Жизнь
 5.8K
 9 мин.

Модное наследие Кристиана Диора

Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей.  Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior.  Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 51.9K
Интересности

Острые козырьки: реальная история

Практически каждый из нас хоть раз смотрел сериалы и фильмы производства Netflix и наверняка восхищался мастерски созданным захватывающим сюжетом. В список самых популярных сериалов входят «Очень странные дела», «Ведьмак», «Бумажный дом», «Ход королевы», «Элита», «Игра в кальмара» и многие другие кинокартины, которые точно стоит увидеть. Безусловно, этот список не может обойтись без известного драматического сериала о криминальном мире «Острые козырьки», рассказывающем нам об одноименной группировке, в которую вступают члены семьи Шелби, и о послевоенном мире, где люди пытаются найти свое место в жизни. У многих невероятный ирландский актер Киллиан Мерфи вызывает ассоциации именно с главным героем сериала «Острые козырьки» Томасом Шелби. Наверное, мало кто знает, что прототипом этого персонажа стал реальный человек, а точнее — реальная история английской бандитской группировки была взята за основу создания всего сериала (конечно, многие факты были искажены в данной картине). Но кто же такие реальные острые козырьки? Фетровые шляпы-котелки, пистолеты, спрятанные в брюки, особый стиль одежды — все это приметы, по которым можно было опознать членов группировки Острые козырьки из Бирмингема. Существует несколько версий появления этого названия. Первая — потому что в головные уборы членов банды были вшиты лезвия (или бритвы); вторая, более очевидная — потому что они носили кепки с заостренным козырьком. Однако, теория о том, что Острые козырьки носили в своих головных уборах вшитые лезвия, неправдоподобна — в то время бритвы были слишком велики для этого, но для драк их все же использовали как оружие. Безопасные лезвия небольшого размера продавались в Америке и намного позже стали появляться и в Британии, однако стоили дорого. Кроме того, про членов группировки Острые козырьки очень часто писали в газетах, но ни в одном из экземпляров не была найдена информация об использовании членами банды каких-либо лезвий. Есть вероятность, что эта легенда появилась из-за романа Джона Дугласа «Прогулка по Саммер-лейн». Подобные «козырькам» преступные группировки начинали появляться и в других городах мира как особая субкультура, но именно эта банда собралась в конце XIX века. Основной причиной образования подобных разбойных сообществ стал экономический кризис. В основном в подобные группы вступали молодые люди (иногда даже дети и подростки) из низших классов, промышляющие грабежом, желающие выразить протест и завладеть определенной силой и властью, а также заработать деньги наиболее легким способом. Изначально имя «Острые козырьки» носила всего одна разбойная группировка, однако она становилась все более известной среди криминального мира, и такое название — необычное и узнаваемое — стали перенимать новые маленькие бандитские шайки, поэтому можно сказать, что Острых козырьков было много. По-другому ведущая разбойная группировка могла именовать себя как «работяги» или «трудяги». Именно они стали главной силой в городе — основной контролирующей бандой, продержавшей свое влияние около 30 лет. Согласно сериалу, все члены группировки были семьей, однако на самом деле каждый был скорее другом или дальним родственником, чем близким членом семьи. Большинство банд того времени были известны своими драками, иногда заканчивающимися смертью членов группировок — многие не доживали до старости именно из-за таких инцидентов. Ремни с пряжками, ботинки с металлическим носком, булыжники — все это использовалось в драках. Почти каждый день в городе происходили подобные случаи: и грабежи, и потасовки, и убийства. Полиция была бессильна, однако пыталась контролировать происходящее. Многие мирные жители пострадали от рук Острых козырьков; после их визита некоторые держатели магазинов несли большие убытки. Страдали не только простые жители города, но и возлюбленные Острых козырьков. Члены банды не отличались особой вежливостью: могли ревновать своих избранниц и избивать, если девушка заговорила с другим. Очень часто об этом упоминалось в СМИ: например, в одной английской газете опубликовали новость о том, что молодой человек вылил на девушку чашку кофе, сквернословил и вел себя грубо без всяких на то причин — за это он позже отвечал в суде. Одним из самых знаменитых членов группировки Острые козырьки был восемнадцатилетний кузнец Генри Лайтфут, о котором не раз упоминали в газетах. Он «прославился» кражами голубей, медных ручек, уток, шерстяной куртки, футбольного мяча, а также был обвинен за избиения, драки, пьянство и участие в азартных играх. Генри несколько раз был приговорен к каторжным работам, несколько раз сидел в тюрьме. Дети, становившиеся членами банды, также не раз попадались за кражи или нарушение закона. Так, например, тринадцатилетний Дэвид Тейлор был арестован за хранение оружия. Говоря о схожих и различных моментах в сериале Netflix и реальных фактах, необходимо отметить, что Томас Шелби не имеет точного прототипа — его образ собирательный. А вот образ его противника Билли Кимбера создавали, основываясь на истории настоящего человека. В реальной жизни Билли жил в Бирмингеме и руководил мафиозной группировкой — Бирмингемской бандой, чем-то схожей с настоящими Острыми козырьками. Временные рамки «жизни» Острых козырьков в сериале и в реальности различаются — когда на самом деле группировка закончила свою деятельность, в сериале она только начинает свое существование. К тридцатым годам XX века Острые козырьки стали исчезать — жизнь потихоньку налаживалась, поэтому не было смысла искать пропитание путем грабежа. Молодежь, раньше вступавшая в такие группировки, находила себе иные занятия: спорт, кино, музыка и так далее. Благодаря улучшению общественной жизни в школах стало учиться больше детей, им прививали правила поведения и дисциплину, люди начинали получать образование. Также преступность снизилась благодаря полиции — были осуждены и приговорены к заключению крупные фигуры, состоявшие в бандитских группировках. Автор: Дарина Виноградова

 11.7K
Жизнь

10 мудрых цитат Дейла Карнеги

Дейл Карнеги (1888 — 1955) — американский психолог, писатель, мотиватор. Прославился тем, что основал курсы и написал целый ряд книг по самосовершенствованию, навыкам эффективного общения, выступления. С тех пор в мире появилось немало популярных психологов, тренеров по личностному росту, лайф-коучей и других подобных специалистов, однако многие высказывания Карнеги все еще не теряют актуальности. Вы счастливы или несчастны не благодаря тому, что вы имеете, и не в связи с тем, кем являетесь, где находитесь или что делаете; ваше состояние определяется тем, что вы обо всем этом думаете. *** Груз будущего, прибавленный к грузу прошлого, который вы взваливаете на себя в настоящем, заставляет спотыкаться на пути даже самых сильных. *** Будьте заняты. Это самое дешевое лекарство на земле — и одно из самых эффективных. *** В этом мире есть только один способ заслужить любовь — перестать требовать её и начать дарить любовь, не надеясь на благодарность. *** Когда мы ненавидим своих врагов, мы даем им власть над нами — они воздействуют на наш сон, аппетит, кровяное давление, наше здоровье и наше счастье... Наша ненависть не приносит им вреда, но она превращает наши дни и ночи в кошмары. *** Выражение лица женщины гораздо важнее её одежды. *** В мире существует только один способ одержать верх в споре — это избежать его. *** Все мы мечтаем о каком-то волшебном саде роз, который находится за горизонтом, вместо того, чтобы наслаждаться розами, которые цветут прямо за нашим окном. *** Чем значительнее человек, тем больше удовлетворения получают люди, оскорбляющие его. *** Показать вначале своё дружеское отношение — самый верный путь к человеческому разуму.

 11.1K
Психология

Спасибо, злость

Откуда-то у нас взялась идея о том, что одни чувства хуже, чем другие. Одни можно показывать (в идеале сдержанно), а другие нужно прятать, причем даже от самих себя. Пример такого чувства, которому якобы нет места в цивилизованном мире, — злость. Почему якобы? Потому что на самом деле она все равно возникает. И никуда не девается. Чувства не «рассасываются» сами по себе, они трансформируются. Но об этом позже. Злость — это реакция на опасность или раздражитель, она может проявляться как раздражение, агрессия и т.д. Почему мы ее избегаем? Потому что в те моменты, когда мы злимся, мы можем отступать от социальных норм и действовать инстинктивно — например, ударить… Мы не хотим видеть злость, испытывать и признавать ее, потому что не находимся в контакте со своей собственной злостью. Так происходит, когда мы годами ее подавляем и не даем никакого выхода. Ведь хорошие девочки/мальчики не злятся, а если злятся, то не показывают этого. Но ведь это чувство дается нам для чего-то? В злости много силы, энергии. Она дается нам на: • отстаивание своих интересов и границ; • отвоевание своих территорий; • достижения, свершения. Никогда не задумывались о ней в таком контексте? Где взять смелости, чтобы сказать «Не трожь!» тому, кто посягнул на ваше? Или дать сдачи вместо того, чтобы подставлять правую щеку? Или сказать «Хватит!» там, где уже невыносимо? И смелость, и энергию на это вы найдете в себе тогда, когда как следует разозлитесь. Люди, подавляющие гнев, рискуют стать жертвами, потому что они не говорят: «Черт побери, пошел прочь с моего пути!» (Боб и Мэри Гулдинги) Знали бы вы, насколько часто в кабинетах психотерапевтов звучит: «У меня ни на что нет сил». Один из источников, где их можно достать — это как раз злость. Если нам не хватает энергии, значит, она где-то заблокирована — например, запретом на «плохие» чувства. Тут нет речи ни о какой эзотерике, механизм прост: во-первых, мы тратим силы на само подавление «негатива», во-вторых, не берем из своих — разных — чувств того, что могло бы питать нас. В злости много силы, очень много. И мы так боимся ее, что предпочитаем держать эту силу взаперти. Есть мнение, что самоповреждения или саморазрушающее поведение, вообще любые формы аутоагрессии — это следствия запрета на агрессию в чей-то адрес. Не проявленная в мир агрессия оборачивается к своему хозяину. Так что же теперь, ломать мебель и бить неугодных? Нет, просто учиться проживать свою злость и экологично выражать ее. Важнейшая миссия злости: она служит маркером, что что-то идет не так. Где-то нас обманывают, ущемляют или притесняют. Где-то наши границы пытаются проломить. Вот почему в нас поднимается злость. Но это в том случае, когда речь идет о первичном чувстве. Что такое первичное чувство? То, которое мы испытали — выразили — прожили. Вторичная злость — это когда человек злится неадекватно, несоразмерно ситуации или вовсе не по адресу. Например, мужчина, клеймящий молодежь как бездельников, с большой вероятностью злится на одного молодого бездельника, возможно, собственного сына. Завсегдатай форумов для мам ненавидит чайлдфри, но вполне может быть, что ее злость на самом деле адресована, например, мужу, чья жизнь не особо изменилась с рождением детей, в отличие от ее жизни. Вот такая вторичная злость более токсична и мучительна, но при всем этом у нее тоже есть своя роль: подавленная злость указывает нам на наши болевые точки, туда, куда стоило бы посмотреть и проработать. На кого вы злитесь чаще всего? По каким поводам? Почему именно эти люди и это поведение вас так задевает? Так что, как видите, злость нельзя считать ни вредной, ни бесполезной. А значит, есть смысл познакомиться с ней поближе. Для начала стоит признаться себе в том, что вы испытываете злость, и найти ее верного адресата.

 10.7K
Психология

Что делать, если у вашего друга синдром главного героя

В фильме, который и есть жизнь, каждый хотел бы считаться главным героем — человеком, который находится в центре внимания и с которым происходит действие при поддержке группы второстепенных персонажей. Онлайн (и офлайн) это проявляется в виде силы главного героя, своего рода социальной позиции, которая помещает потенциального основного персонажа в эпицентр сюжетной точки, будь то поездка в родной город или просто перемещение на общественном транспорте. В результате часто получается сильно романтизированная версия реальности, где все взгляды устремлены на человека — главного героя. Несмотря на то, что это не фактическое состояние, синдром главного героя относится к людям, которые ведут себя так, как если бы они были главными персонажами фильма своей жизни. Но иногда это состояние гиперболизировано. Например, ваш друг не просто ходит на свидания — он ведет себя так, будто снимается в «Холостяке», относясь к каждому встречному как к будущей любви всей своей жизни, а не как к обычному человеку со своими потребностями. Или же ваша подруга может использовать любую возможность, чтобы вести себя как в американском шоу «Настоящие домохозяйки» и вступать в споры с друзьями. Такие люди постоянно находятся в центре драмы, и все (от босса до соседей) превратились для них в однотипных злодеев. Этот термин стал популярным в социальных сетях, но синдром главного героя не о тех, кто постоянно публикует сообщения на просторах интернета. Синдром главного героя — это когда человек относится к другим как к реквизиту, заблуждается относительно собственной реальности и хочет постоянно быть в центре внимания. Эксперты говорят, что такое поведение может быть использовано в качестве механизма выживания для тех, кто переживает трудные времена — играть в фантазии может быть проще, чем смотреть в лицо реальности. Тем не менее, сила главного героя может стать довольно близкой к нарциссизму, если ее не контролировать. Те, кто слишком погружен в свои собственные истории, могут думать, что у них есть особые права и что они важнее других людей. Такие личности видят в своих друзьях только второстепенных персонажей, призванных поддерживать их повествование. Часто они даже преувеличивают собственные достижения и славу. Клинический психолог Карла Мэнли пояснила, что социальные сети помогли нормализовать такое поведение, потому что они дали обычным людям платформу и аудиторию: «Раньше вас бы назвали эгоистом и даже самовлюбленным. Быть звездой своего шоу — это новая норма». Вся эта романтизация может повлиять на дружбу. Если поведение главного героя у вашего друга сохраняется, вы можете чувствовать себя неуслышанным или постоянно ввязываться в приключения. «Когда мы соглашаемся с тем, чего хотят все остальные, это способно причинить вред, — комментирует лицензированный профессиональный коуч Джессика Джексон. — Потому что, если мы не счастливы, мы обижены на других людей, чьи жизни мы постоянно поддерживаем». Вместо того, чтобы оставаться в стороне и выражать недовольство, чувствуя себя низкооплачиваемым актером в жизни вашего друга, можно применить некоторые советы и справиться с синдромом главного героя, не притупляя чью-либо звездную силу. Убедитесь, что это действительно синдром главного героя Прежде чем спорить с другом из-за его эгоцентричного поведения, убедитесь, что это действительно синдром главного героя. Может быть, за последний год друг внес в свою жизнь какие-то положительные изменения — например, бросил токсичного партнера или начал терапию — и теперь чувствует себя уверенно и счастлив в этом мире. Если наблюдение за расцветом друга вызывает ревность и неуверенность, проблема не в вашем друге, а в вас. Важно уметь проводить самоанализ, чтобы идентифицировать собственную неуверенность в себе и зависть. Терапевт Марлин Франсуа-Мэдден предлагает задать себе вопрос: почему мне некомфортно, когда мой друг в центре внимания? Возможно, встреча с душой вечеринок в барах заставляет вас усомниться в собственной самооценке. Терапевт или другой друг может помочь вам справиться с этой неуверенностью, чтобы помочь создать собственную энергию главного героя (подробнее об этом позже), чтобы вы не чувствовали себя настолько подавленным и чужим. Но если ваше негодование продолжает накапливаться, то придется сделать временный шаг в сторону от дружбы, чтобы укрепить свою уверенность в себе или позволить обиде угаснуть. Франсуа-Мэдден сказала, что нам также не обязательно рассказывать другу о своей неуверенности. Вы должны спросить себя: друг будет сопереживать или критиковать? Это нормально — работать над собственными проблемами, не говоря другу, что он и есть их причина. Попытайтесь добраться до корня поведения вашего друга Иногда иллюзии и мания величия могут быть результатом травмы, а дикие мечтания способны помочь людям уйти от трудной семейной жизни или ставить цели. В этом случае мы должны спросить наших друзей, как они на самом деле себя чувствуют под маской главного героя, и выслушать их с сочувствием. Какая потребность лежит в основе того, что они романтизируют, и как мы можем помочь удовлетворить эту потребность? «Возможно, пять лет назад они чувствовали себя главными героями, — объясняет Джессика Джексон, — но сейчас они чувствуют себя неуверенно или так, будто отстают от своих сверстников». Вы можете помочь своему другу открыть его более уверенное «я», спросив, что казалось ему прекрасным в его поведении раньше. Почему он чувствовал себя так? И как вернуть это чувство? Пока вы не потратили всю свою эмоциональную энергию, полезно время от времени быть чирлидером друга — поддерживать в создании плана выхода из трудной семейной жизни или поощрять его подачу заявки на стажировку в новую компанию. Говорите прямо о своих чувствах Если новое изменение личности друга оставляет вас без поддержки, делает невидимым и неслышимым, стоит что-то предпринять. Дружба — это улица с двусторонним движением. Со стороны друга несправедливо ожидать, что вы будете постоянно приходить к нему по первому зову. Еще хуже, если он всегда переключает внимание на свою жизнь в неподходящие моменты (например, во время вечеринки по случаю дня рождения общего знакомого или когда вы пытаетесь поговорить по душам). Будьте максимально прямолинейны. Попробуйте сказать что-то вроде этого: «Я люблю тебя и ценю нашу дружбу, но в последнее время я чувствую, что отхожу на второй план. Я хочу чувствовать себя равным тебе, а не кем-то, кто крутится рядом с тобой». Главный герой может не согласиться (что является его правом) или может спросить, что такого в его действиях, что вы ощущаете себя на втором плане. Опять же, будьте честны и прямолинейны, упоминая подробности: «Когда мы проводим время вместе, я чувствую себя лишним в твоей жизни, вижу, что ты сосредоточен на создании шоу». Еще можно сказать так: «Иногда мне кажется, что ты не ведешь себя по-настоящему, когда мы в компании людей» или «В последнее время у меня были трудные времена, и мне не помешала бы некоторая поддержка вместо постоянных разговоров о твоей жизни». Психолог Карла Мэнли порекомендовала отойти от такой дружбы, если человек после вашего заявления продолжает себя вести как раньше. Освободите пространство для большего количества главных героев Вы лично можете и не быть главным героем в жизни вашего друга, но вы можете приложить усилия, чтобы сосредоточиться на своей собственной, при этом поддерживая других. «Существует очень тонкая грань между тем, чтобы быть просто главным героем и осознавать, что как главный герой вы также способны поддерживать всех остальных в их ролях», — поясняет коуч по здоровому образу жизни Мелани Сантос. Иногда главные герои не могут или не готовы говорить о своем выборе, и в этом случае единственный способ решить проблему — управлять своим поведением и установить здоровые границы. Это означает, что вы должны расставлять приоритеты в своих желаниях и чувствовать себя комфортно, отказываясь от тусовок или приглашений на мероприятия, которые вам действительно не интересны или которые, как вы знаете, предназначены исключительно для раздувания эго вашего друга. Когда вы сознательно отказываетесь от вспомогательной роли в жизни других людей и окружаете себя людьми, которые приходят к вам так же часто, как и вы к ним, ваши отношения становятся более сбалансированными. Поддержание собственной энергии главного героя не означает отвлечение внимания от других людей. Хороший главный герой знает, когда обратить внимание на достижения друзей, не ущемляя себя. Вы не перестаете быть главным в своей жизни, когда посещаете мероприятия своего друга и делаете ему комплименты. Правда в том, что все мы персонажи на сцене жизни, и мы хотим иметь возможность двигаться вперед, когда нам это необходимо, но мы также должны быть способны двигаться назад и в сторону. Если друг начинает волноваться в ту секунду, когда он не находится в центре внимания, мы должны спросить себя, что мы на самом деле получаем от отношений. Когда в присутствии друга с синдромом главного героя появляются чувства истощения, беспокойства и унижения, возможно, пришло время прекратить дружбу. Пришло время сосредоточиться на своей жизни. Важно прислушиваться к себе. Некоторые из нас перестали слушать свою интуицию. Все, что мы улавливаем — это голоса других. Внутренний голос не должен звучать как наши родители или наши друзья. По материалам статьи «What to Do if Your Friend Has Main Character Syndrome and It's Exhausting» Vice

 7.9K
Жизнь

Почему вредно постоянно следить за новостями?

Как часто люди проверяют новости? Кажется, словно весь день, начиная с самого пробуждения. Ленты в соцсетях, telegram-каналы, рекомендации в браузере, телевизор, радио, да та же переписка с близкими: «Ой, а ты слушал, что произошло?» Новости окружают человека со всех сторон так, что иногда нет необходимости изучать их нарочно — и без того все понятно. В своей статье в The New York Times писатель, автор бестселлеров Марк Мэнсон называет новости «пережитой необходимостью», «не пресловутыми овощами для организма, а чизбургером с беконом и двумя пончиками вместо булочек», социальной версией зубной нити — «это не весело, но мы все равно продолжаем делать это каждый день». По его словам, новости в той форме, в какой они преподносятся сейчас, просто ужасны. «Это потому, что подавляющее большинство новостей нерелевантно. Погони. Ограбления банков. Передозировки знаменитостей. Спортивные результаты. Бездомные кидаются друг в друга фекалиями. Никто из нас на самом деле никогда не думал сразу же после прочтения новости: «Мне нужно срочно изменить то, что я делаю». В новостях не говорится, какую работу лучше найти или как вести себя с рассерженным мужем, какие наушники лучше всего купить или чем кормить детей по утрам. Это не поможет вам стать лучшим другом, не объяснит, почему у вас случаются приступы паники, и не посоветует, как лучше всего справиться с непослушным ребенком. Новости бесполезны в том, чтобы помочь вам решить, что делать со своей жизнью», — приводит первый аргумент в пользу своего вывода Мэнсон. Следом автор отмечает, что современные СМИ стараются развлечь читателя, а не информировать, но при этом становятся причиной развития у ряда людей симптомов, похожих на посттравматическое стрессовое расстройство. Такое бывает, когда человек раз за разом смотрит кадры с мест ЧП или преступлений Помимо этого, та негативная подача, с которой журналисты часто преподносят информацию, заставляет читателей переоценивать проблемы. После они склонны считать, что в мире больше криминала, чем есть на самом деле. Так рождаются параноики и недоверчивые люди, считает Мэнсон. В числе прочих причин отказаться от новостей указаны дезинформация и пропаганда, отвлечение внимания. «У нас есть очень эмоциональные новости, которые мало актуальны и полезны, но способствуют искаженному восприятию мира, других людей и самих себя. Они порождают стресс и беспокойство, вызывают большее недоверие у других и фактически могут сделать нас менее информированными о мире. О, и они обновляются круглосуточно, без выходных, в каждой социальной сети, на каждой домашней странице, в каждом аэропорту, в каждом отеле, весь день, каждый день, во веки веков», — подводит итог своих рассуждений автор. Мэнсон признается, что отказавшись от новостей, не стал менее информирован. «На самом деле, как ни странно, я считаю, что я более информирован. Теперь, когда происходят события и я слышу о них от друзей, я могу поместить их в надлежащий исторический и глобальный контекст. Меня не волнует настроение момента», — замечает он.

 7.1K
Жизнь

8 крупнейших природных катастроф в истории

Эти стихийные бедствия вызвали массовые смерти и разрушения. Стихийные бедствия — это разрушительные события, способные нанести огромный ущерб и привести к гибели множества людей. Ежегодно в мире в результате таких стихийных бедствий, как засухи, наводнения, землетрясения и цунами, погибает около 60000 человек, а еще 150 миллионов человек страдают от них. За последнее десятилетие глобальные стихийные бедствия составили 0,1% от общего числа смертей в мире, согласно данным Оксфордского университета. Хотя за последнее столетие количество смертей от стихийных бедствий сократилось, эти события продолжают наносить значительные потери и ущерб. Далее восемь самых крупных, смертоносных и разрушительных стихийных бедствий за всю современную историю. Великий Гальвестонский шторм 1900 г. 8 сентября 1900 г. ураган пронесся над Гальвестоном, островом у побережья Техаса. В то время Гальвестон был одним из крупнейших портовых городов Техаса, но ураган со скоростью ветра 225 км/ч стер его с лица земли. По оценкам Техасского исторического фонда, 3600 домов и 600 предприятий были превращены в руины на площади 770 гектаров. Хотя до сих пор точно неизвестно, сколько людей погибло во время урагана, окончательное число погибших, по оценкам фонда, составило от 6000 до 8000 человек — одну шестую часть населения острова. Сычуаньское землетрясение 2008 г. В 2008 г. смертоносное землетрясение магнитудой 7,9 произошло в нескольких регионах южно-центрального Китая. Оно вызвало многочисленные оползни и обрушения зданий, в результате которых погибло почти 70000 человек в провинции Сычуань. Согласно исследованию, опубликованному в журнале Landslides Hazards, Risks, and Disasters, оползни создали по меньшей мере 828 импровизированных плотин на реках и ручьях в регионе, что вызвало широкомасштабное наводнение. По данным НАСА, ситуация усугубилась из-за сильных дождей, прежде чем военнослужащие смогли устранить эти плотины. Лесные пожары в Австралии в 2019 и 2020 гг. В период с 2019-го по 2020 г. в Австралии произошли одни из самых смертоносных лесных пожаров в новейшей истории. По данным Парламента Австралии, официальное число погибших в результате лесных пожаров составило 33 человека. Еще 445 человек умерли от заболеваний, связанных с вдыханием дыма, и 4000 человек были госпитализированы, сообщает Би-би-си. С сентября 2019 г. по март 2020 г. на юго-востоке Австралии сгорело 19 миллионов гектаров лесов, по данным Центра благотворительности при катастрофах. Как правило, считается, что большинство лесных пожаров были спровоцированы молнией, сообщает Парламент Австралии. Однако, согласно исследованиям, проведенным Оксфордским университетом, риск возникновения возгораний во время сезона пожаров на юго-востоке Австралии увеличился на 30% с 1900 г. в результате изменения климата. Ураган «Мария» в 2017 г. 20 сентября 2017 года на Пуэрто-Рико обрушилось самое смертоносное стихийное бедствие в США за последние 100 лет, сообщает NBC News. По данным Американского геофизического союза, ураган «Мария» принес наибольшее количество осадков среди всех 129 ураганов, обрушившихся на Пуэрто-Рико за последние 60 лет. Ураган обрушил на остров около 104 сантиметра осадков, что вызвало разрушительные наводнения. По данным исследования, опубликованного в журнале New England Journal of Medicine, общее число погибших в результате урагана «Мария» составило более 4600 человек. По данным Национального управления океанических и атмосферных исследований (NOAA), ураган «Мария» также стал третьим по разрушительности тропическим циклоном в США, причинив ущерб на сумму около 98 миллиардов долларов. Извержение вулкана Тамбора в 1815 г. Когда вулкан Тамбора в Индонезии сорвал свою верхушку 10 апреля 1815 г., это стало крупнейшим извержением в современной истории. По оценкам НАСА, в атмосферу было выброшено 150 кубических километров взорвавшейся породы, которую можно было увидеть с расстояния 1300 км. В результате взрыва в атмосферу Земли было выброшено столько вулканического пепла, что он уменьшил количество солнечного света, попадающего на поверхность Земли. В результате средняя температура в Северном полушарии в то время упала на около 0,56 градуса Цельсия, согласно NOAA, и 1816 г. стал известен как «год без лета». Согласно данным NOAA, извержение привело к гибели 11000 человек от пирокластических потоков (быстро движущейся твердой лавы, горячего газа и пепла), а еще 100000 человек погибли в течение последующего десятилетия от нехватки продовольствия, вызванной сокращением солнечного света. Извержение на озере Ньос в 1986 г. В 1986 г. смертоносные облака углекислого газа вырвались из глубин озера Ньос на северо-западе Камеруна и стали причиной гибели почти 1800 человек и 3000 голов скота, согласно данным Американского геофизического союза. Озеро Ньос расположено на вершине магматической камеры, которая выпускает CO2 в воду над ней. В 1986 г. в результате внезапного извержения из озера вырвалось 1,6 миллиона тонн газа CO2, что известно как лимническое извержение. По данным Висконсинского университета, газовое облако скатилось по окружающим склонам холмов и отравило соседние деревни. 845 человек выжили после этого события, но были доставлены в больницу, 19% из них лечились от поражений и булл (волдыреподобных выступов на коже), вызванных CO2, по данным Британского медицинского журнала. Лавина в Уаскаране 1970 г. 31 мая 1970 г. землетрясение магнитудой 7,9 вызвало один из самых смертоносных оползней в Перу, согласно BBC. Землетрясение произошло примерно в 35 км от горы Уаскаран, самой высокой горы Перу. Сила землетрясения вызвала мощные оползни, которые похоронили близлежащие города, в частности Юнгай и Ранрахирка. По оценкам, каскады горного льда и камней неслись вниз с Уаскарана со скоростью около 160 км/ч, в том числе 772-тонная глыба, которая обрушилась на Ранрахирку, сообщает BBC. По данным Геологической службы США, погибли в общей сложности 70000 человек. Кашмирское землетрясение 2005 г. 8 октября 2005 г. в Кашмире в Пакистане произошло землетрясение магнитудой 7,6, согласно данным Обсерватории Земли Сингапура. Оползни, вызванные землетрясением, похоронили несколько городов и деревень, включая Балакот и Музаффарабад. Около 90% всех зданий в Балакоте были разрушены в результате землетрясения, сообщает Би-би-си. В общей сложности, по оценкам специалистов, в Кашмире было разрушено 3 миллиона домов, погибло более 75000 человек и еще 100000 получили ранения, по данным НАСА. Считается, что причиной землетрясения стал внезапный и быстрый сброс сейсмического напряжения между Индийской и Евразийской тектоническими плитами. По материалам статьи «8 of the biggest natural disasters in history» Live Science

 6.4K
Искусство

А это точно искусство?

Человек придумал название многим вещам и явлениям. Когда мы используем определенные слова, часто даже не задумываемся, что они означают. Мы знаем значение многих слов на интуитивном уровне, они записаны на подкорке нашего сознания и нам не приходится задумываться перед их употреблением. «Искусство» — одно из тех слов, о которых человеку не приходится думать, как и в каком контексте употреблять. Поэтому и понимание искусства часто остается размытым. Что же такое искусство на самом деле? Определений искусства великое множество, но если собрать их все воедино, то получится так: искусство — продукт деятельности, который доставляет человеку эстетическое удовольствие. Здесь стоит отметить, что эстетическое удовольствие бывает разным. При слове «эстетика» в голову сразу приходят красивые картины, упорядоченно расставленные вещи, подходящие по своей гамме краски, аккуратные скульптуры и изысканная архитектура. Но эстетическое удовольствие — это не только о прекрасном, это также и о безобразном. Существует «теория аттракционов» ученого Липкова, которая объясняет, что внимание зрителя или читателя может привлечь не только красота, но и уродство, не только чудо, но и катастрофа и смерть. Человека потрясает как что-то невероятно красивое, так и что-то ужасное или необъяснимое (например, живопись Иеронима Босха, Караваджо, Эдварда Мунка). Эстетическое удовольствие приносит то, что вызывает эмоции — и неважно, позитивные они или негативные. Искусство отражает внутреннее в художнике, внешнее в мире. Искусство — всегда отражение чего-то, что воздействует на человека. Есть множество видов искусства: • архитектура; • изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура); • декоративно-прикладное искусство (резьба, вязание, ткачество и т.д.); • литература; • музыка; • хореография; • фотография; • театр; • кино. Искусство выполняет три задачи: • задача зеркала (хорошо ли это изображено?); • отношение художника (как создатель относится к тому, что он создал); • приговор (мнение зрителя/читателя/слушателя по поводу произведения искусства). Главная задача искусства — приговор. Но любое искусство субъективно, оно существует лишь для удовольствия. Можно решить, что цель искусства — целесообразно, но на самом деле цели нет, т.к. каждый человек на земле поймет то или иное произведение искусства по-своему. Кто решает, что считается искусством? Искусство всегда расширяется, и в итоге появляются его новые формы: инсталляции, перформансы. Конечно, нельзя поставить стул посреди своей комнаты и сказать, что это искусство. Искусство вкладывает в произведение нетривиальный или скрытый смысл, но он обязательно должен там быть. Отсюда может возникнуть закономерный вопрос: почему тогда «Фонтан» Дюшана (писсуар, на котором написаны дата и автограф автора) — искусство? Искусство появляется тогда, когда произведение шокирует, удивляет, когда оно совершает революцию. «Фонтан» Дюшана стал такой революцией, потому что до 1917 года никому другому не приходило в голову отправлять на выставку обычный писсуар в качестве предмета искусства. «The Daily Telegraph» в 2004 году вывесил список пяти самых важных произведений искусства ХХ века. Этот список составляли знаменитые художники, влиятельные критики и искусствоведы. Марсель Дюшан со своим «Фонтаном» обогнал Пабло Пикассо, Анри Матисса и Энди Уорхола. Такая же история произошла и с «Черным квадратом» Малевича. Простой черный квадрат, который, казалось бы, может нарисовать и ребенок, стал главным достоянием русского авангарда. Художники и искусствоведы до сих пор пытаются разгадать его загадку. Определить, что же является искусством, могут только время, контекст и потребитель, а не критики и профессионалы.

 5.3K
Жизнь

Последний день жизни Джона Леннона

8 декабря 1980 года, в понедельник, в 10 часов утра Джон Леннон и его вторая жена Йоко Оно, находясь в своей квартире в здании «Дакота» на Нижнем Манхэттене, начали давать последнее для музыканта интервью музыкальному шоу радиостанции RKO Radio Networkruen. Представить себе, чем закончится день, ни он, ни она, ни четверо журналистов — Дейв Шолин, Лори Кэй, Рон Гуммель и Берт Кин — не могли. К 14:00 к компании присоединилась фотограф Энни Лейбовиц, которая планировала сделать фото Леннона для обложки журнала Rolling Stone. Джон тогда настоял на том, чтобы в кадре с ним была Йоко. Лейбовиц уехала в 15:30. Спустя еще полтора часа интервью завершилось, Джон и Йоко направились в студию звукозаписи для сведения песни Оно «Walking on Thin Ice», но не дождались лимузина и поехали на машине радиостанции. По пути к авто несколько поклонников попросили у музыканта автограф. Леннону подобное нравилось. За пару дней до смерти он говорил на ВВС Radio 1, что фанаты совсем не докучают ему в Нью-Йорке — здороваются, просят автограф или совместное фото, но не надоедают. Однако среди тех, кто протянул Джону копию альбома «Double fantasy» и ручку, был 25-летний Марк Чепмен. Уже позже станет известно, что он специально приехал с Гавайев, чтобы убить основателя группы «The Beatles». План преступления он вынашивал несколько месяцев. Убийца ждал жертву у входа в «Дакоту» все то время, пока тот был в студии звукозаписи. По одной из версий, он увидел малолетнего сына музыканта — Шона Леннона — с их семейной няней, подошел к мальчику, коснулся его и заявил: «Для меня было честью встретиться с вами». Джон и Йоко покинули студию около 22:30. Несмотря на позднее время, они отпустили лимузин на 72-й улице и решили пройти оставшийся до дома путь пешком. Леннон находился немногим позади Йоко и уже заходил в «Дакоту», когда Чепмен выстрелил в него из револьвера Charter Arms .38 Special 38-го калибра пять раз. Одна пуля пролетела мимо, две вошли в левую часть спины, еще две — в левое плечо. Леннон упал, но смог подняться и войти в холл «Дакоты», где дважды повторил фразу «В меня стреляли» и вновь упал. Когда к дому музыканта приехали первые полицейские — Стив Спиро и Питер Калле, — Чепмен сидел на улице и читал «Над пропастью во ржи» — книгу Джерома Сэлинджера, которую он после назовет любимой. При задержании убийца не сопротивлялся. После подъехали полицейские Билл Гэмбл и Джеймс Моран, которые не стали ждать «скорой» и, уложив раненого музыканта на задние сидение своего авто, поехали в больницу Святого Луки-Рузвельта. Йоко находилась в другой патрульной машине, также направлявшейся в госпиталь. Спустя десять минут после покушения, Леннон был в больнице, но уже не дышал. Следующие 20 минут медики под руководством главы неотложной помощи доктора Стефана Линна делали все возможное, чтобы помочь пациенту, но пули задели жизненно важные сосуды у сердца. Около 23:15 Йоко Оно сообщили о смерти мужа. Фанаты Леннона узнали о трагедии из прямого эфира Национальной футбольной лиги, транслировавшегося по телеканалу ABC в тот вечер. «Джон Леннон снаружи своего дома в Вест-Сайде, Нью-Йорк, пожалуй, самый известный среди всех участников «The Beatles», получил два выстрела в спину, немедленно был отправлен в больницу Рузвельта и скончался по прибытии. Сложно возвращаться к игре после такой внезапной новости, с которой нам, должно быть, придётся смириться», — сообщил новость комментатор Говард Коселл. В ночь на 9 декабря задержанный Чепмен написал, что не собирался никого убивать и не имел ничего против Джона Леннона, а в произошедшем виновата его (Марка) злая сущность, с которой он долго боролся, но которой на пару секунд проиграл. Тело музыканта было кремировано 10 декабря на кладбище Фернклифф в Гринберге. Йоко Оно развеяла прах супруга в мемориальном сквере Strawberry Fields в Центральном парке Нью-Йорка. После ареста Чепмен несколько раз отказывался от своего признания. У него выявили бредовое расстройство, но признали вменяемым. Главным мотивом преступления было объявлено желание прославиться. 24 августа 1981 года убийцу приговорили к пожизненному сроку. Каждые два года с 2000-го проводились слушания об освобождении Чепмена, но все они заканчивались отказом. В 2012 Марка Чепмена перевели из тюрьмы строгого режима «Аттика» в «Уэнд», округ Эри.

 3.4K
Жизнь

Кто такой Сидни Пуатье и почему он достоин документального фильма?

6 января в возрасте 94 лет не стало актера, режиссера и дипломата Сидни Пуатье. Спустя пару дней после этого телеведущая, продюсер и общественный деятель Опра Уинфри анонсировала документальный фильм о Пуатье, работа над которым уже началась. «Упало величайшее из всех «великих деревьев» — Сидни Пуатье. Для меня было честью любить его как наставника. Друга. Брата. Покровителя. Учителя мудрости. Выражаю всеобъемлющее и высочайшее уважение и хвалу его выдающейся, великой и выразительной жизни. Я ценила его. Я обожала его. У него была невероятная душа», — написала Опра на своей странице в соцсети. Бывший президент США Барак Обама заявил, что обладавший исключительным талантом Пуатье продемонстрировал своими новаторскими ролями силу фильмов сближать людей и открыл двери для целого поколения актеров. «Спасибо Сидни Пуатье за то, что разрушил барьеры, создал путь и сделал возможным меня на экране. Твое наследие вечно», — написал, в свою очередь, актер Уилл Смит. Рассказываем, кто такой Сидни Пуатье — «великое дерево», чьи смелые решения определили будущее афроамериканцев в кино, чьи личность и история действительно достойны документального фильма. Первые шаги Семья Сидни Пуатье жила на Багамских островах, которые были тогда британской колонией, но сам он родился в Майами, где его родители по счастливой случайности проводили выходные. Подобное совпадение позволило новорожденному мальчику сразу получить американское гражданство. Вот только в США он вернулся лишь в 15-летнем возрасте, уже насмотревшись на негативное отношение к чернокожему населению и то, как много и тяжело его знакомым приходилось трудиться, чтобы жить. Переехав, Пуатье некоторое время служил в армии, а потом устроился работать официантом. Останавливаться на этом он не собирался и начал заниматься актерским мастерством. В то время чернокожих актеров было немного, а те, что были, зарабатывали меньше «белых» коллег, но юношу это не пугало. Благодаря своей целеустремленности и таланту он скоро попал на сцену театра, а после — в кино. Первую значимую роль Пуатье сыграл в 23 года в картине «Выхода нет» (1950). Уже того он твердо знал, что будет бороться с расовой ненавистью посредством кинематографа, чему впоследствие и посветил всю свою карьеру. Спустя восемь лет актера впервые номинировали на «Оскар» за ленту «Не склонившие головы» о двух беглых заключенных. «Оскар», изменивший все Номинация номинацией, но Пуатье потребовалось еще шесть лет упорного труда, чтобы получить заветную награду за лучшую мужскую роль. В 1964 году он стал первым чернокожим актером, удостоившимся «Оскара». Статуэтку Сидни принес фильм «Полевые лилии» о молодом разнорабочем, который бескорыстно помогает построить часовню не понимающим его немецким монахиням. С тех пор гонорары Пуатье стали такими же, как гонорары других актеров его уровня. Режиссеры больше не пренебрегали им из-за цвета кожи. Для молодых людей произошедшее стало знаком того, что достичь успеха возможно вне зависимости от расы и происхождения. Последующие фильмы Пуатье также затрагивали тему дискриминации и помогали в борьбе с ней. Среди таковых, например, «Голубое пятно», «Душной южной ночью», «Угадай, кто придет к обеду?» и «Ночной разгар». «Определить афроамериканца в кино было огромной ответственностью. И я принял ее, и жил так, чтобы показать, как уважаю эту ответственность <...> Я должен был сделать это, чтобы другие шли за мной», — заявил Пуатье в интервью Опре Уинфри в 2000 году. Режиссура и дипломатия В 1970-х годах Пуатье — уже много лет как успешный актер — начал заниматься режиссурой. Среди его фильмов такие ленты, как «Бак и проповедник», «Теплый декабрь», «Буйнопомешанные» и «Папа-призрак», в каждой из которых он обязательно снимал чернокожих актеров, давая им шанс заявить о себе миру. В 1974 году королева Елизавета II сделала Сидни Пуатье почетным рыцарем-главнокомандующим Британской империи. В 1992 году Пуатье стал первым чернокожим актером, получившим награду Американского института кино за жизненные достижения. Позже организация поставила его на 22 место в списке ста величайших звезд кино за 100 лет. В 1997 году Сидни Пуатье был назначен послом Багамских островов в Японии и отошел от кинематографа. «Его сила характера, его готовность встать на ноги и быть учтенным, и то, как он планировал и вел свой жизненный путь, достойны уважения. Мальчик, который переехал с томатной фермы, чтобы стать официантом в Соединенных Штатах, молодой человек, который не только научился читать и писать, но и сделал выражение слов, мыслей и чувств центральным элементом своей карьеры, навсегда останется в наших сердцах», — заявил премьер-министр Багамских островов Филип Дэвис.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store