Интересности
 10.2K
 6 мин.

Не Шанель: как на самом деле появилось маленькое черное платье

Маленькое черное платье давно стало символом женственности, сексуальности и самой моды, отвоевав себе почетное место в гардеробе огромного количества девушек. Многие считают, что его создателем была Коко Шанель, однако подлинная история наряда намного сложнее. На самом деле платье появилось задолго до того, как Шанель стала легендарным модельером. Так, в XIX веке женский гардероб включал в себя множество нарядов на все случаи жизни. Они разделялись на утренние, прогулочные, визитные, для балов, походов в театр, домашних и официальных ужинов. И девушки должны были строго соблюдать этот «дресс-код», чтобы не выглядеть белыми воронами в обществе. Но позволить себе иметь много разноплановых нарядов могли далеко не все. Вот здесь и приходили на помощь черные платья. Если вы читали роман Шарлотты Бронте «Джен Эйр», то наверняка помните, что главная героиня приехала к месту службы всего с тремя платьями. Серый наряд предназначался для самых торжественных случаев, а два черных платья — шерстяное и шелковое — служили в качестве повседневных. Как говорится, и в пир и в мир. Данный предмет гардероба служил настоящей палочкой-выручалочкой для женщин, самостоятельно зарабатывающих себе на жизнь, так как был одновременно практичным и элегантным, оттеняющим женскую красоту. Его предпочитали гувернантки, модистки, экономки и другие скромные девушки, которые хотели модно одеваться, но не имели для этого достаточно средств. Кроме того, такой наряд пользовался спросом у пожилых дам — с его помощью они подавали сигнал «я уже не молода». После того, как черный цвет прочно обосновался в дамской моде, начала набирать популярность идея о том, что в гардеробе может быть одно черное платье. В зависимости от наличия или отсутствия декора и аксессуаров наряд можно было использовать в разных ситуациях. В одном из российских модных журналов в 1883 году писали: «Черное бархатное платье — это резервный батальон, который нужно иметь на всякий непредвиденный случай. Если оно присутствует в вашем гардеробе, вы точно можете быть уверены, что никакое неожиданное приглашение не поставит вас в тупик относительно выбора туалета». В начале ХХ века эта концепция продолжала развиваться. После Первой мировой войны женский костюм упростился — пришлось отказаться от лишних деталей и сложных фасонов, сковывающих движения. И на фронте, и в тылу трудились не только женщины, нуждающиеся в заработке, но также те, кто имел более высокий социальный статус. А после войны появились новые идеалы, манеры поведения, в моду вошли новые наряды, однако черное платье все еще продолжало оставаться актуальным. В 1919 году Эмили Пост, американская писательница, автор романов и знаменитого кодекса поведения «Этикет» писала, что постоянно носить черный утомительно, однако ни один из других цветов не является настолько удобным, универсальным и уместным в любой ситуации. В 1922 году дом моды Премэ выпустил лаконичное атласное платье черного цвета с белыми манжетами и воротником. Модель назвали в честь одного из самых популярных на тот момент романов «Ля Гарсон». Позже так стали называть и худеньких девушек, визуально напоминающих мальчиков, которые были воплощением тогдашних идеалов красоты. А через три года успех Премэ повторил дом моды Жанны Ланвен, который предложил черное платье из атласа безо всякой отделки. Более того, на тот момент в прессе и в литературе много раз встречалось словосочетание «маленькое черное платье». То есть Коко Шанель нельзя считать создателем этого предмета гардероба. Однако именно благодаря ей он стал невероятно популярным. Черное платье от Шанель В 1926 году на страницах октябрьского номера американского Vogue впервые в виде иллюстрации появилось черное платье авторства Шанель — из шерстяного джерси, с длинными рукавами, целомудренно прикрывающее колени, и с единственным украшением в виде нитки жемчуга. Сегодня такой фасон считается слишком скромным и консервативным, однако в то время платье служило олицетворением свободы. Коко придумала наряд на основе своей концепции моделирования простой и многофункциональной одежды. Что касается черного цвета, Шанель его выбрала из соображений практичности, чтобы платье стало прекрасной основой для любого времени суток и любой ситуации. Наличие белых воротников и манжет делало платье строгим, украшения — нарядным, а роскошное колье — вечерним. При этом само платье служило лишь фоном, подчеркивающим фигуру женщины и красоту ее кожи. Коко Шанель любила повторять, что благодаря ей бедные девушки могут разгуливать как миллионерши, ведь вне зависимости от стоимости наряда он помогал достичь идеала элегантности. Существует две версии появления маленького черного платья авторства Шанель. По одной из них, оно стало выражением траура по возлюбленному Коко Бою Кейпелу, который погиб в автокатастрофе в 1919 году. Так как пара не была обручена, модельер не могла носить траур. В знак скорби она создала простое по крою платье для выходов в свет. Согласно другой версии, идея насчет черного платья пришла Коко в голову на одном из балов «Пти Ле Блан» в Гранд-Опера. Дизайнер пришла туда вместе с приятелем и ужаснулась, когда увидела, в какую одежду нарядились присутствующие там дамы. Их платья были слишком пестрыми, вычурными и безвкусными, часто не соответствующими возрасту и подчеркивающими недостатки. В тот момент Шанель решила, что переоденет всех в черное. Так и случилось. А что потом? К 30-м годам ХХ века черное платье становится настоящим маст-хэвом. В то же время его начинают переосмысливать и модифицировать. Например, итальянский модельер Эльза Скиапарелли, которая считалась главной соперницей Коко Шанель, предлагала дополнять черные платья бижутерией и различными декоративными элементами. Во время Второй мировой войны, когда мода отошла на второй план, а минимализм приобрел невероятную актуальность, маленькое черное платье стало основой базового гардероба в прямом смысле этого слова, так как на его пошив требовалось совсем немного ткани и денег. После войны наряд видоизменился: фасоны сменились на облегающие, дизайнеры стали добавлять декор в виде черного кружева и бисера. По-новому взглянуть на маленькое черное платье позволила Одри Хепберн, появившаяся в культовой картине «Завтрак у Тиффани» в роскошном наряде черного цвета, который идеально ровно ниспадал до ее щиколоток. Автором платья стал Юбер Живанши. Черное платье произвело фурор и в 1986 году на церемонии вручения премии «Оскар». Тогда для своего выхода в свет его выбрала Шер. Впоследствии певица и актриса не раз показывала, какими разными по дизайну и концепции могут быть привычные для нас маленькие черные платья. В июне 1994 года на торжественном ужине в галерее «Серпентайн» принцесса Диана появилась в черном платье Christina Stambolian, которое считалось неподобающим для королевского протокола. Выбор был не случаен: в тот же вечер принц Чарльз признался, что у него много лет была любовница. Наряд Дианы тут же назвали «платьем мести», хотя оно больше было похоже на «платье свободы» или «платье независимости». У маленького черного платья была непростая история, в которой значится множество имен, однако наряд не стал «очередным» или «одним из многих». Он обрел свое законное место в истории моды. Не зря Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, говорила, что если на вас надето правильное маленькое черное платье, его не сможет заменить ничто на свете. А великий Кристиан Диор утверждал, что оно обязательно должно присутствовать в каждом дамском гардеробе как поистине универсальная вещь.

Читайте также

 19K
Психология

Кризис идентичности

Кризис идентичности — это временная нестабильность, которая начинается в подростковом возрасте, когда человек вынужден определить собственную роль в обществе, тем самым вступая во взрослую жизнь. Кто я? Все мы время от времени сталкиваемся с этим вопросом. Мы играем различные роли в обществе, и каждая наша роль помогает нам в дальнейшем развивать личность. Когда мы учимся, мы студенты, затем, работая, мы можем быть врачами, учителями, бухгалтерами, писателями и многими другими. Помимо этих ролей, наши межличностные отношения — мать, сестра, двоюродный брат, супруг и т.д. — также помогают нам сформировать нашу идентичность. Когда мы переходим от одной роли к другой, меняется и наша идентичность; этот временный сдвиг может вызвать тревогу и замешательство. Это состояние растерянности обычно начинается в подростковом возрасте, когда мы выходим из роли ученика и начинаем задаваться вопросом, какова будет наша роль в обществе. Эрик Эриксон описал кризис идентичности в своей теории стадий развития. По его словам, формирование идентичности начинается в детстве, когда человек должен успешно разрешить каждый кризис, такой как автономия, независимость и доверие, прежде чем перейти на следующую стадию развития. Кризис идентичности — это решающий этап формирования идентичности, который становится заметным в подростковом возрасте. Стремление к собственной идентичности и к ее сохранению Эриксон выводит из психоаналитических посылок, стадии личностного развития у него соответствуют в общих чертах фазам психосексуального развития. • Раннее младенчество (до 1 года). Главную роль в жизни ребенка играет мать (кормит, ухаживает, ласкает), в результате у ребенка форми­руется «базовое доверие к миру». Динамика развития доверия зависит от матери. Если женщина тревожна и невротична или ребенку уделяют мало внимания, то формируется базовое недоверие к миру, устойчивый пессимизм. Эмоциональная депривация приводит и к резкому замедлению психического развития. • Позднее младенчество (1-3 года). Связано с формированием ав­тономии и независимости, ребенок начинает ходить, контролировать поход в туалет, приучается к опрятности. Социальное неодобрение от­крывает глаза ребенка на происходящее вокруг него, он чувствует возможность наказания, формируется стыд. В конце стадии должно быть равновесие автоно­мии и стыда. • Раннее детство (3-6 лет). У ребенка возникает убеждение того, что он уже личность. В игре формируются инициативность и предпри­имчивость. Если родители сильно подавляют ребенка, то это замед­ляет формирование инициативности, способствует закреплению пассивности, неуверенности, чувства вины. • Среднее детство (6-12 лет). Возможности развития в рамках семьи исчерпаны, ребенок овладевает знаниями и новыми навыка­ми в школе. Он спокоен и верит в свои силы, но школьные неудачи приводят к появлению или закреплению чувства своей неполноцен­ности, отчаяния, потери интереса к учебе. Если родители лишь руга­ют и наказывают за плохую учебу, чувство неполноценности может закрепиться на всю жизнь. • Отрочество и юность (12-20 лет). У ребенка окончательно формируется «эго-идентичность». Бурный рост и половое созревание создают озабоченность тем, как он выглядит перед другими. Возникает не­обходимость профессионального самоопределения. Если на ран­них стадиях у ребенка сформировались автономия, инициатива, доверие к миру, уверенность в своих силах, то подросток легко на­ходит свое «Я», признание окружающих. В противном случае про­исходит диффузия идентичности, он не может найти свое «Я», не осознает целей и желаний, регрессирует к инфантильным, ижди­венческим реакциям, появляется смутное, но устойчивое чувство тревоги и одиночества. Появляется страх общения, особенно с противоположным полом. • Ранняя взрослость (20-25 лет). Актуальны поиск спутника жизни, укрепление связей со своей социальной группой. Человек не боится обезличивания, появляется чувство близости, сотрудничества, ин­тимности с определенными окружающими людьми. Однако если диффузия идентичности переходит и на этот возраст, человек замы­кается, закрепляются изоляция и одиночество. • Средняя взрослость (25-65 лет). Дальнейшее развитие идентич­ности — идет воздействие со стороны других людей, особенно детей. Они подтверждают, что ты им нужен. Есть любимый труд, есть на кого излить свое «Я». В противном случае — опустошенность, зас­той и косность, психологический и физиологический регресс. • Поздняя взрослость (65 лет и более). Создание завершенной формы эго-идентичности на основе всего пути развития личности, переосмысления всей жизни. Человек должен понять, что жизнь — это неповторимая судьба, и ее надо «принять» такой, какая она есть. Если «принятия себя и жизни» не произошло, то человек чувствует разочарование, теряет вкус к жизни, чувствует, что жизнь прошла зря. Подростковый возраст — это период многих физических, психологических и социальных изменений. Происходит половое созревание, которое влечет за собой множество эмоциональных изменений из-за гормональных сдвигов, выяснение отношений и выбор профессии. Временная нестабильность, которую испытывают подростки, заключается в принятии важных для их жизни решений и попытках попробовать себя в различных идентичностях, чтобы понять, кто они на самом деле и какова их роль в обществе; эта борьба известна как кризис идентичности. Что такое теория идентичности? Согласно Эриксону, идентичность — это сумма «последовательных идентификаций» нашего детства и влияние близких отношений, таких как отношения с родителями. Эрик Эриксон разработал восемь стадий развития, одной из которых является формирование идентичности. Теория идентичности основана на опыте солдат Второй мировой войны, вернувшихся к гражданской жизни и испытавших сильный диссонанс со своей новой идентичностью. Таким образом, теория идентичности была сформирована на основе этого перехода от военной к гражданской жизни, который похож на переход от детства к взрослости для подростков, поскольку и то, и другое требует довольно резкого изменения идентичности. Аналогично тому, как Фрейд придумал психосексуальные стадии развития, Эрик Эриксон объясняет психосоциальный аспект развития. Согласно его восьми стадиям, каждая из них включает в себя проблему или кризис, которые должны быть успешно разрешены, прежде чем переходить на другую стадию для здорового развития. «Идентичность» и «кризис» — это как две стороны одной медали; мы будем испытывать эту непрерывную борьбу на протяжении всей нашей жизни и постоянно менять свою идентичность. Этот кризис, возникающий в подростковом возрасте, называется «путаница между идентичностью и ролью». Путаница между идентичностью и ролью — очень важный этап в жизни человека. Он наступает в возрасте 12-20 лет и преодолевает разрыв между детством и взрослой жизнью. Быстрые телесные изменения в период полового созревания, смена ролей и социальных отношений могут сделать подростков либо более ответственными и готовыми к взрослой жизни, либо более тревожными. Это время в их жизни, когда они готовы раскрыть себя и показать миру свои способности. Значение родителей и учителей в принятии решений снижается, и эту роль начинают брать на себя сверстники. Так, мы иногда видим, как подростки выбирают занятия или карьерный путь только потому, что так делают их друзья, хотя такой путь может и не быть их призванием. Подростки часто экспериментируют с различными социальными ролями, чтобы понять, где они чувствуют себя наиболее комфортно. Половое созревание и подростковый возраст: является ли половое созревание тем же самым, что и подростковый возраст? Кажется, что они означают похожие вещи, не так ли? Однако половое созревание относится строго к физическим изменениям, происходящим в организме в связи с половым созреванием, в то время как подростковый возраст относится к эмоциональным изменениям, происходящим с человеком в связи с физическими изменениями и переходом во взрослую жизнь. Джеймс Э. Марсиа расширил пятую стадию Эриксона — идентичность против ролевой путаницы — на четыре подстадии, варьирующиеся между кризисом и самоотдачей. Идентичность развивается, проходя через такие подстадии, как рассеивание, вытеснение, покой и достижение. Во время рассеивания нет ни кризиса, ни чувства обязательства. Подростки беззаботны и счастливы жить своей жизнью, основываясь на своих импульсах и настроениях, без какого-либо давления при принятии решения о карьере. Проще говоря, они стремятся к счастливой беззаботной жизни. В период временного покоя подростки начинают сталкиваться с кризисом, когда им необходимо принимать решения относительно своей жизни. Однако еще нет никаких обязательств, поскольку они исследуют различные личности и не определились с выбором жизненного пути. В этот момент они открыты для нового опыта. Подростки достигают состояния закрытости, когда они посвящают себя какой-то одной роли, не исследуя различные виды деятельности. Они просто принимают то, что им дают или советуют делать родители. Это может проявляться в согласии присоединиться к семейному бизнесу или посещать ту же школу, что и родители. Подростки достигают успехов, когда они пережили кризис, успешно разрешили его, найдя себя, и приняли свою идентичность. Они понимают, через какие проблемы им пришлось пройти и как эти переживания сформировали их в того человека, которым они являются. Не каждый подросток пройдет через все четыре стадии. Разве вы не знаете некоторых людей, которые никогда не уверены в том, чего хотят от жизни, и при этом остаются беззаботными? С другой стороны, некоторые просто слишком напуганы, чтобы изучать мир, и хотят покорно добиваться всего, что им дают. Тем не менее, важно иметь свою личность, даже если она может быть не самой успешной. Каждому человеку нужен ответ на вопрос «кто я?», и если не удается установить позитивную идентичность путем здорового перехода, то подросток может стремиться к негативной идентичности. Отсутствие идентичности может привести к растерянности и депрессии. Вот почему они могут предпочесть играть роль «преступника», чем вообще не иметь никакой идентичности. Эта делинквентность является результатом неудачного разрешения кризиса идентичности. Поэтому кризис идентичности — очень важный этап развития для каждого человека. Это этап, который может изменить или сломать всю жизнь. Сильное сопротивление родителей тому, что ребенок исследует различные идентичности и отделяется от той, которая ему дана, также может сделать подростков тревожными, что еще больше усложняет разрешение кризиса идентичности.

 11.4K
Жизнь

Медитация — почему это полезно. Три упражнения, с которых можно начать

Джон страдает от навязчивых негативных мыслей. Точнее, Джон не знает этого. Когда не получается вовремя сдать проект, он начинает думать, что не получается в жизни всё. Джон начинает расстраиваться, думает, что бездарность и его ничего хорошего не ждёт. А не успевает Джон сдавать проекты вовремя не только потому, что большую часть времени прокрастинирует и думает, что он бездарность, а ещё потому, что любит делать несколько дел одновременно и часто теряет концентрацию. А ещё у Джона очень агрессивный начальник. И в кармане всегда разрывающийся от уведомлений телефон, потому что ему пишут семья и знакомые. Однажды утром Джон просто решает — должно быть то, что сможет ему помочь жить с этим всем. И это медитация. Легче всего объяснить, чем медитация не является, чтобы определить понятие, которое каждый всё равно формулирует по-своему. Эзотерические практики, религиозные или иные духовные истории — не медитация. В ней также нет исцеления от всех болезней и практики по достижению счастья и избавления от стресса или депрессии. Медитация остаётся чем-то большим, чем духовная практика, ведь доказано, что она влияет на тело. Вместе с этим, это точно не уход в другой мир и не однозначный путь к просветлению. Мы можем назвать медитацией практику на пути к осознанности, для которой не нужно иметь много навыков или специальную подготовку. На деле это инструмент, который поможет вам решить те или иные эмоциональные, психические и иногда физиологические проблемы. И за последние 50 лет медитацию изучают всё больше, о ней всё чаще говорят и многие, даже ваши знакомые, внедряют практику в свою жизнь. Во время медитации мозг переключается из режима действия, привычного нам «бей или беги», в режим осознания и расслабления. Мы просто сознательно переключаем режим и помогаем себе перестать постоянно анализировать и решать. Благодаря этому переключению успокаивается нервная система, физически и эмоционально мы отдыхаем и концентрируемся. Из этого состояния мы можем менять свои привычки, улучшать жизнь и получать все позитивные изменения, которыми так хвалится медитация. Чем она полезна? Медитация помогает разорвать круг навязчивых мыслей. Вы учитесь концентрации и наблюдению, поэтому можете вовремя остановиться и не уйти мыслями от плохого к очень плохому, как у Джона. Практикуя медитацию, он перестаёт вечно думать, что из-за одного не вовремя сданного проекта он бездарность. Ведь проект вообще не относится к его качествам как человека. Да и плохо в жизни не всё сразу. Также благодаря снижению уровня стресса какие-то проблемы перестают казаться страшными и вообще проблемами. Опоздание Джона — не так уж страшно, он отлично справляется с другими задачами и сдаёт блестящие проекты. Ещё медитация помогает легче и быстрее концентрироваться. То есть буквально сесть за выполнение работы вовремя и сдать её в срок. Потому что разум не сбивается на другие задачи. А ещё Джон смог вспомнить, что есть время на отдых после выполнения всех дел. Кроме того, медитация учит меньше реагировать на внешние раздражители. Будь то миллион сообщений на телефоне или недовольный родственник. Джон начинает понимать, что начальник придирается к нему, потому что сам стрессует из-за не выполненной в срок задачи, а не из-за компетенций Джона. В том числе медитация учит наблюдать, узнавать, осознавать себя, ведь внимание обращено внутрь сознания человека. На его тело, его мысли, эмоции и все остальные внутренние раздражители. Поэтому, практикуя медитацию, мы начинаем узнавать себя, отчего лучше понимаем окружающих. Джон внезапно осознаёт, что семья беспокоится, потому что они любят его и хотят добра. Спокойствие, внимательность, концентрация, способность к наблюдению, сосредоточение, отдых мозга и тела — это всё делает с нами постоянная практика медитации. Постоянная — ключевое слово. Если объяснять с точки зрения устройства мозга, то мы учим наш мозг работать иначе. Сосредотачиваемся на своих эмоциях, наблюдаем за мыслями и развиваем эту способность в мозге так же, как учим язык. Чтобы запомнить слово — нужно много раз его повторить. Но, с другой стороны, медитация — не способ борьбы со стрессом и не инструмент для того, чтобы стать счастливым. Это тот инструмент, который поможет вам понять, какая причина стресса и что именно может делать вас счастливым. Поэтому не стоит относиться к практике как к плацебо. Кроме того, на некоторых она может действовать негативно. Например, навязчивые мысли могут усиливаться вплоть до тревожности, особенно у людей, страдающих тревожными расстройствами. Поэтому лучше проконсультироваться у психолога или психотерапевта. Три медитации, которые подойдут для начала практики. Они достаточно простые, помогают концентрироваться и понять, интересно вам углубляться и пробовать другие практики или нет. Концентрация на дыхании. Самая простая и основная медитация. Не обязательно искать комфортное и безопасное место — любую медитацию можно начать даже за рабочим столом или лёжа в постели. Подготовьте таймер, желательно не с раздражающей мелодией. Не забудьте отключить телефон или попросить близких вас не беспокоить. Сядьте с прямой спиной или лягте, главное — принять удобное положение, в котором комфортно находиться и ничего не мешает. Поставьте таймер на 1, 3 или 5 минут в зависимости от того, сколько хотите выделить на это время. Оптимально для начала практики — 5 минут. Вы убираете таймер, закрываете глаза и начинаете просто наблюдать за дыханием. Как вы дышите? Ничего не меняйте, просто понаблюдайте за дыханием. Быстрое оно или медленное. Глубокое или поверхностное. Где вы чувствуете воздух — в ноздрях, в горле или в лёгких? Замечаете ли вы, как поднимается и опускается грудная клетка? Ощущаете ли вы вдохи и выдохи отдельно? Если вы сбиваетесь на любые мысли — о работе, учёбе, семье — не волнуйтесь. Просто разрешите себе вернуться к дыханию и продолжить своё наблюдение. Если вы чувствуете какие-то эмоции, то просто посмотрите на них с позиции наблюдателя. Скучно ли вам выполнять это упражнение? Неловко? Стыдно? Злитесь? Веселитесь? Откуда идут эти эмоции, от каких мыслей? Просто понаблюдайте за тем, как меняются ваше состояние и дыхание в зависимости от мыслей и эмоций, переживаемых вами за этот период. Помните, ничего страшного не произойдёт за пять минут вашего отсутствия и времени наедине с собой, с мыслями и чувствами. Вы уже отлично справились, потому что начали практику — независимо от того, прерывались ли, досидели ли до конца таймера и как много мыслей роились в голове. Всё это просто происходило, и пусть происходит дальше. Как только таймер зазвенит, выключите его, позвольте себе сделать более глубокий вдох и долгий и глубокий выдох для морального завершения практики. Медитация с кусочком. При этой медитации выбирают то, что нравится: изюминку, орешек, кусочек шоколадки. С шоколадкой, конечно, интереснее всего, и мы в примере будем использовать этот вариант! Вы выбираете удобное положение сидя. Выбираете свой кусочек и начинаете рассматривать со всех сторон. Поближе, подальше. Понюхайте! Чем он пахнет? Какой ваш кусочек? Это горький шоколад или молочный? С орешками или изюмом? Пористый или нет? Может быть, с карамельной начинкой? Как только рассмотрели, кладите кусочек в рот, но не ешьте сразу. Сначала покрутите его на языке. Чувствуете форму? А вкус? Кусочек твёрдый или мягкий? Какой вкус вам напоминает, если не брать во внимание, что вы знаете об этой шоколадке? Она начинает таять во рту, а вы просто наблюдайте. Меняется ли вкус, быстро или медленно тает шоколадка? Нравится ли вам это? Можете закрыть глаза и подумать об этом кусочке ещё немного. Какой формы он становится? Может быть, вам стало уже слишком сладко? Чувствуете наслаждение? Когда вам надоело и вы съели шоколадку или когда она полностью растаяла на языке, посидите ещё несколько секунд и посмакуйте послевкусие. Похоже ли послевкусие на сам шоколад? Не захотелось ли запить? В любом случае концентрация на вкусе шоколадки, орешка или изюминки помогает вам учиться сосредотачиваться на чём-то одном, конкретном. Если ещё вы закрываете глаза и стараетесь не прерывать мысли и не переходить на рабочие или личные проблемы, а думать только о шоколадке, то это новый повышенный уровень. Когда вы пробуете так есть — вы развиваете вкусовой опыт, а он насыщает вашу жизнь. Медитация всего тела. Это чуть более сложная медитация, чем предыдущие. Вам нужно будет подготовить таймер на 8-10 минут и найти место, где вы можете лечь на спину и положить ноги и руки прямо. Отлично подходят пол или кровать. Не забудьте отключить телефон или уведомления и попросить других в течение короткого времени вас не беспокоить. Вы ложитесь, включаете таймер, закрываете глаза. Делаете глубокий вдох и выдох. И после каждого нового вдоха направляете выдох в одну из частей тела и расслабляете её. Начинаем с ног, и до головы. Сначала пальцы ног, ступни, голени, колени и бёдра. Потом низ живота, ягодицы, живот, поясница, грудная клетка и спина. Потом пальцы рук, кисти, локти, плечи. После этого идут шея, затылок, лоб, щёки, рот, челюсти, нос и глаза. В конце вы можете оставить своё внимание прямо перед собой и, если осталось время, просто понаблюдать за дыханием. Когда заиграет таймер, следует не вскакивать, а сначала пошевелить пальцами рук и ног, медленно открыть глаза, а потом медленно встать через правый бок. Без резких движений. Любая из этих медитаций спокойно выполняется дома, на работе, даже иногда сидя в кафе вы можете пару минут понаблюдать за своим дыханием или почувствовать вкус того, что вы едите. Не бойтесь своих мыслей, которые возникают, не теряйтесь от ощущения, будто у вас ничего не получается, пять секунд — и вы сбиваетесь. Это нормально не только на старте, но даже спустя годы практики. Самое важное в медитации то, что вы выделяете на неё время. Каждая минута, когда вы расслабляетесь и концентрируетесь внутри себя, позволяет вам лучше понимать себя и управляться со всеми эмоциями, будь то раздражение или даже активная радость. И побочные эффекты в виде повышения концентрации, снижения уровня стресса и общее улучшение эмоционального состояния — приятный бонус.

 10.1K
Жизнь

Необычные факты о Достоевском

Почти вся классическая русская литература — это сплошная боль, грусть, тоска и безысходность. Но если во многих произведениях русской классики пробиваются хотя бы какие-то лучи надежды и счастья, то романы Федора Михайловича Достоевского — одни из самых безысходных книг, которые только существуют. Произведение каждого автора неотрывно связано с его жизненным опытом и путем, который тот прошел. Ни одно самое мрачное произведение не может выйти из-под пера счастливого человека, как ни одно самое веселое не может быть написано человеком в момент отчаяния. Поэтому и жизнь Достоевского никогда не была сахаром, она хранит много тайн, о которых нам никогда не рассказывали в школе. Отец великого писателя Михаил Достоевский, по одной из версий, был убит своими же крестьянами. Так ли это было на самом деле — неизвестно до сих пор, но то, что эта смерть стала для 17-летнего Федора Михайловича страшным ударом, отрицать невозможно. Достоевский всю жизнь страдал эпилепсией, которая прогрессировала настолько, что к концу жизни он начал терять память и забывал даже имя собственной жены. Несмотря на свою гениальность, еще в начале творческого пути Достоевский был скромен — настолько, что очень боялся красивых женщин. После публикации «Белых ночей» Достоевский ворвался в русскую литературу и сердца многих дам. Одна из светских дам, входившая в число самых красивых женщин Петербурга, мечтала познакомиться с писателем лично. Но при встрече Достоевский упал в обморок, потому что его эпилепсия проявлялась как следствие паники и стресса, которые автор испытывал постоянно, когда рядом находились красивые женщины. Достоевский любил азартные игры и в 1865 году полностью проигрался, у него не осталось ни копейки. Тогда, чтобы немного заработать, он обратился к издателю Стеловскому, который пообещал выплатить ему деньги за новый роман, если Достоевский напишет его за 28 дней. Еще одним условием стало то, что при невыполнении задачи Достоевский мог бы на протяжении семи лет публиковаться только у Стеловского. В таких жестких рамках был написан и издан роман «Игрок». Жизнь Достоевского всегда была сложной, ему пришлось пережить не только каторгу, но и более страшное событие, которое ей предшествовало. Так называемая «гражданская казнь» — когда преступника приговаривают к смертной казни, но в последний момент, в день самой казни, отменяют решение. Такой страшный момент пришлось пережить и писателю, которого помиловали и отправили в ссылку в Сибирь. Федор Михайлович был не одним ребенком в семье — у него был старший брат Михаил, вместе с которым они издавали журналы «Время» и «Эпоха». В 1864 году Михаил Михайлович скоропостижно скончался, тогда Федор взял на себя выплату долгов брата, осознавая, что его вдова не сможет самостоятельно выплатить такие огромные суммы. Еще один интересный факт — самый крупный и важный роман в творчестве Достоевского оказался не дописан. Это роман «Братья Карамазовы». Писатель собирался создать цикл под названием «История великого грешника», где тем самым великим грешником оказывается самый, казалось бы, светлый и чистый персонаж. Но, к сожалению, Достоевский не успел воплотить свою идею в жизнь, так как в 1881 году умер от туберкулеза и эмфиземы легких (скопившейся в них жидкости). Достоевский прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 59 лет, но успел создать масштабные по своему значению романы, пять из которых до сих пор называются «великим пятикнижием Достоевского». В «Великое пятикнижие» входят: • «Преступление и наказание»; • «Идиот»; • «Подросток»; • «Бесы»; • «Братья Карамазовы».

 7.1K
Наука

Басни Эзопа: наука, которая стоит за ошибками в этих историях

«Волк в овечьей шкуре», «Черепаха и заяц» — это одни из самых узнаваемых басен Эзопа. Говорят, что сборник был задуман рабом около 2500 лет назад, чтобы передать моральные идеи древним грекам. Примечательно, что басни Эзопа до сих пор пользуются популярностью во всем мире, и мы даже обращаемся к их морали на нашем повседневном языке: «тише едешь — дальше будешь», «зелен виноград» или «честность — лучшая политика». Басни также закладывают семена для наших развивающихся представлений о том, как ведут себя животные: дети растут на рассказах о хитрой лисе, коварной вороне или глупом осле. Но какова правда этих представлений? В прошлом веке произошел бум научных исследований о поведении животных, а это означает, что теперь у нас есть все необходимое для изучения того, что наука может сказать о баснях Эзопа. Новая книга зоолога и писательницы Джо Вимпенни «Животные Эзопа» разбирает с научной точки зрения животных из басен, хотя очевидно, что еще многое предстоит узнать об их разуме. Но если бы Эзоп был жив сегодня, он, возможно, захотел бы немного исправить то, что написал. Волк в овечьей шкуре Учитывая, насколько укоренился обманчивый стереотип о волке в современной культуре, удивительно было бы узнать, что он не имеет фактической основы. Волки живут в тесно связанных семейных группах (стаях) и демонстрируют взаимодействие между собой, игривость и верность сородичам. Они вместе охотятся, но совсем не являются безжалостными машинами для убийства. Несмотря на то, что обычно волки преследуют наиболее уязвимых особей в стаде лосей или вапити, им часто не удается их убить. Волки — ближайшие из ныне живущих родственников домашних собак. И экспериментальные исследования выявили некоторые удивительные сходства и различия в их способностях решать проблемы: и собаки, и волки могут эффективно сотрудничать с людьми для решения задач, но вторые гораздо лучше взаимодействуют с другими волками, чем собаки с собаками. Столкнувшись с непростой проблемой, волки справляются с ней благодаря своей настойчивости, в то время как собаки обычно обращаются за помощью к людям. Обман не фигурирует в поведении этих животных, а это означает, что Эзоп и многие другие рассказчики ошибались. К счастью, есть более подходящие кандидаты на роль животных-обманщиков. Обезьяна и рыбак В басне Эзопа обезьяна описывается как «самое подражательное из всех животных», и эта характеристика прижилась и сохранилась в таких высказываниях, как «обезьяна видит — обезьяна делает». Первоначально считалось, что имитация (то есть точное копирование действий других) выявляет недостаток интеллекта, поэтому обезьян изображали глупыми, безмозглыми имитаторами, которые не могли думать самостоятельно. За последнее столетие научный консенсус по этому поводу изменился, и повторение, копирование поведения стали чем-то вроде святого Грааля в социальном обучении животных, вероятно, из-за связи с культурой и того факта, что эти действия лежат в основе нашей собственной феноменальной культурной эволюции. То, что считалось фактом, теперь превратилось в вымысел: исследования, проводимые на протяжении десятилетий, показали, что многие виды обезьян действительно находятся под влиянием действий других членов их стаи, но они не имитируют поведение. Обезьяна может просто обращать внимание на то, с чем взаимодействует другая особь, впоследствии исследуя этот объект и узнавая его. Это категорически отличается от подражания, что приводит к единому мнению — обезьяны учатся не у других обезьян, а вместе с ними. Осел и его хозяева Ослы всегда были вьючными животными, но их не всегда высмеивали. Негативное восприятие, похоже, усиливалось по мере того, как лошади стали более распространены и превзошли своих меньших собратьев в качестве доминирующих в семействе лошадиных (группа родственных видов, в которую также входят зебры и дикие ослы). Фактически особенности ослов, над которыми часто смеются, можно объяснить их историей эволюции на африканских равнинах. Большие головы — большие мышцы челюсти, которые позволяют им измельчать жесткие, богатые лигнином растения. А их большие уши помогают рассеивать тепло. В отличие от лошадей, они не стадные животные, а это означает, что ослы более склонны к конфликту, чем к бегству: они будут стоять на своем и защищать свою территорию, что делает их чрезвычайно эффективными охранными животными. Хотя исследований, посвященных оценке их интеллекта, мало, ослы являются способными учениками и демонстрируют большую поведенческую гибкость, чем можно было бы предположить по ярлыку упрямства, который навесили на них люди. Более того, исследования социального интеллекта лошадей, которых приручали примерно столько же, сколько и ослов, выявили некоторые интересные способности. Возможно, если бы мы попытались исследовать сознание осла, мы были бы удивлены тем, что обнаружили. Ворона и кувшин Некоторые из басен Эзопа о животных, вероятно, основаны на действительности. И в первую очередь басня об измученной жаждой вороне — изнеможенная птица бросала камни в кувшин, чтобы поднять уровень воды. Основное исследование грачей (которые являются членами семейства вороньих) показало, что некоторые птицы вели себя так же, как ворона Эзопа, и то же самое с тех пор было обнаружено в исследованиях евразийских соек, новокаледонских ворон и некоторых американских ворон. Более сложный вопрос — что это говорит об интеллекте врановых птиц. Потому что простое наблюдение за какими-то конкретными действиями мало говорит о том, как и почему они это делают: понимают ли птицы причинно-следственную связь, или они просто думают, что бросание камней увеличивает вероятность получения награды? Это сложно определить. Тем не менее, из постоянно растущего числа исследований становится ясно, что врановые обладают крупным мозгом, могут очень быстро учиться, решать проблемы и проявлять поразительную гибкость в своем поведении. По материалам статьи «Aesop’s fables: The science behind what the stories got wrong» Science Focus

 7.1K
Наука

В какое время суток лучше всего выполнять творческие задачи?

Каждого человека, чья деятельность связана с творчеством, хотя бы раз в жизни посещал неприятный гость, имя которому Муки творчества. Работа в креативной сфере — это всегда сюрприз и непредсказуемость, потому что сегодня вдохновения много, а завтра вроде и встал с той ноги, и вкусно позавтракал, и выпил свой любимый кофе, а идей совсем нет. Но, может быть, есть способ приручить вдохновение? Существует ли то самое время, когда творческие задачи выполняются лучше всего? Есть разные теории на этот счет, и каждая из них основана на научных исследованиях. «Кто рано встает, тот все застает» И свою силу воли в том числе. Возможно, вы не знали, но сила воли — это исчерпываемый ресурс. В сутках всего двадцать четыре часа и определенное количество силы воли на каждого человека (в чем конкретно и каким образом ее измерять, ученые пока не придумали). Мы в этой ситуации можем только смириться с ограниченностью важных ресурсов и научиться использовать их себе во благо. Ученые провели эксперимент. Участников распределили по двум группам. Каждому поручили очень важное и наполненное смыслом задание — крутить рукоятку до ощущения тотальной усталости. Но при этом первая группа ранее выполняла еще одно задание, которое требовало высокую концентрацию внимания, а вторая ничего не делала. По итогу эксперимента выяснилось, что вторая группа крутила рукоятку гораздо дольше. Это не единственное исследование ученых. Они регулярно проводят подобные тесты, и результаты всегда одни и те же: после выполнения тяжелых задач количество силы воли сокращается, поэтому на следующие дела ее остается гораздо меньше (мы рассматриваем временной отрезок в сутки, так как на следующий день этот важный ресурс восстанавливается). Получается, что вечером после тяжелого дня заставить себя выполнять творческие задачи намного сложнее, потому что сила воли почти на нуле. Но как же быть со вторым дыханием? Если вы способны открывать его по расписанию и велению души в любое время дня и ночи, то в этом случае можете смело на него рассчитывать. Еще один серьезный аргумент в пользу творческой работы с утра пораньше — высокая активность префронтальной коры головного мозга в это время суток. Многочисленные исследования показали, что именно утром в мозге «рождается целая футбольная команда новых нейронных связей», в то время как в течение дня могут «родиться один-два игрока». Нейронные связи отвечают как раз за продуктивность в делах творческих, а аналитическая часть мозга, которая «просыпается» в течение дня, отвечает за анализ, оценку и корректировку. То есть творить хорошо сразу после пробуждения — в момент полета фантазии на высоте тысячи километров, а проводить разбор и редактировать можно в любое время. Кто в усталости творит, тот всех поразит Если вы не готовы рано вставать и выполнять творческие задачи по утрам, то вот вам другое исследование. Все участники были опрошены на предмет того, к какому типу людей они относятся — «жаворонки» или «совы». После чего в разное время дня им давали задания, которые измеряли способность к пониманию и анализу. «Жаворонки» лучше справлялись с задачами в вечернее время — т.е. в не самое продуктивное для них. А «совы» показали самые эффективные результаты наоборот, утром, когда их концентрация была на низком уровне. Так из ряда подобных экспериментов возникла следующая теория: лучшее время для творческой работы наступает тогда, когда вы считаете себя наименее продуктивным, потому что в такие периоды расширяется мышление. Может, это и есть то самое второе дыхание? Или когда разум «устает», включается «работа сердцем», которая и есть синоним творчества и вдохновения? «Привычка свыше нам дана: замена счастию она». Александр Сергеевич Пушкин Рассмотрим двух талантливых дизайнеров-фрилансеров. Марина любит ранние подъемы и считает себя наиболее продуктивной именно в первой половине дня, поэтому шесть дней в неделю она закрывает все свои рабочие задачи до 15:00, а седьмой день — просто отдыхает. Лена ненавидит рано вставать. Одним из критериев при выборе профессиональной деятельности для нее было то, что она сможет спать до обеда и работать в любое время, когда ей захочется. Лена так и делает: встает в двенадцать или час дня и приступает к рабочим задачам, но выполнять их может до глубокой ночи на одном дыхании. Марина и Лена занимаются своей работой в совершенно разное время суток, однако обе хорошо зарабатывают, а также качественно и профессионально выполняют свои обязанности. Что объединяет их в вопросе времени? Они обе придерживаются определенного графика, который индивидуально настроен под ритмы жизни этих девушек. Получается, что третья теория говорит следующее: неважно, в какое время суток выполнять творческие задачи — важно делать это ежедневно в одни и те же часы. Если определенная деятельность входит в привычку, то мозг укрепит те самые полезные нейронные связи, и вам больше не понадобится искать силу воли. У вас и так «по расписанию» будет все самое ценное для творчества: вдохновение, свежие мысли и настроенность на работу. Независимо от того, какая теория вам больше по душе, она будет работать, если вы всем сердцем в нее поверите. Желаю вам продуктивности и много новых идей!

 7K
Искусство

«Полуправда»: притча от Феликса Кривина

Купил Дурак на базаре Правду. Удачно купил, ничего не скажешь. Дал за нее три дурацких вопроса, да еще два тумака сдачи получил, и пошел. Но легко сказать — пошел. С Правдой-то ходить не так просто. Кто пробовал, тот знает. Большая она, Правда, тяжелая. Поехать на ней — не поедешь, а на себе нести — далеко ли унесешь? Тащит Дурак свою Правду, мается. А бросить жалко. Как-никак, за нее заплачено. Добрался домой еле живой. — Ты где, Дурак, пропадал? — набросилась на него жена. Объяснил ей Дурак все, как есть, только одного объяснить не смог: для чего она, эта Правда, зачем нужна, как ею пользоваться. Лежит Правда посреди улицы, ни в какие ворота не лезет, а Дурак с женой держат совет — как с нею быть, как приспособить в хозяйстве. Крутили и так и сяк, ничего не придумали. Что ты будешь делать — некуда Правду деть. — Иди, — говорит жена Дураку, — продай свою Правду. Много не спрашивай, сколько дадут, столько и ладно. Все равно толку от нее никакого. Потащился Дурак на базар. Стал на видном месте, кричит: — Правда! Правда! Кому Правду — налетай! Но никто на него не налетает. — Эй, народ! — кричит Дурак. — Бери Правду — дешево отдам! — Да нет, — отвечает народ. — Нам твоя Правда ни к чему. У нас своя есть, некупленная. Но вот к Дураку один Умник подошел. Покрутился возле Правды, спрашивает: — Что, парень, Правду продаешь? А много ли просишь? — Немного, совсем немного, — обрадовался Дурак. — Отдам за спасибо. — За спасибо? — стал прикидывать Умник. — Нет, это для меня дороговато. Но тут подоспел еще один Умник и тоже стал прицениваться. Рядились они, рядились и решили купить одну Правду на двоих. На том и сошлись. Разрезали Правду на две части. Получилось две полуправды, каждая и полегче и поудобнее, чем целая была. Такие полуправды — просто загляденье. Идут Умники по базару, и все им завидуют. А потом и другие Умники, по их примеру, стали себе полуправды мастерить. Режут Умники правду, полуправдой запасаются. Теперь им куда легче разговаривать между собой. Там, где надо бы сказать: «Вы подлец!» — можно сказать: «У Вас трудный характер». Нахала можно назвать шалуном, лжеца — фантазером. И даже нашего Дурака теперь никто дураком на называет! О дураке скажут: «Человек, по-своему мыслящий».

 5.3K
Интересности

Что такое квест и какая польза от участия в подобных играх

В современном мире существует огромное количество развлечений, однако зачастую наше времяпрепровождение ограничивается компьютерными или настольными играми. Предлагаем попробовать что-то новое — квесты в реальности. Несмотря на то, что они появились в нашей стране относительно недавно, уже успели привлечь внимание большого количества людей. Рассказываем, почему подобные игры так популярны и какие качества можно развить, если сделать участие в квестах хорошей традицией. Из истории квестов Название «квест» происходит от английского слова «quest», что означает «поиск» или «предмет, который ищут». Это приключенческая игра, главный герой которой исследует мир, решает головоломки и задачи, требующие умственных усилий. Само понятие «квест» возникло в 80-х годах прошлого века, когда в разработке компьютерных игр начали делать первые шаги. Игры такого плана имели разный сюжет. Это могли быть путешествие по миру джунглей, история в жанре боевика, попытка выбраться из закрытой комнаты. Последний вариант как раз и вдохновил на создание квестов в реальности, в основу которых лег «escape the room» (что в переводе означает «выход из комнаты»). Создатели первых подобных развлечений ориентировались на компьютерную игру Crimson Room, которая также известна под названием «Красная комната». Главный герой просыпается с похмелья в странной комнате красного цвета, а когда пытается выйти из нее, обнаруживает, что дверь заперта. В помещении находятся кровать, тумба, музыкальный центр, блюдце и окно. Задача игрока — найти в комнате 13 спрятанных предметов и понять, как они друг с другом связаны — только так получится открыть дверь. Первые эскейп-румы появились в 2007 году в Японии и Китае. Чуть позже они приобрели популярность в Европе, а потом «добрались» и до России. После этого слово «квест» обрело новый смысл. Под ним стали подразумевать не только компьютерную игру, но также непродолжительное по времени сюжетное развлечение в реальном помещении. Для участия в квестах всегда приглашают команду из нескольких игроков. Участники входят в комнату, стилизованную под определенную тему (лаборатория, подземелье, декорации из кинофильма и пр.), за ними закрывается дверь, после чего начинается отсчет времени. Игрокам нужно исследовать комнату, найти различные предметы и подсказки, понять причинно-следственную связь, разгадать головоломки, а затем правильно применить полученные ключи. Разновидности квестов • Тематические — сюжеты квестов повторяют детали известных фильмов, литературных произведений, исторических событий или связаны с определенной темой. • Квесты с участием актеров-статистов — это чаще всего игры в жанре ужасов, где участники должны не только разгадывать головоломки, но также прыгать, бегать, прятаться и пр. • Перфомансы — игроки взаимодействуют с актерами и своими решениями могут влиять на развитие сюжета. Во главе стоят переживания и эмоции. • Баттлы — несколько команд соревнуются между собой. • Аркады — квесты имитируют популярные компьютерные игры в стиле аркад и игровых автоматов. Какие качества развивают квесты Подобные игры позволяют не только получить острые ощущения или познакомиться с новыми людьми, но и проверить свои знания. Также квесты помогают развивать качества, которые могут оказаться полезными как в игре, так и за ее пределами. Умение работать в команде Как мы уже упоминали, в квесте обычно участвует компания из нескольких игроков. И чтобы прохождение было успешным, необходим коллективный разум. То есть вам нужно научиться общаться и взаимодействовать со своими «коллегами», прислушиваться к их мнению, но в то же время высказывать свою точку зрения. Еще один плюс — вы научитесь объективно оценивать поведение людей в определенных ситуациях. Этим часто пользуются руководители предприятий, которые устраивают корпоративы в виде квестов, чтобы научить сотрудников работать в команде и беспристрастно оценивать друг друга. Внимательность и интеллект Квест нельзя пройти, не применив интеллектуальные навыки. Чтобы решить загадки, предусмотренные сценарием, придется поработать извилинами. Если регулярно участвовать в подобного рода развлечениях, получится развить внимательность и улучшить навыки аналитического мышления. И если в вашей команде есть человек, способный щелкать задачки как орешки, не расстраивайтесь и не смотрите на него косо. Рано или поздно вы тоже сможете выработать в себе эту способность. Лидерство Да, квесты — занятие коллективное, но у каждой команды должен быть лидер, который сможет сплотить всех игроков, настроить на победу, принять окончательное решение. Как насчет того, чтобы взять на себя роль координатора общей работы? Квест может стать отличным полигоном для развития решительности, волевых качеств, умения нести ответственность за свои действия — ведь это всего лишь игра, и от одного неверного слова мир не обрушится, зато вы попрактикуетесь. В жизни лидерские качества, отточенные в ходе квестов, точно пригодятся. Борьба с фобиями Знаете пословицу «клин клином вышибают»? Примерно так же следует работать и со страхами. Лучший способ побороть фобию — столкнуться с ней. Если боитесь темноты, нужно остаться в одиночестве в темной комнате. Страх высоты получится побороть, забравшись на десятый этаж или прыгнув с парашютом. Квесты в реальности являются своего рода концентратом фобий, а потому помогут преодолеть некоторые из них. Но самое главное заключается в том, что в пугающей обстановке повышается уровень выработки адреналина, вследствие чего вы теряете способность анализировать. Учитывая, что в квестах подобная атмосфера является непрерывной, вы сможете научиться воспринимать ситуацию оценочно и затем находить верные решения. К тому же поражение в игре не предполагает сильных потерь, а значит, участие в квестах — отличный способ побороть свои страхи, ничем не жертвуя. Еще несколько преимуществ квестов Проходя квесты, вы получаете возможность: • оторваться от экрана компьютеров/смартфонов; • избавиться от скучных повседневных хлопот; • нестандартно провести досуг; • погрузиться в определенную атмосферу, а также побывать в нетипичной для себя обстановке; • осознать, на что вы способны, когда под рукой нет телефона и других гаджетов с выходом в интернет; • развить внимание, логическое мышление и интуицию; • научиться подмечать мельчайшие детали и анализировать их; • стать активным и полезным членом команды, чтобы общими усилиями достигнуть поставленной цели; • сфотографироваться в интересной локации и получить снимки, которые нельзя сравнить со студийными; • пообщаться с новыми людьми или улучшить отношения со старыми знакомыми; • тренировать личностные качества, такие как инициативность, решительность, целеустремленность, умение контролировать себя и пр.; • снять стресс после утомительного дня, получить выброс адреналина и массу положительных эмоций.

 4.4K
Искусство

Как фотографировать на плёнку и делать любимые кадры

Меня поражает тот факт, что люди возвращаются к аналоговому изображению. Кто-то — потому что «модно», кто-то — потому что «дедушкин зенит», другие — «чтобы понять фотографию изнутри» и ещё миллион причин, чтобы начать фотографировать на плёнку. Магия, история, атмосфера, понты, да что угодно — если это в итоге становится любовью или работой или важным элементом жизни, то оно того стоит. Плёнка — это всегда уникальный кадр, его практически невозможно повторить и воспроизвести с цифрового фотоаппарата. Именно эта уникальность придаёт некий шарм, благодаря ей ваши фотографические навыки улучшаются, потому что вы учитесь смотреть наперёд, думать быстро, принимать решения и оценивать ситуацию со всех сторон. Это будет урок, который делится на две части: внутренняя и внешняя. Внутренняя — почему ты снимаешь. Внешняя — как это сделать. Без того, чтобы понять себя и осознать свои решения в фотографии, даже самая крутая плёнка не принесёт вам любимых кадров. Для начала нужно задать себе несколько вопросов. Почему я хочу фотографировать на плёнку? Тут нет неправильного ответа, он может быть любым от «просто прикольно» до «хочу создавать искусство». Вопрос не для того, чтобы вы засомневались и задумались, а для того, чтобы действительно поняли — в чём личный интерес и смысл. Другой важный вопрос. Что вы хотите сохранить в моменте? Что хотите показать? Показать красоту мира — отлично. Захватить своих любимых в кадр — замечательно. Просто так, делать картинки из жизни — тоже хороший повод. Уникальность каждого кадра помогает вам принимать решение быстро, а вопросы — учат осознанному отношению к ценности каждого момента. Плёнка может быть инструментом реализации, чувств и запоминания. Но самое интересное чувство — создание своей любимой фотографии. Той, которую хочется распечатать, которой хочется делиться, показывать и повесить на стену, чтобы наслаждаться. Когда вы решили, почему хотите фотографировать, что создать и показать другим или сохранить для себя — приступайте к технике, плёнке и основным настройкам. Основные термины, которые вам пригодятся в работе с фотоаппаратом. Рассмотрим фотографию как световое изображение на вашей плёнке. Экспозиция — количество попавшего на плёнку света. То есть как много света попало на кадр. Его может быть как слишком много, так и мало. Правильной экспозицией считается, когда все объекты в кадре видны, нет белых или тёмных пятен или достигнут замысел фотографа. Главное трио, которое делает ваш кадр лучше: выдержка, диафрагма и светочувствительность (ИСО). Выдержка — количество времени, на которое открывается затвор (шторка внутри фотоаппарата). То есть сколько времени будет свет попадать на плёнку. В фотоаппаратах эта настройка выглядит как 1/500, 1/25, В и другие. Опирайтесь на понятие, что 1 — секунда, 500 — делитель. То есть 1/500 будет меньше, чем 1/25, света попадёт меньше. В — вы нажимаете и решаете самостоятельно, какой длительности будет выдержка. Короткие выдержки подходят для более солнечного или наполненного светом пространства. Длинные — для съёмки в тёмном помещении, или если вы хотите заснять огни вечернего города. Это больше рекомендации, чем точные показания к действию. Диафрагма — регулирует отверстие объектива, через который проходит свет. Отвечает не только за то, какое количество света попадает на плёнку, но и за глубину резкости в кадре. Значения отображены на кольце объектива (там же и регулируются), например, f 2.0 или f 8.0. Чем число меньше, тем объектив будет с более открытой диафрагмой. В 2.0 попадает больше света, чем в 8.0, но глубина резкости меньше. Если простыми словами, то чтобы захватить одного человека в кадр, вам хватит 2.0 диафрагмы, а если хотите вместе с человеком захватить пейзаж, то нужно выкрутить до 8 или 16 в зависимости от объектива. Грубо говоря — открытая диафрагма размывает фон, света попадает много. ISO — в нашем случае светочувствительность плёнки, значение, насколько сама плёнка готова воспринимать свет. Маленькое значение в районе 50, 100 — менее светочувствительная, большое — 400, 800 — лучше воспринимает свет. То есть для пляжа в солнечный день подойдёт и 50, для съёмки дома лучше брать 400. 200 — среднее значение, подходит для тех, кто собирается снимать с разными световыми условиями. Теперь лайфхак! Плёнка уже имеет свою ISO, хотя её можно менять, но для старта это не нужно. Например, вы берёте Кодак 200, выходите днём на улицу фотографировать городские истории. Выставляете выдержку 1/250 и делаете фотографию, меняя только параметры диафрагмы. Запоминаете — в переулке было меньше света, чем на площади, а за городом на море — больше всего. Так вы натренируетесь выставлять диафрагму. Или попробуйте то же самое, только установив диафрагму на 4.0 и меняя лишь выдержку. Так легче всего научиться и понять зависимость одного параметра от другого. Лайфхак 2. Скачиваете экспонометр на телефон и используете параметры, которые показывает вам программа. В некоторых камерах уже есть встроенный экспонометр, так же как режим, в котором автоматически выставляются параметры. Да, экспонометр — проще, вы не теряете драгоценные кадры на тренировку и запоминаете настройки, позже ориентируетесь самостоятельно. Но не откажите себе в исследовательской радости! Как выбрать фотоаппарат. Возможно, он у вас есть и рабочий, достался от кого-то. Но если вы совсем начинающий, то не усложняйте себе задачу — вспомните, для чего вы фотографируете, и выбирайте технику относительно этого. Научиться выставлять настройки поможет Зенит или ФЭД. Чтобы фотографировать кого-то на заказ, вам подойдут плёночные модели Nikon или Canon. Если это ретро-история, можете взять простую автоматическую мыльницу, она подарит вам кадры, как у родителей. Интереснее всего брать механику (типа Зенита), чтобы познать все тонкости и понять рабочие процессы — это затягивает. Фотоаппараты можно взять на барахолках города, Авито, спросить у родных или друзей, может, у кого-то завалялся. Также в Москве и Питере точно есть несколько магазинов с проверенными и рабочими камерами, которые можно приобрести. Выбор плёнки — это несложный этап для новичка. Просто решите, что именно вы хотите: контрастные пейзажи чёрно-белых картинок или живые и сочные цветные изображения? В 2022 году дешевле будет начать с ЧБ плёнки, потому что спрос очень сильно поднял цены на предложение цветных плёнок. Лучше ориентироваться на то, что именно вы хотите снимать. Выбирайте относительно ISO, если это плёнка для отпуска на море — вам хватит 200, если свет будет непредвиденный — 400. Кадров лучше взять 36, это чуть дороже, но больше шансов и крутых попыток можно сделать. Итак, когда есть под рукой фотоаппарат, плёнка — осталось сложное. Заправить плёнку в фотоаппарат. В магазинах, где продаётся оборудование, скорее всего, вам смогут в этом помочь. Или просто посмотрите инструкцию на Ютубе или прочитайте её в интернете. В крайнем случае — можете найти знакомого плёночника, и он вам поможет. Так же, как и доставать плёнку, те же советы. Не бойтесь облажаться, не бойтесь что-то сделать не так. Когда вы отщёлкали плёнку, обычно путь лежит в фотолабораторию. Важное напоминание — чем быстрее вы заканчиваете плёнку, тем лучше качество ваших фотографий, потому что эмульсия не портится. В фотолаборатории вы можете заказать проявку и сканирование. И через некоторое время вам уже придут готовые кадры на электронную почту. Если вы живёте в небольшом городе и у вас нет своей фотолаборатории, вы можете заказать плёнку в фотолабах Москвы и Санкт-Петербурга, а также отправить им свои плёнки на проявку. Мир меняется и всё становится максимально мобильным и удобным для нас! И, возможно, последний совет в качестве заключения. Когда я начинала фотографировать, самым лучшим компасом для меня стал внутренний вопрос (да, ещё один). Мне это красиво? Также я уточняла: мне нравится то, что я вижу в кадре? Как я могу изменить это, чтобы стало красиво? И такими путеводными интуитивными историями я создала свой фото-мир из собственных кадров. Не бойтесь начинать и просто делать для себя, каким бы ни был повод, что бы вам ни нравилось. Нельзя ошибиться, пока не попробуешь, а если попробовал, то это ценный приобретённый опыт, разве можно считать его ошибкой? Хороших вам кадров!

 3.5K
Интересности

Что скрывается за волшебством живой музыки?

В течение многих месяцев фанаты были вынуждены смотреть своих любимых певцов и музыкантов через Zoom или веб-трансляции. Теперь живые выступления — от фестивалей до бродвейских мюзиклов — официально вернулись. В песнях, которые звучали в домах во время пандемии, наверняка были хиты разных артистов. Но есть что-то волшебное в том, чтобы слышать музыку в окружении других людей. Некоторые фанаты сообщили, что первые посещения концертов за почти два года тронули их до слез. Теоретик музыки Мариуш Козак всю свою карьеру пытался понять, что это за волшебство. И отчасти для понимания этого нужно думать о музыке как о чем-то большем, чем о просто звуках, охватывающих слушателя. Музыка — это нечто большее, чем коммуникация Музыка часто рассматривается как сестра-близнец языка. В то время как слова обычно передают идеи и знания, музыка передает эмоции. Согласно этой точке зрения, исполнители транслируют свои сообщения — музыку — аудитории. Слушатели декодируют сообщения на основе своих собственных привычек слушания, и именно так они интерпретируют эмоции, которые исполнители надеются передать. Но если вся музыка передает эмоции, просмотр онлайн-концерта не должен отличаться от посещения живого выступления. Ведь в обоих случаях люди слышат одни и те же мелодии, одинаковые гармонии и одинаковые ритмы. Так что же нельзя увидеть на экране компьютера? Короткий ответ заключается в том, что музыка — это гораздо больше, чем просто общение. Когда такое волшебство происходит лично с другими людьми, это может создать сильные физические и эмоциональные связи. Взаимная настройка Без физического взаимодействия страдает наше благополучие. Нам не удается достичь того, что философ и социолог Альфред Шюц назвал «взаимной настройкой» или того, что недавно описал пианист и профессор Гарвардского университета Виджей Айер — «быть вместе во времени». В своей книге «Enacting Musical Time» Мариуш Козак отмечает, что время имеет определенное ощущение и структуру, выходящую за рамки простого факта его хода. Конечно, оно может двигаться быстрее или медленнее, но также способно наполняться эмоциями: бывают времена мрачные, радостные, меланхоличные, бурные и так далее. Когда течение времени переживается в присутствии других, это может вызвать некую форму близости, в которой люди вместе веселятся или скорбят. Возможно, поэтому физическое дистанцирование и социальная изоляция, вызванные пандемией, были настолько трудными для большого количества людей. И многие, чья жизнь и распорядок изменились, сообщали о тревожных переменах в их восприятии времени. Когда мы находимся в физической близости, наша взаимная настройка друг на друга на самом деле генерирует телесные ритмы, заставляющие чувствовать себя хорошо, и внушающие большее чувство принадлежности. Исследование 2016 года канадских ученых показало, что младенцы, которые подпрыгивают под музыку синхронно со взрослым, проявляют повышенную симпатию по отношению к этим людям. Американское исследование 2012 года подтвердило, что близкие друзья склонны синхронизировать свои движения, разговаривая или прогуливаясь вместе. Для возникновения этой синхронизации музыка не является обязательным фактором, но ритмы и удары облегчают ее, придавая форму. С одной стороны, музыка побуждает людей делать определенные движения и жесты, пока они танцуют, хлопают в ладоши или просто кивают головой в такт. С другой — музыка дает слушателям временную основу: где именно разместить эти движения и жесты, чтобы они были совмещены с другими. Великий синхронизатор Из-за приятного эффекта синхронизации с окружающими вас людьми эмоциональное удовлетворение, которое вы получаете от прослушивания или просмотра онлайн, в корне отличается от посещения живого выступления. На концерте вы можете видеть и чувствовать тела, стоящие рядом. Даже когда явное движение ограничено, как на типичном концерте классической музыки, вы все равно ощущаете присутствие других, что пробивает ваше личное пространство. Музыка придает форму, структуру, предлагая моменты напряжения и расслабления, дыхания, колебаний энергии — это то, что может трансформироваться в движение и жест, как только люди начнут настраиваться друг на друга. Эта структура обычно передается с помощью звука, но различные музыкальные практики по всему миру предполагают, что опыт не ограничивается только им: подключаются синхронизация визуальных эффектов и человеческое прикосновение. Например, в музыкальном сообществе глухих звук — лишь небольшая часть выразительности. В «Face opera II» Кристин Сун Ким (это пьеса для врожденно глухих исполнителей) участники «поют», используя для передачи эмоций мимические жесты и движения, но не руки. В некоторых культурах музыка концептуально не отличается от танца, ритуала или игры. Например, индейский народ Черноногих в Северной Америке использует одно и то же слово для обозначения сочетания музыки, танца и церемонии. А у пигмеев бака в Центральной Африке один и тот же термин используется для обозначения различных форм музыки, взаимодействия и игры. Многие другие этнические группы по всему миру относят совместные занятия к одной и той же категории. Все они используют маркеры времени как обычный ритм — будь то звук погремушки из тыквы во время церемонии Суя Кахран Нгере или песня «Мэри Мак», которую исполняют девочки в игре с хлопками в ладоши, чтобы участники могли синхронизировать свои движения. Не все эти практики ассоциируются со словом «музыка». Но они по-своему музыкальны и учат людей взаимодействовать друг с другом, поддразнивая, направляя и даже побуждая двигаться вместе. По материалам статьи «What’s behind the magic of live music?» The Conversation

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store