Интересности
 3.2K
 9 мин.

Над чем смеются в разных странах?

Говорят, что по-настоящему искромётным чувством юмора обладает тот, кто «заглянул в бездну и отошёл назад». То есть человек, который неизменно справляется с захлёстывающим пессимизмом при помощи шуток. Комический потенциал человечества рассматривается им самим как лекарство от болезней души: от меланхолии, от отчаянья, от несчастной любви, от экзистенциального кризиса. Механизм юмора незатейлив, даже если в нём много «шестерёнок». В его основе лежит искусство обесценивания. Преувеличение формы приводит к преуменьшению сути. Таким образом, мы не только облегчаем боль от несоответствия ожиданий и действительности, но и раскрываемся для других, становимся понятнее. Ведь, как мы помним, «Ничто не выдаёт человека, как то, над чем он смеётся», — и Гёте до гениальности прост и справедлив в своей мысли. Кроме того, стили и виды юмора, этого прекрасного (как знать, возможно, лучшего) нашего изобретения, обусловлены не только личностью и воспитанием, но и исторически сложившимся опытом государства и народа. Это вообще любопытное явление: немец может выучить английский, но не оценить по достоинству многоступенчатый юмор британцев; иной англичанин же, продравшийся сквозь ирландский акцент, всё равно не станет смеяться над шуткой жителя Дублина. Конечно, существует вариант юмористического эсперанто — пантомима. Чарли Чаплина любили и понимали все. В теоретических работах он писал: «Юмор — это легкая несообразность в как будто бы нормальном поведении. Другими словами, юмор помогает нам увидеть иррациональное в том, что кажется рациональным, и незначительное в том, что кажется значительным. Юмор повышает нашу жизнеспособность и помогает сохранить здравый смысл». И всё-таки чем больше мы говорим о национальной окраске комического свойства, тем очевиднее вывод: все мы и очень разные, и очень похожие друг на друга. «Родственные души» по чувству юмора могут жить на разных континентах и говорить на разных языках. «Мне нравится французский юмор», — о, как ценно это откровение. В особенности если мы слышим его от русского. Если от человечества останется хотя бы шутка, ему крупно повезёт. Над чем же чаще всего смеются в разных странах? Какие стили юмора предпочтительны? Какие анекдоты в ходу? Что ближе лично вам? Давайте узнаем. Германия Одно из распространённых заблуждений звучит как утверждение, что немцы вовсе лишены чувства юмора. Кажется, что у них всё схвачено: усердная учёба, хорошая работа, карьерные амбиции, правильные романтические отношения, образцовая семья. Всё по плану. Всё именно так, как должно быть. По часам и по расписанию. Поэтому сами немцы — постоянные гости в анекдотах и комических зарисовках, что не вполне заслуженно. Ох уж эти стереотипы! Многие из них возникают не на пустом месте, но в итоге они вытесняют правду, подменяя её «чучелом». Граждане Германии действительно приветствуют порядок в мыслях и в речи. У них есть список щекотливых тем, о которых нежелательно рассуждать в несерьёзном или издевательском ключе. Однако юмор они обожают не меньше, чем все остальные. Излюбленные предметы для высмеивания: церковные догматы, политические пертурбации, чиновничество и полиция. Из устаревшего: политическая система ГДР. Из вечного: человеческая глупость и абсурд бытия. Вспомним хотя бы героев Эриха Марии Ремарка. Разве они не смеялись? Ещё и как. Особенно над искусным пьянством. И над жизнью. — Ну-ка, дыхни, — сказал Готтфрид. Я повиновался. — Ром, вишнёвая настойка и абсент, — сказал он. — Пил абсент, свинья! Япония О японцах также думают, что чувство юмора им несвойственно. В обыденной обстановке или на работе они лишь за редким исключением позволяют себе остроумные высказывания или приятельские подшучивания. Всё дело в том, что для жителей Страны восходящего солнца в приоритете этикет и деловые отношения. Они уважают личное пространство каждого человека и считают, что для самовыражения (а шутки — его разновидность) есть подходящее место и подходящее время. Японцы безмерно любят хорошие шутки. Есть даже японский термин для обозначения театрального и литературного жанра утончённого комического искусства — ракуго. Выглядит такое действо как моноспектакль, бенефис одного актёра, рассказывающего историю из жизни и вовлекающего в неё слушателей. Он попеременно играет разных персонажей, меняя тембр голоса и мимику. Это своего рода стендап, только церемониальный, а кроме того требующий немалого профессионального мастерства. Главное в повествовании — подтекст. Именно он вызывает смех у японцев. Оценить его по достоинству могут не все, поскольку, помимо юмористической составляющей, ракуго содержит философский смысл. Излюбленные предметы для высмеивания: глупость, причуды, человеческие пороки и слабости. Японцы наслаждаются и шутками попроще. Например, телеиграми, где участники оказываются в нелепых ситуациях а-ля Чарли Чаплин. Более того, японцы вообще известны своей необузданной любовью к безумным выходкам, которые кажутся им эффектными или смешными. Им одинаково по душе и наблюдать за безумствами, и принимать в них участие. А вот навязывать кому-то шутки у японцев не принято. Если вас захотят рассмешить, то заранее предупредят об этом. Вот так-то! — Эй ты! Что ты там делаешь с этой бамбуковой палкой? — Пытаюсь достать звезду с неба. — Какой ты глупый! Звезда слишком высоко. Ты не дотянешься до неё этой бамбуковой палкой. Полезай на крышу! Франция Французский юмор запросто может вогнать в краску неподготовленного человека. Французы нисколько не стесняются шуток фривольного содержания. Интимные отношения для них — источник каламбуров, курьёзов и смелых аналогий, о которых они с улыбкой поведают всем, кто станет слушать. Французы любят и умеют смущать; это им тоже доставляет наслаждение. Комическую дистанцию они, в отличие от японцев, сокращают буквально на второй минуте знакомства. Любят французы и «чёрный юмор», и буффонаду. Пожалуй, среди всех народов они самые раскрепощённые и в плане подачи, и в плане содержания шуток. Справедливости ради, не в их менталитете шутки над самими собой. Обычно они делают колкие замечания в адрес друзей и знакомых. А те отвечают. Получается «игра в пинг-понг». Никто не обижается на такие шутки. Французский юмор, при всей его сюрреалистичности или скабрезности, может растопить любое сердце. Потому что в его основе — лёгкое отношение к жизни и любовь к миру, каким бы сумасшедшим он ни был. Предметы высмеивания: романтические отношения, социальное неравенство, классовые различия, «недотёпы» бельгийцы. Во Франции снимают блистательные комедии положения. Лучшие образцы — фильмы с Пьером Ришаром: «Игрушка», «Невезучие», «Налево от лифта». Акселерация по-французски. Шестимесячный малыш говорит матери: – Мама, приготовьте к вечеру вторую грудь, я буду ужинать не один. Англия О тонком английском юморе ходят легенды. Распознать его бывает трудно из-за привычки англичан шутить с так называемым «каменным лицом», как будто бы они правда верят в то, что говорят. Лишь мимолётная полуулыбка может милостиво подсказать, что собеседник рассуждает не всерьёз. Ирония для речи жителей Великобритании всё равно что подошва для ботинок. Они так привыкли произносить одно, подразумевать второе, а думать третье, что это сбивает с толку туриста, только-только освоившего язык. Краеугольный камень английского юмора — известный цинизм по отношению ко всему. Буквально — ко всему. Они свободно высмеивают и церковь, и семейные отношения, и политику, и иностранцев, и самих себя. Да, англичане страстно любят самоиронию и, опережая собеседника, насмехаются над своими традициями, характером и внешним видом. Как верно сформулировал Оскар Уайльд, «Воображение дано человеку, чтобы утешить его в том, чего у него нет, а чувство юмора — чтобы утешить тем, что у него есть». Англичане усвоили эту апофегму лучше, чем любая другая нация. В Великобритании любят каламбуры, поскольку английский язык богат на слова и словосочетания, сходные по звучанию. У простых фраз появляются дополнительные смыслы. Англичане от этой «речевой гимнастики» просто в восторге. Предметы высмеивания: культура, история, политика, мораль, консерватизм, англичане, жизнь, смерть. Как уже было сказано, ограничений и запретов нет. Чтобы сполна насладиться английским юмором, можно посмотреть комедийные фильмы и сериалы с дуэтом Хью Лори и Стивена Фрая или скетч-шоу «Монти Пайтон: Летающий цирк». Один англичанин отправился купаться. Отплыв на изрядное расстояние от берега, он вдруг обнаружил рядом мужчину в костюме и котелке. Смущённый, он попытался завязать разговор: — Добрый день, сэр! Не правда ли, чудесная погода? — Совершенно согласен, сэр, погода просто замечательная. — А вода? Не правда ли, изумительно тёплая? — О да, вода сегодня выше всяких похвал, сэр. — Простите, сэр... не будет ли с моей стороны неделикатностью спросить у вас, почему вы купаетесь одетым? — Видите ли, сэр... Это вы купаетесь. Я тону! США Несмотря на то, что в Соединённых Штатах тоже говорят на английском, — это будто бы два разных языка. Освободившись от колониального прошлого, американцы и в дальнейшем подчёркивали самобытность избранного ими социально-культурного пути развития и не скрывали, что без теплоты относятся к британцам и их суховато-вежливым манерам. Американский юмор имеет существенные отличия от английского. Во-первых, в США, когда шутят, предпочитают конкретику и прямоту. Баловство с подтекстом и сарказм не распространены в той же мере, что и в Англии. Обычно комический эффект достигается при помощи подачи: мимики, реакций и жестов. США — страна актёров. Шутка может быть не очень смешной, но из-за экспрессивного отыгрыша рассказчика она такой становится. Как правило, юмор американцев доброжелательный, поскольку они не хотят ранить чьи-либо чувства. Излюбленная стратегия: смеяться над нелепостью или двусмысленностью ситуации (вспомним хотя бы культовый сериал «Друзья»); другой вариант — над негативными явлениями. В последние годы комикам приходится быть осторожными в высказываниях, ведь список щекотливых тем удлиняется год от года. Откровенных табу нет, но всё-таки американцы крайне чувствительны к областям дискриминации. Поэтому стоит десять раз подумать, прежде чем язвить по этому поводу. Впрочем, некоторые прекрасно адаптировались и нашли свою формулу шуток на «запретные темы». Яркий пример — стендапер Луи Си Кей. Предметы высмеивания: двуличие политиков, скандалы знаменитостей, интернет-культура, стереотипы и — юристы. Только самый ленивый из американцев не высмеивал жрецов Фемиды. Конечно, не стоит забывать, что США — многокультурное государство, поэтому зачастую в юморе смешиваются и английские, и французские, и испанские, и греческие приёмы и мотивы. Но всё-таки фундаментальный принцип американского юмора: пусть над шуткой хохочут все, а не избранная группа «интеллектуалов-циников». Учитель спрашивает: — Твой отец помогал тебе делать домашнее задание? — Нет, он справился один, — ответил ученик.

Читайте также

 18.2K
Психология

Измена как бегство от близости

Близость — это тесный контакт двух людей, т.е. постоянное чувство присутствия другого человека в вашей жизни. Когда такая связь происходит с обеих сторон, то отношения могут быть максимально доверительными и откровенными. Вам не нужно надевать на себя различные маски, долго подбирать слова, чтобы объяснить другому свои чувства. Все происходит намного легче, вы просто чувствуете, что вас принимают таким, какой вы есть, со всеми недостатками. Вам не нужно скрывать от человека что-либо, потому что вы уверены, что он не осудит, а поймет и поддержит. Первым таким опытом в жизни любого человека должна быть связь с матерью. Если контакт прошел успешно, мама дала ощущение безопасности, доверия и безусловного принятия, то и в дальнейшем вы будете строить свои взаимоотношения с другими людьми по такому же принципу. Вам будет легко создавать крепкие союзы, вы будете доверять и открываться без особого страха. Но если в младенчестве и раннем детстве вы не получили той любви и близости, которая вам была необходима, то на уровне подсознания мог образоваться целый набор страхов, комплексов, зажимов, защитных механизмов. Такие люди, находясь во взрослом возрасте в браке, могут не уметь создавать эмоциональную близость, или неосознанно убегают от нее. Одним из таких способов избегания может быть измена. Т.е. личность ставит эмоциональный воображаемый барьер в виде другого человека между собой и своей половинкой. Говорят, что сама по себе любовь не приносит боли, это прекрасное и светлое чувство. Боль могут приносить только люди, которые не умеют любить. Те, кто изменяет из-за страха близости, именно такие. Они не умеют долго сохранять эмоциональную связь, им кажется, будто другой человек входит в их личное пространство, покушается на свободу. В таком случае человек может начать бунтовать. Ради сохранения собственной личностной целостности он пойдет на измену. Но эта целостность лишь кажется такой независимой и самодостаточной. Зачастую под всем этим скрывается неумение любить, страх быть поглощенным, брошенным и т.п. С этим можно работать, если понять свою проблему и обратиться за помощью к специалисту. Потому что наши детские травмы часто влияют на поступки во взрослом возрасте и мешают счастливо жить. Способность выдерживать близость долгое время, не убегая от нее — это умение самодостаточной личности. Изменяя, люди редко называют причиной страх близости. Мало кто настолько понимает себя, что готов и умеет это признать. Чаще человек оправдывается более привычными и рациональными вещами. Причины измен Существует множество отговорок и оправданий, которые используют люди после своей неверности. Глубинные проблемы не все могут понять, а вот поверхностные можно разделить на несколько групп. 1. Влюбленность, страсть, буря эмоций. Многие оправдывают себя тем, что «просто безумно влюбился, не смог устоять. Такого никогда не было в моей жизни». Влюбленность действительно очень сильное чувство, где зашкаливают гормоны и отключается разум. В таком состоянии человек идеализирует объект обожания, недостатки не замечаются и кажется, будто это любовь всей жизни. Влюбленный человек не думает о возможных последствиях, а даже если задумывается, то ему все кажется неважным, кроме этого сильного чувства, которое в нем пробудилось. Такая романтическая измена бывает в виде курортных романов. Между людьми вспыхивает мимолетная страсть, влечение, они поддаются этим чувствам. Изменщику удобно, потому что он знает, что его супруг/супруга находится далеко и не узнает об этом. Якобы все вокруг безопасно и одновременно приятно испытать сильные чувства. Но иногда такие люди годами поддерживают и брак, и связь на стороне. Они разрываются между людьми. Хотя на самом деле близкими не являются ни с одним из них. С одним человеком может быть комфорт и привычка в быту, с другим — эмоциональная связь и чувства. Но мало кто решается окончательно определиться и идти с одним человеком по жизни. Потому что это страшно. Находясь с двумя партнерами одновременно, человек создает для себя безопасные места, где нет близости, а есть лишь какие-то поверхностные чувства. 2. Обида, протест, месть. Такая измена часто бывает импульсивным желанием наказать свою половинку. Изменщик не испытывает чувства вины, потому что полностью перекладывает ответственность за свой поступок на другого. «Он меня не так сильно любит, как раньше», «Она не уделяет мне внимания», «Он вечно пропадает на работе», «Она первая мне изменила». Подобные утверждения вылетают из уст людей, которые пошли на измену ради мести. Это инфантильные люди, которые не привыкли брать ответственность за свою жизнь на себя. Отношения для них — это своеобразная игра. И если они чувствуют себя проигравшей стороной, то всеми силами пытаются восстановить мнимый баланс и власть. Парадокс в том, что даже после мести партнеру редко наступает желаемое удовлетворение. Отношения от этого лучше не стали, проблемы приобрели еще более глобальный масштаб, а к уже имеющимся негативным чувствам добавились новые. 3. Привлечение внимания и взывание к ревности. Обычно такие люди открыто, а иногда и наигранно демонстрируют своему партнеру, что они важны кому-то еще. Они не чувствуют себя любимыми и значимыми в своих отношениях и пытаются привлечь внимание, близко общаясь с другими. Если человек старается вызвать у другого ревность, то это говорит о том, что он не чувствует себя любимым и уверенным. Он старается найти подтверждение своей значимости через вызов ревности. Не получая любви и других теплых чувств, такие недолюбленные люди довольствуются хотя бы проявлениями собственничества. Зачастую до самого факта физической измены дело не доходит. Человек просто флиртует на глазах у возлюбленного, может демонстративно близко общаться с другими. Если он получит ту долю небезразличия от любимого человека, то на этом все прекратится. Если же нет, то он действительно может изменить. Но лучше от этого тоже вряд ли станет. Может возникнуть огромное чувство вины и подтверждение того, что вас действительно сложно или вообще невозможно любить. В здоровых и доверительных отношениях нет желания вызывать бурную ревность, потому что вы и так знаете, что вы важны и ценны для другого человека. А если необходимо устраивать игры и манипуляции, то эти отношения уже сложно назвать здоровыми. 4. Усталость и выгорание. «Мы давно живем как брат с сестрой», «Я устал, больше не могу так», «Я больше не люблю ее, но у нас растут дети, им нужны оба родителя», «Я хочу развода, но боюсь раздела имущества». Все это говорят те люди, чувства которых давно прошли. Их могут связывать быт, дети, бизнес, финансы, но эмоциональную связь они потеряли. Часто такие личности идут на измену и даже не всегда пытаются это скрыть, провоцируя таким образом партнера, чтобы именно он поставил окончательную точку в отношениях. Это самый холодный и расчетливый вид измены, который часто происходит с обеих сторон. Но окончательно разорвать связь оба партнера не в силах. Такие отношения могут тянуться годами, отнимая у людей время на поиск настоящего счастья. Человек боится остаться совсем один, срабатывает привычка, не хочется ничего кардинально менять, но и оставаться в таких отношениях тоже невозможно. Если чувства окончательно прошли и вы не видите будущего рядом с человеком, то не стоит тратить свои и чужие нервы, изменяя. Лучше просто честно поговорить, разойтись и остаться близкими людьми, если вас связывает что-то важное. 5. Самоутверждение. Только слабый человек утверждается за счет другого. Тот, кто изменяет, чтобы просто доказать свою правоту или поднять самооценку, может считать, что он делает все правильно и нет ничего плохо в его поведении. Такая личность думает, что она очень значимая и сильная. Но на самом деле все наоборот. Такие моральные садисты вырастают из недолюбленных малышей, которым в детстве не дали достаточно любви и заботы. Во взрослом возрасте такой человек будет заменять качество количеством, потому что не способен выбрать одного человека и создать с ним близкую связь. Подобные измены часто бывают хроническими, а не разовыми. Такое поведение бывает в очень разрушительных и созависимых отношениях. Если вторая половинка терпит такое поведение, то она еще больше подпитывает эту мнимую власть. Таким изменщикам нравится доказывать свою власть и независимость, унижая другого человека. В подобных взаимоотношениях нет любви, есть лишь моральный садизм. 6. Азарт, игры, инстинкт охотника. Некоторые люди не могут сопротивляться сиюминутному желанию. Чаще это нарциссические личности, которые в силу своих психологических детских травм панически боятся близости. У такого человека может быть очень много партнеров и связей на стороне, но ни одной близкой привязанности. Даже если они создают семью, то продолжают тешить свое самолюбие, добиваясь других людей. Измены у таких личностей являются практически чертой характера, которую очень сложно изменить. Можно работать только с тем человеком, который видит в себе проблему и хочет ее решить. Нарциссы редко признают свою неправоту или испытывают чувство вины. Им не кажется, что они что-то делают не так. А даже если они видят, что причиняют боль другим людям, то это их не особо трогает. Именно с такими личностями чаще всего возникают болезненные и созависимые отношения. Не нужно держать таких в своем близком окружении, потому что подобные люди не могут дать ничего, кроме боли. Ведь у них самих внутри очень много болезненных чувств, которые они не хотят признавать из-за страха быть брошенными.

 13.1K
Интересности

Красота во всем или как менялся эталон женской красоты от эпохи к эпохе

Если посмотреть на картины и скульптуры разных эпох, можно заметить, что эталон женской красоты сильно менялся на протяжении всего времени существования человечества. В Древнем Египте популярностью пользовались длинноногие и стройные брюнетки, в эпоху Возрождения ценились пышные формы, а в XVIII веке в моду вернулись стройная талия и кукольная внешность. Древний Египет и Крит В Древнем Египте в девушках ценили стройность и грациозность, поэтому египтянки облачались в тесные юбки, делавшие их походку плавной и размеренной. На многих изображениях можно увидеть, что тогда все женщины подводили глаза, так они пытались придать им нужную форму, ведь в то время был популярен миндалевидный разрез глаз. Многие модницы использовали зеленую подводку, поскольку именно этот цвет глаз считался наиболее привлекательным, а при помощи зеленых стрелок можно было сделать акцент на глаза. Если помимо больших зеленых глаз у девушки были еще и полные губы, это сулило ей успех у противоположного пола. «Колоссальное значение сейчас приобретают брови», — говорила секретарша Верочка, героиня фильма «Служебный роман». Эта фраза актуальна практически во все времена, ведь бровям всегда уделялось внимание. В Древнем Египте женщины брови не прореживали, а наоборот, рисовали их потолще да подлиннее. Что касается причесок египтянок, то востребованы были не только удлиненные каре «а-ля Клеопатра». Девушкам очень нравились пышные волосы, чтобы добиться этого, они брили голову и носили парики из овечьей шерсти. Египтянки следили за собой, они удаляли волосы и в уходе за кожей использовали масла. Одежды изготавливали из прозрачных тканей, но выглядели девушки в них не вызывающе. В отличие от женщин Крита, которые одевались более откровенно — они могли позволить себе обнажить грудь. Макияж красавиц-критянок также был ярче, они не стеснялись делать вызывающий мейкап. Древний Китай Белая кожа — главный тренд в Древнем Китае. Чтобы достичь такого эффекта, китаянки наносили на лицо рисовую пудру. Брови они сбривали, а затем рисовали тонкие ниточки черной тушью. Губы красили в основном красной помадой, реже зеленой. Окрашиванию подвергались и зубы, причем цвет был выбран весьма необычный — черный. Яркость макияжа в Поднебесной считалась лакмусовой бумажкой, по которой можно было судить о статусе китаянки. Длинные черные волосы женщины собирали в прически, а затем украшали цветами, гребнями и булавками. Прическа зависела от социального ранга. В отличие от Египта, где ценилась грудь среднего размера, в Китае пользовались популярностью миниатюрные девушки с маленькой грудью. Доходило до того, что девочкам утягивали грудь еще в детстве, чтобы она не росла. В моде были крохотные ступни, которые перетягивали бинтами для получения крохотной ножки. От размера ступни зависел престиж невесты, поэтому китаянки были согласны на любые пытки, лишь бы уменьшить стопу. В процессе таких экзекуций ноги девушек сильно деформировалась, ведь все пальцы, кроме большого, привязывали к ступне, в результате чего они ломались. Так китаянкам предстояло ходить несколько лет, чтобы нога окончательно деформировалась. Древняя Греция Эталоном красоты в Древней Греции считалось пропорциональное спортивное тело, поэтому статуи, изображающие женщин, притягивают внимание аккуратными и подтянутыми формами. Судя по статуям, у гречанок были не только красивые фигуры, но и накачанные мышцы. Недаром у статуи Венеры Милосской можно увидеть рельефный плоский живот. Светлые волосы и голубые глаза — вот предел мечтаний древних греков. Если к этому добавить еще и высокий лоб, прямой нос и симметричные аккуратные черты лица, то получится образ идеальной гречанки. Греки, увлеченные математикой, настолько любили вычисления, что знали с точностью до миллиметра, какие параметры должны быть у женщин. Они совсем немного расходятся с нынешними 90-60-90. Расчетам подвергались не только женские фигуры. Например, популярны были широко посаженные глаза. Расстояние от одного глаза до другого должно было составлять не меньше длины глаза. В тренде была естественность, поэтому женщины наносили макияж по минимуму — немного светлой пудры, румяна и подведенные глаза. Греки ценили красивую внешность только тогда, когда ее дополняла красота внутренняя. Древний Рим Римлянам нравились женщины с бледной кожей и светлыми волосами, поэтому дамам приходилось идти на ухищрения, чтобы добиться осветления темных прядей. Для этой цели римлянки использовали смесь молока, золы и масла, которая под воздействием солнечных лучей позволяла обесцветить локоны. В моду входили разнообразные прически: то завитки, то пучки, подобные греческим, то стрижки в стиле Клеопатры. Худоба в Древнем Риме не была в тренде. Наоборот, приветствовались статность и упитанность, а также широкие бедра, но при этом тело не должно было быть рыхлым. Поэтому физическим нагрузкам женщины уделяли много времени. Приветствовались крупные черты лица, а нос с горбинкой считался признаком аристократии. Средние века В период Средневековья женская красота считалась греховной, потому дамы носили мешковатые платья, скрывающие их фигуры. В те времена женщины подкладывали под платье специальные вкладыши, имитируя беременность. Так поступали даже невесты. Модной была бледность, но поскольку использование косметики не допускалось, белизны кожи добивались кровопусканием и протиранием лица лимоном. Большие глаза и высокий лоб считались признаками красоты. Грудь утягивали и скрывали под платьями с высокими воротниками. В период Высокого Средневековья все вновь вспомнили о женской привлекательности. Произошло это благодаря культу Прекрасной Дамы, зародившемуся во Франции. Образ такой дамы имел определенные характеристики: худощавая фигура, бледная кожа с румяными щеками, маленький рот, ямочки на щеках и подбородке, белокурые курчавые волосы. Белые локоны были неугодны архиепископам, но это не делало их менее популярными, женщины все равно прибегали к различным хитростям, чтобы осветлить волосы. Эпоха Возрождения С уменьшением церковного аскетизма женская красота вновь выходит на первый план. Она перестает считаться греховной, становится даром божьим. Судить о том, как менялся эталон женской привлекательности, можно по картинам знаменитых художников. Пока еще в умах людей был образ Прекрасной Дамы, ценилась хрупкая фигура. Такую можно увидеть на картине Боттичелли «Возрождение Венеры». Но в дальнейшем в моду вошли так называемые рубенсовские формы: большие бедра, плечи и грудь, полные руки и ноги, здоровый цвет кожи с розоватым оттенком. Рост также имел значение, женщины обязательно должны были быть высокими. Это стало эталоном красоты, поэтому именно таких женщин можно увидеть на полотнах Рубенса, Тициана, Рафаэля и других художников, а также скульпторов эпохи Ренессанса. Барокко и рококо В период с XVI по XVII века законодателем мод в Европе считалась Франция, где по-прежнему привлекательными считались пышные женские фигуры, но к этому добавлялся еще один критерий женской красоты — тонкая длинная шея и талия. Поэтому популярными во времена барокко были платья с корсетами, при помощи которых старались сделать максимально тонкую талию. При этом грудь приподнимали и полуобнажали, что не считалось неприличным. Кожа все так же должна была оставаться белой, ведь это считалось признаком аристократии. Начиная с эпохи Средневековья с гигиеной у женщин возникали большие проблемы. Вместо того, чтобы воспользоваться ванной, дамы используют духи, которые призваны перебить неприятный запах. В период рококо по-прежнему были в моде платья с пышными юбками и корсетами, множество украшений. Наряды становятся все более откровенными, в моду также входят нижнее белье и чулки. Косметики на лице появляется все больше, девушки активно рисуют мушки, носят затейливые парики. XIX век В этот период пышные платья с жесткими корсетами теряют свою актуальность. Вместо того, чтобы сильно утягивать талию и выставлять напоказ женскую грудь, все достоинства фигуры слегка подчеркивали. Корсеты были, но их делали менее жесткими, хотя и в XIX веке случались прецеденты, когда девушки слишком старательно утягивали талию, что приводило к печальным последствиям. Со временем в моду входят платья из легких тканей, силуэт которых больше напоминает античные наряды. Тонкую ткань увлажняли водой, чтобы добиться эффектных драпировок, поэтому девушки часто подхватывали воспаление легких. Чем красивее была женщина, тем меньше украшений ей полагалось носить. А о ее красоте можно было судить по бледному лицу с нежными небольшими губами, римским носом и пухленьким миловидным личиком. В эту эпоху был актуален тип фигуры песочные часы: тонкая талия, грудь и бедра приблизительно одинаковой ширины. Когда из моды вышел кринолин, на смену ему пришел турнюр — приспособление в виде подушки, которое подкладывали сзади под платье ниже талии, придавая фигуре соблазнительный силуэт. XX век Прошлый век был богат на смену идеалов женской привлекательности. В начале XX века были популярны женщины с бледной кожей, которые подводили глаза черными стрелками, а губы красили темно-красной помадой. Брови делали угольно-черными, чтобы их лучше было видно на фотографии. К фигуре особенных требований не предъявлялось. В 20-е годы модными становятся мальчишески фигуры — узкие бедра, маленькая грудь. Впервые девушки могут позволить себе не просто короткие, а мужские стрижки. Все еще используется яркий макияж, женщины выделяют глаза яркими тенями, наносят румяна. После второй мировой войны в моду опять возвращается женственность. На смену кричащему макияжу приходит естественность, ценится кожа персикового цвета, пухлые губы, большие глаза, которые подчеркивались нарисованными стрелками. Идеальной считалась точеная женская фигура. Во второй половине XX века воплощением красоты являются женщины с правильными чертами лица, длинными белыми волосами. Снова возвращается в моду тип фигуры песочные часы. В 70-е годы существует два эталона красоты. В Америке — спортивные красавицы с естественным макияжем, а в Европе — своенравные роковые женщины с широкими густыми бровями и большими глазами, подведенными черным карандашом. Идеальные параметры 90-60-90 надолго становятся эталоном женской фигуры.

 11.9K
Интересности

Как появились границы государств

Что такое земля? Земля — то, что под ногами. Она — одна из основ мироздания, стихия плодородия. До сих пор земля является одним из самых ценных ресурсов, известных человечеству. В древние времена, когда племена свободно кочевали в поисках лучшей жизни, пришло осознание того, что далеко не везде можно найти комфортные условия для оседлой жизни: плодородная земля, климат, растительный и животный мир отличались в разных местах. Оказалось, что по-настоящему благоприятных мест не очень много, и они быстро осваиваются людьми, которые не готовы впускать к себе чужаков. Земля — ресурс ограниченный, она не может вместить и прокормить больше, чем определено природой. Для охраны земли и хозяйств, появившихся на ней, отдельные семьи стали объединяться в общины, что послужило началом для появления первых государств. Как только появились государства, появились и границы. В нашем современном представлении границы — это линии, которыми расчерчена политическая карта в атласе мира. Однако в период становления дипломатических отношений древних государств четких границ не существовало: принадлежность территории определялась в зависимости от результатов сражений, набегов кочевников и торговых отношений. Первое летописное упоминание о защите государственных границ Руси относится к 988 году, когда великий князь киевский Владимир призвал население встать на охрану рубежей земли русской. Первые киевские князья стали возводить на окраинах государства небольшие остроги, становища (огороженные высокой бревенчатой оградой маленькие крепости). В них служили особые люди, «доблестные воины», «витязи-богатыри», о которых рассказывается в русских былинах. Всем известные Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович — это яркие примеры воинов-пограничников древней Руси. С развитием дипломатических отношений между странами, с осознанием того, что споры лучше решать миром, а не войной, началось закрепление границ на картах. Граница — это стройная, эшелонированная, взаимосвязанная сторожевая система военно-оборонительного характера со специальными инженерно-фортификационными сооружениями — сторожевыми линиями. Оборудовать границу — затратное мероприятие, поэтому по возможности ее старались проводить по географическим объектам, которые выступали естественной преградой: по рекам, горным хребтам и т.д. Последний великий передел границ произошел после Второй мировой войны. Один из ярчайших примеров — Германия, которую Берлинская стена разделила на ГДР и ФРГ. Карта мира — это не статичный рисунок, а живой организм, который постоянно изменяется из-за деятельности человека. Границы — это признание автономии и независимости государства в рамках определенной территории. Однако до сих пор есть примеры спорных земель, по которым не могут прийти к соглашению. Непризнанные или частично признанные государства не имеют дипломатического признания мирового сообщества, хотя они обладают признаками государственности и стремлением обрести полный суверенитет. Например, Республика Абхазия является частично признанным государством. И если речь зашла об интересных фактах, то: 1. Самая высокая пограничная область в мире — гора Эверест (Китай и Непал). 2. Разница во времени на границе Китая и Афганистана равна 3,5 часа. 3. Американцы, проживающие в местности Нако (штат Аризона), могут сыграть с гражданами Мексики в волейбол, не пересекая границы государств. Дело в том, что волейбольной сеткой служит забор, который является разграничительной линией между Соединенными Штатами и Мексикой. 4. На границе между Китаем и Монголией находятся огромные статуи двух бронтозавров, вытянувших шеи и прильнувших друг к другу. 5. Совершив двухчасовую экскурсию на катере по реке Игуасу, можно увидеть достопримечательность «Три границы»: здесь река разделяет Аргентину, Бразилию и Парагвай.

 9.5K
Психология

Считаете ли вы себя конформистом? Эксперимент Аша

Знакомо ли вам понятие конформизма? В какой-то степени конформизм сродни мимикрии, имеющей социальное обличие. Быть конформным — значит делать как все: подстраиваться, менять свое мнение под влиянием людей. Влияние может исходить от одного человека, а может быть групповым. Оно может идти от больших официально закрепленных групп и распространяться в различных направлениях человеческой жизни и деятельности: на уровне межличностного общения, в экономической, политической жизни индивида и т.д. Конформизм — это соглашательство, целью которого является получение одобрения и поддержки той самой влиятельной группы (или одного человека). Если вы восстаете против мнения большинства, вы уже нонконформист и, скорее всего, человек волевой. Конформизм связывают с пассивностью, но эта пассивность не всегда выражается в поведении. Можно уступить, сделать вид, что согласен, но на деле продолжать жить своей жизнью, сопротивляться общепринятой модели поведения. А можно ее одобрить в самом деле — действительно поверить, усвоить и в будущем применять. Таким образом, конформизм бывает двух видов — внешний и внутренний. Всем ли присущ конформизм? Однозначно ответить достаточно сложно. Бытует мнение, что конформисты — люди слабые, одинокие или непритязательные. А бывает наоборот — устремившись занять прочное положение в обществе, человек начинает осознанно «плясать под чужую дудку», чтобы угодить всем тем, от кого хоть как-то зависит его будущий личный успех. Тогда речь идет не о таких уж слабых и пассивных людях, напротив — о целеустремленных и продуманных. В психологии принято считать конформность специфической личностной чертой, в той или иной степени присущей каждому человеку. Плохо ли быть конформным? Не плохо, а иногда очень даже хорошо. Конформизм порой способствует единению людей и достижению положительных целей, помогает социализироваться отдельно взятой личности, быстро адаптироваться в коллективе. Но конформизм плох тогда, когда он противопоставляется нравственности. Особенно остро вопрос конформизма рассматривается в политике, т.к. пассивное следование общепринятым нормам может запросто привести к незаметному смещению этих самых норм от идеи гуманности к распространению и одобрению преступлений против человечности. Феномен конформизма был открыт и исследован в середине прошлого века. Американский психолог польского происхождения Соломон Аш провел ряд экспериментов, наглядно демонстрирующих силу социального давления. Хотелось бы отметить, что в начале эксперимента Аш придерживался гипотезы о том, что испытуемые смогут противостоять группе, так как сами задания, предлагаемые в рамках эксперимента, были очень простыми. Итак, суть эксперимента такова: в комнату приглашается семь человек, каждому из которых в одинаковом порядке показывают 18 карточек, на каждой карточке изображено три линии разной длины. Перед глазами участников находится и другая (контрольная) карточка, на которой изображена одна линия. Цель — найти линию (одну из трех) на каждой из 18 карточек, совпадающую по длине с той линией, что изображена на контрольной карточке. Целью самого эксперимента провозглашалась проверка зрительного восприятия, но, как вы уже поняли, истинная цель была совершенно иной. Настоящий испытуемый в группе из семи человек был только один, он выполнял задание последним. Все остальные члены группы были подставными. Сначала подставные испытуемые давали правильные ответы, а потом специально начали давать заведомо ложные ответы. Что же получилось в итоге? Только четвертая часть настоящих испытуемых продолжала давать правильные ответы. Т.е. такое небольшое количество людей не поддалось влиянию большинства, в то время как все остальные поддались, кто-то даже полностью. Интервьюирование настоящих участников по завершении эксперимента дало понимание того, что некоторые люди искренне поверили большинству подставных игроков (но тех было не так уж много). В большинстве своем люди понимали неправоту коллег и свою неправоту, но просто не хотели выделяться из толпы. Между прочим, таким способом было испытано 123 человека. Конечно, такие результаты поразили Аша, его гипотеза не подтвердилась, и он продолжил свои эксперименты в области конформизма: варьировал количество и состав участников группы, сложность задач и пр. Было выявлено, что на уровень конформности влияют такие факторы, как: • осведомленность; • состав группы; • размер группы; •. количество союзников; • скрытость/открытость ответов. Если вопрос эксперимента входит в поле интересов испытуемого или относится к его профессиональной деятельности, уровень его конформности снижается, т.е. высокий уровень осведомленности способствует снижению конформности и наоборот. Чисто женские группы больше подвержены конформизму. Чем больше оппонентов, тем сложнее им противостоять. Если в группе появляется хотя бы один союзник испытуемого, уровень его конформности снижается. И, наконец, в ситуации, когда можно давать ответы анонимно, уровень конформности значительно ниже. Это связано с тем, что при открытом взаимодействии люди опасаются общественного порицания. Какие же можно сделать выводы? Порой мы просто не замечаем, насколько сильному влиянию подвергаемся со стороны окружающих. Социальный конформизм сегодня достигает огромных масштабов. Многие легко поддаются веянию моды, даже не задумываясь о своих собственных предпочтениях. Большое количество людей на веру принимают информацию, каждодневно поступающую из СМИ. Наверное, стоит немного подумать над тем, почему мы совершаем те или иные поступки, и на основании чего мы формируем свои вроде как собственные мнения. Чем это грозит? Можно не заметить, как быстро произойдет подмена понятий и замена прежних шаблонов новыми, с которыми вы соглашаться вовсе не захотите, но предпринять уже ничего не сможете. Что мы можем сделать для того, чтобы конформизм не был вреден для нас? Мы можем на протяжении всей своей жизни активно развивать критическое мышление, которое позволит в любой ситуации без труда складывать логические цепочки, подвергать поступающую информацию полноценному критическому анализу и составлять собственные независимые умозаключения.

 8.7K
Искусство

Правильный выбор Хоакина Феникса

31 августа 2019 в Италии прошла премьера нового «Джокера», и вокруг Хоакина Феникса поднялось много шумихи. Ажиотаж вполне оправдан, ведь актерская игра Феникса не просто удивляет — она пробуждает эмоции восхищения и чистосердечного переживания зрителя за героя. Давайте разберемся: был ли он достоин внимания до Джокера, есть ли работы в его карьере, которые больше достойны премии «Оскар» — давайте выясним, кто такой Хоакин Феникс. На самом деле успеха он добился уже в юном возрасте, после съемок фильма «Родители». Вслед за ним он снялся в «Гладиаторе», «Переступить черту» — за роль в последнем он получил премию «Золотой глобус». После небольшого перерыва он вернулся на большой экран с фильмом «Мастер». Хоакин сыграл немало ведущих ролей, которые можно назвать гениальными, до того, как снялся в «Джокере», однако мы не можем отрицать, что в последней работе его мастерство вышло на новый уровень. Прежде чем получить «Оскар» за Джокера, он сыграл замечательные и невероятно талантливые роли в фильмах «Она», «Врожденный порок», «Иррациональный человек», «Тебя никогда здесь не было». Актер родился в 1974 году 28 октября в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Хоакин рос в семье миссионеров религиозной группы «Дети Бога» и из-за этого часто переезжал. Настоящая фамилия семьи — Боттом. Однако после того, как родители мальчика Арлин и Джон разочаровались в группировке, они взяли новое фамильное имя — Феникс, оно стало символом начала их новой жизни. Когда Хоакину было четыре года, он с родителями, старшим братом Ривером, старшей сестрой Рейн и младшими Либерти и Саммер переехал в Лос-Анджелес. Как часто бывает, дети очень любили устраивать мини-спектакли и представлять их друг другу и родителям. Так все и продолжалось, пока их мать не нашла агента, который бы их представлял. Хоакин как-то сказал журналу «Interview», что все дети пели и играли на музыкальных инструментах и были очень общительными. Первой звездой в семье стал Ривер, когда в 1982 году получил роль в телесериале «Семь невест для семи братьев». Именно благодаря своему брату Хоакин в возрасте восьми лет стал появляться в гостях на популярных шоу. Он также снялся с Ривером в специальном выпуске АВС о дислексии: они играли братьев. В то время Хоакин пользовался именем Лиф, которое он сам выбрал для себя, когда ему было 6 лет. Он вернулся к своему имени, данному при рождении, только в возрасте 16 лет. Хоакин дебютировал в кино в 1986 году, сыграв роль космонавта в детском приключенческом фильме «Пикник в космосе». Примечательно то, что один из его самых больших прорывов в актерстве произошел, когда Феникс покинул Голливуд. Он переехал с семьей во Флориду, когда получил роль в комедии Рона Ховарда «Родители». На тот момент Хоакину было всего 15 лет, однако после успешного выхода фильма он решил приостановить свою карьеру, чтобы самостоятельно отправиться в путешествие по Латинской Америке — в то время как Ривер оказался в центре внимания, став одним из ведущих молодых актеров того времени. В 1993 году произошло то, что сломало Хоакина — трагедия, которая повлияла на всю его жизнь. Он со своим знаменитым братом устроил вечеринку в западном Голливуде, внезапно в самом разгаре веселья Ривер рухнул на землю, пораженный судорогами. Прибыла реанимация, но усилия врачей не увенчались успехом, наутро объявили о смерти старшего Феникса. Несколько позже записанный звонок Хоакина в службу спасения стали воспроизводить средства массовой информации, чем и усугубили его горе. В своей речи на вручении «Оскара» Хоакин произнес невероятно эмоциональную речь о любви, поддержке и заботе, а последние строчки, произнесенные со слезами на глазах и дрожью в голосе, он посвятил своему брату: «В свои 17 лет мой брат написал эти строки. Он сказал: «Беги к спасению с любовью, а мир последует за тобой». Вернувшись к актерству, Феникс сыграл отчужденного подростка, которого соблазняет ведущая новостей в фильме Гаса Ван Санта «Умереть во имя». В 1997 году последовала новая волна фильмов. Вышла премьера картины Пэта О’Коннора «Выдуманная жизнь Эбботов», где он впервые появился на экране с Лив Тайлер. Затем Феникс работал с режиссеров Оливером Стоуном в нео-нуарном триллере «Поворот». Несмотря на достаточно сильный актерский состав, кассовые сборы провалились. В 2000 году Феникс едва не «перетянул» на себя все внимание в Гладиаторе, забрав «сцену» у Рассела Кроу. Эта работа под руководством Ридли Скотта принесла ему номинации на престижные награды, включая «Оскар». В том же году Хоакин продолжал демонстрировать свои невероятные музыкальные навыки, все больше погружаясь в музыку. Работая с режиссером Найтом Шьямаланом, Феникс сыграл второстепенную роль брата Мела Гибсона в жутковатом триллере «Знаки», который принес 227 миллионов долларов кассовых сборов. Ко второму сотрудничеству с Шьямаланом Хоакин был известен своей тенденцией полностью погружаться в своих персонажей. В том же 2004 году он снялся в боевике «Команда 49: Огненная лестница» с участием Джона Траволты, Джасинда Бэррет и Роберта Патрика. Перед съемками Феникс прошел профессиональную подготовку, чтобы сыграть роль пожарного. Картина не только заработала 22 миллиона долларов на первой неделе премьеры, но и была осыпана похвалами критиков. С каждой новой ролью мастерство Хоакина значительно росло. Он превзошел сам себя в своей следующей главной роли, проходя через еще более интенсивную подготовку. А сыграл он одну из величайших звезд кантри-музыки, Джонни Кэша, в фильме «Переступить черту». Феникс учился петь и играть на гитаре так, как это делал сам маэстро. Роль заняла у Феникса почти шесть месяцев усердных занятий музыкой. Чтобы оставаться в образе, он просил всех на съемочной площадке называть его «JR» — имя Кэша. Позже он признался, что это немного его смущало, но обращение «Хоакин» показалось ему неправильным. Фильм получил высокую оценку критиков, множество номинаций и наград. Сам Феникс получил свою первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший актер» и первую премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. Даже музыкальное сопровождение к фильму с записью вокала Феникса и Уизерспун принесло премию «Грэмми» за лучший саундтрек к кинофильму. Столь глубокое погружение в персонажа очень сильно отразилось на самом Фениксе. По окончании съемок он отправился на реабилитацию от алкогольной зависимости. Следующие пару лет Хоакин успешно снимался в разных картинах. В 2007 году Феникс воссоединился с Уолбергом на съемочной площадке криминальной драмы «Хозяева ночи». В 2009 году ему досталась ведущая роль в независимой драме Джеймса Грея «Любовники» с Гвинет Пэлтроу. В феврале того же года появление Хоакина на шоу Дэвида Леттермана заставило фанатов задуматься о психическом состоянии кумира. Он был рассеянным, забывчивым, его речь была несвязной, более того, он забыл имя своей коллеги по фильму Пэлтроу. Примерно тогда же он объявил о своем уходе из актерства и заявил о планах работать над собственным музыкальным альбомом. Видео, на котором Феникс выступает в Лас-Вегасе, довольно быстро стало вирусным. Однако, низкое качество подпитывало теорию о том, что Феникс обманывает своих поклонников. Позже выяснилось, что актер работал с Кейси Аффлеком над картиной «Я все еще здесь». По сути фильм стал документальным, он хорошо передал состояние актера, находящегося на перепутье. Продолжая дарить миру интересные и новые кинопроекты, Хоакин работал с режиссером Спайком Джонсом над фильмом «Она» об одиноком человеке, который влюбляется в операционную систему, а точнее — в ее голос. В 2015 году актер, выйдя на уровень выше, сыграл в фильме Вуди Аллена «Иррациональный человек». Как известно, в Голливуде многие мечтают поработать с Алленом, и Фениксу это удалось. Проходя через множество испытаний, пропуская через себя множество персонажей (даже Иисуса Христа в фильме «Мария Магдалина»), он оказался на съемочной площадке Тодда Филлипса в гриме мрачного клоуна. Хоакин стал Джокером. Роль принесла ему главную награду на премии вручения Оскар 2020 года. Мы верим в то, что это однозначно не конец, невероятно талантливый актер подарит нам такие роли, от которых наши сердца будут сжиматься от восторга! Кроме того, помимо актерской деятельности Хоакин Феникс занимается активизмом. Он состоит в совете, который обеспечивает нуждающихся детей питанием. В течение многих лет он является представителем организации людей с этическим отношением к животным. Помимо того, что Феникс — невероятно талантливый актер, он уделяет большое внимание любви и миру во всем мире. Автор: Катарина Акопова

 7.9K
Искусство

Что такое инди-рок и как он изменил индустрию музыки

Инди-рок хоть и содержит в своем составе корень «инди», но никакого отношения к Индии или индийской культуре он не имеет. Все дело в его происхождении от английского слова independent, что переводится как независимый. История независимой музыки началась в начале 1980-х годов. Она называлась именно так в основном потому, что выпускалась под отдельными лейблами, которые не подчинялись никому и не «крутились» в бесконечном денежном обороте. В музыкальной индустрии царил дух чего-то принципиального нового и экспериментального. Исполнители не боялись использовать необычные гитарные риффы и создавать непредсказуемые структуры своих хитов. Да и настроение песен могло варьироваться от меланхоличного и даже депрессивного до чего-то яркого и экстравагантного. Создать свою рок-группу в тот период в теории мог каждый. Далеко не всех исполнителей ждал ошеломительный успех, но ведь главным все-таки оставалось желание показать свою собственную позицию с помощью музыки. Такие начинающие гаражные группы транслировали на студенческих радиостанциях. Инди-рок стал обобщающим понятием для ряда направлений, которые причисляют себя к року. Хардкор, панк-рок, нойз-рок — это лишь малое из того, что входило в инди. В середине 1980-х годов музыканты из США и Великобритании положили начало быстрому распространению жанра инди. Американская группа R.E.M. стала одной из ключевых в этом деле. В 1981 года музыканты выпустили свою первую песню «Radio Free Europe» под независимым лейблом Hib-Tone. У группы постепенно формировалась положительная репутация, к тому же R.E.M. быстро запомнились публике. Они отличались мягким звучанием, которое позже все больше приближалось к фолку (рок с использованием народных мотивов) и постпанку (жанр, вышедший из панк-рока). В этом музыкантам помогало арпеджио — это способ последовательного перехода с одного звука аккорда на другой на клавишных и струнных инструментах. В 1988 году музыканты заключили контракт с лейблом Warner Bros. и выпустили альбом «Green». Он разошелся с тиражом более четырех миллионов экземпляров и принес группе небывалую популярность и поклонников по всему миру. Кстати, расшифровка названия группы «Rapid Eye Movement» означает «быстрые движения глаз». Это медицинский термин, обозначающий один из признаков фазы быстрого сна. Другими словами, в этот период люди обычно видят сны. В Англии же популярность приобрела группа The Smiths. В 1983 году они подписали контракт с независимым лондонским лейблом Rough Trade Records. С тех пор группа выпускала свои песни только под ним. Несколько их альбомов вошли в «500 величайших альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone. К концу 80-х годов появляются упоминания об альтернативном роке. Он возник как антипод всех мейнстримов и устоявшихся правил. Вот только с появлением культовых групп альтернативная музыка превратилась в то, против чего выступала. После выхода «Nevermind», второго альбома Nirvana, появилось не просто много, а чересчур много музыкантов, которые пытались повторить успех Курт Кобейна и подражали его музыке. Вот что было написано в одной из статей New York Times в 1993 году: «Альтернативный рок больше не кажется таким уж альтернативным. У каждого крупного лейбла есть горстка гитарных групп в бесформенных рубашках и потертых джинсах, групп с плохой осанкой и хорошими риффами, которые культивируют двусмысленность и уклончивость, которые скрывают броские мелодии за шумом, а мастерство за небрежностью». Сейчас нет точных разграничений между альтернативой и инди-роком. Одни считают, что первое стало своеобразным подвидом второго и направлено скорее на коммерцию и прибыль. Другие думают, что альтернативные жанры — это что-то более резкое и грубое по звучанию. Третьи же считают, что альтернативная музыка исторически относилась больше к США, в то время как инди — к Англии. Последнее мнение более правильное со стороны истории, если поискать упоминания о первых группах, которые относили к этим направлениям. Но в любом случае, оба эти понятия изначально несли один и тот же посыл. Музыканты, вышедшие из инди-сферы, часто начинали свою карьеру, не видя перед собой ясное будущее своего творчества. Независимая музыка позволяла им оставаться собой и находить преданную аудиторию. Сейчас помимо инди-рока развивается и инди-поп, который стал ответвлением от оригинального стиля 1980-х годов. Все исполнители, которые пишут песни в этом жанре, не похожи и одновременно похожи друг на друга. Слово «инди» практически стало синонимом мелодичной, легкой и душевной музыки в последние годы. Но новые авторы внедряют в песни свои «изюминки» и новые акценты в звучании, ищут себя и этим подтверждают свою независимость, как и их предшественники тридцать лет назад. Автор: Софья Второва

 7.3K
Наука

Четыре известных математика, о которых вы (возможно) не слышали

Имена некоторых великих математиков давно стали нарицательными — например, Архимед, Ньютон. Некоторые недавно стали известны благодаря кино и телевидению — Пьер де Ферма, Алан Тьюринг, Сриниваса Рамануджан. А других математиков редко упоминают. И, возможно, вы о них даже не слышали. Однако без них сегодняшний мир был бы совсем другим. 1. Мухаммад аль-Хорезми Это персидский математик, который родился приблизительно в 780 году нашей эры. В 800 году халиф Харун ар-Рашид основал Дом Мудрости — библиотеку, в которой произведения других культур были переведены на арабский язык. Багдад стал центром науки и торговли. Среди его ученых был и Мухаммад ибн Муса аль-Хорезми, родившийся в нынешнем Узбекистане, автор двух величайших математических бестселлеров в истории. «Вычисления с индийскими цифрами» — это популярная математическая книга, написанная по просьбе сына и преемника ар-Рашида аль-Мамуна. Латинский перевод книги пробудил Средневековую Европу и открыл людям удивительный способ совершать арифметические вычисления, используя всего десять числовых символов. На латинском языке книга звучала как «Algoritmi», а систематические вычислительные процедуры были названы алгоритмами. На основе научных трудов Мухаммада аль-Хорезми создавались различные учебники по математике. Они сыграли важную роль в становлении науки эпохи Возрождения, а также оказали положительное влияние на развитие средневековой научной мысли в странах Востока и Запада. Воплощенные в компьютерные программы алгоритмы теперь управляют планетой. С их помощью публикуются видео с котиками в интернете, рассчитывается ваш кредитный рейтинг, подбирается реклама, крадутся пароли от социальных сетей или онлайн-банков. 2. Августа Ада Кинг Лавлейс Английский математик была рождена в 1815 году. Ее отцом был известный поэт лорд Байрон. Он покинул страну после рождения дочери, но всегда поддерживал с ней связь. Ада Лавлейс спокойно осваивала программу английского высшего образования, но в 1833 году встретила необычного математика Чарльза Бэббиджа на одном из светских приемов. Работой всей его жизни было проектирование и строительство мощных вычислительных машин. Он является первым автором идеи создания прообраза ЭВМ. Британское правительство потратило около 750 тысяч фунтов (на сегодняшние деньги) на это изобретение, но оно так и не было построено. Тем не менее, это событие вызвало компьютерную эволюцию. Ада Лавлейс в те времена писала руководство, которое объясняло, как настроить машину для выполнения конкретных вычислений, и была поражена потенциальной универсальностью устройства. Она часто рассматривается как первый компьютерный программист и пионер искусственного интеллекта, хотя некоторые ученые скептически к этому относятся. Но ее значимость в продвижении работ Бэббиджа неоспорима. Он называл ее «волшебницей чисел». 3. Софья Ковалевская Это российский математик и механик, которая родилась в 1850 году. Юная Софья страстно желала понять, что ей нравится и чем она хочет заниматься в жизни. Как ни странно, идею ей подкинули обои. Отец Софьи Ковалевской, генерал императорской русской армии, владел загородной усадьбой под Санкт-Петербургом. Когда дом был отремонтирован, без обоев оставалась одна детская комната. Девочка обклеивала стены старыми страницами с вычислительными текстами. Она часами рассматривала загадочные символы, пытаясь понять их значение. Софья решила стать математиком. В России тех времен женщинам не разрешалось поступать в университеты, но они могли учиться за границей с разрешения мужа или отца. Отец был против, поэтому она заключила фиктивный брак с палеонтологом Владимиром Ковалевским. Их политические взгляды были нигилистическими: отвергались любые предложения, которые не имели рационального объяснения и поддержки. В итоге Ковалевский влюбился в свою жену, чего сам не ожидал. Новобрачные отправились в Германию, где Софья и получила долгожданное образование. Однако по правилам Берлинского университета женщины не могли слушать лекции. Но немецкий математик Карл Вейерштрасс был заинтересован в знаниях девушки и согласился давать ей частные уроки. К 1874 году она написала три научные статьи: «К теории уравнений в частных производных», «О приведении одного класса абелевских интегралов третьего ранга к эллиптическим интегралам» и «Дополнения и замечания к исследованию Лапласа о форме кольца Сатурна». Вскоре муж Софьи Ковалевской покончил с собой из-за коммерческих дел, а она с маленькой дочерью переехала преподавать в Стокгольмском университете. Софья стала единственной женщиной в Европе, которая в те времена официально занимала академический пост. В 1888 году она стала лауреатом премии Бордена Парижской академии наук за открытие третьего классического случая разрешимости задачи о вращении твердого тела вокруг неподвижной точки. Вторая работа на ту же тему в 1889 году была отмечена премией Шведской академии наук. Помимо научной деятельности Софья Ковалевская занималась написанием книг. Из-под ее пера вышли такие работы, как «Нигилистка» и «Воспоминания детства». 4. Амалия «Эмми» Нётер Немецкий математик Эмми Нётер родилась в 1882 году. Ее отец Макс Нётер был выдающимся ученым, который работал в области алгебраической геометрии и теории алгебраических функций. Она обучалась в университете Эрлангена и была второй девушкой-студенткой. Однако изначально ей было разрешено только посещать лекции без права сдачи экзаменов, и даже на это требовались разрешения конкретных профессоров. В 1904 году правила изменились, и Эмми получила докторскую степень по теории инвариантов. Чуть позже она познакомилась с работами немецкого математика-универсала Давида Гилберта, по которым она опубликовала несколько статей. В 1915 году он пригласил ее работать совместно в области математической физики. За короткое время Эмми Нётер решила две ключевые проблемы, которые Гилберт перед ней поставил. Она доказала теорему, известную на сегодняшний день как теорема Нётер, связывающую закон сохранения с каждой дифференцируемой симметрией физической системы. Также Эмми Нётер работала над абстрактной алгеброй, подчеркивая необходимость общего аксиоматического подхода ко всем математическим структурам. Она переосмыслила основные понятия алгебраической топологии в той форме, которую используют сегодня. В некрологе в The New York Times Альберт Эйнштейн писал: «Фройляйн Нётер была выдающимся творческим математическим гением, явившимся миру с тех пор, как для женщин открылось высшее образование». По материалам статьи «Five of the most famous mathematicians you’ve (probably) never heard of» BBC Science Focus Magazine

 5.4K
Жизнь

Несколько жизней Даниеля Дефо

Он был проповедником, мореплавателем, торговцем, журналистом, тайным агентом Ее Величества. Он тринадцать раз становился богат и снова разорялся. Но самое главное дело своей бурной жизни он совершил в 1719 году и обрел бессмертие. Дефо плодовитый и разнообразный писатель, он написал более 500 книг, памфлетов и журналов на разные темы (политика, экономика, криминальность, религия, брак, психология, сверхъестественное и др.). Он был также основоположником экономического журнализма. Из мясников и протестантов Его предки были фламандцы, носившие фамилию де Фо. Они приехали с континента еще во времена «старой доброй Англии» (англичане всегда относят «старые добрые времена» лет на сто-двести назад). В Европе католики бились с протестантами, и тысячи европейцев устремились через Ла-Манш. Англия вела себя расчетливо: всех принимала и никого не выдавала. Благодаря объявленной «веротерпимости» она привлекла тысячи волевых и предприимчивых людей, готовых начать жить заново. Неудивительно, что Британия быстро стала лидером Европы и «владычицей морей». В Англии де Фо стали зваться просто Фо. Зато никто не покушался на их веру, не обирал, не притеснял. Старший Фо завел в Лондоне мясную торговлю, был принят в цех лондонских мясников. Его сыновья обзавелись собственными мастерскими и лавками. В 1660 году в семье Джеймса Фо родился сын Даниель. Но в 1662 году был издан «Закон о церковном единообразии». Истинно христианской объявлялась только англиканская церковь. А протестанты «европейского образца» и пуританского толка назывались раскольниками. Это на словах, а на деле любой поступок раскольника могли расценить как «умысел против короля». Так маленький Даниель Фо, крещенный в приходе Святого Джайлса, что у Кривых Ворот в лондонском Сити, в возрасте двух лет был от этой церкви отлучен. Многих добрых христиан-протестантов осудили безвинно, бросили в тюрьмы или продали в рабство — даже такой приговор был в арсенале английского правосудия. И словно наказание Божье, беды обрушились на Англию. Через три года, в 1665-м, — страшная эпидемия чумы. Она выкосила пятую часть населения Лондона, больше всего пострадал центр, Сити, где и жили Фо. Но уже в следующем, 1666-м (число-то какое зловещее!), случился тот самый «большой лондонский пожар», превративший город в руины... А потом войны, одна за другой, слившиеся в большую войну за передел мира. Приходские школы и оба университета — Кембридж и Оксфорд — были закрыты для Даниеля. Он учился в семинарии протестанта Чарльза Мортона, талантливого проповедника и педагога. Про своих однокашников Даниель впоследствии вспоминал: «Они могли бы составить славу своего учителя, но сделались мучениками». Среди его друзей в «академии Мортона» был и Тимоти Крузо. Запомним эту фамилию. Даниель поднимает паруса Отец записал сына в лондонский цех мясников. Он хотел, чтобы сын пошел по дедовским или отцовским стопам. Даниель был деятельным по натуре, предпринимательство было у него в крови. Но не за торговым прилавком видел он себя. И он ушел в море. В то время редкий юноша не стремился поднять паруса. И дело тут вовсе не в романтике дальних странствий. За морем каждый пенс превращался в полновесный фунт. Половина богатств Англии приплывала морским путем. Правда, и сами искатели заморских богатств частенько находили вечный покой под волнами. Но какой юнец принимает это обстоятельство в расчет! И вот Даниель с контрабандным грузом вина отправляется в первое плавание. Он изведал все и сразу: океанские волны, мучительную морскую болезнь, нападение алжирских пиратов, отбитое лишь благодаря появлению английского сторожевого судна. Натерпелся он страху и оттого, что контрабандный груз в трюме мог быть обнаружен. Пришлось вскрыть несколько бочек и хорошенько угостить спасителей, чтобы усыпить их бдительность. В дальнейшем Даниель избегал морских путешествий. Но с коммерческой точки зрения предприятие было удачным. Даниель посетил Францию, Италию, Испанию и Португалию. Ему предлагали место постоянного торгового агента в Кадиксе, но он отказался. И вернулся в Англию — по суше через всю Европу (пролив Ла-Манш не в счет). Уехал юношей, вернулся мужчиной. Появились опыт и уверенность в себе, завелись деньги. В 1684 году Даниель женился на дочери купца-виноторговца, получил в приданое целое состояние — 3700 фунтов! Взял в компаньоны брата жены и мужа сестры и открыл торговлю галантерейными товарами, притом с европейским размахом. Но и вином, бывало, приторговывал. Правда, в «пьяном» бизнесе придерживался пуританских принципов: выступал против джина, буквально залившего тогда города Англии, и вообще крепких напитков. Политическая ситуация в Англии накалялась. Умер Карл II, скрытый католик, симпатизировавший Франции, и трон унаследовал его сын, Джеймс I (Яков), католик явный и французский протеже. Протестанты всех исповеданий временно объединились против «католической угрозы». Среди знатных оппозиционеров был лишь один человек, способный возглавить сопротивление, — герцог Монмут, незаконнорожденный сын Карла II. Протестант, лихой наездник и спортсмен, денди того времени, он умел нравиться людям. Но за яркой внешностью и приятным обхождением герцога, как выяснилось, скрывались беспечность и нерешительность. Повстанческое войско было необучено и скверно вооружено, им командовали только два кадровых офицера, притом один убил другого на дуэли. В решающем сражении с королевскими войсками повстанцы были разгромлены, герцог Монмут бежал с поля боя, затем пленен. В конце концов он взошел на эшафот вместе с сотнями своих сторонников. Среди них были и товарищи Даниеля по академии Мортона, которых он вспоминал как мучеников. Еще сотни бунтовщиков были по приговору суда отправлены в рабство в заморские колонии. Самого Даниеля видели среди бунтовщиков, в седле и с оружием в руках, но каким-то чудом он избежал кары. Хотя его участие в бунте было хорошо известно властям, спустя несколько лет суд постановил «добавить его имя к списку амнистированных». В чем тут дело? Может быть, уже тогда в судьбе Даниеля появилась вторая, тайная жизнь? Но Джеймс-католик недолго продержался на троне. В 1688 году его сверг собственный зять, голландский принц Вильгельм Оранский. Король Вильям и королева Мэри вновь заявили о веротерпимости, нашли компромисс с парламентом. Либералы той поры заговорили о «славной революции». Пожалуй, преждевременно. Тем не менее Даниель считал, что настали «золотые дни» его карьеры. Преуспевающий бизнесмен из Сити, образованный и религиозный, патриот и гражданин, он был замечен при дворе, ему предлагали государственные должности, для него открылся путь в высшие сферы. Правда, в ничтожном пока качестве — чиновника по сбору «оконного налога» (подобного русскому налогу «с дыму») и казначея королевской лотереи (которую сам же и придумал). Но Даниель рассчитывал на большее — на должность мэра Лондона, например. А по влиянию мог стать и доверенным лицом короля. Но не стал, не получил, не оправдал... Потому что именно тогда деловая репутация Даниеля была, мягко говоря, подмочена. Должник собственной тещи «Тринадцать раз становился богат и снова беден», — написал он о себе впоследствии. Но этот, первый крах, был сокрушительным и навсегда изменил его жизнь. Ему всегда и всего было мало, не от жадности, а от неуемной жажды деятельности. Не окончив одного дела, он уже хватался за другое; не получив прибыли по одной сделке, уже вкладывал средства в следующий проект, брал кредиты. Производство кирпичей — отлично! Лондон отстраивается заново, кирпичей можно продать без счету. Но ведь кирпичный завод еще построить надо. А что вы скажете о разведении мускусных кошек для парфюмеров? Или о строительстве подводного колокола для подъема товаров с затонувших кораблей? Ну, допустим, кирпичный заводик через несколько лет заработал и стал приносить твердый доход. Но кошек, купленных по случаю и задешево, не знал, как сбыть с рук. Подводный колокол занимал его долго и высосал столько денег, но возникали все новые технические неполадки, устранить которые так и не удалось... Главный же удар нанесла война. Даниель потерял несколько кораблей с товарами — французы топили английских купцов так же, как англичане — французов, испанцев, голландцев... Он подал прошение в парламент, и нижняя палата признала, что торговец Даниель Фо «потерпел значительные материальные убытки из-за войны с Францией». Даниель просил парламент вступиться за него перед кредиторами. «Обманутых вкладчиков» было восемь. Среди них собственная теща. Они предъявили иски на 17 тысяч фунтов. Даниель клялся и божился вернуть долги (и вернул, правда, в течение десяти лет и не все — около двух третей). Тогда с должниками и банкротами не церемонились. Если должник пускался в бега — при поимке казнили. Если сдавался сам — тюрьма. А после тюрьмы — кто тебе поверит, кто решится вести с тобой дела? В тот, первый раз его оставили на свободе — в интересах кредиторов. Но отныне Даниель навсегда утратил личную независимость. Он то и дело «ложился на дно», и собственная семья не знала, где он скрывается. А содержание его кошелька было ведомо только ему самому. Язык мой — враг мой Как и многие юноши той поры, Даниель сочинял стихи. Он и позднее мечтал о славе стихотворца. Но стал не поэтом, а известным журналистом. Владение стихом тоже пригодилось — для стихотворных памфлетов. «Введение в журналистику» Даниель изучал, как будто забавляясь. Его друг Джон Дантон, предприимчивый издатель, придумал газету «вопросов и ответов»: читатели спрашивают, газета отвечает. Друзья назвали ее «Афинский Меркурий» (дескать, Афины — колыбель мудрости, Меркурий — курьер богов). В это время Даниель вернул фамилию предков и стал подписываться — де Фо. Но раздельное написание сохранилось недолго, англичане снова переделали фамилию на свой лад — Дефо. Будем и мы его так называть. Постепенно «Афинский Меркурий» превратился в солидную газету, количество писем и число подписчиков росли, теперь уже авторам приходилось серьезно и вдумчиво отвечать на любые вопросы. Они перерывали целые библиотеки и становились энциклопедистами. В газете сотрудничали, по словам Дантона, «ведущие умы века». Двое из «Афинского Меркурия» пережили века — Дефо и Джонатан Свифт. Имя Дефо прогремело в 1701 году, когда вышел его стихотворный памфлет «Чистопородный англичанин». Поводом для памфлета послужили нападки на «иноземцев» вообще, а метили авторы в короля-иностранца Вильяма III (Вильгельма Оранского). Но защищал Даниель в конечном счете не короля, а «славную революцию», либеральные реформы. «Это вы-то чистопородные англичане? — вопрошал он аристократов. — Ваши титулы, должности, места в палате пэров оплачены золотом». Памфлет был принят публикой восторженно. Тогда и появился гравированный портрет с подписью: Даниель де Фо, автор «Чистопородного англичанина». Но слава имеет и оборотную сторону — тогда же появилось у автора множество могущественных врагов, в том числе среди судей. Года не прошло — и нелепо погиб Вильям III. Королевой стала Анна, хотя и протестантка, но поддерживала она только англиканскую церковь. Раскольники снова стали если не врагами, то уж точно не друзьями королевы и церкви. И хотя, как говорится, земля горела под ногами Дефо, он не мог удержаться и написал новый памфлет — «Простейший способ разделаться с раскольниками». Памфлет наделал столько шума, что и поныне некоторые исследователи считают его «самым громким литературным событием века». Противники не сразу поняли, над кем издевается автор. Лишь спустя некоторое время до них дошло, и поднялся крик: да как он смеет, это провокация!.. Но и сторонники Дефо посчитали автора чуть ли не предателем. Даниель опять оказался в одиночестве и был вынужден скрываться. Ему припомнили все сразу, в том числе неоплаченные долги. Дефо объявили в розыск, его приметы напечатали в «Лондонской газете», ничего не упустили: среднего роста, смугл, волосы торчком, нос крючком. А враги расстарались и добавили от себя: «Совесть у него, разумеется, темнее, чем рожа». Дефо скрывался полгода. Но однажды вынужден был отправиться в Лондон, чтобы подписать важные бумаги. Там его и арестовали «волей Ее Величества». На секретной службе Ее Величества Суд над ним продолжался три дня. Наконец судья огласил приговор: позорный столб, крупный денежный штраф и «примерное поведение» в течение семи лет (иначе говоря, семь лет условно). Три дня подряд по нескольку часов Дефо стоял у позорного столба на трех площадях Лондона. Его шея и руки были зажаты колодками, как ярмом. В осужденного разрешалось кидать камни (случалось, что забивали насмерть), плевать и поносить какими угодно словами. Но не только камни и грязь полетели в Дефо, но и цветы тоже. А мальчишки-разносчики бойко торговали листками с новым памфлетом Дефо «Гимн позорному столбу». Гражданская казнь Дефо стала если не победой, то и не поражением. Но и после позорного столба он оставался в тюрьме. Платить штраф было нечем. Как известно, предприниматель сидит — дело стоит, долги растут. За положением осужденного внимательно наблюдал Роберт Гарлей, будущий государственный секретарь. Гарлей видел немалые выгоды от сотрудничества с известным публицистом и предпринимателем. И сделал ему «предложение, от которого невозможно отказаться». Подробностей сделки мы никогда не узнаем, но условия и последствия известны. В начале ноября 1703 года Дефо был помилован, штраф за него выплачен из королевской казны. «Вспомоществование» получила и семья Дефо, а было у него шестеро детей: четыре дочери и двое сыновей. Но и цена за свободу была высока. Во-первых, отныне свободный журналист становился «агентом влияния»: он должен был представлять в печати политику правительства в выгодном свете. В 1704 году начинает выходить собственная газета Даниеля Дефо «Обозреватель» — с солидной дотацией правительства. А во-вторых, Дефо становился тайным агентом правительства Англии в Шотландии. Королевство Шотландия давно стало частью Великобритании. Но у шотландцев оставался свой независимый парламент, не всегда одобрявший решения Лондона. Слияние двух парламентов должно было стать вторым шагом к полному присоединению Шотландии. Поэтому Гарлею нужен был «свой человек в Эдинбурге», который и сообщал бы о мнениях упрямых шотландцев, и мог бы тактично влиять на их умонастроения. Дефо, с его репутацией задиры, подходил по всем статьям. К чести Дефо, надо сказать, что на «секретной службе Ее Величества» он не запятнал себя явной подлостью. Как «агент влияния», он действительно поддерживал законы и решения правительства, но только те, которые разделял и сам. А его письма из Шотландии к Гарлею даже отдаленно не напоминают ни отчеты, ни рапорты, ни тем более доносы. Хотя, по сути, это, конечно, агентурная переписка. «Я буду ждать от вас вестей на имя Александра Голдсмита», — на всякий случай напоминал Дефо свое явочное имя. Известны и другие его псевдонимы — Андре Моретон и Клод Гийо. Но в агентурных письмах Дефо нет других имен и должностей. От его секретной деятельности, как говорится, ни один шотландец не пострадал. Стоит ли говорить, насколько его миссия была непростой и опасной. Характер шотландцев известен. «Если бы только стало известно, что он шпионит, его бы разорвали на куски», — писал современник, посвященный в тайную жизнь Дефо. В 1706 году Дефо потерпел новое банкротство, и это еще больше закабалило его. Только заступничество и дотации правительства спасали от нового суда и тюрьмы. Друзей становилось все меньше, а врагов — явных и скрытых — все больше. В сохранившемся доносе 1707 года, названном благозвучия ради «Доклад относительно Даниеля де Фо», говорится: «Человек он крайне несдержанный и опрометчивый, жалкий продажный потаскун, присяжный фигляр, наемное оружие в чужих руках, скандальный писака, грязный крикливый ублюдок, сочинитель, пишущий ради куска хлеба, а питающийся бесчестием». Друг писал иное: «Он обладает честью, достойной писателя, и мужеством, достойным подвижника». Ну, на то он и друг. Мы все тоже друзья Дефо. Однако, отбросив явные поношения из «Доклада», согласимся с тем, что поступал он часто весьма опрометчиво. Действительно, сочинял, и часто ради куска хлеба. А теперь еще и оказался «наемным оружием в чужих руках». Храбрый моряк Александр Селькирк В 1703 году адмирал Дампьер, знаменитый гидрограф и не менее известный пират, отправился в новую экспедицию. Его флотилия состояла всего из двух кораблей. Флагманом был «Святой Георг», а второй назывался «Пять портов». Не один Дампьер совмещал службу короне и преступный промысел. Такими были многие «морские соколы» XVII–XVIII веков — они приносили к ногам королевы новые земли, завоевывали колонии, поэтому правительство закрывало глаза на их «подвиги» иного рода. Океан оставался территорией вне закона. Штурманом на корабле «Пять портов» служил шотландец из Ларго по имени Александр Селькирк. Во время плавания он стал помощником капитана. Командир корабля капитан Страдлинг приказал не отставать от флагмана, но «Пять портов» не мог за ним поспеть. В трюме корабля была течь, судно нуждалось в ремонте, а команда в отдыхе. Селькирк не раз говорил об этом капитану (и был совершенно прав — корабль вскоре затонул, никто из команды не спасся, но Селькирка на борту уже не было). Споры с капитаном перешли в ссору. Команда могла встать на сторону помощника, и тогда — бунт на корабле. В море капитан — верховный судия. В опасной ситуации он обязан принять самые жесткие меры: мог просто повесить непокорного помощника на рее, мог заключить его под стражу и по возвращении предать суду или же высадить его на ближайший берег. Страдлинг принял решение с оглядкой на реакцию экипажа: он предложил помощнику добровольно сойти на берег. Понятно, что это была добровольно-принудительная мера. Ладно, Селькирк взял с собой ружье, порох, табак, одежду, белье и Библию, матросы свезли его на берег. Так он оказался на необитаемом острове Маас-а-Тьерра из архипелага Хуан Фернандес в Тихом океане. Четыре с половиной года спустя к острову подошел английский корабль. Капитан Вудс Роджерс приказал матросам запастись пресной водой. Через некоторое время моряки вернулись с человеком, одетым в козьи шкуры. Он одичал, почти разучился говорить и, казалось, был безразличен к встрече с людьми. Постепенно Селькирк разговорился и рассказал свою историю. На острове он питался плодами и мясом одичавших коз. Когда пули и порох кончились, Селькирк просто догонял их и валил наземь. Вообще он стал необыкновенно проворен. Однажды он убегал от нагрянувших на остров испанцев, его ловили всей командой — не догнали, в него стреляли — увернулся. «Моряк как моряк. Прилагал все силы, чтобы остаться в живых», — написал о нем капитан Роджерс через год в своих «Записках». Ничего он на острове не построил, не вырастил, никого не приручил и друга себе не завел. Историю Селькирка печатали пять раз. В том числе знаменитый публицист того времени Ричард Стиль написал очерк о нем для журнала «Англичанин». А сам Селькирк, вернувшись на сушу, десять лет не ходил в море, завел себе подружку и жил в свое удовольствие. За кружку эля или стаканчик джина в таверне охотно рассказывал о себе «все как было, без прикрас». Но деньги кончились, Селькирк нанялся штурманом на «Веймут» и ушел на нем в свое последнее плавание. Моряка из Ларго скоро забыли. Из памяти современников его вытеснил Робинзон Крузо, моряк из Йорка. Он оказался достовернее прототипа. Рождение Робинзона Даниелю Дефо было уже под шестьдесят. Он написал более пятисот произведений. За плечами прожитая жизнь, да еще какая! И среди самых горьких переживаний — одиночество. История Селькирка разбудила фантазию автора. Да, он воспользовался «случаем из жизни», но решительно оттолкнулся от факта. Он будто спорил с прототипом. Ведь Селькирк на острове расчеловечился, если можно так выразиться. Робинзон в книге Дефо не просто выживает, он строит осмысленную жизнь на «острове отчаяния» — не дикую, а человеческую. Своими руками, умом, волей и верой моряк из Йорка создает мир, подобный миру людей, который он потерял. Жизнь, а не выживание — эту мысль Дефо мог бы поставить в подзаголовок книги. Собственно говоря, он это и сделал. На обложке прижизненных изданий книги в длинном заголовке «Жизнь и необыкновенные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка...» наиболее крупно было выделено слово ЖИЗНЬ. «Версия» Дефо была принята даже самим Селькирком: после выхода книги он и сам рассказывал свою историю уже «по-робинзоновски». Пусть в книжке и море, и слезы, и кровь — чернильные. Но сочинение становится правдой, когда автор включает в произведение подлинного себя, впечатления собственной жизни. Взять хотя бы фамилию главного героя — ее носил погибший друг юности. К тому же Дефо представил эту фамилию иностранной. Робинзон начинает свой рассказ о «семье, происходившей, впрочем, не из этих мест. Фамилия отца была Крейцнер, но по обычаю англичан коверкать иностранные слова нас стали называть Крузо». Итак, 285 лет назад на книжных прилавках Лондона появилась книга «Жизнь и необычайные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, который прожил двадцать восемь лет в полном одиночестве на необитаемом острове у берегов Америки близ устья реки Ориноко, куда был он выброшен после кораблекрушения, а вся остальная команда погибла. С добавлением рассказа о том, как он в конце концов удивительно был спасен пиратами. Написано им самим». Книга была очень дорогой — пять фунтов. Столько стоил, к примеру, полный костюм джентльмена. Отчасти из-за дороговизны подлинного «Робинзона», да и хороших книг вообще, сразу появилось несколько сокращенных пересказов, изданных дешевыми брошюрками. Тем не менее первое издание быстро разошлось, издатель несколько раз допечатывал тираж. Окрыленный успехом, Дефо написал два продолжения, но скорее «ради куска хлеба», нежели по вдохновению. Вероятно, поэтому их забыли, как забыли историю Селькирка. «Приключения Робинзона Крузо» быстро стали мировым бестселлером. В 1720 году книга о Робинзоне появилась в Германии, в 1764 году — в России. Много размышлял над нею французский философ Жан-Жак Руссо, в Робинзоне он видел «естественного человека», не испорченного цивилизацией. Всю жизнь не расставался с этой книгой Лев Толстой, для которого Робинзон был своего рода «толстовцем». Интерпретаций «Робинзона Крузо» было и есть великое множество. С первого детского прочтения мы считаем эту книгу приключенческим романом. Кроме того, в ней видят и книгу одиночества, и роман-исповедь, и гимн труду, и роман воспитания, и роман Просвещения, и книгу о пути человека к Богу. Все это есть в «Робинзоне Крузо», ведь это книга про ЖИЗНЬ. Правда, нет в «Робинзоне» любви. По-видимому, ее и в жизни автора не хватало. Что ж, иногда доблесть писателя состоит в том, чтобы НЕ писать. Например, чего не знаешь, во что не веришь. Всеми забытый После «Робинзона Крузо» Даниель Дефо написал несколько превосходных книг, в том числе «Молль Фландерс» и «Полковник Джек», вошедших в классику английской литературы. Одна из книг этого периода была посвящена России и называлась «Беспристрастная история жизни и деятельности Петра Алексеевича, нынешнего царя Московии, от его рождения до настоящего времени» (1723). Дефо и раньше касался «русской темы». В книге «История Карла XII» описал Полтавскую битву, для пущей беспристрастности — глазами шотландского офицера, воевавшего на стороне шведов. Много раз Дефо писал о российской политике и торговле в газетах. Однажды он даже обозвал Петра I «сибирским медведем» — неизвестно, правда, чье мнение он выразил, но извиняться перед русским послом пришлось. В «Дальнейших приключениях Робинзона Крузо» Дефо отправил своего героя в кругосветное путешествие, и значительную часть пути Робинзон проделал по России — из Пекина через Сибирь на Архангельск. В поселке под Нерчинском он сжег языческого идола, в Тобольске беседовал с опальными вельможами, рассказал о почти неизвестной европейцам реке Амур... И вот, наконец, «История Петра», на сей раз поведанная британским офицером на российской службе. Это первое в Европе подробное жизнеописание Петра, написанное еще при жизни царя-реформатора, за два года до его безвременной смерти. Дефо прекрасно понимал масштаб исторической личности своего героя и значение его преобразований. Знал он и цену его свершениям, но оправдывал «жестокие методы». Более того, он ставил Петра в пример: «Покажите мне в Европе еще такого государя, который бы, не имея прежде ни одного корабля, за три года построил бы флот!» — в устах подданного ведущей морской державы это убедительный довод. Когда Дефо собрал воедино все доступные ему материалы, он сделал вывод, который, думается, поразил и его самого: в колоссальных свершениях Петра не было грабежа, захвата, колонизации, обычных для той эпохи. «Не за счет завоеваний прежде всего преобразовывал страну Петр, а перестройкой экономики, обычаев, нравов и торговли». У исследователей возникал даже вопрос: а не был ли Дефо как-нибудь наездом в России? Нет, не был. Как не был никогда на необитаемом острове посреди океана. Но он «вращался среди московитов», перерыл горы книг и имел достаточно здравого смысла, чтобы отделить правду от небылиц. На склоне лет Дефо вздохнул свободнее. Его «тайный договор» с властями практически утратил значение. Правда, иногда к нему обращались с каким-нибудь деликатным поручением. Так, его командировали в Париж, чтобы разведать, «как идут на бирже акции французской компании по эксплуатации реки Миссисипи». Но журналистику Дефо не оставил. Правительственные субсидии «Обозревателю» давно прекратились, и газета закрылась. Дефо писал статьи для «Торговца», потом редактировал газету «Политическое состояние Великобритании», выпускал книги (скорее, брошюры). Одно их название способно пробудить интерес: «Политическая история дьявола», «Совершенный английский торговец», «Совершенный английский джентльмен». С кредиторами он кое-как ладил, некоторые из них уже умерли, другим выплачивал долги малыми взносами (выручал кирпичный заводик!). Конечно, приходилось ловчить, таиться, заискивать. Втихую обзавелся собственным домом в Ньюингтоне недалеко от Лондона. Но и это зыбкое перемирие с судьбой оказалось недолгим — вдова одного из кредиторов подала новый иск. И судебная машина вновь закрутилась... Чтобы избежать конфискации имущества, Дефо переписал дом и имущество на сына и... жестоко просчитался. Бенджамен был способным журналистом, но, увы, негодяем. «Я поставил себя от него в зависимость, доверился ему, отдал ему в руки других своих, еще не обеспеченных детей, а у него не нашлось сострадания, заставил он мучиться их и свою несчастную умирающую мать, когда сам он жил в полном достатке», — писал Дефо. На восьмом десятке он вновь был вынужден скрываться. Снял комнату в лондонском Сити. Годы и болезни брали свое. Однажды лондонцы прочитали в «Ежедневном курьере»: «В понедельник вечером у себя на квартире по Канатной аллее в преклонном возрасте скончался знаменитый Даниель Дефо». Иногда кажется, что в биографии Даниеля Дефо уместилось несколько судеб совершенно разных, но ярких личностей. При этом их трудно вообразить близкими людьми, а не то что одним человеком. Так who is Mr. Foe? Англичане любят загодя сочинять себе эпитафии. Остроумные, парадоксальные и, уж во всяком случае, — краткие. Сочинил и Дефо. Он хотел, чтобы на его могиле значилось: «Даниель де Фо, джентльмен». Но люди рассудили иначе. Что им за дело, был он джентльменом или всю жизнь стремился им стать. Они высекли на могильном камне главное: «Даниель Дефо, автор «Робинзона Крузо». Источник: Культурная Столица

 5.2K
Жизнь

Фейки: что это такое и что с ними делать?

Все мы хотя бы раз слышали это слово, сразу же заставляющее насторожиться, условно засунуть голову в песок и закрыть уши. Этот материал может быть интересен и для тех, кто считает, что нельзя ограничивать «свободу слова», и для тех, кто «запрещает и не пущает». Тем более, что сейчас ситуация складывается донельзя интересно — в условиях распространения пандемии власти активно борются с ложной информацией о коронавирусе. А вот что будет с распространением ложной информации в «посткарантинном» пространстве — вопрос на миллион. Кто и зачем сочиняет фейки? Источники могут быть самыми разнообразными — более того, иногда человек может непреднамеренно стать распространителем фейков по схеме «ОБС» («одна бабка сказала»). Один услышал от другого, передал третьему, слегка видоизменив ситуацию, третий рассказал четвертому с новыми красками, а к первому эта история возвращается совершенно другой. Кроме того, есть психологический фактор — негативные образы наиболее привлекательны для восприятия. Человек скорее «зацепится» за что-то плохое, чем будет искать хорошее. В журналистике есть своего рода эффект кликбейта, когда в заголовок к новости выпускающий редактор вытаскивает из контекста какую-то часть цитаты спикера, а среднестатистический интернет-пользователь, хаотично листая ленту новостей, не факт, что заинтересуется настолько, чтобы перейти по ссылке и вникнуть в вопрос. После этот человек при обмене последними новостями с друзьями обсудит тот самый заголовок, и снова будет запущен механизм «испорченного телефона». Бывают и другие случаи — продиктованные выгодой. Опять-таки, хороший пример — паника на волне распространения пандемии, когда все только начиналось. Тогда в соцсетях пестрили объявления о продаже чудодейственных препаратов, которые якобы лечат коронавирус на самых его ранних стадиях, а люди, поддавшиеся всеобщей панике на фоне массового отоваривания гречкой и туалетной бумагой, решили прикупить и эти товары, эффект которых не был доказан ничем, кроме рекламных слоганов. Выгода продавцов в данном случае очевидна, как и их «добросовестность» с учетом того, что многие из тех, кто действительно заболел, могли не обращаться к врачу, так как были уверены в действенности приобретенных препаратов. Однако, наиболее распространенные случаи фейков все мы ежедневно видим в разных изданиях, борющихся за отстаивание политики своей редакции и своей страны. В этом смысле очень интересно читать новость об одном и том же событии на разных ресурсах — например, о встрече политиков в изданиях с левой, правой или центристской направленностью во всех трех источниках будет написано по-разному. Тем не менее, сопоставив схожие, повторяющиеся факты в публикациях, можно добиться более-менее объективной точки зрения. Как понять, что перед вами — фейк или недостоверная публикация? Существует несколько маркеров, которые, как правило, сразу бросаются в глаза: • слова, которые выражают конкретную позицию издания по отношению к какой-либо из сторон конфликта; • отсутствие ссылок на источники или обилие «собеседников издания, пожелавших остаться анонимными»; • приписывание спикерам мнений; • разного рода предположения (если только это не аналитический текст); • определенные ключевые слова и обороты вроде «правительство скрывает это от нас, но мы знаем правду», «распространите эту информацию» и др.; • необоснованные обобщения. Но настораживать в первую очередь должна невозможность проверить источник, потому как издания, дорожащие своей репутацией, всегда ссылаются на человека или структуру, откуда они берут информацию. В конце концов, если она окажется ложной, то вина будет лежать в первую очередь не на издании, а на источнике. Если источник указан, но инфоповод все еще вызывает сомнения, всегда можно погуглить его и сопоставить факты в первоначальном тексте или видео с информацией из других ресурсов. Насколько большой ущерб приносят фейки и есть ли необходимость с ними бороться? На самом деле мнения здесь разнятся — все зависит от масштабов распространения недостоверной информации и сферы, которой это касается. Скажем, слухи о подорожавшем молоке вряд ли принесут кому-то вред — нормальный здравомыслящий человек знает цену тому, на что тратит деньги, и не поверит на слово, а сравнит. Но бывают и другие случаи — например, из-за фейка об увольнении финдиректора компании Vinci акции французской корпорации упали в 2016 году на 20%, и фирма потеряла около семи миллиардов евро. Есть и другие случаи, когда фейки могут угрожать жизни и здоровью людей. Сейчас, например, такими являются новости и мнения в духе «коронавируса не существует — это заговор Кремля», «самоизоляция — это бессмысленно», «макси и мытье рук не помогут» и прочее. Эти же люди уверяют, что таким образом правительство якобы желает «покорить» простых граждан, а сам коронавирус — это байка о преувеличенном ОРВИ. Исходя из этого, можно сделать вывод, что игнорировать фейки все-таки нельзя — в конце концов, люди склонны больше доверять той информации, которая на слуху, а не копаться в официальных источниках. Но как с ними бороться в таком случае, не переходя грань? На законодательном уровне в России предусмотрена ответственность по ст. 207.1 УК РФ о «Публичном распространении заведомо ложной информации об обстоятельствах, представляющих угрозу жизни и безопасности граждан». И все же, ее нельзя применить ко всем случаям, иначе полстраны уже отбывали бы сроки в местах не столь отдаленных. Что делать с «фейкометчиками», если не сажать в тюрьмы? Кодекс РФ об административных правонарушениях гласит, что одной из задач является предупреждение этих прецедентов, а задача УК РФ — предупреждение преступлений. Следовательно, все российское законодательство выстроено вокруг того, чтобы предупреждать правонарушения, а не «сажать» людей. Следовательно, гораздо разумнее бороться с фейками не в режиме постфактум, разгребая их последствия, а упреждать появление заведомо ложной информации — например, на техническом уровне, разработав систему анализа контента во всем сетевом пространстве. Как минимум, в это число должны войти социальные сети и мессенджеры, пользующиеся наибольшей популярностью. В борьбе с фейками теоретически могут помочь и СМИ, однако, учитывая плюрализм мнений и разные позиции разных редакций, некоторые из них могут, напротив, поддержать распространение лжи. Есть ли технология, позволяющая выявлять фейки автоматически? В принципе, в этом нет ничего сложного — вся работа лежит на алгоритмах, которым на проверку поступают все метаданные, включающие в себя заголовки материалов, имя автора, сторонние ссылки и прочее. По окончании несложного анализа программа определяет, насколько текст может содержать в себе фейк. Запрограммировать алгоритмы на распознавание фейка тоже не представляет в теории сложностей — достаточно собрать атрибуты, по которым система будет блокировать распространение информации. Например, набор каких-то ключевых слов, при упоминании которых контент автоматически будет удаляться. Кроме того, в самом механизме распространения правдивых новостей от фейковых есть отличия, что тоже можно учесть, «обучая» программу. Не будем углубляться в программирование — достаточно будет сказать, что технологически «естественный» язык, которым написан текст, система «переводит» на свой и «сканирует». Например, в некоторых случаях общая смысловая нагрузка новости кодируется в виде точки в многомерном пространстве, преобразовываясь в вектор с 400-600 параметрами. Таким образом можно проанализировать, к примеру, как текст новости сопоставим с заголовком, или проверить процент уникальности новости. Можно пойти более простым путем, опираясь на фактчекинг. Если автоматизировать этот процесс, то система будет опираться на заранее указанные доверенные источники (официальные сайты ведомств, онлайн-энциклопедии и др.), а потом отправлять полученные данные на проверку IT-специалистам. Подобный опыт уже применялся в Facebook, но, тем не менее, система все равно дает осечки и пропускает какой-то процент дезинформации из-за нехватки ресурса. Бывают и обратные ситуации, когда блокировкам подвергается и вовсе безобидная информация, и с этим, к сожалению, ничего сделать нельзя. Чтобы минимизировать ошибки, следует прежде всего задать системе правильные алгоритмы и помнить, что программа — это не человек, который может с чем-то разобраться самостоятельно, полагаясь на интуицию. Это инструмент, который требует внимательной настройки и бережного обращения. Есть целые организации, деятельность которых заключается в борьбе с ложной информацией. В каких-то всю работу выполняют компьютерные программы (Fakebox, FakeDetector, TriFn), а некоторые ищут фейки вручную (International Fact-Checking Network). Есть ли альтернативные варианты? Если рассматривать борьбу со вбросами не только с точки зрения автоматического распознавания фейков, то хорошей профилактической мерой станет элементарное распространение правдивой информации по всем возможным каналам связи, чтобы ее знали все. Чтобы каждый человек понимал, что такое коронавирус, знал о применяемых мерах и причинах их применения, о ситуации в стране и так далее. В конечном итоге лучшее оружие против лжи — это правда. Необязательно применять карательные меры по отношению к людям, в том числе, занимающимся распространением вбросов — достаточно вести качественную разъяснительную работу и внимательно следить за информационным пространством не только на «машинном» уровне, но и быть самим вовлеченными в процесс.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store