Как подняться над культурой суеты

Мы живем в обществе, где стремление к достижениям является основой существования. Если мы проведем несколько минут в социальных сетях, то увидим, что главная идея, которая там доминирует, — это необходимость делать больше и быть лучше. Под влиянием такого давления трудно не чувствовать себя неудовлетворенным по сравнению со своими сверстниками. Это вызывает желание работать еще больше, чтобы не потерять свой статус. Мы готовы на жертвы, чтобы поддерживать высокий темп, который в итоге не приносит желаемого результата. В основе культуры суеты лежит идея о том, что всегда есть что-то, к чему стоит стремиться: больше денег, чтобы их заработать, больший дом, чтобы в нем жить, более престижный титул, который можно получить, или более роскошные материальные ценности, которые можно приобрести. Признаки того, что вы попали под влияние культуры суеты: • Продуктивность и успех стали для вас главными ценностями в жизни. • Вам становится трудно находиться рядом с близкими людьми, потому что вы постоянно думаете о своих карьерных достижениях. • Вы чувствуете непреодолимое желание работать даже в выходные или во время отпуска. • Вы превратились в трудоголика, который жертвует своими основными потребностями, такими как питание, перерывы или сон, чтобы достичь большего. • Вы стесняетесь признаться, что устали и нуждаетесь в отдыхе. • Когда кто-то говорит вам, что устал, вы можете обесценить его состояние, рассказывая о том, как много работали. Для людей, которые стремятся к успеху, постоянное желание достичь большего может быть очень привлекательным. Многие считают, что такой образ жизни ведет к более счастливой жизни. Однако когда вы наблюдаете за окружающими, вы не можете не заметить, как люди делятся своими профессиональными достижениями, модными покупками и роскошными отпусками. Это вызывает зависть и чувство собственной неполноценности, когда вы сравниваете свою реальную, порой хаотичную жизнь с их идеализированными образами. Хотя на рациональном уровне вы понимаете, что люди могут создавать иллюзии на работе и в социальных сетях, эмоциональное воздействие таких сравнений невозможно игнорировать. Вы можете попасть в ловушку стремления достичь большего, даже если это означает жертвовать своим здоровьем, счастьем и отношениями с близкими. В такой обстановке даже простой уход за собой может показаться непомерной роскошью. Не стоит стремиться к тому, чтобы всегда быть в суете, пытаясь догнать своих сверстников. Это лишь увеличит вероятность того, что вы столкнетесь с тревогой и выгоранием. Чтобы избежать подобных проблем, необходимо изменить подход и противостоять культуре суеты. Это означает, что нужно замедлиться и начать жить жизнью, которая соответствует вашим ценностям, а не тем, что общество навязывает вам. Если вам сложно остановиться и начать жить по-настоящему, не отчаивайтесь. Вот пять советов, которые помогут вам преодолеть культуру суеты и обрести гармонию с собой. 1. Пересмотрите свое понимание достижений Люди, стремящиеся к успеху, часто ограничивают свои достижения исключительно профессиональными достижениями. Они сосредоточены на своей карьере и не учитывают другие важные аспекты жизни, которые, хотя и менее заметны, но не менее значимы. Расширьте свое понимание достижений, включая в него не только свою профессиональную деятельность, но и другие значимые роли, такие как роль родителя, супруга, члена семьи или друга. Гордитесь этими ролями и уделяйте им такое же внимание и преданность, как и своей карьере. Неважно, какую работу выполняет человек и каких успехов он добился, если его личная жизнь пострадала. Публичная похвала не всегда отражает истинный характер человека. Важно то, как вы выполняете свои обязательства и как вы относитесь к людям, когда никто не наблюдает за вами. Это включает в себя и ваше отношение к близким за закрытыми дверями. 2. Примите свою самоценность Люди, стремящиеся к достижениям, часто связывают свою самооценку с уровнем продуктивности или успеха. Однако чтобы быть ценным, вам не нужно ничего добиваться. Ваша самоценность — это неотъемлемая часть вашей личности, данная вам от рождения. Воспитание смирения поможет вам преодолеть культуру суеты и принять свою самоценность. Смирение означает признание того, что вы не лучше и не хуже других. Никакие достижения не делают вас более ценным, чем любой другой человек. Вы всего лишь один из более чем ста миллиардов людей, когда-либо живших на этой планете. Помня об этом отрезвляющем факте, вы сможете сохранять спокойствие и не позволять себе колебаться между высокими достижениями и неудачами. 3. Планируйте время для заботы о себе Когда жизнь становится суетливой, мы часто пренебрегаем заботой о себе. Ведь гораздо легче отказать себе, чем кому-то другому. Чувство вины может помешать нам уделять время своему здоровью и внешнему виду. Но важно помнить, что забота о себе должна быть приоритетом. Если вы отказываете себе в удовлетворении своих потребностей, то в итоге вы отказываетесь от себя. Каждый раз, когда вы пренебрегаете своим здоровьем и внешним видом, вы словно говорите себе, что ваша жизнь менее значима, чем жизнь других людей. 4. Избегайте ловушки успеха Не стоит идеализировать успех и считать, что он сам по себе равнозначен счастью. Радость, которую приносит успех, недолговечна. Многие люди, сосредоточенные на достижениях, часто страдают за фасадом успеха. Скорее всего, вы найдете счастье в том, чтобы уделять первостепенное внимание своему здоровью, развивать гармоничные отношения и практиковать благодарность, чтобы ценить простые радости жизни. 5. Определите свои ценности Часто мы стремимся к успеху, отчаянно желая получить одобрение и подтверждение со стороны окружающих. Это опасный образ мышления, который может сделать вас уязвимым для манипуляций. Некоторые люди никогда не будут удовлетворены, сколько бы вы ни старались. Найдите время, чтобы задуматься о том, кто вы и что важно для вас. Живите так, чтобы ваша жизнь соответствовала вашим ценностям, а не ожиданиям окружающих. Ищите смысл и цель, которые выходят за рамки профессиональных амбиций и финансовой выгоды. Это поможет вам избежать сожалений в будущем. По материалам статьи «How to Rise Above Hustle Culture» Psychology Today

Но я сделал это ради тебя!

Автор статьи — психотерапевт Нэнси Коллиер. «Но я сделал это ради тебя» — слова, которые могут быть опасными и сложными. Кто-то признавался вам, что поступил против своей воли, отказался от важного для себя — лишь бы вы получили желаемое? Этот благородный жест часто вызывает смешанные чувства: получатель ощущает себя обязанным, а жертвующий — неудовлетворенным. Истинная забота не должна заставлять отказываться от собственных потребностей. Она должна искать баланс, где оба выигрывают, как два ингредиента в идеальном блюде, дополняющие друг друга, а не перебивающие вкус. Недавно я услышала историю женщины, которая все еще замужем за нелюбимым человеком. Он ее унижает и заставляет чувствовать себя плохо, но она остается с ним ради своих детей-подростков. Женщина вспомнила свою мать, которая отказалась от карьеры и стала домохозяйкой. Хотя она явно не хотела быть только женой и матерью, но делала это ради дочери и братьев. Она хотела, чтобы у дочери было счастливое детство, такое, какого не было у нее самой. Когда я спросила ее, каково расти с матерью, которая жертвовала собой и была несчастна, она ответила коротко: «Ужасно». Такие родители возводят себя в ранг мучеников, даря вам этот «опыт». Но зачастую это опыт, которого вы не желали. И уж точно не хотели бы, зная, что за ним последуют неудовлетворенность и несчастье (которые они еще и отрицают). Дети таких родителей часто думают: «Но я же не просил тебя об этом!» Верить в то, что кто-то (даже родитель) может отказаться от своих желаний и потребностей и при этом не злиться, не впадать в депрессию, не ощущать обиды, не ждать чего-то взамен и не испытывать противоречивых чувств к вам (как к «причине» их жертвы) — это безумие и самообман. Когда вы ребенок такого родителя, вы часто ощущаете себя обремененным, злым и обиженным. Вы чувствуете ответственность за их ошибки и за то, что они не заботятся о себе. В то же время вас мучает вина. Кажется, будто вы невольно лишили их счастья и даже разрушили их жизнь. При этом «счастье», которое, по их словам, они вам подарили, было отравлено их собственным несчастьем. Этот факт они обычно не признают. Их решение не заботиться о себе повлияло на все, включая вашу жизнь. Их страдания оставили серьезные последствия для вас. Одно из самых сложных переживаний для человека, выросшего с таким родителем, заключается в том, что он практически лишается способности ставить себя на первое место. Заботиться о своих потребностях и уважать свои желания начинает казаться абсурдным. Ты сомневаешься в своей значимости и в том, что твои желания — достаточная причина для действий. В этой модели отношений заложен принцип «я отказываюсь от своего ради тебя». Она внушает: твои потребности менее важны. «Ради тебя» превращается в игру с нулевой суммой. То есть, если ты получаешь желаемое, кто-то другой лишается этого. Но это не выбор «или-или». Можно удовлетворить потребности обоих. Когда родитель заботится о себе, у вас больше шансов получить то, что нужно. Эта модель мученичества живуча. Она пропитана чувством вины. Вырваться из нее сложно. В итоге такой родитель учит ставить себя на последнее место. Забота о себе кажется эгоизмом. Ты должен воспринимать жертвы родителя как пример достойного поведения и поступать так же. Часто человек, который, казалось бы, пренебрегает своими потребностями ради вас, на самом деле просто не научился ставить себя на первое место. Он чувствует тревогу и считает себя недостойным заботы. Вероятно, это связано с тем, что его родители внушили ему, что его потребности не важны, а забота о себе — это эгоизм. Теперь он переносит эту неспособность и тревожность на вас, оправдывая свое поведение благородными намерениями. Он ищет утешение в роли мученика, потому что не может позаботиться о себе. Родительское счастье — самый ценный дар для детей. Когда мы сами счастливы и эмоционально здоровы, мы дарим детям самое важное. Это важнее любых жертв ради их благополучия. На самом деле больше всего ребенок хочет видеть своих родителей счастливыми. Один из самых тяжелых грузов, который мы можем на него возложить, — это наше недовольство жизнью, обиды и убеждение, что причина — он сам. Когда мы заботимся о своих потребностях и дети видят, что мы умеем беречь себя, им не нужно тревожиться за нас. Они становятся свободными — свободными заботиться о себе, сосредотачиваться на своих желаниях и строить жизнь, которую хотят. Наши дети не обязаны отвечать за наше счастье. Это наша задача. Демонстрируя им, что наше благополучие важно, мы даем им силу, уверенность, уважение к себе и свободу. По материалам статьи «But I Did It for You": Navigating the Martyr» Psychology Today

Мужчины и женщины: кому больнее?

Боль — неприятное и знакомое каждому из нас ощущение, когда мы, например, обжигаем язык горячим напитком, ударяемся пальцем об угол мебели или подвергаемся медицинским манипуляциям. Боль сообщает организму о возможном повреждении. С точки зрения физиологии процесс возникновения болевых ощущений чрезвычайно непрост, находится под контролем нервной системы. Ощущение боли по определению субъективно и модулируется биологическими, психологическими, семейными, социальными, культурными и даже экологическими факторами. Но причастны ли к этому гендерные различия? Или извечный спор о том, кому больнее — мужчинам от удара по области гениталий или женщинам рожать — лишен смысла? Постараемся разобраться в имеющихся различиях. Биологические различия Гормональные факторы. Болевые пороги у мужчин и женщин не сильно отличаются, но активируются они по-разному. Например, тестостерон, который в большем количестве присутствует у мужчин, может подавлять болевые сигналы. Это как если бы у мужчин был встроенный «болевой фильтр», который помогает им не обращать внимания на мелкие недомогания. Эстроген, женский половой гормон, напротив, усиливает чувствительность к боли. Исследование, проведенное в 2024 году Университетом Аризоны (США), показало, что болевые рецепторы (ноцицепторы) у мужчин и женщин активируются разными сигнальными путями, что объясняет, почему определенный тип боли влияет на женщин в большей степени, чем на мужчин. Их открытие, представленное 3 июня 2024 года в журнале Brain, также позволит более эффективно лечить такое заболевания, как мигрень, от которой страдают преимущественно женщины. Ноцицепторы (от латинского nocere — «вредить») реагируют на раздражители, такие как обжигающий жар или слишком сильный удар, чтобы предупредить организм и вызвать защитную реакцию. Эти болевые рецепторы могут быть более или менее чувствительными, то есть порог, при котором они активируются, может варьироваться. Таким образом, сенсибилизированный ноцицептор может «испытывать боль» при раздражителе, который обычно был недостаточно сильным для его активации. Как следствие, существуют два любопытных физиологических явления, такие как аллодиния (когда боль вызывается тем, что ее обычно не вызывает, например, легкое прикосновение к коже) и гипералгезия (аномально усиленное ощущение боли). Именно в этом процессе сенсибилизации ноцицепторов и заключается разница между мужчинами и женщинами. Авторы исследования выяснили, что пролактин (гормон, который, в частности, участвует в лактации) повышает чувствительность ноцицепторов у женщин, но не у мужчин. Тем не менее этот гормон присутствует у обоих полов, хотя его уровень обычно выше у женщин (до менопаузы). В то время как мужские ноцицепторы могут быть сенсибилизированы другими молекулами, орексинами (которые, среди прочего, стимулируют аппетит), не оказывающими никакого влияния на женские ноцицепторы. Иммунный ответ. У женщин активнее иммунная защита, что может приводить к более выраженным воспалительным реакциям и, соответственно, к более сильным болевым ощущениям при определенных заболеваниях. Психологические различия Социальные и культурные факторы. Опрос, проведенный во Франции в 2004 году среди 30155 человек, оценил распространенность так называемых хронических болей, то есть болей, которые длятся более трех месяцев: по оценкам, они затрагивают 30% взрослых. С возрастом такие боли поражают все больше и больше людей, среди которых подавляющее большинство — женщины. Действительно, некоторые боли характерны исключительно для женщин, такие как предменструальные боли, боли в родах и так далее. Существуют также боли, не имеющие половой принадлежности: боли в пояснице, коленных суставах или голове. Но и они также чаще фиксируются у женщин. Вероятно, что здесь задействованы социальные факторы: женщины охотнее обращаются за консультацией и с большей готовностью отвечают на опросы, чем мужчины. Общество и социальные нормы также играют важную роль в том, как мужчины и женщины воспринимают боль. Мужчины часто воспитываются с идеей, что они должны быть сильными и не показывать слабость. Это может привести к тому, что они будут игнорировать свои болевые ощущения или даже избегать обращения за медицинской помощью. Стресс и эмоциональное состояние. Женщины зачастую более восприимчивы к эмоциональным факторам, таким как стресс или тревога. Это запускает повышенную секрецию гормона кортизола, который сам по себе усиливает болевые ощущения, а также влияет на уровень пролактина. А пролактин, как мы помним, повышает чувствительность женских болевых рецепторов. Такой вот двойной удар. Клинические наблюдения Исследования показывают, что женщины чаще страдают от хронических болевых синдромов (например, фибромиалгия), тогда как мужчины чаще сообщают об острых болях (например, после травм). Итак, кто же испытывает боль сильнее — мужчины или женщины? Ответ на этот вопрос не так прост. Существуют некоторые различия в восприятии и выражении боли между полами из-за биологических, психологических и социальных факторов. Однако важно помнить: каждый человек уникален! Так что в следующий раз, когда вы соберетесь с друзьями и будете вспоминать школьные годы, не стесняйтесь рассказать ту самую историю, как потеряли сознание от укола в 10 классе — знайте: вы не одиноки!

5 сильных сторон людей, склонных к чрезмерным раздумьям

Продуктивное и непродуктивное мышление похожи как брат и сестра: между ними мало отличий, но опыт и результаты кардинально отличаются. Например, исследования показывают, что и те, кто много думает, и те, кто становится новаторами, размышляют о своей работе вне работы. Но у этого разные последствия. У новаторов размышления приводят к творческому решению проблем и большим успехам. А у тех, кто часто прокручивает в голове негативные моменты, например, людей, которые в течение часа повторяют в мыслях негативное взаимодействие с кем-то, наблюдается плохое восстановление после работы и застой. То, о чем вы, возможно, никогда не задумывались Люди, склонные к чрезмерному обдумыванию, обладают многими теми же сильными сторонами, что и новаторы. Если вы часто погружаетесь в размышления или испытываете беспокойство, возможно, вы находитесь ближе к границе между порядком и хаосом, несчастьем и величием, чем вам кажется. Несколько простых изменений в подходе к повторяющимся мыслям могут значительно улучшить их эффективность для вас. Рассмотрим, что общего у продуктивных и непродуктивных людей, склонных к глубокому самоанализу. Понимание этих принципов является ключом к тому, чтобы максимально использовать свою уникальную природу. Сильные стороны людей, склонных к чрезмерным раздумьям 1. Готовность прилагать когнитивные усилия Они не всегда осознают, что многие другие люди прилагают гораздо меньше усилий для развития своих мыслительных способностей, чем они сами. На самом деле, это можно считать сильной стороной. Ведь без усилий невозможно появление продуктивных идей. Например, самые креативные люди уделяют больше времени и внимания попыткам быть креативными. Интересно, что недавние исследования выявили связь между готовностью прилагать когнитивные усилия и повышенной тревожностью. Бесконечное беспокойство требует значительных усилий. 2. Готовность неоднократно возвращаться к темам на протяжении долгого времени Эти люди склонны постоянно анализировать негативные события и опыт. Новаторы тоже постоянно пересматривают и переосмысливают свои идеи. Новаторы понимают, что великие идеи редко возникают и полностью формируются за один раз. Творческие люди часто возвращаются к своим незаконченным идеям, иногда в течение нескольких месяцев или даже лет, по мере того как их опыт открывает новые связи. Продуктивное мышление часто сравнивают с пазлом. Сначала в нужных местах находится лишь несколько кусочков, и общая картина не ясна. Но по мере того как в пазл вставляется все больше деталей, общая картина становится все более четкой и ясной. У новатора не всегда есть все необходимые инструменты для решения проблемы. Например, может показаться, что нет технологии, которая могла бы воплотить его идею в жизнь. Тим Бернерс-Ли, изобретатель интернета, знаменит тем, что следовал этой схеме. За много лет до появления сети он создал систему для связи информации. Позже, когда компьютеры и сети начали развиваться, он пересмотрел и расширил свои идеи, что привело к созданию интернета. Готовность пересматривать темы — это сильная сторона. Если вы часто задумываетесь или беспокоитесь, советы в конце статьи помогут вам вернуться к этим темам более продуктивно, используя шаблоны, полученные из исследований инноваций. 3. Готовность рассматривать опыт вне контекста Эффективное обучение невозможно без способности переносить знания из одной ситуации в другую. Мы не можем углубить свои знания, если не рассматриваем их за пределами того, в чем они были получены. Например, если вы посмотрели онлайн-лекцию, то для наилучшего усвоения материала ее концепции должны всплыть в вашей голове в тот же день, на той же неделе или в том же году. Размышления о переживаниях вне их контекста называются «руминацией». Если вы думаете о том, почему коллега отнесся к вам недружелюбно через несколько часов после этого, то вы, вероятно, заняты именно этим. Продуктивная и непродуктивная, вдохновляющая и печальная версии этой мыслительной модели тесно связаны между собой. 4. Готовность не спешить с принятием решений Когнитивная закрытость — это склонность делать выводы или принимать решения, не задумываясь о них глубоко. Например, вы можете принять первую идею, не проанализировав ее как следует. Люди достигают более эффективных результатов в решении проблем, когда они рассматривают несколько альтернативных вариантов действий. Это может быть рассмотрение трех возможных формулировок темы для важного письма или, что еще лучше, создание пяти вариантов. Чем больше вариантов вы рассматриваете, тем лучше будет ваше решение. Теперь вам должно быть понятно, как человек, склонный к чрезмерному обдумыванию, может осознанно направлять свою готовность продолжать обдумывать новые идеи, не ограничиваясь первыми двумя. Главное — приложить эти усилия к важным вопросам. Отмечайте больше решений как неважные и принимайте их быстро. А те решения, которые вы считаете важными, рассматривайте более тщательно, рассматривая больше вариантов, прежде чем сделать выбор. 5. Самонаблюдение Часто люди с непродуктивным мышлением погружаются в саморефлексивное мышление. Однако, как и в других сферах, существуют полезные и не полезные формы такого мышления, и они связаны друг с другом гораздо теснее, чем вы можете себе представить. Чтобы направить саморефлексивное мышление в полезное русло, вы можете обратить внимание на то, в каких условиях к вам приходят хорошие идеи. Например, вы можете замечать, когда, где, с кем и так далее вам удается генерировать блестящие мысли. Это позволит вам чаще использовать эти условия для развития своих идей. Без экспериментов наши идеи остаются непроверенными; именно через действия мы можем увидеть, действительно ли наше мышление приводит к значимым результатам. Как перейти от непродуктивного к продуктивному мышлению В завершение, познакомимся с двумя практическими рекомендациями, которые помогут вам перейти от бесконечных размышлений к эффективному и творческому решению проблем. Во-первых, вам следует увеличить количество и разнообразить источники информации. Представьте себе владельца ресторана, который ищет вдохновение для своего меню на YouTube. Если он будет просматривать 100 каналов вместо одного, то сможет получить гораздо больше идей более высокого качества. Исследования неоднократно подтверждали, что качество идей напрямую зависит от их количества. Есть три основных способа, которые помогут вам генерировать гораздо больше идей: сознательно стремитесь к тому, чтобы у вас было много идей; используйте разнообразные источники информации; ищите связи между различными идеями. Во-вторых, необходимо сочетать умственные усилия с экспериментами. Пробуйте разные подходы и извлекайте уроки из результатов. «Чрезмерные аналитики» должны стремиться к более частым циклам экспериментов. Если вы экспериментируете с новым подходом только раз в две недели, постепенно сокращайте это время. Как известно, Netflix работал над этим на ранних этапах своего развития. Это поможет избежать «аналитического паралича», когда вы создаете решения, которые существуют только в вашем воображении, а не в реальном мире. Люди, склонные к чрезмерным размышлениям, должны учиться на практике, а не только думать. Это не значит, что мышление не является сильной стороной и источником стойкости. На самом деле является. Однако такие люди редко нуждаются в этом напоминании. Чтобы ваше мышление было эффективным, переработайте свои мыслительные процессы, как описано здесь, и экспериментируйте с новыми подходами в быстром темпе. По материалам статьи «5 Strengths of Overthinkers» Psychology Today

Кто такие «обэриуты»?

Их называли «литературными хулиганами», «заумными жонглерами» и «поэтами абсурда». Они выставляли напоказ весь свой эпатаж, не боялись показаться смешными, но так и остались не понятыми современниками. Изначально ОБЭРИУ появилось в 1922 году в Санкт-Петербурге как маленький клуб по интересам, который еще не имел своего знаменитого названия. В него входили Александр Введенский, Яков Друскин и Леонид Липавский. Молодые поэты собирались дома, обсуждали поэзию, науку, религию и другие вечные темы, которые всегда затрагивают человеческие умы. В 1925 году к троице присоединились Даниил Хармс, Игорь Бахтерев и Николай Олейников. Тогда клуб получил название Объединения реального искусства, который придумал молодой драматург Бахтерев. А за два года новыми обэриутами стали Константин Вагинов, которого вскоре сменил Юрий Владимиров, Борис Левин, Александр Разумовский и Климентий Минц. Когда обэриуты начали публиковать свои произведения, в их группу вошли иллюстраторы Евгений Шварц, Алиса Порет и Татьяна Глебова. Они называли себя «чинарями». Никто из участников не мог точно вспомнить, откуда произошло это слово. Но Яков Друскин вспоминал, что оно было выдумано Введенским. Считается, что «чинари» происходят от слова «чин» в значении духовного ранга. В 1925 году Введенский начал подписывать свои произведения псевдонимом «Чинарь АВТОритет бессмыслицы», а Хармс называл себя «чинарем-взиральником». Официальное заявление о своем существовании Объединение сделало только в 1928 году — манифест ОБЭРИУ был опубликован в выпуске «Афиши Дома печати». А сразу за ним прошло известное выступление круга «Три левых часа». В первый час проходило выступление поэтов, которые читали свои стихотворения, сидя на передвигающемся платяном шкафу, на трехколесном велосипеде и даже при танцующей рядом балерине. Вторым часом стало театрализованное представление по пьесе Хармса «Елизавета Бам», в котором играли непрофессиональные актеры. В третий час прошла лекция о современном кинематографе Александра Разумовского и Климентия Минца, которые в то время учились на кинематографическом отделении Института истории искусств. После такого успеха подобные вечера происходили постоянно: перформансы, где выступали поэты, цирковые артисты, музыканты и певцы. Это был настоящий гудящий праздник. Главная особенность поэтов и писателей ОБЭРИУ — экспериментальность и авангардность их искусства. В своем манифесте они писали: «Мы расширяем смысл предмета, слова и действия. Эта работа идет по разным направлениям, у каждого из нас есть свое творческое лицо, и это обстоятельство кое-кого часто сбивает с толку. Говорят о случайном соединении различных людей. Наше объединение свободное и добровольное, оно соединяет мастеров, а не подмастерьев — художников, а не маляров. Каждый знает самого себя, и каждый знает — чем он связан с остальными». ОБЭРИУ было про единство и общую идею. Изначально планировалось, что в нем будет несколько отделений: литературное, театральное, кинематографическое, музыкальное и изобразительное. Одним из участников изобразительного направления стал Казимир Малевич, который в 1927 году подарил Хармсу свою книгу «Бог не скинут» с надписью: «Идите и останавливайте прогресс». Идеи и лозунги ОБЭРИУ подвергались критике общественности, не все понимали их авангардные выходки и поэзию. Например, то, как Даниил Хармс надевал пилотку с «ослиными ушами», брал трость, на конце которой находился автомобильный клаксон, ходил по Невскому проспекту и пугал прохожих. Также ходили и слухи, что поэт занимается оккультизмом — он перевел несколько сочинений известного в то время алхимика Папюса. Большинство произведений чинарей не проходило цензуру, они не могли публиковаться в серьезных изданиях и все, что им оставалось — подписывать контракты с детскими изданиями, такими как «Еж» и «Чиж». Хармс писал: «В область детской литературы наша группа привнесла элементы своего творчества для взрослых». Объединение ругалось критиками, которые отдавали предпочтение реалистичной литературе, где отражался обычный быт простых советских граждан. А ОБЭРИУ даже для 1930-х годов было слишком эпатажным и непонятным. 1 апреля 1930 года состоялось последнее выступление поэтов. Перфоманс прошел в общежитии Ленинградского государственного университета. Слушателями выступили студенты, которые высмеяли поэтов, а после в студенческой газете написали: «Поэзия их… контрреволюционна. Это поэзия чуждых нам людей, поэзия классового врага…» и даже предложили отправить обэриутов на Соловки. И студенты были не так далеки от предсказания — в 1931 году были арестованы Даниил Хармс, Александр Введенский и Игорь Бахтерев. Их обвинили в участии в антисоветской группе писателей. Это событие стало главной причиной распада обэриутов. Хармса приговорили к трем годам исправительных лагерей, а Введенский был выслан в Курск. Но участники группы продолжали переписываться и сохранили дружеские отношения, несмотря на то, что ОБЭРИУ перестало существовать. Большинство архивов обэриутов было утрачено во время Великой Отечественной Войны, а произведения Хармса и Введенского начали постепенно переиздаваться только после смерти поэтов. Активное распространение ранее неизданного началось только в 1980-х годах. Большинство участников направления скончались еще в годы войны, а дело обэриутов продолжил Игорь Бахтерев. Он продолжал писать стихотворения «не для печати» и примкнул к поэтами-трансфуристам, которые идейно напоминали ОБЭРИУ. Долгое время считалось, что произведения чинарей — просто хулиганство ради хулиганства, что их произведения воспевают бессмыслицу и ничего больше. Но, используя свои странные формы, поэты в стихотворениях говорили о времени, смерти, смысле существования и задавались другими экзистенциальными вопросами. Их творчество строилось на принципе релятивности — один фрагмент текста противоречит предыдущему. Например, так создавался рассказ Хармса «Четвероногая ворона», в начале которого он пишет: «У вороны, собственно говоря, было пять ног, но об этом говорить не стоит». Релятивность смотрит на мир через призму того, что для одного естественно и правильно — может быть неправильно для другого из-за различия культур. То же самое происходит и с формами поэзии — у текста не может быть единственного правильного понимания, потому что у каждого читателя свой жизненный опыт, через призму которого он смотрит на мир. Несмотря на то, что современники не оценили поэзию обэриутов по достоинству, ее глубина изучается до сих пор.

Декамерон: почему шутки из XIV века до сих пор актуальны?

Произведение Джованни Боккаччо «Декамерон», написанное в XIV веке, на первый взгляд может выглядеть далеким от современного читателя. Человеку нашего времени может показаться странным, что спустя почти 700 лет с момента выхода книги наш моральный облик и внутренние терзания ничуть не изменились. Однако, несмотря на прошедшие века, эта книга остается живой, актуальной и интересной. Удивительно, что даже через такой большой временной промежуток произведение Боккаччо продолжает отражать человеческую натуру с поразительной точностью. В нем находят отклик темы, которые волнуют людей и сегодня: любовь, дружба, трагедия, человеческие слабости, стремление к счастью, а главное — умение сохранять человечность в тяжелые времена. Юмористические зарисовки обывательской жизни, эпидемия чумы и трагическая любовь: какое отношение все это имеет к современным людям? На первый взгляд, содержание произведения довольно незатейливо. Середина XIV века, во Флоренцию приходит чума. Группа молодых людей, семь девушек и трое парней, соблюдая все правила самоизоляции (знакомые любому современному человеку, родившемуся не позднее 2020 года), уезжают из города на 10 дней, подышать свежим воздухом и переждать эпидемию. На своем импровизированном карантине компания гуляет в прекрасных садах и рассуждает о жизни. Каждый день друзья по очереди рассказывают друг другу истории, от смешных и совершенно неприличных до поистине трагических. По сути, «Декамерон» представляет из себя сборник из 100 новелл, по 10 на каждый день. Однако за веселыми историями стоит глубокий мотив. Чума в городе символизирует гибель человеческой культуры. Герои уезжают в попытке сохранить свою человечность и за 10 дней творят свой новый мир, поэтапно рассказывая о всех людских пороках, искуплениях, страданиях и страстях, которые привели старый мир к гибели. В романе много аллегорий на рай и ад, ужасающие описания зачумленной Флоренции и идиллические отражения загородных садов, интересные и глубокие философские рассуждения. Непритязательная на первый взгляд история с юмористическими новеллами скрывает под собой роман о сотворении мира, утверждая гуманистические взгляды на человека, как на творца культуры. Почему же это произведение так близко современному читателю? Давайте разберем подробнее! Вечные темы и человеческая природа Основная причина актуальности «Декамерона» — его универсальность. Боккаччо описывает человеческие отношения во всей их многогранности: от возвышенной любви до хитроумных обманов, от благородных поступков до откровенной глупости и подлости. Герои его новелл — живые, яркие, противоречивые личности, а их поступки вызывают если не одобрение, то хотя бы понимание. Несмотря на смену эпох, человеческие чувства остались прежними. Современный человек все так же влюбляется, обманывается, ищет смысл жизни, переживает трудности и мечтает о счастье. Феминизм и гуманистический взгляд Для своего времени «Декамерон» был новаторским произведением и произвел настоящий фурор на читательскую публику XIV века. Во времена Средневековья женщина в литературе в основном представала в образе прекрасной дамы — объекта воздыхания храброго героя и причины его доблестных подвигов. Фигуру женщины держали в строгих жанровых рамках. Боккаччо наделил женских персонажей яркими, своенравными, неоднозначными характерами. В произведении звучит уважение к разуму и чувствам женщин, а также стремление понять человека таким, каков он есть, а не таким, каким его хочет видеть общество. «Декамерон» резко критиковали современники автора за грубую разговорную лексику, за бытовые и отчасти вульгарные сцены из жизни низших слоев населения. Однако Боккаччо — гуманист, и его интересуют не моральные догмы и красивая картинка, а внутренняя правда. Это делает его рассказы близкими и современным читателям, живущим в эпоху индивидуальности и свободы выбора. Язык и стиль Несмотря на свою архаичность, «Декамерон» читается легко. Конечно, многое зависит от перевода, но в любой адаптированной версии новеллы сохраняют живость, юмор и остроту. Они короткие, яркие, наполненные неожиданными поворотами и моралью. Такая подача очень близка к современным коротким форматам, которые стали так привычны пользователям интернета. «Декамерон» хорошо служит настольной книгой, ведь рассказы героев имеют свой отдельный и оконченный сюжет, поэтому произведение можно открыть с любого места, а юмористические короткие новеллы точно помогут поднять настроение и хотя бы на время заменить забавные видео с котиками из Тиктока. Актуальность в условиях кризисов «Декамерон» был написан на фоне эпидемии чумы, охватившей Флоренцию. Казалось бы, чума давно в прошлом. Но современным людям не понаслышке знакомы кризисы: пандемия и самоизоляция, вынужденные переезды из родных мест, социальные изменения. В такие времена особенно важно сохранять оптимизм, жизнерадостность и человечность — именно об этом и говорит Боккаччо. Свобода и сила дружбы Боккаччо демонстрирует силу общения и рассказов как способа сохранить внутреннюю свободу и крупицы радости даже в тяжелых обстоятельствах. В «Декамероне» смех, эротика, фантазия и ирония становятся инструментами, с помощью которых герои справляются со страхом и неопределенностью. Для современного читателя, уставшего от информационного шума и тревог, эти новеллы — способ отвлечься, задуматься и вспомнить о простой радости человеческого общения. «Декамерон» — это не просто литературный памятник эпохи Раннего Возрождения. Это зеркало, в котором ясно отражаются не только люди XIV века, но и мы с вами. Именно поэтому произведение Боккаччо до сих пор живо, читаемо и любимо во всем мире. Оно напоминает нам, что в любое время, даже самое темное, человек остается человеком — со своими слабостями, страстями и стремлением к прекрасному. Автор: Алиса Смирнова

Сожженные сердца, заговоры и привороты: любовная магия

Любовные зелья, привороты, куклы вуду — что только не делали люди с древнейших времен, чтобы заполучить желанного человека. Магия использовалась еще со времен Античности. Греки и римляне придумывали привороты на успех в торговле, отвороты от вражеского оружия в бою, мастерили куклы, чтобы кому-то навредить. Археологические раскопки показали, что больше всего в те времена люди занимались любовной магией: ученые находили глиняные таблички и папирус с заклинаниями, амулеты и особые подвески. В одном из папирусов, датированном II–IV веками, нашли инструкцию, как пользоваться античной куклой вуду. Она представляла собой женскую фигуру из глины и фигуру Ареса, который протыкал ее мечом. Человек, который хотел совершить приворот, должен был проткнуть фигуру женщины тринадцатью медными иглами. В этот момент произносились фразы: «Я протыкаю *эту часть тела*, чтобы ты не помнила никого, а только меня одного». Протыкание иглами действовало как что-то, что должно было не причинить вред женщине, а сделать ее покорной и полностью подчинить воле колдующего. Такую куклу нашли в Египте — все было сделано по инструкции: ровно тринадцать игл, а в кувшине, где она находилась, была найдена табличка с заклинанием. Считается, что статуэтка была создана еще в III–IV веках. В Средневековье также были свои привороты. Например, когда жена хотела вернуть любовь мужа, она должна была «взять землю из-под ног рыжей собаки и нанести на место под пупком мужа». Еще одним вариантом было срезать ноготь с большого пальца мужчины, сжечь его, смешать полученную субстанцию с вином и выпить. Конечно, в те времена приворожить пытались не только жены мужей, но и мужчины незамужних женщин. Для этого нужно было срезать у девушки двадцать волосков, сжечь их и выпить с вином. Для средневековой магии самым привычным магическим ритуалом было сжигание ногтей, волос и ресниц. Их обязательно нужно было выпивать вместе с вином. Подобные привороты существовали и в Японии. Они даже записывались в медицинские сборники в качестве «рецептов для любви». Только были гораздо сложнее. Например, нужно было в течение ста дней высушивать сердца уток-неразлучников, а затем привязать их к руке, чтобы человека кто-то полюбил. А в Китае был известен приворот, в котором использовали мозг сороки. Этот рецепт был записан еще во II веке до нашей эры. Нужно было высушить два мозга сорок — самца и самки, — а затем сжечь и пепел рассыпать на два кубка с вином. Трудность заключалась в том, что выпить вино должны были оба, мужчина и женщина. Россию любовная и магическая лихорадка также не обошла стороной, но появилась позже. В XVII веке активно записывали заговоры, но не на любовь, а против оружия и врагов. Считалось, если прочитать заговор перед боем, то воина не возьмет ни одна пика и пуля. Также существовала отсушка, которая работала на то, чтобы влюбленные не расстались, если пара чувствовала, что их отношениям грозит опасность со стороны (сглаз или отворот). В XVIII веке книги с записанными заговорами и отсушками можно было купить прямо на Красной Площади. Их распространяли чернокнижники и зачастую занимались этим священники, потому что среди населения именно служители церкви умели писать и имели все доступные для этого средства. Любовная магия в те времена делилась на мужскую и женскую. Женщины чаще всего проводили ритуалы на то, чтобы муж был к ним добр, а незамужние девушки привлекали любовь. Одним из ритуалов было пойти в баню и собрать свой пот, затем подмешать его в еду того, кого хотелось приворожить. Мужчины же использовали заговоры, потому что чаще всего именно они были научены грамоте и умели читать. Заговоры строились на образе тоски, которую в то время приравнивали к любви. Чтобы девушка, которую хотелось привлечь, заметила будущего возлюбленного, нужно было прочитать заговор, где говорилось: «Пусть она ест, но не наестся, пусть она пьет, но не напьется…» — считалось, что в момент первой влюбленности женщина не может ни пить, ни есть. «Как плавится воск, так чтобы плавилось сердце рабы Божией …» — здесь мужчина напрямую просит, чтобы женщина сходила по нему с ума. Таким образом на объект любви наводили порчу, чтобы та мучилась в любовной тоске. В настоящем те же заговоры имеют странное воздействие на современного человека — он может испытывать тревогу и психологическое давление. Сейчас любовная магия эволюционировала, но она также продолжает существовать в виде записанных аффирмаций на привлечение любви, или отсушек, чтобы вернуть былую любовь, или приворотов на рунах.

Бизнес-ланч или полноценный обед за смешные деньги

Заходя перекусить в заведение питания, большинство гостей интересуется: «А у вас есть бизнес-ланч?». И действительно, практически все кафе, рестораны и даже бары, ориентированные на вечерний режим, предлагают посетителям полноценный обед, который обходится в несколько раз бюджетнее, чем позиции из основного меню. Особенно удобен формат быстрого и недорого обеда для офисных работников, предпочитающих подкрепиться за пределами компании. К тому же есть на рабочем месте многие считают плохим тоном. Еще одно: те же сотрудники разных компаний иногда совмещают прием пищи с работой, приглашая деловых партнеров на бизнес-ланч, чтобы обсудить вопросы. Удобно, поскольку комплексный обед может способствовать хорошей сделке, ведь, как известно, сытый человек — добрый человек, который готов идти на уступки. Что ж, а само происхождение бизнес-ланча стоит относить к далекому Лондону XVIII века. Итак, представим: начало 1700-х, Англия постепенно перестраивается на индустриальный уровень, и население мигрирует из деревень в города. Особо предприимчивые ремесленники со всей страны начинают придумывать своего рода «бизнес», строить помещения для производства, заводить связи. Понятия «офис» еще не существовало, и общаться с потенциальными партнерами приходилось на нейтральной территории — в парках, различных заведениях. Но поскольку мужчины в то время предпочитали завезенный во второй половине XVII века кофе (который был очень популярен благодаря студентам Оксфорда) и алкоголь, то в пабах и кофейнях было шумно и душно, а несдержанные выпивохи порой еще устраивали потасовки и драки. В общем, в такой обстановке бизнес-встречи часто переносились или проходили безуспешно — в лучшем случае. При худшем раскладе переговоры заканчивались вовлечением в перепалку. К слову, чай, завезенный из Китая немного раньше кофе, воспринимался как напиток высших кругов, а также чаще употреблялся женщинами, которые, естественно, в бизнес-сделках никак не участвовали. Заметив текущую обстановку в Лондоне, купец Томас Твайнинг придумал революционную концепцию заведения. В 1706 году он выкупил кофейню Tom’s Coffee House и ввел в меню заведения чай и десерты к нему, а крепкие напитки полностью исключил. Таким образом, заглядывающие в кофейню гости обнаружили, что тут всегда спокойно, чисто и комфортно, а разговорам или размышлениям никто не помешает. Благодаря этому заведение быстро обрело популярность у бизнесменов, а Томас Твайнинг расширил свое дело. В 1717 году он увеличил размеры помещения и открыл чайную лавку под вывеской «Золотой лев», а уже в 1722 году предпринимать окончательно убрал кофе из своего заведения и позиционировал себя как чайный бренд. Томас Твайнинг скончался в 1741 году, но его дело было продолжено наследниками. После обрушения популярности на кофейню Tom’s Coffee House и «Золотой лев» было решено, что неплохо бы ввести в меню что-то, чем можно было бы подкрепиться во время переговоров за чашкой чая. При этом блюдо не должно уподобляться тому, что подают в харчевнях, поскольку кофейня считалась деловым местом. Идеальным вариантом стал сэндвич, изобретенный графом Джоном Монтегю, четвертым графом Сэндвичем в 1760-х. Дело в том, что Джон Монтегю не просто был аристократом, но еще дипломатом и Первым лордом Адмиралтейства. Поэтому граф нередко проводил часы за географическими картами, не находя времени на еду. Однажды он попросил повара принести ему ломоть мяса, зажатый двумя кусками хлеба, чтобы не запачкать руки, — после этого появился всемирно известный бутерброд. Таким образом, с середины XVII века и до наших дней в Англии сформировался бизнес-ланч, подразумевающий быстрый деловой перекус, состоящий из чая/кофе и сэндвича. Для вечно спешащих английских финансистов, менеджеров и других офисных клерков данный формат обеда остается оптимальным, поскольку можно схватить бутерброд и снова бежать в офис. К тому же, учитывая дороговизну жизни в Лондоне, обед в Туманном Альбионе выйдет в 5 раз дороже, чем сэндвич стоимостью 400 рублей. Да и прагматичные англичане предпочтут сэкономить на обеде, но зато потом сытно поужинать, поскольку вечерний прием пищи для европейцев считается главным приемом пищи. Что же касается других стран, то в Германии разделяют взгляды англичан, поэтому немцы не тратят время на еду в первой половине дня. А вот во Франции понятия «бизнес-ланч» не существует, потому что французы не обсуждают за обедом деловые вопросы. Для них в порядке вещей прогуляться с коллегами до изысканного кафе, присесть на террасе и наслаждаться вкусными салатами, десертами и кофе, позабыв на пару часов о рабочих задачах. Некоторые сотрудники обедают в корпоративных столовых, расплачиваясь купоном, выданным предприятием. Еще одни любители отдохнуть за вкусным обедом — испанцы. В их культуре особый промежуток дня с двух до четырех называется сиеста. В это время большинство сотрудников закрывают свои магазины и идут трапезничать в рестораны или домой. Они плотно обедают, часто засиживаются компаниями за хорошей беседой и опаздывают на рабочее место — что считается привычным делом. Работа, естественно, во время сиесты не обсуждается. Страны Востока относятся к бизнес-ланчу иначе. Жители Китая и Японии предпочитают бизнес-ланч, состоящий из трех блюд. Чаще всего это бумажные ланч-боксы с отсеками, в которых лежат овощи, мясо, лапша, рис или пельмени. Японцы готовят обед дома и берут с собой на работу, а китайцы любят плотно поесть в корпоративных столовых. Похожий формат мы наблюдаем в России начиная с советских времен. До XX века обеды проходили в шумных трактирах, а дворяне предпочитали обсуждать деловые вопросы за богатым яствами столом. Причем блюда подавались в строгой последовательности, а рассадка гостей осуществлялась по правилам дома. Это уже потом появились рестораны, в которые могли себе позволить заглядывать чиновники. Официанты были научены манерам, а блюда заимствованы из европейской кухни. В 1960-х придумали комплексные обеды — те самые бизнес-ланчи, знакомые всем нам. По всему Советскому Союзу работали заводы с миллионами рабочих, которых нужно было накормить дешево и сытно. Поэтому в столовых появился обед из трех блюд. Существовало два варианта: тот, что бюджетнее, включал суп, горячее и компот, а полноценный обед был вместе с салатом и пирожком. Советскому рабочему пришелся по вкусу такой бизнес-ланч, и очень быстро «полноценный обед» завоевал любовь людей по всей стране. Поесть можно было как в буфете, так и в столовой, однако в первом случае обед обходился в два раза дороже. Столовые, в свою очередь, были открыты всего несколько часов, и каждый цех ходил на обед в свое время по расписанию. Конечно, никто не обсуждал бизнес за советским «комплексным обедом», да и категория граждан была немного другой. Зато такой формат сохранился до сегодняшнего дня и удовлетворяет голодных людей по всей стране. Заведений питания стало намного больше, и многие стараются приманить гостей вкусным ланчем. Что интересно: бизнес-обед выступает в первую очередь, как реклама кухни, чтобы показать посетителям качество готовки, поэтому он доступен каждому. Да и на нем много не заработаешь, зато прорекламируешь заведение и заведешь постоянных гостей. Автор: Дарья Онегова

Советский фельетон

Сатира всегда занимала особое место в литературе и журналистике: она помогает обществу взглянуть на себя со стороны и посмеяться над собственными слабостями. Одним из ярких жанров сатирической публицистики стал фельетон. Что такое фельетон и зачем он нужен Фельетон — художественно-публицистический текст, который внешне легко принять за рассказ: в нем действуют герои, развивается сюжет, выстраивается драматургия. Однако художественная форма выполняет служебную функцию: она подчеркивает проблему, усиливает сатиру, придает обличению эмоциональную убедительность. В отличие от очерка, художественность для фельетона обязательна: автор сознательно использует метафоры, гиперболы, аллюзии и иные приемы, чтобы заострить взгляд читателя на пороке или нелепости. По существу, жанр соединяет документальность и образность, публицистическую энергетику и литературную выразительность, — и именно это соединение обеспечивает ему воздействующую силу. Устойчивые признаки жанра: • сатира: фельетон резко и иронично обличает человеческие слабости, социальные пороки, нелепости общественной жизни; • актуальность: автор неизменно обращается к злободневной теме; поэтому конкретные тексты нередко оказываются недолговечными. Так, фельетоны XIX века редко читают сегодня — они утратили связь с текущей реальностью; • фактическая основа: как и очерк, фельетон опирается на реальные события и наблюдения, но выбирает не трагедии, а абсурдные, возмутительные, показательные ситуации; • обобщение: даже единичный факт автор разворачивает в более широкую мораль, наделяя сатиру воспитательной и назидательной функцией; • субъективность: выводы окрашены авторской позицией, эмоциями, иронией — это не сухие научные наблюдения, а ценностное высказывание; • художественная форма: чаще всего сатирическое обличение облекается в сюжетный рассказ. Поэтому фельетонист показывает, к примеру, рабочий день ленивого чиновника или карьериста и превращает их поведение в карикатуру целого социального типа. Европейские истоки: как жанр оформился Родиной фельетона считают Францию начала XIX века. В 1800 году братья Бертен, редакторы Journal des Débats, ввели к газете дополнительный раздел Le feuille («листок»), где печатали легкие тексты — обзоры театральной и литературной жизни, светские заметки. Постепенно раздел получил название feuilleton и превратился в самостоятельный жанр. Журналисты быстро освоили новый формат: они писали легко, остроумно, с юмором и подтекстом. Вслед за этим расширился и масштаб: газеты начали публиковать целые романы в фельетонной подаче. Показательно, что «Граф Монте-Кристо» Александра Дюма впервые вышел именно в виде серии фельетонов — массовый читатель привык «следить» за сюжетом, получая порции текста выпуск за выпуском. Российские опыты до революции В России первые попытки отработать жанр относятся к 1815 году: газета «Русский инвалид» предложила читателю фельетонные материалы, но публика восприняла новинку прохладно. Лишь спустя полтора десятилетия жанр прижился, хотя нередко фигурировал под иными названиями — «Заметки», «Московская летопись» и так далее. На раннем этапе авторы выносили на смеш бытовые детали: дурную погоду, нерасторопных извозчиков, городские неудобства. К концу XIX века фельетон оформился как самостоятельный жанр общественной критики. Писатели последовательно обличали бюрократию, взяточничество, несправедливость. Ярко заявили о себе Тэффи, Саша Черный, Аркадий Аверченко — они расширили предмет сатиры от частной бытовой мелочи до системных «язв» общественного устройства. Рождение советского фельетона После Октябрьской революции интерес к жанру не угас — напротив, он резко вырос. В условиях новой власти идеологически «верный» фельетонист ценился высоко и получал достойное вознаграждение. В 1920-е и последующие годы в жанре активно работали Михаил Зощенко, Михаил Булгаков, Юрий Олеша, Илья Ильф и Евгений Петров. Газеты и журналы заполнились сатирой, которая высмеивала все, что объявлялось «пережитком старого мира»: кулаков, бюрократов, мещанские привычки. При этом специфика жанра оставалась прежней: фельетон жестко привязывался к моменту. Он рождался из конкретного факта, набирал силу благодаря злободневности — и по этой же причине быстро устаревал, терял остроту и становился менее понятен через годы. Главной площадкой советской сатиры на долгие десятилетия стал журнал «Крокодил» — символ жанра, «кружок» ведущих фельетонистов и проверенный инструмент массового воздействия. Параллельно в 1920-е годы появился радиофельетон: авторы читали тексты в эфире, и сатира стала доступна даже неграмотным слушателям. Одним из наиболее заметных голосов здесь выступил Михаил Зощенко — его разговорная интонация и тонкий юмор органично работали в устной форме. Главные фельетонисты Михаил Булгаков Булгаков сосредоточил внимание на московской жизни эпохи нэпа: он обличал бюрократизм, демонстрировал абсурд советского быта, создавал гротескные картины, насыщенные деталями, и открыто выражал авторскую позицию. Писатель критически относился к власти, но внимательно наблюдал за переменами. • В фельетоне «Торговый ренессанс» (1922) он фиксирует ростки нэпа и оживление торговли; здесь же впервые употребляет сокращение «нэпо» — форму, уступившую позднее привычному «нэп». • В «Москве краснокаменной» (1922) показывает один день из жизни города, собирая панораму новой реальности. • В «Триллионере» (1922) создает образ нэпмана, оцениваемого не по человеческим качествам, а по балансу в банке. • В «Белобрысовой книжке» (1924) разоблачает типичного советского «выдвиженца». • В «Бурнаковском племяннике» высмеивает мещанство и хамство. Стилевую основу Булгаков выстраивает на традициях Гоголя и Салтыкова-Щедрина: гротеск, точные речевые характеристики, жанровая подвижность. Он экспериментирует с формой: роман-фельетон «Залог любви», «малый уголовный роман» «Тайна несгораемого шкафа», фельетон-рассказ, фельетон-пьеса «Пожар» — все эти разновидности расширяют границы жанра. Михаил Зощенко Зощенко становится мастером разоблачения мещанства и «обывательской философии». Сборники «Веселая жизнь», «Уважаемые граждане», «Над кем смеетесь» прямо призывают избавляться от этих черт. Его вклад — введение живой разговорной речи и сказовой манеры в фельетон; он добивается эффекта саморазоблачения через речь персонажей. В рассказе «Аристократка» (1923) герой от первого лица обличает пошлость и жадность; грубые словечки, вульгарность и ограниченность выставляют себя сами. Смысл его сатиры прост и настойчив: человек должен вести себя культурно, а не «по-обывательски». Илья Ильф и Евгений Петров Дуэт Ильфа и Петрова активно публикуется в журналах «Крокодил», «Красный перец», «Смехач». Их фельетоны и рассказы высмеивают недостатки советской действительности, сочетая легкость слога с общественной остротой. • «Как создавался Робинзон» (1932) показывает зависимость советского писателя от редактора и идеологии. • «Веселящаяся единица» (1932) обличает бюрократов, занятых нелепыми проектами вместо решения реальных проблем. • «Директивный бантик» (1934) сатирически описывает однообразие одежды как следствие директивности вкуса. • «Равнодушие» поднимает тему черствости, которая в итоге может приводить к трагическим последствиям. Михаил Кольцов Один из первых архитекторов советского фельетона, Кольцов задает жанру рамки и тон. Его очерки и статьи выходят в «Правде», «Известиях», «Красной газете». Он вводит постоянные рубрики «Каленым пером», «Под контроль масс!», а также создает журналы «Огонек», «Советское фото», «Чудак». • В «Здоровой горячке» (1925) он иронично показывает строительные компании Москвы и возводит кирпич в символ городской жизни. • В «Метателях копий» (1930) разоблачает чиновничью перестраховку. • В «Куриной слепоте» (1930) высмеивает абсурдную перепись кур. • В «Как пускать хлеб по ветру» (1931) показывает бесхозяйственность в совхозах. Кольцов соединяет документальность и художественность, юмор и публицистику, демонстрируя веру в культурное развитие страны и настойчиво борясь с общественными пороками. Александр Зорич Зорич начинает печататься в 1919 году, с 1922-го работает в Москве, сотрудничает с «Правдой» и «Известиями». Он первым в советской публицистике разрабатывает фельетон-рассказ — форму, где реальные факты переплетаются с художественным вымыслом. Тематика Зорича — провинциальная косность, мещанство, головотяпство, вредительство. Тексты насыщены бытовыми деталями, живой речью, яркими «красками». В показательном фрагменте «О филателистах, о генерале Рузском, о дрыгающей теще, красивом Шантоклере и прочем» он обличает пошлость и развращение вкусов. Трагическая судьба автора — репрессии 1937 года и многолетний запрет имени — не перечеркнула его вклад: в конце 1950-х творчество получает второе рождение, рассказы и фельетоны возвращаются к читателю. Война и послевоенные десятилетия Во время Великой Отечественной войны фельетон выполняет мобилизационную роль. Его печатают на русском — чтобы поднять дух Красной армии, и на немецком — чтобы деморализовать противника. Сатира буквально служит оружием: короткие, емкие тексты легко распространяются и прочно запоминаются. После войны жанр не исчезает. Напротив, в эпоху «оттепели» ослабление цензуры расширяет критический горизонт: авторы открыто пишут о халатности на предприятиях, о бюрократических перегибах, о социальных проблемах. В 1960-е фельетон переживает расцвет: его экранизируют, превращают в короткие фильмы и сценические миниатюры, порой с музыкальным сопровождением. Таким образом, фельетон выходит за пределы газетной полосы и становится частью массовой культуры. Закат жанра и трансформация наследия К концу 1980-х роль фельетона ослабевает. Политическая сатира становится рискованной, а меняющийся медиаландшафт требует других форм. В современной России жанр почти исчезает из газет: редкие попытки воссоздать классический фельетон смотрятся бледно. Но наследие не растворяется: оно трансформируется. Функцию обличения через смех берут на себя мемы, сатирические колонки, юмористические шоу. По сути, они продолжают ту же работу — показывают общественные недостатки в иронической оптике, быстро реагируют на повестку и воздействуют на массового зрителя и читателя. Советский фельетон был больше, чем разновидность журналистики. Он работал как инструмент идеологии, средство массового воспитания и одновременно народное развлечение. И хотя сегодня традиционные медиа стремительно меняются и сам жанр кажется забытым, его принципы живут.