9 истин о любви к себе

Мир соткан из любви. Любви к природе, окружающим, близким, миру и, конечно же, любви к себе. Это чувство может быть эгоистичным, но все зависит от того, какой сделать выбор. Ведь можно дарить себе любовь другую — светлую, добрую, чистую. Если понимать, из чего складывается любовь к себе, можно научиться любить себя искренне. Истина 1 — забота В детстве родители заботятся о детях — они кормят их, следят за здоровьем, помогают учиться, познавать мир. Кто должен выполнять эту функцию, когда человек вырастает? Конечно, он сам. Забота о здоровье, эмоциональном состоянии, теле и душе должна быть у нас на первом месте. Мы самостоятельно заботимся о качестве жизни и удовлетворении базовых и вторичных потребностей. Забота говорит об ответственности. Перекладывать на чьи-то плечи функции, которые мы должны выполнять сами, неправильно. Экономить свою энергию, не растрачивать жизнь попусту, выбирать круг общения, поведение и жизненную позицию — это тоже часть заботы о себе. Она проявляется в действиях и мыслях, в отношении ко всему, что окружает. Огорчаться ли при неудачах? Расстраиваться ли по пустякам? Испытывать ли чувство вины из-за определенных обстоятельств? Это все так же зависит от умения заботиться о себе. Чтобы развить этот навык, нужно начать относиться к себе как к близкому человеку. Истина 2 — желания Стандарты, принятые обществом, часто сбивают с пути. Но человек сам должен понимать, чего он хочет от жизни и каким желает быть. Хочет ли строить бизнес? Или это картинка успеха, нарисованная кем-то извне, принятая в качестве эталона счастья? Может быть, желание путешествовать — это не ваша мечта, а постороннего человека? Самое сложное — понять, чего мы действительно хотим, а затем отсечь лишнее. Чье-то. Умение слушать себя — важный момент для развития любви к себе. Истина 3 — сравнения Каждый человек уникален. И это не просто набор стандартных слов. Задумайтесь только: в мире нет никого такого же, как вы. Даже близнецы отличаются друг от друга. У них разные характеры, мысли и структура ДНК. Поэтому жизнь человека неповторима. Его решения, поступки, внешность — тоже. По этой причине не стоит сравнивать себя с другими людьми. Сравнения убивают нашу самооценку. Хотя это умение зачастую преследует нас с самого детства и глубоко въедается в подсознание, тяжело поддается корректировке. Но при правильной регулярной работе можно избежать сравнений. Для этого нужно следить за своими мыслями, останавливаться в момент, когда вы начинаете сравнивать. Отучиться от этой вредной привычки можно, используя трехступенчатый метод анализа мыслей по Бернсу. Кратко анализ выглядит следующим образом: • Необходимо описать ситуацию, в процессе которой вы начали сравнивать себя с кем-то. • Обозначить чувства, которые при этом испытывали, и оценить их силу по шкале от 1 до 10. • Какие при этом возникали мысли? • Проанализировав мысли, следует понять, какие появлялись искажения. Например, преувеличение собственных плохих качеств, масштабов проблемы, или преуменьшение своих заслуг. • После этого следует описать рациональное обоснование ситуации. • Провести анализ. Какие теперь возникают чувства? Какой силы? Важно научиться понимать, что сравнения по своей сути лишены смысла. Поэтому нужно их отслеживать, изучать и устранять. Истина 4 — независимость Это слово можно трактовать по-разному. В данном контексте мы говорим об отсутствии зависимости от других людей. То есть любящий себя человек не зависит от мнения окружающих, их настроения, мыслей и чувств. Это не говорит об отсутствии сопереживания и черствости. Если вы любите себя, то можете проживать с близкими их беды, но при этом не теряете свое Я. То есть независимость означает отсутствие созависмости — состояния глубокой зависимости от другого человека. Не ожидать, что кто-то другой сделает вашу жизнь счастливой, также относится к нашей четвертой истине. Еще это тесно связано с заботой о себе и следующим пунктом. Истина 5 — ответственность Умение брать на себя ответственность за все, что происходит в жизни, — это важное качество. Оно характеризует зрелую личность, понимающую, что люди сами создают свою реальность. Город, в котором родился человек, можно поменять, если не оправдывать невозможность переезда обстоятельствами, а задаться целью и действовать. Работу можно сменить, многие жизненные обстоятельства исправить и улучшить. Человек способен преодолеть даже самые большие трудности, если он работает над этим. Но сначала нужно взять ответственность на себя. Это позиция взрослого человека. Ее трудно принять, ведь тогда получается, что не только все хорошее, но и все плохое является результатом наших действий. И все же не зря специалисты (психологи, коучи) возвращают нам ответственность за происходящее в жизни. Отношения с миром налаживаются, когда человек учится брать на себя ответственность. И более того, это также говорит о любви к себе. Истина 6 — неидеальность Не нужно быть самым умным, красивым, гениальным, творческим человеком. Каждый имеет право на свои недостатки и слабости, ведь все мы не идеальны. Сложно принимать себя таким, какой ты есть, когда в нашем обществе сформированы определенные маркеры успешности. Но мы возвращаемся к предыдущим истинам. Слушаем свои желания, берем на себя ответственность за то, что не позволяем себе быть глупыми, странными — какими угодно. Причем ни себе, ни другим. Мы привыкли к системе оценок и требованиям. Нужно учиться жить в неидеальном мире с неидеальным людьми и неидеальным собой. Да еще и любить себя за это, принимая изъяны. Они — уникальные штрихи нашего собственного портрета. Подчеркнем, что принятие неидеальности вовсе не означает, что не нужно совершенствоваться и исправлять то, что в себе не нравится. Просто делать это следует из чувства любви, а не из ненависти. Истина 7 — мысли Мысли определяют нашу жизнь и отношение к себе. Думаем о плохом — программируем себя на такой сценарий жизни, настраиваемся на хорошее — получаем соответствующие изменения. Если мысленно ругать себя, корить и унижать, ничего хорошего из этого не выйдет. Можно изменить направление, научившись мысленно, да и вслух тоже, хвалить себя, поддерживать, проговаривать комплименты. Это составляющая заботы о себе, неотъемлемая часть пути к принятию собственной индивидуальности. Истина 8 — действия Сложно закрепить остальные истины без действий по отношению к себе. Важно давать своему телу качественную еду и отдых, тренировать мозг, поддерживать здоровье, радовать душу. Этого можно добиться через определенные действия — покупку продуктов, приготовление завтраков, занятия спортом, изучение новой информации, выделение достаточного количества времени на сон, отдых и хобби. Важно радовать себя не только тогда, когда тяжело или вы это заслужили, но и просто так, из чувства любви. Истина 9 — благодарность Благодарность — сильное чувство. Практику благодарности советуют проводить многие психологи. Можно благодарить окружающих, но главное — не забывайте благодарить себя. За то, что вы существуете. Благодарите свое тело за то, что оно служит вам. Наш организм — сложный механизм, ежедневно выполняющий огромное количество функций, о которых мы и не задумываемся. Например, каждую секунду тело производит 25 миллионов новых клеток. Не стоит ли быть благодарными и за эту работу? Поблагодарите свою душу за то, что познаете себя и мир. Благодарите за все хорошее, что есть в вашей жизни. Замечено: если ежедневно делать такую практику, это положительно отражается на мыслях, чувствах и самооценке. Все перечисленные истины взаимосвязаны. Чтобы их практиковать, полезно будет запомнить, что по отношению к себе делать запрещено, а что необходимо.

6 способов овладеть искусством разговора

Искусство разговора — навык, необходимый практически для всего в жизни. Беседы помогают знакомиться с важными людьми, которые могут стать вашими наставниками, работодателями, сотрудниками, партнерами или друзьями. Без разговоров как основы для этих отношений вам будет сложно построить круг общения, начать бизнес или продвинуться по карьерной лестнице. Как только разговор начинается, проблем с его поддержанием уже нет, но для большинства из нас самое сложное — начать его. Попробуйте применить эти шесть советов, чтобы легко коммуницировать с людьми. 1. Сделайте комплимент Комплименты — это лучший способ начать разговор. Они обеспечивают идеальную вводную линию беседы и открывают возможную дверь для обсуждения, а также заставляют человека чувствовать себя хорошо. Самое начало разговора на положительной ноте имеет решающее значение для продолжения. Просто помните: чем конкретнее ваш комплимент, тем лучше. Например, можно отметить, что человек хорошо одет, однако это далеко не так приятно или лестно, как если вы скажете что-то вроде «У вас симпатичные туфли». Кратко, искреннее и конкретно. Теперь можно считать, что вы открыли дверь для разговора, так как вашему партнеру есть что сказать. 2. Заведите непринужденный разговор Непринужденный разговор или просто болтовня является табу для некоторых людей. Конечно, это не самый полезный вид беседы, но она функциональна и необходима. Болтовня часто ведет к более глубокому разговору, подобно тому, как автомобиль должен постепенно разогнаться до определенной скорости, а не сделать это мгновенно. Темы для непринужденного диалога легко подобрать: вы можете поговорить о мероприятии, которое посещаете, прокомментировать еду или напиток, рассказать о месте проведения или, если вы отчаялись придумать что-то получше, поговорить о погоде. Это полезный навык, который пригодится любому человеку. 3. Задавайте много вопросов Если вы хотите перейти от болтовни к более глубокой беседе, нужно искать любую возможность, которая заставит вас сменить тему. Не пытайтесь резко переключать передачи и говорить о чем-то существенном; вместо этого терпеливо ждите возможности проявить себя. Вопросы — это рычаги движения вперед. Уделяйте как можно больше внимания разговору и используйте их, чтобы немного продвинуться. Следите за диалогом в поисках возможностей, чтобы человек рассказал вам о себе и своей жизни подробнее. Держите в голове потенциальные вопросы. Постарайтесь быть максимально конкретными и любознательными. 4. Будьте милыми Очевидный совет, но не пренебрегайте им. Ваш уровень дружелюбия может повлиять на восприимчивость другой стороны. Вступайте в разговор с широкой улыбкой и открытым языком тела, оставайтесь эмоционально восприимчивыми и вежливыми на протяжении всего разговора, насколько это возможно. Старайтесь не скрещивать руки, не выглядеть рассеянно и не позволять глазам бегать. По возможности поддерживайте зрительный контакт и старайтесь показать, что вам действительно интересно то, что говорит собеседник. 5. Позвольте говорить другому человеку Это еще один важный момент. Если вы войдете в разговор и начнете доминировать с помощью собственных анекдотов, комментариев и объяснений, другой человек может сразу же потерять интерес. Вместо этого постарайтесь сосредоточиться на собеседнике. Хорошей стратегией для этого является использование частых вопросов. Если вы обнаружите, что разговор затихает или ваш собеседник неохотно отвечает, не стесняйтесь проявлять инициативу. Расскажите забавную историю или анекдот — возможно, это именно то, что нужно для продолжения разговора. 6. Придерживайтесь легкости в разговоре Постарайтесь, чтобы разговор был максимально легким и доступным. Если вы сразу начнете жаловаться на свою работу или говорить о том, что не так в вашей жизни, люди захотят сбежать от вас. Если вы расскажете забавную историю, они с гораздо большей вероятностью останутся. Поддерживайте позитивную ноту в беседе. Если вам сложно с этим справиться, попробуйте запомнить несколько хороших шуток или историй, чтобы использовать их при знакомстве с новыми людьми. Эти советы написаны с практической точки зрения, поэтому их можно использовать в любой среде — от профессионального сетевого мероприятия до встречи в баре или ресторане. Ключ в том, чтобы преодолеть свои предвзятые представления и сомнения и принять реальность светской беседы. После небольшой практики и уверенности у вас не должно возникнуть проблем с началом разговора с кем угодно и где угодно. По материалам статьи «6 Tips to Rule the Art of Conversation» Success

Осип Мандельштам. История любви и верности

Осип Эмильевич Мандельштам — один из самых известных и значимых русских поэтов и прозаиков прошлого века. Родился будущий поэт в Варшаве в 1891 году, но через несколько лет семья переехала в Санкт-Петербург. При рождении мальчика назвали Иосиф, но позже он самостоятельно сменил имя. Среднее образование Осип получил в Тенишевском училище, а затем уехал учиться в Сорбонну. Там он провел два года, затем у семьи Мандельштама не хватало денег на его обучение, и ему пришлось вернуться в Петербург. Во Франции Осип познакомился с Николаем Гумилевым, который в будущем стал ему близким другом. Молодые люди вместе увлекаются французской поэзией и эпосом, а в перерывах между учебой Осип ездит в Петербург на лекции по стихосложению Вячеслава Иванова. С 1911 года Мандельштам начинает обучение в Петербургском университете, но к образованию он отнесся несерьезно и диплома не получил. В этом же году поэт знакомится с Анной Ахматовой и продолжает общение с Гумилевым. Позднее дружбу с этими двумя великими поэтами он будет называть одной из самых больших удач в своей жизни. В 1915 году Осип познакомился с Мариной Цветаевой, для которой он написал любовное стихотворение «Нежнее нежного». Это произведение очень значимо для творчества поэта, потому что он редко писал про любовь. Сам про себя часто говорил, что страдает «любовной немотой». Но для Цветаевой он на время «излечился» от творческого недуга. Любовь всей жизни В 1919 году в Киеве Осип встречает девушку, которая впоследствии станет его женой. В кафе «Х.Л.А.М» он познакомился с Надеждой Хазиной. Девушка была из еврейской семьи, которая приняла православие. Надежда была веселой и образованной, что сразу привлекло в ней Осипа. В первую встречу в творческом клубе Мандельштам сразу заметил хрупкую девушку, которая вела себя немного дерзко и независимо. Ему на тот момент было 28 лет, ей всего 20. Молодые люди с первого взгляда почувствовали взаимную симпатию и притяжение. Эта та связь, которую можно назвать первой любовью. Уже на следующий день молодые люди купили обручальные кольца и не расставались до августа того же года, когда Осипу пришлось уехать из Киева. Но он писал письма своей Надежде и обещал, что в скором времени заберет ее. Встреча влюбленных состоялась лишь через полтора года, а в 1922 году они поженились, чтобы уже не расставаться никогда. Надежда во всем поддерживала мужа, помогала в его творчестве. Она терпеливо записывала его стихи под диктовку, создавала уют в доме и вдохновляла. Молодым людям было тяжело справляться с бытовыми трудностями, но все же они всегда находили выход. Мандельштам, будучи творческой личностью, позволял себе мимолетные увлечения на стороне и интрижки с другими женщинами. Надежда никогда публично не показывала своей боли из-за поведения мужа, но как на самом деле она переживала его измены, известно только ей. Она долго терпела такое поведение Осипа, пока наконец не собрала вещи с намерением уйти от него. Это случилось, когда Мандельштам увлекся Ольгой Вексель, которую называли «Лютиком». Только тогда поэт осознал, что терпению жены пришел конец и он может навсегда ее потерять. Надежда Мандельштам занималась редактурой стихотворений зарубежных авторов, которые переводил Осип. Жизнь текла размеренным чередом, пока кто-то не донес на поэта о том, что он написал антисталинскую эпиграмму. В 1934 году Осипа арестовали и выслали в Чердынь на три года. Его жена покорно последовала в ссылку за ним. После этого супругам позволили выбрать город для проживания, который был в списке разрешенных. Они остановились на Воронеже. Там паре жилось крайне тяжело, денег ни на что не хватало, Надежда переписывала стихи мужа, создавала комфортную обстановку и максимально старалась поддержать упавшего духом Мандельштама. Только в 1937 году супругам разрешили вернуться в Москву. Казалось, что жизнь наладилась, но счастье продлилось недолго. Спустя год Осип снова подвергся аресту. В этот раз его приговорили к пяти годам лагерей. Но, к сожалению, еще через год Мандельштам умер от брюшного тифа. На тот момент он не был почитаемой властями личностью, поэтому его просто похоронили в братской могиле, без особых почестей. Место захоронения поэта до сих пор не известно. Верность Надежды даже после смерти поэта Надежда Яковлевна не могла долго жить на одном месте после смерти мужа, потому что всегда рисковала быть арестованной. Она была в постоянных разъездах и не обустраивала себе какой-то один дом. Всегда была готова быстро сложить один чемодан и уехать. Для жены поэта было крайне важно сохранить творческое наследие мужа. Она очень боялась, что его произведения могут украсть или она их потеряет. Поэтому Надежда выучила почти каждое стихотворение и прозу наизусть. Она ездила по всей стране, преподавала иностранные языки. Только в 1965 году Надежда смогла вернуться в Москву. В это время к ней тянулись многие люди, с ней хотели пообщаться — как молодежь, так и люди более старшего поколения. Она притягивала своей искренностью. Несмотря на морщины, она все же осталась той молодой дерзкой и прямолинейной девочкой, которая понравилась Осипу Мандельштаму. Если Надежде кто-то не нравился, то она не общалась с этим человеком, лицемерия в женщине не было. В 1970 году Надежда Яковлевна написала и свою книгу «Воспоминания», которая впервые была представлена в Нью-Йорке. Затем она выпустила еще несколько книг, которые сделали ее такой же известной, как и умерший супруг. Для этой женщины авторитетами были лишь Бог и Осип Мандельштам. Она никогда не жаловалась на свою тяжелую жизнь. Но те люди, которые оставались у нее в гостях, говорят, что по ночам ей снились кошмары и она часто кричала. Беспокоилась женщина лишь о творческом наследии своего мужа и о том, чтобы поскорее воссоединиться с ним в другом мире. В 1980 году Надежда Яковлевна умерла и, возможно, наконец-то обрела покой рядом с любимым. Эта история жизни не только великого поэта, но и великой женщины рядом с ним, которая осталась ему верна даже после его смерти. Надежда Мандельштам своим примером показывает, как важно быть верным себе и своему выбору, даже если в жизни случаются трудности. Интересные факты об Осипе Мандельштаме 1. Поэт родился в богатой еврейской семье, которая занималась торговлей кожей. Он был старшим ребенком, поэтому должен был унаследовать состояние отца и продолжить его дело. Но сын Иосиф сменил имя и веру, выбрав для себя другой путь. 2. Первой любовью поэта была Анна Зельманова-Чудовская, молодая художница. Осип познакомился с ней, когда она писала его портрет. Это были очень яркие и бурные чувства. Но, к сожалению, этой девушке Мандельштам не посвятил ни одного своего произведения, вдохновение так и не пришло к поэту. 3. Когда началась Первая мировая война, Мандельштам хотел уйти на фронт. Но во время медицинской комиссии у поэта обнаружили сердечную астению, что не позволило ему уйти добровольцем. 4. Осип был неаккуратным, так считало его окружение. Говорили, что он очень талантливый и интересный человек, но крайне неряшливый. Он мог оставлять окурки на диване, а книги — на террасе. Не отличался манерами, но зато был искренним. 5. У Мандельштама был роман с Мариной Цветаевой. Их разрыв он очень тяжело переживал, страдал, даже хотел уйти в монастырь. 6. У поэта были личные встречи с Лениным, поначалу он поддерживал революцию и советскую власть. Тогда Мандельштам еще не знал, что ему придется серьезно пострадать от коммунистического режима. 7. Многие произведения Осипа Мандельштама увидели свет только благодаря тому, что Надежда Яковлевна их бережно хранила, а затем показала миру. Она была его самой ярой поклонницей и не могла позволить себе пренебрежительное отношение к творчеству любимого супруга. 8. Пока Осип с женой жили в Воронеже, они все время находились в большом напряжении из-за того, что поэт каждый день ожидал своего расстрела. 9. Даже после смерти поэта его творчество и личность строго запрещались в советском обществе. 10. Известный скульптор Ненаживин первым создал и установил памятник великому поэту, он это сделал на собственные деньги. Скульптор увлекался творчеством поэта и говорил, что Мандельштам произвел на него большое впечатление, поэтому было не жаль создать для него монумент.

To kiss or not to kiss: Как принято целоваться в разных странах

Отправляясь в путешествие, мы знакомимся не только с национальной кухней страны и местными достопримечательностями, но также с обычаями, ведь только так можно изучить и понять культуру другого государства. Самыми интересными являются традиции, связанные с проявлением чувств. Поэтому предлагаем более подробно узнать, как целуются жители разных стран. Таиланд Страна улыбок входит в ту категорию стран, где проявлять чувства на людях категорически запрещено. Более того, на местном телевидении вы никогда не увидите фильмы и передачи, в которых герои целуются. Максимум, который могут себе позволить влюбленные на улице, — держаться за руки, но это тоже бывает редко. Тайцы привыкли выражать нежность и любовь другим способом. Здесь существует поцелуй под названием «хом», суть которого заключается в том, что партнеры вдыхают аромат кожи друг друга, как аромат цветка, но при этом не прикасаются к губам. В основе этой традиции — уважение к личному пространству и культ неприкосновенности головы. В Таиланде верят, что в голове обитает душа, поэтому эта часть тела является священной. Любопытным является тот факт, что самый продолжительный поцелуй в мире, который занесли в Книгу рекордов Гиннеса, был зафиксирован именно в Таиланде. Только представьте: супруги не размыкали губ более 58 часов! Вот это выдержка! Испания Путешествуя по Испании, не удивляйтесь, если к вам подойдет незнакомец и дважды прикоснется к вашим щекам, сопровождая свои действия звуком поцелуя. Этот ритуал называется dos besos, что в переводе означает «два поцелуя» — сначала испанцы подставляют правую щеку, а затем левую. Данное приветствие является традиционным и используется при встрече не только с друзьями или родственниками, но также с незнакомцами. Причем подобное проявление любви можно встретить где угодно — на променадах, на работе, в магазине. Если вам не нравится подобное вторжение в личное пространство, просто ограничьтесь рукопожатием или помашите. Испанцы не обидятся — они с уважением относятся к чужим границам. Италия Если темпераментные испанцы приветствуют поцелуем всех подряд, то итальянцы целуются только со своими хорошими знакомыми. В эпоху Ренессанса поцелуи были очень популярны на итальянских маскарадах. Сначала партнеры сохраняли анонимность, а после боя курантов все гости снимали маски, и поцелуи продолжались уже на публике. Это был своеобразный обычай — итальянцы верили, что подобная символическая откровенность может защитить от горя, бед и несчастий. Германия Любое проявление чувств на людях здесь является неприемлемым. Если в России вполне нормально на вечеринке обниматься и целоваться со своей второй половинкой, то в Германии это считается неуважением к другим людям, присутствующим на празднике. Немцы никогда не будут целовать незнакомых людей — только близких, а с остальными ограничатся рукопожатиями. Голландия Если вы приедете в Голландию, сядете на уютной террасе ресторана и немного понаблюдаете за местными жителями, то заметите, что они постоянно целуются. И дело не в их любвеобильности, как может показаться на первый взгляд, а в традициях. Здесь существует обычай обмениваться тремя поцелуями. Согласно легенде, он зародился в провинциях Нидерландов чуть больше 50 лет назад, а затем распространился по всей стране. По одной из самых популярных версий, три поцелуя означают следующее: «один для тебя, второй для меня, а третий для королевы». Традиция подчинена определенным правилам: • поцелуи предназначены только для родственников, друзей и хороших знакомых; • «целуются» голландцы только щеками, при этом губы издают чмокающий звук. Получаются своеобразные воздушные поцелуи; • по традиции, сначала целуются правыми щеками, потом левыми, а затем опять правыми; • мужчины целуют только женщин, а с представителями своего пола обмениваются крепкими рукопожатиями; • французский поцелуй разрешается только наедине, а вот в общественном месте он считается неуместным. Шотландия Шотландцы — весьма сдержанный и скупой на проявление чувств народ. Но это продолжается ровно до того момента, пока не наступает канун Нового года с огненным шоу и факельным шествием. Вы спросите, какое отношение имеют поцелуи к зимним праздникам? Очень даже прямое. Шотландцы придерживаются мнения, что празднование Нового года должно объединять всех людей без исключения, как друзей, так и незнакомцев. Поэтому каждый человек, присутствующий на площади, должен поцеловать всех людей, находящихся рядом с ним. И совершенно неважно, знает он их или нет. Такая традиция призвана объединять людей и показывать, что в новогоднюю ночь никто не должен чувствовать себя одиноким или лишним. Китай В Китае люди не обнимаются и не целуются при встрече, даже если нужно поздороваться с другом или родственником. Типичным приветствием является кивок и теплое «Здравствуйте», однако на большее можно не рассчитывать — физический контакт, более «плотный», чем рукопожатие, вы не встретите даже среди женщин. Впрочем, ничего удивительного здесь нет — китайская нация славится своей скромностью, застенчивостью и нежеланием демонстрировать на публике чувства и привязанности. На улице или в компании редко можно встретить супругов, которые бы держались за руки, обнимались или каким-либо образом проявляли свою привязанность друг к другу. Хотя молодое поколение становится более либеральным и иногда позволяет некоторые вольности, если этого не видят старшие родственники. Египет Вот где точно не следует показывать свои чувства, так это в Египте. Здесь любые романтические проявления считаются табу: если полицейский заметит на улице пару, идущую в обнимку, он обязательно потребует у молодых людей свидетельство о браке. Более серьезное наказание ждет за поцелуи в общественных местах: минимум штраф, а максимум — тюрьма. Тем сильнее на контрасте играет египетская традиция объятий и поцелуев среди мужчин: если они хорошо знают друг друга, то при встрече обязательно обнимаются и целуются три раза. Новая Зеландия В Новой Зеландии родилась одна из самых красивых традиций поцелуев в мире, которая называется «хонги». Это особое приветствие племени маори, оно подразумевает соприкосновение лбами и носами. «Если новозеландец пригласит вас «разделить дыхание», то вы автоматически превратитесь в героя фильма «Аватар»: станете своим и примете ответственность за благополучие острова, — говорит блогер и владелица турагентства Baby Travel Club, Юлия Новосад. — Такое приветствие не является уникальным. Нечто похожее вы можете встретить и у эскимосов, туземных народов Тихоокеанского бассейна».

Как знаменитые актрисы готовились к самым сложным ролям

Многие думают, что актрисам достаточно улыбнуться и выразительно произнести выученный текст, чтобы режиссер остался доволен и утвердил их на роль в новом фильме или сериале. Однако в реальной жизни все намного сложнее. Если актриса не умеет стрелять из лука, не может сказать ни одной фразы на эльфийском и не знакома с тактикой рукопашного боя — на пробах ей делать нечего. Если раньше на пике популярности были комедии и мелодрамы, то сейчас всю любовь и преданность фанатов захватили фильмы о супергероях. Как следствие, требования к актрисам возрастают: уже недостаточно быть красивой и талантливой, чтобы взяли на роль в кассовом фильме. Теперь нужно эффектно управляться с оружием, быть сильной и выносливой, обладать набором физических навыков, легко поддаваться обучению. Рассказываем, на какие жертвы пришлось пойти знаменитым актрисам, чтобы предстать на экране в образах, которые полюбились миллионам зрителей по всему миру. Скарлетт Йоханссон Впервые в образе Наташи Романовой, более известной под прозвищем «Черная вдова», Скарлетт появилась в фильме «Железный человек 2», который вышел на большие экраны в 2010 году. С тех пор актриса вынуждена была поддерживать хорошую физическую форму, ведь следом за одной кинолентой Marvel с участием ее героини последовали и остальные: «Мстители», «Первый мститель: Другая война», «Мстители: Эра Альтрона», «Первый мститель: Противостояние» и «Мстители: Война бесконечности». А теперь фанаты с нетерпением ожидают сольного фильма Черной вдовы, премьеру которого перенесли на 2021 год. За 10 лет Йоханссон уже успела привыкнуть к постоянным физическим нагрузкам, однако тренировки к фильмам Marvel она больше считала строгой рутиной. Актриса описывает их следующей фразой: «Тренируйся как мужик, ешь как кролик». То ли дело подготовка к киноленте «Призрак в доспехах», для съемки в которой ей пришлось научиться владеть оружием. «Это были многочисленные репетиции и тактические тренировки, которые ранее мне были не знакомы. Всей съемочной группе приходилось покидать помещение, чтобы я могла работать с серьезным оружием в полную силу», — рассказывает Йоханссон. Судя по всему, эти тренировки были действительно опасными. Алисия Викандер Никто не верил в успех новой «Лары Крофт», так как фанаты искренне считали, что сравниться с Анджелиной Джоли невозможно. Однако Алисия Викандер, которая окончила Королевскую школу балета в Стокгольме и отличалась прекрасной физической формой, не побоялась рискнуть и согласилась на роль в фильме «Tomb Raider: Лара Крофт». Киноленту снимали в Южной Африке на протяжении шести месяцев. Чего только не делает главная героиня по сюжету фильма: лазает по скалам, стреляет из лука, занимается боевыми искусствами, плавает — и это далеко не весь список талантов Лары. Чтобы освоить все необходимые навыки, Алисии приходилось несколько часов в день посвящать упорным тренировкам. По словам съемочной группы, актриса очень ответственно подходила к занятиям и не пропускала ни одной тренировки. За идеальную форму Викандер отвечал бывший хоккеист Магнус Лигдбек, который на протяжении многих лет занимается подготовкой актеров к сложным ролям. Тренер был противником того, чтобы Алисия занималась по стандартной программе в спортзале, а потому в ход пошли боевые искусства, легкая атлетика, плавание, стрельба из лука. Также два раза в неделю актриса занималась скалолазанием. Бри Ларсон Роль пилота ВВС США по имени Кэрол Денверс оказалась для Бри Ларсон тяжелым испытанием. Учитывая тот факт, что актриса была в сложных отношениях со спортзалом и прокачивала себя скорее интеллектуально, чем физически, ей пришлось стремительно приводить себя в нужную форму. Под руководством опытного тренера она занималась каждый день по четыре часа в течение девяти месяцев. Рабочий вес и нагрузка наращивались постепенно, чтобы в результате Бри смогла обрести тело супергероя. И у нее получилось — после съемок Ларсон могла делать мостик со штангой весом 125 кг. Также актриса упоминала, что на одной из последних тренировок ей нужно было толкать джип в гору. По словам Бри, физические нагрузки положительно сказались на ее актерской работе и существенно повысили выносливость: «Для зрителей не имеет значения, способна ли я поднять 275 фунтов, да и фильм от этого не будет выглядеть по-другому. Однако для меня это важно. Тренировки помогли мне понять, что значит быть сильной, владеть своим телом и использовать его в качестве инструмента», — рассказывает Ларсон. Галь Гадот Сложно поверить, что утонченной красавице из «Форсажа» действительно удалось кардинально измениться ради роли Дианы Принс в картине «Чудо-женщина». Галь Гадот начала тренироваться за полгода до старта съемок, посвящая физическим нагрузкам по шесть часов в день: «У меня были разнообразные занятия: два часа я проводила в тренажерном зале, два часа занималась хореографией и еще два часа училась искусству верховой езды. Несмотря на то, что я проходила службу в израильской армии и регулярно выполняла сложные физические упражнения, подготовка к роли Чудо-женщины была невероятно тяжелой», — рассказывает актриса. Больше всего ее поразила сложность верховой езды. До этого Галь Гадот никогда не каталась на лошади и искренне считала, что самую сложную работу выполняет животное, однако реальность ее удивила: «Никогда не думала, что езда верхом — такой утомительный вид спорта. Уверенно держаться в седле — тяжелый труд». Также актрисе пришлось фехтовать до изнеможения, чтобы получить звание «мастер меча», и посвящать много времени различным видам единоборств. Девушка занималась кунг-фу, кикбоксингом, бразильским джиу-джитсу, дзюдзюцу. По словам Галь Гадот, боевые искусства помогли ей стать сильнее и позволили чувствовать себя ловкой в самых сложных сценах картины. Энн Хэтэуэй Актриса не раз доказывала, что готова меняться и работать над собой, только бы выглядеть в фильме так, как того хочет режиссер. Яркий пример ее выносливости и целеустремленности — роль бедной, умирающей французской проститутки в киноленте «Отверженные», для которой Энн скинула 11 килограммов. Однако более серьезным испытанием для Хэтэуэй стала роль Женщины-кошки в фильме Кристофера Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды». Актрису сразу предупредили, что ей придется поработать не только над своей физической формой, но и над пластикой, ведь соблазнительный кожаный костюм не позволял даже намека на неловкое движение. В комиксах, посвященным Бэтмену, Женщина-кошка была недостижимым идеалом, безукоризненным во всем — такой же хотел видеть актрису и Кристофер Нолан. «Тренеры обучали меня боевым искусствам таким образом, чтобы сформировалась мышечная память, которая бы помогла на съемочной площадке. Для достижения грации и плавности движений мне приходилось регулярно выполнять упражнения из боевых искусств. Только на первый взгляд кажется, что все очень просто и безобидно, но я на каждой тренировке переживала, что случайно ударю кого-то по шее», — рассказала Энн в интервью Cinema Blend. Также программа подготовки Хэтэуэй включала в себя жесткую диету: актриса должна была есть каждые два часа, но лишь те продукты, которые были включены в ее рацион. К слову, практически все из них были вегетарианскими.

Хотите изменить жизнь? Рисуйте!

Вы наверняка знаете, что одни и те же мышцы можно прокачать совершенно разными способами. Ваше тело будет крепким, здоровым и подтянутым, если вы выберете любую тренировку по вкусу: йогу, плавание, теннис или посещение тренажерного зала — то, что подходит именно вам. Результат зависит от регулярности занятий, а не от конкретного набора упражнений. А что, если я скажу, что для укрепления руки, умения видеть пропорции, улучшения памяти и внимания, для развития глазомера и точности движений, так необходимых хирургам, архитекторам, инженерам и множеству других специалистов, достаточно регулярно заниматься живописью и графикой? В процессе рисования активизируются оба полушария головного мозга, также улучшается координация и контроль над движениями рабочей руки. Это сопоставимо с обучением ребенка пользованию столовыми приборами. Малышу требуется время, чтобы скоординировать свои движения, научиться зачерпывать ложкой еду и аккуратно подносить ее ко рту. Для детей это сложно не потому, что они маленькие, а потому, что эти действия не зафиксированы мозгом и мышечной памятью. Для взрослых рисование — тот же процесс, в котором требуется слаженная работа глаз (запечатлеть картинку), мозга (обработать ее и дать команду, каким образом перенести ее на плоскость) и рук (точными движениями передать заданные пропорции и цветовую гамму). Не просто так базовая программа развития детей дошкольного и младшего школьного возраста основана на творческих занятиях. Помимо того, что для ребенка это интересно, увлекательно и позволяет выразить свои чувства и эмоции, рисование и другие виды декоративно-прикладного искусства максимально эффективно стимулируют развитие умственных способностей. Взрослея, мы, как правило, исключаем этот инструмент из методов личностного развития, и совершенно напрасно! Польза живописи для взрослых очевидна: • снятие стресса и расслабление. Рисование аналогично медитации, где процесс важнее результата; • переключение на вид деятельности, отличный от повседневного, очищает cash-память мозга, позволяет осуществить своеобразную перезагрузку; • развивает креативное мышление. Если ваша основная деятельность не связана с творчеством, значит, правое полушарие мозга задействовано в повседневной жизни гораздо меньше левого. Погружение в искусство поможет восстановить баланс; • позволяет выплеснуть эмоции. Жизнь в социуме предполагает сдерживание негативных эмоций, чувств и переживаний, что может плохо сказаться на здоровье человека. Творчество — идеальный способ выплеснуть свои переживания, дать выход отрицательной энергии и сильным чувствам; • новый круг общения. Рисующие взрослые — это люди совершенно разного возраста, жизненных взглядов и профессий. Увлеченные, интересующиеся искусством, открытые и любознательные. «Клуб по интересам» откроет для вас новые возможности и поможет найти друзей. Существует целое направление человекоцентрированной терапии экспрессивными искусствами, методика которого разработана Натали Роджерс, дочерью известного американского психотерапевта Карла Роджерса. Она полагала, что искусство обладает настоящей целительной силой, и каждый человек наделен природными творческими способностями. Этот подход до сих пор используются в арт-терапии. В журнале Plos One в 2014 году впервые были опубликованы результаты исследований, продемонстрировавшие нейронное воздействие визуального искусства на психологическую устойчивость, что научным путем доказывает пользу творчества для мозга человека. А если перевести фокус на практическую пользу художественных навыков? В каких профессиях вы сможете их применить? Модельеры, архитекторы, дизайнеры, конструкторы, разработчики компьютерных игр, кондитеры — далеко не полный список востребованных специалистов. А знаете ли вы, что программа обучения рисованию портретов и человеческих фигур начинается с анатомии? Занятия скульптурой позволят «прощупать» тело человека, живопись научит замечать детали, на подсознательном уровне видеть отклонения от нормы. Это прекрасная творческая подготовка для врачей, косметологов, визажистов и специалистов по массажу и мануальной терапии. Твердая рука — дополнительный бонус многолетней художественной практики. Рисование — это навык, способный качественно улучшить вашу жизнь, помочь в профессиональном развитии и расширении знаний об окружающем мире. Вам не нужен талант или особенные способности, достаточно дать себе шанс и попробовать. Самые простые и доступные художественные направления, которые вы можете освоить самостоятельно, используя лишь подручные материалы: • скетчинг — быстрые зарисовки всего, на что ложится ваш взгляд. Это отличный способ сохранить впечатления или запомнить необходимую информацию. Вариация личного дневника в визуализированной форме; • дудлинг — так называемое «бессмысленное рисование», бессознательный рисунок, сделанный во время какого-либо занятия (лекции, совещания, скучного ожидания). Такой простой способ скоротать время позволяет избежать перегрузок мозга и в то же время не потерять восприимчивость; • зентангл — одно из направлений арт-терапии, техника рисования повторяющихся узоров, из которых складывается абстрактное или стилизованное изображение какого-либо предмета; • правополушарное рисование — интуитивная живопись без правил и шаблонов. Позволяет расслабиться и развить воображение. Вам потребуется школьная гуашь и пара кисточек; • роспись. Кто сказал, что рисовать можно только на бумаге? Дерево, камни, одежда, посуда и предметы быта, мебель, стены, тело, ногти, пряники и многое другое — выберите себе «холст» по вкусу и создавайте шедевры. Впустив в свою жизнь искусство, вы почувствуете качественные улучшения во всех ее сферах: появится свежий взгляд на рабочие проекты, снизится уровень гормона стресса, поднимется настроение, память и внимание станут лучше. Позитивные, любознательные, вдохновляющие люди всегда кажутся привлекательней и интересней. Свет у вас внутри — покажите его миру через творчество! Автор: Светлана Трипузова

«Обратная перемотка» для известных людей

Время, время, куда же ты летишь! Давайте посмотрим, как молоды были наши любимые актеры и музыканты.

Аэрогель — технология будущего, открытая «на спор»

Плотный, сверхлегкий, водостойкий, с потрясающими изоляционными свойствами материал — аэрогель — на 99,8% состоит из воздуха. Такое вещество практически не пропускает звук, тепло и ударное воздействие. Бронежилет с использованием аэрогеля толщиной в один сантиметр дает возможность выжить при прямом воздействии от взрыва килограмма динамита. Рекордно низкая теплопроводность первоначально применялась для теплоизоляции в космонавтике, а в настоящее время данная технология внедряется для утепления домов. Аэрогель может выдержать нагрузку в 4000 раз больше собственного веса, при этом он очень хрупкий. «Твердый воздух» был открыт в 1931 году американским ученым Стивеном Кистлером из Тихоокеанского колледжа (College of the Pacific) в Стоктоне, Калифорния, США. Он поспорил, что невозможно удалить жидкость из желе без того, чтобы оно не осело. Ученый заменил жидкость в желе на метанол, а потом довел температуру до 240°C в герметичной камере под давлением. Метанол уходил из геля, не уменьшаясь в объёме; соответственно, и гель «высыхал», почти не ужимаясь. Всем известная вариация аэрогеля — силикагель (silica gel), который широко применяется для эффективного поглощения влаги. Если покрыть тело человека тонким слоем порошка на основе аэрогеля, то можно в прямом смысле слова выйти сухим из воды. Пористая структура притягивает частицы воды при ее избыточном количестве и отдает — при недостатке. Аэрогели могут впитывать в 25 раз больше собственной массы. Это свойство идеально подходит для музеев. Несколько лет назад разрабатывался проект по созданию специальной рамы для известного полотна Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда», в состав которой планировалось добавить аэрогель для поддержания постоянного идеального уровня влажности. «Замороженный дым» производят на основе различных соединений, тем самым меняя свойства и стоимость материала. Так, кварцевые аэрогели полупрозрачны, они выглядят голубоватыми в отражённом свете и светло-жёлтыми в проходящем. Основное применение они нашли в теплоизоляции при строительстве. Углеродные аэрогели отличаются своей электропроводностью. Поэтому их часто применяют в качестве электродов в конденсаторах, а еще их широко используют в качестве поглотителей солнечного света. Аэрогель на основе цеолита применялся в специальной миссии НАСА для регистрации марсотрясений в качестве вакуумного «насоса» в миниатюрных сейсмографах — для удаления скапливающейся внутри прибора жидкости. Такой «насос» работает без источника питания и очень мало весит. Одна из последних разработок американских ученых — аэрогель на основе платины, применяемый для очистки воды от ртути, свинца и других опасных материалов. Но на данный момент слишком дорогое производство не позволяет внедрить эти фильтры в промышленных масштабах и использовать повсеместно. А ткани с частицами аэрогеля планируется применять в скафандрах и повседневной одежде. Они мягкие, на ощупь как плюшевые игрушки, и невероятно теплые. Композит со стеклопластиком компенсирует хрупкость аэрогеля, дает возможность его сворачивать и резать. Пыль безопасна для здоровья человека и не доставляет дискомфорта при монтаже. Такой материал применяется для изоляции трубопроводов и нефтепроводов. Один сантиметр такой изоляции равноценен по своим свойствам примерно трем сантиметрам стекловаты или стеклопластика без аэрогеля. Аэрогель — технология будущего, позволяющая сэкономить миллиарды на теплоизоляции уже сегодня. Деньги из воздуха? Именно так!

Луис Майер — империя кино

На черном экране появляется лев, окруженный кинолентой. Мы слышим его грозный рык и понимаем, что следующие два часа незаметно пролетят за просмотром кино, отмеченного знаком качества. Студия «Metro-Goldwyn-Mayer» (MGM) на протяжении 30 лет с даты основания была лидером мирового кинематографа, а Луис Майер — ее вице-президент — считался отцом золотого века Голливуда. «Нелепый маленький еврейчик» — так дразнили Лазаря Меира, эмигранта из Российской Империи, основавшего одну из величайших американских кинокомпаний. О ранних годах его жизни мало что известно: при смене гражданства он даже выбрал себе новую дату рождения (4 июля — День независимости США). Отец Луиса Майера собирал металлолом и утилизировал бытовые отходы, мать работала на птицеферме. С раннего возраста Луис работал вместе с отцом, а в девятнадцать лет покинул дом, чтобы начать самостоятельную жизнь в Бостоне. При помощи друзей и родственников он выкупил полуразрушенный театр, отреставрировал здание и в 1907 году открыл кинотеатр «Orpheum». Дела шли успешно, кинотеатр стал одним из самых модных и посещаемых мест в городе. Спустя несколько лет Луис Майер стал владельцем сети развлекательных заведений, но не собирался останавливаться на достигнутом: его целью стало создание собственной кинокомпании и производство фильмов. Сколотить миллионное состояние кинопродюсеру помог фильм «Рождение нации»: купленный за небольшую сумму фильм принес Майеру огромную прибыль. Уже в 1916 году совместно с другим миллионером Ричардом Роландом Луис создал корпорацию «Metro Pictures» со своей киностудией в Нью-Йорке. Однако профессиональное чутье подсказывало ему, что будущее американской киноиндустрии — за Голливудом, поэтому вскоре Луис Майер переехал в Лос-Анджелес, где основал корпорацию «Louis B. Mayer Pictures». В 1924 году три кинокомпании — «Metro Pictures», «Goldwyn Pictures» и «Mayer Pictures» — объединились во всем известную студию «Metro-Goldwyn-Mayer», и Луис Майер продолжил покорять кинорынок, став вице-президентом компании. «MGM» смогла собрать лучших актеров Голливуда того времени: Грету Гарбо, Кларка Гейбла, Джуди Гарланд, Эву Гарднер, Фреда Астера, Кэтрин Хепберн и многих других. Журналисты даже шутили, что в «MGM» звезд было больше, чем на небе. В разгар Великой депрессии компания стабильно приносила доход. Современники отмечали, что как руководитель Луис Майер был деспотичным человеком, часто вмешивался в съемочный процесс и лично подбирал весь персонал киностудии. Но такая жесткость в ведении бизнеса была оправдана: фильмы под руководством Майера становились классикой Голливуда, и именно ему принадлежала идея создания «Оскара» — одной из самых престижных наград в сфере кино. В 1930-1940-е годы консервативный взгляд Майера на тематику выпускаемых фильмов (страх перед Богом, патриотизм, семейные ценности) соответствовал мироощущению американцев, что приносило студии огромный доход. Однако уже с начала 1950-х общественный вкус изменился, телевидение постепенно начало вытеснять кинопрокат, и политика «MGM» многим стала казаться устаревшей. Этой ситуацией воспользовались молодые помощники Луиса, которые в результате серии интриг в 1951 году выжили его из директорского кресла. Остаток своей жизни бывший глава «MGM» безуспешно пытался вернуть былое положение и влияние. К сожалению, уже в то время он был болен лейкемией, и от этой болезни скончался в 1957 году. За Луиса Майера отомстило время: студия, которая под его руководством была лидером в киноиндустрии, постепенно пришла в упадок, и сейчас не входит даже в первую десятку крупнейших американских кинокомпаний.