Интересности
 8.7K
 7 мин.

Мир наизнанку: передача не про туризм

Даже если вам не знакомо имя Дмитрия Комарова, вы наверняка слышали о его телепередаче «Мир наизнанку» или видели ее фрагмент. Трудно поверить, что столь масштабный проект начинался как любительские видеосъемки в турпоездках. Заглянем в репортерскую мастерскую и узнаем, что прячется за кадром. Начало Идея передачи о путешествиях пришла к Дмитрию во время одной из его поездок. Со студенческих времен Комаров любил путешествовать в одиночку и старался выбирать непопулярные маршруты, на которых можно было бы увидеть реальную жизнь в стране, а не отретушированную для туристов картинку. Ему нравилось знакомиться с местными жителями, узнавать об их обычаях, участвовать в их повседневной жизни. Дмитрий много снимал и привозил из каждой экспедиции редкие снимки, которые успешно продавал, а на вырученные деньги отправлялся в новое путешествие. Таким образом он объездил около двадцати стран. В 2010 году Комаров путешествовал по Таиланду. Однажды ему пришлось переходить реку вброд вместе с местными жителями, так как дорога была непроходима после обвала. Именно в тот день Дмитрий понял, что одного фотоаппарата ему уже мало, чтобы запечатлеть и передать «экзотичную красоту вокруг». Вспоминая об этом, журналист говорил: «Я вдруг почувствовал, что мне не хватает возможностей для передачи трехмерности и объемности увиденного. Безусловно, я могу сделать яркую фотку на празднике Холи в Индии, остановить мгновение и описать, что я там увидел. Но все-таки без видео картинка будет неполной. Когда эти мысли появились, я стал брать в поездку «мыльницу» и снимать небольшие ролики — тренироваться». Дмитрий горел желанием поделиться увиденным со зрителем и наконец решил, что готов предложить свой проект телевидению. Но это оказалось не так просто. Журналисту пришлось обивать пороги телеканалов и получить много отказов, прежде чем его упорство было вознаграждено: на одном из каналов ему ответили согласием — хоть и с нескрываемым недоверием. Продюсер и директор сказали примерно следующее: сделайте пилотный выпуск и покажите, что получится. Комарову пришлось целиком оплачивать съемки первого сезона. Он был посвящен Камбодже и насчитывал восемь серий — ярких, насыщенных, динамичных, как и все его фильмы. Увидев результат, руководители канала пришли в восторг и выпустили новоиспеченную программу на центральном тв. Фирменный стиль «Мир наизнанку» быстро обрел десятки тысяч фанатов. В 2013 году зрители назвали шоу лучшим в своем жанре, а по признанию профессионалов проект занял второе место в рейтинге телепередач и получил награду «Фаворит телепрессы». Что делает его столь особенным? Личность ведущего Дмитрий буквально одержим своим проектом — в хорошем смысле. Его любознательность, азарт, открытость и общительность видны с первых кадров. Журналист участвует во всех этапах работы над программой, вплоть до редактирования. Он уважает и старается понять обычаи разных народов, даже если они кажутся ему странными. Он любуется красотой природы и удивлятся жизненному укладу людей, населяющих малоизвестные места планеты. К зрителю журналист обращается по-дружески, разъясняет нюансы происходящего в кадре, рассказывает о странах просто и живо, делится неподдельными эмоциями, смеется, ругается и недоумевает. Создается впечатление, что находишься рядом с ним и видишь все показанное собственными глазами. Нужно сказать, работа над сериалом зачастую сопряжена с реальной опасностью. Чего только стоит случай в Индии, когда Комаров вместе с оператором оказались в эпицентре толпы, возмущенной тем, что они снимают на берегу Ганга. Или «африканский» сезон, когда им пришлось спасаться от племени, вооруженного автоматами. А уж их съемки в Белуджистане — объективно одном из самых опасных мест на планете — просто страшно смотреть. Дмитрий то и дело пробует экзотическую еду и напитки, участвует в странных (на наш взгляд) ритуалах, взбирается на вершины, продирается через леса и сплавляется по горным рекам. Он примеряет на себя жизнь каждого сообщества, о котором рассказывает. События, которые мы видим, происходят на самом деле, это не постановочные съемки, все именно так, как нам показывают. Реальная жизнь в кадре — один из важных принципов для Дмитрия. Изнанка жизни Если бы Дмитрий путешествовал по уже исхоженным тропам, то вряд ли открыл бы зрителю что-то новое. Его маршруты уникальны, сценарии для сериала он пишет самостоятельно. Если и есть журналисты, которые делают нечто похожее, то их очень немного. Прелесть неизведанных земель в том, что у них еще нет репутации. Да, есть некие общеизвестные факты о той или иной стране, но всегда найдется тайный уголок, где еще не было репортеров. Например, в Камбодже Дмитрий с оператором здорово напугали местное племя, которое, завидев белых людей, бросилось врассыпную. В своем сериале Комаров честно и без прикрас показывает быт, будничную рутину и труд людей. Конечно, не обходится без праздников и религиозных обрядов, иногда пугающих. Бывают и курьезные случаи. К примеру, во время съемок во Вьетнаме колдун одного из племен решил, что Дмитрий — отличная партия для его дочери, и уговаривал журналиста взять ее в жены. Правда, взамен требовал, чтобы Комаров навсегда поселился в племени или на худой конец в Ханое. А однажды Дмитрий так подружился с африканским племенем масаи, что на новый год научил вождя готовить… что бы вы думали? Салат «оливье»! Конечно, в сериале показана не только жизнь глубинки. О всемирно известных достопримечательностях и природных объектах Комаров тоже рассказывает, но всегда через призму восприятия тех людей, которые населяют страну. Ему удается соблюсти хрупкий баланс между панорамным видением и искренним интересом к судьбам конкретных людей. Познавательность Дмитрий делает передачи об Индии, Пакистане, Японии, Таиланде, Китае, Индонезии, Непале, Камбодже, африканских и латиноамериканских государствах. В обывательской среде много мифов и стереотипов, связанных с жизнью людей в этих регионах. Дмитрий не дает оценок, не ставит диагнозов. Он подтверждает или опровергает расхожие убеждения и раскрывает для нас экзотические страны с неожиданной стороны. Смотреть «Мир наизнанку» — все равно что погружаться в остросюжетный фильм, настолько этот сериал непредсказуемый, информативный и впечатляющий. Это уникальные кадры, которые вы, скорее всего, нигде больше не увидите, если только не решитесь самостоятельно повторить маршрут Дмитрия. Качество съемки всегда на высоте, несмотря на суровые погодные и бытовые условия. Техника, как можно догадаться, дорогостоящая. Да и в целом процесс нелегкий. На создание одного сезона команда проекта тратит от 3 до 6 месяцев экспедиции. Это не считая всевозможных согласований, которые иногда могут длиться месяцами, как было в случае с Японией, и работы с уже отснятым материалом. Взгляд соотечественников Еще одна черта, которая выделяет «Мир наизнанку» среди прочих передач о путешествиях. Куда бы Дмитрий ни отправился, он везде стремится пообщаться с украинцами. После съемок в Африке он вспоминал: «Где-то 80% — это жены африканцев. Также встречаются неординарные личности, дауншифтеры. Естественно, работают там наши врачи, моряки, летчики. Я часто в конце разговора с ними спрашиваю, если бы вернуть время назад, они бы согласились на переезд в Африку? И почти все отвечают: «Никогда! Нужно жить там, где твоя родина». Это запоздалое понимание реалий жизни их и объединяет. Многие хотят вернуться, но если уже там сформировалась семья, выросли дети, получили образование, то очень сложно переехать обратно». В одной из серий последнего сезона Дмитрий встречается с семьей пакистанца, женатого на украинке. Очень необычно слышать русскую речь в таком месте! Отца хозяйки, одетого в традиционный шальвар-камиз, не отличить от местных, а сало из баранины, которым женщина потчует Дмитрия, необычайно похоже на родное украинское. Муж и жена рассказывают Комарову о том, как познакомились, поженились, родили детей, переехали в Пакистан, наладили быт… Постепенно вырисовывается драматичная история о преодолении, непонимании, компромиссах и, конечно, любви. Слушая эту откровенную беседу, ловишь каждое слово, поражаешься тому, как люди могут измениться сами и изменить свою реальность. Таких эксклюзивных интервью в сериале немало, они придают ему особенную, по-домашнему теплую атмосферу. Каждая история — часть сложного жизненного узора, который меняется от сезона к сезону, так что зрителю остается лишь изумляться этим удивительным человеческим судьбам.

Читайте также

 5.6K
Психология

Синдром «героя реалити-шоу»

«Ты знаешь, что достиг успеха, когда в твою честь называют болезнь», — заметил Эндрю Никкол, сценарист фильма «Шоу Трумана», рассуждая о синдроме, название которого вдохновлено его работой. «Синдром Трумана» поражает умы людей, заставляя их верить, что их жизнь — часть масштабного реалити-шоу. Под воздействием этих заблуждений некоторые похищали детей, убивали близких, а другие попадали в психиатрические клиники. Что же заставляет человека поверить, что он главный герой телешоу? Как кино превратилось в диагноз Термин «синдром Трумана» ввели в 2008 году психиатры Джоэл Голд и Ян Голд. Во время своей практики они встретили множество пациентов, убежденных, что их жизнь — часть масштабной постановки. Заблуждения этих людей удивительным образом походили на сюжет культового фильма 1998 года «Шоу Трумана», в котором герой Джима Керри, Труман Бербанк, живет в идеальном городе. Труман не подозревает, что каждое его действие транслируется в прямом эфире. Все вокруг — актеры: жена, лучший друг, коллеги. Даже его город — это съемочная площадка под гигантским куполом. Несмотря на громкое название, синдром Трумана не признан официальным психическим расстройством и не включен в справочники, такие как DSM — главное руководство по диагностике психических заболеваний. Однако врачи отмечают, что это состояние напоминает параноидальный бред или разновидность бреда величия. Оно имеет схожесть с так называемым «бредом инсценировки», при котором человек уверен, что все вокруг происходит ради обмана его самого. Представьте, что вы вдруг начинаете воспринимать весь мир вокруг как искусственную декорацию, матрицу, созданную для манипуляций вами. Вы думаете, что каждый ваш шаг наблюдают миллионы зрителей, а все люди — участники глобального заговора. Это действительно пугает. Случаи из практики Пациенты, страдающие синдромом Трумана, часто избегают откровенных разговоров с врачами и испытывают недоверие к специалистам. Что немудрено, ведь в их парадигме врачи также являются частью этого «шоу». Однако Джоэл и Ян Голд сумели зафиксировать ряд случаев этого феномена и описать их с пугающей детализацией. Вот несколько наиболее ярких историй: Мистер Ари: звезда телешоу Мистер Ари был убежден, что его семья — актеры, а в его глаза имплантированы скрытые камеры. Более того, Ари утверждал, что даже события, такие как теракт 11 сентября и разрушение башен-близнецов, были подстроены. Чтобы развеять сомнения, он отправился в Нью-Йорк, надеясь увидеть башни целыми, что, по его логике, доказало бы его участие в шоу. В итоге ему поставили диагноз: шизофрения, вызванная употреблением психоактивных веществ. Мистер Бен: национальный герой Мистер Бен был убежден, что все вокруг используют записывающие устройства, чтобы транслировать его жизнь для развлечения всей страны. Он даже разработал план встретиться с «освободительницей» на вершине Статуи Свободы, чтобы покончить с этим воображаемым надзором. Он говорил: «Моя семья и друзья — актеры, а моя жизнь — шарада». К сожалению, из-за своей уверенности в глобальном заговоре он трижды пытался покончить с собой. Диагнозы: шизоаффективное расстройство и зависимость от наркотических веществ. Мистер Вон: журналист Синдром Трумана у Мистера Вона развился на фоне биполярного расстройства. Он был убежден, что все средства массовой информации создают контент исключительно для него, а окружающий мир — фальшивка. В попытке доказать фиктивность новостей он сбежал из больницы, чтобы сопоставить содержимое газет с реальностью. Диагноз: биполярное расстройство. Мистер Глен: реальный актер Мистер Глен действительно участвовал в реалити-шоу, но его синдром Трумана обострился неожиданным образом. Он начал верить, что съемочная группа контролирует его мысли, а семья оплачивает этот процесс. Позже он решил, что трансляция его жизни продолжается не только на экране, но и в повседневной жизни. Диагноз: биполярное расстройство с маниакальными эпизодами, усугубленное злоупотреблением марихуаной. Мистер Дэн: хакер системы Мистер Дэн был убежден, что он разоблачил «мировую схему», по которой работает шоу. Он считал себя управляющим этой системой и полагал, что Рождество станет кульминацией плана. Для него весь медицинский персонал представлял собой группу актеров, а радио и новости создавались исключительно для него. Ему диагностировали шизоидное расстройство личности. Истории пациентов с синдромом Трумана иногда выходят за рамки клиник и становятся общественными трагедиями. Например, в 2007 году психиатр из Флориды, Уильям Джонс, похитил ребенка, заявив, что хочет сбежать из «Шоу Трумана». Годом позже Энтони Ватерлоу из Австралии убил своего отца и сестру, считая их частью «всемирного заговора», целью которого было довести его до самоубийства. Он утверждал, что компьютеры получают доступ к его мозгу через микроволны и спутники. Как обнаружить синдром Трумана? Диагностика этого необычного расстройства тесно связана с представлениями, сформированными фильмом «Шоу Трумана». Больной искренне убежден, что его жизнь — часть масштабного реалити-шоу, за которым наблюдают миллионы зрителей. Однако эмоции, которые человек испытывает при этом, не всегда носят отрицательный характер. Джоэл Голд приводит пример из своей практики с пациентом по имени Итан. Итан был уверен, что тысячи людей следят за его жизнью через ноутбуки. Например, он тщательно обдумывал, что заказать на ужин — пиццу или китайскую еду, — считая, что его выбор может вдохновить его «зрителей». Предпочтение он отдавал заведениям, которые отчисляют часть выручки на благотворительность, надеясь, что таким образом делает мир лучше. Итан верил, что его «фанаты» последуют его примеру. Несмотря на благородные мотивы, это убеждение сильно осложняло его жизнь. Ему было тяжело смириться с потерей личного пространства, однако мысль о том, что его действия могут принести пользу обществу, помогала справляться с тревогой. Людей с синдромом Трумана можно распознать по их специфическому поведению. Если они открыто говорят о своих убеждениях, диагностика не вызывает сложностей. В противном случае следует обращать внимание на их поступки: такие люди часто действуют иррационально, основываясь на иллюзиях. Например, они могут избегать определенных мест, считая их декорациями, или вести себя так, будто за ними идет постоянная слежка. Как лечат синдром Трумана? Этот феномен считается побочным влиянием фильма на психику людей с определенными предрасположенностями. Навязчивые мысли легко закрепляются в сознании людей с повышенной тревожностью или уязвимой психикой. Основная задача психологов и психиатров — развеять эти заблуждения и помочь пациенту вернуться к реальной жизни. План лечения всегда разрабатывается индивидуально и зависит от специфики состояния. Если синдром Трумана развился на фоне другого психического расстройства, например депрессии или биполярного расстройства, основное внимание уделяется лечению первопричины. В зависимости от тяжести симптомов могут назначаться: • Психотерапия. Позволяет пациенту осознать иррациональность своих убеждений и сформировать здоровое восприятие реальности. • Медикаментозное лечение. Применяются препараты для уменьшения тревожности, стабилизации настроения и коррекции психотических симптомов. Иногда достаточно мягкой терапии, чтобы симптомы ослабли. В более тяжелых случаях необходим комплексный подход, включающий долгосрочную работу с врачами и психологами. Как вернуть контроль над своей жизнью? Синдром Трумана демонстрирует, насколько разрушительной может быть потеря чувства контроля. Если здоровые люди расстраиваются, когда ситуация выходит из-под их контроля и решение не зависит от них, то что говорить о людях с таким расстройством. Они задаются мучительными вопросами: • «Действительно ли у меня есть свобода воли?» • «Я управляю собой или являюсь марионеткой в чужих руках?» Некоторые пациенты считают, что не только все вокруг них подстроено, но и их мысли и действия направляются невидимыми силами. Например, кто-то «сажает» их в машину каждое утро или вкладывает конкретные идеи в сознание. Для человека чувство потери контроля — одно из самых травмирующих. Оно разрушает уверенность в себе и делает нас уязвимыми перед страхами и паранойей. Важно помнить: каждый из нас может вернуть себе контроль над настоящим. Любите себя и своих близких, научитесь принимать реальность, как она есть, и не позволяйте безосновательной тревоге разрушить ваш разум. Пока все больше людей обращается к специалистам с подобным синдромом, другие, напротив, сознательно создают условия, которые погружают людей в это состояние. Некоторые становятся участниками реальных социальных экспериментов, напоминающих сюжет фильма «Шоу Трумана». Одним из таких проектов стало «Шоу Джо Шмо», созданное в начале 2000-х. Центральным персонажем первого сезона стал Мэтт Кеннеди Гулд, ничего не подозревающий об обмане. Остальные «участники» шоу были актерами, изображавшими типичных героев американских реалити-шоу: богатую капризную девушку, наивную девственницу, харизматичного эксцентричного друга, опытного ветерана и других. Цель проекта заключалась в том, чтобы убедить Гулда, что он участвует в настоящем шоу с борьбой за приз в 100 тысяч долларов. В шоу было все как положено: церемонии голосования, «исключения» участников и комичные задания, за ходом которых следили миллионы зрителей. Однако в какой-то момент продюсеры столкнулись с неожиданным поворотом: Гулд начал искренне привязываться к другим «участникам», особенно к «ветерану» Эрлу. Когда Эрла исключили из проекта, Гулд расплакался, сожалея о том, что деньги достаются ценой дружбы. Этот момент изменил тон шоу: вместо издевательств над наивностью героя организаторы стали подыгрывать ему, обеспечивая его победу в конкурсах. Эмоциональная чувствительность Гулда проявилась особенно ярко в эпизоде с заданием, где героям нужно было бороться в надувных костюмах. Он случайно травмировал актрису, изображавшую «доктора Пэт», из-за чего очень сильно переживал и корил себя. Чтобы загладить свою вину, Гулд подарил ей полностью оплаченный отпуск. Этот поступок только усилил симпатию зрителей к главному герою. В финальном эпизоде, который собрал рекордное количество зрителей, Гулду раскрыли правду. Несмотря на обман, он получил не только обещанный приз в размере $100,000, но и дополнительные подарки, включая два оплаченных отпуска и плазменный телевизор. Хотя «Шоу Джо Шмо» задумывалось как развлекательный проект, оно невольно затронуло серьезные вопросы о моральной стороне таких реалити-шоу и их возможном влиянии на психику зрителей и участников. Синдром Трумана — это и парадоксальное влияние массовой культуры на психику, и показатель того, насколько хрупкими могут быть границы восприятия реальности у человека. За фасадом причудливых историй пациентов с синдромом Трумана скрывается глубокая человеческая драма — утрата связи с реальностью, доверия к окружающим и, самое главное, к себе. Если вы или ваши близкие испытываете симптомы, схожие с описанными, важно не оставаться с этим наедине. Обратитесь за профессиональной помощью к психотерапевту или психиатру.

 4.7K
Психология

Два типа счастья

Существует два типа счастья, но только один из них приносит длительную радость. К сожалению, многие из нас концентрируются на первом и забывают о втором, что приводит к снижению уровня благополучия. Но есть и хорошая новость: вы можете изменить эту ситуацию. Притягательность гедонистического счастья Гедонистическое счастье — это наслаждение, которое включает в себя все чувственные удовольствия: еда, деньги, слава и популярность. Оно приносит кратковременное удовлетворение, после которого хочется большего. Мы часто ассоциируем счастье с удовольствием, представляя его как череду захватывающих, веселых или чувственных моментов. Однако стоит признать, что эти моменты не вечны. Как только первоначальное возбуждение проходит, мы вынуждены искать новый источник радости, будь то любимый фильм или изысканная еда — «гедонистическая беговая дорожка» в погоне за мимолетными удовольствиями. Нам часто говорят, что счастье можно купить — что новый гаджет или роскошный отпуск заполнят пустоту в жизни. Но люди, живущие в более материалистических обществах, часто чувствуют себя менее удовлетворенными, а иногда даже впадают в депрессию. Это показывает, что, хотя гедонистическое счастье может быть привлекательным, оно часто приводит к ощущению пустоты, когда удовольствия исчезают. Как же привнести в нашу жизнь более продолжительное счастье? Глубина эвдемонистического счастья Эвдемонистическое счастье выходит за рамки личного удовольствия и сосредоточено на более глубоких аспектах жизни: связи, служении и чувстве цели. Такой тип счастья обогащает нас и способствует длительному ощущению удовлетворения. Дарение другим может значительно повысить уровень благосостояния, превосходя тот, который мы получаем, тратя деньги на себя. Эксперимент профессора Элизабет Данн из Университета Британской Колумбии, опубликованный в журнале Science, показал, что участники, которым было велено потратить деньги на других, чувствовали себя гораздо счастливее, чем те, кто тратил их на себя. Нейробиологические исследования Джордана Графмана и его коллег также подтверждают, что акт дарения может быть более приятным, чем получение. Этот вывод верен даже для самых маленьких. Недавнее исследование Лары Акнин и ее коллег из Университета Британской Колумбии продемонстрировало, что двухлетние дети испытывают большее счастье, даря угощения другим, чем получая их. Примечательно, что эта тенденция наблюдается во всем мире, независимо от уровня благосостояния страны. Другое исследование выявило сильную корреляцию между количеством денег, потраченных на других, и личным благополучием, независимо от уровня дохода, социальной поддержки, восприятия свободы и национальной коррупции. Сила сострадания Эвдемонизм — это не просто отсутствие негативных эмоций, а состояние глубокого счастья, которое достигается через понимание и сочувствие к другим. Это не означает, что вам нужно тратить деньги на других — любая форма поддержки или помощи может стать ключом к этому счастью. Одна из причин, по которой сострадание способствует нашему благополучию, заключается в том, что оно расширяет наш взгляд за пределы собственных интересов. Исследования показывают, что депрессия и тревога часто связаны с эгоцентризмом — сосредоточенностью на себе. Однако, когда мы делаем что-то для других, наш эгоцентризм смещается на тех, кто нуждается в нашей помощи. Вспомните, когда вы в последний раз помогали кому-то — скорее всего, вы почувствовали себя прекрасно, независимо от того, как вы себя чувствовали до этого. Более того, воспитание сострадания может усилить наше чувство связи с окружающими. Одно убедительное исследование показало, что отсутствие социальных связей может нанести вред здоровью даже больше, чем ожирение, курение или высокое кровяное давление. Люди, которые чувствуют себя более связанными с другими, реже страдают от тревоги и депрессии и имеют более высокую самооценку. Они склонны к сопереживанию, доверию и сотрудничеству, что создает положительную обратную связь между социальным, эмоциональным и физическим благополучием. Исследование Барбары Фредриксон и Стива Коула открывает интригующую истину: у людей, получающих счастье в основном от гедонистических занятий, уровень воспаления схож с уровнем воспаления у людей, испытывающих хронический стресс. Напротив, у людей, которые находят радость в значимых связях и чувстве цели — то, что мы называем эвдемонистическим счастьем, — уровень воспаления значительно ниже. Это говорит о том, что более глубокое удовлетворение оказывает защитное действие на наше благополучие. Нахождение баланса Представьте себе счастье как еду: изысканный десерт может вызвать мгновенное наслаждение, но полноценный обед дарит чувство сытости и удовлетворения. Если мы сосредоточимся только на сиюминутных удовольствиях, то, возможно, на мгновение почувствуем прилив радости, но в итоге ощутим опустошение. С другой стороны, эвдемонистическое счастье, которое способствует более глубокой радости, может длиться гораздо дольше. В исследовании 2008 года, проведенного Райффом и Сингером, подчеркивается, что сочетание гедонистических и эвдемонистических элементов в нашей жизни приводит к улучшению психологического здоровья и удовлетворенности жизнью. Авторы предполагают, что баланс этих двух форм счастья повышает наше общее благосостояние и делает жизнь более многогранной. И гедонистические, и эвдемонистические цели важны; они по-своему обогащают нашу жизнь. Ключевым моментом является нахождение правильного баланса между ними. Простые шаги к обретению смысла 1. Общайтесь с близкими людьми. Уделяйте время семье и друзьям. Разделяйте важные разговоры и переживания, которые укрепляют ваши отношения. 2. Помогайте обществу. Ищите возможности внести свой вклад в общество. Волонтерство может стать источником глубокого чувства цели и самореализации. 3. Исследуйте духовность. Независимо от того, выбираете ли вы организованную религию, личные размышления или увлечение природой и искусством, развитие духовной стороны жизни может придать вашей жизни большую глубину. 4. Практикуйте благодарность. Регулярно размышляйте о том, за что вы благодарны. Это поможет вам оценить то, что действительно важно в жизни. 5. Стремитесь к росту. Инвестируйте в самопознание и личностное развитие. Займитесь деятельностью, которая испытывает вас и приносит чувство удовлетворения. Принятие многогранности счастья Позвольте себе испытывать как трепет удовольствия, так и радость от осознания глубокого смысла. Баланс этих двух компонентов позволит вам легко ориентироваться в сложном мире счастья и строить жизнь, которая не только приносит радость, но и наполнена глубоким удовлетворением. По материалам статьи «There Are Two Types of Happiness, but Only One Lasts» Psychology Today

 4.6K
Психология

3 вопроса, чтобы лучше узнать друг друга и укрепить отношения

Чтобы стать лучшим партнером, нужно помнить о трех важных вопросах. Часто мы действуем на автопилоте и не уделяем достаточно внимания отношениям. Мы считаем, что сначала нужно решить другие дела, а потом уже вернуться к отношениям. Но это не всегда правильно. Романтические отношения, как и любые другие, требуют времени, усилий и внимания. Если у вас нет времени сесть и поговорить с партнером о ваших отношениях, попробуйте планировать ежемесячные контрольные встречи. Во время таких встреч вы можете создать безопасное пространство и задать друг другу важные вопросы, которые помогут улучшить ваши отношения. Вот три вопроса, которые, согласно исследованиям, помогут оживить ваши отношения. 1. Чувствовал ли ты поддержку и признательность в течение последнего месяца? Постоянная поддержка личных и профессиональных целей вашего партнера, а также его проблем, может способствовать созданию атмосферы любви. Исследование 2023 года, опубликованное в журнале Current Opinion in Psychology, показывает, что чувство понимания и признательности со стороны романтического партнера может способствовать развитию позитивных циклов в отношениях и укреплению связи. Признательность также помогает защититься от негативных переживаний. Кроме того, исследование 2023 года, опубликованное в журнале Social Psychological and Personality Science, говорит о том, что люди склонны недооценивать благодарность своих партнеров, что в итоге приводит к снижению удовлетворенности отношениями. Если периодически выделять время для выражения благодарности, это может развеять неуверенность вашего партнера и помочь восстановить разрушенные мосты. 2. Были ли какие-то недомолвки или конфликты, которые мы не разрешили до конца? Ссоры и неприятные ситуации часто замалчиваются, чтобы не разбираться с ними. Но проблемы могут накапливаться и разрастаться, пока не приведут к серьезным последствиям. Регулярно обсуждайте с партнером возможные конфликты или неприятные ситуации, которые вас беспокоят. Это поможет предотвратить проблемы, пока они не стали непреодолимыми. Исследование, опубликованное в 2022 году в журнале Current Issues in Personality Psychology, показало, что диалог — это эффективный способ разрешения конфликтов. Открытый разговор укрепляет доверие к намерениям партнера и надежду на то, что отношения могут стать лучше со временем. Кроме того, важно не поддаваться импульсивным реакциям, которые могут только усугубить ситуацию. Сохраняя спокойствие и давая себе время подумать, вы сможете вести конструктивные дискуссии о нерешенных конфликтах. Это поможет вам привести ваши отношения в порядок и проработать сдерживаемые эмоции с помощью регулярных встреч для обсуждения проблем. 3. Есть ли что-то, чего бы ты хотел видеть больше или меньше в наших отношениях? Откровенный разговор о том, что в ваших отношениях хорошо, а над чем нужно поработать, может помочь вам поддерживать любовь. Вы и ваш партнер можете использовать эти разговоры как возможность для взаимного роста. Исследование, опубликованное в 2022 году в журнале Journal of Social and Personal Relationships, показало, что воспоминания о положительных моментах улучшают качество отношений и делают их более оптимистичными. Ежемесячные встречи, на которых вы будете вспоминать и делиться положительным романтическим опытом, могут стать волшебным способом укрепить ваши отношения. Кроме того, если вы стараетесь улучшить отношения, это повышает ваше восприятие себя как компетентного и способного партнера. Исследование, опубликованное в журнале Personality and Individual Differences, показало, что люди, которые считают себя компетентными партнерами, больше вовлекаются в активность, направленную на поддержание отношений. А открытые дискуссии с партнером способствуют развитию отношений и приводят к большей удовлетворенности ими. Ежемесячные разговоры для проверки отношений — это верный способ укрепить связь с партнером. Они могут стать катализатором для сложных и откровенных разговоров, которые помогут вам лучше понять друг друга и укрепить вашу связь. Однако очень важно подходить к таким разговорам с открытостью, сочувствием и искренним желанием укрепить ваши отношения. В конце концов, инвестирование в эти моменты уязвимости может привести к более глубокому взаимопониманию и более насыщенному пути, который вы пройдете вместе. По материалам статьи «3 Questions for Couples to "Check In" with One Another» Psychology Today

 4.5K
Наука

Отсутствие воображения: феномен 1% населения

Автор — психолог Шарон Гева. Когда вы слышите чей-то голос, вы представляете себе слова или воспринимаете речь как фильм? Хотя кажется, что все люди одинаково воспринимают мир, это не так. Недавние исследования показали, что существует множество способов, которыми люди могут визуализировать вещи. Интенсивность ваших внутренних образов может даже меняться на протяжении жизни. Все мы уникальны: у кого-то не очень с воображением, а кто-то обладает ярко выраженной визуальной памятью. Некоторые люди могут видеть образы, когда слышат музыку, или ассоциировать цвета с числами. Это удивительное явление, известное как синестезия, демонстрирует, как наш мозг взаимодействует с окружающим миром. Существует даже особый вид синестезии, когда люди могут воспринимать написанный текст как движущуюся ленту. Этот феномен, известный как синестезия бегущей строки (или субтитров), был впервые описан в 1883 году двоюродным братом Чарльза Дарвина Фрэнсисом Гальтоном. Однако до недавнего времени о нем было известно не так много. Недавно проведенное исследование стало одним из первых, посвященных более глубокому изучению этого феномена. В нем приняли участие 26 человек с этим видом синестезии. Исследование показало, что большинство из них имеют дополнительные виды синестезии, особенно пространственно-временную или числопространственную, то есть они воспринимают время или числа как пространство. 19 из 26 участников с этим отклонением сообщили, что испытывают его с тех пор, как научились читать, или с самого раннего возраста. Однако трое из них рассказали, что симптомы начали проявляться только в подростковом возрасте. Около 40% участников испытывали симптомы даже в ответ на звуки животных, а у 90% это была реакция на их внутренний голос. Один из участников рассказал исследователям, что через несколько дней после того, как он услышал пение птицы в своем саду, он начал видеть в своем сознании написанное слово, которое представляло песню птицы. В то время как многие взрослые могут мысленно представлять написанные слова, когда слышат речь, если их об этом попросить, люди с синестезией бегущей строки обладают удивительной способностью делать это без усилий. Некоторые из них не могут остановиться, даже если это затрудняет понимание разговоров, когда много людей говорят одновременно. Однако способность одновременно обрабатывать информацию от разных органов чувств часто оказывается весьма полезной. Этому есть эволюционное объяснение. Древние навыки Когда наши предки бродили по африканской саванне более 100 тысяч лет назад, умение быстро реагировать на звуки и визуальные сигналы было жизненно важным. Например, услышав шум из кустов, они должны были сразу понять, как действовать. Дополнительная информация помогала им принимать правильные решения. Таким образом, если бы мы могли увидеть или почувствовать запах животного, которое находилось в кустарнике позади нас, нам было бы легче понять, является ли оно опасным хищником, от которого нужно убегать, или просто пушистым маленьким кроликом. В процессе эволюции наш мозг стал настоящим мастером в объединении информации, полученной от различных органов чувств. Информация, полученная от разных органов чувств, помогает нам принимать более быстрые и точные решения. Например, когда речь становится трудно разобрать из-за фонового шума, люди лучше понимают, о чем говорят, если они могут видеть движения губ говорящего. Во время ограничений, связанных с COVID-19, когда ношение масок было обязательным, многие люди поняли, как сложно понимать других, когда не видишь их рот. Подобно тому, как технологии распознавания речи расширяют наш доступ к информации, иногда мы можем увеличить объем или разнообразие информации, которую способны воспринять, формируя образы в своем сознании. Например, после того как дети, которые испытывали трудности с пониманием прочитанных им историй, научились создавать визуальные образы в своем воображении, они продемонстрировали более высокие результаты в тестах на понимание. Это демонстрирует, как дополнительная информация, даже в форме образов, может существенно улучшить нашу способность запоминать и осмыслять окружающий мир. В этом смысле можно сказать, что мы все находимся в диапазоне создания образов. Но что происходит, когда наш разум больше не способен формировать образы? Исследования показывают, что некоторые люди рождаются без способности видеть изображения в своем воображении, в то время как другие могут утратить эту способность из-за различных повреждений мозга. Например, моя команда провела исследование, в котором участвовали люди, пережившие инсульт. В результате выяснилось, что часть из них не могут слышать собственный голос в голове после того, как левое полушарие их мозга было повреждено. Некоторые люди, перенесшие инсульт, могут потерять способность говорить про себя, но при этом не утрачивают возможности говорить вслух. Другие же, наоборот, теряют внешнюю речь, в то время как их внутренний диалог остается нетронутым. Также сообщалось о подобных случаях потери зрительных образов. В спектре Недавно исследователи выдвинули гипотезу о том, что число людей с низкой способностью к визуализации зрительных образов может быть меньше, чем считалось ранее. Крайние формы фантазии, когда у человека совсем нет возможности видеть, встречаются крайне редко. Примерно 1% людей имеют такую форму. Чтобы провести сравнение, не хватает данных о людях, которые не могут представить собственный голос в голове. Однако несколько лет назад вирусный твит показал, что таких людей может быть больше, чем мы можем себе представить. Некоторые исследования показывают, что способность воображать не дана нам от рождения. Она начинает формироваться и развиваться в раннем детстве, когда мы видим мир через призму визуальных образов. Затем следует постепенное снижение визуального воображения во взрослом возрасте. О внутренней речи в детстве известно гораздо меньше. Однако у Льва Выготского, русского психолога, была своя теория на этот счет. В начале XX века Выготский утверждал, что дети рождаются без внутренней речи. Он считал, что дети начинают говорить сами с собой вслух, когда играют или размышляют. Постепенно эта практика усваивается и становится частью их внутренней речи. Сегодня работа Выготского широко признана в научных кругах. Визуальные и слуховые образы играют важную роль в нашей способности запоминать информацию, понимать то, что мы читаем и слышим, а также размышлять о своей жизни и о том, кто мы есть. Каждый из нас находится в многообразии ментальных образов. Некоторые люди рождаются на одном конце спектра, а другие попадают туда после пережитых жизненных событий, которые вызывают изменения. Однако до сих пор неясно, какие именно события и личностные качества влияют на наше восприятие. Ответы на эти вопросы важны для изучения человеческого разума и помощи тем, кто утратил возможность использовать воображение. По материалам статьи «Imagination is a spectrum – and 1% of people can’t mentally visualise things at all» The Conversation

 3.4K
Искусство

Что еще за преппи?

Можно любить сразу несколько современных субкультур, например, old money и dark academia. Но как совместить их в своем стиле, чтобы это смотрелось гармонично? Сами того не подозревая, old money и dark academia нашли свое слияние в стиле «преппи» еще в 1900-х годах в США. Тогда богатые дети из влиятельных семей уезжали учиться в Йель, Гарвард, Стенфорд, Оксфорд, Кембридж и другие элитные учебные заведения. «Золотая молодежь» ввела свой уникальный стиль, который остается актуальным по сей день. Элитные учебные заведения, дети богатых родителей, роскошь, которая чувствуется, но не бросается в глаза — все это определяет эстетику old money. Атмосфера учебы, готические учебные заведения, университетская элита, с головой погруженная в учебу, — это главные составляющие эстетики dark academia. Преппи — что-то среднее между этими стилями. Если dark academia признает только темные, однотонные цвета, где нет места ярким акцентам и светлым тонам. Если old money — это однотонные светлые тона, где яркие цвета — это нежные и пастельные голубые, желтые и зеленые, то как же их совместить в своей одежде, если они такие разные? Преппи соединяет в себе все: однотонность светлых и темных цветов, яркие акценты вплоть до ярко-бордового до режущего глаза синего. Но в преппи все это смотрится гармонично. С чего все началось? В 1900-х годах стиль преппи существовал, но не имел своего названия и определения. Он стал так называться только в 1980-х годах, когда миллионным тиражом была издана книга Лизы Бирнбах «Официальное руководство преппи». Конечно, написать целую книгу об одном лишь стиле в одежде — не так просто, «Руководство» включало в себя также правила поведения, манеры, рацион и окружение, которое должно быть у приверженца преппи. Об этом поговорим дальше. Сегодня преппи — скорее стиль в одежде, но тогда это была настоящая субкультура со своими законами и правилами. Если изначально преппи было стилем для привилегированных ребят, то после выхода «Руководства» стиль стал общественным достоянием, а не чем-то закрытым и недоступным. Им начали вдохновляться модные дома, создавать свои линейки одежды для подиума. Что же такое преппи? Это не только стиль для школьников и студентов, но и для офисных сотрудников. Это стык делового и кэжуал стилей. • Он включает в себя верх: блейзеры и пиджаки с нашивками, эмблемами учебных заведений, кардиганы и джемперы, рубашки поло. • И низ: брюки чинос, плотные юбки плиссе, клетчатые юбки-мини. • Аксессуары: галстуки, бабочки, высокие носки или гольфы, ободки, бантики, платки и шарфы. • Обувь для преппи существует одна — незаменимые оксфорды, что является базой и для dark academia. Особенность стиля в его многослойности. Преппи любит, когда из-под блейзера выглядывает рубашка, поверх накинут пиджак, а сверху пальто. Вдохновиться эстетикой преппи можно, посмотрев сериалы «Сплетница», «Девочки Гилмор», «Бестолковые», «Элита» и «Уэнсдей». А иконой стиля, чьими образами можно любоваться бесконечно, была, конечно, принцесса Диана. Но что сказать про преппи как субкультуру? Чем занимаются и что едят приверженцы преппи? Стиль преппи пришел из США, поэтому и рацион является американским. Несмотря на элегантность и красоту, здесь не встретить полезных тостов с авокадо или матчу. Преппи предпочитают есть привычный американский фастфуд: картошку фри, бургеры, пиццу «из столовой», пироги с мясом, вишней и другими начинками, а из напитков брать молочные коктейли или потреблять неограниченное количество кофе. Образ жизни преппи можно описать словом «ноншалантность» — намеренная небрежность в стиле, подборе одежды и подаче себя, но при этом невероятная уверенность в себе и своей правоте. Они предпочитают простоту вычурности. В их философии — никому ничего не доказывать. Они уверены в своем будущем, расслаблены, оптимистичны и не лишены самоиронии. Стать преппи не так сложно — повторить этот стиль легко, когда в гардеробе есть классические и спортивные вещи. Уже несколько лет осенью стиль преппи становится самым актуальным для всех модников. Всегда хочется прикоснуться к чему-то утонченному и хоть на пару месяцев почувствовать себя студентом элитного университета.

 2.8K
Интересности

Британское бюро предсказаний

С древних времен человечество стремилось заглянуть вперед и узнать, что принесет грядущий день. Шаманы, пророки и ясновидящие во всех уголках мира были почитаемы за их способность предугадывать события. Они искали ответы в звездах, тенях, снах и даже кишках животных. Идея предсказания будущего порой вызывала трепет, порой — насмешки, но всегда пробуждала интерес. Ведь желание узнать, что ждет впереди, глубоко укоренено в человеческой природе, как жажда света в темноте. Даже в современном мире, где наука объясняет многие явления, люди продолжают искать ответы в мистике. Гадалки, карты Таро, натальные карты астрологов — все это востребовано и актуально. А по данным экспертов, карты Таро уже второй год подряд входят в топы продаж на маркетплейсах. Люди обращаются к ним в поисках утешения, надежды или просто для того, чтобы услышать подтверждение своих мыслей. Люди часто «цепляются» за различные суеверия, чтобы морально поддержать себя в трудных жизненных ситуациях, перекладывая ответственность за свою судьбу на «высшие силы». Ведь иногда вера в предсказания кажется лучшим путеводителем, чем логика. Получилось ли у кого-нибудь «увидеть» будущее? В истории встречается множество случаев, когда люди утверждали, что смогли предвидеть будущее. Некоторых из них даже считают настоящими пророками. Однако сложно подтвердить или доказать реальность таких предсказаний. На самом деле, гадания часто основываются на эффекте «самосбывающегося пророчества» — психологического явления, при котором полученное предсказание влияет на поведение человека, подсознательно направляя его к его реализации. Именно поэтому создается впечатление, что пророчество «сбывается». Кстати, ученые тоже активно пытаются предвидеть будущее, но делают это иначе, чем гадалки или прорицатели. Их подход основан на анализе данных, моделировании и прогнозировании. Например, метеорологи предсказывают погоду, экономисты строят модели роста и кризисов, а футурологи исследуют возможные сценарии развития технологий и общества. Однако у научного прогнозирования есть ограничения. Будущее — это множество переменных, и даже самые сложные модели не способны учесть все факторы. К тому же многие события зависят от случайностей и человеческих решений, что делает точное предсказание практически невозможным. Ученые больше стремятся оценивать вероятности и предлагать сценарии, чем утверждать, что будущее можно знать наверняка. А что, если ученый попытается не просто спрогнозировать вероятные сценарии, а именно предсказать будущее? В истории такой человек действительно был. Доктор Джон Баркер, психиатр из Лондона, был одним из тех исследователей, кто считал возможным существование особых психических состояний, в которых люди предчувствуют большие катастрофы или трагедии. Его интерес к этому явлению был не случайным — он был убежден, что человеческий разум может воспринимать сигналы, которые обычное восприятие не в состоянии уловить. Баркер стал известен благодаря своему эксперименту, который он начал в 1966 году, создав «Бюро предсказаний» на основе публикаций в британской газете Evening Standard. На такой масштабный и довольно перспективный эксперимент Джона Баркера вдохновила трагедия, которая потрясла Великобританию. В октябре 1966 года небольшая деревня Аберфан в Южном Уэльсе стала местом одной из самых трагических катастроф в истории страны. Неподалеку от деревни находилась угольная шахта, вокруг которой возводились отвалы горной породы. Один из таких отвалов, достигающий высоты 34 метров, был расположен на склоне горы прямо над местной школой. Позже выяснилось, что отвал находился на участке, подверженном размыву подземными водами, что категорически запрещалось. Однако Национальный совет по углю проигнорировал это требование. Октябрь в Уэльсе выдался особенно дождливым, и утром 21 октября произошла катастрофа. В 9:15 верхняя часть отвала обрушилась, отправив вниз около 110 тысяч кубометров породы со скоростью до 70 км/ч. Поток обломков погреб под собой начальную школу Пантглас, где в тот момент шли занятия, а также несколько жилых домов. Всего в результате трагедии погибло 144 человека, из них 116 детей в возрасте от 7 до 10 лет. Основная часть жертв находилась в школе, где погибло 109 детей и 5 учителей. Еще 6 взрослых и 29 детей получили травмы. К утру 22 октября из-под завалов удалось извлечь 111 тел, из которых 51 было опознано. Эта трагедия настолько потрясла общественность, что о ней говорила вся страна. И, как это часто бывает с громкими событиями, она не обошлась без появления слухов. В день трагедии несколько людей предсказали беду. Кто-то из учеников рассказывал, что не пошел в этот день в школу, потому что приснился плохой сон. По слухам, другая ученица перед выходом в школу сообщила родителям, что готова попрощаться с жизнью. Одна из самых цитируемых историй о трагедии была от Кэтлин Миддлтон. Миддлтон, которая, по ее словам, с детства предчувствовала важнейшие события, проснулась ночью и почувствовала, что что-то ужасное должно случиться. Она рассказала об этом своему квартиранту, не зная, что через несколько часов на Аберфан обрушится смертоносная масса угля. Именно история Кэтлин Миддлтон подтолкнула Джона Баркера к проведению эксперимента. Джон Баркер, на тот момент уже 42-летний психиатр с глубоким интересом к паранормальным явлениям и измененным состояниям сознания, искал способы связать научные исследования с предчувствиями катастроф. В эпоху, когда психологическая наука активно использовала такие методы, как лоботомия и электрошоковая терапия, попытки объединить науку и сверхъестественное не считались чем-то эксцентричным. Баркер не был сумасшедшим — он просто стремился найти научное объяснение феноменам, которые оставались загадкой для современности. Узнав о трагедии в Аберфане, Баркер решил изучить возможность предвидения подобных событий. Джон Баркер решил попробовать несколько научных методов. Современным языком, он решил использовать контент-анализ, в ходе которого исключил из своего эксперимента всех, кто зарабатывает на предсказаниях. Для этого он провел серию тестов с участием нескольких гадалок, задавая им одни и те же вопросы. Из этих «интервью» он заметил, что ответы гадалок были слишком общими и размытыми, позволяя каждому человеку интерпретировать сказанное в соответствии со своей жизненной ситуацией. Джон Баркер отправился в Аберфан, где выслушал множество историй от местных жителей о том, как до трагедии они испытывали необъяснимое беспокойство. Он выдвинул гипотезу, что крупная трагедия порождает мощную метафизическую энергию, способную влиять на сознание людей. Объясняя это простыми словами, он сравнивал трагедию с большим камнем, брошенным в воду: от точки падения расходятся круги, затрагивающие все вокруг. Подобно этим кругам, трагические события, по его мнению, создают своеобразные «волны», которые некоторые люди могут ощущать заранее. Однако эта идея так и осталась гипотезой — ни научной теории, ни доказательной базы для ее подтверждения у Баркера не было. В итоге Баркер решил использовать статистический метод в своем эксперименте. Он обратился к журналисту лондонской газеты Evening Standard Питеру Фэрли с просьбой призвать читателей делиться письмами о своих ощущениях и предчувствиях. В самом здании, где располагалась редакция газеты, Фэрли с Баркером решили разместить Бюро предсказаний. Так Баркер начал собирать свидетельства людей со всей Великобритании, надеясь найти закономерности, которые могли бы пролить свет на природу предсказаний. Эксперимент начался 4 января 1967 года, и результаты не заставили себя ждать. Баркер получил более 20 сообщений о предсказаниях катастроф, включая одно от мужчины, который предсказал падение угля в Аберфан за два дня до события. Но не сложно предсказать события, которые уже сбылись, не правда ли? Прогнозы приходили не только о трагедиях, но и о событиях мирного характера. Были, однако, и предсказания, которые впоследствии сбылись. Например, Алан Хенчер позвонил в редакцию газеты и рассказал, что у него есть предчувствие о крушении самолета, из-за которого погибнет 124 человека. Его слова почти в точности совпали с реальной катастрофой 20 апреля 1967 года. С тех пор, Алан Хенчер стал одним из главных предсказателей Бюро. Вторым предсказателем Бюро стала та самая Кэтлин Миддлтон. Она предсказала несколько крупных трагедий, включая крушение космонавта Владимира Комарова, а также трагическую гибель Роберта Кеннеди. По словам Миддлтон, в ее снах часто были изображения событий, которые сбывались в реальной жизни. Каждый раз, когда она делилась своими сновидениями с Баркером, они оказывались пророческими. За год работы Бюро предсказаний были собраны сотни прогнозов. Некоторые из них действительно сбывались, как, например, железнодорожная катастрофа в Лондоне в 1967 году, предсказанная Миддлтон и Хенчером. Но также было и огромное количество ложных предсказаний. Баркер понимал, что большинство сообщений могут не оправдаться, но верил, что если хотя бы одно предсказание спасет жизни, то эксперимент оправдает себя. Именно по этой причине Баркер стремился представить результаты эксперимента британским властям, включая парламент и медицинские исследовательские организации, чтобы создать систему раннего предупреждения катастроф на основе предсказаний. Он мечтал, что в будущем будет возможно прогнозировать не только природу, но и время, место катастроф, чтобы заранее принять меры и спасти жизни. Однако в 1968 году Баркер, несмотря на успешность своего эксперимента, сам стал жертвой предсказаний. Алан Хенчер позвонил Джону Баркеру и поинтересовался здоровьем психолога. Вслед за этим Кэтлин Миддлтон сообщила Баркеру, что видит нечто темное в его теле. 18 августа того же года у Баркера случилось кровоизлияние в мозг. Он умер в больнице в Йорктоне. Вполне вероятно, что Джон Баркер стал жертвой «самосбывающегося пророчества» или эффекта ноцебо. Убежденный в правдивости своей теории, он мог подсознательно запрограммировать себя на исполнение предсказания. После того как его «провидцы» предсказали ему смерть, Баркер, вероятно, усилил в себе ожидание этого исхода, что могло повлиять на его физическое и психическое состояние, приблизив фатальный исход. Этот случай действительно уникален по своей природе — когда ученый попытался объяснить возможность предсказаний с научной точки зрения. Джон Баркер не стремился к сенсациям или славе, его исследования были продиктованы искренним любопытством и желанием помочь людям. Он верил, что, изучая феномен предчувствий, можно не только разгадать тайны человеческого сознания, но и найти способы предупреждать катастрофы и спасать жизни.

 1.7K
Искусство

Мальчик Джульетта: почему женщины не могли играть в театре?

В Елизаветинскую эпоху в Англии изменилось отношение к театру. Королева Елизавета I Тюдор питала подлинную страсть к сценическому виду искусства, поэтому всячески ему покровительствовала; особой благосклонностью пользовалась шекспировская драматургия в популярном «Глобусе». Чтобы стала понятна вся необыкновенность увлечения царственной особы, необходимо пояснить, что городские спектакли всё ещё слыли не самым вельможным развлечением. Сохранялось мнение, что подобный театр — забава черни и простого люда, у которых нет доступа к высокому искусству. Монархов в Средневековье иногда потчевали театральными представлениями (отец Елизаветы, Генрих VIII, во время одной из таких инсценировок подыскал себе очередную любовницу — Марию Болейн), но происходило это в королевском замке, а зрителями были приближённые короля и знатные дамы. Сюжеты носили символический характер и выверялись до мельчайших подробностей — сохрани бог от того, чтобы не угодить самодержцу! Простые граждане не обладали привилегией видеть такой театр, но они не унывали — у них был свой, экстравагантный, отражающий современную концепцию андеграундного искусства. Мы располагали бы всеми шансами никогда не узнать Уильяма Шекспира, если бы ему не довелось создавать свои произведения в «золотой век». Но как слухи о королеве Елизавете переплетаются с перипетиями комедий Шекспира? Как драматург иронизировал над реалиями театра? Вот это уже совсем другая история. В XVI веке «Глобус» находился отнюдь не в фешенебельном районе Лондона. Южный берег Темзы имел дурную репутацию. Он — место скопления борделей, трущоб и криминальных шаек. Под крышей театра воришки подыскивали жертв, а сравнительно честные люди могли отдохнуть от серого однообразия трудовой жизни и окунуться в мир интриг, искушений, испытаний тела и духа. Шекспировский театр был далёк от вариативности нашего века. Декораций почти не ставили, реквизита — раз, два и обчёлся; указанием на место действия была обыкновенная деревянная табличка с надписью, например, «Верона». Фантазию зрителя изрядно стимулировали пустой, за исключением актёров, сценой и номинальностью всего, что на ней происходило. Пьесы сочинялись в кратчайшие сроки. Бедных драматургов («бедных» — и в буквальном смысле) постоянно подгоняли. В связи с этим неудивительно, что Шекспира вынудили стать таким плодовитым автором. Это как раз тот случай, когда муза и нужда жмут друг другу руки. Шекспир был мужчиной (какое откровение!), что, безусловно, сослужило неопытному дарованию добрую службу на его поприще. Женщин в театре «Глобус» не ждали, в особенности на сцене, в качестве актрис. Согласиться на такое — всё равно что громко объявить себя падшей особой, а то и хуже; всё-таки английские гетеры обычно трудились под покровом ночи, актрисы же стояли на сцене, теряя всякое подобие инкогнито. Как же в таком случае обходились с женскими партиями? Кто играл Офелию, Джульетту, Миранду? Ответ прост: безбородые мальчики-подростки, телосложением и чертами лица походившие на девушек. Потенциальных юных исполнителей, уличных беспризорников, служители некоторых английских театров отлавливали насильственно, как диких зверьков; тому юноше, кого природа наделила миловидностью, приходилось быть начеку: платье, грим, парик — и вот ты уже под тысячью взглядов притворно страдаешь от трагичной любви. Впрочем, в «Глобусе» это, согласно историческим источникам, не практиковалось. Мальчики-подростки приходили играть добровольно, правда, расценивали они свои «нежные дебюты» как трамплин для актёрского восхождения. Они надеялись, что однажды начнут исполнять мужские роли — более солидные, согласно их представлению. Шекспира живо интересовала двойственность человеческой натуры. Это касалось не только темы борьбы добра и зла, но и сокрытого единства мужского и женского начал. Хотя у него не было возможности работать над женскими образами непосредственно с женщинами, он не отказывался от соблазна обыграть эту особенность современного ему театра. В отдельных пьесах Шекспира присутствует подобие гендерной интриги; наиболее излюбленный драматургом троп: женщина переодевается в мужское платье и выдаёт себя за того, кем не является. Яркий пример — комедия «Двенадцатая ночь, или Что угодно». По сюжету произведения брат и сестра, Себастьян и Виола, похожи как две капли воды, из-за чего их постоянно путают окружающие. Виола попадает на службу к герцогу Орсино под видом юноши по имени Цезарио. Она влюбляется в своего господина, в то время как в неё саму влюбляется Оливия — богатая графиня, о которой грезит Орсино. Любовный клубок распутывается с наилучшим для всех героев исходом. Оливия выходит замуж за брата Виолы — Себастьяна. Виола получает желанное расположение Орсино. На сегодняшний день роль Виолы чаще всего отходит девушке, но во времена Шекспира её, как всегда, играл мальчик. Многослойность роли — в симбиозе с исполнителем — накладывала отпечаток на её восприятие, и выходило следующее: юноша играл девушку, которая играла юношу. «Всё смешалось в „Глобусе“». Такая усложнённая постановка — и ироничный выпад в сторону актёрского состава, и приём, размывающий границы между образами мужских и женских персонажей. Тот факт, что на момент написания пьесы «Двенадцатая ночь, или Что угодно» престол занимала королева, приведшая страну к процветанию, наделил образ Виолы дополнительным смыслом. Подспудно под влиянием таких произведений возникают размышления о том, какова же «классическая роль» женщины. На протяжении царствования Елизаветы I уже ходили слухи, что на самом деле трон достался загримированному и одетому в платье мужчине, а настоящая наследница погибла, — настолько трудно людям было свыкнуться с мыслью, что королева способна успешно управлять государством, ничем не уступая в этом королям. В конце XIX века за Сарой Бернар закрепилась слава «лучшего Гамлета». Она хотела показать публике диапазон и универсальность своего таланта. Даже Станиславский отдавал должное её игре, называя актрису самым убедительным и проникновенным датским принцем. На вопрос о том, почему она так любит исполнять мужские роли, Сара Бернар ответила: «Меня пленяют не мужские роли, а мужские умы».

 1.6K
Психология

Стоит ли вам выплескивать эмоции через селфи в социальных сетях?

Автор — психолог Тара Уэлл. В наше время, когда социальные сети стали основным каналом для общения, все более распространенной становится тенденция делиться своими селфи, которые передают сильные эмоции. Эти публикации — фотографии, сопровождаемые подписями, которые рассказывают о глубоких душевных переживаниях — предлагают возможность найти поддержку, утешение или освобождение от эмоционального напряжения. Хотя эти меры могут временно облегчить ситуацию, раскрытие наиболее чувствительных аспектов жизни человека для всеобщего обсуждения несет в себе значительные риски. Не каждый может стать свидетелем наших самых сокровенных чувств. Умение разумно выбирать, с кем и когда делиться своими переживаниями, — это проявление заботы и уважения к себе. Когда мы проявляем такую осторожность, мы не только заботимся о своем эмоциональном благополучии, но и демонстрируем окружающим, что ценим свою личность. Это задает тон в отношениях и определяет, как к нам будут относиться в будущем. Риски чрезмерной эмоциональной уязвимости Неправильное суждение и интерпретация Как только информация появляется в интернете, она становится доступной для интерпретации, оценки и даже насмешек. Часто аудитория социальных сетей не обладает достаточным контекстом или сочувствием, чтобы полностью понять эмоциональное состояние человека, который поделился своими мыслями. Исследование Деркса и его коллег, проведенное в 2008 году, демонстрирует, как в цифровой коммуникации тон и намерение часто теряются, что приводит к риску недопонимания. Когда люди делятся своими эмоциональными переживаниями с неподходящей аудиторией, это может вызвать пренебрежительную или обидную реакцию, что только усиливает чувство изоляции. Подрыв самоуважения Частая публичная демонстрация уязвимости может снизить ценность интимного выражения эмоций. Уязвимость, как утверждает Брене Браун в работе 2012 года, является мощным инструментом установления связей, но требует безопасной и заслуживающей доверия среды. Без разбора делиться этими моментами — значит сигнализировать об отсутствии границ, что может побудить других относиться к нам без уважения и заботы, которых мы заслуживаем. Когда мы делимся своими эмоциями с людьми, которые заслужили наше доверие, — мы укрепляем свою самооценку. Этот акт выборочного обмена информацией показывает, что наши глубочайшие чувства предназначены не для всех подряд, а для тех, кто может их уважать. Зависимость от социального одобрения Публикация эмоционального контента часто вызывает немедленную обратную связь в виде лайков и комментариев. Хотя это может показаться обнадеживающим, чрезмерная зависимость от социального одобрения может создать цикл, в котором самооценка становится привязанной к реакциям в интернете. Исследование 2012 года, проведенное Андреассеном и его коллегами, показало, что люди, которые зависят от социальных сетей в плане самоутверждения, с большей вероятностью будут испытывать беспокойство и снижение самооценки, когда обратная связь отсутствует или становится негативной. Настоящая забота о себе предполагает укрепление внутренней устойчивости, а не передачу эмоциональной поддержки на аутсорсинг в основном безличной аудитории. Непреднамеренные последствия для отношений Публичный обмен уязвимыми моментами может непреднамеренно осложнить личные отношения. Друзья и родственники, которые видят эмоциональные посты в интернете, могут чувствовать себя некомфортно и не быть уверены, стоит ли реагировать. Согласно теории социальных отношений Данбара, эмоциональная взаимность имеет решающее значение для поддержания связей. Широкий обмен глубокими эмоциями в социальных сетях, а не в частных беседах, может подорвать эту взаимность и оставить ощущение, что близкие люди упускаются из виду. Сила проницательности в обмене эмоциями Забота о себе через избирательную уязвимость Для того, чтобы делиться личными переживаниями, требуется поддерживающая и чуткая аудитория. Выбор близких людей для раскрытия эмоций соответствует принципам заботы о себе и способствует установлению подлинных связей. Исследование Шпрехера и Хендрика 2004 года об открытии себя в отношениях подчеркивает, что доверие и взаимность являются основополагающими для значимых связей. Оставляя моменты нашей уязвимости для близких людей, мы сохраняем наше эмоциональное благополучие и углубляем эти отношения. Формирование самоуважения Когда мы демонстрируем личные границы в обмене информацией, мы сигнализируем другим о том, как мы ожидаем, что к нам будут относиться. Это говорит о том, что наши эмоции ценны и не предназначены для эксплуатации или случайных комментариев. Границы действуют как форма эмоциональной брони, защищая нас от потенциального вреда, одновременно обеспечивая подлинную поддержку там, где она наиболее эффективна. Уделять приоритетное внимание конфиденциальности при обработке эмоций Прежде чем делиться личной информацией в интернете, подумайте, служит ли публикация вашим эмоциональным потребностям или требует подтверждения. Ведение дневника, терапия или разговор с близким другом являются более конструктивными методами обработки эмоций. Эти методы предоставляют возможности для более глубокого осмысления и роста без риска чрезмерного распространения информации. Когда социальные сети становятся инструментом исцеления Это не означает, что социальные сети по своей сути являются неподходящим пространством для обмена эмоциями. Они могут способствовать развитию чувства солидарности и побуждать других обращаться за помощью. Например, исследование, проведенное Рейнсом и Райтом в 2016 году, показало, что люди, которые использовали социальные сети для поддержки, связанной со здоровьем, сообщали о повышении чувства связанности и снижении стигматизации. Однако ключевым моментом является намеренность Спросите себя: • Подходит ли это для такого эмоционального момента? • Кто моя целевая аудитория и могут ли они предложить необходимую мне поддержку? • Почувствовал бы я такую же поддержку, если бы поделился этим наедине с кем-то, кому я доверяю? Помните, не каждый имеет право быть свидетелем ваших личных переживаний. Выбирая правильную аудиторию и точку выхода, вы гарантируете, что ваши эмоции будут встречены с заботой и пониманием, которых они заслуживают, способствуя вашему личностному росту и эмоциональному здоровью. По материалам статьи «Should You Vent Through Emotional Selfies on Social Media?» Psychology Today

 1.2K
Искусство

Уборка современного искусства

20 июня в московском пространстве ГЭС-2 открылась выставка «Квадрат и пространство». Она представляет собой собрание разных видов современного искусства. Один из залов этой выставки переносит в советское прошлое, когда дети вступали в пионеры, люди жили в коммуналках и подставляли тазики под капающую из дыр в крышах воду. Художник перенес в прошлое не только визуально (с помощью картин с пионерами на стенах), но и аудиально. На полу рядом с картинами стоят тазы, ведра и кастрюли, в которые капала самая настоящая вода из специально подвешенных к потолку труб. Зал наполнялся глухим и звонким стуком капель, бьющихся о разные виды посуды. В другом зале выставки была навалена гора мусора: пустые бутылки, пачки из-под хлопьев, чая, коробки из-под яиц, пустые стаканчики и коробки конфет. Кажется, странное искусство. Но, когда выключался свет, мусор превращался в ночной город. Представить картину, как уборщица убирает тазы и ведра, решив, что это ненужные вещи, или как она смахивает и выкидывает «мусор», наверное, сложно. Но подобные истории встречались в реальности — и не один раз. Первый такой случай произошел еще в 1989 году, когда инсталляция Роберта Гобера «Пакет с пончиками» была случайно съедена. Критик Эд Бжезински решил, что пончики, лежащие на столе — это угощение для гостей выставки, и съел несколько штук. Главная беда оказалась не только в том, что инсталляция подверглась уничтожению, а в том, что пончики были покрыты специальным химическим раствором, критик отравился и даже вызвал себе скорую, но все обошлось. В 1999 году художница Трейси Эмин страдала от депрессии, по несколько дней не могла встать с кровати и убраться в комнате. Тогда она придумала инсталляцию «Моя кровать», которая отражала ее состояние. Инсталляция заключала в себе неубранную кровать, вокруг которой лежали пустые бутылки из-под алкоголя, окурки и другой мусор. Инсталляция была выставлена в галерее Тейт, где уборщик подумал, что кровать должна быть застелена, а хаос на ней устроили вандалы, поэтому и заправил кровать. Удивительно, но к мусору он не притронулся, поняв, что это — часть композиции. В 2011 в Дортмунде произошел более вопиющий случай. В музее Ostwall проходила выставка современного искусства, на которой пострадала работа Мартина Киппенбергера. Работа называлась «Когда начинает капать с потолка» и представляла собой деревянную башню, которая была покрыта грязью. Сама башня стояла в не менее грязном тазике. Именно он впоследствии и пострадал. Уборщица решила, что не дело такой грязи стоять на выставке, и помыла таз. Художник оценил ущерб в 800 тысяч евро, и страховая компания выплатила ему эту сумму. В 2014 году в итальянском музее произошел похожий случай. Уборщица выкинула несколько скомканных бумажек и заботливо стряхнула со стола крошки от печенья. Все это было частью инсталляции. Спустя год в Италии уборщица вновь разрушила часть экспозиции под названием «Где мы будем танцевать сегодня вечером?». Художницы Сара Голдшмид и Элеонора Кьяри разложили по полу конфетти, пустые бутылки из-под шампанского и сигаретные окурки. Уборщица, видимо, решила, что это настоящий мусор после вечеринки, и все выкинула. Но в этом случае обошлось без денежного возмещения — художницы достали все свои «экспонаты» из мусорки и снова разложили на полу за несколько минут. Но не только одни уборщицы случайно «посягали» на современное искусство — были и те, кто делал это намеренно. Известный всем «Фонтан» Дюшана, который представляет собой обычный писсуар с подписью «R.Mutt», считается важным произведением всего искусства ХХ века. Он несколько раз подвергался нападкам Пьера Пинончелли, художника, который хотел вернуть писсуару Дюшана «дадаистский дух» (дадаизм — течение в искусстве, основанное на отрицании канонов в искусстве и разрушении эстетики). Когда Фонтан был выставлен во Франции, Пьер использовал его «по назначению» — помочился в писсуар. Тогда его приговорили к месяцу заключения за «умышленную порчу предмета общественного пользования». Но Пинончелли на этом не остановился. В 2006 году в Центре Помпиду предмет искусства снова подвергся атаке. На этот раз Пьер написал на Фонтане «Дада» и даже попытался разбить писсуар молотком, но, к счастью, отколол только небольшой кусочек. Пинончелли приговорили к трем месяцам лишения свободы и выписали штраф. К современному искусству можно относиться по-разному — можно не понимать его настолько, что уничтожать по незнанию, не понимать и уничтожать в приступе злобы, а можно попробовать понять. Современное искусство может быть странным и вызывать разные эмоции, но оно давно плотно вошло в культурный мир, оно может расширить рамки восприятия и научить смотреть на искусство немного шире.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store