечитать. Кругозор автора Тартт получила классическое гуманитарное образование, и это чувствуется. Достоевский (пусть не совсем к месту), латынь, Древняя Греция. Некоторые проблески в характерах героев. Лишь проблески. Что же не так с дебютным романом Тартт? Попытка писателя быть Достоевским Натужность этого чересчур бросается в глаза. Любое сравнение, любая метафора, любая аллюзия должны быть как позвоночник — то есть «прощупываться, но не выпирать». У Тартт — выпирает. Реверансы «Преступлению и наказанию» не усиливают напряжение и не открывают для читателя манящую «анфиладу цитат» (как в «Волхве» Фаулза, к примеру), а лишь напоминают читателю: он читает не то самое великое произведение, а лишь книгу эпигона. Герои, которым не сопереживаешь Мы вступаем в зону субъективности. Постараемся посмотреть на историю под новым углом: персонажи «Тайной истории» — конфеты с красивым кондитерским оформлением, но без начинки и со слабо выраженным вкусом. Это, к слову, одна из причин, почему герои (Ричард, Генри, Фрэнсис, Чарльз, Камилла) могут нравиться, ведь пустоту творческий человек может заполнить собственными домыслами, — и вот герои уже интереснее, глубже. Они будто те ароматические свечи, чей запах тебе непонятен и даже неприятен, пока кто-то не скажет, что это «белый чай». А ведь потенциал был, — но характеры не получают развития. Животный страх, испытываемый героями, не делает их внутренний мир содержательнее, а проблемы — правдоподобнее. Почему у Достоевского получалось, если не брать в расчёт то, что это, — извините, — Достоевский? Причина проста: Фёдор Михайлович уделял огромное внимание той самой «диалектике души». Русский писатель погружался в тёмные недра души и не боялся сталкивать противоположные начала. В «Тайной истории» подобного нет. Остались только инстинкт и интеллектуальные потуги. Скучный… А что там с жанром? Строго говоря, «Тайная история» — не детектив. Скорее квазидетектив: кто убийца, мы знаем с самого начала. Так что перед нами куда более сложный, требующий тонкости и мастерства жанр, ведь внимание должны удерживать персонажи; их мотивы, психология, философия (авторская или подвергшаяся осуждению автора). В «Тайной истории» идейное содержание — самая слабая сторона. Герои аморальны и при этом искусственны (ужасное сочетание, ведь даже откровенные подлецы могут быть очаровательными, — вспомним Паратова или Свидригайлова). В их редкую добродетель не веришь так же, как и в их вынужденное злодейство. Они — ни то ни сё; и это хуже, чем вариант, при котором они были бы мерзкими, отталкивающими. Убийца «dark academia» И вновь субъективность. «Тайная история» выделяет всё губительное и плохое, что только есть в эстетике образованности и «оксфордианства». «Тайная история» сотворила невероятное: ненадолго вызвала отвращение к направлению. Ум и книги, как говорила одна волшебница, — ещё не самое важное. Без великодушия, без поиска истины, без умения интуитивно ощущать красоту и понимать чувства других людей, — без всего этого нет искусства. Да и человека нет. Поэтому «Тайная история» — это история больших надежд и больших разочарований.

 1.6K
Интересности

«Я не обезьяна, я человек»: история приматов, которые научились с нами говорить

Существует ли на Земле вид, кроме человека, способный поделиться с нами своей внутренней жизнью — снами, шутками, страхами? Долгое время наука отвечала категорическим «нет». Считалось, что язык — это та самая стена, отделяющая человека от безмолвного царства природы. Однако во второй половине XX века сразу несколько уникальных экспериментов заставили эту стену дать трещину. В лаборатории вошли шимпанзе, гориллы, бонобо и орангутаны, а вышли из них — почти собеседники. Истории Уошо, Коко, Канзи и Чантека — это захватывающая история о том, как мы искали братьев по разуму на собственной планете. Первопроходцы: Уошо и жесты Точкой отсчета этой истории стал 1966 год. Психологи Аллен и Беатрис Гарднер из Университета Невады взяли на воспитание годовалую самку шимпанзе по кличке Уошо. Поскольку голосовой аппарат обезьян анатомически не приспособлен к членораздельной речи, супруги пошли гениальным путем: они начали учить ее американскому жестовому языку. Результат превзошел все ожидания. К совершеннолетию Уошо владела примерно 350 знаками. Но куда важнее количества оказалось качество. Однажды, увидев на прогулке утку, Уошо, не зная слова «утка», самостоятельно скомбинировала знаки «вода» и «птица». Это был не заученный трюк, а акт языкового творчества. Позже она спонтанно передавала жесты другим шимпанзе, показывая, что язык для нее — не просто способ выпросить лакомство, а инструмент общения. Коко: самая эмпатичная горилла Если Уошо доказала возможность языка, то знаменитая горилла Коко раскрыла его эмоциональную глубину. Родившаяся 4 июля 1971 года в зоопарке Сан-Франциско, она почти всю жизнь провела под опекой исследовательницы Франсин Паттерсон из Стэнфорда. Коко освоила более 1000 жестов и понимала на слух около 2000 английских слов. Ее IQ, по оценкам Паттерсон, находился в диапазоне от 70 до 95, что соответствует уровню ребенка младшего школьного возраста. Но не сухие цифры сделали Коко легендой. Она владела понятиями «скука» и «воображение». Увидев лошадь с удилами во рту, Коко просигнализировала: «Лошадь печальна», а на уточняющий вопрос пояснила: «Зубы». Это было проявление настоящей эмпатии — способность домыслить чужую боль. Особую грань ее личности обнажило горе. В 1984 году Коко получила в подарок котенка по имени Олл Болл. Она нянчила его, как ребенка, а когда котенок трагически погиб под колесами машины, горилла издавала страдальческие звуки и, плача, жестикулировала: «Грустно, хмуро, плакать, плохо». Не чужда Коко была и юмора. Когда к ней в гости пришел британский певец Робин Уильямс, она весело подшучивала над ним и, пользуясь моментом, попыталась стащить у знаменитости кошелек. Шутка ради удовольствия, без практической выгоды — признак сложной психики, который биологи считают одной из вершин интеллекта. Канзи: бонобо, который считал себя человеком В 1980 году в исследовательском центре Эмори (Атланта) родился самец бонобо по имени Канзи. Приемная мать Матата вяло посещала языковые уроки, на которых ученые пытались обучить ее йеркишу — системе абстрактных лексиграмм на клавиатуре. Маленький Канзи просто крутился рядом, пока исследователи бились над Мататой. И вдруг случилось неожиданное: оставшись один, Канзи сам начал грамотно нажимать нужные символы. Он выучил язык так, как человеческие дети впитывают родную речь — наблюдая. Канзи стал настоящим лингвистическим феноменом. Он освоил более 300 лексиграмм и понимал устный английский на уровне, превосходящем двухлетнего ребёнка: в одном тесте ему дали 660 устных инструкций, и он справился лучше своего юного конкурента. Приматолог Сью Сэведж-Рамбо, посвятившая ему жизнь, подчеркивала, что Канзи комбинировал символы, создавая новые смыслы, — а это считается зачатком символического мышления. Но самым ошеломительным стал эпизод с самосознанием. Ученые попросили Канзи разложить фотографии на две кучки: люди и обезьяны. Канзи четко разделил всех, а свой портрет положил к людям. На вопрос «Почему? Ты же обезьяна» он ответил: «Я не обезьяна, я человек, потому что я умею говорить». Исследователи уверены: это был осознанный выбор, а не заученный трюк. Канзи действительно идентифицировал себя через главный признак, который, как он усвоил, отделяет зверя от двуногих друзей, — через язык. Его бытовые таланты также поражали. Канзи научился разводить костер, жарить на нем маршмеллоу и играть в видеоигры, включая «Пакман» и «Майнкрафт», где он однажды победил финального босса. В марте 2025 года 44-летний Канзи умер от сердечного заболевания, оставив науке вопрос: где же проходит граница между «почти человеком» и человеком? Орангутан Чантек и его мать Среди «говорящих» обезьян особое место занимает орангутан Чантек. В 1978 году антрополог Лин Майлз из Университета Теннесси начала уникальный эксперимент: она стала растить девятимесячного орангутана как собственного ребенка. Чантек жил в человеческом доме, ходил в памперсах, посещал лекции в университете и учился жестовому языку, освоив в итоге около 150 знаков. Их отношения с Лин вышли за рамки стандартной схемы «дрессировщик — животное». Чантек называл Лин «мама» и проявлял глубокую привязанность. Он понимал деньги: получал жетоны, которые мог обменять на лакомство, и однажды, разбив любимую кружку Лин, попытался «расплатиться» с ней за ущерб, чтобы утешить. К сожалению, после обвинения в агрессивном инциденте (который сторонники Майлз считают недоразумением) Чантека на долгие годы изолировали в исследовательском центре, где он впал в депрессию и набрал лишний вес. Его история стала горькой иллюстрацией того, как тонка психика существа, воспитанного на границе двух миров. Так сколько же слов может выучить обезьяна? Сводка достижений впечатляет: Уошо — 350 знаков, Канзи — свыше 300 лексиграмм, Коко — более 1000 жестов и понимание 2000 слов. Однако здесь пролегает линия научного раскола. Критики, вдохновленные феноменом «Умного Ганса» (лошади, которая якобы считала, а на деле считывала микродвижения хозяина), утверждают: обезьяны не владеют языком в человеческом смысле. Они мастерски улавливают бессознательные подсказки тренеров и используют жесты не творчески, а как инструмент для получения награды — классическое оперантное обусловливание. Герберт Террас, анализируя видеозаписи шимпанзе Нима Чимпского, заключил, что обезьяны в основном имитируют, а не строят осмысленные предложения. Исследователи также указывают, что синтаксис — рекурсивное вложение смыслов, уникальное для человека, — так и не был освоен ни одним приматом. Сторонники парируют: Уошо изобретала словосочетания, Канзи овладел языком спонтанно, без прямого вознаграждения, а Коко могла обсуждать абстрактные понятия вроде скуки. Истина, вероятно, лежит где-то посередине — перед нами не полноценный язык, но и не бессмысленное попугайничанье. Это протоязык, когнитивный мост. Что снится горилле и умеют ли обезьяны грустить? Пожалуй, самым волнующим открытием стало то, что обезьяны видят сны. Коко, Канзи и другие описывали исследователям свои ночные грезы. Сюжеты незамысловаты: прогулки, игры, еда, встречи с сородичами. Но характерно, что иногда они путали сон с реальностью, особенно если словарного запаса не хватало, чтобы четко разделить пережитое и приснившееся. Ограниченность лексикона здесь становилась буквально осязаемой стеной. Эмоциональный спектр тоже оказался куда богаче схемы «страх-агрессия». Горе Коко по котенку — не единичный случай. Та же горилла не любила мыться в ванне и, увидев фото другой обезьяны, которую туда ведут, просигнализировала: «Я там плакать». Чантек тосковал в разлуке с Лин. Канзи испытывал «гормональное» удовольствие от шуток без практической выгоды. А бонобо как вид в целом решают конфликты мирно, через объятия и поцелуи, что говорит об эволюционной базе для эмпатии. Приматологи фиксируют и социальные интриги: низкоранговые самцы шимпанзе разрабатывают хитроумные схемы, чтобы тайком спариться с самками, пока альфа-самец отвлекся. Это требует способности моделировать чужое сознание — той самой «модели психического», которая долго считалась исключительно человеческой. Границы разума: рисунок, орудия и эффект трехлетнего ребенка При всех талантах обезьян их когнитивный потолок довольно четко очерчен. Мозг человекообразного примата останавливается в развитии примерно на уровне трех-четырехлетнего ребенка. Отсюда — характерные провалы. Ни одна обезьяна не смогла нарисовать целостный образ: они могут изобразить круг или линию, но собрать из них машинку, домик, дерево — выше их сил, у них отсутствует композиционное мышление. В то же время культурная передача навыков, которую открыла Джейн Гудолл, наблюдая за шимпанзе в Гомбе-Стрим, доказывает: приматы имеют зачатки цивилизации. Они разжевывают палочки, превращая их в кисточки для ловли термитов, и обучают этому потомство. Канзи пошел дальше, освоив огонь и каменные орудия, — по иронии, именно те навыки, которые антропологи считают ключевыми для эволюции Homo sapiens. Почему эксперименты прекратились Сегодня эпоха громких языковых проектов в основном завершена. Коко ушла в 2018-м, Чантек — в 2017-м, Канзи — в 2025-м. Содержание такого «гения» требует десятилетий интенсивного взаимодействия, особого воспитания в отрыве от природы, а этические вопросы становятся все острее. Если обезьяна почти говорит с нами на одном языке, если она осознает себя и тоскует в неволе — имеем ли мы право держать ее как лабораторный объект? Наследие Уошо, Коко, Канзи и Чантека показало: пропасть между нами и человекообразными братьями вовсе не бездонна. Скорее, это туманная полоса. Как написал однажды натуралист Генри Бестон, «животные — не наша родня и не подданные; это другие народы, пойманные вместе с нами в сети жизни и времени». Благодаря тем, кто искал с ними общий язык, мы хотя бы начали прислушиваться к их беззвучному ответу.

 1.1K
Интересности

Исландский язык не менялся целую тысячу лет, почему?

Современный житель Рейкьявика запросто сможет прочитать древние скандинавские тексты. Хотя если предположить такую невероятную ситуацию, где ему пришлось бы вслух общаться с викингом из десятого века, они бы все же друг друга не поняли. Необычное по современным меркам сохранение языка обусловлено несколькими уникальными факторами Исландского острова и богатой скандинавской историей. Разберем все аспекты в этой статье. Первая и самая естественная причина — географическое положение. Исландия — это уединенный остров в северной части Атлантического океана. До ближайшего материка целых 800 километров по воде. Остров заселили норвежские викинги и переселенцы с берегов Ирландии еще в девятом веке. Следующие столетия местное население практически не контактировало с другими народами, что защитило их язык от смешений и внешнего влияния. Хотя некоторое трагичное взаимодействие с иностранцами всё же было, но об этом чуть позже. Второй фактор — высокий уровень грамотности населения. К XIII веку чтение и письмо были широко распространены среди обычных людей, а к XIX веку грамотность стала практически всеобщей. Так сложилось по нескольким причинам. Во-первых, в Исландии не было короля и все законы принимались на народном собрании — Альтинге. Чтобы не допускать произвола, и знать, и свободные крестьяне должны были учить законы наизусть и записывать их. Во-вторых, изоляция острова подтолкнула народ к созданию эпических произведений — исландские саги, мифы и стихи записывались и передавались из поколения в поколение, сделав местную литературу основным форматом досуга. Полярная ночь и затяжная суровая зима добавляли плюсов к такому домашнему развлечению. В-третьих, в Исландии не было крепостного права — каждый представитель народа был свободным землевладельцем, и в его интересах было иметь хоть какое-то образование для ведения хозяйства и защиты собственных интересов. При этом известно, что древние викинги были рабовладельцами. В основном они похищали представителей кельтов, англосаксов, славян и франков. Рабов не считали частью общества, и разговаривать с ними для древних исландцев было ниже своего достоинства. Так что смешение языков не имело здесь никаких шансов. Четвёртая причина сохранения исландского языка заключается в однородности населения. В истории острова не было крупных волн миграции, жители не делились на группы и разные диалекты, приезжать сюда особо никто не хотел, а самих исландцев было и есть очень немного. На протяжении веков население Исландии колебалось всего от 30 до 50 тысяч человек. Сегодня в Исландии проживает 402 тысячи человек. Все перечисленные факторы постепенно складывались в общую национальную идеологию — государственный пуризм. Сегодня в стране даже существует специальный Исландский языковой комитет, контролирующий появление новых слов (строго исландских). Комитет возник в 60-е после того, как США построили военную базу на одном из полуостровов Исландии. Американцы запустили первую телестанцию в стране, сигнал с которой могли ловить обычные граждане. Дети перенимали английскую речь, и исландцы, гордые своим языком, забили тревогу. Сегодня комитет в ногу со временем разрабатывает необходимые неологизмы. Так, например, достаточно новое слово «компьютер» — на исландском будет tölva, что в свою очередь является образованием слова völva («прорицатель­ница») с глаголом telja («считать»). Однако ни государственная идеология, ни замороженная во времени орфография не могут удержать живую речь от изменений. Поэтому произношение всё же поменялось за последнюю тысячу лет. В итоге люди стремятся говорить ёмко и более удобным для речевого аппарата способом. Автор: Алёна Миронова

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store