Жизнь
 6.1K
 9 мин.

Модное наследие Кристиана Диора

Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей.  Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior.  Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 17.3K
Психология

Почему полезно говорить с самим собой?

Если порой вам хочется поговорить с самим собой, нужно уединиться и сделать это, – говорят психологи из Университета Висконсин-Медисон. Такой разговор позитивно повлияет на мозговую активность, а отклонением от нормы такое желание совершенно точно считать не стоит! Эксперимент был построен на поиске потерянных вещей. Опрос показал, что именно в такие моменты большинству людей хочется высказаться вслух, адресуя себе пару–тройку слов. Одной группе добровольцев, впрочем, пришлось держать свое мнение при себе, а вот второй больше повезло, участникам разрешили говорить. Оказалось, что добровольцы из второй группы смогли гораздо быстрее отыскать потерянное, кроме того, их настроение было лучше, а пульс спокойнее. Разговоры с собой не только успокаивают, но еще и ускоряют восприятие и мыслительные процессы, в этом и состоит разгадка, – говорят исследователи. Что ж, всегда приятно поговорить с умным человеком!

 16.2K
Интересности

Зачем нужен помпон на шапке

Как и многие другие детали гардероба, помпон на шапке имеет военное прошлое. В XVIII–XIX веке помпоны были одним из знаков различия в армии. По его цвету и форме можно было отличить простого солдата от офицера и узнать о его принадлежности к тому или иному полку и роду войск. Кроме того, помпон часто нашивался и на головные уборы французских моряков (вспомните персонажа из популярной телепередачи «Деревня дураков» в матроске и бескозырке с гипертрофированным красным помпоном), однако там он служил совсем другой цели. На кораблях того времени были узкие помещения с невысокими потолками и помпон исполнял роль демпфера, предохраняя голову от удара о выступы. Вряд ли шапки с помпонами (называемые также bobble hat) способны были защитить головы буйных английских футбольных фанатов, расшибавших их в кровь в уличных драках, но в шестидесятых годах прошлого века именно в их гардероб перебирается этот головной убор. Кроме болельщиков, носили шапки с помпонами и лыжники, хотя и им его присутствие на шапке вряд ли облегчало падение. Одним словом, утратив связь с военной униформой помпон начисто лишился и без того сомнительной функциональности, превратившись исключительно в декоративную деталь и обаятельный атрибут зимы.

 15.1K
Жизнь

27 правил джентльмена XIX века

Удивительно, но более чем за 100 лет правила хорошего тона практически не изменились. Мы хотим вас познакомить с основными правилами общения для джентльменов, которые впервые опубликованы в 1875 году в A Gentleman’s Guide to Etiquette автора Cecil B. Hartley. Верхом невоспитанности является отвлечение во время разговора на свои часы, трубку или записную книжку. Даже если вы устали и вам скучно, не показывайте этого. Никогда не перебивайте того, кто говорит. Даже простое уточнение неправильной даты может быть невежливым, если вас о том никто не просил. Еще хуже заканчивать за человека его мысль или торопить его любым способом. Дослушайте до конца анекдот или историю, даже уже знакомые вам. Никогда не пытайтесь доказать свою правоту с помощью повышения голоса, высокомерия или уничижительного обращения. Будьте всегда любезным и откровенным, свободным от всякого диктаторства. Никогда, если, разумеется, вас не просили этого сделать, не говорите о вашем собственном бизнесе или профессии в обществе. Вообще поменьше уделяйте внимания своей персоне. Джентльмен, обладающий настоящим интеллектом и культурой, как правило, скромен. Он может чувствовать, находясь в обществе обычных людей, что в интеллектуальном плане он выше тех, кто вокруг него, но он не будет стремиться показать свое превосходство над ними. Он не будет стремиться затрагивать темы, в которых собеседники не обладают соответствующими знаниями. Все, что он говорит, всегда отмечено вежливостью и уважением к чувствам и мнению других. Не менее важно, чем умение хорошо говорить, умение с интересом слушать. Именно оно делает человека отличным собеседником и отличает человека из хорошего общества. Никогда не слушайте разговор двух лиц, который не предназначен для вас. Если они так близко, что вы не можете не слышать их, вы можете, соблюдая приличия, просто перейти в другое место. Старайтесь говорить, насколько это возможно, кратко и по делу. Избегайте длительных отвлечений и не относящихся к предмету замечаний. Если вы внимаете лести, то вы должны также открыть ворота глупости и чрезмерному самомнению. Даже если вы уверены, что ваш оппонент совершенно не прав, ведите дискуссию спокойно, высказывайте аргументы и контрдоводы не переходя на личности. Если вы видите, что собеседник непреклонен в своем заблуждении, то ловко переведите разговор на другой предмет, оставляя ему возможность сохранить лицо, а вам избежать гнева и раздражения. Имейте, если хотите, стойкие политические убеждения. Но не выпячивайте их при любом случае и ни в коем случае не заставляйте других людей соглашаться с вами. Выслушивайте спокойно другие мнения и не встревайте в ожесточенные споры. Пусть ваш собеседник подумает, что вы плохой политик, но не дайте ему повод усомниться, что вы джентльмен. Говоря о своих друзьях, не сравнивайте их друг с другом. Говорите о достоинствах каждого из них, но не пытайтесь усилить достоинства одного за счет противопоставления порокам другого. Избегайте в разговоре любых тем, которые могут травмировать отсутствующих. Джентльмен никогда не будет клеветать или слушать клевету. Даже остроумный человек становится утомительным и невоспитанным, когда он пытается полностью поглотить внимание компании. Избегайте слишком частого употребления цитат и мыслей великих. Как приправа к еде, они могут украсить беседу, но их чрезмерное количество портит блюдо. Избегайте педантизма. Это знак не интеллекта, а глупости. Говорите на родном языке правильно, в то же время не будьте слишком большим сторонником формальной правильности фраз. Никогда не делайте замечания, если другие делают ошибки в своей речи. Обратить внимание словом или другим действием на такие ошибки собеседника является признаком невоспитанности. Если вы специалист или ученый, избегайте использования технических терминов. Это признак дурного тона, потому что многие их не поймут. Если, однако, вы случайно использовали такое слово или фразу, еще большей ошибкой будет тут же броситься объяснять его значение. Никто не будет благодарить вас за такое подчеркивание их невежества. Никогда не стремитесь играть в компании роль шута, потому что очень быстро вы приобретете славу «смешного человека» для вечеринок. Эта роль недопустима для настоящего джентльмена. Стремитесь к тому, чтобы ваши собеседники смеялись вместе с вами, но не над вами. Избегайте хвастовства. Говорить о своих деньгах, связях, возможностях является признаком очень дурного тона. Точно так же нельзя гордиться вашей близостью с выдающимися людьми, даже если она имеет место быть. Постоянное подчеркивание «мой друг, губернатор Х», или «мой близкий знакомый, президент Y» является напыщенным и недопустимым. Не стремитесь придать своему образу излишнюю глубину и утонченность, презрительно отказываясь от веселых бесед, шуток и развлечений. Старайтесь действовать в соответствии с обществом, в котором вы находитесь, если это не противоречит другим правилам джентльмена. Грубо, неприлично и глупо вставлять в свою речь цитаты, выражения и термины на иностранном языке. Если вы чувствуете, что начинаете злиться в разговоре, то либо обратитесь к другой теме, либо замолчите. Вы можете произнести в пылу страсти слова, которые вы никогда бы не использовали в спокойном состоянии духа, и за которые вы потом будете горько раскаиваться. «Никогда не говорите о веревке в присутствии человека, родственник которого был повешен» — это хотя и грубоватая, но верная народная пословица. Тщательно избегайте тем, которые могут быть слишком личными для собеседника, не вмешивайтесь в чужие семейные дела. Не стремитесь к обсуждению чужих секретов, но если вам их все же доверили, то рассматривайте это как очень ценный знак и никогда не передавайте свои знания третьему лицу. Хотя путешествия способствуют развитию ума и кругозора джентльмена, все же не стоит при всяком случае вставлять фразы: «когда я был в Париже...», «в Италии этого не носят...» и так далее. Избегайте сплетен. Это и в женщине выглядит отвратительно, но для мужчины это абсолютно подло.

 10.8K
Интересности

7 заброшенных мест с таинственной историей

1. Тайна корабля-призрака Яхта под названием «Circle Line V», предназначенная для патрулирования прибрежных вод Атлантического океана, была построена в 1902 году в Уилмингтоне (шт. Делавэр). В том же году она была спущена на воду и в течение последующих 80 лет несколько раз меняла хозяев. А в 1984 году это судно было обнаружено бесхозным здесь, в реке Огайо, в окрестностях города Лоуренсбург (Индиана). Никто не понимает, как оно могло здесь оказаться. 2. Танк Шерман на дне Тихого океана у острова Сапайн Битва за остров Сапайн состоялась в июле 1944 года, во время Второй мировой войны. Как этот танк оказался на острове известно, но остаётся большой загадкой, как он очутился так далеко (в 300-х метрах) от берега. 3. Заброшенные корабли в пустыне Сам факт нахождения кораблей посреди пустыни легко объясняется – когда-то на этом месте они плыли по Аральскому морю. Странно другое – неужели море высохло и превратилось в пустыню так быстро, что корабли были застигнуты врасплох? Падение уровня воды в Аральском море называют «одной из худших экологических катастроф на планете», оно привело к существенным изменениям местного климата. 4. Затонувшая Александрия (Египет) Руины древнего города Александрии пролежали на дне Средиземного моря больше 1600 лет. И сегодня, при наличии соответствующего снаряжения, можно увидеть прекрасно сохранившиеся завораживающие статуи. Археологи предполагают, что Александрия оказалась под водой в результате серии землетрясений и цунами. Но кто знает, что произошло на самом деле? 5. Монумент Йонагуни, Япония Так называемый «монумент Йонагуни» был обнаружен в 1997 году и с тех пор вокруг него ведутся жаркие споры. Никто с уверенностью не может сказать, ЧТО это такое — является ли это явление естественным образованием, или это творение рук человека. Неужели океанские течения могли обтесать цельную скальную глыбу так, чтобы она стала похожа на созданный человеком монумент? 6. Город Сан Жи с домами-НЛО, Тайвань Городок Сан Жи был построен в 1978 году и должен был стать роскошным курортом. Но отдохнуть здесь никто так и не успел – в 1980 году город оказался полностью заброшен. Существует несколько теорий, почему так произошло. Некоторые называют экономические причины, другие уверены, что это место стало обиталищем душ умерших. 7. Лачуга в Национальном парке Берхтесгаден Это одинокое строение находится посреди горного озера. Объясняется оно своим назначением – это ангар для хранения лодок. Когда-то к нему вела дорожка, исчезновение которой осталось без объяснения.

 10.4K
Искусство

Самая длинная улица в мире

Почетный титул «самая длинная улица в мире» из века в век переходил то к одной, то к другой улице в разных городах по всему свету. В начале строительства любого города его улочки состоят из нескольких домов и имеют небольшую протяженность. Однако город растет и развивается, улицы вытягиваются, а его обитатели скрупулёзно замеряют их – вдруг именно их проспект и есть самая длинная улица в мире. А если не самая длинная, то, может, самая широкая? Самая извилистая? Или еще, какая-нибудь, самая-самая?Долгое время никто не мог соперничать с Йонге-стрит, соединяющей берег озера Онтарио в Торонто с озером Симко.Она находится в Канаде и до 1999 года фигурировала в Книге рекордов Гиннеса, ведь ее длина составляет 1896 км! Эта улица практически полностью повторяет древний путь аборигенов, ведущий от озера Онтарио к северным регионам страны. Правда, не все были согласны с этим титулом. Дело в том, что на выезде из города улица органично вливается в Трассу 11, что по их утверждению свидетельствует о том, что улица в этом месте заканчивается. После изменений в муниципальном законодательстве Канады конец спору был положен, и Книга рекордов зафиксировала новый рекорд. Теперь самой длинной улицей считается трасса Пан-Американ около 48000 км длиной.азумеется, это не улица, а хайвэй, начинающийся на Аляске и завершающийся в южной части Южной Америки. Трасса Пан-Американ примечательна и тем, что проходит через все климатические зоны Земного шара.По американскому хайвею путешествовать очень интересно, а вот в Австралии находится самый длинный прямой отрезок дороги в мире – 146 километров без единого поворота. Эйр Хайвей, на которой расположен этот отрезок, по совместительству – самая скучная дорога в мире. Она пролегает через пустыню, поросшую мелким кустарником – смотреть абсолютно не на что. Летом температура здесь легко добирается до отметки в 40 градусов.Некоторые туристы, попытавшиеся проехать трассу на велосипедах, были госпитализированы с тепловым ударом.Самая широкая дорога в мире насчитывает 22 полосы: 18 основных и 4 дополнительных. Находится она в Канаде и называется Трасса 401.Еще одна любопытная особенность этой дороги: там, где она пролегает через Торонто (самый большой город в Канаде), этот отрезок считается самым загруженным в Северной Америке. Некоторые считают, что самая широкая дорога находится в Бразилии (Monumental Axis).Среди бразильцев ходит поговорка, что по ней могут проехать бок о бок 160 машин. На самом деле на этой улице всего 12 полос, а выражение про 160 машин взялось из-за необыкновенно широкой разделительной полосы – бесспорно, самой широкой в мире.Однако американцы планируют отобрать у канадцев пальму первенства: в настоящее время проводятся работы по расширению Кэти Фриуэй на юге страны, которая после завершения реконструкции сможет похвастаться наличием 26 полос!

 9.2K
Жизнь

Экстремальные увлечения молодежи — искусство или игры ценою в жизнь

Зацеперы — головная боль железнодорожников Такое явление, как зацепинг пришло в Россию с Запада с опозданием примерно на десятилетие. Правда, по количеству жертв среди приверженцев этого опасного и безрассудного увлечения Россия и другие страны СНГ уже успели догнать и перегнать Запад. Сегодня по этой причине погибает не меньше подростков и молодых людей, чем в предыдущие годы. Штрафы и предупреждения зацеперов никоим образом не сдерживают, как и тот факт, что в случае трагедии машинист поезда обязан доложить о случившемся и лично осмотреть место происшествия. Разорванные и окровавленные куски плоти — зрелище тяжелое даже для самой стабильной психики. На московских электричках зацеперы — не редкость. В погоне за адреналином молодые люди идут на все более рискованные трюки. К примеру, бежать по крыше движущегося поезда, перепрыгивать с вагона на вагон и зависать в воздухе, когда поезд поворачивает, держась одной рукой за кромку крыши. Сами они считают, что никакой опасности нет. Руферы — те самые парни, которые то и дело норовят забраться на подъемный кран или крышу на высотке. Другой вопрос кто и с какой целью этим занимается. Основная цель настоящих руферов — миновать систему охраны и попасть на нужный объект. Своего рода хакеры, только offline. Покоряя в очередной раз новую высоту, стремишься вовсе не лицезреть открывающуюся панораму, не получить новую дозу адреналина — все это проходит уже после нескольких Таких «восхождений», а за тем, чтобы снова испытать то особое ощущение «запретного плода», возможности находится там, куда у других доступа нет, поясняют опытные руферы. Паркур — для трейсеров, передвигающихся по городским улицам любым из экстремальных способов, городской ландшафт — сплошная полоса препятствий, которые можно и нужно преодолеть. Главный девиз — выше, дальше, лучше. В паркуре в отличие от зацепинга совершенно другая философия — выполнять трюки, к которым есть и моральная, и, главное, физическая готовность. Этому принципу всю жизнь следует Давид Белль, лидер мирового паркур-движения. И дед, и отец Давида служили в пожарных войсках. Его отец Раймонд был высокопрофессиональным спасателем и выдающимся спортсменом и, безусловно, сыграл решающую роль в мировосприятии сына. А Давид в свою очередь посвятил себя спорту, в 15 лет оставив для этого школу. Для него всегда были важны не просто спортивные результаты. Спорт он видит как инструмент, позволяющий максимально развить силу и ловкость тела для того, чтобы применить их в случае чрезвычайной ситуации для спасения человеческих жизней. С легкой подачи Давида Белля паркур вошел не только в жизнь современных людей, но и в кинематограф. Самые талантливые и опытные трейсеры находят себя в киноиндустрии, становятся каскадерами, а каскадеры в свою очередь учатся быть трейсерами. К слову, паркуру во Франции обучают военных, полицейских и пожарных, а в Англии отдельные элементы изучают школьники на уроках физкультуры.

 7K
Искусство

Американский актёр призвал людей не курить после собственной смерти от рака лёгких

Юл Бринер был американским театральным актёром русского происхождения. Больше всего он известен по роли короля Сиама в постановке «Король и я» и фараона Рамзеса II в. фильме «Десять заповедей» 1956-го года. Бриннер стал заядлым курильщиком, когда ему исполнилось всего 12 лет. В 1971-м году он бросил курить, но в сентябре 1983-го на его голосовых связках обнаружилась шишка. После анализов оказалось, что у актёра неоперабельный рак лёгких, и он больше не сможет петь. Бриннер перенёс лучевую терапию, но несмотря на принятые меры, ему пришлось признать, что он умирает. Тогда он стал сотрудничать с Американским онкологическим обществом с целью создания социальной рекламы против курения. Бриннер умер в октябре 1985-го года. Через несколько дней после его смерти по всей Америке транслировалось публичное обращение, где актёр смотрит прямо в камеру и говорит: «Теперь, когда я ушёл, я говорю вам: не курите! Делайте что угодно — но только не курите!»

 6.5K
Искусство

Самые знаменитые кладбища мира

Многие из этих кладбищ довольно популярны, по некоторым даже проводят экскурсии. Представляем вашему вниманию самые популярные кладбища из разных уголков мира. Ла Реколета, Буэнос-Айрес На этом кладбище покоиться Ева Перон – первая леди Аргентины, ее могила привлекает бесчисленных посетителей, однако и само кладбище имеет монументальный вид. Здесь гигантские мраморные статуи и красиво вырезанные мавзолеи охраняют останки самых известных людей Аргентины. Вы можете посетить кладбище во время пешеходной экскурсии. Национальное кладбище Арлингтона, Вашингтон, округ Колумбия Это больше, чем просто кладбище, это – мемориал американскому патриотизму: более чем 360000 американских ветеранов спокойно отдыхают в этом известном месте захоронения. Покрытое надгробными камнями, это кладбище – американская история, которую посещают множество посетителей, направляющихся прямо к могиле Джона Ф. Кеннеди. Если Вы решили посетить это место, то не пропустите церемониальную смену караула к могиле неизвестного солдата каждые тридцать минут весной и летом, и каждый час с октября до марта. Старое еврейское кладбище, Прага В отличие от многих других известных кладбищ, у этого нет могил известных людей. Вместо этого здесь погребено 12000 евреев на протяжении 15-го столетия. Это одна из самых больших территорий в Европе, покрытых старыми могильными камнями. Кладбище Пьер-Лашез, Париж Возможно, это наиболее посещаемое кладбище в мире, здесь покоятся многие известные люди, такие как Эдит Пиаф – французская певица и актриса, Оскар Уайльд – английский философ, эстет, писатель, и Джим Моррисон – лидер популярной группы The Doors. Это кладбище усажено деревьями, мрамором и морем могильных камней. Это кладбище настолько большое, что посетители этих мест нуждаются в карте, здесь также проводят экскурсии. Централфридхоф, Вена Бетховен, Шуберт, Иоганн Штраус и некоторые другие известные личности преданы земле на самом большом и самом известном кладбище Вены. В центре – монументальная церковь, и хотя это главным образом католическое кладбище, здесь также захоронены протестанты, ортодоксы и евреи. Кладбище Сао Жоао Батишта Кармен Миранда, Антонио Карлос Жобим (бразильский композитор) и пионер авиации Альберто Сантос-Думонт были похоронены на этом кладбище, которое основано португальцами в период колониальных времен. Это место, заполненное могилами и мавзолеями, а из-за того что здесь похоронены многие известные личности, оно известно как «кладбище звезд». Хайгетское кладбище, Лондон Здесь находится могила Карла Маркса, а также многих других известных известных лиц, однако это место популярно не только тем, что хранит могилы многих знаменитостей, но и тем, что здесь снимали такие фильмы ужасов как «Вкус крови Дракулы» и «Из могилы». Здесь также проводят экскурсии по тем местам, где видели привидений. Тур впечатляет посетителей старинными надгробными плитами и старинными зарослями кустарника. Greyfriars Kirkyard, Эдинбург Это кладбище находится рядом с церковью в центральном Эдинбурге и по общему мнению часто посещается призраки. Возможно, это связано с тем, что здесь чувствуют посетители, когда они видят все эти могилы 17-го столетия с резными фигурками скелетов. Также здесь находилась тюрьма 17-го столетия. Здесь наблюдали множество сверхъестественных событий с 1990 года, однако теперь это достопримечательность. В Эдинбурге также есть популярный отель с призраками под названием Далузье. Кладбище Празереша, Лиссабон Многие туристы заканчивают свое изучение города этим кладбищем, т.к. на него можно наткнуться случайно, оно находится на конечной станции популярного туристического трамвая номер 28, и его монументальные могилы привлекают внимание. Это кладбище носит очень странное название – «Удовольствие» – однако это название района, где оно находится. Расположенное на вершине холма, с него открываются великолепные виды на городскую достопримечательность – мост 25 de Abril. Самая известная могила – это могила Генри Филдинга, автора «Тома Джонса». Город мертвых, Каир Город мертвых в Каире – это не только кладбище, но и город, где живут люди. Известный просто как «аль Карафа» («кладбище»), здесь кажется проживает столько же людей, сколько и могил. Поэтому это родина самого бедного населения города. Место было местом погребения на протяжении тысячелетий, но здесь также построили дома и магазины рядом с мавзолеями и могильными камнями.

 6.1K
Интересности

Сокращение OMG впервые было использовано в письме к Черчиллю

OMG, сокращение от фразы «О Боже мой!» (англ. «Oh my God»), родом из прошлого века. В 1917-м году британский генерал Джон Арбетнот Фишер использовал его в письме к Уинстону Черчиллю. Он писал: «Я слышал, обсуждается новый рыцарский орден! OMG! Одарите им Адмиралтейство!» В 2011-м году фраза была добавлена в Оксфордский словарь английского языка. Как правило, OMG используется для того, чтобы выразить удивление, смущение, возбуждение и отвращение. В последнее время аббревиатура всё чаще встречается на веб-страницах, в СМС и даже в телевизионных реалити-шоу.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store