Жизнь
 1.5K
 9 мин.

Модное наследие Кристиана Диора

Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей.  Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior.  Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 8.6K
Психология

Что такое «лавбомбинг» и как распознать его в отношениях

Ваши новые отношения развиваются как сказка: ухажер осыпает вас подарками, комплиментами, лаской и обещает счастливое совместное будущее. И вдруг в один прекрасный день все меняется. Из внимательного и заботливого ваш герой становится отстраненным, холодным и даже агрессивным, а вам остается только гадать, были ли его чувства искренними. Что такое «лавбомбинг»? Это метод эмоционального манипулирования, который часто указывает на начало нездоровых, токсичных или жестоких отношений. Эта тактика обычно используется, чтобы быстро завоевать расположение партнера, чтобы быстрее и проще взять его под контроль. Те, кто любит осыпать подарками и вниманием, часто проявляют нарциссические черты. Люди с нарциссическими чертами, склонные к подобному поведению, обладают следующими качествами: • зацикленность на собственных желаниях и потребностях; • надменное поведение; • демонстрация нетерпения по отношению к людям и ситуациям, которые они считают неважными; • манипулирование и газлайтинг (заставляют других сомневаться в себе), чтобы получить желаемое. Лавбомбинг заставляет вас почувствовать мнимую уверенность в общем будущем с новым партнером. Манипулятор использует этот этап — часто в самом начале отношений — для того, чтобы сломить вашу защиту и найти способы установить контроль сначала над отношениями, а в конечном счете и над вами. Каковы признаки лавбомбинга? Если ни с того ни с сего вас осыпают вниманием и подарками, близкие и просто окружающие могут заподозрить что-то неладное быстрее, чем вы сами. Это потому что на данном этапе вы чувствуете себя особенной, обласканной в руках замечательного человека, мыслить здраво вам мешают розовые очки. В то же время друзья и родственники могут обеспокоиться, что ваш новый роман развивается слишком быстро, а ваш ухажер ведет себя слишком навязчиво. Далее несколько примеров лавбомбинга, чтобы вы могли распознать его самостоятельно: • ваш новый ухажер кажется вам более чем идеальным; • говорит, что ждал вас всю жизнь, что вы его вторая половинка, или что он влюбился в вас с первого взгляда; • вам кажется, что он разделяет ваши интересы и всегда соглашается с вашим мнением; • человек иррационально ревнует, когда вы хотите провести время с другими людьми (даже с семьей); • требует рассказывать, где вы находитесь в течение дня, с кем вы разговариваете и что делаете; • делает для вас грандиозные жесты или покупает вам неуместно дорогие подарки слишком рано в начале отношений. Более скрытый, но обязательный признак лавбомбинга — это обесценивание. Оно происходит как только ваше внимание завоевано, тогда ваш чрезмерно участливый партнер будто теряет к вам интерес, становится раздраженным и угрюмым. Он может допускать оскорбления в ваш адрес или даже применять физическое насилие. При попытке уйти или прекратить отношения он пытается включить обаяние и начинает новую фазу лавбомбинга, чтобы вернуть вас обратно. Является ли любовная бомбардировка видом абьюза? Если в отношениях вы чувствуете себя униженной, оскорбленной, напуганной и не уверенной в своем восприятии событий, если вы уверены, что ваш партнер намеренно заставляет вас чувствовать себя таким образом, это и есть абьюз. Посмотрите на различия между проявлением любви и использованием лавбомбинга с целью подчинения. Проявление любви Некоторые люди более открыты и выразительны в своих привязанностях, чем другие. Следующие признаки могут являться чрезмерным проявлением любви, но они не являются тревожными сигналами, поскольку не направлены на то, чтобы контролировать партнера: • человек осыпает вас комплиментами и подарками в начале отношений; • восхищается вашей внешностью, талантами или характером с вами или в присутствии других людей; • постоянно стремится с вами общаться и проводить время. Лавбомбинг как форма абьюза Грань между искренним, но, возможно, чрезмерно пылким проявлением симпатии и лавбомбингом не всегда четкая. Ниже приведены несколько признаков, негативных паттернов поведения, которые вы можете разглядеть в поведении нового партнера: • человек требует от вас внимания, привязанности и верности до того, как между вами установились прочные отношения; • заявляет, что вы любовь всей его жизни и по этой причине не разрешает вам проводить время с другими людьми и ревнует, когда это происходит; • утверждает, что знает вас лучше, чем вы сами. Как понять, что вы попали в порочный круг? Если вы оказались в отношениях, которые выглядят как чередование интенсивного осыпания подарками и вниманием с резко негативным, безразличным отношением, вам может быть очень трудно выбраться из них. Возможно, вы увидите истинное лицо своего нового партнера после того, как стадия лавбомбинга закончится. Когда вы решите прекратить отношения, человек начнет извиняться, льстить вам и говорить, как вы идеально подходите ему. Таким образом он попытается запустить цикл заново. Если вы решили простить такого человека, то тут же попадете в начало нового цикла, который начинается так же — задаривание и безграничное внимание. В любых отношениях есть свои взлеты и падения, и даже многие здоровые пары ссорятся по несколько раз в день. Однако эмоциональное манипулирование существенно отличается от нормальных ссор и несогласий. Здоровые отношения строятся на доверии, уважении и любви, а лавбомбинг и волна отрицательных эмоций после него не имеют с этим ничего общего. Как бороться с таким поведением и как выбраться из порочного круга? Вам может быть больно замечать признаки манипулятивного или оскорбительного поведения со стороны вашего партнера, однако бросать все на самотек — не выход. В этой ситуации у вас есть три варианта действий. Остаться в отношениях Оставаться с человеком, который больше полагается на манипуляции, чем на честное общение, — нежелательный вариант. Исправить ситуацию теоретически можно, но сделать это достаточно тяжело. Если вы решите ничего не предпринимать, то, скорее всего, порочный круг обесценивания и попыток вернуть вас обратно будет запускаться снова и снова. Прекратить отношения Только вы можете решить, в ваших ли интересах прекратить нездоровые отношения. Поговорите с близким другом или другим человеком, которому вы доверяете. Также вы можете обратиться к психологу, который имеет опыт работы с подобными ситуациями. Учтите, что посещать совместные консультации с партнером, если вы подвергаетесь эмоциональному насилию с его стороны, не рекомендуется. Установите личные границы. Вполне возможно, что ваш партнер использует токсичные тактики общения, потому что он воспитывался в среде, где отсутствие здоровых границ было обычным явлением. Не позволяйте ему использовать трудное детство как оправдание своему поведению. Потребуйте, чтобы он перестал себя так вести, и посоветуйте ему обратиться за помощью, если это необходимо. Вы должны понимать, что деструктивное поведение не всегда является умышленным — возможно, человек сам не понимает, что делает. Четко выражайте свои чувства и используйте предложения, начинающиеся с «я», чтобы свести к минимуму вероятность того, что разговор перерастет в спор. Дайте партнеру понять, что вы просто не потерпите такого отношения к себе, и будьте готовы прекратить разговор, если он нарушит установленную вами границу. Лавбомбинг — это признак более серьезной проблемы, лежащей в основе отношений. Если вы замечаете нечто подобное в своих отношениях, то вам следует задуматься, делают ли эти отношения вашу жизнь лучше. Возможно, пришло время найти более здоровые и полноценные отношения, в которых оба партнера могут общаться, не прибегая к манипуляциям. По материалам статьи «What Is Love Bombing?» WebMD

 6.6K
Психология

«Расскажешь — не сбудется»: почему эта примета действительно работает

Многие верят, что если сказать о своих мечтах и желаниях вслух, то никогда не достигнешь цели. Довольно часто так и происходит, но не из-за чужой зависти. О настоящей причине подобных неудач читайте дальше. Желания, загаданные на Новый год и на день рождения, глобальные планы и мечты — у каждого человека есть целый список того, чем он никогда и ни с кем не поделится. Это уже где-то на подкорке: чем больше болтаешь о грядущих важных событиях в жизни, тем выше риск того, что все пойдет наперекосяк. Если все же не сдержался и с кем-то поделился, а планы сорвались, большой соблазн обвинить в этом того, кто был в курсе. Мол, позавидовал, сглазил. Однако психологи предупреждают: если кто-то и навел на вас «порчу», так это только вы сами. Точнее, так сработала ваша нейрофизиология — мозг, особенно та его часть, которая отвечает за бессознательные процессы, не сделал различий между реально происходящими событиями и мыслями о них. Реализация наших планов требует соответствующего усилия, подкрепленного психологическими ресурсами и мотивацией. Бесконечно рассказывая всем подряд о том, что «вот мы сейчас сделаем это и это и кааак заживем», мы заставляем себя заранее переживать удовольствие от положительного исхода. И чем же опасно такое предвкушение? Мы-то понимаем, что делим шкуру неубитого медведя. Но мозг уже определил успех в категорию свершившихся, кайфанул по этому поводу и… успокоился. А значит, уровень мотивации снизился, причем абсолютно неосознанно. Мозг уверен, что мотивацию, концентрацию и другие ресурсы теперь можно тратить на что-то другое. И начинает их перераспределять. В итоге в самый важный момент их может просто не хватить. Вывод прост: если что-то задумываете, не сильно радуйтесь заранее тому, что у вас должно получиться, и не обсуждайте планы и проекты ни с кем, кроме тех, кто непосредственно имеет к ним отношение. Грубо говоря, если супруги мечтают стать родителями, то обо всех попытках забеременеть должны знать только они, а также врачи, у которых они консультируются. С остальными лучше поделиться свершившимися успехами, тем более, что их вероятность в таком случае возрастет. По материалам одноименной статьи Psychologies

 6K
Жизнь

«Женщине, которую любят больше всего на свете»

Она — известная во всех уголках земного шара певица. Он — боксер, чемпион не только Франции, но и мира. За ней бегают толпы поклонников — красивых, богатых, обладающих властью людей. И он востребован среди противоположного пола, но женат. Они хотели, чтобы их чувственный роман оставался тайной, но обо всем говорили глаза и движения: то, как она следила за каждым его поединком, и то, как он смотрел на нее, выступающую на сцене. Они были вместе всего два года, но она любила его несомненно дольше. Возможно, всю свою жизнь. За нежность, за заботу, за преданность. Это история Эдит Пиаф и Марселя Сердана. Они встретились в Париже — городе любви — в 1947 году. Роман завязался не сразу. Они все сталкивались и сталкивались в ресторанах и клубах, в компаниях общих друзей. Отношения же начались чуть позже в Нью-Йорке, где оба оказались по делам. Узнав, что Эдит в одном с ним городе, Марсель пригласил ее на свидание. Вот так просто, но в какую страсть все это вылилось! Они хотели скрыть роман, но так часто гуляли вместе по улицам, что слухи начали распространяться с невероятной скоростью. Еще бы — ведь они оба были звездами в своих сферах. Эдит более всего смущало не то, что у ее возлюбленного есть жена, а то, что у него есть трое сыновей. Она не хотела, чтобы дети страдали и росли без отца. Не хотела, чтобы они стали свидетелями семейного скандала. Однако ничего не могла с собой поделать — она была безумно влюблена. Настолько, что вязала для него свитера! Раньше для занятой певицы это казалось чем-то невозможным. Сердан бывал практически на всех выступлениях любимой. Сидел на галерке и то и дело восхищался, какая Эдит великая женщина. Он считал, что в ее таланте есть что-то сверхъестественное. Она же посещала все его бои и очень переживала за Марселя. Когда он бился за титул чемпиона Европы в среднем весе, Пиаф разволновалась так, что порвала шляпу мужчины, сидевшего рядом. А потом она и вовсе выскочила на ринг, чтобы вытереть пот со лба возлюбленного. После того случая Сердан наконец признался прессе, что любит певицу, равно как и она его. Боксер открыто назвал Эдит своей любовницей и заметил, что не будь он женат, непременно повел бы Пиаф под венец. Журналисты не стали ничего писать об этом романе, посчитав, что подобные материалы будут подлостью с их стороны. Зато певица получила корзину цветов с запиской: «От джентльменов. Женщине, которую любят больше всего на свете». Все закончилось так же быстро, как и началось. В конце октября 1949 года Эдит Пиаф была на гастролях в Нью-Йорке. Со дня на день Сердан должен был прибыть туда на матч-реванш. Он собирался плыть на пароходе, но любимая убедила его лететь на самолете — она хотела увидеться с ним как можно скорее. 28 октября 1949 года авиалайнер, в котором среди прочих находился Марсель Сердан, потерпел крушение при подлете к Азорским островам. Тело спортсмена опознали по часам, которые он носил на обеих руках. Боксеру на тот момент было всего 33 года. Разбитая горем Пиаф не стала отменять концерт, запланированный на вечер того страшного дня. Она, хрупкая с виду, но сильная внутри, вышла на сцену и дрожащим голосом заявила, что будет петь для Марселя Сердана и только ради него. Потом прозвучал посвященный ему «Hymne à l'amour» («Гимн любви»). Этот текст был написан Эдит еще до смерти любимого: «Если когда-нибудь жизнь разлучит нас с тобою, Если ты умрешь, если ты будешь далеко, Все неважно, если ты любишь меня, Потому что я тоже умру... Мы встретимся в вечности, В синеве всей бесконечности, Для меня более не будет тревог, ведь, Любовь моя, веришь ли, что любим мы? Бог соединяет любящие сердца». Не допев песню, Эдит Пиаф упала без чувств. Боль от утраты возлюбленного певица принялась заглушать морфием, антидепрессантами и алкоголем. Однако творить она не переставала и написала в память о Марселе Сердане песню «La belle histoire d'amour» («Красивая история любви»). Спустя долгие три года, в 1952 году она вышла замуж за коллегу Жака Пилса, но этот брак быстро распался. У Пиаф больше не было мужчин, которых бы она считала равными себе. Потом были две подряд автомобильные аварии, в которых Эдит получила многочисленные переломы. Чтобы облегчить страдания пациентки, врачи делали ей уколы морфия. Зависимость от вещества вернулась на четыре долгих года. Эдит Пиаф прожила без Марселя Сердана 14 лет. Звезда скончалась в возрасте 47 лет, измученная болезнями и потерями. Она тогда весила всего 33 килограмма и большую часть времени проводила в больницах. Последними словами Эдит Пиаф стали: «За каждый чертов поступок, который ты совершаешь в этой жизни, нужно платить».

 4.9K
Психология

Весенняя депрессия: причины и самопомощь

С приближением весны дни становятся длиннее и теплее, солнце светит ярче, щебечут птицы, природа просыпается после мороза и снега. А мы иногда испытываем странные симптомы: раздражение, хандру, вялость или усталость. Постоянно хочется спать, даже если спим 7-8 часов, как обычно. С аппетитом тоже возникают проблемы: несмотря на то, что холода отступили, нас как магнитом тянет к холодильнику. Бывает и наоборот — даже любимые блюда не вызывают восторга. Знакомьтесь, это весенняя депрессия. Да, кроме осенней существует и такой вариант. Какие еще симптомы указывают на то, что у вас сезонная депрессия? • Не хватает сил на те дела, которые раньше давались легко. • То, что обычно не вызывает бурных эмоций, сейчас «цепляет». • Днем хочется спать, вечером невозможно уснуть. • Преобладает подавленное настроение, вне зависимости от происходящих в жизни событий. Есть множество причин, из-за которых может возникнуть такое состояние. После зимы организм может страдать от недостатка витаминов и солнца, от усталости или нехватки двигательной активности и кислорода. Ему приходится приспосабливаться к смене сезонов, увеличению светового дня, изменению гормонального фона. Это может напоминать адаптацию после перелета, при смене нескольких часовых поясов. Организм физически не успевает подстроиться под смену сезонов. Существует версия, что сезонная депрессия — это наша генетическая особенность, подобная медвежьей спячке. Таким образом организм пытается сохранить энергию для дальнейшего выживания и производства потомства. Не будем так глубоко исследовать причины проблемы — лучше разберемся, что с этим делать. 4 шага для самопомощи при весенней депрессии 1. Наладить сон и прогулки на свежем воздухе Самое главное — наладить сон. Спать нужно не меньше восьми часов, при этом ложиться — не позже 23:00. За пару часов до сна старайтесь не пользоваться гаджетами, не смотреть телевизор и не читать новости. Чтение спокойной литературы, беседа с близкими, неспешные прогулки на свежем воздухе — вот что поможет быстро уснуть. Кстати, врачи рекомендуют пешие прогулки в любое время суток. Они насыщают кровь кислородом, успокаивают нервную систему и дают необходимую физическую нагрузку. Если днем во время прогулки светит солнце и достаточно тепло, снимите шарф, перчатки или шапку. Когда солнечные лучи попадают на открытые участки тела, это очень полезно. В некоторых санаториях и медучреждениях даже проводят светотерапию специальными приборами. В скандинавских странах, где люди страдают от недостатка дневного освещения в зимний период, лечение солнечным светом входит в программу медицинского страхования. 2. Добавить в жизнь ярких красок В красивое блюдо положите разноцветные фрукты: оранжевые апельсины, зеленые яблоки, желтые лимоны. Поставьте на видное место, пусть радуют глаз. Можно сшить яркие подушки или купить полотенца для кухни. Оранжевый, желтый, зеленый цвета ассоциируются с теплом и летом, голубой и синий напоминают море и небо. Если получится порадовать себя обновкой, пусть это будет разноцветная одежда. Во время долгой зимы наши глаза устают от однообразного черно-белого пейзажа. Яркие цвета влияют не только на психоэмоциональное состояние человека, но и на физическое самочувствие, повышают иммунитет и помогают организму справляться с инфекциями. 3. Правильно и разнообразно питаться Прислушайтесь к себе: чего хочется добавить в свой рацион? Зелень, салаты, бананы и сухофрукты помогают вырабатывать серотонин. Углеводы дают необходимую энергию. Только выбирать нужно сложные углеводы — например, цельнозерновые крупы, бобовые. От булок и конфет лучше отказаться. Очень полезны орехи, они содержат много полезных микроэлементов. Цитрусовые — чемпионы по содержанию витамина С, который известен своими регенерирующими и антиоксидантными свойствами. Многие виды рыбы, грецкие орехи, авокадо, оливковое масло восполнят дефицит Омега-3. Это поможет снизить уровень гормонов стресса, ведь наш организм не может сам синтезировать кислоты Омега-3. Раздражительность, агрессия, скачки настроения могут быть следствием постоянного нервного напряжения. С этим поможет справиться витамин В12, содержащийся в мясе, печени, рыбе, морепродуктах и молочных продуктах. Из всего этого следует, что питание должно быть разнообразным, старайтесь порадовать себя вкусными блюдами. Не забывайте про эстетику. Красиво сервируйте стол хотя бы на ужин, если завтрак и обед проходят в спешке. 4. Позволить себе маленькие радости Что может доставить вам удовольствие? Посиделки с друзьями, поход в караоке, рисование или мастер-класс? А может быть, новые формы развлечений добавят ярких красок в серые будни? Слушайте себя и свои желания. Организм мудрый и сам подскажет, что ему сейчас требуется. Иногда просто нужно дать себе возможность перезагрузиться, никуда не торопиться, выспаться, почитать книгу или посмотреть сериал. Когда на улице холодно и сыро, можно организовать дома спа-салон. Для этого нужны свечи, аромалампа, любимая музыка и горячая ванна с пеной. Этим вы побалуете свою кожу, и на душе тоже станет легче. Даже обычный горячий душ поднимет настроение. Музыка также обладает терапевтическим эффектом. Можно слушать любимые треки в наушниках, а если есть возможность — включить колонки на всю мощность. Если будет желание потанцевать или спеть, нужно позволить себе это. Такие эмоциональные всплески улучшают настроение. Иногда подавленное настроение проходит само по себе. Бывает, надо дать себе время погрустить. Но потом обязательно стоит уделить внимание своему состоянию. И еще подумайте, о чем сигнализирует депрессия? Что хочет сказать, на какие выводы или мысли натолкнуть? Возможно, надо замедлить темп своей жизни, о чем-то задуматься или лучше узнать себя и свои желания?

 4.8K
Искусство

Философия Олдоса Хаксли

Олдос Хаксли известен как автор одной из классических антиутопий «О дивный новый мир». Кажется, что и в этом произведении много философии, но «вечная философия» автора идет гораздо глубже и дальше. Олдос Хаксли родился в 1894 году, два его брата посвятили себя наукам биологии и физиологии. Олдос же избрал другой путь. В 16 лет Олдос перенес инфекционный кератит глаз, из-за чего полностью ослеп на правый глаз и два года почти ничего не видел левым. Подростку даже пришлось выучить язык Брайля. К счастью, со временем левый глаз начал видеть лучше, и Хаксли смог читать привычным способом. Уже в 20 лет Олдос решил, что посвятит жизнь литературе, и поступил в Оксфорд. Правда, его первый роман вышел лишь когда ему исполнилось 37 лет. Это был знаменитый «О дивный новый мир», который сразу же подарил славу автору. Хаксли работал в Итонском колледже, где преподавал французский. Одним из его студентов оказался Эрик Блэр, который позже взял псевдоним Джордж Оруэлл и написал не менее легендарную антиутопию «1984». «О дивный новый мир» рассказывает о дегуманизации общества и к чему это может привести в будущем. В «дивном мире» людям дана свобода, сексуальная и потребительская. Потребление даже возведено в культ, а в качестве бога для этого общества выступает Генри Форд. При этой «свободе» процесс появления людей — полная антисвобода. Их выращивают в пробирках и уже на стадии эмбриона вкладывают в человека столько ума, таланта и физической силы, сколько он будет иметь на протяжении всей жизни. Таким образом, есть пять каст от самых умных и сильных до самых глупых и слабых. И, конечно, такие условия жизни не могут привести общество ни к чему хорошему. Спустя 27 лет после выхода первого романа Хаксли написал его продолжение «Возвращение в дивный новый мир». В отличие от первой работы, «Возвращение» — не художественная литература, а публицистика. Это размышление о том, насколько реальный мир приблизился к тому, о котором писал автор почти 30 лет назад. Хаксли сделал неутешительный вывод: мы не просто идем по стратегии развития «дивного мира», а делаем это еще и в очень быстрых темпах. Помимо темы антиутопичного общества Хаксли изучал нетрадиционную философию мистицизма. Эта философия основана на том, что человек может пережить религиозный/мистический опыт (встретиться с высшей реальностью, т.е. с Богом или богами, а также побывать в параллельной реальности, других мирах). Первое увлечение этой темой случилось в 1937 году, когда Хаксли переехал в Калифорнию и стал частью ортодоксальной философской школы индуизма, где начал практиковать медитацию. Тогда и стартовало его погружение в мир мистицизма. Свой путь изучения он начал с работы «Вечная философия», но тогда он еще не получил мистического опыта сам. Несмотря на это, «Вечная философия» стала одним из главных трудов Хаксли для научного мира. Сам автор определил ее как «антологию вечной философии». Он сравнил разные религиозно-философские системы (христианство, буддизм, конфуцианство и т.д.), чтобы найти в них то, что их объединяет. В 1953 году Хамфри Осмонд проводил эксперимент, в котором изучал, как мескалин (психоделический препарат, полученный из кактуса) действует на человеческое сознание. Хаксли согласился стать подопытным в этом эксперименте и написал два эссе об этом опыте «Двери восприятия» и «Рай и ад». Эти эссе сразу стали популярны среди интеллектуалов 1960-х годов. А название рок-группы The Doors также стало данью этому произведению Хаксли. Эксперимент удался, т.к. Хаксли записывал все свои чувства и переживания под действием наркотика. В работе Хаксли было впервые использовано слово «психоделик», раньше такие вещества назывались просто «галлюциногенами». Олдос Хаксли считал, что благодаря мескалину испытал мистический опыт. Он верил, что психоделики могут помочь человеку испытать переживания, какие испытывают только святые. Он также говорил о выходе за пределы своего сознания. После окончания эксперимента Хаксли продолжал принимать наркотики в научных целях и с целью испытать очередной мистический опыт. При этом он часто указывал в своих работах, что наркотики вызывают зависимость и не нужно принимать их для развлечения. Новый образ жизни автора повлиял и на его литературу. Его последний роман «Остров» — утопия, в которой герой попадает на остров Пала, закрытый для внешнего мира. На острове царит новое мироустройство, в котором процветает общество нового типа. Это роман-антипод той антиутопии, с которой начался писательский путь Хаксли. Идеи его антиутопии переворачиваются с ног на голову в этом новом произведении. Через «Остров» писатель говорит, что только эзотерика поможет создать утопическое общество. Он по-другому смотрит на все то, что порицал в «дивном новом мире». Свободная любовь — это хорошо, потому что является частью тантрического учения (посредством секса можно достичь просветления), искусственное оплодотворение может создать лучшую версию института семьи, а галлюциногены в его «Острове» становятся главным способом достижения просветления помимо свободной любви. Поэтому философия Хаксли основывается на эзотерическом учении — он верил, что разум человека способен на большее, просто он ограничен редуцирующим клапаном, который защищает нас от постоянного контакта с другими мирами. Хаксли писал: «Каждый из нас — потенциально Весь Разум. Поток Всего Разума направлен через редуцирующий клапан мозга и нервной системы. То, что выходит из другого конца, — жалкий ручеек того сознания, которое поможет нам остаться в живых».

 4.4K
Искусство

Психотерапевтичные, исцеляющие, реанимирующие: сказки-притчи для взрослых

Жанр сказки-притчи многие воспринимают как детский. На самом деле это многослойные произведения: как правило, в них сочетаются понятный даже детям сюжет и мудрость, которую во всей полноте может постичь лишь взрослый. Такие сказки-притчи, как «Маленький принц» и «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», десятилетиями остаются в списках самых читаемых книг.... Глубокий смысл в яркой обертке Сказки и притчи обманчиво просты. Кажется, мы просто следим за приключениями героев, в которых многое можем предсказать. Постепенно мы расслабляемся, включаем детское восприятие, а взрослое критическое мышление, наоборот, прячем подальше — и тут история преподносит нам глубокую мудрость, которая входит в сознание, как нож в подтаявшее масло. Книга — это не только лучший подарок, но и лучшее лекарство. В психологии и психотерапии существует даже особый метод — сказкотерапия, сказками лечат и детей, и взрослых. Детям сказки необходимы, чтобы научиться понимать окружающий мир, а взрослым — чтобы найти силы жить дальше после столкновения с вызовами этого мира. Немаловажно и то, что прочитать сказку легко. Ну правда, станете ли вы изучать после работы труды философов, чтобы разобраться в хитросплетениях собственной судьбы? Вряд ли. А прочесть на ночь сказку, которая и развеселит, и растрогает, — удовольствие. Сказка нужна человеку в любом возрасте, и во взрослой жизни, пожалуй, даже чуть больше. 5 сказок-притч, которые стоит прочитать «Большая Панда и Маленький дракон», Джеймс Норбури Большая Панда и Маленький Дракон отправляются в путешествие по временам года. Он часто сворачивают не туда, но, заблудившись, делают много прекрасных открытий. Странствуя под дождем и снегом, солнцем и луной, Панда и Дракон понимают: что бы ни случилось, весна все равно настанет. — Эта свечка так мала, — сказал Маленький Дракон. — Каким бы скудным ни был свет, — улыбнулась Большая Панда, — он лучше, чем темнота. Это медитативная сказка, на создание которой Норбури вдохновили буддистская философия и волонтерская работа в службе «телефон доверия». Внутри — простые ответы на вечные вопросы, лаконичный текст и красивые иллюстрации. Эта сказка психотерапевтическая, исцеляющая и реанимирующая. Она возвращает к жизни, напоминает о важных вещах, о которых мы так часто забываем в суматохе дней и проблем. Раскрывайте книгу на любой странице — и каждая фраза как глоток живой воды, каждую фразу можно сделать девизом дня, месяца и даже всей жизни. «Маленький принц», Антуан де Сент-Экзюпери Одно из самых известных и продаваемых произведений мира — аллегорическая сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери. Она рассказывает о принце, который путешествует по космосу и посещает разные планеты. По-детски простой язык и милые рисунки с обнаженной ясностью ставят перед нами вопросы одиночества, дружбы и любви, радости и печали, смысла жизни и человеческой природы. — На твоей планете, — сказал Маленький принц, — люди выращивают в одном саду пять тысяч роз… и не находят того, что ищут… — Не находят, — согласился я. — А ведь то, чего они ищут, можно найти в одной-единственной розе, в глотке воды… — Да, конечно, — согласился я. И Маленький принц сказал: — Но глаза слепы. Искать надо сердцем. «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах Джонатан Ливингстон — чайка, которая не желает подчиняться законам стаи. Идея провести жизнь в поисках пропитания кажется ему бессмысленной. Вместо этого Джонатан хочет овладеть совершенством полета, поэтому тренируется с утра до ночи. За нарушение правил его изгоняют из стаи, и Джонатан посвящает жизнь самосовершенствованию. Так он попадает в лучший мир — на небеса, где встречает наставников и продолжает обучение. Затем Джонатан возвращается на землю, чтобы обучать других чаек, которые не хотят довольствоваться малым. Это невероятно сильная и проникновенная история о смысле жизни, пределах совершенства и выходе за рамки привычных обычаев. О том, каково это — идти против системы. Об одиночестве и выборе своего пути. «Ты не должен любить обезумевшую стаю птиц! Ты вовсе не должен воздавать любовью на ненависть и злобу. Ты должен тренироваться и видеть истинно добрую чайку в каждой из этих птиц и помочь им увидеть ту же чайку в них самих. Вот что я называю любовью». Новеллы Фредрика Бакмана Фредрик Бакман, получивший мировую известность благодаря романам «Вторая жизнь Уве», «Медвежий угол», «Бабушка велела кланяться и передать, что просит прощения», создает также современные сказки-притчи для взрослых, в которых исследует глубокие темы: смысл жизни, тайна смерти, безжалостность времени и скоротечность человеческой памяти. Короткие, но ёмкие новеллы заставляют по-новому посмотреть на привычные вещи. «Большинству из нас так хотелось бы верить, что по каждому сердцу, переставшему биться, тоскуют одинаково. Если нас спросят, все ли жизни одинаково бесценны, большинство убежденно ответит: «Да!» Но это пока нам не укажут на кого-то, кого мы любим, и не спросят: «И эта тоже?» (Из новеллы «Сделка всей жизни»). «Сказки подлунного мира», Йоши Йошитани Иллюстрированный сборник 78 сказок, мифов и легенд со всего мира. Каждая из этих историй несет в себе столь важный смысл, что люди пересказывают их веками. Сказочные сюжеты помогают увидеть, что связывает людей сквозь время и пространство: в разных концах света всплывают одни и те же темы, образы, архетипы. Они присутствуют и в нашей жизни. Вот почему мы вновь и вновь читаем и рассказываем эти сказки. «Через четыре дня возле стойбища появился белый бизон и четырежды перекатился по земле. Он стал черным, затем красным, затем желтым и наконец обернулся молодой женщиной невиданной красоты. Она пробыла в племени четыре дня, обучая народ лакота священным танцам, песням и обрядам. В последний день она подарила старейшинам чанунпу — ритуальную трубку мира. Гостья научила племя молитвам и объяснила каждому индейцу его место и роль в великом круговороте жизни».

 4.3K
Искусство

Ориентиры креатива в 2023 году

Что в мире будут есть и что будут носить — и как это повлияет на креативную индустрию. Ежегодно британская консалтинговая компания The Future laboratory публикует свою подборку трендов на следующий год — о том, что люди будут носить, куда ездить и что есть/пить. Перед вами пять сфер, изменения в которых будут влиять на мир креатива в 2023 году. Как будет меняться бьюти-сектор Для индустрии красоты 2023 станет годом погружения в digital и в то же время возвращения к естественности. Этот год переймет уже известные с 2022 года тренды: первый — «гиперфизические» магазины и бутики, чей дизайн провоцирует эмоции (покрытый розовым «мехом» поп-ап Balenciaga или автоматы по продаже сумок Jacquemus), второй — цифровые бьюти-блогеры и инфлюенсеры с dual-reality. Сфера постепенно переходит от мульти-продуктов (можно не только смотреть, но и нюхать и трогать) к продуктам phygital (physical + digital), объединяющим цифровой и физический опыт. Именно в этом сегменте стоит ожидать инноваций. В этом году косметические бренды еще активнее будут выступать за защиту природы и переходить на выращенные в лабораториях натуральные ингредиенты. А инновации в науке ускорят развитие рынка товаров, продлевающих жизнь. Три бьюти-тренда в 2023: #1. Phygital beauty. Phygital-технологии, позволяющие пережить физический опыт в диджитале. Например, виртуальные примерки или иммерсивные бьюти-консультации. Кейс Estée Lauder доказывает, что это еще и выгодно: после того, как бренд в разгар локдауна запустил виртуальные примерки, онлайн-продажи выросли втрое. #2. The new clean (новая чистота). После пандемии представление о действительно чистой воде, почве и средствах ухода изменилось. Вода из-под крана вообще непригодна для ухода за телом, считают косметологи. Поэтому люди начнут использовать фильтры для душа и перейдут на супернатуральную косметику, содержащую естественные молекулы. #3. Криодолголетие. Омоложение холодом (криотерапия) станет мейнстримом в индустрии красоты в 2023 году и будет влиять на сферу и в последующие годы. Бьюти-сектор уже подхватил тренд и «перенес» криотерапию из салонов к людям домой: бренд Charlotte Tilbury выпустил маску для омоложения лица Cryo Recovery Mask. Takeaway. Люди устали от пафоса, макияжей «вырви-глаз» и душного дизайна. В 2023 году лучше убирать все, что отвлекает от сути. Фотографам лучше выбирать для моделей лаконичные образы с легкими, не слишком сочными цветами. Например, натуральное ретуширование будет только подчеркивать подлинность и естественность, что в тренде. Какой будет культура еды и напитков Локдаун, финансовые кризисы, повсеместная удаленка. Тусить с друзьями в любимых кафе уже не так модно, поэтому гастробума в 2023 году не стоит ждать. Аналитики советуют заведениям сделать обслуживание сдержанным, чтобы оно соответствовало «представлениям о том, что» в текущем контексте. Тем, кто занимается инновациями в фуд-секторе, The Future laboratory советует исследовать цифровые инструменты и возможности Web3. Индустрию напитков в 2023 году ждет деколонизация: алкогольные бренды будут запускать локальные производства в Африке и Мексике, источником вдохновения для них станет местная культура. Из-за этого известные компании пересмотрят свой «евроцентричный подход» к традициям в области напитков. Будут расти рынки безалкогольных и слабоалкогольных ready-to-drink напитков, что сделает их популярными среди зумеров, которые сдержанно относятся к спиртному. Три food&drink-тренда в 2023 году: #1. Продовольственный активизм. Проекты, выращивающие и производящие здоровую пищу, будут объединяться в комьюнити и локальные сообщества. Главная цель — активистская деятельность и благотворительность. Сейчас важно помогать пожилым и малообеспеченным или учить других, как это делать. Например, в США в районе, который называют «продовольственной пустыней», основали Urban Food Forest at Browns Mill — хозяйство, где выращивают свежие и натуральные фрукты, овощи, орехи, зелень, грибы, чтобы местные люди имели доступ к здоровой еде. #2. Новаторы жесткой экономии. Производители еды, супермаркеты, местные власти и энергокомпании в 2023 году должны совместно уменьшить количество продуктовых отходов — и обеспечить едой как можно больше людей. В Канаде это делают уже сейчас: Flashfood — проект, который позволяет очень дешево покупать в супермаркетах продукты, которые планируют списывать и выбрасывать. #3. Цифровые напитки. Благодаря NFT можно подтвердить, что ты владелец не только криптоарта — но и эксклюзивной бутылки джина. В декабре 2022 года австрийский бренд Ashburner's Premium Gin выпустил лимитированную серию из 999 бутылок, каждая из которых имеет NFT-копию. Токен подтверждает, что ты владелец дорогого джина, а еще позволяет влиять на решения бренда. Takeaway. В своих креативах стоит быть сдержанными и честными, без наигранного гостеприимства. В сложное время люди нуждаются в помощи и поддержке — говори о ценностях, а не «изысканном вкусе блюд». Разрушай стереотипы: тусовка с алкоголем уже в прошлом, никто так не радуется жизни сегодня. На первом месте — люди и индивидуальность, алкоголь — лишь атрибут и на втором плане. Что будет с модой Инклюзивная и устойчивая система, где люди имеют «нетоксичные» отношения со своей одеждой, — одна из глобальных тенденций сектора моды в 2023. Зумеры все чаще покупают одежду на платформах перепродажи (их становится все больше), а «коллективная ностальгия» сделает популярными фэшн-архивы модных брендов. Сектор роскоши вынужден будет перейти на альтернативы из лабораторного текстиля. В плане эстетики ожидается переход от ярких цветов в более мрачные — как следствие коллективной постпандемической и кризисной травмы. Три fashion-тренда 2023 года: #1. Биомода. Индустрия моды ответственна за 10% всех выбросов углерода, синтетика порождает все больше отходов. Спасением планеты уже занимается новая волна дизайнеров, которые сочетают биологию и дизайн и создают новые формы текстиля. Дизайнер Сюзанна Ли «выращивает» одежду из ферментированного чая, бактерий, дрожжей и микроорганизмов, которые превращают все это в экологически чистые волокна. #2. Метафэшн. По данным агентства Wunderman Thompson, британские геймеры почти одинаково оценивают как крутой лук в игре, так и модный аутфит в реальной жизни. Поэтому граница между реальными моделями и онлайн-аватарами будет исчезать — это еще больше повлияет на развитие киберфэшна и бизнес-модели Direct-to-Avatar (продажа товаров сразу аватарам клиентов). #3. Деколонизация моды. По данным ООН, за последние два года в мире вынужденно были переселены более 89 млн человек. Аналитики считают, что индустрия моды должна вновь обратиться к потребностям и желаниям мигрантов — и отдать должное их культурам. Takeaway. Мода не имеет целью удивлять в 2023-м, цель — говорить о новых смыслах, поэтому надо брать не формой, а содержанием. Если ты фотограф — экспериментируй, пробуй разные ракурсы и освещение. Если дизайнер — помни, что в моде будут розовый, оранжевый и классический зеленый. Не забывай об аудитории проекта и контексте: не пихай все вместе, разделяй. Фэшн в 2023-м будет контрастным, но для каждого «своим». Чего ждать от медиа и технологий Сектор Media&Tech в 2023-м с головой погрузится в метавселенную, страшно кому-то от этого или нет. Спрашивать «что это даст моему бизнесу?» уже не время, зато бренды должны думать, что там делать — заниматься активизмом, помощью или предоставлять доступ к услугам по демократическим ценам. Благотворительность в Metaverse будет выделять среду, где можно помогать и делать виртуальные пожертвования с помощью криптовалюты. Из-за того, что крупные технологии сегодня фактически «доминируют над обществом», а этого никто не контролирует, влияние метавселенной будет только расти. В 2023-м также будут появляться новые разработки в областях искусственного интеллекта, робототехники, нанотехнологий и 3D-печати. Эти сферы, которые раньше вообще не были связаны между собой, чаще будут пересекаться, напоминая, что Четвертая промышленная революция началась. Три media&tech-тренда в 2023: #1. The Betterverse Метавселенной — это большие перспективы, но даже там многие бренды на первое место поставили деньги и прибыль. Поэтому надо строить лучшую метавселенную, где будет место интересам людей и этике. Именно так выделяется Betterverse-пространство, которое предполагает появление NFT-платформ для активизма и интерфейсов с низким уровнем воздействия, уменьшающих цифровой углеродный след. #2. The New News. Сегодняшние новости вызывают стресс, беспокойство и чувство бессилия. По статистике, 28% американцев не очень доверяют газетам, телевидению и радио, а 38% — не доверяют вообще. Очевидно, что подход к трансляции новостей надо менять, причем кардинально. В 2022 это начало делать издание Semafor: каждую статью пишет команда журналистов, приводя сперва факты, затем — собственное мнение авторов, далее — противоположную точку зрения, а уже потом — прогноз. #3. Знакомства нового поколения. Сайты и приложения для знакомств, поиск новых инструментов взаимодействия с аудиторией, банальные свайпы вправо и влево — уже не то. Главный челлендж — подстраиваться под предпочтения зумеров. Вместо того, чтобы свайпать сотни лиц и искать потенциальный мэтч, приложение Summer одновременно показывает много пользователей, ищущих пару. Идея в том, чтобы вызвать у человека ощущение, будто он в баре или на вечеринке в реальной жизни. Takeaway. В такое время, когда половину работы за тебя может сделать искусственный интеллект, стоит задуматься над тем, чтобы прокачивать свои скиллы и расти. Метавселенная, появление которой наступает на пятки диджиталу, — повод позаботиться о собственном криптокошельке и подумать, как зарабатывать в этом пространстве. Как изменится сфера здоровья Ментальное здоровье сейчас так же важно, как и физическое. Чтобы спасать психику людей, появятся просторы для ментального здоровья — то же, что спортзалы, только для нашей головы. Неоколлективизм — макротренд, который команда The Future laboratory исследовала еще в 2022 году. Одно из правил тренда — на первом месте должны быть традиционные семейные идеалы и забота друг о друге как основа благосостояния. В 2023 году многие диджитал-инструменты будут использовать технологии ИИ, это еще больше приблизит нас к эре предиктивной медицины, которая позволяет выбирать индивидуальное лечение или профилактику здоровья. Три health-тренда в 2023: #1. Ритейл-терапия. Шопинг может переходить в маниакальную фазу и становиться зависимостью, но если он вдумчивый — то возвращает спокойствие и чувство контроля. Еще лучше это работает с интернет-шопингом: когда люди выбирают идеально визуализированные вещи, это заставляет их воображать приятное будущее. #2. Акцент на социальной заботе. Новые клиники или другие пространства для здравоохранения должны проявлять больше заботы к своим клиентам — она должна стать основополагающей. То же самое касается онлайн-сообществ. Американка Сара Вайнреб запустила альтернативу соцсетям IMBY — это пространство для обмена ресурсами или товарами, чтобы поддерживать и заботиться друг о друге в трудное время. #3. Гейм-фитнес. Постковидный тренд на гейм-фитнес не исчез, а набирает все больше оборотов. Чтобы побегать или заняться фитнесом, не надо выходить из дома. Можно совместить спорт и видеоигры, а VR-технологии только усилят эмоции. Takeaway. Люди сейчас чаще обычного чувствуют себя уязвимыми — надо дать им ощущение, что их поддержат и не оставят в одиночестве. Проявляй заботу, попечение, взаимопомощь. Все должно быть искренне. Никто не доверяет белоснежным улыбкам на баннерах. Проявляй инициативу, будь отзывчивым и на собственном примере показывай, что здоровье имеет самую главную ценность.

 3.3K
Жизнь

Король-трубадур Ричард Львиное Сердце

В сентябре 1189 года Ричарда I короновали в Вестминстере. Юный монарх не был наследником престола, однако смог устранить в борьбе за власть всех конкурентов. Ричард I: рыцарь с сердцем льва Народная молва, помимо одного из самых красивых прозвищ в истории, наградила Ричарда I ещё и другим: его частенько называли трубадуром. Всё дело в том, что с юных лет Ричард всем развлечениям предпочитал шумные пирушки, которые не проходили без участия певцов и поэтов. «Он привлекал их отовсюду — певцов и жонглеров; выпрашивал и покупал льстивые их песни ради славы своего имени, пели они о нём на улицах и площадях, и говорилось везде, что нет больше такого принца на свете», — с неодобрением замечает английский хронист конца XII века Роджер Ховденский. Впрочем, король-трубадур — далеко не единственная характеристика, которой удостоился Ричард I. Личность его была столь неоднозначной, что известный философ и социолог Карл Маркс назвал правителя рыцарем с сердцем льва и головой осла. Отношения с родителями у Ричарда складывались сложно: он, по оценкам историков, буквально боготворил свою мать Алиенору Аквитанскую и с укором отзывался о действиях отца Генриха II. Поэтому, видимо, его в 1172 году и провозгласили герцогом Аквитанским, отправив во Францию подальше от Лондона. «Откинув по мудрому отеческому распоряжению имя отцовского рода, он принял честь и власть рода материнского. В нежном возрасте он до того не укрощённую землю обуздал и усмирил столь доблестно, что не только умиротворил потрясённое в ней, но собрал и восстановил рассеянное и разбитое», — писал об этом периоде жизни Ричарда I Геральд Камбрезийский. Пока Ричард был во Франции, до него дошли слухи, что отец намерен в обход традиций передать власть не ему, а младшему сыну Джону. В 1189 году вместе с французским королём Ричард выступил против отца. Генрих II сдал свои позиции и вскоре скончался. Несмотря на противостояние, которое разгорелось у них с отцом, Ричарду было непросто перенести смерть близкого родственника. «В его повадке не было признаков ни скорби, ни веселья. Никто не мог бы сказать, радость была в нём или печаль, смущение или гнев. Он постоял не шевелясь, потом придвинулся к голове и стоял задумчивый, ничего не говоря», — так описывается поведение Ричарда после смерти отца в поэме «О Гильоме ле Марешале». На престоле Ричард проявил себя как принципиальный и строгий правитель. «Он вырывает у обстоятельств успех, второй Цезарь, ибо, подобно первому, верит не в совершенное, а в то, что предстоит совершить. Яростный в брани, он вступает только на пути, политые кровью. Ни крутые склоны гор, ни непобедимые башни не служат помехой внезапным порывам его бурного духа», — писал Геральд Камбрезийский. Нельзя сказать, что трубадуры, работу которых Ричард I щедро оплачивал, могли быть полностью беспристрастны, однако они в большинстве своём воспевают доблесть нового правителя. «Вот подходит веселая пора, когда причалят наши суда, когда придёт король Ричард, доблестный и отважный, какого не бывало ещё на свете. Вот когда будем мы расточать золото и серебро! Вновь воздвигнутые твердыни полетят к чёрту, стены рассыплются, башни рухнут, враги наши узнают цепи и темницы», — повествует трубадур, один из известнейших поэтов средневекового Прованса Бертран де Борн. Третий крестовый поход Получив власть в 1181 году, Ричард почти сразу начал готовиться к Третьему крестовому походу. Его на это благословил папа Климент III. К походу присоединились германский император Фридрих Барбаросса и французский король Филипп II Август. «С крестом впереди, с тысячами вооружённых людей, выступили светлейший король Англии и французский король. Движутся они на Восток и ведут за собою весь Запад. Различное по языку, обычаю, культу, войско полно пламенной ревности. О, если бы ему суждено было вернуться с победой», — пишет участник Третьего крестового похода, хронист Амбруаз. Впрочем, в ходе военной кампании обострились противоречия между правителями. «Короли, как и их войско, раскололись надвое. Когда французский король задумывал нападение на город, это не нравилось английскому королю, а что угодно было последнему, неугодно первому. Раскол был так велик, что почти доходил до открытых схваток», — пишет хронист Роджер Ховденский. Именно во время Третьего крестового похода Ричард получил прозвище Львиное Сердце. Вполне возможно, что этому способствовал хронист Амбруаз, который воспевал подвиги английского короля. «Ричард дал шпоры коню и кинулся, с какой мог быстротой, поддержать первые ряды. Он напал на массу врагов с такой силой, что они были совершенно сбиты, и наши всадники выбросили их из седла. Храбрый король, колючий, точно ёж, от стрел, впившихся в его панцирь, преследовал их, и вокруг него, спереди и сзади, открывался широкий путь, устланный мертвыми сарацинами. Турки бежали, как стадо скота», — пишет Амбруаз в своих хрониках. В войне с мусульманами Ричард показал себя как безжалостный воин. Так, например, в летописях зафиксирована история о том, как английский король, не дождавшись после взятия Акры прихода переговорщиков со стороны противника, приказал убить более двух тысяч пленников. «Мы видели, как они умирали, обнажёнными на берегу. Нет сомнения, что Аллах их принял, одел в шелковые одежды и направил в обитель вечного счастья. Собранные деньги султан распорядился отдать своим людям, а христианских пленных приказал отвезти туда, где они ранее находились. Крест распятия он велел вернуть на место, однако не с уважением, а с позором», — пишет арабский хронист Имад ад-Дин. Несколько раз Ричард пытался со своей армией дойти до Иерусалима, однако это у него ни разу не получилось. Крестоносцы после нескольких громких побед начали постепенно оставлять Палестину, в Англию отправился и сам Ричард. По прибытии он тут же развязал войну с бывшим соратником по Крестовому походу — французским королём. В ходе осады одного из французских замков Ричарда ранили арбалетной стрелой. Причиной его смерти, как считают историки, стало заражение крови. Ричард I скончался в конце марта 1199 года. «Умер король Ричард. Тысяча лет прошла без того, чтобы умирал человек, чья утрата была бы такой безмерной. Не было мужа столь прямого, доблестного, великодушного. Сказать правду, во всём мире одни его боялись, другие любили», — напишет после смерти Ричарда I трубадур Госельм Феди. И, верно, не зря король Ричард заботился о трубадурах: по сей день мы встречаем его имя в исторических исследованиях, кино и даже мультфильмах.

 2.4K
Жизнь

Как вновь загорелась звезда 00-х Дженнифер Кулидж

Один из самых популярных и обсуждаемых сериалов последних лет — однозначно «Белый лотос». На сегодняшний день вышли уже два сезона (работа над третьим в разгаре), в каждом из которых неприлично богатые люди в роскошных курортных отелях борются со своими страстями. А в какой-то момент отпуск и вовсе оборачивается для некоторых из них настоящим кошмаром. Каждый сезон — новые локации, новые герои, новые истории. Неизменной остается только героиня Дженнифер Кулидж Таня Маккуойд — инфантильная и эксцентричная, но в целом приятная, одинокая (даже в замужестве) женщина. И если вам кажется, что где-то вы уже видели эту актрису, то вам не кажется. Она была безумно популярна в нулевых. Особенный успех Кулидж тогда принесла комедия «Американский пирог» (1999), где она сыграла маму Стифлера. Ее персонаж всячески пытался соблазнить одноклассника своего сына-подростка Пола, за что по большей части и запомнился зрителям. «Фильм принес мне много бонусов. Например, 200 человек, с которыми я никогда не переспала бы, если бы не это кино», — заявила звезда в интервью изданию Variety. Но что было после «Американского пирога» и до «Белого лотоса»? И как Дженнифер Кулидж вновь стала популярна, несмотря на свой солидный возраст (актрисе уже 61 год)? Если коротко — она не побоялась рискнуть и выиграла. Подробнее — читайте дальше. Карьеру Дженнифер Кулидж начала сразу после колледжа. Тогда девушка из Бостона переехала в Нью-Йорк и присоединилась к группе импровизаторов. Спустя некоторое время она вновь сменила город и перебралась в Лос-Анджелес, где стала частью комедийной труппы Groundlings Main Company. Параллельно с этим молодая актриса стала появляться на телевидении. Пусть не на главных ролях, но она начала сниматься в ситкомах (например, в «Сайнфелде»). А потом случился тот самый, ставший уже культовым, «Американский пирог». Проект оказался настолько успешным, что следом вышли сразу три сиквела с тем же актерским составом. А вот последующие годы для Кулидж были уже не такими удачными в плане карьеры. Ее приглашали в ленты, но все лавры уходили другим. Она появилась в роли мастера по маникюру в «Блондинке в законе 2» (2003), мачехи в «Истории Золушки» (2004), белолицей женщины в «Лемони Сникет: 33 несчастья» (2004), Джанин в «Клик: С пультом по жизни» (2006), Марты в «Американской мечте» (2006), Дейзи в «Доктор Дулиттл 4: Хвост главы» (2008), Женевьевы в «Плохом лейтенанте» (2009), мисс Саггс в «Александре и ужасном, кошмарном, нехорошем, очень плохом дне» (2014), мисс Прайс в четвертой части «Элвина и бурундуков» (2015) и Сьюзен в «Девушке, подающей надежды» (2020). Она также продолжала участвовать в ситкомах. Снялась, например, в спин-оффе легендарных «Друзей» — «Джоуи». А еще появлялась в других проектах как приглашенная звезда. Однако, несмотря на такую фильмографию, зрители по-прежнему говорили о Кулидж как о фигуристой и похотливой матери Стифлера. А потом была пандемия коронавируса. Во время самоизоляции Кулидж сильно поправилась (говорит, во всем виновата пицца), из-за чего едва не отказалась от роли в сериале HBO «Белый лотос», которая была создана специально под нее. Позже в интервью актриса признавалась, что была готова заявить режиссеру, что ей нужна операция на ноге, лишь бы не сниматься в проекте. «Я просто не хотела потерпеть неудачу, не хотела быть единственной в актерском составе, кто не справился. Но это получился отличный жизненный урок: когда вы хотите откуда-то выйти, помните, что, возможно, это лучшее, во что вы могли бы быть вовлечены». Свою неуверенность Кулидж также объяснила излишним вниманием к мнению окружающих: «Я считала, что, если не получаю отличных ролей, то только потому, что люди думают, что я не смогу их отыграть. Я принимала это мнение — мнение, что я на что-то не способна. На самом деле у всех нас должен быть свой Майк Уайт (режиссер сериала «Белый лотос»), который будет приходить и говорить: «Я думаю, ты сможешь это сделать». Кулидж уверена, что Уайт очень рисковал, когда решил дать ей роль Тани Маккуойд. По ее словам, продюсеры наверняка хотели видеть на этом месте более известную актрису. Сам же Уайт не видел на месте Дженнифер Кулидж никого другого. В интервью Variety он заявил, что она просто не смогла бы отказать ему: «Причина, по которой я делал это (снимал сериал), заключалась в том, чтобы сделать это с ней». Кулидж смогла исполнить роль Тани более чем прекрасно. Такой зрители ее еще не видели. Никогда раньше она не была на экране настолько сложной и сочной до смыслов. А как героиня переживала смерть матери в первом сезоне! Кулидж и сама прошла через подобное, и Уайт это знал. Важно отметить и то, что на съемочной площадке Дженнифер импровизировала более других. А еще — ей пришлось бороться с морской болезнью, чтобы сниматься на лодке. Ее постоянно тошнило, но сцены в море (в обоих сезонах) в итоге получились очень эмоциональными и эффектными. Как итог, за роль Тани Маккуойд Дженнифер Кулидж была удостоена премий «Эмми», «Золотой Глобус» и «Выбор критиков», а также трех номинаций на премию Гильдии киноактеров США. Отдельного внимания удостоилась ее речь на «Золотом Глобусе». Своими словами актриса буквально довела Уайта до слез. «У меня были такие большие мечты и ожидания, когда я была молода. Но случается так, что жизнь как бы сводит их на нет <...> И ты, Майк Уайт, дал мне надежду. Дал мне возможность начать заново. <...> Меня никогда не приглашали ни на одну вечеринку, а теперь меня зовут все», — призналась со сцены Кулидж. Что касается планов на будущее — ожившая и полная решимости актриса хочет попробовать себя в какой-нибудь серьезной пьесе. «Есть кое-что оригинальное, что, как я слышала, может появиться в моем исполнении, но это еще не подтверждено. Труднее добиться чего-то, когда у тебя в жизни мало что происходит. А затем, в ту минуту, когда жизнь начинает бить ключом, новые предложения просто становятся ее частью», — заверила она.

Стаканчик

© 2015 — 2019 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store