15 фраз вместо «я тебя люблю»

Некоторым бывает сложно сказать «я тебя люблю». Другие используют эту фразу так часто, что она теряет смысл. Любви почти невозможно дать правильное определение, поэтому эта фраза может не совсем точно выражать желаемое, поэтому не обязательно говорить именно эти слова. Может быть, вам нравится говорить «я люблю тебя» и слышать это в ответ. А может быть, вы морщитесь каждый раз, когда это произносится. В любом случае, есть несколько альтернативных способов выразить свои истинные чувства к кому-то. Присмотритесь к следующим фразам. 1. Я благодарен за то, что ты есть в моей жизни Благодарность — это гораздо более конкретная эмоция, чем любовь. Когда вы благодарны за что-то, вы рады, что это есть в вашей жизни. Если вы скажете кому-то, как вы благодарны за его присутствие в вашей жизни, он улыбнется и тоже почувствует благодарность в своем сердце. 2. Ты — самый важный человек в моей жизни Когда вы можете сказать это совершенно искренне, это значит очень много. Если другой человек знает, что он для вас важнее, чем кто-либо другой, это подтверждает вашу преданность ему. 3. Я дорожу временем, которое мы проводим вместе Совместный опыт в любом виде — это то, что делает отношения особенными. Поэтому имеет смысл подчеркнуть, насколько вам нравится проводить время с другим человеком. Слово «дорожить» идеально подходит для этого. Оно означает, что вы очень цените это время и хотите, чтобы его было больше. 4. Я предан тебе Преданность означает очень многое. Это значит, что вы верны кому-то. Это значит, что вы привержены кому-то. Это значит, что вы готовы отдать всего себя. Преданность также подразумевает элементы цели и смысла. В конце концов, вы посвящаете себя тому, что вас увлекает и вызывает глубокий отклик. Сказать, что вы преданы кому-то, значит заявить о том, насколько он вам важен. 5. Ты вдохновляешь меня становиться лучше Вдохновение желанно, ведь когда нас что-то вдохновляет, в нас растет энергия и решимость. Поэтому сказать кому-то, что он вдохновляет вас быть лучше, — значит сказать, что он вселяет в вас веру в себя и поднимает настроение. 6. Я ценю все, что ты делаешь для меня и для нас Кому не нравится чувствовать, что усилия, которые он прикладывает к чему-то, ценятся? Что их не воспринимают как должное? Если вы ясно дадите понять, насколько вы цените то, что кто-то делает для вас, для вас двоих или для вашей семьи и домочадцев, он обязательно почувствует, что его замечают и признают его усилия. 7. Я чувствую себя счастливчиком, когда ты рядом со мной Если вы сорвали джекпот в казино, вы чувствуете себя счастливчиком. По дороге на работу вам везде светит зеленый сигнал светофора, вы чувствуете себя счастливчиком. Но, возможно, самая большая удача — это встреча с особенным человеком, с которым вы можете разделить свою жизнь. Не позволяйте ему забыть об этом. 8. Благодаря тебе мой мир становится ярче Временами жизнь бывает довольно тяжелой. А еще она может казаться довольно серой и унылой. Поэтому осознание того, что его присутствие привносит в вашу жизнь немного яркости и радости, поможет какому-нибудь везунчику почувствовать себя счастливым и важным. Если вы любите милые односложные фразы, то время от времени добавляйте «ты — мое солнышко». 9. Ты — лучшее, что когда-либо случалось со мной Вау, как здорово было бы услышать, что из всего, что человек когда-либо испытывал, вы занимаете первое место в его списке! Так почему бы не сказать кому-нибудь об этом? Это заставит их почувствовать себя невероятно особенными. 10. Я очень ценю твое присутствие в моей жизни Как приятно узнать, что ваше присутствие так важно для кого-то. Сказать кому-то, что вы цените его присутствие в вашей жизни, — значит подтвердить, насколько вам приятно общение с ним и как вы цените его поддержку. 11. Ты — подарок, который не перестает радовать Если задуматься, фраза «подарок, который не перестает радовать» подразумевает, что вы постоянно благодарны за него и за то, что он делает. Эта фраза полна динамизма и говорит о том, что вы не просто цените его время от времени, а цените его всегда. 12. Ты мне ближе всех, кого я когда-либо встречал Близость подразумевает тесную связь. Если вы говорите, что чувствуете себя ближе к этому человеку, чем к кому-либо еще, вы намекаете на интенсивность своих чувств. Вы также намекаете на то, что рядом с ним вы ощущаете себя самим собой больше, чем с кем-либо другим. Уровень близости и связи, который вы чувствуете, зашкаливает. 13. Ты для меня значишь целый мир Значимость — это то, чего жаждет каждый человек. Поэтому сказать кому-то, что он значит для вас весь мир, значит сказать, что он привносит смысл в вашу жизнь. И не просто немного смысла, а полный набор. Как прекрасно это слышать. 14. Ты такой [_], и я люблю это в тебе Слово «любовь» по-прежнему остается прекрасным словом, наполненным смыслом. Но когда вы придаете этой любви определенный контекст, она может казаться гораздо более реальной. Когда вы подчеркиваете то, что вам нравится в другом человеке, вы напоминаете ему о том качестве, которым он обладает и которым должен гордиться. А заставить кого-то гордиться собой — это замечательно. 15. Я не могу выразить словами, как много ты для меня значишь Выразить неописуемые чувства к кому-то — это нечто необычное. Подразумевается, что никакие слова не могут передать, насколько он важен, насколько вы его цените и дорожите им, и, да, даже насколько сильно вы его любите. Некоторые вещи просто нельзя произнести вслух, их можно только почувствовать. По материалам статьи «“I love you” is overused and overrated—use these 15 phrases instead» A Conscious Rethink

Страшная «Слоновья нога» — артефакт из Чернобыля

В зоне отчуждения Чернобыля, накопившей радиоактивное загрязнение после аварии, уровень угрозы постепенно уменьшается, как отмечают многие специалисты. Однако на пораженной территории все еще существуют места, к которым приближение остается крайне опасным. Примером является «Слоновья нога» — самый опасный «артефакт» разрушенной АЭС. В апреле 1986 года на Чернобыльской атомной электростанции произошла самая масштабная в истории ядерной энергетики авария. В результате взрыва и разрушения четвертого энергоблока в окружающую среду было выброшено большое количество радиоактивных веществ. Эта катастрофа привела к объявлению 30-километровой зоны вокруг электростанции зоной отчуждения. Несмотря на прошедшие годы, хотя безопасность в этой зоне и внутри разрушенного энергоблока улучшилась, все еще есть места, которые остаются крайне опасными для всех живых существ. Одним из таких мест является «Слоновья нога» — радиоактивное образование, которое обнаружили в декабре 1986 года. «Слоновья нога» настолько опасна даже сейчас, что даже при соблюдении строгих мер безопасности есть высокая вероятность заработать лучевую болезнь. Ночью с 25 на 26 апреля 1986 года на Чернобыльской АЭС проходила плановая остановка четвертого энергоблока для ремонта и испытаний. При этом ученые планировали провести проверку режима выбега ротора турбогенератора в качестве дополнительной меры аварийного электроснабжения. Однако эксперимент привел к резкому увеличению мощности, сработке системы защиты и аварийному отключению реактора. Несмотря на это, мощность продолжала расти, что повлекло катастрофическое разрушение и выброс радиоактивных элементов в окружающую среду. В ноябре 2018 года шведские ученые объявили, что во время аварии на Чернобыльской АЭС произошел ядерный взрыв, мощность которого оценивалась в 75 тонн тротилового эквивалента. Вследствие взрывов на Чернобыльской атомной электростанции произошло прерывание системы охлаждения, что вызвало резкое увеличение мощности и температуры в активной зоне реактора. Это привело к переходу аварии на этап, известный неофициально как «расплавление активной зоны реактора». Хотя этот термин не признан международными организациями по ядерной безопасности, он используется для описания неуправляемых ситуаций на аварийных атомных электростанциях, когда начинают плавиться тепловыделяющие элементы. Это явление произошло пять раз в истории атомной энергетики, включая аварию на Чернобыльской АЭС, три аварии на атомных электростанциях в Фукусиме в Японии в 2011 году, а также на электростанции Три-Майл-Айленд в США в 1979 году. Из-за взрывов активная зона реактора на Чернобыльской АЭС получила серьезные повреждения, включая повреждение системы парораспределения. Расплавленная радиоактивная масса начала вытекать через образовавшиеся трещины и смешиваться с обломками бетона, песком и металлическими элементами конструкции. Этот расплав, который назвали «чернобылитом», проникал в систему охлаждения и парораспределения в течение практически недели, пока не достиг бассейна-барботера ― специального резервуара с холодной водой для обеспечения безопасности. Ликвидаторы аварии опасались, что расплав может просочиться в почву и заразить водоносные слои. Для предотвращения протекания расплава под реактором ученые установили бетонный поддон с металлическими трубами для водяного охлаждения, хотя позднее выяснилось, что расплав так туда и не добрался. Ликвидаторы обнаружили высокий уровень радиации в помещениях четвертого энергоблока, что подтвердило всю серьезность и опасность ситуации. После длительных усилий исследователям удалось собрать образцы расплава, который получил название «Слоновья нога» из-за его внешнего вида. Советский физик-ядерщик Александр Боровой в собственной книге «Мой Чернобыль» описал свою первую встречу со «Слоновьей ногой», которая произошла осенью 1986 года. Этой опасный артефакт обнаружили в одном из помещений на высоте 6 метров. Чтобы увидеть «Слоновью ногу», исследователям необходимо было проползти через довольно узкую щель. После нескольких метров щель выводила в коридор обслуживания. Справа от него находилась дверь в помещение, которое оказалось полезным для тепловой разведки. Позже выяснилось, что это помещение было расположено ниже и наискосок от главных скоплений лавы. Внутри было жарко, около 40 градусов Цельсия, но мощность дозы оставалась приемлемой. Поворачивая налево, коридор расширялся, и там, вдалеке, виднелась огромная черная капля с гладкой поверхностью. Вокруг нее царила прохлада, а уровень радиации достигал 8000 рентген в час. В газете «Правда» 8 декабря 1989 года появилась статья под названием «Что происходит в «Саркофаге»?», снабженная фотографиями, на которых впервые был показан огромный радиоактивный сталактит, очень похожий на ногу слона. Этот сталактит, весивший около 11 тонн, имел серый цвет с металлическим блеском и стекловидными включениями по бокам и находился в подземном коридоре аварийного четвертого реактора. Британский журналист Адам Хигинботам в книге «Чернобыль: История катастрофы» описал сложности, с которыми столкнулись ученые при попытке взять образцы материала. Извлечь образцы из вещества оказалось крайне сложно. Дрель на тележке с мотором не смогла справиться с его твердостью, а солдат, решивший отколоть кусок топором, не просто вернулся ни с чем, а еще и получил опасную дозу облучения и был немедленно эвакуирован из Чернобыля. В конце концов пришел снайпер из милиции, который смог отстрелить кусок винтовкой. Однако после этого и его срочно эвакуировали в госпиталь на вертолете, его дальнейшая судьба осталась неизвестной. Конечно, может показаться, что взять образец какого-то сталактита не так сложно, но на самом деле это очень опасно даже в полной защитной экипировке. Всего через 30 секунд пребывания рядом со «Слоновьей ногой» человек начнет ощущать головокружение и усталость. Через две минуты начнутся кровотечение и повышение температуры тела, а через четыре минуты ― рвота и диарея. Седьмая минута станет роковой: уровень радиации в организме достигнет критической отметки, и смерть наступит в течение двух суток. После анализа стало ясно, что «Слоновья нога» представляет собой застывшую радиоактивную лаву, состоящую из двуокиси кремния, титана, циркония, магния и урана, содержащую все радионуклиды, присутствующие в облученном ядерном топливе, и каким-то образом просочившуюся в коридор из ближайших помещений. В образце не обнаружили следов свинца, который вертолетчики сбрасывали на четвертый блок в лихорадочные первые дни мая. Этот расплав, известный как «кориум», образуется при расплавлении активной зоны реактора. Кориум уже встречался не только при аварии на Чернобыльской АЭС, также его обнаруживали на Три-Майл-Айленд. Четвертый энергоблок Чернобыльской АЭС до сих пор является местом с наибольшим скоплением кориума в мире. В течение долгого времени «Слоновья нога» оставалась главным образованием из кориума, но в реакторной зоне также были образованы капли, сталактиты и сталагмиты с разной степенью радиоактивности. Площадь основания «Слоновьей ноги» составила около 6 кв. м, а основания сталактита, отходящего от нее, — 1,7 кв. м. Со временем после аварии «Слоновья нога» начала трескаться, и ликвидаторы регулярно пытались охладить ее и удалить куски. Однако считается, что даже спустя 38 лет после аварии температура в ней немного выше окружающей среды из-за продолжающегося радиоактивного распада. Ученые утверждают, что расплав из чернобылита будет радиоактивным еще сто тысяч лет. Для предотвращения распространения радиоактивных элементов из разрушенного четвертого энергоблока, над ним в 1986 году было построено защитное сооружение под названием «Укрытие» или «Саркофаг». Эта конструкция была воздвигнута в рекордно короткие сроки и должна была служить в течение 20–40 лет. В настоящее время ведется строительство «Укрытия-2», которое должно обеспечить дополнительную защиту. Все это предпринимается для предотвращения новых катастроф и минимизации рисков для окружающей среды.

Гарри Поттер и психологические проблемы

Психологические травмы бывают не только у людей, но и у героев книг. Давайте поговорим о том, почему Темный Лорд так жесток, а мальчик, который выжил, часто обесценивает свои достижения. Не претендуем на стопроцентную истину, так как ни один из персонажей не дошел до кабинета психолога в Хогвартсе и не рассказал о своих травмах. Волан-де-Морт Детство Тома Реддла-младшего, несомненно, оставило отпечаток на личности будущего Темного Лорда. Меропа, его мать, напоила любовным зельем магла — Тома Реддла-старшего. Когда Меропа забеременела, она перестала поить мужчину зельем. Как только действие напитка кончилось, Реддл-старший сбежал. Меропа умерла вскоре после родов. Ребенок вырос в приюте, не зная, что такое любовь и ласка. Его скверный характер проявлялся еще в детстве, что отражалось на других детях и даже воспитателях. В психологии существует термин «темная триада» — это три личностные черты человека: психопатия, нарциссизм и макиавеллизм. Волан-де-Морту свойственна каждая из этих черт характера. Психопатия Темного лорда проявляется в том, что он упивается своей властью и страхом окружающих, проявляет жестокость и не испытывает сочувствия, применяет пытки. Волан-де-Морт не прощает даже самых близких своих последователей. Когда Темный лорд узнает, что из сейфа Лестрейнджей пропал крестраж, он убивает всех, кто находится с ним рядом. Люциусу и Беллатрисе чудом удается выбежать из команды и спастись. Иначе Волан-де-Морт убил бы и их — самых близких своих приспешников. Собственного отца, бабушку и дедушку Том Реддл-младший убивает из чувства мести. Вину за их убийство он перекладывает на своего дядю, брата матери. Бессердечность и беспощадность в действиях Темного лорда указывают на психопатию. Негативные черты личности Реддла также проявляются в манипуляциях, отсутствии эмпатии и гордыне. Волан-де-Морт еще в школе окружал себя поклонниками, последователями. Он хотел, чтобы люди поклонялись ему. Движущий мотив поступков Темного Лорда — это страх смерти, из-за которого маг захотел разделить свою душу на семь частей. Процесс создания крестражей очень напоминает работу защитного механизма. Если в жизни ребенка случаются травмы, с которыми невозможно справиться, неокрепшая детская психика пытается приспособиться к происходящему, используя расщепление. Цельная личность как будто раскалывается на части, разделяя весь объем невыносимой боли на множество частей. Это позволяет душе ребенка не разрушиться до конца. Гермиона Гермиона Грейнджер родилась в семье маглов. В том числе из-за этого девочка постоянно доказывает себе и другим, что ее способности не хуже, чем у детей волшебников. Гермиона стремится к тому, чтобы стать лучшей ученицей в школе. Не только изучает заданную программу обучения, но и читает дополнительную литературу. Она знает заклинания, которые не входят в школьную программу или которые ученики будут осваивать только на старших курсах. Стремление сделать все идеально характеризует людей, склонных к перфекционизму. Они относятся критично к себе и другим, стараясь выполнить все на «отлично». С одной стороны, это хорошо. Например, знания Гермионы не раз выручали троих друзей. С первой же книги стало понятно, что именно знания — сильная сторона мисс Грейнджер. Юная волшебница помогала добраться к философскому камню, найти тайную комнату, спасти Клювокрыла. Без ее маглоотталкивающих заклинаний троица не смогла бы так долго скрываться от Пожирателей Смерти в процессе поиска крестражей. Есть у перфекционизма и недостатки. Стремление к несуществующему идеалу, слишком придирчивое отношение к себе и другим может даже приносить вред, создавать лишние проблемы в жизни. Вспомним хотя бы, к чему привело это знаменитое «Нужно говорить только левиОса, а не левиосА». Рон назвал девочку «ходячим кошмаром», она заперлась в туалете, где позже появился тролль. Хорошо, что у этой истории радостный конец. Северус Снегг В отличие от Гермионы, о детстве профессора зельеварения нам известно довольно-таки много. Семья, в которой магл-отец унижал жену и сына, сильно повлияла на характер Северуса. Он рос одиноким, замкнутым ребенком, которого никто не любил. Эпизоды, в которых профессор Снегг обучает Гарри закрывать свои мысли от Темного лорда, указывают на его пренебрежение к чувствительным людям, проявляющим привязанность и любовь. Это отражает то, как сам профессор запретил себе чувствовать. Заморозка эмоций, скорее всего, произошла еще в детстве. Тогда Северус понял, что, проявляя свои чувства, становится ранимым и беззащитным. Снегг выделяет из учеников любимчиков, на остальных же позволяет себе срываться и проявлять агрессию. В данном случае агрессия — это идентификация со своим мучителем, то есть отцом. Неряшливый внешний вид, нелюдимость и в целом безрадостная жизнь могут говорить о том, что у профессора зельеварения была затяжная депрессия. После смерти Лили Поттер, в которой Снегг чувствовал себя виноватым, он оставался одинок и не пытался завести семью. — После стольких лет? — Всегда. Гарри Поттер Детство Гарри сложно назвать беззаботным. В раннем возрасте он потерял любящую семью. Мальчика вырастили родственники, которые ненавидели его за то, что он был не таким, как они. Это не озлобило мальчика, он вырос добрым и благородным. Несмотря на способности в сфере магии, Гарри все время кажется, что это случайное стечение обстоятельств. Битва с василиском, борьба с дементорами и Волан-де-Мортом, состязания с другими волшебниками — все победы кажутся ему просто удачей. Даже когда на его успехи указывают Гермиона и Рон, мнение Гарри не меняется. Пророчество о том, что он сможет спасти волшебный мир от Темного Лорда, кажется Гарри ошибочным. Все это указывает на проблему Гарри Поттера — синдром самозванца. Многие восхищаются способностями мальчика, который выжил, но он часто обесценивает свои достижения. Еще один пример. В пятой части саги ученики создают Отряд Дамблдора, чтобы самостоятельно научиться Защите от темных сил. У Гарри Поттера появляются большие сомнения, что он может обучать других учеников, хотя уже в это время он владеет сложнейшим заклятием Патронуса. Альбус Дамблдор Директор Хогвартса, по всей видимости, большую часть жизни страдал из-за чувства вины. В молодости он был чрезвычайно амбициозным, мечтал покорить мир и собрать все Дары Смерти. Из-за несчастного случая, произошедшего в семье, его отношение к жизни изменилось. В драке между Альбусом, его братом Аберфортом и Геллертом Грин-де-Вальдом погибла Ариана Дамблдор — сестра Альбуса. О произошедшем читатели узнают только в шестой части книги. И только после разговора Гарри и Альбуса на вокзале Кингс-Кросс в седьмой части становится ясно, что Дамблдор сожалеет о многих вещах, которые совершил в юности. Рон Уизли Проблемой Рона является низкая самооценка. Он родился в бедной семье и очень комплексовал из-за этого. Старшие братья-близнецы, выдумщики и задиры, тоже не способствовали развитию уверенности Рона. Да и рядом с Гарри Поттером, которого многие восхваляли и считали героем, очень сложно проявлять свои таланты и сохранять их адекватную оценку. Низкая самооценка проявлялась в обидчивости Рона. Он обижался на шутки и замечания, завидовал более успешным сокурсникам. Радует то, что со временем Рон стал более уверенным в себе. Долорес Амбридж Долорес Амбридж — один из самых ненавистных персонажей вселенной Джоан Роулинг. Для многих ее поклонников Амбридж — злодей, который не сравнится ни с Волан-де-Мортом, ни с Беллатрисой Лестрейндж. А все из-за пассивной агрессии, нарциссизма и низкой самооценки персонажа, которые выливаются в жестокость и бескомпромиссность. Амбридж — полукровка, которая всеми силами пыталась скрыть правду о своем рождении. Она стеснялась отца, работавшего в Министерстве Магии уборщиком, и матери-магла. Ненавидела младшего брата-сквиба из-за того, что матери приходилось носиться с ним, бездарным и бесполезным в ее понимании. Зато у самой Долорес было сверх меры амбициозности, тщеславия и жажды власти. Карьеру в Министерстве ей удалось построить с помощью интриг и лести. Пристрастие к розовому цвету и милым котятам как-то не соотносится с ее жестокостью и любовью к тирании. Вспомним хотя бы наказание, которое Амбридж придумала для Гарри. Пятикурснику пришлось писать фразу «Я не должен лгать» специальным пером, вместо чернил перо использовало кровь Гарри. Эта фраза появлялась не только на бумаге, но и на тыльной стороне ладони Поттера. Как и все нарциссы, свою низкую самооценку и израненное эго Долорес Амбридж пыталась компенсировать за счет унижения других людей, контроля и власти. Рубеус Хагрид Общий друг троицы главных героев, великан Хагрид, может обладать расстройством аутического спектра. Лесничий живет уединенно, в хижине между замком и Запретным лесом. Он контактирует с людьми только по необходимости, преподавая уход за магическими существами в Хогвартсе. Хагрид часто совершает оплошности. Например, он отвлекается и не контролирует Клювокрыла, из-за чего не успевает заметить, как к нему направляется Драко Малфой. В результате Клювокрыл бьет Драко, инцидент происходит прямо во время урока, который ведет Хагрид. Такие ситуации говорят не о низком интеллекте Хагрида. Скорее всего, они обусловлены особенностями аутической личности. Златопуст Локонс Златопуст Локонс написал множество книг о своих победах над силами зла, благодаря чему стал кумиром волшебниц. В итоге он оказался лжецом. Локонс присваивал чужие заслуги, а затем стирал память тем, чьи подвиги украл. Единственно заклинание, которое ему отлично удавалось, — заклятье забвения. Как все нарциссические личности, Златопуст создавал истории о своей исключительности и сам же в них верил. Стены его кабинета были увешаны фотографиями самого профессора. Он даже создал заклинание, которое запускало в небо изображение его лица. По действию оно напоминало Черную метку. Без обожания и преклонения жизнь Локонса была пуста и неинтересна. Любую конструктивную критику он воспринимал как нападки завистников. Как обычно, корни этой проблемы следует искать в детстве. Златопуст жил в семье, в которой волшебницей была только мать. Две старшие сестры были сквибами, а отец — маглом. Поэтому когда родился прелестный кудрявый мальчик с магическими способностями, он стал любимцем матери, которая помогла Локонсу взрастить его тщеславие. Что в волшебном мире, что в обычном, полезно работать с восприятием себя и окружающих, установками и сценариями. Это помогает сделать жизнь чуть лучше. И помните: «Счастье можно найти даже в темные времена, если не забывать обращаться к свету».

Над чем смеются в разных странах?

Говорят, что по-настоящему искромётным чувством юмора обладает тот, кто «заглянул в бездну и отошёл назад». То есть человек, который неизменно справляется с захлёстывающим пессимизмом при помощи шуток. Комический потенциал человечества рассматривается им самим как лекарство от болезней души: от меланхолии, от отчаянья, от несчастной любви, от экзистенциального кризиса. Механизм юмора незатейлив, даже если в нём много «шестерёнок». В его основе лежит искусство обесценивания. Преувеличение формы приводит к преуменьшению сути. Таким образом, мы не только облегчаем боль от несоответствия ожиданий и действительности, но и раскрываемся для других, становимся понятнее. Ведь, как мы помним, «Ничто не выдаёт человека, как то, над чем он смеётся», — и Гёте до гениальности прост и справедлив в своей мысли. Кроме того, стили и виды юмора, этого прекрасного (как знать, возможно, лучшего) нашего изобретения, обусловлены не только личностью и воспитанием, но и исторически сложившимся опытом государства и народа. Это вообще любопытное явление: немец может выучить английский, но не оценить по достоинству многоступенчатый юмор британцев; иной англичанин же, продравшийся сквозь ирландский акцент, всё равно не станет смеяться над шуткой жителя Дублина. Конечно, существует вариант юмористического эсперанто — пантомима. Чарли Чаплина любили и понимали все. В теоретических работах он писал: «Юмор — это легкая несообразность в как будто бы нормальном поведении. Другими словами, юмор помогает нам увидеть иррациональное в том, что кажется рациональным, и незначительное в том, что кажется значительным. Юмор повышает нашу жизнеспособность и помогает сохранить здравый смысл». И всё-таки чем больше мы говорим о национальной окраске комического свойства, тем очевиднее вывод: все мы и очень разные, и очень похожие друг на друга. «Родственные души» по чувству юмора могут жить на разных континентах и говорить на разных языках. «Мне нравится французский юмор», — о, как ценно это откровение. В особенности если мы слышим его от русского. Если от человечества останется хотя бы шутка, ему крупно повезёт. Над чем же чаще всего смеются в разных странах? Какие стили юмора предпочтительны? Какие анекдоты в ходу? Что ближе лично вам? Давайте узнаем. Германия Одно из распространённых заблуждений звучит как утверждение, что немцы вовсе лишены чувства юмора. Кажется, что у них всё схвачено: усердная учёба, хорошая работа, карьерные амбиции, правильные романтические отношения, образцовая семья. Всё по плану. Всё именно так, как должно быть. По часам и по расписанию. Поэтому сами немцы — постоянные гости в анекдотах и комических зарисовках, что не вполне заслуженно. Ох уж эти стереотипы! Многие из них возникают не на пустом месте, но в итоге они вытесняют правду, подменяя её «чучелом». Граждане Германии действительно приветствуют порядок в мыслях и в речи. У них есть список щекотливых тем, о которых нежелательно рассуждать в несерьёзном или издевательском ключе. Однако юмор они обожают не меньше, чем все остальные. Излюбленные предметы для высмеивания: церковные догматы, политические пертурбации, чиновничество и полиция. Из устаревшего: политическая система ГДР. Из вечного: человеческая глупость и абсурд бытия. Вспомним хотя бы героев Эриха Марии Ремарка. Разве они не смеялись? Ещё и как. Особенно над искусным пьянством. И над жизнью. — Ну-ка, дыхни, — сказал Готтфрид. Я повиновался. — Ром, вишнёвая настойка и абсент, — сказал он. — Пил абсент, свинья! Япония О японцах также думают, что чувство юмора им несвойственно. В обыденной обстановке или на работе они лишь за редким исключением позволяют себе остроумные высказывания или приятельские подшучивания. Всё дело в том, что для жителей Страны восходящего солнца в приоритете этикет и деловые отношения. Они уважают личное пространство каждого человека и считают, что для самовыражения (а шутки — его разновидность) есть подходящее место и подходящее время. Японцы безмерно любят хорошие шутки. Есть даже японский термин для обозначения театрального и литературного жанра утончённого комического искусства — ракуго. Выглядит такое действо как моноспектакль, бенефис одного актёра, рассказывающего историю из жизни и вовлекающего в неё слушателей. Он попеременно играет разных персонажей, меняя тембр голоса и мимику. Это своего рода стендап, только церемониальный, а кроме того требующий немалого профессионального мастерства. Главное в повествовании — подтекст. Именно он вызывает смех у японцев. Оценить его по достоинству могут не все, поскольку, помимо юмористической составляющей, ракуго содержит философский смысл. Излюбленные предметы для высмеивания: глупость, причуды, человеческие пороки и слабости. Японцы наслаждаются и шутками попроще. Например, телеиграми, где участники оказываются в нелепых ситуациях а-ля Чарли Чаплин. Более того, японцы вообще известны своей необузданной любовью к безумным выходкам, которые кажутся им эффектными или смешными. Им одинаково по душе и наблюдать за безумствами, и принимать в них участие. А вот навязывать кому-то шутки у японцев не принято. Если вас захотят рассмешить, то заранее предупредят об этом. Вот так-то! — Эй ты! Что ты там делаешь с этой бамбуковой палкой? — Пытаюсь достать звезду с неба. — Какой ты глупый! Звезда слишком высоко. Ты не дотянешься до неё этой бамбуковой палкой. Полезай на крышу! Франция Французский юмор запросто может вогнать в краску неподготовленного человека. Французы нисколько не стесняются шуток фривольного содержания. Интимные отношения для них — источник каламбуров, курьёзов и смелых аналогий, о которых они с улыбкой поведают всем, кто станет слушать. Французы любят и умеют смущать; это им тоже доставляет наслаждение. Комическую дистанцию они, в отличие от японцев, сокращают буквально на второй минуте знакомства. Любят французы и «чёрный юмор», и буффонаду. Пожалуй, среди всех народов они самые раскрепощённые и в плане подачи, и в плане содержания шуток. Справедливости ради, не в их менталитете шутки над самими собой. Обычно они делают колкие замечания в адрес друзей и знакомых. А те отвечают. Получается «игра в пинг-понг». Никто не обижается на такие шутки. Французский юмор, при всей его сюрреалистичности или скабрезности, может растопить любое сердце. Потому что в его основе — лёгкое отношение к жизни и любовь к миру, каким бы сумасшедшим он ни был. Предметы высмеивания: романтические отношения, социальное неравенство, классовые различия, «недотёпы» бельгийцы. Во Франции снимают блистательные комедии положения. Лучшие образцы — фильмы с Пьером Ришаром: «Игрушка», «Невезучие», «Налево от лифта». Акселерация по-французски. Шестимесячный малыш говорит матери: – Мама, приготовьте к вечеру вторую грудь, я буду ужинать не один. Англия О тонком английском юморе ходят легенды. Распознать его бывает трудно из-за привычки англичан шутить с так называемым «каменным лицом», как будто бы они правда верят в то, что говорят. Лишь мимолётная полуулыбка может милостиво подсказать, что собеседник рассуждает не всерьёз. Ирония для речи жителей Великобритании всё равно что подошва для ботинок. Они так привыкли произносить одно, подразумевать второе, а думать третье, что это сбивает с толку туриста, только-только освоившего язык. Краеугольный камень английского юмора — известный цинизм по отношению ко всему. Буквально — ко всему. Они свободно высмеивают и церковь, и семейные отношения, и политику, и иностранцев, и самих себя. Да, англичане страстно любят самоиронию и, опережая собеседника, насмехаются над своими традициями, характером и внешним видом. Как верно сформулировал Оскар Уайльд, «Воображение дано человеку, чтобы утешить его в том, чего у него нет, а чувство юмора — чтобы утешить тем, что у него есть». Англичане усвоили эту апофегму лучше, чем любая другая нация. В Великобритании любят каламбуры, поскольку английский язык богат на слова и словосочетания, сходные по звучанию. У простых фраз появляются дополнительные смыслы. Англичане от этой «речевой гимнастики» просто в восторге. Предметы высмеивания: культура, история, политика, мораль, консерватизм, англичане, жизнь, смерть. Как уже было сказано, ограничений и запретов нет. Чтобы сполна насладиться английским юмором, можно посмотреть комедийные фильмы и сериалы с дуэтом Хью Лори и Стивена Фрая или скетч-шоу «Монти Пайтон: Летающий цирк». Один англичанин отправился купаться. Отплыв на изрядное расстояние от берега, он вдруг обнаружил рядом мужчину в костюме и котелке. Смущённый, он попытался завязать разговор: — Добрый день, сэр! Не правда ли, чудесная погода? — Совершенно согласен, сэр, погода просто замечательная. — А вода? Не правда ли, изумительно тёплая? — О да, вода сегодня выше всяких похвал, сэр. — Простите, сэр... не будет ли с моей стороны неделикатностью спросить у вас, почему вы купаетесь одетым? — Видите ли, сэр... Это вы купаетесь. Я тону! США Несмотря на то, что в Соединённых Штатах тоже говорят на английском, — это будто бы два разных языка. Освободившись от колониального прошлого, американцы и в дальнейшем подчёркивали самобытность избранного ими социально-культурного пути развития и не скрывали, что без теплоты относятся к британцам и их суховато-вежливым манерам. Американский юмор имеет существенные отличия от английского. Во-первых, в США, когда шутят, предпочитают конкретику и прямоту. Баловство с подтекстом и сарказм не распространены в той же мере, что и в Англии. Обычно комический эффект достигается при помощи подачи: мимики, реакций и жестов. США — страна актёров. Шутка может быть не очень смешной, но из-за экспрессивного отыгрыша рассказчика она такой становится. Как правило, юмор американцев доброжелательный, поскольку они не хотят ранить чьи-либо чувства. Излюбленная стратегия: смеяться над нелепостью или двусмысленностью ситуации (вспомним хотя бы культовый сериал «Друзья»); другой вариант — над негативными явлениями. В последние годы комикам приходится быть осторожными в высказываниях, ведь список щекотливых тем удлиняется год от года. Откровенных табу нет, но всё-таки американцы крайне чувствительны к областям дискриминации. Поэтому стоит десять раз подумать, прежде чем язвить по этому поводу. Впрочем, некоторые прекрасно адаптировались и нашли свою формулу шуток на «запретные темы». Яркий пример — стендапер Луи Си Кей. Предметы высмеивания: двуличие политиков, скандалы знаменитостей, интернет-культура, стереотипы и — юристы. Только самый ленивый из американцев не высмеивал жрецов Фемиды. Конечно, не стоит забывать, что США — многокультурное государство, поэтому зачастую в юморе смешиваются и английские, и французские, и испанские, и греческие приёмы и мотивы. Но всё-таки фундаментальный принцип американского юмора: пусть над шуткой хохочут все, а не избранная группа «интеллектуалов-циников». Учитель спрашивает: — Твой отец помогал тебе делать домашнее задание? — Нет, он справился один, — ответил ученик.

Бензин, книги и клей: почему людям нравятся странные запахи?

Многие любят запахи свежей выпечки, скошенной травы, цветущих деревьев. Но есть и довольно странные и специфические запахи, которые также импонируют людям: запах асфальта после дождя, старой книги, метро или даже бензина и клея. Почему так? Исследователи и ученые не раз задавались этим вопросом. Вот как они объясняют эту странность. Как возникает запах Тот или иной аромат человек ощущает после того, как заряд молекул определенного вещества попадет к нему в нос. Чем таких молекул больше, тем сильнее орган будет чувствовать запах. Они вступают в реакцию с обонятельными рецепторами, активируя часть нейронной системы, которая посылает в мозг импульсы. По мере взросления рецепторы адаптируются к окружающим человека запахам. Тут в силу уже вступает привычка, поэтому даже яркие и приятные запахи, если ощущать их часто, могут перестать вызывать слишком эмоциональную реакцию на них. Яркий пример — пекарь, привыкший к запаху выпечки. Для него аромат свежих булочек становится чем-то обыденным, и он перестает обращать внимание. Почему человек реагирует на странные запахи Одно из главных предположений исследователей касаемо реакции на странные запахи кроется в устройстве человеческой памяти. Для некоторых запах дождя или метро может вызвать приятные ощущения, так как, вероятно, мозг связывает их с приятными воспоминаниями из жизни. В голове две эти, казалось бы, разрозненные вещи связываются воедино за счет определенной нейронной связи, появившейся в тот момент. Объяснить это можно и за счет самих механизмов обоняния. Запахи напрямую воздействуют на лимбическую область, которая отвечает за эмоции в мозгу. Это позволяет осознать и запомнить их. Но поскольку у каждого обонятельные рецепторы работают по-своему, то и отношение к запахам будет разным. Кому-то приятно вдыхать запах свежей краски и лака, а кого-то они доведут до тошноты. Запахи, вызывающие зависимость Странные запахи по типу бензина или клея могут нравится многим. Но подобные химические ароматы вредны для организма, а некоторые даже могут вызывать зависимость. Все из-за высокой концентрации в них ароматических углеводородов. Такая разновидность химических молекул обычно обладает сладковатым и приторным ароматом и может на бессознательном уровне вызывать у человека ассоциацию с фруктовыми или цветочными запахами. Бензол, содержащийся в том же бензине, щекочет обонятельные рецепторы, слегка подавляет работу нервной системы и способен навеять легкое чувство эйфории. Это все может сработать у человека на ассоциативном уровне, а сам он в своих воспоминаниях перенесется в детство, поэтому у него появляется странная тяга к подобным ароматам. Подобные запахи таят опасность. При недлительном контакте они могут вызывать легкую дрожь в конечностях, учащенное сердцебиение или головокружение. Но если вдыхать их продолжительное количество времени, бензол, например, очень негативно скажется на организме. Вещества способны привести к галлюцинациям, тошноте, потере сознания и даже смерти. Инстинктивный запах Еще один интересный момент, который можно выделить, — тяга человека к запаху сырой земли. Многие просто обожают аромат почвы после дождя. Американские биологи в 2004 году установили, что главным элементом в данном запахе является геосмин — органическое вещество, продуцирующееся различными микроорганизмами, в том числе цианобактериями и актиномицетами. Этот аромат также можно встретить на дегустации выдержанных вин, имеющих слегка землистый букет. Тягу человека к подобному запаху ученые объясняют инстинктами, которые берут начало еще у первых людей. Человечество вело борьбу за выживание, поэтому постоянно находилось в поисках плодородной почвы. Именно закрепившаяся на генетическом уровне связь и вызывает тягу к этому запаху. Запахи метро и старой книги Еще одни популярные странные запахи — метро и старых книг. Многие знают, что аромат подземки точно ни с чем не перепутать. Запоминающимся он стал из-за креозота, которым пропитывают рельсы. Отчасти запах может напомнить смесь березового дегтя и угля, что напоминает о путешествиях. Запах старых книг до сих пор остается у людей одним из самых любимых. Обонятельные рецепторы могут считывать аромат пожелтевших страниц как смесь ванили, замши и сухого печенья. На уровне ассоциаций это переносит человека в детство. Кстати, все перечисленные выше ароматы активно используют парфюмеры в своих продуктах. Некоторые особенно любят добавлять в состав немного бензола, что на бессознательном уровне может укрепить ассоциативную связь человека между эйфорией и запахом парфюма, поэтому он и дальше будет покупать полюбившиеся ему духи. По материалам статьи

Доулы смерти: помощь людям в конце их жизни

Возможно, вы уже слышали о доулах. Это люди, которые оказывают немедицинскую поддержку на протяжении всей беременности, родов и после появления ребенка. В последнее время растет популярность так называемых доул смерти — специалистов, помогающих на другом конце жизни. Роль доул смерти все еще относительно нова, поэтому терминология и определение того, кто они и что делают, постоянно меняются. Их иногда называют доулами конца жизни, акушерками душ, коучами по смерти, доулами паллиативной помощи и так далее. Используемый термин часто зависит от предпочтений практикующего специалиста и от того, как он определяет свою работу, а также от культурных норм в стране, где он работает. Известно, что такие доулы есть в Бразилии, Канаде, Чехии, Германии, Ирландии, Италии, Японии, Новой Зеландии, России, Великобритании и США. Они, как правило, оказывают поддержку людям с ограничивающими жизнь или неизлечимыми заболеваниями, уделяя особое внимание улучшению как качества существования, так и качества смерти. Это может включать помощь в планировании похорон, обсуждение процессов, связанных со смертью, или помощь кому-либо в назначении ухода. Иногда вклад доулы заключается просто в том, чтобы быть рядом с человеком и составлять ему компанию. Работа доулы смерти может выходить за рамки помощи умирающему человеку. Такие специалисты также оказывают эмоциональную и социальную поддержку семье, друзьям и даже соседям. Доулы помогают близким умирающего пережить приближающуюся утрату. Некоторые также выполняют поручения и работу по дому, чтобы родные имели возможность провести время с умирающим. Специалисты также могут продолжать посещать семью после смерти, чтобы поддержать их. Крайне важно, что доулы смерти могут улучшить связи между профессионалами и социальной поддержкой вокруг человека, помогая в коммуникационной и пропагандистской работе. Восполняя пробел В условиях, когда системы здравоохранения и неформальные опекуны, как правило, перегружены работой, доулы способны восполнить пробел и оказать персонализированное внимание. Кто-то может получить доступ к поддержке доулы частным образом. Однако в этой сфере деятельности также существуют добровольцы. Например, таких помощников предоставляет Национальная служба здравоохранения Великобритании. Гибкость услуг, оказываемых доулами, полезна не только для умирающего человека, но и для системы здравоохранения в целом. Это актуально для людей, которые могли бы не получить достаточную поддержку из-за пробелов в обслуживании, строгих критериев направления или отсутствия соцпомощи. Кроме того, доулы делятся информацией о процессе смерти на семинарах, благодаря чему происходит нормализации в обществе этого естественного биологического явления. Возможность стать доулой есть у каждого, так как в настоящее время эта профессия не регулируется. На международном уровне доступен широкий спектр тренингов, в том числе онлайн, которые проводятся либо отдельными специалистами, либо организациями. Личный опыт Доулы привносят в свою деятельность как профессиональный опыт, так и личный. Международные исследования показали, что многие из тех, кто стал доулами смерти, ранее работали в сфере профессионального здравоохранения, социального обеспечения или образования. Люди, которые прошли обучение на доул, имеют право присоединиться к сообществу практикующих. В Великобритании и других некоторых странах есть организации, устанавливающие стандарты практики и представляющие специалистов. Доулы смерти не заменяют паллиативную помощь и не могут назначать лекарства. Их роль заключается в том, чтобы обеспечить достойный уход из жизни. Растущий спрос на таких людей является одним из примеров того, как общество задается вопросом, какой может быть хорошая смерть. Другие примеры включают дискуссии об оказании помощи при смерти и повышении уровня информированности. Вместо того чтобы считать смерть общественным табу, растет понимание того, что люди хотят ценить конец жизни и изменить то, как они его переживают. Доулы смерти способны сыграть ключевую роль в поддержке умирающего человека и тех, кто его окружает. Их помощь может быть эмоциональной и практической. Возможно, не все хотят пользоваться такими услугами в конце своей жизни или при смерти родственников. Однако те, кто прибегнет к доуле, скорее всего, увидят в специалисте кого-то, кто проведет их через важный жизненный процесс. По материалам статьи «Death doulas: helping people at the end of their life» The Conversation

Действительно ли Финляндия — самая счастливая страна в мире?

Автор статьи — психолог Август Нильссон. Финляндия уже седьмой год подряд занимает первое место в мире по уровню счастья. В марте 2024 года она снова стала лидером рейтинга. Этот рейтинг основан на простом вопросе с использованием метафоры лестницы, который задают людям почти во всех странах мира. Однако наше новое экспериментальное исследование показало, что эта метафора может заставить людей задуматься о власти и богатстве. С 2005 года аналитическая организация Gallup занимается измерением уровня счастья жителей разных стран. Эта работа особенно важна, поскольку все больше правительств заявляют о своей готовности ставить благополучие граждан во главу угла. Например, все страны Организации экономического сотрудничества и развития (ОЭСР) теперь измеряют уровень счастья своих граждан, включая Великобританию. Более десяти лет назад Бутан объявил, что главной целью его правительства является «валовое национальное счастье», а не валовой внутренний продукт. Мировой рейтинг счастья основан на простом, но мощном вопросе, который называется «Лестница Кантрила». Представьте себе лестницу, ступени которой пронумерованы от нулевой, находящейся внизу, до десятой, находящейся наверху. Верхняя часть лестницы символизирует наилучшую возможную жизнь для вас, в то время как нижняя часть представляет наихудшую возможную жизнь. На какой ступеньке этой лестницы вы сейчас находитесь? Когда вы читаете этот вопрос, какие мысли вызывает у вас метафора вершины лестницы? О чем она для вас? Может быть, о любви, деньгах, семье или о чем-то другом? Недавно я возглавил группу исследователей из Швеции, США и Великобритании. В ходе исследования, в котором приняли участие 1600 взрослых жителей Великобритании, мы изучили эти вопросы. Результаты нашего исследования были опубликованы в журнале Nature Scientific Reports. Мы провели эксперимент с пятью независимыми группами. Одной группе мы задали вопрос о том, что для них представляет собой вершина лестницы. Другой группе мы задали тот же вопрос, но при этом удалили изображение лестницы и заменили термин «лестница» на «шкалу». Наше исследование показало, что когда участники видели изображение лестницы, они больше думали о власти и богатстве, а не о семье, друзьях и психическом здоровье. Но когда метафора лестницы была удалена, люди продолжали думать о деньгах, но скорее в терминах «финансовой безопасности», чем в таких понятиях, как «богатство», «богатый» или «высший класс». В третьей группе участники интерпретировали вопрос, в котором не было метафоры лестницы и не упоминались верх и низ. В четвертой и пятой группах помимо этих изменений фраза «наилучшая возможная жизнь» была заменена на «наиболее счастливая возможная жизнь» и «наиболее гармоничная жизнь» соответственно. Участники групп счастья и гармонии меньше думали о власти и богатстве и больше о более широких аспектах благополучия, таких как отношения, баланс между работой и личной жизнью и психическое здоровье, по сравнению с другими группами. Люди не стремятся к вершине лестницы Моя исследовательская группа также спрашивала людей, на каком месте они хотели бы оказаться по шкале различных вопросов. Исследователи часто предполагают, что люди хотят жить максимально хорошо, но, насколько нам известно, это не было проверено. Результаты показали, что ни в одной из групп более половины участников не желали получить наивысший балл — наилучшую возможную жизнь (десятку). Типичным желанием была оценка девять. За исключением группы, которая ассоциировала счастье с лестницей. Обычно они хотели получить восемь баллов. Метафора лестницы побуждала людей больше думать о власти и богатстве, забывая об отношениях, психическом здоровье и балансе между работой и личной жизнью. И они стремились получить более низкий балл. Что это говорит о рейтингах счастья, где Финляндия часто становится лидером? Есть риск, что оценка основана на узкой форме счастья, ориентированной на богатство и власть, а не на более широком определении. Это не значит, что финны несчастны, но тип счастья, в котором они преуспевают, может быть связан с властью и богатством. Результаты нашего исследования заставляют задуматься о том, какой тип счастья мы хотим измерить. Представление человека о счастье не может быть определено исследователем. Поэтому исследователи должны спрашивать людей об их понимании счастья. Исследования показали, что при описании счастья люди редко упоминают богатство и статус. Хотя известно, что деньги связаны с благополучием, их эффект слабее, чем у многих других факторов счастья. Наиболее сильное влияние оказывают качественные социальные отношения. Недавнее исследование Оксфордского университета показало, что счастье делает людей более продуктивными. Самым важным фактором счастья на работе ученые назвали принадлежность к коллективу. А вот зарплата, которая ранее считалась главным фактором счастья на работе, оказалась менее значимой, чем принадлежность. Это согласуется с научными выводами о том, что отношения — наиболее важный фактор счастья. Какой тип счастья мы хотим измерить? Предыдущие исследования показали, что уровень дохода и социальный статус людей лучше всего отражает лестница Кантрила. Нынешнее исследование дает дополнительные доказательства того, что этот простой, но эффективный вопрос можно дополнить другими вопросами, чтобы лучше понять, что люди подразумевают под счастьем. Наше исследование проводилось только в Великобритании, поэтому для более полного понимания этой темы необходимо проводить подобные исследования и в других странах. Однако наши результаты показывают, что мы не всегда измеряем счастье и благополучие так, как мы их определяем в своей жизни. По материалам статьи «Finland is the happiest country in the world – but our research suggests the rankings are wealth and status-oriented» The Conversation

Удивительная история Александра Добы

Он трижды пересекал океан на байдарке, вступал в соглашения с бандитами в Амазонии, многократно преодолевал свои страхи и стремился к тем целям, которые для других казались недостижимыми. 22 февраля 2021 года Александр Доба скончался, завоевав вершину Килиманджаро ― самую высокую гору в Африке. Ему было 74 года. Морщинистый и бородатый, но с сильным и мускулистым телом, Доба был дружелюбным и известным человеком в мире экстремального спорта. В 2013 году, в возрасте 67 лет, он установил мировой рекорд в каякинге, проплыв 7,716 морской мили в течение 6 месяцев через Атлантический океан. В 2015 году Национальное географическое общество США присвоило Александру Добе звание «Искатель Приключений 2015». В 2017 году, уже будучи 70-летним, он снова пересек Атлантику на каяке, став первым человеком, совершившим это трижды. История Александра Добы В возрасте 34 лет Александр Доба впервые попробовал себя в каякинге во время поездки, организованной компанией, в которой он работал. Быстро увлекшись этим видом спорта, он стал регулярно отправляться в каякинговые экспедиции. В 2003 году, в возрасте 57 лет, он выиграл золотую медаль на Открытом академическом чемпионате Польши по плаванию на байдарках и защитил свой титул в следующем году. В этом же 2003 году польский профессор связался с Добой, уже известным каякером, чтобы попросить совета о гребле через Балтийское море. В итоге он уговорил Добу пройти через Атлантику, начав свой путь из Ганы в Бразилию. Хотя этот проект провалился, когда их вернуло на берег через сорок два часа после начала плавания, Доба не унывал и приступил к новому. Вернувшись в Польшу, он поклялся больше не сплавляться в каяке с попутчиком и принялся за создание судна, способного пересечь Атлантику. К 2010 году его байдарка была готова, и он назвал ее Оло, в честь своего прозвища ― Олек. Его первое путешествие через Атлантический океан состоялось в 2010 году. В тот момент ему было 65 лет. Длина путешествия составила 5394 километра (3352 мили) от Сенегала до Бразилии. Доба плыл на семиметровом (23 фута) морском каяке, установив рекорд по самому длинному переходу по открытой воде для каякера ― примерно 99 дней. Однако когда он завершил путешествие, его встретили лишь один журналист и посол Польши в Бразилии. Никого больше не заинтересовало, что он только что в одиночку пересек Атлантику на байдарке! Всего через несколько дней после возвращения в Польшу он начал планировать свой второй переход через Атлантику. Более того, он намеревался проплыть Южную, Среднюю и Северную Атлантику. Его жена Габриела и дети отговаривали Александра от этого проекта, даже отказываясь отвезти его в аэропорт, откуда он должен был вылететь в Португалию. Но несмотря на все препятствия в 2013 году Доба приступил к своему амбициозному плану. Доба планировал проплыть еще 6000 километров вдоль береговой линии Северной и Южной Америки, однако изменил планы из-за нападений и ограблений в Бразилии. Вместо этого в 2013 году, в возрасте 67 лет, он отправился из Лиссабона во второе трансатлантическое путешествие, закончившееся во Флориде через 196 дней. В 2017 году он завершил свое третье одиночное трансатлантическое путешествие на байдарке, начав его в Нью-Джерси и завершив во Франции через 110 дней. Он также совершал другие плавания на байдарках, включая путешествия по Балтийскому морю, от Полиции до Нарвика и вокруг озера Байкал. В феврале 2021 года Доба принял участие в восхождении на гору Килиманджаро, самую высокую вершину Африки, высотой 5895 метров. Вначале он был в составе группы, однако вскоре решил продолжить подъем на вершину в собственном темпе, сопровождаемый своими гидами. По словам гидов, сопровождавших Добу, у него не было признаков высотной болезни, и он был в хорошем настроении. Когда они догнали основную группу у предвершины, Доба сообщил, что чувствует себя отлично. Однако когда он и два гида достигли вершины, он внезапно потерял сознание, присев отдохнуть. Попытки его реанимации оказались неудачными. В предыдущем интервью Доба рассказывал о желании покорить Килиманджаро: «Мое увлечение байдарками не мешает мне заниматься другими видами активного отдыха и приключений», ― говорил он, признавая, что привлекло его название самой высокой горы на африканском континенте. Источники энергии и оптимизма В многочисленных плаваниях через Атлантический океан Александр Доба познал не только силу моря, но и свои внутренние ресурсы. Проведя в открытом море более года в течение трех экспедиций, Доба нашел внутренний покой и смог преодолеть одиночество благодаря связи с внешним миром через технологии. Спутниковый телефон стал для Добы окном в мир, позволяющим оставаться на связи с окружающими. Он получал поддержку и вдохновение от тех, кто следил за его плаваниями, что дарило ему силы и исключало ощущение одиночества. Путешествия по морям и океанам длительностью до четырех месяцев не лишали Добу мыслей и размышлений. Время в море стало для него возможностью не только погрузиться в мир внутренних раздумий, но и насладиться моментами глубокой саморефлексии, вспоминая времена, проведенные в монастырях. Для Добы одиночество было не преградой, а возможностью обрести гармонию с собой и миром. Он нашел внутренний источник силы и оптимизма, который помог ему сохранять баланс и уверенность даже в самых сложных ситуациях. В интервью с Мартой Дудзяк Александр Доба поделился своей философией жизни и источниками энергии. Он признался, что несмотря на трудности, он всегда старался находить позитивные моменты в жизни. Даже в самые тяжелые времена, например, как обрыв связи в течение 47 дней во время одной из экспедиций, он находил внутри себя силы и позитивные мысли. Основным источником энергии для Добы стали люди, которые ценили его и были рады встречам с ним. Он признавал, что его путешествия не делают его одиночкой, а наоборот, помогают насыщать его энергией, которую он затем раздает дальше. Следуя принципам самоотдачи и оптимизма, Доба находил вдохновение в словах полярного исследователя сэра Эрнеста Шеклтона и призывал ценить саму жизнь, заботиться о здоровье и наслаждаться моментом. Его философия активности и любви к жизни помогала ему не только достигать своих целей, но и оставаться счастливым и удовлетворенным. Будучи человеком постоянного движения и искателем новых горизонтов, Александр Доба не останавливался на достигнутом. Он каждый раз придумывал новые планы путешествий. Для Добы каждая новая экспедиция становилась не только возможностью испытать себя, но и поводом выразить благодарность тем, кто помог ему в его путешествиях. Его жизненная философия, основанная на оптимизме, благодарности и стремлении к новым высотам, остается источником вдохновения для многих. Доба провел более года в полной изоляции посреди океана, заработав 10 мировых рекордов Гиннесса. Его история — это яркое доказательство того, что страсть к жизни преодолевает все, и даже возраст не помеха.

«Бульдозерная выставка»

С 1930-х до конца 1980-х годов советское правительство официально поддерживало искусство только в рамках социалистического реализма, направленного на отражение классовой борьбы и строительство коммунизма. Художников, чье творчество не соответствовало этой идеологии, не признавали, что часто приводило к критике и преследованиям. Известный инцидент произошел 1 декабря 1962 года, когда Никита Хрущев посетил выставку авангардистов, где он крайне эмоционально показал свое отношение к современному искусству и даже использовал нецензурные выражения. А 22 января 1967 года Оскар Рабин и Александр Глезер провели в клубе «Дружба» выставку, которая была закрыта сотрудниками КГБ и московским горкомом партии. Нонконформистам не давали возможности выставляться, их попытки организации мероприятий пресекали. Однако ужесточение цензуры стимулировало развитие неофициального искусства. В этих условиях возникла идея создания выставки на открытом воздухе. План выставки принадлежал Виталию Комару и Александру Меламиду, художников поддержали Глезер и Рабин. Художники подали заявку в Моссовет о проведении выставки на московском пустыре 15 сентября 1974 года. Формально запретить выставку не смогли, так как ранее в СССР не проводились художественные выставки на открытом воздухе. В пригласительных билетах мероприятие было названо «Первый осенний просмотр картин на открытом воздухе». Исходный список участников выставки, упомянутый в приглашении, включал в себя 14 художников: Оскар Рабин Оскара Рабина считают не только лидером, но и классиком нонконформизма. В отличие от абстрактного направления, преобладавшего в 1960-х, Рабин оставался верен фигуративизму, но выступал против единого творческого метода, пропагандируемого в официальном искусстве. Евгений Рухин Этот художник, одна из ключевых фигур в нонконформистском движении, завоевал известность как на родине, так и за рубежом, устроив четыре выставки в США. В своем творчестве он прошел путь от абстракционизма и сюрреализма до коллажа и поп-арта, привлекая внимание и профессионалов, и обывателей. С конца 60-х он полностью посвятил себя нонконформистскому искусству, становясь одним из ведущих художников этого направления. Его гибель в пожаре вызвала разные теории, включая версию о вмешательстве КГБ, но многие его друзья сомневаются в этой гипотезе. Владимир Немухин Этот художник известен своими работами, где энергичный стиль абстрактной живописи в духе ташизма постоянно переплетается с образом игральных карт, символизирующих «вечную игру» и жизненные перипетии. Лидия Мастеркова Творчество Лидии Мастерковой занимает особое место в художественной истории второй половины ХХ века. Когда мы обсуждаем женщин-художниц того времени, обычно вспоминаются известные амазонки русского авангарда, но редко упоминаются женщины-художницы периода 1950–60-х, когда преобладал социалистический реализм. Однако первым именем, приходящим на ум, является имя Лидии Мастерковой. Надежда Эльская Художница, активный член «Лианозовской группы» и ученица О.Я. Рабина, выделялась своим участием в знаменитой Бульдозерной выставке 1974 года. После этого ее имя стало известно далеко за пределами страны: она проводила персональные выставки в различных странах, включая ФРГ, Швейцарию и Францию. Надежда Эльская была не только ярким представителем андеграундного искусства, но и активно сопротивлялась действиям властей во время Бульдозерной выставки, защищая свободу искусства. Юрий Жарких Яркая фигура в ленинградском андеграунде и нонконформизме. В своих работах он выражал протест против социалистического реализма и идеологии. В своем художественном манифесте Юрий Жарких писал о том, что художник ХХ века стал свидетелем и активным участником исторических событий, и его задача ― подняться над этой ситуацией и внести свой вклад в историю человечества. Александр Рабин Сын Оскара Рабина, лидера московского нонконформизма, был вынужден покинуть Родину в 1978 году вместе с семьей. Несмотря на это, он всю жизнь хранил воспоминания о своем детстве и юности, особенно о времени, проведенном в деревне Вологодской области. Эти воспоминания вдохновили его на создание произведений, отличающихся призрачным и фантастическим миром иллюзий. Борух Штейнберг Уникальный художник и поэт, чье имя знаменито в мире искусства как в России, так и за ее пределами. Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях. Жизнь художника была полна сложностей и драматизма: он был сыном репрессированного и стал участником знаменитой «Бульдозерной выставки» в зрелом возрасте. Александр Меламид и Виталий Комар В 1972 году советские художники Виталий Комар и Александр Меламид воплотили новое постмодернистское направление в искусстве, именуемое соц-артом. Оно включало в себя элементы западного поп-арта и соцреализма, при этом они эксплуатировали образы советского искусства и коммунистической пропаганды, смешивая их с бытовыми явлениями и доводя до пародии и абсурда. После эмиграции в 1977 году этот творческий дуэт продолжал активно творить и существовать в мире искусства до начала XXI века. Василий Ситников Известный как «Вася — Русский сувенир», был фигурой, окруженной дипломатической элитой и богемой Москвы 60-х и 70-х. Его картины, созданные человеком без паспорта и официально признанным душевнобольным, сегодня находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в частных коллекциях. Валентин Воробьев Русский художник, представитель «второго русского авангарда», с 1975 года проживающий и работающий во Франции. Он был одной из ведущих фигур советского неофициального искусства и активным участником и соорганизатором скандальной «Бульдозерной выставки». Воробьев принимал активное участие в выставках неофициального советского искусства в различных странах, включая СССР, Европу и США. Его работы находятся во множестве частных и музейных коллекций. Игорь Холин Русский поэт-авангардист, прозаик. Член лианозовской группы московских художников и литераторов. Поэт-концептуалист, его работы публиковались в Самиздате и на Западе. В СССР его стихи изначально печатались только как детские, а сборники «взрослых» стихов начали выходить с перестройкой, такие как «Жители барака» в 1989 году и другие. Сергей Алферов Российский художник, член нонконформистского движения и участник «Бульдозерной выставки». На его творческое развитие значительно повлияла дружба с Анатолием Зверевым, что расширило его художественную свободу. Работы Сергея Алферова находятся в Московском музее современного искусства и Музее Андеграунда в США. Позднее конфигурация выставки немного изменилась, но в общем 15 сентября 1974 года под руководством Рабина и Глезера на Беляевский пустырь вышли около двадцати нонконформистских художников, а также их родственники и друзья. На мероприятии присутствовало значительное количество журналистов западных информационных агентств и дипломатов. Из-за близкого расположения Беляевского пустыря к квартире философа и теоретика культуры Виктора Тупицына большая часть картин была оставлена у него накануне события. Некоторые художники также провели ночь у него. Остальные приехали к пустырю маленькими группами на метро. Некоторых, включая Оскара Рабина, на выходе из метро задержали под надуманным предлогом, что их подозревают в краже часов, которая якобы произошла на станции. Их задержали, но вскоре отпустили. На пустыре, под моросящим дождем, художников встретили люди, одетые в рабочую форму — вероятно, сотрудники милиции. Вокруг них были машины с саженцами и тяжелая техника. Это создавало впечатление гневной реакции группы работников по благоустройству и развитию лесопарка на наличие посторонних лиц, мешавших им проводить субботник. Некоторые участники выставки даже не успели распаковать свои картины. Их атаковали, ломали их работы, избивали и арестовывали. Корреспонденту газеты The New York Times выбили зуб его же камерой. Свидетели вспоминают, как Оскара Рабина, поднятого на ковше бульдозера, тащили по земле практически через всю территорию выставки. Некоторых художников увезли в участок, где говорили: «Стрелять вас надо! Только патронов жалко…» Данное событие вызвало значительный отклик в мировой прессе. Александр Глезер, поддерживавший контакты с зарубежными журналистами и активно пропагандировавший советское искусство за границей, организовал пресс-конференцию у себя дома. Участники разрушенной Бульдозерной выставки стали известны во всем мире. 16 сентября 1974 года газета The New York Times выпустила статью о «Русских, громящих бульдозерами выставку современного искусства» как одну из главных новостей дня. Событие, известное как «Бульдозерная выставка», стало поворотным моментом в истории советского искусства послевоенного периода, вдохновив новую волну творчества. Американские СМИ реагировали на это интенсивно — так, газета «Нью-Йорк таймс» опубликовала 17 статей и заметок за период с 16 сентября по 10 октября 1974 года, выражая протест против насилия над творческими личностями и поддерживая свободу выражения. Выставка «Современное советское искусство» в MoMA в США была прямым ответом на эти события. В пресс-релизе к выставке отмечалось, что два участвовавших художника (Владимир Немухин и Василий Ситников) были затронуты разгоном «Бульдозерной выставки». Выставка подчеркивала выживаемость современного советского искусства в условиях государственной цензуры и идейного контроля, а также акцентировала внимание на энергии и многообразии творческих подходов советских художников. На следующий день после разгона выставки художники отправили коллективное обращение «Москва, Кремль, Советскому правительству», где заявили о своем намерении организовать новую выставку в ближайшее время и просили милицию «защитить» ее от «хулиганов». Реакция Юрия Андропова на разгром выставки была чрезвычайно негативной. Он выразил свое недовольство этим событием. Помощник Брежнева, Александров-Агентов, в своей записке описал разрушение Бульдозерной выставки как «глупость и дилетантство», отметив, что это привлекло нежелательное внимание к «абстракционистам». Советские власти сделали уступки и официально разрешили проведение подобной выставки на открытом воздухе в Измайловском парке две недели спустя, 29 сентября 1974 года. Новая выставка представила работы уже не двадцати, а более чем сорока художников и привлекла тысячи зрителей. Западная пресса даже окрестила это «советским вудстоком». Вернисаж в Измайлово вошел в историю как «четыре часа свободы» и стал отправной точкой для других выставок нонконформистов, имевших важное значение в истории русского современного искусства. Организатор Бульдозерной выставки, Оскар Рабин, заявил в интервью 2010 года в Лондоне, что выставка была скорее политическим вызовом режиму, чем художественным событием. Несмотря на внешнюю лояльность властей после сентябрьских выставок 1974 года, в конце 1970-х годов Рабин был арестован и вынужден эмигрировать, как и многие другие участники выставки.