Жизнь
 6.9K
 6 мин.

Модный фотограф Питер Линдберг: Главное правило красоты — это правда

Революционер, завоевавший мир фотографии с первого кадра. Мужчина, который получил известность в модной индустрии лишь в 40 лет. Реформатор, доказавший, что женская красота кроется в естественности. Человек, заставивший всех замирать от глубины, драматичности и невероятной притягательности, казалось бы, обычных студийных портретов. Все это о нем — немецком фэшн-фотографе Питере Линдберге. Никто из родных Питера не был связан с творчеством. Папа продавал сладости, а мама занималась домашним хозяйством и воспитанием детей, хотя всю жизнь мечтала петь в опере. Снимки для семьи значили очень много: из-за того, что в доме не было книг, на выходных они пересматривали старые фотоальбомы. В подростковом возрасте юноша начал интересоваться декораторским искусством. Его восхищали люди, которые стояли в витринах и украшали их одеждой, цветами, посудой. В 14 лет он принял решение бросить школу и заняться оформлением витрин в Карштадте. В 18 Питер переехал в Швейцарию, чтобы избежать военной службы, но меньше чем через год оказался в Берлине, где поступил в Академию изящных искусств. Изначально Линдберг собирался связать свою жизнь с живописью, однако учеба его разочаровала. «Я брал уроки рисования, но то, что мы изучали, казалось мне слишком заумным. Нас заставляли рисовать пейзажи, пока мы не достигнем в этом совершенства, а мне хотелось творить и встречаться с новыми людьми. Однажды я понял, что не хочу становиться художником, так как считаю это занятие бессмысленным», — рассказывал Питер. В то время будущий фэшн-фотограф всерьез увлекся творчеством Ван Гога и решил пойти по его стопам. Линдберг отправился автостопом в Арль, чтобы найти себя и свое предназначение. По утрам он работал на ферме, а после обеда рисовал картины. Стараясь заработать на жизнь, Питер продавал свои полотна, но вырученных денег едва хватало на еду. В Арле мужчина прожил недолго — всего восемь месяцев, по истечении которых принял решение отправиться в путешествие, которое длилось два года. 1972 год стал поворотным для Линдберга. Друзья познакомили его с немецким фотографом Гансом Люксом. Молодому специалисту срочно нужен был помощник. Наверное, именно поэтому он без сомнений нанял Питера, который абсолютно не разбирался в фотографии. «Я начал работать с Гансом, потому что меня попросили, но особого восторга от этого я не испытывал. Впрочем, после того, как я увидел своего начальника в деле, то понял одно — мне нужно постичь это искусство». С Люксом Питер проработал два года, после чего принял решение начать самостоятельную творческую карьеру. Основу его портфолио составляли черно-белые снимки. Такие фотографии не были в моде, а потому получали множество нелестных отзывов. Снимки Линдберга называли слишком спонтанными и безвкусными. Возможно, причиной плохих рецензий было не только отсутствие цвета, но и тот факт, что Питер протестовал против чрезмерной ретуши, которая была во главе модной индустрии. Потребовалось пять лет напряженного труда, чтобы его работы опубликовали на семи разворотах журнала Stern — это стало отправной точкой для становления его карьеры международного фэшн-фотографа. Первым знаменитым изданием, с которым начал работать Питер, стал журнал Marie Claire. Редактор предложил ему каждый месяц делать для журнала серии снимков, но для этого нужно было переехать в Париж. Фотограф раздумывал недолго — через два месяца он уже обустраивался во Франции. А вот с Vogue все было намного сложнее. «Однажды мне поступило предложение о работе от североамериканского Vogue. Однако наши понятия о женской красоте были абсолютно разными — в то время, как в Америке были модными совершенный макияж, великолепная укладка и съемки в дорогих интерьерах, я всеми силами пытался сделать основой своих фото человека, его индивидуальность, а не одежду или декорации», — рассказывал Питер. Но редактор глянцевого журнала Александр Либерман не собирался сдаваться. Он предложил Линдбергу самостоятельно выбрать моделей и локацию для съемки. Фотограф принял неожиданное решение и предложил сотрудничество девушкам, которые в те времена слишком отличались от принятого стандарта красоты. Его музами стали Татьяна Патиц, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон, Карэн Александер, Рейчел Уильямс и Эстель Халлидей, а местом съемки — пляж в Калифорнии. Питер решил не изменять себе: он одел моделей максимально просто, попросил сделать им минимальный макияж и небрежные локоны, чтобы фото выглядели естественно. Однако восторга эта серия снимков ни у кого не вызвала. Впрочем, Судьбу явно не устраивал такой поворот событий. Через полгода на должность главного редактора американского Vogue заступила Анна Винтур. Разбирая содержимое ящиков стола в своем новом кабинете, она нашла те самые снимки и велела немедленно позвонить Линдбергу. «Это новая современная женщина», — сказала Винтур. Она дала Питеру 20 страниц журнала и полную свободу действий — фотограф мог сам решать, кого, как и где он будет снимать. Удивительно, но именно в Америке — стране, где фотограф абсолютно не хотел работать — Питер добился невероятных успехов. Впрочем, Линдберг решил не ограничивать свой профессиональный рост рамками США — в 80-е он начал активно работать практически со всеми европейскими модными журналами. Его новаторский подход (необычно крупный план лица, наивная откровенность, трогательная реалистичность) удивлял, раздражал, разбирал по кирпичику каноны модной фотографии, но при этом снимки продолжали публиковать во всех популярных изданиях. Первую международную премию «За высшие достижения в модной фотографии» Питер Линдберг получил в 1988 году. Однако это было только начало. В 1990 фэшн-фотографу вручили Гран-при и Золотую медаль на Международном фестивале фотографии моды, в 1995 и 1997 он стал обладателем звания «Лучший модный фотограф в Париже». Еще одной престижной наградой стала премия Раймонда Лоуи в области дизайна — ею Питера удостоили в 1996 году. Легендарный групповой портрет Линды Евангелисты, Наоми Кэмпбелл, Татьяны Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон для обложки британской версии Vogue был сделан в 1990 году. Работа Линдберга поспособствовала тому, что феномен супермодели дошел до высшей точки художественного пика и глубины. Питер всегда ставил на первое место пластику, индивидуальность и внутренний мир моделей. «Многие меня спрашивают, почему я люблю черно-белую фотографию. Все очень просто — на ней лучше прослеживается личность человека, его внутреннее состояние. Лишнее тому доказательство — снимок Шэрон Стоун для журнала Harper’s Bazaar. В монохромном фото была видна сила и красота женщины, а вот цветной снимок выглядел как обычная рекламная фотография, — рассказал в одном из интервью Питер. — Я на миллион процентов уверен в том, что истинная красота проистекает не из внешних факторов, а из признания себя, из осознания того, кто мы есть на самом деле». Линдберг попал в категорию тех талантливых людей, которые опередили время. Сейчас любая фотография с отсутствием или минимальным количеством ретуши кажется чем-то революционным. Однако для немецкого фотографа это было вполне обычно. Естественность позволяла ему видеть человека настоящим, без тонны грима и обязательств, которые накладывала дорогая одежда. Он презирал стереотипы, касающиеся внешности, и был убежден, что первым правилом красоты является правда. Возможно, благодаря таким гениям, как Питер Линдберг, глянцевая и отретушированная индустрия моды когда-нибудь станет естественной. Во всяком случае, фотограф сделал все, чтобы доказать: главное в женщине — ее внутренний мир, и она может выглядеть красиво даже без ретуши.

Читайте также

 20.8K
Жизнь

Как одно рукопожатие способно изменить жизнь. История актрисы Джин Тирни

Иногда несущественные на первый взгляд вещи становятся причиной трагедий. История Джин Тирни наглядно показывает, что жизнь может измениться в один момент из-за халатности человека. Всего одно рукопожатие фанатки крайне негативно отразилось на жизни актрисы. Джин родилась 19 ноября 1920 года. Она росла в обеспеченной семье. Училась в Коннектикуте, любила писать рассказы, хорошо рисовала. Поэтому Джин никогда не задумывалась о карьере актрисы или модели. Однажды Джин приехала в гости к своему брату на киностудию Warner Bros., где он работал продюсером. Там ее увидел режиссер Анатоль Литвак. Он настоятельно рекомендовал девушке стать актрисой, даже хотел подписать с ней контракт. Родители Джин отказались от этого предложения. Они считали эту профессию неподходящей для своей дочери, низкооплачиваемой и несерьезной. Но Джин все же решила стать актрисой. Отец посоветовал ей серьезно взяться за обучение, попробовать себя на сцене театра. Девушка так и поступила. Она обучалась профессии в театральной студии, а затем работала в театре. Джин Тирни дебютировала на Бродвее. Даже в небольшой роли ее заметили, критики оценили игру и яркую внешность начинающей актрисы. Поэтому она стала появляться на сцене все чаще. В 19 лет Джин уже заполучила полугодовой контракт с кинокомпанией Columbia Pictures. В мир большого кино Джин Тирни вошла в роли Элеоноры Стоун из фильма «Возвращение Фрэнка Джеймса». После этого актрисе предлагали роли одну за другой. В это время девушка знакомится с режиссером Говардом Хьюзом. Он всячески добивался ее внимания, однако Джин устояла перед его ухаживаниями. Говард и Джин остались верными друзьями на всю жизнь. В 21 год Джин влюбилась в художника по костюмам Олега Кассини. Он был достаточно известен в кулуарах, прославился тем, что разрабатывал образы для Жаклин Кеннеди. Олег и Джин решили пожениться, но их брак не одобрили родные Джин. Тогда они провели тайную церемонию. Джин продолжила сниматься, супруг создавал для нее лучшие наряды. Когда началась Вторая мировая война, Олег ушел на фронт. Джин не осталась в стороне, она ездила в госпитали и участвовала в мероприятиях для больных, несмотря на то, что была беременна. Внезапно у нее проявились симптомы краснухи. Хотя болезнь быстро отступила, она негативно сказалась на ребенке. Долгожданная дочь Дарья родилась раньше срока и оказалась слепой. Затем ее состояние стало ухудшаться. Девочка оглохла, врачи диагностировали у нее умственную отсталость. Четыре года Олег и Джин всеми силами пытались восстановить здоровье дочери. Но это оказалось безрезультатно, поэтому Дарья всю жизнь провела в специализированном учреждении. О том, от кого Джин заразилась краснухой, узнали совершенно случайно. Когда Дарье было два года, к Джин подошла фанатка. Она спросила, помнит ли актриса ее. Ведь когда-то они уже встречались. Женщина рассказала Джин, как сбежала на встречу с ней во время карантина. Хотя фанатка болела краснухой, она не захотела пропустить встречу с кумиром. Этот день и изменил течение жизни Джин. Актриса ничего не ответила той женщине, но эта правда снова всколыхнула не прожитую до конца боль. После рождения дочери Джин страдала от депрессии, обращалась за помощью к единственному известному средству лечения на то время — электрошоковой терапии. Это повлекло за собой ухудшение памяти, из-за которого Джин стала гораздо реже сниматься. Такая трагическая цепочка событий привлекла внимание Агаты Кристи. По мотивам истории Джин писательница создала произведение «Зеркало треснуло». Историю об актрисе, которую во время беременности заразила краснухой фанатка, экранизировали в 1980 году. Правда, героиня романа Агаты Кристи захотела отомстить виновнице своих бед. Джин не стала ничего делать, но свалившиеся на нее трудности она переживала тяжело. Не только карьера актрисы пошла на спад. Ухудшились и отношения с мужем. Вскоре супруги развелись. Джин недолго оставалась одна, вскоре у нее завязался роман с Джоном Кеннеди. Однако такой человек не мог позволить себе жениться на актрисе, да еще и в разводе. Джон прямо сказал об этом Джин, пара рассталась. После этого Джин и Олег воссоединились. У них даже родилась еще одна дочь — Кристина. Но отношения опять ухудшились, поэтому они снова разошлись, на этот раз навсегда. Тем не менее Олег и Джин всегда поддерживали теплые дружеские отношения. После окончательного расставания с Олегом Кассини у Джин было несколько неудачных романов. К нормальной жизни ее вернул нефтяной магнат Говард Ли. Он очень любил Джин, его забота благотворно повлияла на ее состояние. Улетучились проблемы с памятью, Джин снова звали сниматься в фильмах. Со вторым мужем актриса прожила в браке 20 лет, до самой смерти Говарда. У них мог бы быть совместный ребенок, но у Джин случился выкидыш. Актриса прожила долгую жизнь. В 71 год она умерла от эмфиземы, что было неудивительно, ведь Джин всю жизнь курила. Она считала, что у нее слишком детский голос. Джин начала курить, чтобы добавить ему хрипотцы. Так и втянулась, вредную привычку бросить уже не смогла. За свой вклад в кино Джин Тирни удостоена звезды на голливудской «Аллее славы».

 17.1K
Жизнь

Критерии успеха в 15 и в 35

Об успехе говорят отовсюду, много и охотно. Спасибо мотивационным спикерам, мы больше не хотим «как-нибудь», мы хотим покорять вершины. Вот только успех для каждого свой. Его понимание зависит и от культурного контекста, и от социального статуса, и от возраста. В 15 лет и в 35 мы понимаем успех очень по-разному. В подростковом и юношеском возрасте он измеряется категориями «быстрее, выше, сильнее». Успех тесно связан с социальным влиянием: недостаточно быть просто хорошим, нужно быть самым лучшим (а лучшими мы можем быть только по сравнению с другими, то есть успех строится «об кого-то»). В зрелом возрасте, если ты считаешь себя в целом не слишком плохим человеком, это однозначно успех. Хотя бы потому, что к этому времени мы: а) больше пережили; б) в этих перипетиях узнали о себе много нового — что мы тоже не белые и пушистые. Успех — это не когда ты каждый день жил в кайф. Успех — это когда ты оглядываешься назад и не хочешь вернуться, чтобы что-то изменить. Когда считаешь, что поступал не хорошо и не плохо, а по совести. Когда была такая возможность. В 15 лет очень успешными казались бизнесмены в деловых костюмах, которые не расстаются с телефоном последней модели, потому что у них важные переговоры. В 35 ты выходишь на кухню после совещания в zoom, готовишь себе обед и понимаешь, что это успех: обедать дома и не спеша, а не из пластикового бокса на бегу и не в ближайшей к офису кафешке. В 15 казалось, что любовь — это когда страсти и невозможно жить друг без друга. В 35 вы оба в курсе, что можете прожить и по отдельности, но вместе все-таки лучше. Что там было для нас круто раньше? Ездить на красивом авто, летать на курорты, спать с топ-моделями? Сейчас очень круто вовремя лечить зубы, питаться качественно, сдавать анализы и спать на хорошем матрасе. Летать на курорты, конечно, тоже хорошо, но если компания хорошая, то можно и просто в лесу у костра посидеть. Потому что оказалось, что главное — близкие люди, и разбрасываться ими нельзя. Это понимание — ого-го какой успех, между прочим. Если в 15 чем больше у тебя было «друзей», тем лучше, то в 35 начинаешь ценить их качество: здорово, когда у тебя есть один-два человека, с которыми можно обсудить по-настоящему важные вопросы. Понимаешь, что так повезло не всем. Когда-то работа мечты представлялась бесконечным праздником. Что-то с эталонной картинки фрилансера с ноутбуком под пальмами. Теперь мы выросли и узнали, что на пляже работать на ноутбуке просто невыносимо: монитор бликует, а этот песок на клавиатуре… Зато работа мечты — это уже что-то совсем новое, качественно другое. То, от чего устаешь, что порой хочешь бросить, но от этого же и горишь, фонтанируешь идеями, просыпаешься среди ночи. Да и с партнером примерно так же. Представлялись прогулки под луной и игры «в медсестричку», а получаешь совместные поездки в супермаркет в выходные и роль медсестры, когда любимый с красным носом кутается в одеяло и просит принести ему чая. И ты спокойно приносишь, потому что знаешь, что это тоже любовь. Собственно, это как раз она и есть. Вот примерно так выглядят инфантильные и зрелые критерии успеха. И тут, конечно, не в возрасте дело. Вы спросите: а что делать-то? В следующий раз, когда решите с кем-то сравнивать себя или почувствуете зависть, проверьте, на какие критерии успеха вы ориентируетесь, на внутренние или внешние, зрелые или инфантильные. Просто чтобы не обнаружить себя со временем потратившим пол-жизни на исполнение не своих желаний.

 16.9K
Психология

Кризис идентичности

Кризис идентичности — это временная нестабильность, которая начинается в подростковом возрасте, когда человек вынужден определить собственную роль в обществе, тем самым вступая во взрослую жизнь. Кто я? Все мы время от времени сталкиваемся с этим вопросом. Мы играем различные роли в обществе, и каждая наша роль помогает нам в дальнейшем развивать личность. Когда мы учимся, мы студенты, затем, работая, мы можем быть врачами, учителями, бухгалтерами, писателями и многими другими. Помимо этих ролей, наши межличностные отношения — мать, сестра, двоюродный брат, супруг и т.д. — также помогают нам сформировать нашу идентичность. Когда мы переходим от одной роли к другой, меняется и наша идентичность; этот временный сдвиг может вызвать тревогу и замешательство. Это состояние растерянности обычно начинается в подростковом возрасте, когда мы выходим из роли ученика и начинаем задаваться вопросом, какова будет наша роль в обществе. Эрик Эриксон описал кризис идентичности в своей теории стадий развития. По его словам, формирование идентичности начинается в детстве, когда человек должен успешно разрешить каждый кризис, такой как автономия, независимость и доверие, прежде чем перейти на следующую стадию развития. Кризис идентичности — это решающий этап формирования идентичности, который становится заметным в подростковом возрасте. Стремление к собственной идентичности и к ее сохранению Эриксон выводит из психоаналитических посылок, стадии личностного развития у него соответствуют в общих чертах фазам психосексуального развития. • Раннее младенчество (до 1 года). Главную роль в жизни ребенка играет мать (кормит, ухаживает, ласкает), в результате у ребенка форми­руется «базовое доверие к миру». Динамика развития доверия зависит от матери. Если женщина тревожна и невротична или ребенку уделяют мало внимания, то формируется базовое недоверие к миру, устойчивый пессимизм. Эмоциональная депривация приводит и к резкому замедлению психического развития. • Позднее младенчество (1-3 года). Связано с формированием ав­тономии и независимости, ребенок начинает ходить, контролировать поход в туалет, приучается к опрятности. Социальное неодобрение от­крывает глаза ребенка на происходящее вокруг него, он чувствует возможность наказания, формируется стыд. В конце стадии должно быть равновесие автоно­мии и стыда. • Раннее детство (3-6 лет). У ребенка возникает убеждение того, что он уже личность. В игре формируются инициативность и предпри­имчивость. Если родители сильно подавляют ребенка, то это замед­ляет формирование инициативности, способствует закреплению пассивности, неуверенности, чувства вины. • Среднее детство (6-12 лет). Возможности развития в рамках семьи исчерпаны, ребенок овладевает знаниями и новыми навыка­ми в школе. Он спокоен и верит в свои силы, но школьные неудачи приводят к появлению или закреплению чувства своей неполноцен­ности, отчаяния, потери интереса к учебе. Если родители лишь руга­ют и наказывают за плохую учебу, чувство неполноценности может закрепиться на всю жизнь. • Отрочество и юность (12-20 лет). У ребенка окончательно формируется «эго-идентичность». Бурный рост и половое созревание создают озабоченность тем, как он выглядит перед другими. Возникает не­обходимость профессионального самоопределения. Если на ран­них стадиях у ребенка сформировались автономия, инициатива, доверие к миру, уверенность в своих силах, то подросток легко на­ходит свое «Я», признание окружающих. В противном случае про­исходит диффузия идентичности, он не может найти свое «Я», не осознает целей и желаний, регрессирует к инфантильным, ижди­венческим реакциям, появляется смутное, но устойчивое чувство тревоги и одиночества. Появляется страх общения, особенно с противоположным полом. • Ранняя взрослость (20-25 лет). Актуальны поиск спутника жизни, укрепление связей со своей социальной группой. Человек не боится обезличивания, появляется чувство близости, сотрудничества, ин­тимности с определенными окружающими людьми. Однако если диффузия идентичности переходит и на этот возраст, человек замы­кается, закрепляются изоляция и одиночество. • Средняя взрослость (25-65 лет). Дальнейшее развитие идентич­ности — идет воздействие со стороны других людей, особенно детей. Они подтверждают, что ты им нужен. Есть любимый труд, есть на кого излить свое «Я». В противном случае — опустошенность, зас­той и косность, психологический и физиологический регресс. • Поздняя взрослость (65 лет и более). Создание завершенной формы эго-идентичности на основе всего пути развития личности, переосмысления всей жизни. Человек должен понять, что жизнь — это неповторимая судьба, и ее надо «принять» такой, какая она есть. Если «принятия себя и жизни» не произошло, то человек чувствует разочарование, теряет вкус к жизни, чувствует, что жизнь прошла зря. Подростковый возраст — это период многих физических, психологических и социальных изменений. Происходит половое созревание, которое влечет за собой множество эмоциональных изменений из-за гормональных сдвигов, выяснение отношений и выбор профессии. Временная нестабильность, которую испытывают подростки, заключается в принятии важных для их жизни решений и попытках попробовать себя в различных идентичностях, чтобы понять, кто они на самом деле и какова их роль в обществе; эта борьба известна как кризис идентичности. Что такое теория идентичности? Согласно Эриксону, идентичность — это сумма «последовательных идентификаций» нашего детства и влияние близких отношений, таких как отношения с родителями. Эрик Эриксон разработал восемь стадий развития, одной из которых является формирование идентичности. Теория идентичности основана на опыте солдат Второй мировой войны, вернувшихся к гражданской жизни и испытавших сильный диссонанс со своей новой идентичностью. Таким образом, теория идентичности была сформирована на основе этого перехода от военной к гражданской жизни, который похож на переход от детства к взрослости для подростков, поскольку и то, и другое требует довольно резкого изменения идентичности. Аналогично тому, как Фрейд придумал психосексуальные стадии развития, Эрик Эриксон объясняет психосоциальный аспект развития. Согласно его восьми стадиям, каждая из них включает в себя проблему или кризис, которые должны быть успешно разрешены, прежде чем переходить на другую стадию для здорового развития. «Идентичность» и «кризис» — это как две стороны одной медали; мы будем испытывать эту непрерывную борьбу на протяжении всей нашей жизни и постоянно менять свою идентичность. Этот кризис, возникающий в подростковом возрасте, называется «путаница между идентичностью и ролью». Путаница между идентичностью и ролью — очень важный этап в жизни человека. Он наступает в возрасте 12-20 лет и преодолевает разрыв между детством и взрослой жизнью. Быстрые телесные изменения в период полового созревания, смена ролей и социальных отношений могут сделать подростков либо более ответственными и готовыми к взрослой жизни, либо более тревожными. Это время в их жизни, когда они готовы раскрыть себя и показать миру свои способности. Значение родителей и учителей в принятии решений снижается, и эту роль начинают брать на себя сверстники. Так, мы иногда видим, как подростки выбирают занятия или карьерный путь только потому, что так делают их друзья, хотя такой путь может и не быть их призванием. Подростки часто экспериментируют с различными социальными ролями, чтобы понять, где они чувствуют себя наиболее комфортно. Половое созревание и подростковый возраст: является ли половое созревание тем же самым, что и подростковый возраст? Кажется, что они означают похожие вещи, не так ли? Однако половое созревание относится строго к физическим изменениям, происходящим в организме в связи с половым созреванием, в то время как подростковый возраст относится к эмоциональным изменениям, происходящим с человеком в связи с физическими изменениями и переходом во взрослую жизнь. Джеймс Э. Марсиа расширил пятую стадию Эриксона — идентичность против ролевой путаницы — на четыре подстадии, варьирующиеся между кризисом и самоотдачей. Идентичность развивается, проходя через такие подстадии, как рассеивание, вытеснение, покой и достижение. Во время рассеивания нет ни кризиса, ни чувства обязательства. Подростки беззаботны и счастливы жить своей жизнью, основываясь на своих импульсах и настроениях, без какого-либо давления при принятии решения о карьере. Проще говоря, они стремятся к счастливой беззаботной жизни. В период временного покоя подростки начинают сталкиваться с кризисом, когда им необходимо принимать решения относительно своей жизни. Однако еще нет никаких обязательств, поскольку они исследуют различные личности и не определились с выбором жизненного пути. В этот момент они открыты для нового опыта. Подростки достигают состояния закрытости, когда они посвящают себя какой-то одной роли, не исследуя различные виды деятельности. Они просто принимают то, что им дают или советуют делать родители. Это может проявляться в согласии присоединиться к семейному бизнесу или посещать ту же школу, что и родители. Подростки достигают успехов, когда они пережили кризис, успешно разрешили его, найдя себя, и приняли свою идентичность. Они понимают, через какие проблемы им пришлось пройти и как эти переживания сформировали их в того человека, которым они являются. Не каждый подросток пройдет через все четыре стадии. Разве вы не знаете некоторых людей, которые никогда не уверены в том, чего хотят от жизни, и при этом остаются беззаботными? С другой стороны, некоторые просто слишком напуганы, чтобы изучать мир, и хотят покорно добиваться всего, что им дают. Тем не менее, важно иметь свою личность, даже если она может быть не самой успешной. Каждому человеку нужен ответ на вопрос «кто я?», и если не удается установить позитивную идентичность путем здорового перехода, то подросток может стремиться к негативной идентичности. Отсутствие идентичности может привести к растерянности и депрессии. Вот почему они могут предпочесть играть роль «преступника», чем вообще не иметь никакой идентичности. Эта делинквентность является результатом неудачного разрешения кризиса идентичности. Поэтому кризис идентичности — очень важный этап развития для каждого человека. Это этап, который может изменить или сломать всю жизнь. Сильное сопротивление родителей тому, что ребенок исследует различные идентичности и отделяется от той, которая ему дана, также может сделать подростков тревожными, что еще больше усложняет разрешение кризиса идентичности.

 12.3K
Искусство

Вредит ли аниме психике детей?

Мультфильмы были частью истории кино с тех пор, как в конце 1800-х годов стали выпускать первые кинофильмы. Мультфильм — это фильм, сделанный с использованием анимации вместо живых актеров, особенно юмористический фильм, предназначенный для детей. Мультфильмы также можно описать как создание фильмов путем съемки последовательных, слегка изменяющихся рисунков или моделей, чтобы они казались движущимися и изменяющимися при показе. Это элементы, которые держат зрителей (в основном детей) приклеенными к своим местам. Идеальная и красочная графика, отличный сюжет, захватывающие дух персонажи и интересная тема — вот некоторые из характеристик анимации в японском стиле, которая также хорошо известна как аниме. Аниме популярно во всем мире. С момента своего международного успеха с начала 1990-х годов аниме стало всеобщим фаворитом. В отличие от других форм анимации, аниме изображает своих персонажей и обстановку близко к реальности, что привлекает внимание зрителей, особенно детей. В подростковом возрасте ребенок пытается решить сразу несколько задач: с одной стороны, стать личностью, понять, насколько он отличается от других, с другой — найти свое место в мире и группу единомышленников, например, аниме позволяет найти друзей по интересам. Хотя большая часть аниме ориентирована на взрослых, главным героем является подросток со своими проблемами и первыми разочарованиями. Как правило, он отличается от других, он бунтарь и борец за справедливость, а юношеский максимализм и молодость отождествляются с этими персонажами. Просмотр аниме может быть обычным хобби: некоторые любят драму, другие любят комедии или фильмы ужасов, а кто-то любит аниме. Это просто дело вкуса и, как известно, он у всех разный. На вопрос о том, как аниме влияет на психику подростка, нет однозначного ответа: японская анимация имеет как положительные, так и отрицательные стороны, а степень влияния на незрелое сознание во многом зависит от большого количества сопутствующих факторов. Стоит отметить, что просмотр аниме, как и любого другого контента, не вреден и не опасен для детей, если это делается в умеренных количествах. С родительским контролем над контентом и временем, потраченным на него, аниме будет формой расслабления или хобби. Тогда оно будет действовать как безвредная форма развлечения и даже сможет поощрять ребенка к обучению. Персонажи, демонстрирующие абсолютную дисциплину, решительность и высокие моральные ценности, привлекают детей, и они, как правило, стараются найти эти качества в себе. Как и в любой другой форме времяпрепровождения, родители должны следить за аниме, которое смотрят их дети, и тем, чтобы они не смотрели шоу, рассчитанные на взрослых. В то время как дети все же понимают разницу между вымыслом и реальностью, в некоторой степени они все еще впечатлительны. Родители могли бы использовать вредные или неуместные действия в аниме или любых мультсериалов в качестве учебного опыта, либо все же ограничить или полностью запретить просмотр того или иного шоу. Когда мы говорим о позитивном влиянии аниме, мы можем упомянуть, что у детей хорошо развито воображение. После просмотра мультфильмов с разными историями и персонажами, чтобы стать ближе к своему герою, дети могут начать развивать в себе творческую личность. Наверное, не раз даже вы сами начинали интересоваться музыкой, рисованием или другой творческой деятельностью, которая была свойственна тому или иному персонажу. Так что в какой-то степени даже аниме может помочь найти таланты, хотя, конечно, все зависит от человека. У любого главного героя во всех фильмах, мультфильмах и других шоу есть свои убеждения, принципы и мораль. Так, аниме тоже может рассказать о полезных моральных качествах: достижение поставленных целей, забота о других,умение расставлять правильные приоритеты и так далее. Но все же стоит отметить, что не все аниме добрые, бывают и с негативным подтекстом. Детский мозг в раннем возрасте всегда ищет новые впечатления, поэтому то, что показывается в мультфильме, приклеивает малышей к стульям во время просмотра. Хорошо написанный сценарий, правильные аудио- и визуальные эффекты и персонаж, который выглядит круто, — все это основные факторы для ребенка, чтобы заострить его внимание на герое мультфильма. И этого достаточно, чтобы мозг ребенка начал автоматически следить за путем персонажа и пытаться подражать ему в мельчайших деталях, включая способ говорить, мыслить, жестикулировать и даже одеваться. Оценивая влияние аниме на психику подростков, следует отметить, что каждый человек вводит в свое сознание определенные образы, например, фокусировка на негативных аспектах может помешать нормальному общению в реальной жизни. Аниме является формой развлечения и в конце концов вызывает привыкание. Ответственность за то, чтобы дети потребляли его, как и любой другой контент, в оптимальных количествах, ложится на родителей. Но стоит ли защищать просмотр аниме, ведь это может считаться просто интересом, как и любое другое занятие. Почему просмотр аниме полезен для детей? 1. Безвредная форма развлечения Существуют различные жанры аниме, и его сфера применения не ограничивается каким-либо конкретным возрастом или полом. Даже мы, взрослые, хотим выйти из нашего повседневного напряженного графика, поэтому очевидно, что детям также нужны свои собственные развлечения, аниме, как и просмотр любого другого шоу — одно из них. Некоторые шоу имеют богатые и сложные сюжеты, в то время как какие-то предназначены исключительно для смеха, как ситкомы. Каждый может найти себе что-то под настроение, поэтому аниме идеально подходит для подростков, чтобы провести некоторое время наедине с собой. 2. Важные жизненные уроки Из некоторых мультфильмов можно вынести важный урок. Аниме затрагивает темы и задает насущные вопросы, которые являются актуальными в наше время. Например, Наруто показывает, что нужно бросать вызов жизни и никогда не сдаваться, а Стальной Алхимик рассказывает о коррупции. Даже спортивное аниме, такое как «Волейбол», богато разнообразными темами, которые оставляют аудиторию в восторге. Также можно найти аниме (и их не так уж мало), в которых раскрывается тема дружбы, искренние, открытые, добрые человеческие отношения, которые имеют важное значение в жизни каждого. Ярким примером этого являются легендарные мультфильмы Хаяо Миядзаки. Аниме может демонстрировать различные жизненные уроки и ценности, которые родители хотели бы, чтобы ребенок усвоил. Дети, как правило, подражают своим кумирам, поэтому потребление такого контента вполне полезно. Но, конечно, есть и аниме, которые могут оказывать негативное влияние, в них главный герой далеко не дружелюбный, жизнерадостный человек. Например, в аниме Инуясики показываются жестокие убийства. 3. Познание другой культуры Аниме является центральной формой развлечений в Японии, и оно знакомит иностранных зрителей с совершенно другой для них культурой. Хотя все начинается с того, что дети хотят выучить японский язык, чтобы смотреть аниме без субтитров, вскоре это превращается в подлинную любовь к языку. Когда дети познают другую культуру, они растут с более открытым взглядами. Это помогает им узнавать о новых вещах и видеть жизнь с иной стороны. Оказывает ли аниме негативное влияние на детей? 1. Вызывает ли аниме склонность к насилию В жанрах аниме, таких как сёнэн, изображено много случайного насилия. Дети могут смотреть «Охотник x Охотник», Инуяша или любое подобное шоу и видеть персонажей, которые бьют друг друга в развлекательной манере. Однако это не специфично исключительно для аниме. В американских анимационных шоу, которые часто смотрят дети, таких как Том и Джерри, эти инциденты тоже присутствуют. Кроме того, комиксы Marvel и фильмы, которые любят дети, изображают подобное насилие. Если родитель считает, что насилие в любом из шоу может негативно повлиять на психику ребенка, в таком случае лучше ограничить просмотр. 2. Негативное влияние на психическое здоровье детей Многие родители обеспокоены влиянием аниме на психическое здоровье своих детей. Тем не менее, не о чем беспокоиться, если контент потребляется в умеренных количествах. К аниме можно относиться как к детскому интересу, подобно тому, как другие одержимы фильмами Диснея или Marvel. Это становится проблемой только в том случае, если ребенок использует аниме как эскапизм, то есть смотрит аниме в течение большого количества часов в день (детям в возрасте до 15-16 лет Роспотребнадзор рекомендует проводить за компьютером до 3 часов в сутки). Однако эта опасность вновь присутствует во всех формах медиа. Родители должны присутствовать, чтобы регулировать время, которое дети тратят на аниме, и научить их, как отделять вымысел от реальности. 3. Общее влияние аниме Если говорить о влиянии аниме на детей, нужно сказать, что некоторые сюжеты действительно могут оказаться вредными в некоторой степени. Были случаи, когда поклонники «Тетради смерти» носили с собой книгу, записывая имена людей, которые их обидели. Хотя очевидно, что это не нанесет никакого вреда, это все же показывает, насколько убедительным может быть аниме. В то время как большинство мультфильмов содержат социально значимые темы справедливости и добра против зла, бывают случаи, когда личные идеи авторов могут быть показаны и нести собой негатив. Но никакая опасность, присутствующая в аниме, не является для него особенной. Эти проблемы есть в фильмах, книгах или видеоиграх. 4. Есть ли связь между аниме и суицидальным поведением Этот вопрос интересует родителей больше всего. Если ребенок психически здоров, не находится в депрессивном состоянии, его поведение не имеет суицидальных наклонностей (склонность к самоповреждению, увлечение опасными видами деятельности), у него хорошие отношения с семьей и он уверен в себе, но смотрит аниме с негативной тематикой, то это еще ничего не значит. Ребенок может просто чувствовать себя некомфортно или грустно. Это не может спровоцировать у него суицидальные мысли. Просмотр может иметь эффект только в том случае, если ребенок уже находится в тяжелом психическом состоянии и видео, которое он увидел, стало для него последней каплей. Исходя из этого, нужно сказать, что нет прямой связи между суицидальными наклонностями и аниме, мультфильм сам по себе не может призывать к таким действиям, поэтому стоит следить за общим состоянием ребенка. Не нужно относиться к аниме плохо, ведь оно уж точно не несет в себе больше негатива, чем какие-либо другие развлекательные передачи, при этом оно может научить чему-то хорошему, мотивировать, привить правильные ценности. Но важно помнить, что именно родители является проводником детей во взрослую жизнь. Нужно следить за тем, чтобы ребенок не смотрел контент, не предназначенный для его возраста. Если они понимают, что подросток пристрастился к неоднозначному контенту, это хорошая возможность, чтобы посмотреть этот фильм или сериал вместе и обсудить его после просмотра. Можно узнать, какой персонаж ему нравится больше всего и почему, как он понимает сюжет, почему герой ведет себя так-то и так-то. Родители должны стараться понимать интересы ребенка и его самого. Может быть, они вовсе не опасны. Если сомнения все-таки подтверждаются и контент явно угнетает подростка, беспокоит его, в этом случае следует обратиться к врачу или попытаться вовлечь ребенка в то, что его интересует, чтобы помочь ему, проводить с ним больше времени и организовывать больше совместного досуга.

 11.9K
Психология

Как правильно принимать комплименты

Наверное, каждый в глубине души любит принимать комплименты. Нам приятно, когда кто-то по достоинству оценивает нашу работу, хвалит внешний вид или говорит несколько приятных слов о характере и поведении. Однако, когда дело доходит до ответа на комплимент, мы теряемся и не знаем, что сказать. Почему так происходит и как найти выход из ситуации? Что такое комплименты и зачем они нужны Это форма похвалы, способ выразить одобрение, восхищение, признание или уважение. Обмен комплиментами — отличная межличностная игра, которая при правильном подходе способна не только укрепить взаимоотношения между собеседниками, но также разрядить обстановку. Приятно, что в этой игре нет проигравших — все стороны остаются довольны собой и друг другом. Комплименты мотивируют, стимулируют выработку эндорфинов, улучшают самооценку. Эрик Берн, американский психолог и психиатр, автор книги «Игры, в которые играют люди», ввел понятие «поглаживание» — признание человека и его достижений в обществе. Потребность в нем объясняется сенсорным голодом — естественной тягой людей к получению поддержки и любви от окружающих. Если же внимание к персоне со стороны других отсутствует, это отрицательно сказывается на психологическом состоянии человека и впоследствии может привести к эмоциональной или сенсорной депривации (сокращению или отсутствию возможности удовлетворять основные потребности). Одной из форм «поглаживаний» как раз и являются комплименты. И это не просто проявление вежливости, а жизненная необходимость, ведь похвала стимулирует ретикулярную ткань головного мозга. Если стимуляция будет недостаточной, произойдет необратимое изменение нервных клеток. Тогда почему многие не могут адекватно реагировать на комплименты? Нас так воспитали Наверняка многим из нас родители говорили в детстве, что лучшее украшение — это скромность. Возможно, раньше так и было, однако в современном мире, где очень важно быть уверенным в своих силах, знать себе цену и не бояться проявлять лидерские качества, скромность зачастую мешает. И это происходит не только в тех ситуациях, когда нужно принять комплимент, но и если дело касается разговоров о повышении зарплаты, высказывании недовольства и пр. У нас низкая самооценка Эта причина является одной из самых распространенных. Мы искренне считаем, что комплименты, сказанные человеком в наш адрес, на самом деле не имеют к нам никакого отношения. И это не кокетство, а искренняя нелюбовь к себе. Реакция на похвалу является отражением таких личностных характеристик, как опыт, навык коммуникации, самооценка. И если авторитетные люди часто называют нас ленивыми, комплимент «ты очень трудолюбивый и целеустремленный» от другого человека воспринимается как вранье. Это когнитивный конфликт. Мы не доверяем собеседнику Увы, сейчас лицемерие является одной из форм общения, поэтому порой нам очень сложно принять комплимент — кажется, что собеседник просто льстит или насмехается над нами. Даже если человек не планировал оскорбить нас своим замечанием, все равно мы не сможем избавиться от ощущения, что сделали что-то не так и привлекли ненужное внимание. Или, наоборот, если собеседник — наш близкий друг, мы будем думать, что он говорит комплимент только чтобы не расстраивать нас. Мы опасаемся манипуляций Действительно, многие манипуляторы используют комплимент в качестве крючка, чтобы расположить человека к себе, обнаружить его слабые места, а затем надавить на болевые точки и расшатать психологические опоры. Как только манипулятор видит, что начинает ассоциироваться у собеседника с чем-то приятным и положительным, он переходит к следующему этапу — добавляет к похвале завуалированные просьбы и намеки, обозначающие те области, в которых человек мог бы ему пригодиться. Выглядит это примерно так: «Ты такая талантливая! Жаль, что я совсем не умею рисовать, но не каждому дано создавать такие чудесные картины, которые украсят любую квартиру». И вот уже через пять минут «жертва» предлагает подарить вам несколько своих полотен. У нас синдром самозванца Это психологическое явление, при котором человек не может по достоинству оценить свои достижения, списывая их на случайное стечение обстоятельств: «Мне просто повезло», «Без помощи родственников я бы не справился», «Я оказался в нужном месте в нужное время» и пр. Причинами возникновения синдрома могут стать соперничество и завышенные требования, когда старшему ребенку приходится конкурировать с младшим за родительскую любовь; излишняя идеализация; постоянное сравнение малыша с другими («Почему у Саши получилось решить задачу, а у тебя нет?») и так далее. Мы бессознательно дистанцируемся от «поглаживаний» Такого мнения придерживается Клод Штайнер, американский психолог и психотерапевт. По его мнению, всему виной детско-родительские отношения, когда родители используют «поглаживание» в качестве средства социального контроля. Как правильно принимать комплименты • Поблагодарите — даже если вы не согласны с собеседником, не нужно начинать спорить и доказывать его неправоту. Просто скажите «спасибо», это всегда уместно. Считайте, что вы поблагодарили его за то, что он обратил внимание на ваш труд (кстати, хорошо выглядеть — это тоже большой труд). • Скажите, что для вас это много значит — если вы не доверяете человеку или вам все равно, что он о вас думает, можете ограничиться фразой «Мне очень приятно» или «Я старался/лась». Здесь главное не врать, так как фальшь в вашем голосе будет заметна. • Улыбнитесь — сначала мозг будет паниковать после каждого озвученного комплимента, пытаясь понять, что именно за ним скрывается. Но это пройдет, как только вы поймете, что ваш труд оценили по достоинству и вы действительно заслуживаете внимания и похвалы. • Избавьтесь от излишней скромности — согласитесь, что если человек вас похвалил, на это была причина. Вы не раздавали своим знакомым листочки с комплиментами и не говорили, когда и при каких обстоятельствах они должны их озвучить. • Помните, что вы ничем не обязаны собеседнику — если в вашей голове возникла мысль, что комплимент вас к чему-то обязывает, поскорее избавьтесь от нее. Вы не должны отвечать комплиментом на комплимент, выполнять какую-то просьбу собеседника или в знак благодарности дарить ему подарки. Лучшее, что вы можете сделать — искренне поблагодарить. • Не додумывайте лишнего — не стоит искать «подводные камни» в словах собеседника. Если не поняли смысл фразы или сомневаетесь в ее искренности, лучше спросите напрямую, что человек имел в виду. Или можете перевести разговор в шутку, но не отказывайтесь от комплимента. Можете сказать: «Вы мне льстите». • Знайте свои сильные стороны — если вы не можете принять комплимент, потому что не хотите выглядеть тщеславным или высокомерным, осознайте, что вы заслужили эту похвалу. Принимать комплименты — не значит проявлять самолюбие. Если собеседник говорит, что вы хорошо выглядите или прекрасно поработали над проектом, признайте, что вы приложили много усилий, а другие обратили на это внимание. Можете ответить: «Спасибо! Я много работал и мне очень приятно, что вы оценили мой труд».

 7.6K
Жизнь

Разные культуры по-разному определяют счастье

Автор статьи — Артур К. Брукс, профессор социологии Гарвардского университета. Благополучие далеко не универсально. Вот четыре модели, которые помогут вам понять мир и свое собственное мышление. Все знают, где живут самые счастливые люди в мире — Организация Объединенных Наций сообщает нам об этом каждый год. Последние несколько лет Финляндия занимает первое место, возглавляя группу скандинавских стран, которые считаются очень счастливыми. И поскольку они разгадали код счастья, как недавно написал мой коллега Джо Пинскер, у многих из нас возникает соблазн подражать скандинавским привычкам. Живи как финн — совершай короткие прогулки по лесу, плавай в ледяной воде — и все будет хорошо, верно? Не все так просто. Для того, чтобы всемирный отчет о счастье и другие международные индексы могли быть взяты за основу для сравнения людей из разных стран и культур, необходимо предположить, что люди во всем мире определяют счастье и отвечают на вопросы анкет примерно одинаково. Если это предположение не верно, то индексы счастья столь же надежны, как рейтинг качества музыки, основанный на том, как жители каждой страны говорят, что им нравятся их местные песни. Это будет свидетельствовать об увлеченности жителей каждой страны своими музыкальными стилями, но даст мало информации о том, какая музыка является объективно «лучшей», учитывая различия в традициях и вкусах людей. Исследование того, как люди во всем мире представляют себе благополучие, на самом деле показывает некоторые существенные различия между странами. Понимание этих различий дает нам гораздо более богатую картину глобального счастья, чем может представить любой индекс. Но что еще более важно, оно дает набор моделей благополучия, которым может следовать каждый из нас. На первый взгляд, в том, как люди во всем мире говорят о своем счастье, есть несколько очевидных общих черт. Исследование, проведенное в 2016 г. среди 2799 взрослых в 12 странах, показало, что во всех странах психологическое определение счастья звучит как — «внутреннее состояние, чувство или отношение к чему-либо». В частности, люди по всему миру заявили, что находят счастье в достижении «внутренней гармонии». Внутренняя гармония может показаться универсальным термином, но в разных местах она может означать совершенно разные вещи. Например, снимая два года назад в Дании документальный фильм о стремлении к счастью, я обнаружил, что датчане часто описывают внутреннюю гармонию в терминах hygge, то есть что-то вроде уюта и комфортного общения. Между тем, я обнаружил, что американцы склонны определять ее в терминах своих навыков, отвечающих их страстям, обычно в контексте работы. Таким образом, психологические определения не позволяют точно определить счастье. И от этого различия между странами только увеличиваются. Например, то же исследование 2016 г., о котором говорилось выше, показало, что 49 % американцев в своем определении счастья прямо ссылаются на семейные отношения, в то время как жители Южной Европы и Латинской Америки обычно понимают его как что-то индивидуальное: только 22 % португальцев, 18 % мексиканцев и 10 % аргентинцев говорили о своей семье, давая определение своему счастью. В 2012 году в журнале «International Journal of Wellbeing» два японских ученых выявили важное культурное различие в определении счастья между западной и азиатской культурами. На Западе, по их мнению, счастье определяется как «состояние повышенного возбуждения c большим количеством позитивных эмоций и чувство личной успешности». В то же время в Азии «счастье определяется как переживание состояния спокойствия и умиротворения». В больших странах даже сравнение людей в пределах одних и тех же границ может быть затруднено. Например, в Северной и Южной Индии счастье определяется совершенно по-разному. А исследования показывают, что в Соединенных Штатах существуют значительные региональные различия в характеристиках личности. Например, жители Среднеатлантического и Северо-Восточного регионов, как правило, проявляют больше тревожной привязанности, в то время как жители западных штатов скорее избегают привязанности. Даже слова, которые мы используем, говоря о счастье, имеют разный смысл в разных языках. В германских языках счастье уходит корнями в слова, связанные с удачей или хорошей судьбой. Фактически, счастье происходит от среднеанглийского hap, что означает «удача». Между тем, в латинских языках этот термин происходит от слова felicitas, которое в Древнем Риме означало не только удачу, но и рост, плодородие и процветание. Таким образом, культуры сильно различаются в своих определениях счастья. Поэтому невозможно сказать, что одна страна счастливее другой в каком-то абсолютном смысле, и единый индекс «самых счастливых стран мира» не является репрезентативным. Счастье может быть определено и измерено множеством различных способов. Может быть, Финляндия действительно является самой счастливой страной по одним критериям, но почти наверняка не является по другим. Страны следует классифицировать, а не сравнивать. Удобный способ решить эту задачу — провести различие между двумя способами определения счастья. Первый — это «внутренний» или «внешний» фокус на счастье, то есть самоанализ в сравнении с взаимодействием с окружающим миром. Второй — это фокус на «родственных отношениях» или «целях» — акцент на людях или акцент на делах. Это дает нам четыре основные модели благополучия, основанные на исследованиях, проведенных по всему миру. 1. Счастье приходит от хороших отношений с людьми, которых вы любите. Это сочетание «внешнего» и «родственного» направлений. В этой модели наибольшее счастье приносят друзья и семья. Хорошим примером страны, которая подходит под эту модель, исходя из того, как население склонно определять счастье, являются Соединенные Штаты. 2. Счастье исходит от высшего сознания. Это сочетание «внутреннего» и «родственного» направлений, и это модель для высокодуховных, философских или религиозных людей, особенно для тех, кто придает особое значение объединению в сообщества. Было установлено, что в Южной Индии проживает большое количество людей, которые следуют этой модели. 3. Счастье приходит от занятия любимым делом, обычно в компании. Это сочетание «внешнего» и «целевого» фокусов — то есть приверженность работе или досугу, которые приносят глубокое удовлетворение. Это ваша модель, если вы любите говорить: «Моя работа — это моя жизнь» или «Я люблю играть в гольф с друзьями». Ищите ее в скандинавских странах и Центральной Европе. 4. Счастье — это просто хорошее самочувствие. Это сочетание «внутреннего» и «целевого» направлений. Это модель для людей, которые отдают предпочтение опыту, вызывающему у них положительные чувства, будь то в одиночестве или с другими людьми. Это хороший способ оценить свое благополучие, если, представляя себя счастливым, вы думаете о просмотре Netflix или бутылочке вина. Эта модель наиболее распространена в Латинской Америке, Средиземноморье и Южной Африке. Конечно, эта классификация не является исчерпывающей, многие люди и страны не могут быть оценены в ее рамках. Действительно, ваше представление о счастье может быть смесью этих моделей. Однако они служат отправной точкой для понимания многочисленных концепций благополучия во всем мире — и тех, что находятся в вашей голове и сердце. Как в разных местах существуют разные определения счастья, так и у разных людей они могут быть разными. Понимание этого разнообразия может помочь вам понять себя. Являетесь ли вы отшельником у себя на родине и почему, и что вы можете с этим сделать, будь то переезд, приобщение к новому сообществу или просто примирение с окружающим миром. Я вношу последние штрихи в эту статью из Барселоны, где я провожу лето. В течение 30 лет я преследую этот город, как изгнанный призрак, по несколько недель или месяцев (один визит растянулся на три года). Это не самое счастливое место по любым показателям (в последнем докладе ООН Испания занимает 27-е место). Так почему же я так его люблю? Каталонская столица — это гибридный город: испанский по своему акценту на отдых и дружбу, но более североевропейский по своим рабочим привычкам. Между прочим, это оставляет мало времени для сна, что является некоторой проблемой. Это трудолюбивое, предприимчивое место, но в нем много позитивных эмоций и доброжелательности. Здесь же я женился много лет назад, и поэтому здесь у меня случилось большинство воспоминаний о любовных отношениях. Таким образом, это место соответствует моей собственной концепции счастья. Барселона — самое счастливое место в мире для меня. Где-то в мире есть и ваша собственная Барселона, вам лишь нужно ее найти. По материалам статьи «Different Cultures Define Happiness Differently» The Atlantic

 6.1K
Жизнь

«В этот день с благодарностью за всё...»

Ноябрь в Канаде и на Севере США не балует погожими деньками. Те же сырость, промозглый ветер, мокрый снег и ночные заморозки. Южным штатам повезло больше. В конце осени в этих странах отмечают один из самых трогательных и домашних праздников — День благодарения. Из далекого прошлого ...Зима 1620-го года выдалась на редкость жестокой. Из почти ста прибывших колонистов умерло больше половины. Остальные, измученные болезнями и голодом, кутались во всё подряд, молились и отчаянно боролись за жизнь. Им было не привыкать: долгие годы они провели в бегах, на родине были изгоями, а последние три месяца плыли по суровой Атлантике, терпя лишения и бесконечные штормы. Прибыв сюда, к берегам Нового Света, они надеялись, что их злоключениям пришёл конец. Но всё только начиналось. Путь по океану занял куда больше времени, чем планировалось, корабль отклонился от курса, и переселенцы высадились совсем не там, где ожидалось. Это была не Вирджиния — колония, где им могли бы помочь уже обосновавшиеся опытные собратья, а дикий край, затянутый в туманы и таящий угрозу. Домов, строительных материалов, еды и сил не было, и зимовать пришлось прямо на «Мэйфлауэре» (весеннее название судна теперь звучало как издёвка). Мечты путешественников о новой свободной жизни пошли прахом. Мосты сгорели, вернуться в Европу было невозможно. Людей ждали долгие зимние месяцы и пугающая неизвестность. С каждой неделей надежда таяла, а призрак смерти молчаливо забирал очередную жертву. Спасение пришло откуда не ждали. Наблюдая за страданиями путешественников, местные сжалились. Индейцы, эти дикари, рьяно защищающие свою землю, пришли на помощь бледнолицым. Они снабдили колонистов продовольствием, водой и одеждой, показали места для охоты и рыбалки, а весной научили обрабатывать каменистую почву и выращивать урожай. Ценой огромного напряжения и труда, заручившись поддержкой индейцев, европейцам удалось выжить и основать новое поселение — Плимутскую колонию. Ноябрь следующего 1621-го года был совсем иным. Жители Нового Плимута встретили холода в тёплых домах, готовые к зиме и невзгодам, ведь их кладовые ломились от обильного урожая. Уильям Брэдфорт, которого выбрали губернатором, предложил отпраздновать это и воздать хвалу Господу за спасение. На торжестве за общей трапезой собрались колонисты и индейцы, ставшие почётными гостями, ведь именно благодаря им поселенцы пережили голодную зиму. Это был первый День благодарения в американской истории. Как празднуют сегодня? В XXI веке праздник утратил религиозную окраску, но его суть осталась прежней. День благодарения — это выражение признательности за всё доброе и хорошее, что случилось за год. Это повод немного отдохнуть от повседневной суеты и заглянуть к родителям. Обычно несколько поколений съезжаются в дом к кому-то из старших членов семьи. Дом украшают разноцветными листьями, шишками, ветвями каштанов и орехов, фонариками и гирляндами. Утром семья посещает церковь (если верующие), затем начинается праздничный обед. К столу подаются фаршированная индейка под клюквенным соусом и тыквенный пирог, яблоки, виноград, апельсины, початки кукурузы, ягоды. На стол ставят свечи и букеты оранжевых, красных, жёлтых хризантем — самых что ни на есть осенних и жизнерадостных цветов. Это настоящее торжество изобилия! За обедом все берутся за руки, благодарят Бога за удачу и щедрость и просят о помощи в дальнейшем. Помните красивую и трогательную молитву из фильма «Семь дней в утопии»? «За еду в мире, где многие остаются голодными, за веру в мире, где многие ходят в страхе; за друзей в мире, где многие одиноки, благодарим тебя, Господи». Затем каждый член семьи произносит слова благодарности присутствующим. Все непременно дарят друг другу подарки. В Нью-Йорке в День благодарения проходит традиционный парад, который ежегодно организует компания Macy’s. Американцы празднуют в четвёртый четверг ноября (в этом году праздник приходится на 24 ноября), а канадцы — во второй понедельник октября. День благодарения — предтеча зимнего праздничного сезона, после него начинается весёлая кутерьма: все готовятся к Рождеству и Новому году, выбирают подарки, наряды и украшения, планируют, с кем и как провести рождественские каникулы, мечтают, чего хотелось бы в новом году, и ломают голову, как вовремя сдать отчётность по старому (ладно, эту часть весёлой не назовёшь). Недаром сразу за Днём благодарения следует чёрная пятница — время скидок и распродаж. День благодарения — это возможность собраться всей семьей, посмеяться, выдохнуть, посмотреть на родных и друзей и с облегчением признать: неважно, какого мы цвета кожи и вероисповедания; неважно, успешны мы в глазах общества или нет; по большому счёту, неважно даже, насколько каждого из нас потрепало в жизненных бурях. Нам нечего делить. Каждому нужны любящие объятия, вкусная еда, тепло домашнего очага и та лёгкость, которую обретаешь лишь с близкими людьми. День благодарения — это маячок во мраке хмурого предзимья. Он согревает и дарит надежду, ведь если есть за что поблагодарить — значит, всё было не зря.

 5.6K
Интересности

Самые короткие войны

На уроках истории мы изучали самые значимые конфликты, мировые войны, длившиеся годы. Но были в истории битвы, заканчивавшиеся быстро. Несмотря на скорое завершение конфликта, это приводило к многочисленным жертвам, серьезным последствиям и переделу границ государств. Фолклендская война Война за Фолклендские острова разразилась между Аргентиной и Великобританией. Официального объявления войны не было, но правительства обеих стран заявляли, что острова являются зоной военных действий. Этот конфликт длился 74 дня, с апреля по июнь 1982 года. Стороны попеременно высаживали свои гарнизоны на островах. Великобритания вводила блокаду островов, на что Аргентина отвечала санкциями. Но 2 мая британская подводная лодка потопила аргентинский крейсер «Генерал Бельграно». В результате аргентинский военно-­морской флот капитулировал. Аргентина сделала ставку на авиацию, но это не дало результата. Самолеты теряли быстрее, чем уничтожали корабли врага. В конце концов Аргентине пришлось сдаться. Это произошло 14 июня. Но официально война закончилась 20 июня, когда солдаты Великобритании высадились на островах. Этот конфликт унес жизни почти 258 британцев и 649 аргентинцев. Сейчас Фолклендские острова — это британская заморская территория. Этот статус был подтвержден в ходе проведенного в 2013 году референдума, на котором местные жители проголосовали за то, чтобы оставаться в составе Великобритании. Аргентина продолжает оспаривать право на эту территорию. Футбольная война Конфликт Гондураса и Сальвадора иначе как курьезным назвать нельзя. Причиной начала шестидневной войны, длившейся с 14 по 20 июля 1969 года, стал проигрыш команды Гондураса команде Сальвадора в рамках отборочного этапа чемпионата мира по футболу 1970 года. Конечно, конфликт между этими странами развивался значительно раньше. Футбол стал спусковым крючком. Правительства стран были недовольны расположением границ, они оспаривали друг у друга территории. В Гондурасе проживало огромное количество сальвадорских крестьян, по разным оценкам от 30 до 100 тысяч. Весной 1969 года мигрантов стали силой выпроваживать из Гондураса. Люди, вернувшиеся в Сальвадор, оставались крайне недовольны своим положением. Напряженность среди населения Сальвадора росла. Требовались жесткие меры, чтобы вернуть доверие народа. Правительство начало готовиться к войне, поскольку только в этом видело решение проблемы. Футбол стал катализатором процесса. Во время трех матчей между командами Сальвадора и Гондураса происходили стычки фанатов, возникали беспорядки угрожающих масштабов. Страны разорвали дипломатические отношения друг с другом, а затем начались столкновения на линии границ государств. Хотя война длилась всего шесть дней, потери были значительные. Около 700 погибших со стороны Сальвадора и около 1200 — со стороны Гондураса. С учетом гражданского населения — до 5000 человек. В этой короткой войне не было победителя. Рассмотрением ситуации между Сальвадором и Гондурасом занимался Международный суд ООН. Но военные конфликты на границах государств еще долго не прекращались. Англо-занзибарская война Это самая короткая война, длившаяся менее часа. Султан Хамад ибн Тувайни, правящий Занзибаром, умело лавировал между Великобританией и Германией. Правительство Британии устраивало его правление. Однако после смерти султана к власти пришел его брат Халид ибн Баргаш, которому покровительствовала Германия. Британское правительство делало ставку на другого брата султана. Поэтому Великобритания выдвинула ультиматум, требуя, чтобы Халид ибн Баргаш сложил полномочия. Султан не согласился на эти условия, собрал армию, стал готовиться к обороне дворца. Поскольку султан не выполнил условия Великобритании, в назначенное время британские корабли открыли огонь по султанскому дворцу и берегу, где были сосредоточены малочисленные войска противника. Обстрел занял 38 минут. Дворец был разрушен, султан бежал. Со стороны Великобритании не было убитых, лишь один офицер ранен. Со стороны Занзибара погибло 500 человек. Вторая Балканская война Война между Болгарией, Сербией, Грецией и Черногорией, разрешившаяся в течение месяца, была спровоцирована дипломатами других стран, стремившихся развалить Балканский союз. После первой Балканской войны Болгария осталась недовольна распределением территорий, поэтому Австро-Венгрия и Германия начали подталкивать правительство Болгарии к тому, чтобы снова развязать конфликт. Но Болгария не рассчитала своей военной мощи. Бывшие союзники, страны Балканского союза, смогли дать отпор. Да к тому же Турция и Румыния активизировались, напав на Болгарию. Пришлось объявить капитуляцию. В ходе этого конфликта Болгария и вовсе осталась ни с чем. Бо́льшую часть территорий, добытых в ходе первой Балканской войны, Болгария утратила. При этом Австро-Венгрия и Германия добились своего. Они укрепили влияние на Балканском полуострове. Первая греко-турецкая война Эту войну называют также тридцатидневной. Яблоком раздора стал остров Крит. Он входил в состав Османской империи, но на острове проживали греки, желающие сделать его частью Греции. Жителей Крита не устраивало игнорирование их желаний, они подняли восстание. Греция отправила на помощь добровольцев, которые присоединились к восставшим. Османская империя объявила войну. Греция оказалась не готова к боевым действиям, поэтому страны заключили мирный договор. Но несмотря на фактический проигрыш Греции, Крит получил статус автономии. За это Турция получила денежную компенсацию и исправление границ государства. Китайско-вьетнамская война По соотношению длительности конфликта и количеству жертв эта война находится на первом месте. За 27 дней потери Китая составили от 7000 до 26000 убитыми, потери Вьетнама — около 30000 убитыми. Причиной конфликта стало вторжение Вьетнама в Камбоджу. У каждой стороны свое видение причин начала войны. Но оба противника считают себя победителями. Кто победил на самом деле, сложно установить, поскольку, например, не ясны цели Китая в этом конфликте. Но после войны между странами еще долгое время складывались напряженные отношения. Армяно-грузинская война В конце 1918 года Грузия и Армения не смогли мирно поделить территорию, оставшуюся после ухода с их земли войск Турции. Разразился военный конфликт, который растянулся на 24 дня. При содействии Великобритании странам удалось договориться. Армения и Грузия смогли мирно сосуществовать, не претендуя на территории друг друга. Коротких войн намного больше, чем мы описали. Арабо-израильская война, длившаяся шесть дней, конфликт между Индией и Пакистаном и сербско-болгарская война, закончившиеся за две недели. В основном причинами таких войн становится недовольство сторон разделом территорий. К сожалению, даже небольшие войны несут серьезные последствия.

 3.5K
Искусство

Большой роман: так ли важно количество страниц?

Начиная с литературы в школе, походов в библиотеку или к бабушке в гости, очень часто на глаза, а иногда даже нам в руки попадали многостраничные тома не самых динамичных и веселых книг. Вспомним «Войну и мир» Льва Толстого — кого этот роман не доводил до дергающегося глаза одним своим видом и осознанием «неужели мне придется это читать»? Откуда же взялся страх читателя перед большими романами? И какой роман по-настоящему можно назвать «большим»? Страх может появляться от двух причин: если книга толстая, значит, • она невероятно нудная и скучная; • на нее придется потратить много времени. Первый страх закладывается еще со школы, когда в старших классах требуется читать «Тихий Дон» Шолохова или «Войну и мир» Толстого. Конечно, не все подростки готовы читать длинные тексты, когда больше хочется гулять, чем знакомиться с классикой русской литературы. Поэтому и ассоциация с толстыми романами всегда одна — нудно. Второй страх появляется от нехватки времени — кажется, что, начав толстую книгу, читатель будет читать ее год, а то и несколько лет. Проще выбрать несколько книг небольшого объема и прочитать их, чем выбрать одну и потратить на нее много времени. Это обман. Сегодня в кинематографе зритель отдает предпочтение формату сериала. Люди могут смотреть длинные сериалы месяцами, следя за одними и теми же героями. Вспомним «Игру престолов» с ее восьмью сезонами, которые были растянуты на девять лет. И почему-то никого не пугает количество часов, которые придется потратить на сериал. Поэтому, если относиться к толстой книге, как к сериалу, в котором несколько сезонов, то она уже не будет казаться такой страшной. Часто понятия «большой» и «толстый» роман совмещают воедино. Но не каждый большой роман является толстым. Большой роман может быть и маленьким по объему, но он будет большой по смыслу, по количеству поднимаемых в нем тем и проблем. Например, самые знаменитые романы писателя Джулиана Барнса умещаются в объемы около 200-300 страниц. Роман «История мира в 10 ½ главах» рассказывает о настоящей истории мира, начиная от Ноева ковчега до террористических актов. А в романе всего 307 страниц. «Большой роман» — это не про объем, это про смыслы. При этом не нужно бояться объемных, многостраничных книг. На каждую толстую и «пугающую» своим объемом книгу найдется читатель, который влюбится в нее и прочитает за несколько дней. Поэтому не стоит бояться объема, есть вероятность от страха пройти мимо книги, которая впоследствии может стать любимой. Список объемных, но совершенно не «страшных» книг: • Донна Тартт «Щегол»; • Мариша Пессл «Ночное кино»; • Умберто Эко «Имя розы»; • Антония Байетт «Обладать»; • Арчибальд Кронин «Замок Броуди».

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store