Автор статьи — психолог Эбигейл Хареньо Гомес. В стремлении понять художников мы часто возносим их на пьедестал и считаем их гениальными и загадочными существами с непостижимыми мыслями. Этот миф, распространенный в обществе, может создавать ощущение дистанции между нами и искусством художников. Он может заставлять нас чувствовать, что их достижения и успехи находятся за пределами нашего понимания. Важно развенчать идею о том, что художники кардинально отличаются от нас. Мы можем сделать это, исследуя, как их поведение связано с нашим общим человеческим опытом. На протяжении многих лет я изучала личности и характеры выдающихся людей, в частности, глубоко изучала фигуру Бетховена с точки зрения психологии. Я также более широко изучала академическую литературу по психологии некоторых самых известных творческих личностей в истории. Хотя каждый художник уникален, в их личностях есть определенные черты и закономерности, на которые стоит обратить внимание. Понимая их, мы можем приблизиться к их творческому миру, не чувствуя себя чужими. Мы можем понять эту динамику, рассматривая «большую пятерку» психологических столпов личности: экстраверсию, добросовестность, невротизм, доброжелательность и открытость. Интроверсия и экстраверсия: тонкий, но необходимый баланс Часто художники являются интровертами, и это вполне естественно. Им часто приходится трудиться в одиночестве, и шум и суета мира могут мешать им в творческом процессе. Однако это не означает, что они полностью избегают общения или не ценят время, проведенное в кругу друзей и близких. Как и всем нам, им важно найти свой оптимальный баланс. Пабло Пикассо — хороший пример. В своей квартире на Монпарнасе в Париже он посвятил самую большую комнату живописи и запретил кому-либо входить туда без его разрешения. Он окружил себя всем необходимым для работы, включая своих питомцев: собаку, три кошки и обезьяну. Он работал до поздней ночи и, хотя он приветствовал визиты и был гостеприимным хозяином, он не терпел ненужных отвлечений. Добросовестность: стремление к порядку и достижениям Понятие добросовестности у художников часто понимается неправильно. Она часто ассоциируется с порядком и организованностью, в то время как художники обычно ассоциируются с хаосом или рассеянностью. Тем не менее добросовестность включает и другие аспекты, такие как стремление к достижениям, амбиции и высокий уровень дисциплины. Примером добросовестности среди художников может служить Фрида Кало. Несмотря на проблемы со здоровьем в детстве и то, что в 18 лет она оказалась прикована к постели после автобусной аварии, она неустанно работала, оставив после себя богатое художественное наследие и вдохновив многих людей по всему миру. Невротизм: чувствительность и эмоциональная стабильность Вокруг вопроса о связи между художниками и невротизмом или психическими заболеваниями существует множество дискуссий. Многие художники проявляют интенсивность в выражении своих эмоций или переживают нестабильные, психологически тяжелые периоды. Однако психологическая наука не нашла убедительных доказательств корреляции между повышенным уровнем невротизма и художественными способностями. Высокая эмоциональная чувствительность не всегда приводит к нестабильности. Тем не менее это не означает, что художники не используют свои работы для выражения эмоциональных трудностей, боли или травм. Искусство может стать для них средством выражения и обработки сложных эмоций. В своей недавней книге «Спасенная песней» американская певица Мэри Готье рассказывает об истории травмы и зависимости, а также о том, как сочинение песен и музыка помогли ей обрести цель и найти выход. В настоящее время она находится в добром душевном здравии, что отражается в ее музыкальных выступлениях и манере общения с аудиторией. Доброжелательность: тонкий баланс с оригинальностью Эта черта включает в себя доверие к другим, скромность и желание сотрудничать, и может показаться, что многим художникам этого недостает. Их склонность к уединению и преданность работе могут создать образ недружелюбных и недоверчивых людей. Однако это не означает, что они эгоистичны или лишены сочувствия. Художники, занимающиеся искусством, стремятся к развитию своей уникальности и неповторимости, что побуждает их делиться своим творчеством с миром и зарабатывать на жизнь своим искусством. То, что мы воспринимаем как творческую самоидентификацию, иногда ошибочно интерпретируется как высокомерие. В интервью испанский артист балета и хореограф Начо Дуато подчеркнул важность развития себя как личности и профессионала через выработку своей уникальности. В то же время он сдержанно оценивает свою работу и никогда не называет себя гением. Открытость: ключ к творчеству Открытость играет ключевую роль в творчестве художников. Эта черта выражается в любопытстве, стремлении к новым открытиям, уважении к красоте и стремлении расширять свои горизонты. Открытость к новым опытам способствует появлению свежих, оригинальных идей, которые становятся движущей силой в инновациях художественной сферы. Классический пример этой черты можно найти в немецком композиторе Бетховене. Он всегда уважал то, к чему пришел и чему научился, но при этом испытывал сильную потребность экспериментировать и расширять границы. Он просил фортепианных мастеров добавить клавиши к инструментам и бросал вызов удобным, безопасным и предсказуемым музыкальным условностям своего времени. Одним из его главных нововведений стало включение вокальных партий в симфонию — стиль композиции, который до сих пор был исключительно инструментальным. За гранью мифов Помимо своей уникальности, художники имеют много общих черт с обычным человеческим опытом. Исследуя эти черты, вы можете обнаружить, что в вас тоже есть творческая искра, которая заслуживает выражения. Основное различие между художниками и другими людьми может заключаться в том, что художники обладают смелостью прислушиваться к себе, внимательно наблюдать за собой и осмеливаться выразить ту уникальную сущность, которая присутствует в каждом из нас. По материалам статьи «The psychology of great artists: beyond the myth of the lone, tortured genius» The Conversation