Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей. Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior. Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский
Читайте также
Мужчина не может быть для женщины другом
Ученые из Университета Висконсина решили выяснить, существует ли искренняя, ни к чему не обязывающая дружба между представителями противоположного пола. Оказалось, что мужчины не умеют просто дружить с женщинами. Психологи провели эксперимент с участием 88 пар, которые дружили с лицами противоположного пола. Мужчин и женщин попросили оценить привлекательность своих друзей. Оказалось, что все мужчины — и женатые, и холостые — не прочь были пообщаться поближе со своими подругами. Другими словами, мужчины дружат только с теми женщинами, которые им интересны с сексуальной точки зрения. Причем они все были уверены, что их подруги испытывали к ним такие же чувства.
Вы можете «обмануть» игру «Орел или решка», делая ход вторым
Условие: Представим, что кто-то бросает вам вызов в игре «орел-решка». Правила просты — каждый из вас предсказывает последовательность из трех бросков, либо орел, либо решка. Затем вы бросаете монету до тех пор, пока составится одна из ваших последовательностей. Если последовательность вашего соперника появляется первой, вы даете ему 20 $. Если же первой складывается ваша комбинация — его двадцатка ваша. Если вы оба играете честно, кажется, что ваши шансы на выигрыш составляют 50 на 50, не так ли? Решение: Даже если у вас нет монет с секретом, зеркал или магнита, и вероятность каждого броска действительно 50 на 50, вы все еще можете манипулировать игрой. У вашего соперника есть 87-процентный шанс обыграть вас, и секрет в том, чтобы сделать свой ход вторым. Допустим, человек, совершивший первый ход, назвал: «орел, орел и решка». Задача второго игрока — запомнить и выполнить два шага: Ваше первое название должно быть противоположным второму названию соперника. В этом случае — решка. Ваши второе и третье названия должны совпадать с первыми двумя названиями соперника. В этом случае — орел, орел. Если вы будете следовать этим правилам, ваши шансы на выигрыш всегда будут выше, иногда незначительно, а иногда и намного больше, чем у соперника. Если вы не верите нам, попробуйте сами и убедитесь. Это называется «нетранзитивная игра». То есть, каждый выбор, который вы можете сделать, либо лучше, либо хуже, чем любой другой возможный вариант. Это практически то же самое, что и игра «Камень, ножницы, бумага», только в этом случае, делая первый ход, вы говорите своему противнику, выбираете вы камень, бумагу или ножницы, прежде чем он сделает свой выбор. Поэтому не ходите первым. Следуя вышеупомянутым правилам, вы почти всегда сможете повернуть все в свою пользу.
20 удивительных фактов из мира бизнеса
Сегодня Amazon продает 158 товаров в секунду. Volkswagen является владельцем Bentley, Bugatti, Lamborghini, Audi, Ducati и Porsche. В 1997 году Yahoo отклонил предложение о приобретении Google всего за $ 1 млн. Сегодня Google стоит $250 млрд. Около 92% всех поп-песен — о сексе. Слова “face”, “book”, “wall”, “poke” и “like" зарегистрированы Facebook, как торговые марки. Для каждого человека на Земле компания Lego создала более чем 50 деталек. «Gangnam Style» — первое видео, которое набрало миллиард просмотров на YouTube. McDonald's в 2010 году уволил 155 сотрудников только из-за того, что они раздавали остатки пищи бездомным. Стив Джобс был исполнительным продюсером мультфильма «История игрушек». В Facebook около 25 миллионов аккаунтов уже умерших людей. В Финляндии штраф за превышение скорости определяется годовым доходом водителя. Однажды, мужчина получил $ 200,000 штрафа. В этом году в День благодарения был самый низкий рейтинг просмотра порно онлайн. Louis Vuitton нельзя купить как дисконт. Не проданный товар компания просто сжигает. Лео Фендер, создатель гитар Fender, никогда не умел играть на гитаре. Средне статистический работник продуктивен около 3,5 часов в понедельник. Те деньги, которые были потрачены в Черную пятницу, могли бы прокормить голодающих детей всего мира в течении 2 лет. Бил Гейтс каждую секунду зарабатывает $250. Джон Рокфеллер был в 4–5 раз богаче нынешнего самого богатого человека в мире. Кубик Рубик самый продаваемый товар во все времена. На втором месте iPhone.
7 самых интересных теорий, объясняющих загадку Бермудского треугольника
1. Комета По этой версии 11 000 лет назад на дно океана упала комета — как раз в том месте, где сейчас находится пресловутый Бермудский треугольник. Небесное тело вполне могло обладать необычными электромагнитными свойствами, способными выводить из строя навигационные приборы и двигатели самолётов. 2. Гидрат метана Глубоко под поверхностью Бермудского треугольника образуются огромные пузыри, наполненные гидратом метана. Когда такой пузырь «дозревает» и поднимается, на поверхности воды образуется гигантский холм, с которого корабль «соскальзывает». Затем пузырь лопается, образуется воронка, в которую втягивается судно. С самолётами ещё проще — газ из пузыря поднимается в воздух, контактирует с горячим двигателем и происходит взрыв. 3. Секретные испытания правительства База, на которую грешат сторонники этой теории, называется Атлантическим центром подводного тестирования и оценки (AUTEC). По официальной версии, эта компания занимается испытанием подводных лодок, оружия и гидролокаторов. Но существует и версия, согласно которой именно там правительство контактирует с внеземными цивилизациями и испытывает разного рода инопланетные технологии. 4. Летающие тарелки или инопланетяне По этой теории в морских глубинах скрывается инопланетный корабль, который, в отличие от предыдущей версии, изучает нас и наши технологии. Или, на худой конец, там находятся «ворота» в иное, неведомое землянам, измерение. В определённое время ворота открываются, в него заплывают корабли и залетают самолёты. 5. Компас указывает на истинный, а не на магнитный север Бермудский треугольник — одно из двух мест на Земле, где магнитный компас указывает на истинный (географический), а не магнитный север. В обычной ситуации при прокладке курса корабля моряки эту разницу учитывают. А в тех районах, где компас работает иначе, ничего не стоит заблудиться и налететь на риф. 6. Сложные погодные условия Небо над Бермудским треугольником и правда довольно неспокойное — тёплые и холодные воздушные массы постоянно сталкиваются, приводя к штормам и ураганам. Плюс быстрое течение Гольфстрима. Всё вместе, безусловно, создаёт определённый риск для любого вида транспорта. 7. Человеческий фактор Район Бермудского треугольника — место достаточно оживлённое. Тропический климат и кристально чистая голубая вода привлекают сюда как опытных пилотов и моряков, так и любителей. Учитывая переменчивую погоду, быстрые течения и большое количество островов-близнецов, рассыпанных по всему региону, сбиться с курса, сесть на мель или оказаться далеко от места, где можно дозаправиться проще простого.
Загадка Хелен Торрестейн
Эта удивительная история произошла с Хелен Торрестейн в 1961 году, когда ей было 32 года. Она была у себя в квартире и занималась ремонтом. Но произошло непредвиденное, она оступилась, упала на пол и сильно ударилась головой. Вскоре приехали медики и доставили ее в бессознательном состоянии в одну из ближайших больниц. В той больнице она пролежала в таком состоянии четыре месяца, состояние не улучшалось. Муж был вынужден перевести в частную клинику, где она в течении нескольких лет не приходила в сознание. На момент этого страшного происшествия у нее уже была дочка по имени Тельма, которой было 8 лет и пятнадцатилетний сын Чип. Дети и ее муж Чарльз практически каждую неделю навещали свою маму в больнице, она так и не приходила в сознание. Но так не могло долго продолжаться, через несколько лет они отчаялись… Что интересно, находясь под наблюдение врачей, врачи стали замечать, что женщина вообще не стареет. Как будто для нее время остановилось. Хелен безмятежно лежала в своей постели и продолжала также выглядеть как в тот злополучный 1961 год. Стал приближаться 1996 год (прошло 35 лет!), да этого времени уже ее дети выросли, обзавелись семьями и детьми, а она все также прекрасно выглядела и продолжала лежать в больнице. И вот наступил февраль 1996 года, Чарльзу позвонили домой из больницы, где лежала его жена и сообщили, что она пришла в сознание. Наверное, это был самый счастливый день в семье Торрестейнов, Чарльз собрал всех своих детей и поехал в больницу, где они увидели Хелен совершенно здоровой. Самое интересное, что она выглядело совершенно нормальной и здоровой, но как вы понимаете, она никого не узнавала, ведь прошло 35 лет. Ей пришлось заново знакомиться со своими детьми, мужем и внуками – ведь она совершенно ничего не знала что произошло, почему так повзрослели ее дети и состарился муж и тем более сколько ей сейчас лет. А ей было уже 67 лет, а выглядела на свои 32 года! Хелен через некоторое время выписали из больницы, и ей пришлось с нуля привыкать к своей новой жизни, наполненной взрослыми детьми. В том 1996 году ее мужу было уже 70 лет, дочери 43, а сыну 50. Как вы понимаете, она выглядела моложе своих детей! Она впервые увидела своих внуков, у которых была самая молодая бабушка. Ей действительно нужно было научиться пользоваться новыми предметами быта, которые за время ее сна появились почти в каждой семье – компьютер, видео, бытовая техника и т.д. Но однозначно она была рада присоединиться к своей семье, так соскучившейся по ней за эти долгие 35 лет!
Маленькие ошибки в переводе, которые привели к серьёзным последствиям
Слово за 71 миллион долларов В 1980 году в одну из больниц Флориды в коматозном состоянии поступил 18-летний Вилли Рамирес. Семья и друзья Рамиреса пытались объяснить его состояние спасателям и докторам, но все они говорили только на испанском. Для перевода позвали одного из сотрудников больницы, билингва. Этот человек ошибочно перевёл слово «intoxicado» как «intoxicated», что подразумевает действие алкоголя или наркотиков. Профессиональный переводчик понял бы, что речь идёт, скорее, о пищевом отравлении – именно это и пытались втолковать медикам родные Рамиреса. В результате доктора стали делать всё, что полагается при передозировке наркотиков, и некоторые симптомы действительно были на это похожи. А позже выяснилось, что у парня произошло внутримозговое кровоизлияние. Так, из-за маленькой ошибки в переводе, Рамирес оказался прикован к инвалидному креслу и получил компенсацию за неправильное лечение в размере 71 миллион долларов. «Ваше похотливое желание будущего» В 1977 году президент США Картер посетил Польшу, и Госдепартамент нанял русского переводчика, который в принципе, знал польский, но без нюансов, и никогда раньше профессионально с этим языком не работал. В результате поляки услышали в речи Картера такие перлы, как «Ваше похотливое желание будущего» (вместо «То, каким вы хотите видеть будущее») или «Когда я окончательно бросил Соединённые Штаты» (вместо «Когда я уехал из Соединённых Штатов»). Надо ли говорить, что речь Картера запомнилась полякам надолго. «Мы вас закопаем» В самый разгар холодной войны тогдашний глава советского государства Никита Хрущёв произнёс речь, одна из фраз которой в переводе на английский зазвучала как «Мы вас закопаем». Эта фраза, да ещё и вырванная из контекста, была воспринята однозначно как угроза ядерного нападения, до смерти напугала американцев и существенно усложнила и без того напряжённые отношения между двумя странами. Однако перевод в этом случае оказался слишком буквальным. На русском это звучало так: «Нравится вам или нет, но история на нашей стороне. Мы вас похороним». Хрущёв всего-то и имел в виду, что социализм переживёт капитализм. Паника на валютном рынке Плохой перевод на английский язык статьи Хуана Хьяндонга, выполненный сотрудником китайской службы новостей и мгновенно распространившийся по интернету, вызвал настоящую панику на валютном рынке. Оригинал был обычным, теоретическим обзором некоторых финансовых отчётов с кое-какими размышлениями и осторожными предположениями. В переводе статья оказалась намного более конкретной и безапелляционной. Что было на голове у Моисея? Блаженный Иероним, святой покровитель переводчиков, изучил иврит и перевёл на латынь оригинал «Ветхого завета» (до этого все пользовались греческой версией третьего века). В результате латинский текст стал основой для сотен последующих переводов Библии на национальные языки. И во все эти переводы перешла одна знаменитая ошибка. В оригинале, когда Моисей спустился с горы Синай, его лицо «сияло». Но иврите «qaran» – сиял, излучал, лучился. Но в семитской традиции гласные не пишутся, поэтому слово выглядело как «qrn» и святой Иероним спутал его со словом «qeren» – рог. Из-за этой ошибки на протяжении нескольких веков Моисея изображали рогатым. Шоколадка для него В 50-х годах производители шоколада начали кампанию по популяризации среди соотечественников дня святого Валентина. Но из-за ошибки в переводе японцы решили, что в этот день, по западной традиции, женщины одаривают мужчин шоколадками и стали делать то же самое. Эта традиция прижилась и продолжается по сей день. «Ты должен победить Чэн Луна» В японской версии компьютерной игры Street Fighter II персонажи говорят примерно такую фразу: «Если ты не сразишь восстающего дракона, то не сможешь победить!» По ошибке переводчика, который не особенно вникал в контекст, слова «восстающий дракон» превратились в переводе в «Чэн Лун». Геймеры с ума посходили, пытаясь выяснить, что за персонаж этот Чэн Лун и как его победить. А в апреле 1992 года в качестве апрельской шутки в журнале Electronic Gaming Monthly были опубликованы сложные и путаные инструкции, как можно найти таинственного Чэн Лонга. И только в декабре того же года редакция журнала призналась, что это был розыгрыш. Страшно подумать, сколько драгоценных часов было потрачено впустую.
Интересные факты о Венеции
Венеция – потрясающий и необыкновенный город, который всегда привлекал туристов. Город уникален тем, что он стоит на воде. Вы когда-нибудь задумывались о том, как живут там люди, ведь вокруг одна вода? И так несколько фактов о Венеции и ее обитателях: 1. Венецию затапливает в основном в ноябре и декабре. 2. Раз в неделю в основном по вторникам на овощной рынок на пьяццале Рома привозят свежие овощи. Их фермеры привозят с материка. 3. К Венецианцам относятся не только те люди, которые проживают в Венеции, но и жители соседних островов (около 30 тысяч человек), и люди проживающие в материковом пригороде Венеции – Местре. Местре- очень важный финансовый центр, жители хотели отделиться от Венеции, но им дали отказ. 4. В ноябре 2009 году группа горожан с сайта venessia.com собралась и похоронила Венецию. Дело все в том, что численность населения Венеции резко уменьшилась до 60 000 человек. Через Большой канал к палаццо, где заседает администрация, проплыла гондола с гробом, накрытая венецианским флагом. Так же была проведена целая церемония с надгробными речами. 5. В Венеции не хватает мест для магазинов. Поэтому торговцы и продуктами торгуют на улице. 6. Самая дорогая недвижимость в Италии – это Венеция. Там самые дорогие квартиры и проживание. 7. В Венеции почти нет общественных туалетов. 8. В кафе венецианцам делают большие скидки, это вызывает недовольство туристов. Так как жители города постоянно ходят в одни и те же кафе, поэтому считаются постоянными клиентами. 9. В Венеции людей хоронят на острове-кладбище Сан-Микеле. Периодически каждые 7-10лет останки эксгумируется и помещается в колумбарий. Тем самым освобождаются места для других. 10. Количество гондольеров в Венеции остается неизменным (их 425), и не зависит от того, выходят ли гондольеры на пенсию, или в гильдию прибывают новички. 11. В Венеции всего три пожарных катера. Вы думаете, что у них воды полно и лей хоть не хочу? Ничего подобного. Пользоваться морской водой позволено только в самых крайних случаях, так как соль размывает стены и портит мебель. 12. А еще местных жителей любят пользоваться системой IRIS. Все очень просто, если у тебя есть мусор или другой хлам, который нужно выкинуть, ты по сотовому или интернету «сигнализируешь» о своей проблеме и к тебе приезжают городские уборочные службы и все убирают. 13. В честь Венеции названа страна Венесуэла. Путешественники из Европы под предводительством Америго Веспуччи, увидев дома индейцев, стоявших на сваях, сразу вспомнили про Венецию и назвали страну в ее честь. 14. Венеция уходит под воду. Поэтому ее перестраивали два раза. Ученые прогнозируют, что к 2028 году город будет полностью затоплен. 15. Население Венеции - всего 270,4 тыс. жителей. 16. Исторический центр расположен на 118 островах Венецианской лагуны, разделённых 150 каналами и протоками, через которые переброшено около 400 мостов. 17. На многих старых зданиях этого города можно встретить символ святого Марка в виде льва, держащего книгу. Если книга открыта, то во время постройки здания в Венеции было мирное время. Если закрыта, то Венеция находилась в состоянии войны. 18. Первое гетто появилось в Венеции в 16 веке. Городские власти решили поселить всех евреев на острове, где также находился литейный завод, от работы которого оставались залежи шлака. Именно от названия шлака на венецианском языке («gheto»), по наиболее распространённой версии, место районирования евреев и получило своё название. 19. Ежегодно Венецию посещают 18 миллионов человек, а в день сюда приезжают 50 тысяч туристов, чтобы всецело погрузиться в очарование этого города на воде. 20. В Венеции нет канализации! Все отходы смываются в каналы два раза в день с приливами, что и объясняет следующий интересный факт: профессиональных сантехников в Венеции насчитывается только 20 человек!
История успеха Дэнни Трехо
Часто случается, что, как только внутри созревает твёрдое решение изменить свою жизнь, как сама Жизнь даёт для этого возможность. Наша сегодняшняя история об актёре Дэнни Трехо, который все свои роли освоил в реальной жизни на собственном опыте. Наверняка, хотя бы раз вы встречали на экране своего телевизора харизматичного мексиканца, чьё лицо исчерчено шрамами, а тело покрыто татуировками. Обычно он играет злодеев и заключённых, но играет так, что невозможно оторваться — по-настоящему. 11 лет за решёткой Дэнни родился в обычной мексиканской семье строителя. Актёром становиться и не думал, да и вообще, ни о какой обычной профессии мыслей не было. С ранних лет пристрастился к наркотикам и регулярно попадал в тюрьму за какое-нибудь преступление. Когда его заключили на 11 лет за решётку, Дэнни отнёсся к этому как к должному — за всё в жизни приходится платить. Да и осознал вместе с этим, что та жизнь ничем не отличалась от жизни в тюрьме, он уже был не свободен, хоть и ходил по улицам. В тюрьме Дэнни не отличался примерным поведением и, вместо обучающих курсов, всё своё время проводил в спортивном зале, отрабатывая удары. Напористого боксёра заметили тюремные авторитеты и допустили его в свою святыню — чемпионат по боксу среди заключённых. В свои двадцать с небольшим лет он стал чемпионом и подумывал сделать это своей карьерой. Но всё сложилось иначе. Из тюрьмы на съёмочную площадку Выйдя из тюрьмы, он твёрдо решил изменить свою жизнь и вступил в реабилитационную программу по избавлению от наркозависимости. Там -то и началась новая жизнь. Во время прохождения этой программы ему позвонил знакомый, который попросил Дэнни помочь ему избавиться от зависимости. Парень был ассистентом актёра и их встреча с Дэнни случилась на съёмочной площадке во время съёмок боевика. Увидев, как Дэнни идеально вписывается в атмосферу, его знакомый-подопечный предложил сыграть в массовке заключённого. Дэнни сразу согласился, ведь имея за плечами реальный опыт заключённого-преступника, прошедшего десятки тюрем и колоний, он смог эту роль сыграть лучше любого актёра. К тому же, за это ещё и платили. Плюс ко всему, узнав, что он занял первенство в чемпионате по боксу, предложили ему за большие деньги потренировать актёра. Дэнни с ещё большей радостью согласился в этом участвовать. Увидев, как Дэнни реалистично себя ведёт перед камерой, Андрей Кончаловский взял его в свой фильм. С тех пор началась его карьера в кинематографе. После выхода фильма, ему посыпались предложения от разных режиссёров. Правда, на площадках его многие побаивались и от этого возникали проблемы в общении. Но это не помешало ему подружиться с Николасом Кейджем, Робертом Де Ниро, Джонни Деппом и прочими мировыми звёздами, которых он ещё и научил некоторым настоящим преступным приёмам, для более реалистичного кадра. Собственная миссия У Дэнни есть своя миссия — он хочет через отрицательных персонажей донести до детей и подростков, что скользкий путь преступника всегда заканчивается плохо, как ни крути — это либо тюрьма, либо могила. Он давно избавился от наркозависимости и теперь сам помогает людям раз и навсегда расстаться с этой проблемой. Проводит просветительские программы о вреде наркотиков и потихоньку начинает осваивать положительные роли в кино. Совершенно не важно, какое у человека прошлое, если он прямо сейчас твёрдо решает встать на другой путь, для этого появятся возможности и прошлый опыт, какой бы он ни был, может всегда пойти на благо.
Главный аттракцион десятилетия
Всемирно известная, но до сих пор в не пойми какой глуши затерянная школа чародейства Хогвартс нашлась. Вот точный адрес: пригород города Орландо, штат Флорида, США. Открывшийся летом 2010 года здешний парк аттракционов «Волшебный мир Гарри Поттера» до тонкостей воссоздает антураж главного детского блокбастера нулевых. Хижина Хагрида, взаправдишный «Хогвартс экспресс», Гиппогриф для катаний верхом, кабинет Альбуса Дамблдора, говорящие портреты на стенах школы – все, как на экране. Единственное расхождение с оригиналом – большинство несовершеннолетних посетителей парка отчего-то предпочитают тратить деньги не на волшебные палочки и прочее баловство, а на холодное сливочное пиво «Butter beer», от которого остаются смешные пенные усы.
© 2015 — 2024 stakanchik.media
Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.
