Жизнь
 7.7K
 9 мин.

Модное наследие Кристиана Диора

Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей.  Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior.  Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 2.8K
Жизнь

Любовные письма известных людей

Иногда хочется заглянуть в замочную скважину и подглядеть, как складывается личная жизнь и отношения известных людей за закрытыми дверьми. Сейчас это позволяют сделать многочисленные интервью. Но даже в них люди не всегда искренни и часто не могут быть настоящими, потому что понимают, что каждая их фраза будет разобрана на цитаты или станет короткими видео, вырванным из контекста. И это в настоящее время, когда у людей гораздо больше возможностей для публичных выступлений. В прошлом же не было возможности запечатлеть публичных людей, например, поэтов и писателей, в их настоящем облике на экране. Печатные интервью в то время выходили не со всеми, а многие публикации в газетах и журналах и вовсе не сохранились в архивах. Но часто хочется больше узнать об известных людях, погрузиться в их жизнь, чтобы постараться составить полноценный портрет, — для этого одних биографий из учебников может быть мало. И ничто не раскрывает человека так, как его личная переписка. Особенно если это любовные письма, сохранившиеся со времен, когда бумага и ручка были самым простым средством связи с близкими людьми. Пучина чувств и эмоций, слова, которые подбирались только для одного человека — способ познакомиться с другой стороной персоны, которая не прикрыта масками и не скована необходимостью казаться кем-то другим под взглядом общества или камеры. Именно такие трепетные, открытые, честные письма публикуются в сборниках многих писателей, поэтов, музыкантов и других деятелей искусства. Разберем самые известные, интересные сборники писем, которые иногда могут быть не менее захватывающими, чем художественное произведение. «Любовь — это сердце всего. В. В. Маяковский и Л. Ю. Брик: Переписка 1915–1930» Сборник готовил шведский литературовед Бенгт Янгфельдт. Он охватил все годы переписки Маяковского и Брик с момента их знакомства до смерти поэта. Янгфельдт не просто собирал письма, но и общался с ближайшими друзьями поэта, адресатами и косвенными участниками переписки, с которыми взаимодействовал в течение десятка лет. Письма из личного архива для публикации ему предоставила сама Лиля Брик. И во многом благодаря ей сохранилась память о поэте не только в сборниках стихотворений, но и в личных архивах. В своей работе Янгфельдт дал комментарий о феномене совместной жизни Маяковского, Лили и Осипа Брика, стараясь сделать это непредвзято и безоценочно. Но главное в сборнике — сама переписка, наполненная чувствами, страстью и любовью. Владимир Маяковский не просто писал письма, он дополнял их рисунками: изображал лица знакомых, рисовал «график получения писем от Лили», на полях появлялись изображения котят, собак и многое другое. А в конце почти каждого из писем делал приписки: «Обнимаю тебя до хруста костей», «Целую, твой до хвостика». Интересны и подписи: где-то Брик называла себя «кошечкой», в других подписывалась просто: «Лиля». Маяковский чаще всего подписывался как «твой Володя», «Щен», «Щеник», а во многих письмах вместо подписи рисовал щенка. Переписка охватила все годы: самое начало отношений, когда Маяковский ухаживал за Лилией, недолгий период, когда они жили вдвоем без Осипа, и все годы, когда между Лилей и Маяковским началась череда разлук, недопониманий, письменных мольб о возвращении и криков о прощении. Они находились в переписке постоянно, несмотря на то, что происходило между ними. «Письма к Милене» Франца Кафки Переписка Кафки и Милены Есенской навсегда вошли в историю как одна из самых известных любовных переписок XX века. Милена Есенская была переводчицей и работала над переводом произведений Кафки. Их профессиональная переписка все больше и больше становилась личной, а вскоре и вовсе превратилась в пылкие письма и признания в любви. В то время Милена была замужем, но не только это разделяло возлюбленных: Кафка жил в Праге, а Милена — в Вене. Они виделись всего пару раз, когда Кафка на несколько дней приезжал в Вену. Эта любовь больше носила платонический характер, но для писателя она оказалась единственной сильной любовью в жизни. Несмотря на то, что переписка продлилась чуть больше года, писем осталось множество, потому что иногда Кафка отправлял Есенской по три конверта в день. Сборник писем собрал близкий друг Франца Кафки, Вилли Хаас. Их ему доверила Милена только в 1939 году. «Письма к Вере» Владимир Набоков Один из самых крупных сборников писем, которые сохранились после смерти писателей. Переписка Владимира Набокова и его жены Веры продлилась более полувека, охватив промежуток с 1923 по 1976 год. Но если писем Веры практически не сохранилось из-за того, что она сожгла большую часть переписки, чтобы та не стала достоянием общественности, письма Набокова сохранились почти все — их издали в Америке только в 2011 году. В своих письмах пара писала обо всем: о работе и близких, о сыне, домашних делах, переживаниях, болезнях, снах и всем происходящем. И, конечно, о любви. «Есть немало важных вещей в жизни, напр.: теннис, солнце, литература, — но эта вещь просто не сравнима со всем этим, — настолько она важнее, глубже, шире, божественнее. Эта вещь — впрочем, нет нужды в таком долгом предисловии; прямо скажу тебе, в чем дело. Вот: я люблю тебя». — писал Набоков. Как и письма Маяковского, переписка Набоковых наполнена не только текстом, но и рисунками. Писатель оставлял изображения бабочек, рисовал сюжетные комиксы для сына. И делал пометки: «Интересно, поймет ли Митенька соль рисунка, который я для него сделал». Хотя по письмам нельзя восстановить полную картину взаимоотношений супругов, здесь все же угадывается многое: острота разлуки, когда Набоков уезжал на длительное время, переживания писателя, связанные с работой и трудностями издательского дела, его ожидания поддержки от жены. Известные люди также часто вели дневники. Но даже про них человек, ставший популярным при жизни, мог думать и осознавать, что когда-нибудь написанное им для себя может быть опубликовано. Поэтому многие дневники пронизаны «чужим взглядом»: в них могут лукавить, не договаривать или передавать информацию гиперболизировано. Но личные письма не были созданы для любопытных глаз, поэтому они — самое честное отражение характеров тех личностей, которые интересны сегодня.

 2.2K
Психология

Методика проверки эмоционального равновесия HALT-BS

Возможно, вам приходилось замечать странную закономерность: внезапное желание съесть что-то сладкое, закурить, пролистать ленту в социальных сетях или совершить внезапную покупку возникает не тогда, когда это действительно нужно, а в моменты внутреннего напряжения. Этот парадокс сложно игнорировать: мы реагируем на импульс, но редко спрашиваем себя, что именно стоит за этим порывом. Возникает естественный вопрос: почему так происходит, и как научиться отличать истинные потребности от автоматических реакций? Стоит отметить, что умение распознавать свое состояние — это не про контроль ради контроля, а про честность с собой и бережное отношение к своим ресурсам. Таким образом, вопрос не в том, «как подавить импульс», а в том, как создать паузу для внутреннего диалога, который вернет выбор и осознанность. Что такое HALT-BS и почему это работает Методика HALT-BS впервые появилась в программах психологической поддержки людей с зависимым поведением, но со временем вышла за эти рамки и стала повседневным инструментом саморегуляции. Эта аббревиатура расшифровывается как Hungry (голодный), Angry (злой), Lonely (одинокий), Tired/Thirsty (уставший/испытывающий жажду), Bored (скучающий), Stressed/Sad (испытывающий стресс/грустный). Важно понимать, что это не тест с баллами и не клиническая диагностика. Это чек-лист для внутреннего диалога, который помогает прервать автоматическую реакцию и задать себе простой вопрос: «Что я сейчас на самом деле чувствую?». Сила методики заключается в ее простоте и воспроизводимости. Она не требует специальных знаний, но возвращает человеку возможность выбрать действие, а не поддаться импульсу. Как работает механизм «импульс-реакция» Мозг эволюционно настроен на быстрое избавление от дискомфорта. Когда возникает неприятное состояние — голод, усталость, тревога, — нервная система ищет самый короткий путь к облегчению. В современных условиях этот механизм часто срабатывает там, где он больше не служит выживанию. Например, чувство одиночества может маскироваться под желание заказать еду с доставкой. Усталость после рабочего дня — под необходимость импульсивной покупки. Стресс — под желание прокручивать ленты соцсетей до поздней ночи. Физическое и эмоциональное состояние часто переплетаются, и без паузы сложно отличить одно от другого. Распознавание истинной потребности прерывает цикл автоматического поведения. Когда человек называет свое состояние («Сейчас я чувствую усталость»), интенсивность эмоции снижается, и появляется пространство для осознанного выбора. Примеры применения методики HALT-BS на практике Пример 1. Вечернее переедание после напряженного дня Человек приходит домой, чувствует опустошенность и тянется к еде. Применение чек-листа помогает задать вопрос: «Я голоден или просто устал?». Если ответ — усталость, альтернативным решением может стать короткий отдых, теплый душ или прогулка. Так еда перестает быть универсальным способом снятия напряжения. Пример 2. Импульсивная покупка или прокрастинация Возникает желание купить вещь, которая не входила в бюджет, или отложить важное дело. Пауза и самопроверка по методике HALT-BS помогают выявить скрытый триггер: скуку, тревогу, потребность в одобрении. Когда потребность названа, она теряет власть над поведением. Пример 3. Конфликтная реакция на близкого человека В момент раздражения легко сказать то, о чем потом приходится сожалеть. Применение методики позволяет остановиться, сделать глубокий вдох и спросить себя: «Я злюсь? Устал? Испытываю стресс?». Эта пауза снижает риск эскалации конфликтной ситуации и возвращает возможность выбрать осознанный ответ, а не автоматическую реакцию. Пять шагов для внедрения методики в повседневную рутину Переход от теории к действиям не требует радикальных изменений. Достаточно выстроить простую, но работающую структуру, которую можно поддерживать даже в условиях нестабильного графика. 1. Сделайте паузу При возникновении импульса остановитесь на 30–60 секунд и сделайте глубокий вдох. Это не про подавление желания, а про создание пространства для выбора. Даже короткая пауза снижает интенсивность автоматической реакции. 2. Пройдитесь по чек-листу Последовательно спросите себя: «Я голоден? Я злюсь? Я испытываю одиночество? Я устал? Я хочу пить? Мне скучно? Я испытываю стресс? Мне грустно?». Не требуется отвечать на все пункты — достаточно найти тот, который отзывается. Таким образом, самопроверка становится инструментом самопознания. 3. Назовите свое состояние Проговорите про себя или запишите: «Сейчас я чувствую усталость». Исследования показывают, что вербализация эмоции снижает ее интенсивность. Это не означает, что чувство исчезнет мгновенно. Это означает, что оно перестает управлять поведением автоматически. 4. Выберите адекватный ответ Если голод, то нужно поесть; если усталость, то нужно отдохнуть; если одиночество, то нужно позвонить кому-то; если стресс, то нужно сделать несколько глубоких вдохов. Адекватный ответ — это не всегда то, что хочется сделать сразу. Адекватный ответ — это то, что действительно покрывает нужду. 5. Зафиксируйте свой новый опыт Кратко отметьте в заметках: что сработало, что нет. Так вы постепенно сформируете личную базу копинговых стратегий. Каждый человек уникален, и не существует универсальных решений. Но личный опыт становится по-настоящему надежной опорой. Заключение Методика самопроверки HALT-BS — это честность с собой и бережное отношение к своим потребностям. Чтобы помочь себе, от вас не требуется идеальное владение методикой: достаточно готовности задавать себе вопросы и слушать свои ответы. Эмоциональное равновесие — это не цель, а процесс. Каждый маленький шаг вперед имеет значение. Начать можно с одного вопроса в день: «Что я сейчас чувствую?». Путь к осознанности начинается не с радикальных изменений, а с ясного понимания и последовательных действий. Право ошибаться, право искать свой темп, право на постепенное движение вперед остаются в силе. Именно с этого момента появляется возможность не просто реагировать, а осознанно выбирать. Работа с эмоциями — это не только про управление поведением. Это также про доверие к себе, про способность слышать свои потребности, про уважение к своему внутреннему миру. Когда вы начинаете применять методику самопроверки HALT-BS, вы не просто прерываете автоматический импульс — вы восстанавливаете связь с собой. Таким образом, каждый шаг в этом направлении — это шаг к большей свободе, к большей уверенности, к большей возможности жить в гармонии с собой. И это, пожалуй, самое важное преимущество этой практики.

 2.2K
Интересности

Разговор о смерти: от танатофобии до принятия

Смерть неизбежна, и все это понимают. И зачастую люди боятся даже вскользь упомянуть эту тему в разговорах, и это тоже прекрасно можно понять. Для многих это может оказаться жестким триггером, для кого-то главным страхом, да и в целом в нашей культуре принято избегать речей о смерти. Но всегда ли это было так, и есть шанс, что это изменится и люди начнут относиться к умиранию спокойно и устраивать яркие, а не мрачные похороны? Смерть, а точнее отношение к ней в современном большом городе показалось бы для людей из прошлого чем-то супер необычным. Можно сказать, что это феномен, которого не знала ни одна предыдущая эпоха. Раньше, в традиционных аграрных обществах, смерть была частью публичной жизни. Когда человек понимал, что скоро покинет этот свет, он готовился к этому, давал указания ближним, прощался со всеми. Умирающий человек не был изолирован, он находился у себя дома, в окружении родных, детей, а иногда даже соседей. Ритуалы были понятны и регламентированы: знали, как прощаться, как оплакивать, как поминать, как нужно вести себя с телом. Существовало также разделение на хорошую и плохую смерть. Хорошая смерть была тогда, когда человек доживал до старости, успевал завершить земные дела, передать опыт, примириться с близким кругом. А плохая смерть была внезапной, насильственной, или же от самоубийства. Таких покойников боялись, их называли «заложными», считали, что их души не находят покоя и могут возвращаться обратно, чтобы вредить живым, или превращаются в нечистые силы — отсюда все эти ритуалы с осиновыми кольями, переворачиванием гробов и захоронением на перекрестках, потому что традиционные похороны им нельзя было устраивать. Но даже этот страх был оформлен в понятные культурные рамки. Большую часть восприятия изменила урбанизация. Когда люди переехали в города, они оторвались от природы и от знакомой цикличности жизни-смерти, с которой в деревне сталкивались каждый день. Семьи стали нуклеарными: теперь вместо больших родовых кланов остались только родители и дети. Потеря каждого члена семьи стала переживаться гораздо острее, потому что он был незаменим. Медицина шагнула вперед, и умирание перестало быть домашним процессом, оно переместилось в больницы и хосписы. Теперь человек умирает в стерильной палате, под капельницами, в окружении приборов и персонала. Близкие могут даже не присутствовать в последний момент. Тело забирают, оформляют, прячут в гроб и закапывают или кремируют, и все эти события максимально автоматизированы и далеки от живых. Современное общество вообще не дает людям инструментов для проживания горя, зато дает негласные и жесткие правила, диктующие, как, сколько и кого именно нужно оплакивать. В нарушение этих правил может входить недостаточно бурная скорбь или, наоборот, слишком затяжное, при этом сильно эмоциональное горе. А реакция окружающих, когда они узнают о смерти незнакомого им человека, может вызывать чувство вины и жалости у скорбящего. Появился даже специальный термин — grief shaming, публичный стыд за «неправильное» выражение чувств. Общество может требовать вернуться к работе и «жить дальше» вскоре после утраты, потому что «так принято», и человек остается один на один со своим горем, не зная, как его выразить и имеет ли он на это право. Именно в ответ на это молчание по всему миру стали появляться неформальные пространства, где о смерти можно говорить открыто. Самое известное из них — движение Death Cafe, или «кафе смерти». Это формат неформальных встреч, где незнакомые люди собираются за чашкой чая или кофе, чтобы поговорить о смерти и умирании. В России первое Death Cafe появилось в 2016 году благодаря онкопсихологу Катерине Печуричко. Как показывает опыт, разговоры о смерти почти всегда оборачиваются разговорами о смысле, о любви, о том, что действительно важно. По словам организаторов, «от разговоров о смерти еще никто не умирал», а такие встречи на самом деле — это всегда про жизнь. Можно попробовать найти такое мероприятие в вашем городе или вовсе сделать это самому! Смерть в поп-культуре Можно, конечно, начать возмущаться, как это нынешний социум отрицает смерть, если она везде: в детских видеоиграх, на телевизоре и в кино. В виртуальном мире смерти действительно в избытке, однако это просто еще один из признаков избегания реальной смерти. Антрополог и писатель Джеффри Горер еще в 1955 в своей статье описывал, что происходит в медиапространстве. Запрет темы смерти привел к тому, что в цифровой вселенной умирание показывают как секс в порнографии, то есть сильно далеким от действительности. Процесс смерти стал бездушным и нереалистичным, он превратился в массовое зрелище. В боевиках герои могут продолжать активно сражаться после нескольких пуль, они не получают ушибов и переломов после опасных падений. Один из важных моментов в порнографии смерти — это отсутствие чувств. Когда герой фильма убивает всех на своем пути, мало кто думает о том, какое это горе, ведь у всех могут быть семьи и друзья, которым известие о гибели ближнего принесет море боли. Но если поп-культура учит нас играть со смертью, то технологии предлагают ее победить. В XXI веке на смену религиозным идеям приходят новые, технологические концепции бессмертия, которые переворачивают наше представление о человеке. Пластическая хирургия, бодибилдинг, вживление чипов — все это часть попыток «пересобрать» тело, сделать его более совершенным и продлить его функционирование. Возвращаясь к теме виртуального мира, на повестке дня сейчас идея сохранения личности после смерти в виде цифрового аватара. Мы ищем «цифровое хранилище», прячась от реального умирания в виртуальных коммуникациях. Эта идея ставит фундаментальный вопрос: можно ли считать человека, лишенного физического тела, все еще человеком и личностью? Именно такие вопросы о тождестве личности выходят сегодня на первый план. Теперь поговорим о собственной смерти. Страх своей смерти — это нормальный эволюционный механизм, но именно он лежит в основе огромного количества неврозов, панических атак и депрессий, и мало кто это осознает. На смену религиозным идеям о бессмертной душе приходят технологии и культ тела: биохакеры, крионика, попытки «загрузить» сознание в компьютер, вся эта погоня за вечной жизнью тоже оказывается формой бегства от реальности, а не ее принятием. Что же делать со всем этим страхом и тревогой? Писательницы Елена Фоер и Мария Рамзаева в своей книге «Смерть в большом городе» предлагают конкретные техники из диалектико-поведенческой терапии. Итак, что вы можете попробовать сделать? Выполните упражнение на диагностику страха. Ответьте себе на вопросы: • Как много времени вы думаете о смерти? Учитываются даже образы и картины без слов. • Как вы можете безоценочно сформулировать суть этих мыслей? Например: «Каждый раз, когда я чувствую головную боль, у меня появляется страх, что это смертельная болезнь». • Каков ваш самый большой страх, связанный со смертью? Подумайте о том, от чего больше всего хочется отвернуться или убежать. • Как вы обычно справляетесь с такими мыслями? Стучите по дереву? Пытаетесь переключиться? Ищете информацию в интернете? Таким образом вы для начала поймете, сколько сил и времени уходит на ваш страх и насколько сильно он отравляет вашу повседневную жизнь. Если результат вас пугает и есть осознание, сколько возможностей и энергии это у вас забирает, не бойтесь обратиться за профессиональной помощью. Дальше уберите магическое мышление. Такой вид мышления — это форма когнитивного слияния, когда человек воспринимает свои мысли и ритуалы как реально влияющие на события. Оно может работать как ресурс: суеверия обладают эффектом плацебо — например, посидев на дорожку, мы, безусловно, можем чувствовать себя спокойнее и увереннее. Но у этого есть и опасная сторона. Если вместо лечения болезни человек полагается на ритуал, он рискует пропустить время. А главное — вера в то, что мысли и обряды предотвращают беду, лишает способности трезво оценивать риски и свои реальные возможности. Нужно помнить, что иллюзия контроля подменяет адекватную оценку ситуации. Что же можно с этим делать? Бороться с магическим мышлением помогает метод экспозиции. Суть проста: если вас пугают собственные мысли, не избегайте их, а наоборот, начните уделять им время. Каждый вечер перед сном полчаса специально думайте о том, что вызывает страх, и делайте так пару недель. Скорее всего, вы заметите, что тревожность начнет падать. Параллельно избавляйтесь от ритуалов, которые вы используете как защиту. Заметили, что постучали по дереву после мысли о смерти? Прервитесь и не продолжайте. Сначала будет неуютно, но привычка ослабевает, и вы убедитесь, что ничего страшного с вами не происходит. Только не замахивайтесь сразу на сложные задачи, не пытайтесь рубить с плеча, начинайте размеренно, делайте, что по силам, и усложняйте постепенно. И не вините себя, если вдруг получается не сразу, ведь ваш мозг в такие моменты проделывает большую работу. Но, конечно же, самое важное — это тренировать радикальное принятие. Главная мысль, к которой приходят все исследователи: принятие собственной смертности — это не путь в депрессию, а путь к свободе и наполненной жизни. Когда перестаешь тратить энергию на отрицание и бегство, когда признаешь, что жизнь конечна, тогда каждый день начинает цениться по-настоящему. Защищаться от смерти — то же самое, что защищаться от жизни. Понимание того, что страх смерти социально сконструирован и не является чьей-то личной слабостью, позволяет перестать винить себя за тревогу и начать честный разговор с собой и с близкими о том, что действительно важно, пока мы еще живы. Автор: Софья Левина

 2.1K
Искусство

ДНК модных домов

Иногда бывает. Ведь бывает? Застигнутая врасплох в толпе, женщина мелькнет силуэтом, и вы уже знаете. Не имя, не лейбл — нечто более первичное, вроде запаха или музыкальной фразы. Или, к примеру, листая страницы старого журнала, ловите себя на мысли: одежда говорит. У каждого великого дома есть свой генетический код, своя нота, которая звучит прежде, чем глаз успевает различить крой. Max Mara Гамма: монохромная соль, верблюжий, угольный, белый мел. Ощущение: холодная свежесть библиотеки ранним утром, ветер от проезжающего метро. Представьте себе серый цвет. Не серый уныния, а серый известняка, прогретого солнцем Тосканы. Цвет дождевого неба над старым портом. Философия Max Mara рождена из архитектуры. Ключевая примета — линия. Пальто кроится так, чтобы плечо оставалось ровным, а ткань падала отвесно, создавая застывший поток. Эта одежда работает как скульптура — она не льнет к телу, а задает ему осанку. Узнать этот дом можно по форме воротника: строгой, мужской, без намека на кокетство. Здесь царит закон «меньше слов — больше вещества». Chanel Гамма: черный, белый, бежевый, золотая пыльца. Ощущение: звон бокала, запах пудры, шероховатость под пальцами; мраморная лестница. Chanel — звук. Золотая цепочка, звякающая о пряжку сумочки. Дом построен на контрасте грубой фактуры и бриллиантовой чистоты линий. Основа — не линия, а фактура. Твид, похожий на шершавую кожу яблока, кружево, которое выглядит как шахматная доска, жемчуг, закрепленный так, будто он сам нашел место на жакете. Философия родилась из гимнастического зала и рыбацких свитеров. Вещь из Chanel не легкая и не тяжелая — она ощущается как «вторая кожа», но кожа военной формы. Ключевой прием — контраст. Грубый твид и тончайший шелк. Строгий жакет и рваная бахрома. Цветовая гамма работает как нота «до»: чистая, без полутонов. Черное пальто должно быть абсолютно черным, белая блуза — ослепительной. Женщина в Chanel никогда не выглядит одетой для другого. Она выглядит одетой для себя, как бы для важного разговора наедине с зеркалом. Gucci Гамма: красный, зеленый, золотой, пурпурный, тигриный желтый. Ощущение: кто-то другой застегнул браслет на твоей руке или вдел запонку в манжет; поцелуй чуть ниже щеки и чуть выше шеи. Театр одного актера. Билет в бродвейский мюзикл, где все хотят быть главными. Но за броским фасадом скрывается математическая точность: каждый элемент занимает строго отведенное место. Философия выросла из конюшен и аристократических выездов. Все знаки не случайны, а собраны в герб. Одежда Gucci не для того, чтобы скрыть фигуру или защитить от холода. Она — для рассказа. Человек в Gucci похож на персонажа, который вот-вот начнет монолог. Генетический код дома — игра со временем: 1970-е с их гедонизмом, викторианский деталь, китайский дракон на рубашке. Змея, тигр, бамбук — все знаки смешиваются. Главная примета — буква «G», сплетенная сама с собой, как лента Мебиуса. Это мода бесконечного перевоплощения. Brunello Cucinelli Гамма: выцветшая палитра фрески — охра, выбеленный песок, шалфей, охра, выбеленный лен, табачный. Ощущение: теплый камень, нагретый солнцем, рука, касающаяся замши. Здесь тишина совсем иная, чем у Max Mara. Это тишина уединенной усадьбы. Brunello Cucinelli — апофеоз тактильности. Узнать вещь можно закрытыми глазами. Философия коренится в гуманизме и трудовой этике — отсюда любовь к натуральным красителям, ручной выделке, отказу от синтетики. Задача — создать ауру покоя. Человек в Cucinelli выглядит так, будто только что вернулся с прогулки по холмам, где не было ни одного зеркала. Ощущение формы — мягкость без бесформенности. Здесь нет ни одной резкой линии. Даже силуэт стремится к округлости. Если Max Mara — воскресный дождь, то Cucinelli — утренний свет в амбаре. Etro Гамма: индиго, охра, ржавый, темно-вишневый, пыльный розовый. Ощущение: старая антикварная шаль, забытая на стуле в комнате. Тут не орнамент. Тут письменность. Узоры складываются в строфы. Философия рождена из любви к текстилю и путешествиям — не в смысле туризма, а в смысле кочевнического бродяжничества. Вещи Etro словно только что сняли с ткацкого станка. Синий сочетается с красным, желтый с фиолетовым — и каким-то чудом не создают хаос, а рождают гармонию. Одежда не для демонстрации фигуры, а для развития личной истории. Человек в Etro похож на библиотекаря и бывшего танцора фламенко одновременно. Драпировки, складки, мягкое падение. Этот дом заставляет носить одежду как коллекцию фрагментов памяти. Dior Гамма: жемчужно-серый, бледно-розовый, нежно-голубой, темно-фиолетовый. Ощущение: прикосновение кружевной митенки; прохлада балетного класса. Dior — дом, построенный на архитектуре женского тела. Не на скульптуре (как Max Mara), а на каркасе. Корсет, подкладки, формы, создающие линию песочных часов. Философия коренится в идее возрождения — после военной серости Dior дал женщинам силуэт, требующий пространства. Узнать дом можно по талии. Она всегда обозначена — не случайно, а намеренно. Талия Dior — это геометрическая ось, вокруг которой вращается платье. Женственность, доведенная до абсолюта, но без приторности. Здесь есть холодная отстраненность аристократии. Вещи Dior не для объятий — для рукопожатий, прогулок под руку и поцелуев воздуха возле уха. Poetry Гамма: выбеленный лен, пепел, сирень, чернила. Ощущение: ветер, скользящий по коже, запах сырой земли после грозы; страница книги, заложенная гербарием. Последний в этом списке, но, возможно, самый тайный — Poetry. Дом с девизом — «честность». Философия строится на аскезе и минимализме. Здесь нет логотипов, нет глянца. Только текстура и фактура. Ощущение формы — неопределенность. Одежда не знает, какой будет посадка: она зависит от того, как вы двигаетесь. Примета — асимметрия. Плечо может быть спущено, подол — неровный. Складки смещаются при каждом шаге. Здесь нет ни одного прямого угла, только изгибы.

 2K
Наука

Жизнь и смерть звезд: от облака до черной дыры

Звезды — это удивительные космические объекты, чья жизнь длится миллиарды лет и заканчивается поистине грандиозными катаклизмами. Мы видим их каждую ночь на небе и нечасто задумываемся о том, как они появляются и как живут свою жизнь, но в этом не так сложно разобраться. Их эволюция зависит от начальной массы, и этот путь можно проследить от рождения в газопылевом облаке до превращения в белого карлика, нейтронную звезду или даже черную дыру. Рассмотрим все по порядку. Рождение звезды: гравитационный коллапс Все начинается в холодных молекулярных облаках. Под действием сил гравитации эти облака начинают сильно сжиматься — правда, не совсем равномерно, и как раз поэтому звезды обычно рождаются целой звездной ассоциацией. Для удобства будем рассматривать все на примере одной. При развитии гравитационной неустойчивости вещество уплотняется настолько, что температура в центре протозвезды (звезды на начальной стадии ее эволюции) достигает критических значений. Именно за счет колоссального сжатия (а не внешнего нагрева) недра разогреваются до десятков миллионов градусов, и запускается термоядерная реакция синтеза водорода в гелий. Минимальная температура, необходимая для воспламенения водорода, составляет около 3 млн кельвинов. Согласно модельным вычислениям, для достижения этого порога масса протозвезды должна превысить 0,075 массы Солнца. В этот момент звезда официально «включается» и начинает свою жизнь на главной последовательности. Звезды средней массы: путь к белому карлику Для звезд, подобных нашему Солнцу, жизнь протекает довольно размеренно — они стабильно горят водородом миллиарды лет. Однако когда водород в ядре выгорает, звезда покидает главную последовательность. Ядро состоит из гелия, а температура для зажигания гелия должна быть значительно выше, чем для водорода. На этом этапе гелий не может сразу вступить в реакцию, и звезда начинает сжиматься под собственным весом, разогреваясь сильнее и сильнее. Позже звезда превращается в красный гигант — это относительно холодная, но очень яркая звезда с огромной протяженной оболочкой. В конце своего жизненного цикла красные гиганты сбрасывают внешние слои вещества, формируя красивые планетарные туманности(астрономический объекты, представляющие собой оболочку ионизированного газа вокруг центральной звезды). На месте бывшей звезды остается ее раскаленное ядро, которое зовется белый карлик. Белый карлик — это горячий объект с малыми размерами и огромной плотностью. При массе, сопоставимой с солнечной, его радиус в 100 раз меньше. Такая невероятная плотность достигается за счет так называемого вырожденного состояния вещества, где давление не зависит от температуры, а определяется квантовыми эффектами. Массивные звезды: сверхгиганты и взрывы Эволюция массивных светил идет по схожему сценарию, но гораздо динамичнее. Они прожигают свое топливо за десятки миллионов лет, а не за миллиарды. На завершающих стадиях их недра способны разогреваться до температур, достаточных для зажигания углерода, а затем и более тяжелых элементов. Остановившись на стадии красных сверхгигантов, эти звезды выглядят как относительно холодные объекты чудовищной светимости с колоссальными оболочками. Интересно, что на этой стадии звезды проводят лишь около 10% от всей своей жизни. Сверхновая и рождение компактных объектов Финальный этап массивной звезды — это вспышка Сверхновой. Это событие открывает заключительный акт эволюции и сопровождается выделением невероятного количества энергии, порядка 10⁵⁰–10⁵² эрг (не совсем привычная единица измерения, 1 эрг равен работе силы в 1 дину, совершаемой при перемещении точки приложения силы на расстояние 1 см в направлении действия силы). Для сравнения: светимость всего Солнца за всю его жизнь гораздо меньше. Такой мощности хватает, чтобы полностью рассеять в пространстве вещество звезды. Плюс в момент кратковременной вспышки яркость может сравняться со светимостью целой галактики или даже превзойти ее. Последствия взрыва зависят от массы оставшегося ядра: если ядро имеет массу, превышающую солнечную в 1,4–2,2 раза, то оно сжимается в нейтронную звезду. Это сверхплотный объект, состоящий в основном из нейтронов, образующийся в результате взрыва Сверхновой. Его масса сравнима с массой Солнца (примерно 1–2 массы), но типичный радиус составляет всего 10–20 км. Если масса ядра критически велика, гравитационное сжатие становится катастрофическим. Помимо этого, плотность в центре нейтронной звезды максимальна, что делает классическую физику бессильной и не совсем корректной. Для описания такого состояния выдвигаются теории о возникновении гиперонов (тяжелых аналогов протонов и нейтронов) или о распаде нуклонов на кварковую плазму. Черная дыра: граница невозврата В случае самой массивной звезды коллапс не останавливается ни на стадии белого карлика, ни на стадии нейтронной звезды. Она схлопывается в черную дыру — область пространства-времени, гравитационное притяжение которой настолько чудовищно, что покинуть ее не могут даже объекты, движущиеся с предельной скоростью света. Самое удивительное, что с точки зрения внешнего наблюдателя в классической теории относительности, падение объекта в черную дыру длится бесконечно долго, но для самого падающего объекта это будет ощущаться как мгновение. Кстати, в центре нашей галактики Млечный путь тоже есть такая, называется она Стрелец A* (Sgr A*). Собственно, на этом и заканчивается жизненный путь самых тяжелых светил во Вселенной. Они действительно проживают насыщенную и очень яркую жизнь! Автор: Софья Левина

 1.9K
Искусство

Пять остросюжетных дорам, которые стоит посмотреть

Корейские дорамы давно перестали быть просто историями о первой любви и школьных романах. В последние годы южнокорейские сценаристы все чаще берутся за мрачные сюжеты с запутанными расследованиями и моральными дилеммами. Вот пять остросюжетных проектов, которые держат в напряжении с первой серии. «Цветок зла» «Цветок зла» — это популярный южнокорейский сериал, который выходил на местном телевидении в 2020 году. Романтический криминальный триллер настолько понравился азиатской аудитории, что уже через год филиппинцы сделали свой ремейк, а в 2022 году проект получил еще одно переосмысление — на этот раз в Индии (новая версия была снята на хинди). Главная героиня Чха Чжи Вон успешно работает детективом и вместе со своими коллегами сталкивается с чередой загадочных убийств. В ходе расследования серии преступлений она начинает подозревать в них собственного мужа, а в отношениях всплывают спрятанные скелеты в шкафу обоих супругов. Каждая новая серия (вместе со специальным эпизодом их 17) играет с нервами и ожиданиями зрителей, не отпуская интригу до самого конца. «Связь» Остросюжетный детектив, вышедший в 2024 году, быстро покорил сердца не только азиатских зрителей. История о трагедиях прошлого, которые спустя многие годы влияют на настоящее, отметилась высокими рейтингами. Многие оценили как убедительную игру южнокорейских актеров, так и захватывающий сюжет с глубокой драматургией и отлично прописанными, неоднозначными персонажами. Чан Дже-гён — лучший специалист в своем деле. Детектив отдела полиции по борьбе с наркотиками считает, что этого ему удалось достичь благодаря своей независимой позиции и отсутствию близких отношений с окружающими. Во время одной из операций по пресечению наркотрафика, его намеренно подсаживают на новый вид опасного наркотика, разрушающего организм без новой дозы. И без того сложная ситуация усугубляется загадочной смертью давнего товарища, которую ему придется расследовать. «Мышь» «Мышь» — культовая детективная дорама 2021 года в духе Дэвида Финчера. Отчасти сюжет основан на реальных событиях. На сценаристку проекта повлияло дело об убийстве в местной начальной школе в 2017 году, которое потрясло всю страну. После поимки молодой преступницы у нее обнаружили психопатичный ген, полностью убивающий эмпатию, чувство вины, сострадание и сожаление. В отличие от многих южнокорейских детективов этот сериал имеет размеренный темп повествования, продолжая держать зрителя в постоянном напряжении. История двух маниакальных полицейских и убийцы-психопата выводит на размышления и моральные дилеммы: о влиянии государственной машины на жизнь каждого отдельно взятого гражданина, этичности аборта, если у эмбриона обнаружен тот самый роковой ген, и может ли он являться смягчающим обстоятельством в деле об убийстве. «Дьявольский судья» Юридический процедурал в жанре антиутопии показывает зрителю альтернативную версию Южной Кореи. Многие граждане живут бедно и в условиях хаоса, а классовое разделение заставляет их ненавидеть богатых людей, многие из которых нажили свое состояние не самым честным путем. Общество находится на грани коллапса, поэтому, чтобы предотвратить возможный социальный взрыв, главный судья идет на рискованный эксперимент. Он начинает проводить судебные процессы в прямом эфире, где каждый из зрителей может голосовать за или против обвинительного приговора, а сам суд превращается в реалити-шоу. Несмотря на то, что решения судьи, прозванного Дьявольским, вызывают у населения одобрение, в его жажду справедливости верят далеко не все. После окончания дорамы, вызвавшей большой ажиотаж, группа энтузиастов даже создала онлайн-комикс, где продолжила развивать идеи, заложенные в проекте. «Незнакомец» Удивительно, но весь сценарий сериала был вдохновлен корейской пословицей: «Нельзя управлять теми, кто ничего не желает». Чаще всего дорамы снимают одним сезоном, но этот проект решили разделить на две части. При этом почти все серии были готовы еще до того, как первая вышла в эфир. Сюжет строится вокруг успешного прокурора Хван Щи-мока, перенесшего в раннем детстве сложнейшую операцию на мозг: она избавила его от неконтролируемой агрессии, но также лишила способности испытывать какие-либо эмоции, что позволило ему подняться на вершину карьеры в качестве неподкупного профессионала. Ему приходится взяться за дело об убийстве бывшего коллеги, что приводит главного героя к целой коррупционной сети в местных правоохранительных органах. Теперь Хван Си-моку придется не только искать преступника, но и бросить огромной системе вызов, который может стоить ему жизни.

 1.8K
Интересности

Что пили в Древней Руси

Если бы мы попросили жителя домонгольской Руси назвать главные питьевые основы его быта, он, скорее всего, указал бы на три дара природы: березовый сок, мед диких пчел и зерно. Именно эти субстанции, пройдя сквозь горнило естественного брожения, порождали все питьевое разнообразие эпохи. И лучший способ подтвердить это сегодня — заглянуть на дно старых корчаг. Археологи уже несколько десятилетий применяют методы газовой хроматографии и масс-спектрометрии к органическим остаткам, впитавшимся в пористые стенки керамики. В сосудах X–XII веков, найденных в культурных слоях Новгорода, Старой Ладоги и Гнёздова, обнаруживаются следы пчелиного воска и меда, фитолиты ячменя и пшеницы, остатки хмеля, а в берестяных туесах — характерные для березового сока сахара и продукты молочнокислого брожения. Эти микроскопические улики и позволяют восстановить питьевую карту Древней Руси с высокой точностью. Березовица — лесная слеза Начнем с самого весеннего напитка — березовицы. Сегодняшнему горожанину сбор березового сока кажется милым деревенским ритуалом, но для наших предков это был целый сезонный промысел. Свежий сок, добытый в апреле, сладок и богат сахарами, а потому без всякого вмешательства человека начинает бродить уже через сутки-двое. Стоило оставить туес с соком в теплом углу избы — и вот уже легкий, чуть шипучий напиток с градусом не выше двух-трех готов. Его называли «березовицей пьяной» или просто «березовицей». Почему же этот напиток не стал национальным брендом наравне с медовухой? Ответ кроется в его природе: березовица — дитя короткого сокогонного периода, хранить ее долго невозможно, а крепость ее очень мала. Это был напиток момента, «живая вода» весеннего леса. Любопытно, что в берестяных грамотах иногда встречаются упоминания о «березовом квасе», и анализ остатков в сосудах подтверждает: в ряде случаев сок сбраживали целенаправленно, добавляя для ускорения процесса ягоды или хлебную закваску. Так рождался прообраз будущих слабоалкогольных браг. Медовуха Если березовица была мимолетной гостьей, то медовуха на древнерусском столе чувствовала себя полноправной хозяйкой на протяжении многих столетий. Вопреки расхожему мнению, она вовсе не была повседневным напитком простолюдинов — вплоть до позднего Средневековья мед оставался продуктом дорогим и почти сакральным. Недаром в Повести временных лет, описывая пиры княгини Ольги, летописец подчеркивает, что дружину потчевали «медами». А сказочная формула «и я там был, мед-пиво пил» уходит корнями в ту же архаику, где питный мед подавали лишь по большим праздникам и обрядовым случаям. Как же готовили медовуху? В классическом варианте, который историки называют «ставленым медом», не использовались дрожжи. Смесь меда с ягодным соком (часто брусничным или вишневым) заливали в дубовые бочки, закапывали в землю или опускали в холодный погреб и ждали. Ждать приходилось долго — от пяти до двадцати лет, а порой и полвека. Это было не ремесло, а медитация, почти алхимия. Естественные дрожжи, обитающие на ягодах и в самом меде, медленно превращали сахара в спирт, и на выходе получался благородный напиток крепостью 10–14%, не требующий ни перегонки, ни дополнительной очистки. Археологическая химия подтверждает эту картину: в сосудах из богатых погребений и на городищах находят комплексы пыльцы медоносных растений, воск и специфические жирные кислоты, характерные именно для длительного сбраживания меда. А вот хмель, как ни странно, в древнейших образцах встречается далеко не всегда — он вошел в рецептуру позднее, ускоряя процесс и делая напиток более стабильным. «Хмельной мед», упомянутый в Домострое XVI века, это уже не тот священный напиток, что пили при княгине Ольге, а его более демократичный и быстро созревающий потомок. Брага и квас: хлебная душа брожения Третий столп древнерусского пития — брага. Сегодня это слово вызывает ассоциации с мутноватой деревенской самогонкой, но историческая брага была самодостаточным напитком, а не полуфабрикатом для перегонки. Готовили ее из зерна ржи, ячменя, овса, иногда пшеницы. Зерно проращивали, получая солод, затем затирали с водой и оставляли бродить. Получался густой, мутный, слабоалкогольный напиток, который и пили, и черпали ложкой — он был одновременно и питьем, и едой. Именно из этой хлебной стихии родился и квас, который в древности имел куда более «взрослый» характер, чем современный магазинный. Первое летописное упоминание кваса относится к 996 году, когда князь Владимир, крестив киевлян, повелел раздавать народу «пищу, мед и квас». Обратите внимание: квас здесь стоит в одном ряду с пищей. Это не случайно — вплоть до XII века квас был густым, крепким, порой достигавшим 5–8 градусов алкоголя, и его варили из ржаного и ячменного солода. Глагол «квасить» тогда означал именно «бродить», «сбраживать», и лишь много позже сместился в сторону ассоциаций с кислым вкусом. Анализ остатков в новгородских берестяных емкостях и керамике показал присутствие крахмальных зерен, деформированных ферментацией, и характерный набор молочнокислых бактерий. Это значит, что в одной бочке часто уживались два типа брожения — спиртовое и молочнокислое, рождая сложный, освежающий вкус с кислинкой. Такой квас не только утолял жажду в летнюю жару, но и служил профилактическим средством от цинги, которую на Руси называли чахоткой. Как появилась водка Итак, к XIV веку питьевая палитра Руси была богата и разнообразна: от весенней березовицы до выдержанных ставленых медов, от густых зерновых браг до всевозможных сбитней. Где же во всем этом великолепии место водки? Ответ — нигде. Ее еще попросту не существовало. Появилась она в конце XIV — начале XV века. В Европе уже вовсю осваивали искусство дистилляции, полученное от арабских алхимиков, и генуэзские купцы, чьи торговые дворы были разбросаны от Крыма до северных морей, завезли на Русь виноградный спирт — «аква виту», то есть «живую воду». Диковинный напиток поначалу воспринимался как лекарство, аптечная настойка, и лишь постепенно русские умельцы приспособили технологию к местному сырью. Вместо винограда в перегонный куб отправилась рожь — главная зерновая культура северных земель. Так родилось «хлебное вино», предшественник водки. Процесс был кустарным и долгим. Зерно проращивали, готовили брагу, а затем заливали в медный аламбик и нагревали. Пары спирта охлаждались, и полученный «сырец» имел крепость около 30–38%, но был мутен и обладал резким сивушным запахом. Ключевым этапом становилась очистка, и здесь русские винокуры совершили маленькую технологическую революцию: они начали фильтровать спирт через древесный уголь, предпочитая березовый. Пористая структура березового угля, словно губка, впитывала сивушные масла и эфиры, придавая напитку ту самую мягкость и чистоту, которая впоследствии прославила русскую водку. Хвойные породы категорически не использовались — смолы испортили бы вкус. Любопытно, что крепость «хлебного вина» долгое время определяли простым и эффектным способом: напиток поджигали в специальной мерной посуде. Если после выгорания оставалась ровно половина жидкости, значит, крепость составляет около 38–38,5% — такой напиток называли «полугар». Именно он стал стандартом качества, а вовсе не сорокаградусная водка. Миф о том, что Дмитрий Менделеев изобрел сорокаградусную водку, глубоко укоренен, но правда куда прозаичнее. Великий химик в 1865 году защитил докторскую диссертацию «О соединении спирта с водою», где исследовал физико-химические свойства спиртовых растворов, а вовсе не создавал рецепт напитка. Однако когда в 1894 году царское правительство вводило водочную монополию и устанавливало единый стандарт, на основе расчетов Менделеева была закреплена круглая и удобная для налогообложения цифра в 40 градусов. Государство быстро оценило фискальный потенциал нового продукта. Водку можно было производить централизованно, хранить долго, а главное — легко считать с нее акциз. «Казенка» — лавка, где продавали казенное вино — стала узнаваемой приметой российского города. Постепенно дешевая и крепкая водка начала теснить традиционные меды и браги, превращаясь из аптечного снадобья в главный алкогольный напиток империи. Что еще можно узнать по глиняным черепкам Вернемся, однако, к нашим глиняным сосудам. Именно археометрия — наука, применяющая методы химии и физики к артефактам, — позволила отделить мифы от реальности. Долгое время историки спорили: была ли березовица действительно популярным напитком или лишь редким лакомством? Использовали ли в Древней Руси хмель в медовухе или полагались исключительно на дикие дрожжи? Насколько крепким был квас? Ответы дали липидные биомаркеры и анализ ДНК микроорганизмов. Так, в сосудах из слоев XIII века в Великом Новгороде были обнаружены остатки бактерий Lactobacillus и Saccharomyces — это прямое свидетельство смешанного брожения, типичного для браги и кваса. В керамике из курганных захоронений Гнёздова (X век) идентифицированы следы медового воска и пыльцы вересковых — возможно, перед нами остатки того самого «ставленого меда», что сопровождал воина в последний путь. А в берестяных туесах, извлеченных из мокрого культурного слоя, который консервирует органику, ученые нашли высокое содержание сахарозы и продукты ее разложения — березовица не миф, она действительно заготавливалась впрок путем естественного сбраживания. Эти исследования разрушают еще один стереотип, будто Древняя Русь была краем тотального беспробудного пьянства. Крепость традиционных напитков редко превышала 8–10%, а большинство из них — березовица, квас, сбитень — вовсе были слабоалкогольными или безалкогольными. Это были напитки питательные, согревающие, часто целебные, включенные в ритм сельскохозяйственных и обрядовых циклов. Водка с ее концентрированным ударом явилась позже и изменила сам характер пития. Эхо старины Что примечательно, сегодня маятник качнулся обратно. По всей стране — от суздальских медоварен до новосибирских коктейльных баров — возрождается интерес к историческим напиткам. Медовуха больше не ассоциируется с липкой сладостью из пластиковой бутылки: многие крафтовые производители возвращают рецептуры ставленых медов с выдержкой в дубе и сложными травяными купажами. Полугар — тот самый зерновой дистиллят, который предшествовал водке — переживает подлинный ренессанс, появляясь в картах премиальных ресторанов как отечественный ответ виски. А сбитень, который иностранцы в петровские времена окрестили «русским глинтвейном», вновь дымится пряным паром на зимних ярмарках и в меню ресторанов, где его готовят с облепихой, имбирем и целыми соцветиями гвоздики. Ностальгия по допетровской питьевой вселенной — это попытка восстановить связь с той культурой застолья, где напиток был не средством быстрого опьянения, а частью ритуала, знаком гостеприимства, поводом для неспешной беседы, где березовый сок пили, благодаря лес, а медовуху выдерживали годами, предвкушая свадьбу сына или возвращение из похода. И где водки, по меткому замечанию историка русской кухни Эльмиры Меджитовой, «мы довольно долго не знали, что, видимо, было большим благом для народа». Так что же все-таки пили на самом деле в Древней Руси? Получается, что пили ее саму — леса, поля, пасеки и зерно. И лишь потом, много позже, на столах появилась водка — продукт расчета, дистилляции и государственной монополии. В этом и кроется главная интрига истории: самый «русский» из всех напитков оказался на русском столе последним.

 1.1K
Интересности

Кунг-фу лагеря и их популярность. Подводные камни и смысл

Сегодня ролики из кунг-фу лагерей китайского Шаолиня набирают миллионы просмотров в различных социальных сетях. Люди из самых ранних стран один за другим едут в монастыри, чтобы жить в казармах, вставать в 5:30 и тренироваться до изнеможения. И платят за это от $400–1500 в неделю. Что за этим все-таки стоит: мазохизм, бизнес или глубокая психотерапия и самоанализ? Обобщенное расписание в таких лагерях выглядит примерно так: 5:30 — подъем; 6:00-8:00 — бег, растяжка, базовая техника (в холодном зале); 8:00 — завтрак (рис, овощи, тофу — без излишеств); 10:00–12:00 — отработка ударов, спарринги, техника «Железное тело» (те самые палки); 13:00–14:00 — урок китайского или еще одна тренировка; 15:00–17:00 — силовая и цигун; 19:00–20:00 — вечерняя медитация или повтор техники. Быт: душ по расписанию, туалет может быть общий, никаких мягких кроватей. Еда там общая, и к ней особый подход: накладываешь порцию по очереди и обязательно делишься. Жадничать и забирать все самому просто не получится, важно даже во время приемов пищи быть командной. Не стоит бояться отсутствия выходных — они есть, во время них можно даже выехать в город и погулять там. Участники: в академию приезжают люди со всего мира, разных возрастов, но объединенные общей идеей и целью. Обучение, кстати, происходит на английском языке. Поэтому очень важно совершенствовать свои знания либо приезжать в школу с человеком, который будет помогать вам с переводом. Безусловно, яркие фрагменты столь необычного времяпрепровождения вызывают бурю эмоций и вопросов. Хочется рассказать про самую вирусную часть — конечно же, битье палками. Вообще у этого упражнения есть две цели: практическая и духовная. Первая называется «набивка мышц» — техника, которая повышает болевой порог и приучает тело к ударам. Именно благодаря ней со временем ученики могут ломать кирпичи и выдерживать жесткие телесные контакты. А вторая связана с философией кунгу-фу. Это боевое искусство учит тебя по-другому относиться к боли, менять отношение к проблемам и страданиям; оно говорит о том, что твой дух и тело могут намного больше, чем ты думаешь, нужно лишь уметь смотреть под другим углом. Но не стоит забывать, что такие упражнения составляют малую часть всего пути. Было бы нечестно рассказывать только о восторгах и красивых кадрах. У этого опыта есть обратная сторона, и о ней, к сожалению, часто умалчивают. Начнем с травматизма. Техника набивки мышц, о которой только что говорили, действительно работает, но только при правильном подходе и хорошей базовой подготовке. Для новичка без опыта боевых искусств удары палками — это вполне реальный риск получить не только огромные гематомы, но и трещины, а в худшем варианте переломы. Особенно уязвимы кисти, ребра и ключицы, если ученик не научился правильно напрягать мышцы в момент удара. К этому добавляются растяжения связок на силовых тренировках и обострение старых травм. За 8 часов нагрузок в день организм напомнит о себе, если вы когда-то жаловались на спину или колени. Поэтому перед поездкой честная оценка своей формы — необходимость. А еще лучше будет начать готовиться за несколько месяцев до поездки, чтобы точно избежать всех рисков, связанных со здоровьем. Вторая важная вещь: эти лагеря — не для всех с точки зрения дисциплины и любви к комфорту. Организаторы сами честно пишут, что программа противопоказана тем, кто ищет удобства, боится грязи или привык себя жалеть. Представьте себе человека, который привык к отелям со всеми удобствами, а попадает в общежитие с общим туалетом, жесткой койкой и полным отсутствием сервиса, где сам все убирает, и еще должен отчитываться об этом мастеру, который может упрекнуть в недостаточных стараниях. Навряд ли такое ему понравится. То же самое касается тех, кого выводит из себя малейший беспорядок — пыль на матах, волоски в раковине, чужие вещи в комнате. И наконец, самый грустный и честный момент — разрыв между ожиданиями и реальностью. Примерно каждый пятый новичок, судя по отзывам, покидает лагерь досрочно, и вовсе не из-за ударов палками, а как раз из-за того, что представления о месте не совпали с действительностью. Человек едет с картинкой в голове: вот он, гибкий как монах, красиво бьет ногой и медитирует на закате. А на второй день он не может подняться с кровати, так как болит все тело, растяжка превращается в пытку, когда на тебя сверху наваливаются другие ученики, а ты орешь от боли, но это никого не останавливает. Вместо дзена в 6:10 утра на холодном полу он делает двадцатый круг отжиманий и мечтает только об одном — чтобы это поскорее закончилось. Кто-то начинает придумывать болезни, кто-то просто молча собирает вещи и уезжает на третьи сутки. И это на деле абсолютно нормально. Если кто-то решил попробовать такой нестандартный вид путешествия и ему не понравилось — это вовсе не повод себя винить или считать недостаточно сильным. И все-таки все еще назревает главный вопрос — для чего? Что заставляет людей ездить в такие условия по несколько раз и все это терпеть? В таких школах упор делается не просто на физическую подготовку, но и на закалку духа. Философия обучения строится на простой формуле: рост возможен только через преодоление, дисциплину и сознательный выход из зоны комфорта. Студенты приезжают сюда не ради спортивных рекордов, а за жесткой ментальной перезагрузкой. Так что тренд на кунг-фу лагеря — это не про возвращение к древним традициям. Наоборот, можно сказать, что это зеркало нашего времени и состояния большинства. Особенно это приобретает массовость сейчас из-за следующих пунктов: Цифровая аскеза Современный человек живет в режиме бесконечного информационного шума, где уведомления сыплются со всех сторон. К этому добавляется тревожность от новостей, которые невозможно игнорировать, но и невозможно контролировать. А еще — бесконечный выбор: что поесть, куда и с кем идти, что купить и т.д. Мозг устает не от работы, а от необходимости постоянно принимать сотни мелких решений. Лагерь предлагает радикальное «выключение»: нет интернета (или он плохой), нет решений, есть только постоянный график и команда «делай». Это жесткая и резкая, но эффективная перезагрузка. Проверка себя В безопасном мире, где почти все можно заказать с доставкой, общаться можно через экран, работать удаленно, человек теряет возможность проверить границы собственной выносливости. И вот есть место, где нельзя схитрить, нельзя отмазаться, нельзя заплатить другому, чтобы сделал за тебя. Только ты и твое тело. И когда в конце дня или недели ты понимаешь, что выдержал, появляется прекрасное чувство «Я смог и не сломался». Вирусный эффект Чисто механическая причина, но от этого не менее важная. Блогеры-миллионники сняли ролики, которые собрали сотни тысяч просмотров. За ними поехали средние блогеры. А за ними и остальные ребята, которые увидели в этом не безумие, а возможность и доступность. Сарафанное радио сейчас работает на скорости алгоритмов. Если все же решился, где можно поучиться? Главная точка притяжения — Денфэн, провинция Хэнань. Это район исторического монастыря Шаолинь, колыбели кунг-фу. Самые известные академии, которые мелькают в роликах: Maling Shaolin Kung Fu Academy — одна из самых коммерческих и популярных среди иностранцев. Именно оттуда публикуется большая часть контента, и именно по ней есть детальные отзывы. Мастер Ши Мяо Хай (36-е поколение монахов Шаолиня) — звезда Instagram с почти миллионом подписчиков. К нему едут за самой жесткой картинкой и «настоящим» опытом. Shaolin Wushu Guan — классическая академия в Денфэне, не столь известная, но с полным погружением. Есть и более спокойные места, например, Ханьдань (Центр Шаолиньского храма), куда едут за более глубокой практикой. Если за границу ехать нет желания, но познать тайны кунг-фу хочется, то есть варианты и в России — например, летний лагерь школы кунг-фу «Черный Дракон» в Московской области, г. Коломна, д. Малое Уварово. Школа «Черный Дракон» — это самостоятельная традиционная школа восточных боевых искусств с полным поэтапным циклом обучения. С сайта лагеря можно узнать, что система подготовки Школы построена на базе ушу. В процессе развития и становления Школы на территории СНГ были разработаны собственные упражнения и приемы, а методика подачи стала ориентирована на людей, объединенных русским менталитетом и людей в своих традициях близких к нему. Подходит для всех возрастов. Если вдруг ваш ребенок увидел где-то информацию и захотел попробовать, то тоже есть вариант — Детский развивающий лагерь Шаолинь кэмп в Воронеже. Программа лагеря состоит из тренировок по кунг-фу/ушу Шаолиня, творческих мастер-классов по живописи, каллиграфии, игре в китайские шашки, рисованию на ткани, китайскому узелковому плетению, изучению китайского языка. Так что, если вы давно засматривалась на кунг-фу и хотели попробовать себя в деле, теперь вы знаете, где, почем и зачем вам вообще это надо! Автор: Софья Левина

 1K
Интересности

Крачка: пернатый рекордсмен, облетающий планету

Абсолютным чемпионом по дальности миграций считают полярную крачку — птицу, которую также называют морской ласточкой из-за раздвоенного хвоста. Это изящная птица белого окраса, меньше чайки, с характерной чёрной «шапочкой» на голове. Отряд: Ржанкообразные (Charadriiformes) Семейство: Чайковые (Laridae) Род: Крачки (Sterna Linnaeus, 1758) Кто-то из орнитологов однажды заметил, что для такого неутомимого летуна, как крачка, наша планета даже маловата. И вот почему. Однажды на побережье Лабрадора окольцевали птенца, который ещё даже не умел летать. Через 90 дней его, уже подросшего, поймали на юго-восточном побережье Африки — в 14,5 тыс. км от гнезда. И это, скорее всего, был не конец пути, ведь крачки зимуют в антарктических морях. Другую крачку, получившую кольцо в наших арктических широтах, нашли у южных берегов Австралии... она пролетела по меньшей мере 22 тыс. км. Пути миграции у разных популяций различаются: одни крачки летят к месту зимовки через Тихий океан, другие выбирают путь вдоль западных берегов Европы и Африки с заходом в Индийский океан. С приближением весны крачки устремляются в обратный путь и возвращаются в родные места, фактически облетев земной шар. Полярная крачка (Sterna paradisaea) совершает самые дальние среди всех кочующих животных миграции: от северных побережий Азии до Антарктиды, преодолевая дважды в год расстояние около 16 тыс. км (по другим данным, до 22 тыс. км и более). Несмотря на свою удивительную выносливость, крачки нуждаются в охране. Ряд представителей семейства внесены в Красную книгу МСОП. В Красной книге РФ — чеграва (Hydroprogne caspia), алеутская, или камчатская, крачка (Sterna aleutica), малая крачка (S. albifrons). Сокращение мест обитания, беспокойство в период гнездования и изменение климата — главные угрозы для этих птиц. Высиживание яиц начинается с первого яйца и продолжается обычно 18–24 дня; длительность варьируется в зависимости от питания и погодных условий. В насиживании участвуют оба родителя. По данным 7-суточных наблюдений, самец находится на гнезде в среднем 8 часов 30 минут, а самка — 13 часов 40 минут; ещё 1,5–2 часа в сутки кладка не обогревается. Любопытно, что смена партнёров на гнезде может происходить с ритуальным подношением рыбки — настоящая птичья романтика. После появления птенца на свет его вес составляет от 10 до 13 г. Родители уносят из гнезда скорлупу. Окрас яиц достаточно сложен и сильно варьирует: от чисто-голубого до коричневого цвета, наиболее часто встречаются яйца серовато-зелёного, оливкового и буроватого цветов. Скорлупа украшена бурыми и черновато-бурыми пятнами, обилие и характер распределения которых также могут быть различными. Если в гнезде несколько яиц, они могут быть как одинаковыми по цвету, так и отличаться (что встречается реже). Крачка — это живое доказательство того, насколько удивительна и многогранна природа. Подумать только: существо весом чуть больше ста граммов дважды в год преодолевает расстояния, которые не каждому самолёту под силу. И всё это ради одной цели: вернуться домой, туда, где она появилась на свет. Глядя на ласточку, рассекающую воздушные потоки где-то над северным побережьем, сложно представить, что через несколько месяцев она будет парить над айсбергами Антарктиды. Но именно такова жизнь этой удивительной птицы... вечный перелёт между двумя полюсами планеты. А вы знали, что крачки могут жить до 30 лет? За это время они преодолевают расстояние, сравнимое с путешествием на Луну и обратно.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store