Интересности
 10.8K
 6 мин.

Не Шанель: как на самом деле появилось маленькое черное платье

Маленькое черное платье давно стало символом женственности, сексуальности и самой моды, отвоевав себе почетное место в гардеробе огромного количества девушек. Многие считают, что его создателем была Коко Шанель, однако подлинная история наряда намного сложнее. На самом деле платье появилось задолго до того, как Шанель стала легендарным модельером. Так, в XIX веке женский гардероб включал в себя множество нарядов на все случаи жизни. Они разделялись на утренние, прогулочные, визитные, для балов, походов в театр, домашних и официальных ужинов. И девушки должны были строго соблюдать этот «дресс-код», чтобы не выглядеть белыми воронами в обществе. Но позволить себе иметь много разноплановых нарядов могли далеко не все. Вот здесь и приходили на помощь черные платья. Если вы читали роман Шарлотты Бронте «Джен Эйр», то наверняка помните, что главная героиня приехала к месту службы всего с тремя платьями. Серый наряд предназначался для самых торжественных случаев, а два черных платья — шерстяное и шелковое — служили в качестве повседневных. Как говорится, и в пир и в мир. Данный предмет гардероба служил настоящей палочкой-выручалочкой для женщин, самостоятельно зарабатывающих себе на жизнь, так как был одновременно практичным и элегантным, оттеняющим женскую красоту. Его предпочитали гувернантки, модистки, экономки и другие скромные девушки, которые хотели модно одеваться, но не имели для этого достаточно средств. Кроме того, такой наряд пользовался спросом у пожилых дам — с его помощью они подавали сигнал «я уже не молода». После того, как черный цвет прочно обосновался в дамской моде, начала набирать популярность идея о том, что в гардеробе может быть одно черное платье. В зависимости от наличия или отсутствия декора и аксессуаров наряд можно было использовать в разных ситуациях. В одном из российских модных журналов в 1883 году писали: «Черное бархатное платье — это резервный батальон, который нужно иметь на всякий непредвиденный случай. Если оно присутствует в вашем гардеробе, вы точно можете быть уверены, что никакое неожиданное приглашение не поставит вас в тупик относительно выбора туалета». В начале ХХ века эта концепция продолжала развиваться. После Первой мировой войны женский костюм упростился — пришлось отказаться от лишних деталей и сложных фасонов, сковывающих движения. И на фронте, и в тылу трудились не только женщины, нуждающиеся в заработке, но также те, кто имел более высокий социальный статус. А после войны появились новые идеалы, манеры поведения, в моду вошли новые наряды, однако черное платье все еще продолжало оставаться актуальным. В 1919 году Эмили Пост, американская писательница, автор романов и знаменитого кодекса поведения «Этикет» писала, что постоянно носить черный утомительно, однако ни один из других цветов не является настолько удобным, универсальным и уместным в любой ситуации. В 1922 году дом моды Премэ выпустил лаконичное атласное платье черного цвета с белыми манжетами и воротником. Модель назвали в честь одного из самых популярных на тот момент романов «Ля Гарсон». Позже так стали называть и худеньких девушек, визуально напоминающих мальчиков, которые были воплощением тогдашних идеалов красоты. А через три года успех Премэ повторил дом моды Жанны Ланвен, который предложил черное платье из атласа безо всякой отделки. Более того, на тот момент в прессе и в литературе много раз встречалось словосочетание «маленькое черное платье». То есть Коко Шанель нельзя считать создателем этого предмета гардероба. Однако именно благодаря ей он стал невероятно популярным. Черное платье от Шанель В 1926 году на страницах октябрьского номера американского Vogue впервые в виде иллюстрации появилось черное платье авторства Шанель — из шерстяного джерси, с длинными рукавами, целомудренно прикрывающее колени, и с единственным украшением в виде нитки жемчуга. Сегодня такой фасон считается слишком скромным и консервативным, однако в то время платье служило олицетворением свободы. Коко придумала наряд на основе своей концепции моделирования простой и многофункциональной одежды. Что касается черного цвета, Шанель его выбрала из соображений практичности, чтобы платье стало прекрасной основой для любого времени суток и любой ситуации. Наличие белых воротников и манжет делало платье строгим, украшения — нарядным, а роскошное колье — вечерним. При этом само платье служило лишь фоном, подчеркивающим фигуру женщины и красоту ее кожи. Коко Шанель любила повторять, что благодаря ей бедные девушки могут разгуливать как миллионерши, ведь вне зависимости от стоимости наряда он помогал достичь идеала элегантности. Существует две версии появления маленького черного платья авторства Шанель. По одной из них, оно стало выражением траура по возлюбленному Коко Бою Кейпелу, который погиб в автокатастрофе в 1919 году. Так как пара не была обручена, модельер не могла носить траур. В знак скорби она создала простое по крою платье для выходов в свет. Согласно другой версии, идея насчет черного платья пришла Коко в голову на одном из балов «Пти Ле Блан» в Гранд-Опера. Дизайнер пришла туда вместе с приятелем и ужаснулась, когда увидела, в какую одежду нарядились присутствующие там дамы. Их платья были слишком пестрыми, вычурными и безвкусными, часто не соответствующими возрасту и подчеркивающими недостатки. В тот момент Шанель решила, что переоденет всех в черное. Так и случилось. А что потом? К 30-м годам ХХ века черное платье становится настоящим маст-хэвом. В то же время его начинают переосмысливать и модифицировать. Например, итальянский модельер Эльза Скиапарелли, которая считалась главной соперницей Коко Шанель, предлагала дополнять черные платья бижутерией и различными декоративными элементами. Во время Второй мировой войны, когда мода отошла на второй план, а минимализм приобрел невероятную актуальность, маленькое черное платье стало основой базового гардероба в прямом смысле этого слова, так как на его пошив требовалось совсем немного ткани и денег. После войны наряд видоизменился: фасоны сменились на облегающие, дизайнеры стали добавлять декор в виде черного кружева и бисера. По-новому взглянуть на маленькое черное платье позволила Одри Хепберн, появившаяся в культовой картине «Завтрак у Тиффани» в роскошном наряде черного цвета, который идеально ровно ниспадал до ее щиколоток. Автором платья стал Юбер Живанши. Черное платье произвело фурор и в 1986 году на церемонии вручения премии «Оскар». Тогда для своего выхода в свет его выбрала Шер. Впоследствии певица и актриса не раз показывала, какими разными по дизайну и концепции могут быть привычные для нас маленькие черные платья. В июне 1994 года на торжественном ужине в галерее «Серпентайн» принцесса Диана появилась в черном платье Christina Stambolian, которое считалось неподобающим для королевского протокола. Выбор был не случаен: в тот же вечер принц Чарльз признался, что у него много лет была любовница. Наряд Дианы тут же назвали «платьем мести», хотя оно больше было похоже на «платье свободы» или «платье независимости». У маленького черного платья была непростая история, в которой значится множество имен, однако наряд не стал «очередным» или «одним из многих». Он обрел свое законное место в истории моды. Не зря Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, говорила, что если на вас надето правильное маленькое черное платье, его не сможет заменить ничто на свете. А великий Кристиан Диор утверждал, что оно обязательно должно присутствовать в каждом дамском гардеробе как поистине универсальная вещь.

Читайте также

 47.7K
Жизнь

12 повседневных привычек, которые крадут ощущение счастья

Привычки могут упрощать жизнь или, наоборот, делать ее сложнее. Именно они во многом определяют наше отношение к конкретным жизненным ситуациям, влияют на взаимоотношения с другими людьми. Некоторые из них помогают построить счастливую жизнь, другие мешают в этом. Стремление стать совершенным Это привычка, которая часто появляется у нас в детстве. Перфекционизм тесно связан с синдромом отличника, поскольку зачастую формируется в школьные или студенческие годы. А с возрастом человек пытается добиться успеха любой ценой, при этом имеющихся достижений всегда недостаточно. Так и получается, что жизнь проходит в постоянной борьбе, а целью является недостижимый идеал. Счастливым человек чувствует себя незначительное время — в моменты, когда достигает задуманного. Но вот появляется кто-то, у кого лучше машина, квартира, работа, поэтому, не успев отдохнуть, перфекционист снова бросается улучшать то, что улучшений уже и не требует. Постоянное беспокойство Отказаться от переживаний сложно, но проанализировав имеющийся опыт, можно понять, что тревога и страхи не помогут в сложной ситуации. Значит, они бессмысленны и с ними нужно научиться справляться. Недаром психологи твердят, что точка роста находится в зоне дискомфорта. Общение с пессимистами Настрой окружающих в определенной степени отражается на нас самих. Поэтому очень важно окружить себя положительно настроенными людьми. Нытики создают ненужный информационный шум, без которого любому человеку жить становится гораздо проще. Переживания о прошлом и тревоги о будущем Жить нужно, наслаждаясь настоящим. Только так можно быть по-настоящему счастливым человеком. А зацикливаясь на прошлом и чрезмерно переживая о будущем, можно не заметить, как жизнь пройдет мимо. Сравнение с другими людьми Сравнивать себя с кем-то другим смешно. Люди разные, обстоятельства тоже, поэтому равнение на других неуместно. Единственный человек, с которым можно сравнить себя — с собой в прошлом. Концентрация на негативе Увидеть плохое в нашем мире не сложно. Куда ни посмотри, везде легко найти негатив. Гораздо сложнее искать во всем позитив, поэтому такой путь для сильных личностей. Боязнь осуждения Если человек при принятии решений руководствуется мнением окружающих, а на свои чувства не обращает внимания, то ни о каком счастье речи быть не может. Концентрация внимания на других людях В жизни каждого человека есть близкие и друзья, которым иногда могут понадобиться помощь и поддержка, но главное — не забывать о себе. Трудности у родителей, любимой тети, друга не должны стать на пути формирования нашей жизни. Иногда люди преднамеренно игнорируют свои проблемы, предпочитая решать чужие. Это очень большая ошибка, поскольку запустить свою жизнь легко, а разобраться с накопившимися проблемами потом будет гораздо сложнее. Ожидание, что счастье придет извне Если человек ждет, что кто-то или что-то сделает его счастливым, то он никогда этого не дождется. Счастливым можно сделать себя самостоятельно, по-другому не получится. Работа исключительно ради прибыли Работа отнимает много времени, а если она ненавистна, то она забирает также массу энергии. Поэтому заработанные деньги не принесут счастья. Лучше найти дело, которое будет доставлять хотя бы минимальное удовольствие, а вслед за этим придут и деньги. Желание изменить этот мир Великие помыслы нелегко реализовать. Но можно менять этот мир, начиная с себя, а затем цепная реакция позволит измениться ближайшему окружению. И так понемногу мир вокруг начнет меняться. Общение с токсичными людьми Люди, которые нами пользуются, причиняют боль, оскорбляют, манипулируют, должны быть исключены из нашего круга. Если это близкие родственники, с которыми не хочется прекращать общение, значит, необходимо научиться выстраивать дистанцию, защищать свои личные границы.

 37.5K
Наука

12 интересных фактов о вкусе

Гораздо больше факторов, помимо вашего языка, участвуют в процессе дегустации пищи. Вкус — это не только одно из самых приятных из пяти чувств, но и удивительно сложное, которое наука пытается понять и манипулировать им. Предлагаем вам 12 увлекательных фактов о ваших вкусовых способностях. 1. Каждый человек имеет разное число вкусов. У каждого из нас есть несколько тысяч вкусовых рецепторов, но их количество может варьироваться. Средний диапазон составляет от 2000 до 10000. Кроме того, вкусовые рецепторы не ограничиваются языком. Их также можно обнаружить на стенках рта, горла и даже пищевода. По мере того, как человек стареет, вкусовые рецепторы становятся менее чувствительными, что, по мнению экспертов, может быть причиной того, что продукты, которые не нравятся в детстве, становятся вкусными для взрослого. 2. Вы чувствуете вкус с помощью своего мозга. В тот момент, когда вы, например, откусываете кусок от пирога, ваш рот кажется заполненным вкусом. Но на самом деле большая часть вкусового ощущения происходит в вашем мозгу. Если быть более точным, то ваши мозговые нервы и рецепторы посылают молекулы пищи в обонятельные нервные окончания вашего неба. Молекулы связываются с нервными окончаниями, которые сигнализируют обонянию, чтобы передать дальше ощущения важным мозговым нервам, которые связаны с частью мозга, известной как вкусовая кора. По мере того, как вкусовые и нервные сообщения проникают дальше в мозг, они объединяются с запаховыми, чтобы дать ощущение аромата. 3. Вы не сможете прочувствовать вкус, если не чувствуете запах. Когда вы чувствуете что-то с помощью носа, мозг «регистрирует» эти ощущения как исходящие из носа, в то время как запахи, ощущаемые с помощью языка, активируют другие части мозга. Поскольку большая часть вкуса заключается в запахе, который распространяется на обонятельные рецепторы в вашем мозге, соответственно, вы не будете испытывать вкуса в полной мере, если не будете чувствовать запаха. Если вы не можете чувствовать запах по причинам, связанным с курением сигарет, побочными эффектами лекарств или переломом носа, обонятельные рецепторы могут быть слишком повреждены, заблокированы, чтобы посылать сигналы в мозг. 4. Сладкая пища помогает сформировать память о еде. Употребление сладостей заставляет ваш мозг запоминать эту еду. Согласно исследованию 2015 года в журнале «Гиппокамп», ученые считают, что это вполне может помочь вам контролировать пищевое поведение. Существует определенный вид нейронов в дорсальном гиппокампе, который отвечает за эпизодическую память. Это тот вид памяти, который помогает вспомнить то, что вы испытывали в определенное место, в определенном времени. Соавтор исследования Мариза Парент из Института нейронауки в штате Джорджия сказала: «Мы принимаем такие решения, как не есть в обед, потому что утром плотно поели, основываясь на нашей памяти о том, что и когда мы ели». 5. Ученые способны включать и выключать манипуляцию мозговых клеток. Специальные рецепторы вкуса были найдены для каждого из пяти основных вкусов: сладкого, кислого, соленого, горького и пикантного. В 2015 году ученые рассказали в журнале «Природа», как им удалось включить или выключить вкус у мышей, не вводя пищу, а путем симуляции подавления нейронов в мозге. Например, когда они стимулировали нейроны, связанные с горьким вкусом, мыши показывали сморщенные выражения мордочек и могли все еще чувствовать вкус сладости, и наоборот. 6. Вы можете сами создавать свой вкус. У большинства из нас уже был опыт употребления хорошего апельсинового сока после чистки зубов, только для того, чтобы он был более похож на несладкий лимонный сок. Получается, что вкусовые рецепторы достаточно чувствительны, чтобы определенные соединения в пищевых продуктах и лекарствах могли изменить способность воспринимать один из пяти общих вкусов. Пенообразователь лаурил в большинстве зубных паст, по-видимому, подавляет рецепторы сладости. Это не так уж необычно. Соединение под названием цинарин в артишоках временно блокируют ваши рецепторы, отвечающие за сладкое. Затем, когда вы пьете воду, цинарин вымывается, а ваши рецепторы «просыпаются», поэтому вода на вкус кажется сладкой. 7. Запах ветчины может сделать вашу еду на вкус более соленой. Существует целая индустрия, создающая вкусы продуктов, которые вы покупаете в магазинах. Работая с явлениями, известными как фантомные ароматы, ученые обнаружили, что люди связывают ветчину с солью. Таким образом, простое добавление в пищу тонкого аромата ветчины заставляет ваш мозг воспринимать ее более соленой, чем она есть на самом деле. То же самое относится к запаху ванили, которые люди воспринимают как сладкий. 8. Ваши вкусовые рецепторы менее чувствительны в полете. Исследование, проведенное специалистами по питанию Корнелльского университета, показало, что люди, путешествующие на самолетах, подавляли рецепторы, отвечающие за вкус сладости. Исследование открывает дверь к новым вопросам о том, как на вкус влияет наша внутренняя схема, включая наше взаимодействие с окружающей средой. 9. Требовательность может быть «супертестером». Если вы придирчивый гость, у вас может быть новое оправдание вашей крайней неприязни, например, к баклажанам или чувствительности к малейшему намеку на присутствие лука. Вы можете быть одним из тех, кто входит в 25% людей, имеющих лишние папиллы на языке. Это означает, что у вас больше вкусовых рецепторов, и, следовательно, больше специфических вкусов. 10. Некоторые из ваших вкусовых предпочтений — генетические. Генетика может не полностью объяснить вашу любовь к мороженому или омарам, но в вашей ДНК может быть записан код, который учитывает ваши предпочтения в сладкой пище или ваше отвращение к определенным вкусам. Первое открытие генетической основы вкуса было проведено Артуром Фоксом в 1931 году, когда ученый работал с порошкообразным ПТК, и некоторые из компонентов попали в окружающий воздух. Один коллега обнаружил, что у него горький вкус, а Фокс этого не заметил. Позже они проводили эксперименты на друзьях и выявили, как по-разному они воспринимают вещество. Позже генетики обнаружили, что это явление основано на определенном гене, который кодирует рецептор вкуса. 11. Гены влияют на то, что кориандр имеет вкус мыла. Еще нет более обсуждаемого и спорного аромата, чем кориандр. Многие жалуются на его «мыльный» или «парфюмированный» вкус. Компания «23andME», специализирующаяся на потребительской генетике, определила два варианта, связанных с «мыльным» восприятием вкуса некоторыми людьми. Наиболее убедительная причина заключается в кластере генов, которые влияют на наши обонятельные рецепторы. Один из них кодирует рецептор, который очень чувствителен к химическим веществам, содержащихся в кориандре. 12. Сахарная крошка имеет биологическую основу. Ученые считают, что наше стремление к сладкому является предпочтением на биологическом уровне, которые, возможно, было разработано организмом для обеспечения выживания. Пристрастие к сладкому в древности могло обеспечить восприятие многих продуктов на вкус как сладкое. Более того, недавние исследования показывают, что мы так жаждем сладостей из-за их обезболивающих свойств. Источник: «12 Facts About the Sense of Taste» Jordan Rosenfeld Перевод: Катарина Акопова

 31.9K
Интересности

О пользе хорошей шутки

Поезд Москва-Ленинград. В купе сидят три мужика. Один читает газету, двое травят политические анекдоты. Первый слушал-слушал, потом вышел из купе, подошел к проводнику и говорит: — Слушай, три чая в пятое купе можешь организовать? — Конечно! — Только принеси их, пожалуйста, ровно через 10 минут, ладно? — Какой разговор! Мужик возвращается в купе и через 9 минут говорит попутчикам: — Ребята, вы зря анекдоты рассказываете, здесь все КГБ прослушивает. Те ему говорят: — Да ну тебя, ерунда это все. — Нет, серьезно все КГБ прослушивает, вот смотрите. Говорит в розетку: — Товарищ майор, будьте добры, три чая! Через минуту открывается дверь и проводник вносит три чая. Попутчики выпучивают глаза, умолкают, пьют чай и ложатся спать. Утром мужик просыпается, а попутчиков-то и нет. Он идет к проводнику и спрашивает: — А куда мои попутчики делись? — Так их ночью КГБ за анекдоты забрало. Мужик в ужасе: — А меня почему оставили?! — Товарищу майору очень понравилась ваша шутка с розеткой.

 23.8K
Жизнь

Вещи, которые мы узнали о Фредди Меркьюри после его смерти

Фредди Меркьюри обладал не только легендарным талантом певца, но и невероятным обаянием. Он был настолько харизматичен, что с легкостью собирал толпы людей, которые были только рады заплатить за то, чтобы увидеть его своими глазами и послушать, как он поет. Фредди Меркьюри любил быть в центре внимания. Он действительно обожал свою известность, тем не менее, за сценой он был невероятно скромным человеком. О некоторых моментах его частной жизни не знали даже его коллеги. Как обычно это бывает, человек остается тайной для большинства до самой смерти, однако, после смерти некоторые считают необходимостью раскрыть все его секреты. Это не означает, что мы расскажем обо всех тайнах Фредди Меркьюри. Остается много секретного и личного, того, что наверняка отправилось в могилу вместе с музыкантом. Мы расскажем вам о некоторых его тайнах, которые были опубликованы в СМИ после трагически ранней смерти Фредди Меркьюри. Тайна кремации музыканта Тело Фредди Меркьюри было кремировано, однако, не было никакой информации о том, где бы Фредди Меркьюри хотел развеять свой прах, поэтому никакой официальной церемонии после кремирования не состоялось. Только один человек знал, что именно он хотел сделать с прахом, и маловероятно, что эта информация когда-нибудь будет выставлена на всеобщее обозрение. По словам его бывшей невесты и давней подруги Мэри Остин, Меркьюри однажды после воскресного ланча объявил, где бы он хотел быть погребен, также он прибавил, что никто не должен об этом знать. Фанаты в своем поведении могут достигать безумия, например, раскопать могилу своего кумира. Таким образом, Остин держала прах Меркьюри у себя в течение двух лет, пока это печальное событие перестало привлекать такое огромное внимание общественности. Однако, поклонники есть поклонники, поэтому есть множество предположений о том, где прах был развеян. Фредди Меркьюри смог провести ту самую грань между жизнью знаменитости и личной жизнью. Но не стоит забывать, что постоянное внимание для некоторых знаменитостей может принести вред. Леди Диана была одной из самых преследуемых знаменитостей, постоянное внимание СМИ в итоге было направлено против нее. И затем «Bucky» стал известным и начал управлял миром. Никто не мог предположить, что дети, которых в школе дразнят, например, за большие уши, за слишком высокий рост, через много лет могут стать всеобщими любимцами и знаменитостями. Попав в школу Англиканской церкви, Фредди Меркьюри очень стеснялся своих верхних зубов, которые слишком выпирали. Это прознали его одноклассники, стали подшучивать над ним и называть его Бакки (герой комиксов, который отличался подобной особенностью). Травма детства преследовала его всю жизнь, и даже когда он стал знаменитостью, улыбаясь, всегда прикрывал рот одной рукой. Некоторые думали, что его зубы, возможно, способствовали его удивительному голосу. Один из его одноклассников сказал: «Я называл Фредди Меркьюри «Bucky», затем он стал богатым и известным, а я закончил тем, что стал обычным графическим дизайнером». Имущество Меркьюри отошло его экс-невесте. Поскольку Меркьюри был одной из первых знаменитых жертв СПИДа, люди часто удивляются, когда узнают, что он был когда-то помолвлен с женщиной, а именно с Мэри Остин. Более того, они остались очень близкими друзьями после того, как он поменял направление своих отношений. Официально они так и не обручились, но он часто называл ее своей женой. В интервью 1985 года он сказал: «Все мои возлюбленные спрашивали меня, почему они так и не смогли заменить мне Мэри. Все просто, я не смог никого так полюбить, как любил ее». Меркьюри встречался с Джимом Хаттоном в течение семи лет до самой смерти певца, но, тем не менее, он оставил бывшего парикмахера, а Мэри Остин получила большую часть его состояния, включая деньги, его особняк и его записи. Остин не была добра к Хаттону после смерти Меркьюри, она даже вышибла его из дома после кончины Фредди. Но не стоит огорчаться за него. Меркьюри оставил любовнику 500.000 долларов. Хаттон построил дом в Ирландии, где и прожил до самой смерти. Он продолжал записываться даже после того, как ему поставили диагноз. Фредди Меркьюри знал, что умрет, тем не менее, он решил отказаться от самобичевания. Он хотел остаться максимально продуктивным и трудоспособным до самого конца. Именно поэтому он долгое время хранил свою болезнь в тайне. Его коллега Роджер Тейлор в интервью в Entertainment Weekly в 1999 сказал: «Он не хотел быть объектом жалости, любопытства и окружать себя стервятниками». Меркьюри продолжал творить до самой смерти, даже когда его состояние совсем ухудшилось. По данным GQ, группа выпустила сингл «The Show Must Go On» всего за шесть недель до смерти Меркьюри, он был так болен во время записи, что коллега по группе Брайан Мэй беспокоился, смогут ли они вообще закончить запись. Все же, это не могло продолжаться бесконечно. Во время записи «Mother Love» он остановился и объявил, что не может больше продолжать запись, и покинул студию, обещая, что продолжит запись на следующий день. Но, к сожалению, следующий день так и не наступил. Мэй записал последний куплет «Любви матери» уже без него. По материалам статьи «Things we learned about Freddie Mercury after he died» Перевод: Катарина Акопова

 23.1K
Искусство

Эксперты рассказывают, как определить фальшивую картину

Даже для профессиональных образованных искусствоведов определить подделку — задача не из простых. Компания WIRED совместно со специалистом по художественной криминалистике Тиаго Пивоварчиком и искусствоведом Джефри Тейлором придумали определенные стратегии, с помощью которых гораздо легче отличить настоящий шедевр от картины-подделки. Построить карьеру, смысл которой заключается в выявлении подделок, подразумевает под собой стопроцентную способность распознать уловки мошенников, с помощью которых картина приобретает вид, более или менее приближенный к подлинному. Стоит сказать, что нечестные художники проделывают огромную и достаточно сложную работу: вымоченные чайные пакетики и никотин наносятся на холст, вследствие чего изображение приобретает эффект старины. Эта видимость беспроигрышно производит впечатление на не совсем искушенную аудиторию. Самый простой способ подделки — это перелицовка. Смысл заключается в том, чтобы взять старую картину неизвестного автора, стереть имя и подписать именем известного художника. Но не тут-то было! Ученых обмануть гораздо труднее. Картину отправляют на экспертизу, во время которой ее сначала осматривает специалист, он изучает творчество автора, рассматривает работу под микроскопом. Обычно часть картин отсеивают уже на этом этапе. Но если появляется хоть малейшее подозрение, работу начинают проверять специальные автоматические устройства: фальсификатор и рентгеновское приспособление. С помощью этих инструментов ученые способны выявить несколько инкриминируемых деталей (например, скобы с отверстием, которых вы не обнаружите на картинах 50-х годов). Также в работу входит изучение исторических документов, которые способны выявить улики, доказывающие или опровергающие подлинность картины. Например, подпись на картине, которая была создана с помощью приема перелицовки, рассматривают под микроскопом. Со временем на картине появляются трещины — кракелюр. Дело в том, что если подпись нанесли на старую картину, то краска затекает в трещины, соответственно, они исчезают. Много времени эксперты уделяют исследованию верхних слоев, под ними сковываются другие слои, которые и помогают выявить подделку. Почему такое внимание уделяется именно краскам — потому что именно состав красок играет большую роль в создании картины. С помощью спектроскопии определяют состав. Несмотря на то, что сейчас огромные внимание и время уделяют выявлению подделок, они продолжают проскакивать на рынок изобразительного искусства в художественные галереи известных коллекционеров. Например, Французский музей Террус совсем недавно вычислил, что более чем половина представленных картин были подделками. Только в 2017 году эксперты устроили дискуссию о происхождении «Спасителя мира» Леонардо да Винчи после того, как работа стала одной из самых востребованных подделок на рынке. Возьмем, к примеру, картины Поллока. Стиль у художника уникальный, его довольно тяжело идентифицировать, но все же у некоторых профессионалов это получается. Более того, несколько лет назад была создана программа, которая помогала определить работы Поллока с успехом в 93%. Вы не можете не согласиться, что работа по идентификации оригинальных картин не может не заинтересовать. После изучения данной темы, вы уже не сможете смотреть на художественные произведения обывательским взглядом. Источник: «How to Spot a Fake Painting, According to Forgery Experts» Michele Debczak Перевод: Катарина Акопова

 21.1K
Искусство

Поезд в тоннеле

Поезд остановился прямо в тоннеле. Причем первый вагон уже вышел из тоннеля, а последний еще не вошел. Неожиданная остановка огорчила всех, кроме пассажира из последнего вагона. И не потому, что в его вагоне было светлей, чем в других, а потому, что недалеко от тоннеля жил его отец. Каждый отпуск проезжал пассажир через этот тоннель, но отца не видел уже много лет, так как остановки здесь поезд не делал. Пассажир высунулся из окошка и окликнул проводника, который разгуливал вдоль поезда: — Что случилось? — Да при выходе из тоннеля рельс лопнул. — А скоро поедем? — Да не раньше, чем через четыре часа, — сказал проводник и двинулся обратно, на другой конец тоннеля. Прямо напротив последнего вагона находилась телефонная будка. Пассажир сошел с поезда и позвонил отцу. Ему ответили, что отец на работе, и дали номер рабочего телефона. Пассажир позвонил на работу. — Сынок?! — почему-то сразу узнал его отец. — Я, батя! На целых четыре часа. — Какая жалость, — расстроился отец. — У меня до конца работы как раз четыре часа. — А нельзя отпроситься? — Нельзя, — ответил отец. — Работа срочная. Ну да я что-нибудь придумаю. Пассажир повесил трубку. Проводник как раз возвращался из тоннеля. — Едем через два часа, — объявил он. — Как через два?! — ахнул пассажир. — Вы же обещали: через четыре! — Так ремонтник думал: за четыре отремонтирует, а теперь говорит: за два, — объяснил проводник и двинулся обратно, на другой конец тоннеля. Пассажир бросился к телефону: — Отец! Тут, понимаешь, какое дело: не четыре часа у меня, а два! — Какая досада! — огорчился отец. — Ну да ничего, поднажму маленько — может, за час управлюсь. Пассажир повесил трубку. Из тоннеля, насвистывая, вышел проводник: — Такой ремонтник попался хороший! За час, говорит, сделаю! Пассажир бросился к телефону: — Отец! Извиняй! Не два часа у меня, а час! — Вот незадача-то! — приуныл отец. — В полчаса я, конечно, не уложусь. Пассажир повесил трубку. Из тоннеля как раз возвращался проводник: — Ну, анекдот! Там работы, оказывается, на полчаса. — Что ж он голову-то морочит?! — закричал пассажир и бросился к телефону. — Отец! А за десять минут не сделаешь? — Сделаю, сынок! Костьми лягу, но сделаю! Пассажир повесил трубку. Из тоннеля, играя прутиком, вышел проводник: — Ну и трепач этот ремонтник! “Столько работы, столько работы!” А там делов-то на десять минут. — Вот гад! — прошептал пассажир и набрал номер. — Отец, слышь? Ничего у нас не выйдет. Там гад один обещал стоянку четыре часа, а теперь говорит: десять минут. — Действительно — гад, — согласился отец. — Ну да не отчаивайся: сейчас кончу! — Все по вагонам! — донесся из тоннеля голос проводника. — Прощай, отец! — крикнул пассажир. — Не дали нам с тобой встретиться! — Погоди, сынок! — шумно дыша, закричал отец. — Я уже освободился! Не вешай трубку! Но пассажир уже вскочил в вагон. При выезде из тоннеля он заметил будку путевого обходчика, а в ее окне — старика. Он вытирал кепкой мокрое лицо и радостно кричал в телефонную трубку: — Освободился я, сынок! Освободился! Но стук колес заглушал его слова…

 19.4K
Жизнь

13 не лишенных цинизма мыслей Генриха Гейне

Трудно поверить, что эти современные высказывания принадлежат человеку, жившему на рубеже 18 и 19 веков. «Над моей колыбелью играли последние лучи XVIII и первая утренняя заря XIX столетия», — говорил Генрих Гейне про своё детства. Интересное было время! Я не тружусь в субботу, в седьмой день, когда Бог отдыхал; более того, из осторожности, не зная того, когда именно приходится этот седьмой день, я часто по целым неделям ничего не делаю. С тех пор как вышло из обычая носить на боку шпагу, совершенно необходимо иметь в голове остроумие. Там, где сжигают книги, впоследствии сжигают и людей. Легко прощать своим врагам, когда не обладаешь достаточным умом, чтобы иметь возможность навредить им. И также легко не обольщать женщин, если ты наделён слишком уж неприглядным носом. Только дурные и пошлые натуры выигрывают от революции. Но удалась ли революция или потерпела поражение, люди с большим сердцем всегда будут её жертвами. Я возмущаюсь всякий раз, когда вступаю на порог биржи, прекрасного мраморного здания, выстроенного в благороднейшем греческом стиле и посвящённого презреннейшему делу — спекуляции государственными бумагами. К чему приводит борьба за свободу? Когда Бастилию разрушали, в ней сидело всего пять человек заключённых. А теперь имеется десять государственных тюрем и в одной лишь Сен-Пелажи сидит больше шестисот государственных арестантов. В будуаре куртизанки всё-таки можно найти больше чести, нежели в банкирской конторе. Совершенство мира всегда адекватно совершенству того духа, который созерцает его. Добрый находит на земле рай для себя, злой уже здесь вкушает свой ад. Когда порок грандиозен, он меньше возмущает. Англичанка, стыдившаяся голых статуй, была менее шокирована при виде огромного Геркулеса: «При таких размерах вещи не кажутся мне такими уж неприличными». Нынешний день — порождение вчерашнего дня. Чтобы узнать, чего желает нынешний день, нужно исследовать, чего хотел вчерашний день. Я бы не сказал, что женщины не имеют характера. Просто у них каждый день другой характер. Мой основной принцип — «чем дороже мы обходимся людям, тем больше они любят нас!»

 19.3K
Интересности

Удивительная фотоловушка в лесу

Для наблюдений за дикой природой исследователи часто используют фотоловушки. Небольшие камеры автоматически запускаются от датчика движения и снимают фото или видео без участия человека. Видео, снятое одной из таких ловушек во французском лесу, набрало огромную популярность в соцсетях. Камеру расположили возле лесного ручья рядом с упавшим деревом. Когда установившие фотоловушку наблюдатели просмотрели видео, они были поражены. Бревно превратилось в мостик, которым воспользовались многочисленные животные, чтобы перебраться с одного берега на другой. На видео можно заметить лесного кота, бобра, малиновку, выдру, мышек, лису, утку, болотную курочку, цаплю, неспешно ползущую змею, любопытную белку и других животных.

 10.3K
Жизнь

Ранившая в самое сердце, Пина Бауш

Немецкий хореограф Курт Йосс подарил нам понятие «танцтеатр». Это особый стиль танца, в котором театр и танец сливаются воедино с целью показать абсолютно новый уровень чувственности на сцене. Это направление появилось на свет в начале прошлого века благодаря совместным экспериментам хореографов немецкой и русской школ танца. Театральные композиции обладают драматичностью, присутствием насыщенных сюжетов и кардинально отличаются от традиционной техники балета. Несмотря на то, что направление придумал Курт Йосс, развитие его как современного танца — полностью заслуги Пины Бауш. Можно абсолютно не интересоваться и не разбираться в современном танце, но ни разу не услышать ее имя — просто невозможно. Увидев единожды плоды ее творчества, не влюбиться просто не получится. Пину Бауш сложно назвать хореографом в привычном понимании. Ее постановки стоят на пересечении жанров. Танцевальные движения сменяются диалогами и повествованием. Нередко самой выразительной частью представления становится сцена и присутствующие на ней декорации. К подбору музыки танцовщица подошла также в своей необычной манере. Она ставила как «Весну Священную» Стравинского, так и шлягеры, оперетту и даже джазовую импровизацию. У нее также отлично получилось комбинировать танец с музыкой французского электронщика Пьера Анри. Несмотря на то, что ее творчество глобально отличалось от классических балетных постановок, она сама владела ими в совершенстве. Будучи ребенком, она начала заниматься танцами и стала солисткой детского балета в родном городе, Вупперталь, ФРГ. В 15 лет она попала «Фолькванг-балет» в Эссене, который основал тот самый Курт Йосс. Там он ее и заметил, девушка с его помощью стала изучать различные направления танца. В возрасте 20 лет она получает грант на учебу и отправляется в США, в Джуллиардскую школу. Там ее обучали такие мастера, как Хосе Лимон, Энтони Тюдор и Пол Тейлор. Она даже стала выступать в их труппах. Казалось бы, ее танцевальная карьера в Штатах складывается просто замечательно. Но бывший метр, Курт Йосс, приглашает девушку вернуться обратно в Германию и стать солисткой в его собственной балетной школе, которую он открыл в Эссене. В 1963 году наступает новый этап в карьере Пины Бауш. Ее приглашают в Вупперталь возглавить балетную труппу местной Оперетты. Такую великолепную талантливую танцовщицу, как Пина, ждала работа в любом из театров мира, но ей нравилось жить в столь маленьком и уютном городке. Он известен тем, что его подвесная дорога была замечена и снята в фильме Вима Вендерса. С 1969 года, после нескольких успешных танцевальных сезонов на свет родились первые инсценировки Бауш. В том же году она завоевала премию на международном конкурсе хореографов. Слава и известность пришли к ней после удачной постановки версии оперы Глюка «Ифигения в Тавриде» в 1974 году. Критики были в полном восторге и писали о представлении как о лучшем в этом году. После того, как волна восторженных отзывов прошла, Бауш собрала собственную труппу и поставила собственные спектакли: «Семь смертных грехов», «Кафе Мюллер» по Брехту и Вайлю. Со временем ее работы стали визитной карточкой нового немецкого танца. В СМИ о ней писали как о самой важной фигуре немецкого культурного подъема. Но Пина не только поднимала, но и вбирала в себя дух, культуру и атмосферу тех мест, в которых работала. Женщина хрупкого телосложения имела страсть к курению на протяжении всей жизни. На многих видеоматериалах с репетиций она прикуривает вторую сигарету, едва закончив с первой. И, тем не менее, у нее не было очевидных проблем со здоровьем. Казалось, ее жизнелюбию и творческой энергии нет конца и края. Но, увы, в 68 лет плохое самочувствие заставило ее обратиться к врачу. Ей диагностировали рак легких. Спустя несколько дней после этого она умирает. В день ее смерти ее труппа отыграла постановку «Семь смертных грехов» уже без ее участия, но, несомненно, в ее честь. «Танцуйте, иначе мы потеряны» Пина Бауш Автор: Катарина Акопова

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store