10 фильмов, которые способны изменить вас

Кто из нас не любит переживать шквал эмоций, особенно когда они не наводят бардак в нашей жизни, а всего лишь происходят на экране? Что ж, сегодняшняя подборка фильмов не совсем подходит под это описание. Здесь есть французские мелодрамы, китайские драмы и фантастический фильм о жизни после смерти — и эти кинокартины могут изменить ваш взгляд на жизнь. Приготовьтесь к переменам! 1. Филомена / Philomena, 2013 Эмоциональное кино с привкусом драмы и комедии. Сюжет основан на реальных событиях, а главную роль сыграла замечательная британская актриса Джуди Дэнч. Главная героиня — женщина, прожившая долгую жизнь и ни на день не забывавшая о сыне, с которым ее разлучили в молодости. Заручившись помощью журналиста, она отправляется на поиски. 2. Анонимные романтики / Les émotifs anonymes, 2010 Очень-очень скромный кондитер и его новая работница созданы друг для друга. Они оба без ума от шоколада, романтичной музыки и парижских вечеров под развесистыми каштанами. Единственная беда — из-за своей скромности никак не могут сделать шаг навстречу друг другу. Открывая для себя такой фильм, ты хранишь его в памяти и делишься им с близкими как неким важным секретом, а потом ждешь не дождешься, чтобы они его посмотрели и тоже с горящими глазами сказали: да, это оно. 3. Мамочка / Mommy, 2014 Ксавье Долан снял новую картину о трудных взаимоотношениях матери и сына-подростка. Она полна решимости начать новую жизнь, забрав его из приюта, а у него переходный возраст и въевшаяся в психику социопатия. Все очень сложно, но в какой-то момент между ними появляется «буфер» — тихая заикающаяся соседка. 4. 500 дней лета / (500) Days of Summer, 2009 Милый уютный фильм, где двое влюбляются и они совершенно разные люди. Она реалистка и не верит в вечную любовь, а он — романтик и зарабатывает тем, что придумывает красивые слова для открыток, верит и в вечную любовь, и в любовь с первого взгляда. На этой почве как-то не ладятся у них отношения. 5. Белый Бог / Fehér isten, 2014 Грустный фильм о предательстве. Никому не нужная девочка и ее единственный друг-пес переезжают жить в чужой дом. В доме этом пес тем более никому не нужен, и его отправляют в собачий приют. Так и начинается история брошенной собаки, история ее выживания и перемены. Перемены характера, повадки, даже внешности. 6. Поэзия / Shi, 2010 Эксцентричная и любопытная Миджа однажды попадает на курсы, где обучают стихосложению. Она открывает для себя новый мир — мир красоты в повседневном окружении. Потрясающий фильм южнокорейского режиссера Ли Чан Дона. 7. Куда приводят мечты / What Dreams May Come, 1998 Невероятно красивый, чувственный фильм о том, как любящий человек остается преданным даже после смерти. В поисках любимой он отправляется в далекое странствие в самый настоящий ад. 8. Географ глобус пропил, 2013 Экранизация одноименной книги Алексея Иванова. От безысходности и безденежья биолог Служкин устраивается в школу учителем географии. Учитель из него так себе. Пытаясь ужиться с учениками и завучем, наладить мир в семье и попивая с друзьями вино, он просто живет. 9. Шведская история любви / En kärlekshistoria, 1970 Это фильм о подростках. О времени, когда ты уже не маленький ребенок, но мир взрослых со всеми их будничными проблемами и заботами для тебя еще закрыт. Зато открыт мир первой любви. Той самой, что запоминается навсегда, самой искренней и светлой, которой нипочем все условности. 10. История Элли / Darbareye Elly, 2009 Фильм иранского режиссера Асгара Фархади собрал кучу восторженных отзывов от критиков всего мира. Картина начинается очень легко и непринужденно с приезда на выходные к морю нескольких семейных пар с детьми. С ними едет Элли, которую пригласили, чтобы познакомить с Ахмадом. Девушка ведет себя весьма скованно, порой кажется явно чем-то озабоченной, а прямолинейные намеки новых друзей ей явно не по душе.

Люди с синдромом Диогена: кто они

Наверное, многим приходилось сталкиваться с людьми, питающими какую-то особую страсть к накопительству. С первого взгляда они напоминают бродяг или бедняков, пытающихся утащить с собой как можно больше разного хлама. На самом деле это состояние является проявлением довольно распространенного психического заболевания — синдрома Диогена. Диоген — древнегреческий философ, которого сейчас бы прозвали главным любителем эпатажа. Известно, что мыслитель жил в глиняном кувшине — пифосе в самом центре Афин, использовал плащ вместо постели, также Диоген часто принимал пищу прямо на площади, что в Древней Греции считалось тем еще моветоном. Но вот сведений о том, что философ стаскивал в свою обитель хлам со всех Афин, ни в одном источнике нет. И даже напротив, известно, что имущество мыслителя состояло лишь из сумы и посоха. Через такой жизненный уклад философ пытался выступать на полную свободу и независимость. Известно даже, что от Александра Македонского Диоген хотел только одного: чтобы тот не загораживал ему солнце. Психологи говорят, что синдром Диогена известен такими симптомами, как накопительство, отшельничество, бесстыдство и безразличие. Некоторые врачи предлагают называть заболевание синдромом старческого убожества или синдромом Плюшкина, который, как помнят читавшие Гоголя, любил принести в дом всего и побольше. Как правило, заболеванием страдают пожилые люди, но иногда оно встречается и у молодых. Врачи утверждают, что многие коллекционеры постепенно приближаются к данному недугу, поэтому они советуют следить за близкими, собирающими марки или фантики от конфет с особым фанатизмом, расспрашивать их о коллекциях, возможно, выбрасывать ненужные экземпляры. Причиной болезни становится нарушение работы лобной доли мозга, которое может произойти вследствие травмы, некоторых заболеваний (например, менингита), сильного стресса, алкоголизма или наркомании. Она отвечает за умение писать и читать, разговаривать и двигаться, а также за умение принимать решения и логически мыслить. Долгое время существовала версия, что заболеванием страдают люди, которые на протяжении всей жизни были бедны или те, кому свойственна скупость. Однако, это предположение ошибочно. Желание больного забирать с собой все нужное и ненужное никаким образом не указывает на их жадность, кроме того, довольно часто синдром Диогена диагностируют у людей с весьма высоким достатком. Психологи отмечают, что диагностировать болезнь на начальных этапах довольно сложно. В первое время человек просто покупает больше еды или других необходимых товаров. Но постепенно заболевание прогрессирует, и уже через какое-то время его дом завален коробками, газетами, различным мусором, а сам больной становится крайне раздражительным и изолированным от общества. Лечение заболевания проводится с помощью лекарственных средств. Так как участок мозга уже поражен, психотерапия здесь бессильна. Она может проводиться лишь с родственниками больного, которым также необходима поддержка и понимание того, что человек, страдающий синдромом Диогена, меняется до неузнаваемости и, как правило, к прошлой жизни уже не возвращается. Медицинские препараты способны лишь замедлить процесс дегенерации, на уже имеющиеся нарушения повлиять невозможно. Автор: Мария Петрова

Карта желаний — что это и как работает

Каждый из нас наверняка хотя бы раз представлял себе картину своей идеальной жизни. Кто-то мечтает стать главой крупной компании, другие фантазируют о путешествиях, третьи видят смысл всей своей жизни в счастливой семье, проживающей в уютном загородном доме с бассейном. Образ, который мы рисуем себе, закрепляется в нашем подсознании, особенно, если мы часто к нему возвращаемся. Поэтому все больше наши действия способствуют реализации наших желаний и целей. Одним из наиболее действенных способов визуализации наших фантазий является карта желаний. Ее эффективность подтверждена многими людьми, в том числе и знаменитостями. Но следует понимать, что недостаточно одной лишь карты, чтобы все пожелания сбылись. Это все-таки не волшебная палочка, поэтому необходимо приложить усилия к достижению целей, а главное в этом — сила желания. Что представляет собой карта желаний Карта желаний необходима для понимания и визуализации целей человека. Это способ упорядочить информацию и оформить ее для того, чтобы постоянно видеть то, к чему человек стремится. Есть несколько разновидностей таких карт, можно подобрать для себя оптимальный вариант. Сделать ее можно на ватмане или доске, а пожелания нарисовать, приклеить картинки, отображающие мечты, или написать свои цели. Выбрать можно любой способ, но эзотерики советуют делать карту в конкретное время года и по определенным правилам, разделив ее на секторы. Карта, разделенная на секторы, берет начало из системы фэн-шуй. Пожелания здесь располагаются группами. Иногда секторы закрашивают в определенные цвета, которые создают фон. Сверху наклеивают изображение или рисуют картинки самостоятельно. Как это работает? Чем больше энергии вкладывает создатель карты желаний в нее, тем больше отдача. Занимаясь установлением целей, подбором подходящих изображений, человек вкладывает частичку себя в карту желаний, поэтому она становится очень личной. В такие моменты могут появиться желания, о которых раньше было страшно даже подумать, но они представляют собой большую ценность. Их необходимо обязательно включить в карту. Чем детальнее проходит проработка желаний, тем больше сил будет дано на осуществление задуманного. Поэтому желания должны быть искренними, а не заимствованными у друзей, навеянными обществом. Визуализация — мощный инструмент, позволяющий представить свои желания. Кроме того, наглядное изображение мечтаний позволит подготовить разум к исполнению задуманного. Обязательное условие — карта желаний должна находиться на видном месте, чтобы автор каждый день мог ее видеть. Ежедневное созерцание картинки, которую хочется видеть в реальности, поможет подготовить разум к принятию своих желаний, поскольку иногда они кажутся несбыточными. При создании карты и ее просмотре постепенно включается вера в то, что все пожелания сбудутся, ведь автор этого заслуживает. А это является ключевым моментом в достижении большинства целей — вера в себя, сознание, что вы достойны того, о чем мечтаете. Карты желаний можно создавать, привязывая события к определенному временному промежутку. Например, если она составляется на год, то сюда включается все, чего хочется получить за этот период. Можно также делать карту без привязки ко времени, изображая все, чего в принципе хочется получить от жизни. Иногда эти два типа комбинируют, для некоторых пожеланий устанавливают срок, а для других — нет. Сектора карты 1 сектор: богатство. Окрашивается в зеленый, фиолетовый, лиловый цвета. Желательно использовать не просто изображение денег, а предметов, которыми хочется владеть: машины, драгоценности, бытовая техника (квартира, дом, другая недвижимость сюда не относятся, для них есть отдельный сектор). Если взять картинку с изображением денег, то это может трактоваться как отдача, а не получение денег. В таком случае лучше подписать рядом уточнение, причем следует помнить, что частицу «не» Вселенная не воспринимает, поэтому стоит обойтись в формулировке без нее. 2 сектор: успех, слава. Цвет фона — красный. Здесь размещаются фотографии, символизирующие успех в той сфере, в которой его хочется добиться. Например, призы за спортивные соревнования, новый просторный офис, кресло руководителя, фото на обложке журнала. То есть здесь размещается все, что связано с публичностью. 3 сектор: любовь, отношения. Цвета: красный, коричневый. Тем, у кого есть любимый человек, можно добавить сюда совместную фотографию, а также картинки, символизирующие любовь: сердечки, лебедей и т.д. Если второй половинки нет, лучше наклеить рисунки, изображающие счастливую пару. Фото человека, который нравится, но с которым пока нет отношений помещать на карту не нужно. Лучше найти рисунок, на котором будет похожий человек. 4 сектор: семья. Фон окрашивают в синий, зеленый, коричневый цвета. Можно разместить реальные фотографии своей семьи или подобрать картинки, соответствующие пожеланиям. Например, фото семьи у камина, домашних питомцев, которых хочется завести. Сюда также относится все, что касается жилья: фасад дома, интерьер, ремонт, бассейн, новая мебель. Все это нужно поместить в сектор семьи. 5 сектор: здоровье. Фон делают желтого, оранжевого или бежевого цвета. В центре необходимо вклеить свое фото, которое вызывает у вас радостные воспоминания. А рядом разместить изображения, отражающие пожелания касательно здоровья, внешности. К примеру, если хочется отрастить длинные волосы, то следует найти картинку девушки с красивыми длинными локонами. Сюда же можно поместить фотографии спортсменов, тренажеров, если есть желание заниматься спортом. 6 сектор: творчество, дети. Предпочтительные цвета — белый, желтый и серый. Фотографии детей нужно размещать лишь тем, кто планирует ими обзавестись. Если уже есть ребенок, но хочется еще одного, тогда здесь нужно наклеить фото только одного ребенка. Также в этот сектор помещают изображения тех творческих занятий, которые не терпится освоить: рисование, вязание, танцы, игра на музыкальных инструментах и т.д. 7 сектор: знания. Сектор выделяется желтым, оранжевым, бежевым цветом. Сюда вклеиваем изображение сертификатов об окончании курсов, дипломов, фото учебных заведений, где хотелось бы учиться. Хочется освоить новые языки? Находим и печатаем картинки с их названием. К этому сектору также относятся получение водительских прав, достижения детей. В последнем случае нужно обязательно писать уточняющую информацию. Например, под дипломом об окончании ВУЗА написать «я счастлива, что мой сын защитил диплом». 8 сектор: карьера. Раскрашиваем сектор в синий или голубой цвет. Наклеиваем изображение магазина одежды, если есть мечта открыть свой. Или находим картинку, связанную с тем делом, которым хочется заниматься. Тем, у кого уже есть свой бизнес, но требуется его раскрутка, стоит найти рисунки, отображающие увеличение продаж, раскрутку бренда. Если мечтаете получить повышения на работе, то необходимо подобрать соответствующую картинку. В дополнение к этому можно прописать свои пожелания под фотографиями. 9 сектор: путешествия, помощники. Фон делают серого цвета. Вспомните обо всех местах, где хотелось побывать. Наклейте в этот сектор реальные фото из разных стран, изображения достопримечательностей, которые мечтаете увидеть. Если есть желание отправиться в путешествие с друзьями, то можно использовать изображение дружной компании. Здесь можно разместить фотографии своих учителей, духовных наставников, людей, которыми вы восхищаетесь. Если мечтаете о переезде в другую страну, также поместите сюда ее фото, напишите под ним о своем желании. Основные правила составления карты Желательно делать карту вручную, а не печатать макет, сделанный на компьютере. Выделить для этого нужно несколько дней. Сначала составить список желаний, затем подкорректировать его. Ни в коем случае не используем желания, навязанные кем-то другим. При составлении карты нужно быть честным с самим собой и размещать только то, что действительно необходимо вам. После проработки желаний следует найти подходящие картинки, можно сделать фон для каждого сектора. Нарисовать, наклеить картинки и подписать их. Можно украшать карту по своему усмотрению. При ее создании нельзя торопиться, делать все нужно вдумчиво. Плохое настроение, состояние стресса не позволят реализовать все задуманное, поэтому карту придется делать позже. Очень часто время ее создания привязывают к Новому году, но делать карту можно также в день рождения, на растущую луну и китайский новый год.

Самые необычные законы в разных странах мира

Без законов ни в одном государстве не было бы порядка. Но существуют такие законы, которые вызывают удивление, поскольку непонятно, зачем они вообще нужны, а некоторые из них попросту абсурдны. Великобритания Раньше законом запрещалось умирать в здании парламента, поскольку если такое случалось, то все расходы на похороны возлагались на государство. Германия Будьте осторожны, отправляясь путешествовать по стране на машине. Перед поездкой стоит заправить полный бак топлива, а еще лучше — взять с собой канистру про запас. Если на автобане у вас закончится топливо, то выйти из машины и сходить до ближайшей заправки вы не имеете права. При нарушении закона водителю грозит штраф. Все, что можно сделать в такой ситуации — съехать с дороги и сигналить другим водителям в надежде, что они сами остановятся. Швейцария Видимо, швейцарцы очень тактичный народ, поскольку в этой стране запрещено сливать воду в туалете после 22:00. Этот закон нужен для того, чтобы в вечернее время соседи могли спокойно отдыхать. Распространяется этот закон только на «квартирных жителей». Людям, проживающим в частном доме, можно смывать воду в любое время суток. Ватикан и Филиппины Жителям этих стран нельзя развестись. В городе-государстве Ватикане это попросту запрещено. А у жителей Филиппин возможности ограничены, поскольку разводиться могут только мусульмане. Поэтому при смешанных браках, которые здесь встречаются чаще всего, развод недоступен. Япония Быть худым в этом островном государстве очень выгодно. По законодательству после 40 лет у мужчин талия не должна быть больше 90 см, а у женщин — больше 82 см. Здесь очень следят за здоровьем, и потому всячески стараются противостоять ожирению. За несоответствие установленным нормам грозит штраф. Но платить его будет не сам нарушитель, а местные власти и фирма, в которой работает гражданин. Китай В Поднебесной прежде, чем реинкарнироваться, необходимо получить на это разрешение от правительства. Еще здесь героям фильмов, передач нельзя перемещаться во времени. По мнению местных управленцев, сюжеты подобного рода являются пропагандой феодализма, приводят к излишней суеверности. Гонконг В Гонконге мужьям лучше не изменять своим женам, ведь за такой поступок супруга имеет право убить мужа. Правда, с оговоркой — сделать это она может только своими руками. А орудие убийства для любовницы можно выбрать любое. Не очень гуманно, но есть и другая мера: муж отправляется в трудовой лагерь, а у любовницы отбирается половина имущества (даже если все имущество записано не на нее, а на родителей или мужа). Сингапур Любителям жевательной резинки будет очень сложно здесь находиться, ведь ее нет в продаже, и она запрещена к употреблению. При нарушении запрета можно получить штраф на 500 долларов. Единственная жевательная резинка, которую можно здесь найти — никотиновая. Она отпускается только по рецепту доктора. Саудовская Аравия Равноправия здесь нет, поэтому многие права девушек ограничены. Например, они не могут водить машину. А раньше им нельзя было голосовать на выборах. США Практически в каждом штате Америки есть абсурдные законы. В Оклахоме после 19:00 запрещено, чтобы в ванной спал осел. И еще владелец не может ему, как и любому другому домашнему животному, надевать свои ботинки на задние лапы. В Монтане овца может находиться в кабине грузовика только при наличии сопровождающего. В Небраске под запретом продажа дырок от пончиков. В Неваде на улицы города необходимо выходить с маской. Если вы хозяин кошки и живете в Нью-Джерси, то не забудьте надеть на нее три колокольчика. Это правило необходимо для того, чтобы птицы могли вовремя узнать о приближении кошки. Нью-Йорк не зря является центром гламурной жизни Америки. Здесь нельзя выходить из дому в несочетаемых брюках и пиджаке. В Северной Каролине можно очень быстро зарегистрировать брак. Достаточно представиться в гостинице супругами, и по закону постояльцы на самом деле с этого момента становятся мужем и женой. А в Техасе для того, чтобы стать супругами, достаточно трижды представить другим своего спутника как мужа/жену. В Огайо серьезно относятся к здоровому образу жизни рыб, поэтому в этом штате их ни в коем случае нельзя спаивать. А еще здесь полицейский может укусить пса, чтобы заставить его замолчать. В Орегоне нельзя прокатиться по туалету на роликах. В Пенсильвании домохозяйкам приходится несладко, поскольку им не разрешается сметать пыль под ковер. В Южной Каролине лошадям нужно носить брюки (в любой ситуации, без исключений). В Теннесси лягушки не могут квакать после 23:00. Во Флориде, не получив водительские права, можно забыть о скейтборде. И душ здесь нельзя принимать полностью обнаженным. А еще вы можете разбить за один день не больше трех тарелок. В Юте всем жителям штата предписывается пить молоко. Австралия В одном из штатов этой страны поменять лампочку в доме может только профессионал. Тем, кто не захочет вызывать электрика, грозит штраф. Конечно, лишь в том случае, если нарушителя поймают с поличным.

Книги, основанные на снах

«Древние греки и римляне не верили, что творчество вообще является свойством человека. Люди верили, что творческие способности — это дух и спутник божественного и что они приходят к человеку из далёких и неизвестных источников по неясным, неизвестным причинам» — Элизабет Гилберт, писательница. Некоторые важные достижения цивилизации приходили людям во снах. Вспомнить хотя бы таблицу Менделеева. А если вам приснится захватывающий сюжет будущей книги, вы воспользуетесь возможностью сделать из этого шедевр? Такое случалось, и существуют книги, идея которых пришла авторам во сне, после чего они стали очень популярными. 1. «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда», Роберт Льюис Стивенсон. Шотландский писатель якобы написал три ключевые сцены из этой книги после того, как они ему явились во сне. Стивенсон был довольно простым и скромным писателем и пытался таким образом заработать на жизнь. Долгое время он хотел написать книгу о раздвоении человеческой личности — как в одном человеке может уживаться и добро, и зло. Не имея сюжета, Стивенсон назвал книгу «Джекилл и Хайд». Он страдал тяжёлой формой туберкулёза лёгких, и его лечили кокаином. По-видимому, однажды его супруга услышала ночью крики и разбудила его от лихорадочного сна, чему он был совершенно не рад. «Ты зачем разбудила меня? Мне снилась прекрасная сказка!» После этого он записал всё, что ему удалось запомнить. Он работал над рукописью, не переставая, в течение трёх дней. На тот момент он не использовал иносказательные приёмы. Жена Стивенсона прочла сказку и увидела в ней не просто историю, а сказку о добре и зле, и настояла на переделке произведения, уже основываясь на приёме аллегории. Первоначально сопротивлявшийся предложению супруги, Стивенсон в конце концов уступил и в течение следующих трёх дней переписал сказку. Предположительно это произошло после того, как была сожжена оригинальная рукопись (неясно, сделал ли это Роберт или его жена). Хотя Стивенсон был нездоров, он писал сказку без остановки, ведь его подкрепляло нахлынувшее вдохновение (и кокаин). Он был так болен, что едва мог разговаривать из-за кровоизлияния в лёгкие, поэтому приходилось пользоваться грифельной доской, чтобы общаться. Он был слишком увлечён написанием книги, ведь сон произвёл неизгладимое впечатление. По итогу получилась небольшая повесть о викторианском учёном Джекилле, поставившем над собой смелый и опасный эксперимент и тем самым выпустившем на волю из глубин своего подсознания тёмное "я" — зловещего негодяя мистера Хайда. Издание вышло в свет 1886 году, и в первые шесть месяцев тираж книги составил 40,000 экземпляров. Гонорар от него решил все финансовые проблемы Стивенсона и его супруги. На основе истории о докторе Джекилле и мистере Хайде была поставлена пьеса, а на факультетах филологии о ней проповедовали с кафедр. К 1931 году книга «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» была экранизирована более 24 раз. После этого Джекилл и Хайд стали нарицательными. Они стали олицетворением добра и зла. 2. «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах. Как сказал сам Бах, эта история была вдохновлена юностью писателя, которую он часто проводил у океана. Однажды ночью, когда он гулял в одиночестве, он услышал, как слова некого бестелесного голоса «хлынули» в его голову. Голос произнёс: «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Когда Бах вернулся домой, он сказал, что перед ним будто открылся киноэкран — всё было как наяву. Он сел за стол и описал на бумаге всё, что удалось вспомнить. Однако концовку он забыл. После того случая прошло восемь лет, и однажды Ричарду приснилось продолжение когда-то всплывшей в голове истории. Проснувшись, он тут же перенёс всё на бумагу. Позже Бах отыскал папку с незавершёнными рукописями и наткнулся на черновой вариант «Чайки по имени Джонатан Ливингстон». Готовую рукопись Ричард Бах показывал в восемнадцати издательствах и каждый раз получал отказ, пока однажды один редактор не влюбился в его необычную историю. В своём блоге Бах сам себе задал вопрос: «Поскольку со временем в моём сознании много чего изменилось, как я смог написать историю, которая, в конце концов, стала правдивой и единственно верной для меня на всю оставшуюся жизнь?» На что он сам ответил: «Я не писал историю». И снова вопрос: «Тогда кто придумал эту историю, и кто послал её молодому писателю, коим я был?» Ответ: «Я не имею ни малейшего понятия. Тогда я не знал и сейчас не знаю. Я люблю чаек. Люблю полёт как таковой. Если бы я был чайкой, я бы точно отбился от стаи». О чём книга? Это история о чайке по имени Джонатан, которая учится жизни и искусству полёта. Джонатан обожает витать в облаках (буквально), выделывая различные пируэты. Его свободолюбивый характер и нежелание подчиняться законам не нравится остальным чайкам, что приводит к его изгнанию. Однажды Джонатан знакомится с двумя сияющими чайками, которые забирают его в «более совершенную реальность» — на Небеса, в лучший мир, достижимый через собственное самосовершенствование. В новом идеальном мире Джонатан знакомится с Чиангом — мудрой чайкой-старейшиной. Чианг становится наставником Джонатана и учит его с помощью силы мысли перемещаться в любую точку Вселенной. Джонатана учат тому, как важно уметь прощать и быть верным себе, и, самое главное, как постичь любовь. Одна из самых известных цитат в книге звучит так: «Начни с осознания того, что ты уже достиг своей цели». В конце концов, Джонатан спускается обратно на землю, чтобы разыскать остальных чаек, которые тоже были объявлены вне закона, и поделиться с ними своими ценными знаниями. Книга «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» была опубликована в 1970 году, а через два года было напечатано более миллиона её копий. Издательство Reader’s Digest выпустило версию книги, которая стала бестселлером за 38 недель (по рейтингу газеты New York Times). Помимо этого, в 2014 году к книге было добавлено дополнительно 17 страниц, которые ранее никогда не публиковалась, так как Бах чувствовал, что это не резонирует с мировоззрением людей 60-х годов XX века. 3. «Стюарт Литтл», Элвин Брукс Уайт. Автор известной детской сказки «Паутина Шарлотты» написал не менее захватывающую и популярную сказку о смелом мышонке Стюарте Литтле. Автор сказал, что сюжет сказки приснился ему, когда он путешествовал в поезде (он направлялся из Западной Вирджинии в Нью-Йорк). Ему приснился крошечный мальчик, который вёл себя как мышонок и был очень похож на мышонка. Вернувшись домой, он напечатал истории о Стюарте Литтле, а его первыми слушателями были племянники. Только спустя почти 20 лет эта история была опубликована, в 1945 году, и вызвала одновременно похвалу и равнодушные отзывы. В 1999 был выпущен фильм по мотивам книги, а в 2002 году был создан сиквел, который уже больше соответствовал оригинальному сюжету. Современная же версия книги повествует о мышонке, которого усыновила человеческая семья Литтлов, о его усилиях, которые он предпринимает, чтобы стать настоящим членом семьи, завоевать любовь своего брата и попытаться подружиться с недовольным котом Снежком. И, конечно же, у мышонка было много незабываемых приключений. Мышонок Стюарт должен проявить мужество, любовь и упорство, чтобы доказать своей семье, что он способен на великие дела, невзирая ни на что. Являясь классикой детских сказок, книга о Стюарте Литтле наполнена добрым сдержанным юмором и остроумием, а также ироническим сопоставлением вымысла и реальности. По материалам статьи «3 Famous Books Inspired by Dreams» Deborah Christensen Перевод: Юлия Стржельбицкая

Физические упражнения помогают справиться с депрессией

Согласно инновационному исследованию, недавно опубликованному в JAMA Psychiatry, чтобы защититься от депрессии, достаточно одной пятнадцатиминутной пробежки в день или же полчаса менее интенсивной активности, например обычной прогулки. В исследовании приняли участие сотни тысяч человек, и был применён метод статистического анализа. Результаты стали находкой для каждого, кто заинтересован в поддержании и укреплении своего психического здоровья. Довольно долго во многих исследованиях изучалась связь между физическими упражнениями, настроением и психологическим благополучием. Результаты большинства из этих исследований говорят о том, что физически активные люди, как правило, чувствуют себя счастливее и менее склонны к тревоге и депрессии, чем люди, которые меньше двигаются. Важно отметить, что предшествующие исследования выявляли лишь некоторую связь между физическими упражнениями и депрессией, но не доказывали, что риск возникновения депрессии может быть снижен с помощью физических упражнений. Большинство из них были лонгитюдными или кросс-секционными и рассматривали физическую активность участников либо на определенном отрезке времени, либо единовременно через определённые временные промежутки. После чего определяли, есть ли какие-либо связи с помощью статистического анализа. Результаты говорят, что у активных людей может быть меньше шансов впасть в депрессию, чем у неактивных. Но это также может значить, что люди, которые не склонны к депрессии, более охотно занимаются спортом. К сожалению, все эти исследования ничего не говорят о причинах и следствиях. Чтобы показать причинно-следственную связь, ученые полагаются на рандомизированные эксперименты, в ходе которых испытуемые либо выполняют физические упражнения, а результаты снимаются сразу. Исследователи использовали рандомизированные испытания, чтобы выяснить, могут ли физические упражнения лечить и предотвращать депрессию и результаты были обнадеживающими. Однако провести достаточно масштабный рандомизированный эксперимент и достоверно выяснить, предотвращает ли физическая активность депрессию практически невозможно. Для этого потребуется огромное количество людей, часть из них необходимо убедить занимать спортом, другую часть убедить не заниматься, следить за теми и другими на протяжении многих лет и надеяться, что у достаточного количества испытуемых возникнет депрессия, чтобы сделать обоснованные и точные выводы. Материально-техническое обеспечение такого проекта стоило бы баснословных средств. По словам Кармель Чой, ведущего автора нового исследования, которая является доцентом кафедры психиатрической генетики в Гарвардской школе общественного здоровья, команда ученых под ее руководством применила инновационный способ исследования различных рисков для здоровья — Менделевскую рандомизацию. Используя данную технологию, ученые сосредотачиваются на небольших группах генов, которые варьируются от человека к человеку и не поддаются влиянию сторонних факторов, таких как воспитание. Благодаря широкомасштабным генетическим исследованиям ученые связали многие из этих групп с конкретными поведенческими признаками и рисками для здоровья. Люди с определенными вариантами генов, например, могут чаще переедать или проявлять физическую активность, чем люди с иными вариантами. Совсем недавно ученые выяснили, что эти различия в ДНК представляют собой готовые рандомизированные испытания, разработанные самой природой, поскольку варианты возникают математически случайным образом. Благодаря Менделевской рандомизации ученые могут перепроверять большое количество испытуемых на наличие тех или иных групп генов, связанных с определённым поведением и рисками для здоровья, такими как склонность к физической активности или склонность к депрессивному состоянию. И если у высокого процента испытуемых с определенной группой генов не развивается определенное состояние, следует вывод, что поведение, присущее обладателям этой группы генов, становится причиной изменения вероятности развития другого определённого состояния. Группа учёных под руководством доктора Чой обратилась в британский биобанк, в базах данных которого находится огромное количество как генетической, так и медицинской информации. Там они отобрали людей, которые имеют хотя бы одну из тех групп генов, что увеличивали вероятность того, что человек будет физически активным. И большинство из этих людей действительно оказались активными и лишь немногие из них страдали от депрессии. Люди, не имевшие этих групп генов, были менее активны и имели более высокие риски депрессии. Более того, ученые обнаружили, что пятнадцатиминутной физической нагрузки, например пробежки, достаточно, чтобы защититься от депрессии. Менее обременительные занятия, такие как быстрая ходьба, работа по дому и т.д., также помогают защититься от депрессии, но для достижения эффекта требовалось около часа в день такой активности. Наконец, чтобы окончательно убедиться, что это физическая активность влияет на депрессию, а не наоборот, ученые повторили Менделевский анализ на другой базе данных. На этот раз они искали людей с группами генов, указывающими на склонность к депрессии, и влияет ли это на уровень физической активности или нет. Оказалось, что не влияет. Конечно, Менделевская рандомизация является всего лишь математическим методом, и в реальном мире жизнь людей формируется не только генетикой. Множество других факторов влияют на развитие депрессии, поэтому этот вопрос требует длительного и подробного изучения. «Но результаты нашего исследования дают убедительные доказательства того, что физическая активность, независимо от вашей генетики, помогает в борьбе с депрессией» — сказала доктор Чой. По материалам статьи «Exercise May Help to Fend Off Depression» The New York Times

Античный театр: как развлекались древние греки

Среди многочисленных древнегреческих богов важную роль играл бог плодородия и виноградарства Дионис, или Вакх. В соответствии с сюжетом античных мифов, Дионис перенес немало трудностей и роковых ударов судьбы: оставшись без матери, он отправился в странствия, оказался в плену у разбойников, а потом, достигнув Азии, вернулся на родину в компании толпы неистовых почитателей — вакханок и сатиров. Члены дионисовой свиты носили украшения из виноградной лозы, увитые плющом, устраивали разнообразные буйства в знак почитания своего божественного покровителя. Первоначально культ Диониса получил распространение в Аттике, юго-восточном регионе Греции со столицей в городе Афины. Как считают многие историки театра и культурологи, именно здесь впервые зародилось театральное искусство. В исторических сочинениях Плутарха указана точная дата постановки первого спектакля — в 534 году до н.э. Феспид показал публичное исполнение диалога между актером в роли Диониса и спорящим с ним хором. Вероятно, именно с этого года театральные представления стали неотъемлемой частью ежегодных народных празднеств в честь бога земледелия. Не секрет, что основным источником сюжетов для древнегреческих представлений служила мифология. Перипетии биографий олимпийских богов и героев были хорошо знакомы каждому жителю афинского полиса, поэтому особую роль в спектакле играла авторская трактовка известных событий, предложенная актерами и постановщиком. Расцвет древнегреческого театра пришелся на V в. до н.э. — именно в этот период свои трагедии создали Эсхил («Орестея», «Прометей прикованный»), Софокл («Царь Эдип», «Антигона») и Еврипид («Медея»), а Аристофан поразил современников остротой политической и социальной сатирой в своих комедиях («Облака», «Лягушки»). Любопытно, что театральные представления древности были тесно связаны с повседневными ритуалами, сопровождающими жизнь обычных греков. Немаловажную роль тут играли разнообразные виды спортивных соревнований, например, знаменитые Олимпийские игры. Поэтому первоначальные спектакли организовывались также по состязательному принципу, в форме борьбы актеров и драматургов. Сценические представления проводили три раза в год и приурочивали к конкретным праздникам аграрного цикла — в марте, в конце декабря и в конце января. Авторы и их труппа исполнителей соревновались друг с другом, предлагая высокому жюри оценить достоинства трех трагедий и одной комедии. Вероятно, именно тогда сформировалась традиция театральных фестивалей и марафонов-смотров, которая получила свое развитие в сценическом искусстве второй половины XX века. В Древней Греции театр получал государственное финансирование, а роль своеобразного продюсера сценических действ занимал специальный чиновник — архонт, представлявший городскую администрацию. В его ведение входило предварительное ознакомление с предлагаемыми на конкурс пьесами, а также набор членов труппы, в частности, хоровых исполнителей. Расходы по организации столь масштабных представлений брал на себя городской меценат — хоревт. В знак благодарности за финансовую поддержку его имя высекали на мраморных памятных плитах после окончания праздника. Посещение спектаклей было платным, однако, самым бедным «театралам» власти выделяли дополнительные средства на покупку билетов. Многие туристы, которые посещают Грецию или бывшие греческие колонии в Турции, осматривают в ходе экскурсий руины масштабных театров-арен, архитектура которых связана с климатическими особенностями средиземноморского региона. Театральные здания возникали в естественном ландшафте, трансформируясь под гористый рельеф так, что зрители рассаживались по склонам холмов, образуя амфитеатр. Такие огромные публичные пространства вмещали большое количество зрителей, число которых доходило до нескольких десятков тысяч человек. Колоссальное количество публики и огромные масштабы театров диктовали свои особенности сценографии и костюмам исполнителей. Актеры надевали большие маски, каждая из которых выражала определенную эмоцию или черту характера, доминирующую в изображаемом герое: ужас, веселье, гнев и др. По маскам зритель узнавал намерения персонажей, к тому же их конструкция позволяла усиливать голоса исполнителей, что было жизненной необходимостью для представлений подобного масштаба. Древнегреческие театральные маски были больших размеров, а потому актеры вынуждены были увеличивать пропорции своего тела, используя специальные сандалии с толстыми подошвами — котурны. Любопытно, что уже в самых первых спектаклях успешно применялась театральная машинерия: эккиклема — выкатывающаяся площадка на колесах и эорема — подъемный механизм, с помощью которого боги могли взлететь на Олимп или, наоборот, опуститься в мир людей. Автор: Мария Молчанова

Ученые определили универсальный моральный кодекс для каждой культуры

Все войны и конфликты, которые преследуют человеческую цивилизацию на протяжении веков, могут заставить некоторых людей задуматься о том, что всему виной — постоянные столкновения непримиримых культур. Однако новое исследование способно оспорить этот тезис. Сотрудники Оксфордского университета в своей новой работе обнаружили поразительные и оптимистичные доказательства обратного: все культуры на самом деле связаны общим моральным кодексом семи различных общих правил и моделей поведения. Результаты этой работы опубликованы в журнале Current Anthropology. Обратившись к базе данных о межкультурных вариациях под названием «Файлы области человеческих отношений» (Human Relations Area Files, HRAF, организованная Йельским университетом), команда исследователей под руководством Оливера Скотта Карри (Oliver Scott Curry) занялась изучением развития морали в человеческих культурах. Для этого они отсканировали доказательства семи дискретных моральных форм поведения в более чем 600 тысяч слов этнографических отчетов. Эти совместные действия и правила — предлагаемый универсальный моральный кодекс — представляют собой следующие пункты: помощь семье, помощь своей общине, взаимность, храбрость, подчинение начальству (уважение), разделение спорных ресурсов (справедливость) и уважение предшествующего владения (права собственности). В ходе работы ученые обнаружили, что эти семь правил одинаково признавались в различных исследованных культурах и никогда не воспринимались как морально плохие. Кроме того, многие эти виды поведения наблюдались в большинстве культур и с одинаковой частотой в разных регионах. Помимо этого, универсальный моральный кодекс автоматически порицает противоположные модели поведения: пренебрежение родственниками, предательство своей группы, отсутствие взаимопомощи, трусость, неуважение, несправедливость и воровство. Из 962 наблюдений за этими принципами было обнаружено лишь одно исключение среди чуукского общества в Микронезии: по словам ученых, в этом обществе открыто красть у других не осуждается, поскольку такое поведение демонстрирует доминирование человека и свидетельствует о том, что его не пугают агрессия и сила других. Вместе с тем исследователи отмечают, что эта черта может быть трактована как особая форма храбрости. Не каждое общество одинаково оценивает или определяет приоритеты этих социальных норм, но тот факт, что они однозначно считаются позитивными и соблюдаются в столь различных обществах, имеет большое значение для поддержки концепции морального универсализма в противоположность моральному релятивизму. Источник: Naked Science

Бесконечный отпуск Джима Джармуша

Джармуш переехал в Нью-Йорк из провинции Акрон, штат Огайо, в 70-х. Спустя некоторое время он отправился в Париж, где прожил несколько лет, изучая французскую новую волну, азиатскую и европейскую классику. По возвращению в большое яблоко он сразу же записался на курсы режиссерского мастерства, параллельно занимаясь музыкой в пост-панк группе. В начале своего пути Джим Джармуш был известен как авангардный режиссер. Но в то время, когда он был ассистентом у Николаса Рея, Джим познакомился с Вимом Вендерсом. Так, в результате общения со столь влиятельной фигурой в киноиндустрии у него сформировался свой собственный стиль. Джим перешел в независимый кинематограф, где закрепил свою позицию. Кстати! Именно Вим Вендерс отдал Джиму ненужную пленку, на которую тот снял свой дебют — «Более странно, чем в раю». Теперь Джармуш стал известен как поэт, который воспевает провинциальную Америку. Тем не менее, и этот факт противоречив, но! Основная черта его главных героев в том, что большинство из них — иностранцы, одним словом, «неамериканцы». Давайте предположим, чем это может быть обусловлено. Скорее всего, режиссер хочет изобразить восприятие Америки, ее быта и культуры иностранцами страны. Режиссерский стиль Джима Джармуша отличается от других творцов. Например, среди множества фильмов вы наверняка узнаете картины Тарантино, Джармуша и Гая Ричи. Мы уверены, что их фильмы вы отличите сразу. Киновселенную Джармуша окутывает эстетика обыденности, атмосфера спокойствия. Как правило, быстрых сцен и торопливых диалогов нет. Некоторые критики сравнивали его картины с джазовой композицией — спокойная, лиричная и невероятно красивая. С помощью своих картин Джармуш не пытается изменить мир, научить чему-то зрителей, он скорее показывает жизнь и ситуации, возникающие в ней. Показывает, как человек ведет себя в том или ином случае, наблюдает за поведением героев. Немаловажным в картинах является юмор, возникающий в диалогах, жестах, а порой и во время молчания собеседников. Причем его юмор напрямую противоречит «голливудскому». Европейская культура кинематографа сочеталась в Джармуше с кипящей бурной жизнью Нью-Йорка с его пост-панк тусовками и андеграундным движением. В то время были популярны клубы «CBGB’s» и «Max’s Kansas City», в первом практически постоянно выступала группа «В-52’s», а во втором за привычку взяли показ фильмов панк-направления. «Отпуск без конца» — дебют Джармуша, ставший чем-то уникальным на рынке кино. Его сняли всего за восемь тысяч долларов. Картина значительно отличалась от тех фильмов, которые неустанно крутили в барах, с нулевым бюджетом. Отцами этих творений были Джеймс Нэйрс, Вивьен Дик, Джон Лури и Эрик Митчелл. Свою группировку творцы называли «никакая волна». В своих фильмах они выставляли на всеобщее обозрение бедность, атмосферу хаотической энергии своих образов, будто подражая Джеку Смиту и братьям Кучар, они же, в свою очередь, протестовали против «сухого формализма и структуралистского кинематографа». Панк-режиссеры не соглашались с эстетикой и энергетикой экспериментального кино, они предпочитали искать свое убежище в рок-н-ролле. Их кумирами были Кеннет Энгер, Джек Смит и, конечно же, бессмертный Энди Уорхол. Например, Эрик Митчел снял свой «Underground USA», вдохновленный фильмом Моррисси и Уорхола. То, что «Отпуск без конца» показался для всех аномалией, будто не от мира сего — естественно в «мире» циничного видеоарта. Ожидаемым было и то, что рецензия на амбициозный и в то же время непоследовательный «Отпуск без конца» после премьеры в кинотеатрах страны не попала на страницы «Нью-Йорк Таймс». В то время как на европейских кинофестивалях зрители сразу же прониклись авантюристской картиной в стиле Дон Кихота. Следующая работа Джармуша, над которой он работал более четырех лет, получила название «Более странно, чем в раю», с этой картиной обстояла уже другая ситуация. Он был показал на каннском кинофестивале, где Джармуш получил свою первую награду: «Золотая Камера». В конечном счете она собрала в США 2,5 миллиона долларов, а потрачено было около 100 тысяч. Успех картины неоспорим. Кинокритики признали его «фильмом года», кроме того, даже такая фигура в киноиндустрии, как Акира Куросава, всевозможными способами похвалил работу Джима Джармуша. Для него это был безусловный авторитет. Картина о невероятных путешествиях добилась успеха почти сразу после показа как в коммерческом, так и в критическом плане. После чего и стала классикой независимого/артхаусного кинематографа. Во время съемок фильма к Джармушу подошел проходящий мимо человек и спросил: «Что это вы здесь снимаете?» В ответ он мог бы услышать: «Это полу-неореалистская черная комедия в стиле вымышленного восточно-европейского кинорежиссера, помешанного на фильмах Одзу и знакомого с телесериалом «Honeymooners» 50-х годов». Но Джим вместо столь развернутого ответа пробормотал: «У фильма минималистский сюжет об иммигрантах из Венгрии и их восприятии Америки». Кончено же, ни один из этих ответов не являлся правильным. Вопрос натолкнул режиссера на мысль о том, что намного проще говорить о стиле фильма, чем о том, что в нем действительно происходит. После премьеры прошел год, а Джим не переставал удивляться. В одном из интервью он сказал: «Я полагал, что форма и структура фильма будут держать зрителей на дистанции, он обретет культовый статус в Европе, а в Америке вызовет мало интереса». Начиная с 1984 года, каждый фильм Джима Джармуша становится целым событием как для американцев, так и европейцев. Мы могли бы составить список «обязательно к просмотру». Но в этом нет необходимости. С полной уверенностью можно сказать, что каждый фильм, начиная с «Более странно, чем в раю» до его последней работы, которую уже увидел свет, — «Мертвые не кмирают», стоит вашего внимания. Автор: Катарина Акопова