Жизнь
 6.7K
 9 мин.

Модное наследие Кристиана Диора

Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей.  Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior.  Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 56.3K
Психология

Как найти свои таланты?

Вы знаете свои таланты? А знаете, что это вообще такое — талант? Мои вопросы на первый взгляд могут показаться странными, ведь мы чуть ли не каждый день слышим о том, как чей-нибудь пятилетний сын талантливо рисует, поет, танцует или лепит из пластилина. И потому понимаем, что талант — это какая-то выдающаяся способность, то, что получается у человека лучше всего остального. В нашем обществе принято искать таланты именно у детей — и подобный вопрос встает обычно в тот момент, когда нужно определиться с дополнительным кружком, чтобы занять свободное время, остающееся после садика или школы. Но почему-то мало кто из взрослых ищет свои таланты, чаще мы ищем призвание — хотя по большому счету смысл в эти два разных по звучанию и написанию слова закладываем сходный. Моя статья о том, что же это — талант? У всех ли он есть и как его найти? И можно ли развить или он дается раз и на всю жизнь? Ну и самое важное — может ли взрослый человек найти его в себе, а если да, то каким образом? Древние иудеи называли талантом (от латинского «talentum») определенную сумму денег, а греки измеряли в талантах вес серебра. Интересные значения слова — получается, изначально это была материальная основа, база для того, чтобы что-то начать. К примеру, чтобы открыть собственную лавку для продажи продуктов, требовались деньги — таланты. Еще важная особенность: их можно заработать, хотя в древности это было сложнее, чем сегодня. Тогда многое определялось рождением в той или иной семье — богатой или бедной, титулованной или обычной. Но деньги — это все-таки, как говорят, «дело наживное», а не просто данность. Однако, к примеру, известный в нашей стране автор толкового словаря С.И. Ожегов считал талантом выдающиеся врожденные качества и особые природные способности. То есть он уже «перекрывал» человеку возможность развить в себе талант, утверждая, что все однозначно: он либо изначально есть, либо нет. Современные психологи и HR-специалисты смотрят на вопрос выявления и работы с талантами уже совсем по-новому. Не отрицая понятие «одаренность», под которым как раз и имеется ввиду наличие у человека врожденных задатков, сам талант они связывают с приобретением навыков и опыта. Т.е. под талантом сегодня понимают способности, раскрывающиеся в полной мере в результате работы и получения определенных навыков. И это просто прекрасная новость — значит, талант можно развить, и взрослому человеку тоже! Только нужно знать, в каком направлении двигаться и с чего это движение начать. Американский философ Ральф Эмерсон больше ста лет назад сказал золотые слова: «Каждый человек имеет своё призвание. Талант — это знать его». Поэтому констатируем факт — талант мог не проявиться в детстве и то, что вам сейчас не 5 лет, — не повод не искать себя, если внутри вы ощущаете потребность понять, какое дело — ваше. Елена Резанова в книге «Никогда-нибудь» пишет так: «мы привыкли искать какой-то один Особый талант, который для нас будет указателем к повороту на Настоящее призвание. Причем ищем мы его уже в готовом виде, чтобы был заметен невооруженным глазом, желательно всем окружающим. Но в жизни все интереснее. Большинство ваших способностей еще даже не получили возможности развиться, потому что вы, взрослый занятой профессионал, живете в довольно замкнутом мире своей нынешней работы. Откуда вам знать, что у вас есть талант капитана, если вы всю жизнь прожили в пустыне и не видели ни одной лодки?» Теперь расскажу о двух методиках выявления таланта. И одна из них — поиск таланта через мечты. Все наши мечты можно разделить на две большие категории, описываемые словами «иметь» и «быть». К первой относятся все желания вроде: «я хочу иметь большой дом с бассейном», «хочу миллион долларов» или «мечтаю о новой машине». Они совсем не о таланте. Поэтому для нас представляет интерес вторая категория мечтаний — желание быть кем-то. Обычно мы понимаем, что хотели бы быть путешественником, писателем, телеведущим, врачом или фитнес-инструктором, когда видим пример и достижения других людей в этих областях. И встречаемся таким образом с определенным откликом внутри себя. Но есть важное условие: вы должны понимать, что хотите состояться в деле не ради славы, а именно ради самореализации. Тогда с большой долей уверенности можно сказать, что у вас есть потенциал для реализации этой мечты. Страх, что не получится, и неуверенность, стоит ли начинать, — это уже о другом: о недостатке опыта, привычке жить так, как живете сейчас, но не об отсутствии потенциала и таланта. О второй методике пишет Елена Резанова, которая считает, что у способностей есть свой «сигнальный огонек» — ощущение «мне нравится». Чтобы отыскать свои таланты, сделайте следующую практику: • Составьте список своих дел за прошедшую неделю. • После — оцените каждое из этих дел по десятибалльной шкале, где 10 — «я это обожаю», а 1 — «никаких теплых чувств». «Все дела, которые набрали 8 и более баллов, как-то связаны с гранями вашего потенциала», — пишет Резанова. Помимо этого можете спросить своих друзей или коллег — они наверняка со стороны заметили, что удается вам лучше всего и от какой работы ваши глаза загораются. А дальше — оттачивание, практика и опыт. Потому что талант — это одно, но не единственное условие успеха. Не случайно весьма популярна сейчас теория десяти тысяч часов. Эта теория утверждает, что чтобы добиться впечатляющих результатов, требуются не столько врожденные способности, сколько часы и часы практики. Причем не неопределенное количество часов, а именно десять тысяч. Невролог Даниель Левитин пишет по этому поводу следующее: «из многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. Кого ни возьми — композиторов, баскетболистов, писателей, конькобежцев, пианистов, шахматистов, отпетых уголовников и так далее, — это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов — примерно три часа практики в день, или двадцать часов в неделю на протяжении десяти лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда высочайший уровень мастерства достигался бы за меньшее время. Складывается впечатление, что ровно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию». В статье использованы материалы книг Елены Резановой «Никогда-нибудь. Как выйти из тупика и найти себя» и Малькольма Гладуэлла «Гении и аутсайдеры». Автор: Нина Соколова

 52.1K
Жизнь

Советы на каждый день №35

После того как вы закроете дверь на ключ перед дальней поездкой, сделайте что-то необычное. Например, спляшите или попрыгайте на одной ноге. Таким образом вы точно запомните, что дверь заперта, и наверняка сможете избежать того самого приступа «паники туриста», когда в самолете в 10 км над океаном вдруг пронзает мысль о незакрытой двери. Перед путешествием к теплому морю, опустошите и вымойте контейнер от лосьона для загара с широким горлышком. Ключи от машины, мобильный телефон, деньги и другие ценные мелочи на пляже лучше хранить именно в таком контейнере, а не в сумках или карманах. Чтобы замедлить сердцебиение, прижмите подбородок к груди, сделайте глубокий вдох и медленно выдохните через нос. Повторите несколько раз — и ваш пульс вернется в норму. Картофельные или кукурузные чипсы послужат прекрасным материалом для розжига костра. Если вы покидаете столик или барную стойку на несколько минут, накройте ваш бокал картонной подставочкой на которой обычно подают пиво. Этот международно признанный сигнал означает «я скоро вернусь». Тогда официант не тронет ваш бокал до вашего возвращения, и ваше место у барной стойки тоже не будет занято. Если вам нужно забить в стену гвоздь, краска на стене может потрескаться. Чтобы этого не произошло, приклейте на место, куда собираетесь вбить гвоздь, кусочек скотча. Разбирая гранат, смочите его холодной водой. Пленка отделится от зерен гораздо легче. Белое вино надлежит подавать охлажденным. Для такого случая храните в морозильнике небольшую гроздь винограда и, когда наступит момент подавать вино, просто положите в бокал несколько виноградин. Это не только поможет охладить вино, но и будет выглядеть необычно и красиво. Чтобы быстро охладить бутылку пива, оберните ее в мокрую бумажную салфетку и положите в морозильник на 10-15 минут. Чтобы победить надоедливые сорняки между тротуарными плитками, обильно полейте эти места уксусом. Частая проблема: есть бутылка отличного вина, но нет штопора. Ни в коем случае не пытайтесь протолкнуть пробку в бутылку — бутылка может лопнуть и вызвать страшные порезы. Если под рукой есть любые инструменты, просто вкрутите в пробку шуруп и выдерните ее плоскогубцами. Чтобы плавательная маска или очки не запотевали, натрите внутреннюю их сторону зубной пастой и смойте. Шариковая ручка не пишет? Подержите кончик ручки над пламенем зажигалки 2-3 секунды — и ручка вновь начнет писать как новая. Если ваш пульт работает на батарейках размера AA, а под рукой есть только меньшие, размера AAA, вы можете их использовать. Просто поместите между батарейкой и контактом шарик из алюминиевой фольги. Выжмите в стакан воды дольку лимона — и вы получите прекрасный стеклоочиститель. Если вы не уверены, работает ли пульт от телевизора, направьте его на объектив фотокамеры вашего мобильного телефона и нажмите любую кнопку. Если в объективе отразится красная точка — ваш пульт в порядке. Будьте осторожны с промышленными инсектицидами. Для борьбы с тараканами лучше всего годится обычный порошок борной кислоты. Можно просто насыпать порошок в местах, где вы часто замечаете тараканов, но еще лучше смешать яичный желток с борной кислотой, скатать шарики и разложить их вдоль плинтусов. Эффект гарантирован. Конечно, если у вас есть домашние животные, на несколько дней их придется вывезти из дома. Вечная проблема — как быстро удалить пятна с одежды: • Свежие пятна травы можно смыть с помощью спирта или водки. • Пятна крови ни в коем случае нельзя замачивать в горячей воде — замочите в холодной, а затем смойте простым хозяйственным мылом. • Пятна от йода легко стереть тампоном, смоченным нашатырным спиртом. • Пятна от шоколада можно смыть соленой водой. • Пятна от красного вина и ягод можно удалить кипятком — натяните испачканную ткань на любую емкость и лейте горячую воду из чайника прямо на пятно. В воду можно добавить немного столового уксуса.

 38.3K
Интересности

Подборка блиц-фактов №123

По задумке Петра Первого в центре большого каскада Петергофских фонтанов должна была находиться фигура Геракла, побеждающего Лернейскую гидру, что символизировало бы победу России в Северной войне. Однако его преемники нашли более удачную символику. Ключевая в той войне Полтавская битва состоялась в день святого Самсония Странноприимца, в связи с этим вспомнили библейскую легенду о Самсоне, голыми руками победившем льва, а ведь именно львы являются ключевыми фигурами на шведском гербе. Так и появился знаменитый фонтан «Самсон, разрывающий пасть льву». В международной авиации каждый аэропорт имеет трёхбуквенный код на латинице, а в России применяется дополнительная внутренняя система трёхбуквенных кодов на кириллице. Единственным городом в мире, код которого совпадает с его названием в обеих системах, является Уфа (УФА и UFA). А Копенгаген иногда путают с Саранском, поскольку международный код первого совпадает по начертанию с внутренним кодом второго — СРН. Компания-производитель продуктов питания Kraft Foods использует в технологическом процессе кофейной фабрики английского города Банбери электростанцию, топливом для которой служит кофейная гуща. Единственным местом в Великобритании, куда не может войти король или королева, является Палата Общин. Эту традицию ввели депутаты после того, как в 1642 году король Карл Первый попытался арестовать пятерых членов Палаты Общин за антироялистские взгляды. В июле 2001 года австралийский юрист Джон Кэо получил инновационный патент на колесо с формулировкой «круглое устройство, применяемое для транспортировки грузов». Этим он обратил внимание общества на несовершенство австралийского патентного закона. В 1999 итальянский футбольный клуб «Фиорентина» продавала в своих фирменных магазинах банки с воздухом. В коллекцию входили «Дух трибун», «Эссенция победы» и «Атмосфера раздевалки». В 1939 году венский клуб «Рапид» встречался в финальном матче чемпионата объединённой Германии с «Франкфуртом» и забил решающие три мяча в последние 15 минут. С тех пор на домашних матчах «Рапида» утвердилась традиция — последние 15 минут матча болельщики ритмично и непрерывно аплодируют. Мексиканский развлекательный центр KidZania — это уменьшенная копия реального города для детей. Он включает в себя здания, магазины, театры и городской транспорт. Дети от 2 до 14 лет могут проводить здесь целый день, выбрав любую из 70 профессий. Таким образом они изучают устройство мира взрослых, познают ценность работы и зарабатывают деньги во внутренней городской валюте. Помимо Мексики Кидзания уже открыта или собирается появиться во многих других странах. В эпоху чёрно-белого телевидения в камерах часто применялись красные фильтры, из-за чего красная помада делала губы на экранах телевизоров бледными. Поэтому дикторш и актрис гримировали зелёными румянами и помадой. Флаг Филиппин состоит из белого треугольника, в которой заключены солнце и звёзды, и двух полос — синей и красной. Это единственный государственный флаг, у которого есть два равноправных варианта: в мирное время синяя полоса сверху, а красная снизу, а когда Филиппины в состоянии войны, то наоборот. От германского слова Walh, которое означает «чужак, чужестранец», произошли названия нескольких европейских регионов, не связанных географически. Это и Уэльс, и румынская область Валахия, и бельгийский регион Валлония — все эти названия можно перевести как «страна чужаков». При съемках фильма «Стеклянное сердце» почти все актёры во время съёмок подверглись гипнозу. Режиссёр Вернер Херцог хотел подчеркнуть то, что всё население города находится как бы во сне. С марта 2005 по август 2006 года в Новой Зеландии все высшие государственные посты (а именно глава государства, генерал-губернатор, премьер-министр, спикер парламента и верховный судья) были заняты женщинами. Это единственный подобный случай в мировой истории. Джихад — это совсем не обязательно вооружённая борьба мусульман против неверных. Это понятие в исламе гораздо шире, и в первую очередь означает духовную борьбу с собственными недостатками на пути Всевышнего Аллаха. Участник джихада называется моджахедом, и это не только воин, но также и учитель, и мулла, и мать, воспитывающая своего ребёнка.

 33.1K
Интересности

Подборка блиц-фактов №114

В 1982 году шахматная федерация ФРГ после многолетних попыток добилась от министерства финансов признания шахмат «полезным видом спорта, имеющим воспитательное значение» (что позволило федерации получить налоговые льготы). Решающим аргументом явилась цитата из письма прусского короля Фридриха Великого: «Шахматы воспитывают склонность к самостоятельному мышлению». Конец этой фразы, который федерация предпочла не приводить, гласил: «... а потому не следует их поощрять». Англичанин Гораций де Вир Коул прославился как знаменитый шутник. Одним из лучших его розыгрышей стала продажа билетов в театре. Раздав строго определённые места лысым мужчинам, он добился того, что вместе эти лысые черепа с балкона читались как бранное слово. За всю историю советской лотереи Спортлото все 6 из 45 чисел угадали правильно 2 или 3 раза. Во время огромной популярности Чарли Чаплина по всей Америке устраивались «Чаплиниады» — конкурсы на лучшее подражание актёру. Сам Чаплин участвовал в одном из таких конкурсов в Сан-Франциско инкогнито, но не сумел победить. Символ Новой Зеландии — фрукт киви — привезли туда из Китая и прозвали китайским крыжовником. Когда в 1950-х годах новозеландцы начали экспортировать его в США, это название было неприемлемым по причине Холодной войны и высоких пошлин на ягоды. Тогда было придумано название «kiwifruit» в честь другого символа страны — птицы киви. Так как кивифрут зарегистрировали в качестве торговой марки, другие страны-экспортёры называют его просто киви. В переводе с французского одеколон буквально означает «кёльнская вода», так как его изобрёл живущий в Кёльне итальянец Джованни Мария Фарина (в 1709 году). Гитару с семью струнами и строем «d¹, h, g, d, H, G, D» во всём мире называют русской гитарой. У нас больше принято её называть просто семиструнной, или же цыганской гитарой. Сталь для американских спутников, измеряющих космическую радиацию, пришлось добывать из затопленного в 1919 году корабля «Кронпринц Вильгельм», поскольку радиационный фон от стали, изготовленной после 1945 года, слишком велик. Одними из первых высокие каблуки начали носить монгольские мужчины, чтобы ноги не выскальзывали из стремени во время верховой езды. Экспортное название автомобиля Лада Калина для Финляндии — Lada 119, так как в переводе с финского kalina означает треск, грохот, дребезжание и стук. Один из самых дорогих в мире сортов кофе Копи Лювак производится с помощью небольших зверьков — азиатских пальмовых циветт. Они поедают спелые плоды кофейного дерева, переваривают окружающую кофейные зёрна мякоть и экскретируют «косточки» — зёрнышки кофе, которые затем собираются людьми, моются и сушатся на солнце. Особая яркость вкуса кофе Копи Лювак объясняется свойствами желудочного сока циветт, в состав которого входит цибетин. Японские камикадзе были не только среди лётчиков. На вооружении флота были управляемые торпеды под названием кайтэн. Конструкция торпед предусматривала катапультирование, однако ни один пилот им не воспользовался, и позже такую возможность вообще убрали. Захватив арабский город Маарат в 1098 году, умирающие от голода крестоносцы стали есть умерших мусульман. По сей день во многих ближневосточных языках крестоносцы называются каннибалами. Французский политик Симона Вейль в детстве была узником Освенцима и выжила. Другая Симона Вейль — французский философ — в знак сочувствия к узникам нацизма ограничила потребление пищи до уровня пайка в концлагерях, что привело её к преждевременной смерти. В 1966 году отставной майор британской армии Пэдди Рой Бэйтс самовольно завладел заброшенной военной платформой Рафс-Тауэр, которая находилась за пределами британских территориальных вод, объявил о создании суверенного государства Силенд и провозгласил себя князем Роем I. Через 2 года британские власти попытались оккупировать молодое государство. К платформе подошли патрульные катера, и княжеская семья ответила предупредительными выстрелами в воздух. В ходе судебного процесса по этому поводу против Бэйтса как британского гражданина судья признал, что дело находится вне британской юрисдикции. Сейчас Силенд имеет свои флаг, герб, конституцию, монеты, почтовые марки, но не признан ни одним другим государством.

 29.1K
Психология

Мужской буллинг. Как и почему мужчины издеваются друг над другом

Термин буллинг чаще всего применяют к подросткам, которые коллективно издеваются над другими (более слабыми) детьми в школе. Однако это явление относится не только к детям. Травля может преследовать человека и во взрослом коллективе. Мужчины в армии, спортивных командах или офисах соблюдают некую иерархию. Когда слабое звено все же находят, а чаще всего им оказывается новичок, то буллинг неизбежен. Это стало частью социальной культуры, но с ним можно бороться. Сама природа позаботилась о том, чтобы буллинг существовал почти с самого рождения у всех живых существ. Самый простой пример, который все когда-то могли наблюдать — это детеныши собак или котов. Они начинают «мучить» друг друга с самого малого возраста. Конечно, это всего лишь игра, котята не выпускают когти, а щенки прикусывают своих братьев и сестер лишь слегка. Но именно так животные учатся, отрабатывая различные приемы нападения на добычу или защиты от врага, которые пригодятся во взрослой жизни. Однако именно в младенчестве становится понятно, кто из них лидер, а кто ведомый. Роли в стае распределяются уже в таких детских играх. Человеческое общество мало чем отличается от стаи. В некоторых племенах еще остались свои обычаи. В Кении делают обрезание мальчикам в 13-15 лет. И если подросток хоть каким-то образом покажет, что ему больно, его будут считать изгоем и трусом всю жизнь, могут даже выгнать из племени. Чтобы в современном обществе не применять настоящее насилие, люди имитируют его. Простой пример: вместо того, чтобы как-то навредить своему неугодному коллеге, мужчина пригрозит ему кулаком как бы в шутку или скажет: «Была б моя воля, я бы тебя придушил». К буллингу относятся и обидные прозвища, клички, которые дают по внешним признакам и особенностям характера: нюня, лупоглазый, хлюпик и так далее. Однако лучшие друзья могут оскорблять похлеще коллег. Розыгрыши, подколы, потасовки — это неотъемлемые элементы мужской дружбы. Слегка навредить ближнему, чтобы потом вместе посмеяться — «дружеское свинство» или «амикошонство», процветавшее в эпоху Пушкина. И это тоже буллинг. Однако настоящий товарищ знает предел границы и никогда не переступит за черту, потом еще и извинится за все (не всегда, конечно). Первозданный буллинг исходит не из дружеских чувств: это агрессия, ненависть и издевательства, которые приносят жертве боль моральную и физическую. Есть несколько разновидностей буллинга. В офисных пространствах чаще всего встречается вербальный. К нему относят: обидные прозвища, угрозы, критика, матерные ругательства и смех. А также неприятные разговоры за спиной в адрес конкретного человека. Физический буллинг применяют обычно мужчины на мужчинах. Это не только толчки, шлепки, бросание скомканных бумажек, но и любые прикосновения, которые являются нежелательными для другого лица. Европейские и американские юристы причисляют сюда похлопывание по плечу, взъерошивание волос, верчение пуговиц на пиджаке или игра с «собачкой» на молнии. Вроде бы ничего криминального здесь нет. Однако жертвы буллинга сообщали, что после такого физического вмешательства чувствовали себя униженными, подавленными и оскорбленными. Игнорирующий буллинг встречается в школах и в женских коллективах. Жертву игнорируют, не разговаривают с ней и не замечают — объявляют бойкот. Такая разновидность травли редко встречается у мужчин, но все же имеет место быть. Они могут объединяться в компанию и распускать неприличные слухи о неугодном им работнике, чтобы с ним не общались, обходили стороной и насмехались. Личный буллинг — это разновидность «взрослых» издевательств. Достаточно часто встречается в офисах и на производствах. Человек никого не привлекает, чтобы травить жертву. Он делает это незаметно и самостоятельно. Остальные коллеги не знают, что что-то происходит. Простой пример: подсыпать перец в кофе, спрятать важные отчеты, поставить на заставку экрана компьютера похабную картинку и так далее. Буллинг «сверху». Думаете, начальство всегда хочет, чтобы рабочую атмосферу ничто не могло омрачить, а коллектив был дружным и равным? Хороший руководитель хочет, конечно. Но встречаются такие «верхушки», которые самостоятельно организуют буллинг. Они находят несколько изгоев и начинают их травить за плохую работу, за опоздание на одну минуту, потом другие сотрудники переключают на них внимание, и в ход идет коллективный буллинг. Чтобы не стать жертвой этих разновидностей, надо всегда вести себя естественно. Мужчины не должны примыкать к лидерам, которые пропагандируют такие нездоровые отношения в коллективе. Также не стоит жаловаться на кого-то своему товарищу в офисе или начальнику. Уверенность в себе, соблюдение личных границ и наличие собственного мнения помогут не стать жертвой.

 26.3K
Психология

Эрих Фромм о том, что значит быть душевно здоровым человеком

Душевное здоровье, в гуманистическом понимании, характеризуется способностью любить и творить, высвобождением от кровосмесительных связей с семьёй и природой, чувством тождественности, основанным на ощущении себя субъектом и носителем собственных сил и способностей, постижением внутренней и внешней реальности внутри и вне нас самих, т. е. развитием объективности и разума. Цель жизни — прожить её с полной отдачей, родиться в полном смысле слова, полностью пробудиться. Освободиться от инфантильных претензий и поверить в свои реальные, хотя и ограниченные силы; быть в состоянии примириться с парадоксом, состоящим в том, что каждый из нас — наиважнейшая часть Вселенной и в то же время — не важнее мухи или былинки. Быть способным любить жизнь и вместе с тем без ужаса принимать смерть; переносить неопределённость в важнейших вопросах, которые ставит перед человеком жизнь, и вместе с тем быть уверенным в своих мыслях и чувствах, насколько они действительно собственные. Уметь оставаться наедине с собой и в то же время быть единым целым с любимым человеком, с каждым собратом на этой земле, со всем живым; следовать голосу своей совести, зовущему нас к самим себе, но не потворствовать себе в самобичевании, если голос совести не настолько громок, чтобы его услышали и последовали за ним. Душевно здоровый человек — это тот, кто живёт по любви, разуму и вере, кто уважает жизнь — как собственную, так и своего ближнего Из книги Эриха Фромма «Здоровое общество»

 20.7K
Искусство

Микеланджело де Караваджо: чудовищный гений

Мы привыкли видеть гения как положительного персонажа истории, героя, который всегда побеждает, но Караваджо — это гений, являющийся злодеем. Микеланджело Меризи родился в конце XVI века, в селении Караваджо, название которого стало псевдонимом художника. Когда мальчику было 5 лет, чума в один день унесла жизни его отца и деда, позже умерла и мать. Меризи переехал в Милан, где работал подмастерьем у известного живописца. Настоящая слава настигла Караваджо в Риме, где шла активная борьба католиков и протестантов. В то время это был пьяный, нищий город воров, прокажённых и наёмников. Это был Рим Караваджо. Именно в тот момент в жизни художника появился кардинал Франческо Дель Мойте. К нему в руки попали некоторые картины Меризи. Полотна так понравились кардиналу, что он предложил Караваджо переехать в папский дворец. Художник стал получать всё больше и больше заказов. Современники были поражены его талантом. Он рисовал очень реалистично, его картины, наполненные драматизмом, были весьма оригинальны. Он рисовал вопреки религиозным стандартам, которые существовали в то время, поэтому Микеланджело чувствовал давление со стороны церкви, часто его полотна отвергали. Образ Караваджо заслуживал особого внимания. Он надевал чёрную одежду и носил ее до тех пор, пока она не превращалась в лохмотья. Завёл черного, как ворон, пса и дрессировал его. Микеланджело де Караваджо обладал необычайно вспыльчивым характером. Чем дольше он жил в Риме, тем чаще поражал город не только своими картинами, но и скандальными, жестокими выходками. Его имя появлялось более 10 раз в списке нарушающих закон. «Мы подвесим вас» — так художник выражался даже в суде. Однажды ночью он прогуливался с мечом и кинжалом, его остановил один из стражей порядка и спросил, есть ли у Караваджо разрешение на ношение оружия, на что художник ответил хамством и за это был арестован. Другой скандальный случай произошел в одном из трактиров Рима. Официант принес Микеланджело артишоки на подносе. Художник поинтересовался, на сливочном или оливковом масле они приготовлены. Официант не знал, поэтому предложил Караваджо понюхать масло. Это вывело художника из себя, он швырнул артишоки в лицо трактирщика, вынул меч и начал угрожать. Если бы вы были художником в Риме XVI века, вы должны были бы опасаться Караваджо. Он ненавидел не только соперников, но подражателей. Так, картину для новой иезуитской церкви писал Джованни Бальоне, а не сам Караваджо, потому что многие служители церкви посчитали Микеланджело слишком вульгарным для этой работы. После этого трактиры Рима облетел такой стишок: «Джованни Бальоне, ты просто писака, А картины твои — мазня». Сам ли Караваджо написал эти строки или его поклонник, никто не узнает. Бальоне подал в суд, и Меризи бросили в тюрьму. Когда на суде стихи зачитали, Караваджо сказал, что не имеет к ним никакого отношения, но тот, кто их написал — хороший критик. Накапливаемая ненависть художника, в конце концов, вылилась в кровавую резню. Всё началось с женщины, которую звали Лана. В числе её поклонников был не только Караваджо, но и Мариано Поскулуони. Он пошёл к матери Ланы, рассказал, что хочет жениться на её дочери и о том, что происходит во время встреч Ланы с Микеланджело. Мать отправилась к художнику. Честь Караваджо была затронута. Той же ночью произошло нападение на Поскулуони. Убийца скрылся, ускользнув в темноту, но все понимали, кто это был. В 1606 году, в одну из бессонных ночей состоялось следующее убийство. Накануне произошла ссора Меризи с Рануччо Томассони. Дуэль была назначена. Для Томассони встреча с художником закончилась трагично. Разыскиваемый за убийство, Караваджо бросился в бега. В этот раз за его голову была назначена награда. Микеланджело нашел укрытие на Мальте, где его посвятили в рыцари. Но спокойная жизнь длилась недолго. После очередной трагичной стычки с высокопоставленным советником ордена Караваджо был заточён в тюрьму. Однако на этом моменте история Микеланджело не закончилась. Он смог сбежать из каземата через стены крепости и на лодке отправился в Сицилию. Теперь у него была другая опасность — месть рыцарей ордена. Осенью 1609 году Микеланджело сильно пострадал, ему изуродовали лицо. В тот момент, когда художник «зализывал» раны, до него дошло известие о том, что племянник папы решил его помиловать. Теперь Караваджо мог вернуться в Рим. По пути домой он остановился в заливе Пауло, и местный капитан гвардейцев, не зная о помиловании, бросил его в тюрьму. К тому моменту, когда Микеланджело разобрался в недоразумении, его корабль уже отбыл из порта со всеми полотнами, которые хотел подарить Караваджо племяннику папы в знак благодарности. Пытаясь догнать свой корабль, он отправился в Порто-Эрколе, где бушевала малярия, позже сгубившая художника. Чтобы успеть на корабль, Караваджо мчался по берегу Потро под жарким июльским солнцем и рухнул на песок. Микеланджело Меризи да Караваджо умер таким же отверженным, как жил. Последняя работа Караваджо — «Давид с головой Голиафа», где лица обоих героев являются автопортретами художника. В одной руке Давид держит отсеченную голову Голиафа, а в другой — меч с гравировкой «смирение побеждает гордыню». Автор: Мария Петрова

 19.6K
Искусство

15 афоризмов Бенедикта Спинозы

Бенедикт Спиноза (1632 — 1677) — один из наиболее значимых философов Нового времени. Его труды оказали большое влияние на современников (Фосса и Гюйгенса) и потомков (Гегеля, Шеллинга, Эйнштейна). Если вы хотите, чтобы жизнь улыбалась вам, подарите ей сначала своё хорошее настроение. Когда остаешься один, нужно точно знать, с кем ты остаешься. Свобода — осознанная необходимость. Понимание — начало согласия. Опыт слишком часто доказывает нам то, что люди ни над чем так мало не властны, как над языком своим. Страх есть причина, благодаря которой суеверие возникает, сохраняется и поддерживается. Незнание — не довод. Невежество — не аргумент. Требуется одинаково большая сила или твердость духа как для обуздания отваги, так и для обуздания страха. Как только вы вообразите, что не в состоянии выполнить определённое дело, с этого момента его осуществление становится для вас невозможным. В желании выражается сущность человека. Вещь не перестает быть истинной оттого, что она не признана многими. Я понял, что все вещи, которых я боялся и которые боялись меня, являются добрыми или злыми лишь в той мере, в какой они воздействуют на мой разум. Тоска — это желание или влечение к обладанию какой-либо вещью, поддерживаемое памятью об этой вещи и вместе с тем ограничиваемое памятью о других вещах, исключающих существование желаемой вещи. Ссылка на авторитет не есть довод. Ничто нельзя произнести столь точно, чтобы оно не было ложно истолковано.

 15K
Интересности

Самые высокие здания США

Америку не зря называют страной небоскребов. Здесь расположено множество самых высоких сооружений всего мира. Это государство начиная с 1895 года, когда возвели City Hall высотой 107,6 метров, заняло лидирующие позиции в области архитектуры. Изначально большинство высотных сооружений было в Чикаго. В дальнейшем первое место занял Нью-Йорк. Сейчас в стране построено более 700 небоскребов высотой свыше 150 м. О самых легендарных поговорим в нашей статье. Аон-центр Аон-центр был возведен в 70-х годах ХХ века в Чикаго. Его создателем был архитектор Эдвард Стоун. 83-этажное здание имеет высоту 346,3 м. На момент строительства это было высочайшее сооружение, облицованное мрамором. К сожалению, с течением времени материал стал осыпаться. Но власти не могли позволить, чтобы гордость Чикаго и всей страны разрушилась. Поэтому в 90-х годах ХХ века было принято решение отделать здание белым гранитом. Интересен тот факт, что цена такой облицовки составила 50% от всей суммы, потраченной на строительство Аон-центра. Для предотвращения крушения сооружения во время землетрясения оно оборудовано стальными фермами со сваями по периметру, которые имеют V-образную форму. Башня Банка Америки Эта башня расположилась в Парке Брайант. Это 55-этажное здание, выполненное из стекла, с высотой 366 м. Проект башни создавали 2 архитектора: Генслер и Фокс. Она является настоящим символом финансового благополучия государства. Его можно увидеть в фильмах и сериалах — режиссеры часто используют здание в качестве декорации. Когда в 2007 году на вершину башни поместили 80-метровый шпиль, она вошла в список самых высоких небоскребов США. Здание оборудовано несколькими интересными приспособлениями: здесь есть система фильтрации воздуха, накопления и очищения дождевой воды, а также система, благодаря которой дождь превращается в лед для того, чтобы днем охлаждать сооружение. Эмпайр-стейт-билдинг После того, как вследствие действий террористов разрушились башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке (их протаранили самолетами в 2001 году), Эмпайр-стейт-билдинг заняло лидирующее место в ТОПе самых высоких зданий города. Пальму первенства ему удавалось удерживать более 10 лет, до 2012. Сооружение было возведено в далеком 1931 году на Манхэттене. Архитектором выступил Уильям Лэмб, на счету у которого на тот момент уже было проектирование таких зданий, как Рейнольдс Билдинг и Башня Карью. 103-этажный небоскреб достигает в высоту 381 метра. Он построен в стиле арт-деко, гармонично совмещая в себе архитектурные черты неоклассицизма и модернизма. До 1970 года Эмпайр-стейт-билдинг занимало первое место среди самых известных и высоких зданий мира. Сейчас 85 этажей занимают офисы — ежедневно в них трудятся более 21 тысячи сотрудников. На двух этажах располагаются смотровые площадки — с них Манхеттен можно увидеть как на ладони. А на втором этаже находится знаменитый туристический аттракцион «New York Skyride». Он имитирует полет над городом и вызывает множество положительных эмоций как у детей, так и у взрослых. Билет стоит 52 $. Башня Трампа Высота данного небоскреба-гостиницы, который располагается на берегу реки Чикаго и имеет 96 этажей, составляет 415 м. Проект башни был готов еще в 2001 году. Тогда архитектор Адриан Смит объявил, что планирует возвести высочайшее здание в мире. Но из-за трагических событий, произошедших в начале 2000-х, сооружение небоскреба, в проект которого были внесены существенные изменения, пришлось перенести. В результате Башня Трампа была построена только в 2009 году. Самой высокой она не стала — заняла 2-е место, уступив лидирующую позицию Уиллис-Тауэру, который также находится в Чикаго. На возведение небоскреба-гостиницы ушло 847 млн долларов. Кстати, отель имеет оценку 4-5 звезд, а ресторан Sixteen, расположенный на его территории, согласно данным Forbes Travel Guide, имеет такой же впечатляющий рейтинг. 432 Парк-Авеню 432 Парк-Авеню — это высочайший жилой небоскреб не только в Нью-Йорке, но и во всем мире. Его высота — 426 м. Он располагается в центре Манхэттена и имеет 85 этажей, построенных в форме квадрата. Если считать по уровню крыши, то здание является самым высоким в США, но за счет наличия шпилей ряд сооружений превышают небоскреб по размерам. Квартиры в этом жилом здании стоят, мягко говоря, дорого. Так, пентхаус, который находится на последнем, 85-м этаже, имеет 7 ванных комнат, 6 спален и стоит 95 млн долларов. Уиллис-Тауэр А вот и то самое здание, которое не смогла обойти Башня Трампа. Как уже было сказано выше, небоскреб был возведен в Чикаго. Состоялось это действительно знаменательное для города событие в 1974 году. Уиллис-Тауэр имеет 110 этажей, а его высота составляет 443,2 м. На протяжении четверти века небоскреб удерживал 1 место и считался самым высоким зданием в мире (пока не появилась Башня Свободы). Ранее здание называлось Сирс-тауэр, в честь арендатора сооружения. И только в 2009 году оно получило современное имя. Всемирный торговый центр № 1 И, наконец-то, мы дошли до лидера списка самых высоких небоскребов США. Им является Башня Свободы в Нью-Йорке или Центр международной торговли, как вам больше нравится. Высота здания — 541,3 метра. Его возвели рядом с тем местом, где ранее располагались разрушенные в 2001 году башни-близнецы. Поэтому сооружение является не только новым бизнес-центром, но и памятником людям, которые погибли здесь во время террористических действий. В 2013 году по окончанию строительства 104-этажного здания на башне установили шпиль высотой 124 метра. Собственно, благодаря ему торговый центр носит звание самого высокого американского небоскреба. Строительство башни обошлось Нью-Йорку в 4 млрд долларов. Сейчас в процессе возведения находятся еще много небоскребов. Их все так же строят в Нью-Йорке и Чикаго. Вот список некоторых их них: • Сентрал-Парк-Тауэр (472 метра, 99 этажей); • Стейнвей-Тауэр (438 метра, 82 этажа); • Уан Вандербильт (427 метров, 57 этажей); • Уанда Виста в Чикаго (365 метров, 93 этажа).

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store