Жизнь
 7.7K
 9 мин.

Модное наследие Кристиана Диора

Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей.  Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior.  Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 41.5K
Жизнь

Житейская мудрость в простых фразах

Если человек талантлив, он талантлив во всем. С идиотами такая же ситуация. *** С годами постепенно понимаешь: трудолюбивым называют того, кто делает то, что нужно, а ленивым — того, кто делает то, что хочется. *** Не в деньгах счастье, но если другого нет — берите деньгами... *** Главная проблема умных людей: они думают, что другие тоже думают. *** Женщина мечтает, что появится рядом чуткая и любящая душа. Но мужчина обычно приходит весь. *** 1 апреля — единственный день в году, когда люди критически оценивают информацию в интернете... *** Женщина, когда красится перед зеркалом, не стареет. Стареет ожидающий ее мужчина. *** Если у вас нет сил и желания работать, значит, вы еще молоды. *** Многие хотят хорошо провести время, но время не проведёшь. *** Зачастую женщина, без которой жить нельзя, и женщина, с которой жить невозможно, — это одна и та же женщина. *** Мир состоит из бездельников, которые хотят иметь деньги, не работая, и придурков, которые готовы работать, не богатея. *** Если вы ссоритесь, а потом миритесь и уже не помните, из-за чего ругались — это и есть любовь. Хотя кто знает, говорят, склероз начинается так же. *** Господи, сколько еще не сделано! А сколько еще предстоит не сделать. *** Лучшие годы уходят на то, чтобы дожить до худших.

 39.5K
Психология

Эффект Вертера

Два века назад в Европе появилась необычная мода на синие панталоны с фраком и желтой жилеткой. Почти все молодые люди имели эти вещи в своем гардеробе, и надевая этот комплект, выходили на улицу и превращались в юного Вертера. Этот юноша был главным героем романа «Страдание юного Вертера» Иоганна Вольфганга Гете. Немецкий писатель именно этому произведению обязан своей известностью, оно могло стать новым этапом в истории моды для молодежи, но, к сожалению, печальная развязка изменила настроение совершенно в другую сторону. На последней странице романа юноша в синих панталонах и желтой жилетке стреляет себе в голову. К сожалению, за Вертером молодежь стала копировать не только манеру одеваться, но и способ расставания с жизнью. Самоубийства следовали одно за другим. Эпидемия Вертера разрослась настолько, что произведение Гете запретили сначала в Лейпциге и Копенгагене, затем во всей Германии и Италии. Прошло два века с тех пор, а проблема «самоубийственной» эпидемии все еще актуальна. Американский психолог и социолог Дэвид Филлипс проанализировал около двенадцати тысяч случаев самоубийств, нити от которых ведут к частым упоминаниям похожих историй в телевизионных, печатных СМИ и Интернете. После исследования закрепилось понятие «эффект Вертера» как обозначение волны суицида, которая нахлынула вследствие яркого освещения в СМИ, кино и литературе подобных случаев. Он выявил, что после освещения в прессе самоубийства в совокупности с убийством сразу же увеличивалось количество смертей в авиа и автокатастрофах. Возникает вопрос: причем здесь несчастные случаи и аварии? На него мы ответим объяснением феномена подражания: люди действуют в сложных, неопределенных ситуациях так, как действовали другие люди, испытывавшие подобные затруднения. На практике нередко встречались случаи, когда кто-то хотел покончить собой, не привлекая внимание, маскируя это под несчастный случай. Мы расскажем о нескольких самых известных случаях вспышек эффекта Вертера, которые возникли по причине ярко освещенных событий по телевизору и в газетах по всему миру. В 1962 году во всех американских газетах опубликовали фотографию постели Мэрилин Монро в ее личном доме в Брентвуде, именно там она скончалась 5 августа. Официальной причиной смерти признали преднамеренную передозировку, но многие до сих пор поддерживают версию убийства. Поэтому спустя полвека дискуссии на тему смерти Мэрилин не умолкают. Но, естественно, фотографии пустых банок из-под снотворного, опубликованные в растиражированных СМИ, сыграли свою роль. После смерти актрисы число случаев самоубийств сначала в Калифорнии, а следом и по всей стране возросло в два раза, выявили около двухсот случаев. В 1973 году США выводит свою армию из Вьетнама, спустя пять лет популярная киностудия EMI Films спонсирует и выпускает фильм под названием «Охотник на оленей», лента посвящена страшным военным событиям тех лет во Вьетнаме. Фильм, главные роли в котором сыграли Роберт де Ниро и Кристофер Уокен, получает пять премий «Оскар» и становится невероятно популярным. Тем не менее, лента становится мишенью для кинокритиков, а именно — сцена с американскими пленными, которые из-за сложившейся ситуации должны сыграть в «русскую рулетку». За каждой трансляцией фильма следовали приступы самоубийств в большом количестве. К 1986 году было насчитано 43 жертвы «Охотника на оленей». В Германии эффект Вертера вновь проявился в 1980 году после того, как выпустили в эфир сериал «Смерть студента», который запустил цепочку не самых радостных событий. Сериал состоял из шести серий, каждая начиналась со сцены самоубийства молодого парня, бросившегося под поезд. С момента показа статистика числа смертей молодых людей (15-19 лет), покончивших жизнь подобным образом, увеличилась на 167%, а девушек на 175%. Точно такая же ситуация повторилась через несколько лет, когда вышел повтор телесериала. Эффект Вертера в очередной раз проявил себя в 2010 году, когда полиция города Сиди-Бузид отобрала фрукты у Мохаммеда Буазизи якобы за несанкционированную торговлю. Его реакция была непредсказуемой: он вышел на площадь и исполнил акт самосожжения. Это печальное событие имело невероятный эффект, оно побудило людей встать на тропу революции. Многие недовольные государством жители Северной Африки и Ближнего Востока последовали примеру Буазизи. Около 107 человек погибли в Тунисе от самосожжения. Вскоре эпидемия стала выходить за пределы страны, случаи участились. Считается, что данный психологический феномен стал причиной чрезвычайного положения в Канаде в 2016 году, 101 из 2 тысяч жителей в возрасте от 17 до 72 лет пытался себя убить. Всемирная организация здравоохранения начала распространение рекомендаций по освещению самоубийств. Вследствие чего было запрещено возводить самоубийц в герои, романтизировать их поступок, подробно описывать суицид и поддаваться эмоциям во время освещения новости. Например, в Австрии строго запрещено публиковать в СМИ факты о самоубийствах в метро, что позволило снизить показатели смертности под колесами электрички. Также напомним, что с 2015 года в России действует запрет на пропаганду способов совершения самоубийства. К сожалению, эффект Вертера не смогут полностью искоренить, но предпринять максимальные меры от тотального воздействия все же возможно. Автор: Катарина Акопова

 29.1K
Искусство

10 сильных романов о становлении личности

Каждый из нас хоть раз в жизни сталкивался с трудностями, переживал сложные моменты и скал свое место в этом мире. Если вы в поиске вдохновения, предлагаем вам подборку книг, которые описывают ежедневные проблемы и наши самые интимные чувства. Они заставят задуматься и, возможно, помогут вам найти свой путь, как это сделали герои произведений. 1. Джек Лондон «Мартин Иден» «Мартин Иден» — роман выдающегося американского писателя Джека Лондона о мечте и успехе. Простой моряк, в котором легко узнать самого автора, проходит длинный, полный лишений путь к литературному бессмертию… Волею случая оказавшийся в светском обществе, Мартин Иден вдвойне счастлив и удивлен… и пробудившимся в нем творческим даром, и божественным образом юной Руфи Морз («хрупкий золотистый цветок»), так не похожей на всех людей, которых он знал прежде… Отныне две цели неотступно стоят перед ним: слава писателя и обладание любимой женщиной. Но мечты непредсказуемы и коварны: неизвестно, когда они сбудутся и принесет ли это долгожданную радость… 2. Фрэнсис Скотт Фицджеральд «По ту сторону рая» Молодой талантливый и безгранично амбициозный Фрэнсис Скотт Фицджеральд опубликовал свой первый роман, «По эту сторону рая», в 1920 году. И эта книга стала не только плодом его литературного творчества, но и идеально продуманным шагом на пути к успеху. Демобилизовавшийся после Первой мировой войны и влюбленный в Зельду Сейр, Фицджеральд так хотел жениться на своей возлюбленной, что был готов на все, чтобы покорить ее родителей. Книга, первоначально называвшаяся «Романтический эгоист», впитала многие автобиографические черты судьбы писателя и принесла ему первый и оглушительный успех. История Эмори Блейна, молодого и такого же амбициозного американца, способного пойти на многое ради достижения своих целей, стала олицетворением «века джаза», его чаяний и разочарований. Как сказал сам Фицджеральд, «автор должен писать для молодежи своего поколения, для критиков следующего и для профессоров всех последующих». 3. Джеймс Джойс «Портрет художника в юности» В романе «Портрет художника в юности» впервые использованы новаторские формы повествования. Действительность увидена здесь изнутри сознания героя, через его внутренний монолог, ощущения и мысли. В центре романа — размышление о вечном одиночестве художника, о том, как важно отстаивать свою индивидуальность, независимость своего внутреннего мира. 4. Бел Кауфман «Вверх по лестнице, ведущей вниз» Славу Бел Кауфман принес роман «Вверх по лестнице, ведущей вниз». Роман о школьниках и их учителях, детях и взрослых, о тех, кто идет против системы. Книга начинается словами «Привет, училка!» и заканчивается словами «Привет, зубрилка!», а между этими двумя репликами письма, письма, письма — крики людей, надеющихся, что их услышат. 5. Сомерсет Моэм «Острие бритвы» «Острие бритвы». Не просто роман, но — подлинная «школа нравов» английской богемы начала XX века, книга язвительная до беспощадности, но в то же время — полная тонкого психологизма. Сомерсет Моэм не ставит диагнозов и не выносит приговоров — он живописует свою собственную «хронику утраченного времени», познать которое предстоит читателю! 6. Чак Паланик «Бойцовский клуб» Посмотрели одноименный фильм Дэвида Финчера? Он снят именно по этой книге. Скандальный и потрясающий роман-вызов о поколении агрессивных людей, переступивших границу между хорошим и плохим, разрешенным и запретным и уже не знающих кто рядом с ними и кто они сами. 7. Федор Достоевский «Подросток» «Подросток». Книга, в которой основная тема творчества великого Достоевского — тема судьбы человека, психологически и духовно не укладывающегося в привычные рамки, — обрамлена запутанным, почти «детективным» сюжетом, достойным классического «романа тайн». Книга не просто гениальная, но еще и бесконечно глубокая. «Отцы и дети» по Достоевскому? Или — интеллектуальный остросюжетный роман? Быть может, то и другое одновременно?.. 8. Энтони Берджесс «Заводной апельсин» «Заводной апельсин» (1962) — роман Энтони Берджесса (1917–1993), принесший автору мировую известность. Это — одна из самых захватывающих антиутопий XX века, в которой террор подростковых банд сталкивается со всесокрушающей мощью государственной машины. Сам же Берджесс был категоричен: «Насилие, совершаемое индивидом, предпочтительнее насилия, совершаемого государством». 9. Жауме Кабре «Я исповедуюсь» Роман выдающегося каталонского писателя Жауме Кабре «Я исповедуюсь» переведен на двенадцать языков, а его суммарный тираж приближается к полумиллиону экземпляров. Герой романа Адриа Ардевол, музыкант, знаток искусства, полиглот, пересматривает свою жизнь, прежде чем незримая метла одно за другим сметет из его памяти все события. Он вспоминает детство и любовную заботу няни Лолы, холодную и прагматичную мать, эрудита отца с его загадочной судьбой. Наиболее ценным сокровищем принадлежавшего отцу антикварного магазина была старинная скрипка Сториони, на которой лежала тень давнего преступления. Однако оказывается, что история жизни Адриа несводима к нескольким десятилетиям, все началось много веков назад, в каталонском монастыре Сан-Пере дел Бургал, а звуки фантастически совершенной скрипки, созданной кремонским мастером, магически преображают людские судьбы. В итоге мир героя романа наводняют мрачные тайны и мистические загадки, на решение которых потребуются годы. 10. Борис Васильев «Завтра была война» Действие повести Бориса Васильева происходит накануне войны. Она рассказывает об учениках 9-го «Б», их взрослении и становлении, дружбе и любви, первом серьезном нравственном выборе и противостоянии. Их молодости, которая категорична, безоглядна и стремительна. И очень коротка, потому что «завтра была война»…

 23.9K
Жизнь

Вещи, которые мы узнали о Фредди Меркьюри после его смерти

Фредди Меркьюри обладал не только легендарным талантом певца, но и невероятным обаянием. Он был настолько харизматичен, что с легкостью собирал толпы людей, которые были только рады заплатить за то, чтобы увидеть его своими глазами и послушать, как он поет. Фредди Меркьюри любил быть в центре внимания. Он действительно обожал свою известность, тем не менее, за сценой он был невероятно скромным человеком. О некоторых моментах его частной жизни не знали даже его коллеги. Как обычно это бывает, человек остается тайной для большинства до самой смерти, однако, после смерти некоторые считают необходимостью раскрыть все его секреты. Это не означает, что мы расскажем обо всех тайнах Фредди Меркьюри. Остается много секретного и личного, того, что наверняка отправилось в могилу вместе с музыкантом. Мы расскажем вам о некоторых его тайнах, которые были опубликованы в СМИ после трагически ранней смерти Фредди Меркьюри. Тайна кремации музыканта Тело Фредди Меркьюри было кремировано, однако, не было никакой информации о том, где бы Фредди Меркьюри хотел развеять свой прах, поэтому никакой официальной церемонии после кремирования не состоялось. Только один человек знал, что именно он хотел сделать с прахом, и маловероятно, что эта информация когда-нибудь будет выставлена на всеобщее обозрение. По словам его бывшей невесты и давней подруги Мэри Остин, Меркьюри однажды после воскресного ланча объявил, где бы он хотел быть погребен, также он прибавил, что никто не должен об этом знать. Фанаты в своем поведении могут достигать безумия, например, раскопать могилу своего кумира. Таким образом, Остин держала прах Меркьюри у себя в течение двух лет, пока это печальное событие перестало привлекать такое огромное внимание общественности. Однако, поклонники есть поклонники, поэтому есть множество предположений о том, где прах был развеян. Фредди Меркьюри смог провести ту самую грань между жизнью знаменитости и личной жизнью. Но не стоит забывать, что постоянное внимание для некоторых знаменитостей может принести вред. Леди Диана была одной из самых преследуемых знаменитостей, постоянное внимание СМИ в итоге было направлено против нее. И затем «Bucky» стал известным и начал управлял миром. Никто не мог предположить, что дети, которых в школе дразнят, например, за большие уши, за слишком высокий рост, через много лет могут стать всеобщими любимцами и знаменитостями. Попав в школу Англиканской церкви, Фредди Меркьюри очень стеснялся своих верхних зубов, которые слишком выпирали. Это прознали его одноклассники, стали подшучивать над ним и называть его Бакки (герой комиксов, который отличался подобной особенностью). Травма детства преследовала его всю жизнь, и даже когда он стал знаменитостью, улыбаясь, всегда прикрывал рот одной рукой. Некоторые думали, что его зубы, возможно, способствовали его удивительному голосу. Один из его одноклассников сказал: «Я называл Фредди Меркьюри «Bucky», затем он стал богатым и известным, а я закончил тем, что стал обычным графическим дизайнером». Имущество Меркьюри отошло его экс-невесте. Поскольку Меркьюри был одной из первых знаменитых жертв СПИДа, люди часто удивляются, когда узнают, что он был когда-то помолвлен с женщиной, а именно с Мэри Остин. Более того, они остались очень близкими друзьями после того, как он поменял направление своих отношений. Официально они так и не обручились, но он часто называл ее своей женой. В интервью 1985 года он сказал: «Все мои возлюбленные спрашивали меня, почему они так и не смогли заменить мне Мэри. Все просто, я не смог никого так полюбить, как любил ее». Меркьюри встречался с Джимом Хаттоном в течение семи лет до самой смерти певца, но, тем не менее, он оставил бывшего парикмахера, а Мэри Остин получила большую часть его состояния, включая деньги, его особняк и его записи. Остин не была добра к Хаттону после смерти Меркьюри, она даже вышибла его из дома после кончины Фредди. Но не стоит огорчаться за него. Меркьюри оставил любовнику 500.000 долларов. Хаттон построил дом в Ирландии, где и прожил до самой смерти. Он продолжал записываться даже после того, как ему поставили диагноз. Фредди Меркьюри знал, что умрет, тем не менее, он решил отказаться от самобичевания. Он хотел остаться максимально продуктивным и трудоспособным до самого конца. Именно поэтому он долгое время хранил свою болезнь в тайне. Его коллега Роджер Тейлор в интервью в Entertainment Weekly в 1999 сказал: «Он не хотел быть объектом жалости, любопытства и окружать себя стервятниками». Меркьюри продолжал творить до самой смерти, даже когда его состояние совсем ухудшилось. По данным GQ, группа выпустила сингл «The Show Must Go On» всего за шесть недель до смерти Меркьюри, он был так болен во время записи, что коллега по группе Брайан Мэй беспокоился, смогут ли они вообще закончить запись. Все же, это не могло продолжаться бесконечно. Во время записи «Mother Love» он остановился и объявил, что не может больше продолжать запись, и покинул студию, обещая, что продолжит запись на следующий день. Но, к сожалению, следующий день так и не наступил. Мэй записал последний куплет «Любви матери» уже без него. По материалам статьи «Things we learned about Freddie Mercury after he died» Перевод: Катарина Акопова

 20K
Психология

Гиперопека в детско-родительских отношениях

Психологи говорят, что все проблемы из детства. Отношения с родителями влияют на формирование характера, модели построения отношений, самооценку, ценности и жизненные ориентиры. В воспитании ребенка важно найти баланс между строгостью и чрезмерной заботой. И одно, и второе могут привести к неблагополучным результатам. Концентрация внимания родителя только на ребенке может способствовать развитию заниженной самооценки и неуверенности в себе. Ребенок может вырасти зависимым от мнения других людей, несамостоятельным и слабым. Или же наоборот, следствием подобного стиля воспитания может быть чувство превосходства над другими. Ребенок, которого с детства чрезмерно опекали, будет думать, что все люди, которые встречаются ему в жизни, должны относиться к нему так же, как родители. Что все достается легко и без усилий. При первых же неудачах такая личность скорее всего будет бросать начатое дело, не доводя его до конца. Признаки гиперопеки: 1. Стремление окружить ребенка чрезмерным вниманием; 2. Гиперзащита даже без реальных угроз; 3. Сильная эмоциональная привязанность, стремление всегда держать ребенка около себя; 4. Желание решать любые возникающие проблемы ребенка, не давая ему возможности самостоятельно разобраться; 5. Гиперболизированная тревожность, которая передается ребенку и на фоне этого могут возникать неврозы. Причины возникновения гиперопеки Чтобы решить проблему, нужно сначала ее осознать и признать. Все начинается в нас, каждый наш шаг или поступок — это личный выбор. Это важно понимать, потому что очень часто родители не замечают проблем в себе при воспитании ребенка. Говорят, что малыш неправильный, он плохо себя ведет, он несамостоятельный, но забывают про то, что дети — это отражение родителей. Причины возникновения черт гиперопеки у мамы или папы могут таиться в их детстве. Родители влияют на формирование ребенка из поколения в поколение. И если сейчас есть проблемы в отношениях с ребенком, то причины и решение стоит искать в собственном детстве. Чтобы воспитать здоровую, полноценную личность, необходимо вылечить собственные психологические травмы, которые бессознательно переносятся на ребенка. Причиной гиперопекающего стиля воспитания может быть повышенная тревожность родителя. Скорее всего, тревожность в характере была всегда, просто когда человек становится родителем, то эта нереализованная энергия перенаправляется на ребенка. Такие люди очень боятся за малыша, на детских площадках не отпускают от себя, постоянно дергают его и задают слишком много вопросов вроде: «Тебе холодно?», «Тебя обидел тот мальчик?», «Ты голодный?» И хорошо, если задают вопросы. Также часто мама или папа просто навязывают свое мнение, настроение и даже самочувствие: «Ты замерз» в утвердительной форме, «Ты хочешь кушать», «Тебе не нравится вон та девочка». Родитель не оставляет права самостоятельного выбора ребенку в мелочах, что приводит к глобальным последствиям во взрослой жизни. Часто мамы решают за взрослого сына, какую жену выбрать, где работать, как жить. Именно поэтому так много несчастливых и неблагополучных семей. Гиперопека может проявляться как: «Я лучше знаю, что тебе нужно», «Мы идем учиться на экономиста», «Мы ходим на танцы (рисование, вокал и т.п.)». Очень часто гиперопекающие родители употребляют слово «мы», говоря про ребенка. Они эмоционально сливаются с ним, не оставляя свободного пространства малышу. В каких семьях чаще возникает гиперопекающий стиль воспитания 1. Семьи, в которых дети часто болеют или имеют какое-то врожденное заболевание; 2. В которых воспитанием занимается один родитель; 3. Если ребенок поздний или долгожданный; 4. Если ребенок единственный в семье. Часто дети, которые растут без братьев и сестер, вырастают эгоистами из-за того, что на них направлено чрезмерное внимание и забота; 5. Нестабильные отношения между мамой и папой также могут привести к развитию гиперопеки. Например, мама, не получая достаточно любви от мужа, может перенаправлять свои чувства на ребенка. Как минимализировать проблему Гиперопека встречается практически во всех семьях, главное — не доводить этот стиль поведения до критичной отметки. Для начала необходимо оценить степень выраженности гиперопеки. Если развитию ребенка как личности ничто не мешает, то можно просто отслеживать собственную чрезмерную заботу и постараться контролировать. Перенести эту проблему из бессознательного на уровень осознанного. Если же проблема более ярко выражена, то родителю стоит обратиться за помощью к психологу. Именно родителю, а не ребенку. Очень часто мамы отводят своих детей к психологу «на лечение», но оно приносит мало результатов, потому что проблема в самой маме, а не в малыше. Не нужно забывать про то, что если ты меняешься сам, то меняется и мир вокруг тебя. Гармоничные и доверительные отношения с ребенком можно построить, только если родитель живет в гармонии с собой. Если же ребенок мало рассказывает о себе, о своих чувствах и желаниях, то стоит задуматься над собственным стилем воспитания. Очень важно давать малышу свободу действий, позволять ошибаться, вставать, снова ошибаться. Он вряд ли чему-то научится, если будет сидеть дома и все его проблемы будет решать мама. Ребенку важна не гиперзабота, а простое доверие. Если мама и папа доверяют, поддерживают и верят в малыша, то он обязательно будет расти счастливым. Отношения будут гармоничными и открытыми, ребенок не будет бояться прямо заявить о своих желаниях, если знает, что родители его любят просто за то, что он есть. Шведская писательница Астрид Линдгрен говорила: «Оставьте детей в покое, но будьте в пределах досягаемости на случай, если понадобитесь».

 19.1K
Искусство

Афоризмы Иммануила Канта

В XVIII веке идеи Иммануила Канта (1724 — 1804) стали связующим звеном меду эпохами Просвещения и Романтизма. Родоначальник классической немецкой философии, он опроверг догматические методы познания и считал, что за основу исследования нужно взять метод критического философствования. В 1781 году Кант создал одно из главных и самых известных своих произведений — «Критику чистого разума», где исследовал познавательные возможности разума. До сих пор оно считается одним из главных фундаментальных трудов по философии. За ним последовало продолжение — «Критика практического разума» (1788) и трактат «Критика способности суждения» (1790), посвященный эстетике и телеологии. Со временем многие цитаты из сложных книг Иммануила Канта зажили своей жизнью и превратились в афоризмы. Сегодня мало кто знает, что у этих фраз есть автор. Веселое выражение лица постепенно отражается и на внутреннем мире. *** Свобода размахивать руками заканчивается у кончика носа другого человека. *** Мне кажется, что всякий муж предпочитает хорошее блюдо без музыки музыке без хорошего блюда. *** Дети должны воспитываться не для настоящего, а для будущего, возможно лучшего состояния рода человеческого. *** Если наказывать ребенка за дурное и награждать за доброе, то он будет делать добро ради выгоды. *** Имей мужество пользоваться собственным умом. *** Мораль — есть учение не о том, как мы должны сделать себя счастливыми, а о том, как мы должны стать достойными счастья. *** Не обращайся с другими как со средством для достижения твоих целей. *** Нравственность заложена в характере. *** Поэтическое творчество есть игра чувства, руководимая рассудком, красноречие — дело рассудка, оживляемого чувством. *** С того самого дня, когда человек впервые произносит «я», он везде, где нужно, выдвигает возлюбленного себя и эгоизм его неудержимо стремится вперед. *** Смерти меньше всего боятся те люди, чья жизнь имеет наибольшую ценность. *** Тот, кто становится пресмыкающимся червем, может ли затем жаловаться, что его раздавили? *** Уважение есть дань, в которой мы не можем отказать заслуге, хотим мы этого или нет; мы можем не проявлять его, но внутренне мы не можем его не чувствовать. *** Человек может стать человеком только путем воспитания. Он — то, что делает из него воспитание.

 18.1K
Интересности

«Однажды у Антона Павловича Чехова спросили…»

Однажды на светском приеме у Антона Павловича Чехова случился такой разговор: — Антон Павлович! А как Вы думаете, чем кончится война? — спросила одна дама. Антон Павлович покашлял, подумал и мягко, тоном серьезным, ласковым, ответил: — Вероятно, — миром... — Ну да, конечно! Но кто же победит? Греки или турки? — Мне кажется, — победят те, кто сильнее. — А кто, по вашему, сильнее? — наперебой спрашивали дамы. — Те, которые лучше питаются и более образованны... — Ах, как это остроумно! — воскликнула одна. — А кого вы больше любите — греков или турок? — спросила другая. Антон Павлович ласково посмотрел на нее и ответил с кроткой, любезной улыбкой: — Я люблю мармелад... А вы любите?

 14.4K
Искусство

Искусство брать взятки. Полезные советы из 1830 года

В 1830 г. в Санкт–Петербурге вышла книга, которая называлась «Искусство брать взятки. Рукопись, найденная в бумагах Тяжалкина, умершего титулярного советника». Автором этой книги был литератор Эраст Петрович Перцов (1804 –1873), друг Пушкина, Вяземского и Баратынского. Книга Перцова прекрасно демонстрирует, что искусство брать взятки — это вечное искусство, поэтому написанная более 180 лет назад книга кажется столь современной. Предлагаем вам краткое изложение этой книги. 1. Выбирайте подходящее место для службы. Чем древнее традиции какого-либо места, то есть чем они далее от духа и нравов сегодняшнего века, тем более в нем способов к благоприобретениям. Чем менее найдете вы в своих сослуживцах людей образованных и людей высшего класса, тем более на виду начальства окажетесь вы с вашим приле­жанием и вашею склонностью к сидячей жизни. Наконец, чем красноречивее начнете вы разглагольствовать всюду о честности, беспристрастии и знании законов, тем незаметнее будут ваши действия на стороне, противной сим достоинствам. 2. Составьте представление о видах взяток. Взятки бывают трех видов: натурой, деньгами и одолжениями. Взятки первого рода — натурой — это обеды, подарки, сюрпризы в дни именин и дни рождения самого взяточника, его жены и детей, а также нечаянное забытие вещей в доме взяточника, уступка движимого имущества и дворовых людей, совершаемая на законном основании без платежа денег. «К сему разряду причисляются обеды, подарки на память любви и дружбы, сюрпризы в дни именин или рождения самого взяточника, его жены и детей; нечаянное забытие вещей на столе или вообще в доме взяточника, продажа движимого имущества или уступка дворовых людей, совершаемая на законном основании, разумеется, без платежа денег, и т.п. Сего рода взимание взяток введено в употребление первобытными лиходателями в древнее время, когда еще господствовала меновая торговля — товар на товар. Взирайте на таковые взятки, как на все прадедовские обычаи, с сыновним благоговением и почтительностью, но принимайте оные с крайней осмотрительностью: мало соответствуя духу нынешнего времени, они могут подвергнуть вас большим неприятностям, чем подвергается историк, делая анахронизмы…» «Лучшим же из сего рода взяток справедливо почитают обеды: такие взятки скрываются в безопасном месте, то есть в желудке, никогда не обличаются; и в летописях лихоимства еще не было примера, чтобы обеды доводили до суда и расправы. Я сам знавал многих дельцов, которые постоянно несколько лет «кормили завтраками» просителей, не могущих давать им обедов, а просителей, дающих обеды, удовлетворяли, смотря по числу и качеству блюд. Бывало, придет проситель к такому дельцу на дом. Очень хорошо, скажет бессребреник, я рассмотрю ваше дело в такой-то день после обеда. Если просителем случался человек догадливый, то он тотчас же приглашал дельца в упомянутый им день к себе откушать, и тогда успех дела зависел уже от искусства повара: иных «стряпчих» было не нужно, но если проситель не постигал таинственного смысла слов «после обеда», то и пиши пропало». Второго рода взятки взымаются ходячей монетой по курсу. «Из всей государственной монеты предпочтительно избирайте ассигнации, потому что они переходят из рук в руки без шуму и без стуку, легко промениваются на серебро и золото, даже еще с барышом, мало требуют места и удобно помещаются всюду: в кармане, за галстуком, в сапогах и за обшлагами рукавов». Взятки третьего рода — невещественные — употребляются обычно особами знатного круга: это взаимные одолжения или по должности или по приязни. К ним причисляются и похвалы, которыми писатели взаимно одалживают друг друга. 3. Изучите существующий или выдумайте свой язык для облегчения взымания взяток деньгами. К примеру, брать деньгами называлось в XVIII веке «вести дела на чистую». У каждой из ассигнаций было свое название, основанное на отличительном ее признаке: пяти­рублевую называли синицей, десятирублевую — снегирем, двадцатипяти- и пятидесятирублевую — белыми голубями, сторублевую — щеголем или щегленком по ее красивому узору, а двухсотрублевые — пеструшкою, по пестроте ее изнанки. «Сей язык весьма облегчает вас при взаимном разговоре друг с другом: — «метил в голубя, а попал в синицу», «не зевай, ведь у него садки пеструшек» — сии выражения громко произносятся в присутственной каморе, перед зерцалом, при самих просителях, не возмущая общего спокойствия, не поражая никого удивлением». 4. Умейте вести себя так, чтобы проситель при первом взгляде получал о вас понятие как о великом дельце. В старину сей цели достигали, испестрив вокруг себя поле вбрызгами с пера, марая пальцы и лица чернилами. В XIX веке употребляется другой способ: письменный ваш стол должен быть завален, загроможден бумагами так, чтобы самая огромная чернильница казалась среди сих развалин неприметной в такой мере, как будка при колокольне Ивана Великого. 5. При встрече с просителем принимайте вид озабоченного делами человека. «Принимайте вид озабоченного делами человека; слушайте рассеянно, отвечайте нехотя; когда проситель примется изъяснять вам обстоятельства своего дела, со всею говорливостью больного в рассказах, как началась болезнь и чем его лечили, сделайте самую неприязненную мину, если можно, гримасу, уставьте на него мутные глаза и повторяйте ежеминутно отрывистым голосом: „Да-с, да-с!“ — до тех пор, пока проситель не догадается, что вам некогда, и не откланяется до другого свободного времени. Он явится опять, примите его так же; он явится в третий, пятый, десятый раз, не изменяйте пред ним физиономии до той самой минуты, когда он прошепчет, что будет вам благодарен. Здесь кстати, милостивые государи, рассмотреть, что надлежит понимать под словом благодарность. Некоторые благодарность называют качеством душевным. Они ошибаются: сие слово имеет самое материальное значение; нам не след пускаться за ними в психологические изъяснения. Поищем лучше значения слова в самом существе его. Благодарит состоит из имени существительного благо и глагола дарит. Из всех земных благ какое есть наилучшее, прочнейшее? Без сомнения, деньги». «Итак, милостивые государи, будьте суровы с просителем до той самой минуты, когда он прошепчет, что будет вам благодарен. Тогда да оживятся вдруг все черты лица вашего, да просветлеет взор и грубый голос да смягчится плавностью и чувством речи. Отвечайте доброму просителю, что имеете много занятий, что дело его еще далеко от очереди, что вам некогда было рассмотреть оного, и заключите эти фразы советом почаще наведываться». 6. Будьте бдительны. «Помните, что просители, намекнув о благодарности, нередко думают сим простым словом возбудить в вас деятельность, а по решении дела теряют память о своих обещаниях. Если после первого совета вашего наведываться кто-либо снова предстанет пред вами с пустыми речами и пустыми руками — накажите его прежней суровостью: да прочитает он в каждой морщине лица вашего вражду, неумолимую вражду». 7. Если в деле участвуют многие лица и каждое из них предлагает свою благодарность, возьмите от того, кто даст больше. «Прочих с гневом и шумом проводите за дверь. Быть может, вы принуждены будете вершить дело несправедливо, но что за важность? Кто сочтет себя обиженным, тому открыта дорога апелляций; важность в том, что только один будет знать закулисную пружину вашей совести, а прочие протрубят всюду о вашем бескорыстии, вашей честности, ими на себе испытанных. Или в подобном случае возьмите с двоих: во-первых, с того, что даст больше, а во-вторых, с того, на чьей стороне, по видимому, справедливость. Тогда уже дело надобно кончать так, чтобы они оба остались равно удовлетворенными, хотя бы чрез то между ими двумя возникла новая тяжба, а настоящее дело более запуталось ко вреду прочих просителей — тем славнее, вы открыли новое обстоятельство. Вы дали иной ход огромной кипе измаранной бумаги!» 8. Если, приняв залог благодарности, вы не успеете исполнить требование просителя и дело окончится не в его пользу, возвратите давшему все взятое в целости и сохранности. «Этим способом вы отстраните от себя многие неприятности, даже избежите упрека собственной совести». 9. Знакомство с просителем нужно прекратить тотчас по получении от него взятки. 10. Доход от казны взяткой не является «Почему не пользоваться от казны в случае, когда она безмолвствует так же, как просители? Я сам… но скромность, а паче производимое надо мною следствие налагают молчание на уста мои. Могу только доложить вам, что доход, получаемый таким образом, не есть взятка; ибо чтобы взять, надобно дать, казна же не дает, а мы сами простираем к ней руки; от сего-то и происходят выражения нагревать руки, запустить лапу; напротив, в нашем ремесле, если спросят: «имеется ли доход?», то иначе нельзя отвечать, как глаголом: перепадает, потому что действительно в наши карманы деньги падают из карманов просителей, как снег на голову. На сем основании учение о доходе с казны не может войти в план нынешнего моего курса…»

 5.6K
Интересности

Фестиваль Элвиса Пресли в Австралии

Каждый год на целый уикенд Элвис Пресли оживает в городе Паркс, в Австралии. В этом крошечном городке проходит фестиваль Parkes Elvis каждые вторые выходные января. Мероприятие собирают для того, чтобы фанаты короля могли с размахом отметить его день рождения — 8 января. В 2019 году фестиваль собрал около 27 тысяч посетителей — этот показатель превышает обычное наполнение парка вдвое. Ярые поклонники Элвиса Боб и Энн Стил первый фестиваль провели в 1993 году в ресторане Gracelands, чтобы привлечь туристов во время знойного межсезонья. Предлогом мероприятия стал именно день рождения короля рок-н-ролла. Несмотря на то, что первый фестиваль длился всего одну ночь, в нем приняли участие несколько сотен человек. В последующие годы празднование дня Элвиса занимало около пяти дней и достигло международной известности. Туристы стали съезжаться со всего мира, чтобы на славу потанцевать под любимые песни, сфотографироваться с людьми, разодетыми в костюмы Элвиса. Мероприятие достигло большого масштаба. Из Сиднея в Паркс запустили два специальных поезда, которые называются «Blue Suede express» (в честь знаменитой песни Элвиса «Blue suede shoes») и «Elvis Express». Дорога занимает 6 часов. На борту всех угощают напитками, десертами и собирают пожертвования для фестиваля, выступлений артистов. Уже на платформе вы можете заметить нескольких Элвисов Пресли. Не пугайтесь! Это актеры, разодетые в тематические костюмы, уже начали праздновать день рождения легенды. «Первый Элвис-экспресс был запущен исключительно с рекламной целью, чтобы привлечь внимание к фестивалю. А теперь эта поездка стала традиционной. Гости фестиваля могут окунуться в его атмосферу еще до начала основной программы. Ведь они едут в компании двойников Элвиса и музыкантов, исполняющих его песни», — рассказал участник фестиваля Кен Кейт. Как правило, неотъемлемой частью фестиваля выступает соревнование двойников Элвиса и мисс Присциллы. В 2019 году корона лучшего досталась 22-летнему Броди Финдлею. Он стал самым молодым победителем за всю историю мероприятия. В этом году приехавшие гости участвовали в соревнованиях по игре на укулеле, играли в тематическое бинго, в викторины, посвященные биографии музыканта и разучивали танец Элвиса. Кроме того, по территории фестиваля прошла процессия пешеходов и раритетных автомобилей, как дань уважения иконе рок-н-ролла. Каждый год Элвис Пресли возвращается в Паркс с новыми темами для конкурсов, фестиваля в целом, давая поклонникам стимул приезжать сюда каждый год. В этом году была тематика «all shook up» (пер. «меня всего трясет»), которая отметила эру 1950-х. В следующем 2020 году организаторы планируют праздновать это событие в стиле комедии с Элвисом 1966 года «Фрэнки и Джонни». Естественно, не у всех есть возможность добраться до Австралии и погрузиться в атмосферу рок-н-ролла, но не стоит забывать, что по всему миру открыли и продолжают открываться тематические рестораны, посвященные эпохе Элвиса Пресли. Путешествуя, например, по Европе, не упустите возможность перекусить в одном из них. Автор: Катарина Акопова

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store