Что такое синдром именинника

Известно ли вам состояние апатии, упадка сил и безразличия накануне дня рождения? Впереди праздник, развлечения и подарки, но почему-то совсем не хочется приглашать гостей и веселиться. Наоборот, есть желание залезть под одеяло и никого не видеть. Если такое происходило с вами пару раз, повода для беспокойства нет. Однако повторение таких неприятных моментов из года в год заставляет задуматься о проблеме. Мы собрали возможные причины странного самочувствия перед днем рождения, рассказываем, как это исправить. Все проблемы из детства Один из вариантов, почему перед днем рождения возможно плохое самочувствие и настроение, связан с негативным опытом детства. Каждый свой день рождения ребенок воспринимает как праздник по многим причинам. Детям нравится, что они становятся взрослее. Если родители стараются порадовать ребенка, приятные впечатления от этого дня усиливаются. Вот только вырастая, дети уже не так рады наступлению дня рождения. Взросление уже не воспринимается так весело, праздник видоизменяется: из ожидания чуда превращается в набор хлопот. Бывает и иначе. В некоторых семьях не принято отмечать дни рождения, что накладывает определенный отпечаток. Бывает даже так, что родители устраивают праздник только для взрослых. День рождения начинает ассоциироваться с застольем и скучными разговорами. Осадок остается на всю жизнь, это накладывает отпечаток на все последующие дни рождения, на подсознательном уровне напоминая об этом каждый год. Что делать? Изменить свое детство никому не под силу, зато мы можем изменить отношение к своему дню рождения. Для этого стоит начать устраивать себе праздник так, чтобы порадоваться от души. Например, можно повеселиться с друзьями в караоке, отправиться на картинг или сходить в ресторан, в который давно мечтали попасть. Главное, провести день рождения именно так, как хочется вам. Можно вспомнить детство, подумать, чего хотелось тогда, чтобы исполнить свои желания. Таким образом получится «переписать» чувства по поводу дня рождения. Пережитый опыт Рождение ребенка является стрессом не только для мамы, но и для самого малыша. В процессе ребенок тратит много сил. Есть версия, что наше тело «запоминает» этот процесс, поэтому каждый год накануне события растет усталость. Никаких исследований в этой области не проводилось, а без доказательств это всего лишь версия. Возможно, в этот период мы просто больше прислушиваемся к своему внутреннему состоянию. Именно поэтому обращаем внимание на те мелочи, на которые в обычные дни никак не реагируем. Что делать? Бережно относиться к себе, обращать внимание на свое физическое состояние. За пару недель до дня рождения надо отдохнуть, собраться с мыслями, побаловать себя маленькими радостями. Желательно делать это не только раз в год, но и по мере необходимости. Тогда вы сможете поддерживать физические силы круглый год. Хлопоты и заботы Необходимость организации праздника также может испортить его предвкушение. Семейный праздник дома или поход в ресторан требуют разных затрат времени и сил. Однако в любом случае нужно организовать место, составить меню, продумать развлечения, украшения, именинный торт. Иногда приходится закупать продукты и готовить праздничные блюда. В день рождения именинник должен быть весел, бодр и в отличном настроении. Даже если у него не осталось ни сил, ни желания. Что делать? День рождения — это прежде всего ваш праздник. Вы вовсе не обязаны в этот день подстраиваться под других людей в ущерб своим интересам. Только вы решаете, как провести день. Можно уехать в путешествие, снять номер в отеле или заказать SPA. Можно остаться одному или провести день с самым близким человеком. Еще один вариант: вспомнить детство и сходить в батутный центр, посетить кинотеатр или концерт. Ну а если хочется собрать большую компанию, можно заказать столик в ресторане, предложив друзьям оплатить общий счет вместо подарка. Интроверт или экстраверт Каждый из нас рождается со своим темпераментом. Один человек будет рад шумной компании, тостам и веселью, другого напрягает тусовка и необходимость быть центром внимания даже среди близких людей и друзей. Что делать? Изменить темперамент очень сложно, да и нет необходимости идти наперекор своей природе. Запомните: вы не должны подстраиваться под чьи-то ожидания. Слушайте себя. Даже если родственники настаивают, что отмечать день рождения необходимо, вы имеете право отключить телефон и провести время так, как хотите сами. Послушайте себя и сделайте то, что в день рождения сделает вас счастливее. Неудовлетворенность жизнью Еще одной возможной причиной для грусти может быть неудовлетворенность своей жизнью. Обычно под конец года мы подводим итоги, анализируем, что успели сделать за этот год либо вообще за прожитую жизнь. Иногда не устраивает отсутствие достижений, а иногда именинник считает их незначительными. Также могут мучить мысли о том, что делать дальше. Может быть непонятно, к чему стремиться, какие цели ставить. В детстве и юности все гораздо проще: мы ходим в школу, получаем образование, начинаем строить карьеру. Однако с каждым годом жизнь становится всё запутаннее, поэтому может показаться, что вы зашли в тупик. Что делать? Самое главное правило: рассуждая о своих жизненных достижениях, не надо сравнивать себя с другими людьми и их успехами. Мы все разные, у нас разные приоритеты и возможности. Анализируйте только собственный рост. Для этого подумайте, каким человеком вы были год назад и что за этот год смогли сделать. Для этого необходимо вспомнить даже о незначительных изменениях и действиях. Можно даже составить список достижений за год, еще лучше вести такие записи постоянно. Так получится отслеживать личностный рост, и не обесценивать его. Не стоит переживать по поводу нахлынувших перед днем рождения чувств и апатии. Это пройдет, но нужно выработать меры, которые помогут быстрее прийти в себя. Помните, что периодически очень полезно проводить «инвентаризацию» своей жизни. Постарайтесь понять, что кризисы всегда проходят. Сумев преодолеть их, вы растете и развиваетесь.

Горевать по своему питомцу, как по человеку, — абсолютно нормально

«Это было похоже на очень внезапную смерть, — говорит 27-летняя София. Ее пес Кензо был уже довольно стар, когда умер несколько лет назад, но София чувствовала, что не была готова к его уходу. — Должна признаться, я почувствовала некоторое облегчение, потому что за ним уже стало трудно ухаживать». В этот раз, в отличие от смертей предыдущих питомцев, Софии не с кем было разделить ответственность за уход за Кензо, что в чем-то усугубило ее потерю, а в чем-то облегчило. «Я чувствую себя виноватой, когда говорю об этом. Но в каком-то смысле я чувствую себя освобожденной», — добавляет София. Нередко люди испытывают эти тяжелые чувства после смерти близкого человека, друга или родственника. Мы, как общество, смирились с этим. Но на самом деле наши спутники, не являющиеся людьми, также могут стать настолько важными для нас, что их смерть может быть крайне болезненной. Горе, вызванное смертью домашнего животного, часто воспринимают легкомысленно и игнорируют, особенно те, кто никогда не испытывал привязанности за пределами нашего вида. По мнению танатологов — людей, специализирующихся на изучении смерти, — то, что мы знаем о горе, вызванном смертью человека, в принципе применимо и к смерти наших питомцев. Например, люди проходят через те же пять стадий горевания — отрицание, гнев, торг, депрессия и принятие, — хотя каждый переживает их по-разному, в зависимости от обстоятельств. И реакция людей на уход близкого человека не обязательно связана с тем, насколько сильно они его любили или заботились о нем. 28-летнему Сезару недавно пришлось попрощаться с собакой, с которой он вырос, цвергшнауцером по имени Чак, «человеком, который знал меня до глубины души», как он ее описывает. Сезар не впервые испытывал горе, он уже терял людей в своей жизни. «Было очень грустно, но не очень тяжело, — говорит Сезар. — Я очень быстро смирился с ее смертью. Помню, я подумал: «Раньше Чак была здесь, а теперь ее нет, и все, все меняется». Но хотя Сезар смог принять смерть Чак как таковую, по его словам, в последующие месяцы он много плакал, вспоминая ее жизнь. Он до сих пор иногда смотрит на ее фотографии и любит поговорить о том, какой она была. «Когда я говорю о ней, у меня завязывается узел в животе, — говорит он. — Но я также знаю, что этот узел — естественное следствие того, что я так сильно любил другое существо — существо, которое, несомненно, должно было умереть в какой-то момент». Люди, потерявшие питомца, часто склонны сравнивать свое горе с потерей человека, что трудно понять тем, кто никогда не чувствовал близости с животным. Габи Перес Ислас — танатолог из Мехико и ведущая подкаста Después de la Pérdida («После потери»). Она говорит, что нельзя сравнивать один вид горя с другим — то, что болит, просто болит. Часто те, кто не любит домашних животных, советуют своим друзьям и близким просто заменить умершее животное другим, но это не поможет скорбящему человеку. Однажды она посвятила целый эпизод своего подкаста смерти домашних животных, где рассказала о чувстве вины, возникающем у владельцев, вынужденных принимать решение об усыплении животного, например, из-за медицинских осложнений. Это решение часто несет на себе особенно тяжелое моральное бремя, поскольку, по ее мнению, западная культура нормализует только естественную смерть. Но, как отмечает Перес Ислас, нет никаких конкретных причин, почему все должно происходить именно так — если решение принимается из любви, заботы и искреннего сострадания к страдающему животному, это правильное решение. Еще одна ситуация, с которой владельцам трудно справиться, — когда питомец погибает во время несчастного случая дома, например, «из-за падения, удара обо что-то или если вы случайно оставили открытой дверь, в результате чего малыш потерялся, — продолжает Перес Ислас. — Если с вами такое случилось — не вините себя. Но если вы чувствуете необходимость попросить прощения у своего питомца за что-либо, то сделайте это, написав ему письмо». Именно так поступила 30-летняя Анжелика, которая потеряла обеих своих собак в течение последних двух лет: одну в 2019 году, а другую — в 2021-м. Первой собаке, Пинки, было 15 лет, когда она умерла, и она сопровождала Анжелику более половины ее жизни. «Моя вторая собака прыгнула на нее и сломала ей ногу, — рассказывает Анжелика. — Пинки пришлось оперировать, но после операции она не проснулась». Несмотря на то, что обе смерти были тяжелыми, смерть Пинки была особенной, поскольку Анжелика, единственный ребенок в семье, очень рассчитывала на ее компанию. «Я чувствовала себя виноватой и очень злилась. Каждый раз, когда кто-то спрашивал меня о ней, я начинала рыдать, — вспоминает она. — Горе было таким мучительным с самого момента ее смерти». К счастью, люди в ее жизни знали об их связи и хорошо заботились о ней. Она также решила рассказать психотерапевту о своем горе, чтобы избежать возвращения к депрессии. «Мы пережили все так, как будто человек умер. Я даже написала ей прощальное письмо, — говорит она. — После этого я научилась не осуждать чужое горе. Моя подруга очень тяжело переживала смерть черепахи, и хотя это случается реже, чем смерть кошки или собаки, я понимала ее и старалась быть рядом». Перес Ислас также призывает людей не осуждать, пока кто-то рядом с ними проходит через это. Хотя не существует правильного способа справиться с этими переживаниями, она считает, что лучше избегать некоторых инстинктивных реакций. «Некоторые люди, переживая горе, покупают еще одного зверька и дают ему такое же имя, пытаясь заменить своего питомца, — объясняет она. — Это не очень хорошая идея. Это часть нашей фазы отрицания. У каждого животного есть своя индивидуальность, и это нужно уважать». Еще один частый казус — скрывать случившееся от детей, рассказывая им замысловатые истории о том, что их питомец находится в счастливом месте. На самом деле потеря домашнего животного часто является первым опытом встречи ребенка со смертью, так что это может быть отличной возможностью обсудить с ним эту тему. Даже если расставаться с любимыми людьми тяжело, в конце концов, это неизбежная часть формирования связи с кем-то или чем-то. «Грусть, которую я пережил, — это часть той любви, которую я испытывал к ней, — говорит Сезар о своей собаке Чак. — Она напоминает мне о том, что Чак когда-то жила и что она была замечательной все то время, которое у нас было». По материалам статьи «Mourning Your Pet Like You're Grieving a Person Is Totally Normal» Vice

Медицинский газлайтинг

Фильм «Gaslight», психологический триллер с Ингрид Бергман, стал хитом проката в 1944 г. На этом его популярность могла бы и закончиться, но хитрость, использованная злодеем в фильме, придала этому фильму удивительную живучесть. Действие романа происходит в Лондоне 1880-х гг., в доме Грегори и Полы Антон, достаточно состоятельной семьи. Грегори настойчиво пытается заставить Паулу думать, что она сходит с ума, чтобы он мог отправить ее в психиатрическую больницу и завладеть ее наследством. Он пытается убедить ее, что газовое освещение в их доме, которое мерцает, на самом деле не мерцает. Он утверждает, что ее органы чувств лгут ей, а это является признаком ее постепенного погружения в безумие. Сегодня термин «газлайтинг» широко используется для описания психологической манипуляции, при которой человека заставляют сомневаться в своем восприятии реальности. В этом обвиняют политиков, а также знаменитостей. Этот термин также используется в дискуссиях о здоровье. Медицинский газлайтинг — это когда врач навязывает пациенту вопросы, тесты или диагнозы, противоречащие или не соответствующие истории болезни или симптомам, которые описывает или испытывает пациент. Жертвами медицинского газлайтинга чаще становятся женщины и пожилые люди. Это является напоминанием о том, что медицина работает согласно контексту общества и истории и не является исключением. Главная фраза, которая стала синонимом медицинского газлайтинга — «Это все в вашей голове». Один из наиболее известных примеров связан с сердечно-сосудистыми заболеваниями, когда симптомы у женщины, проявляющиеся в два раза чаще, чем у мужчины, списывают на психические расстройства. Это объясняется тем, что симптомы инфаркта у женщин «странные и непредсказуемые» в сравнении с «нормальными» симптомами у мужчин. Однако это оправдание не выдерживает критики — симптомы инфаркта у обоих полов во многом совпадают. В соцсетях полно ужасных примеров медицинского газлайтинга в отношении женщин. Например, когда рак достиг неоперабельной стадии, прежде чем врач начал воспринимать его всерьез. Есть примеры пациентов, чьи жизни были поставлены под угрозу врачом, списывающим их боль на тревожность и постродовую депрессию. Также много примеров, касающихся хронических и малоизученных заболеваний. Алгоритм не работает Однако медицинский газлайтинг — гораздо более сложное явление, чем газлайтинг в других контекстах. Если попытки Грегори запугать жену были преднамеренными, то медицинский газлайтинг довольно часто пересекается с более базовой проблемой медицины — неправильной диагностикой. Во многих случаях диагнозы ставят неверно не потому, что тот или иной врач относится к пациенту предвзято, а потому что симптомы, которые он наблюдает у пациента, «алгоритмически» не совпадают со стандартным набором симптомов и характеристик. Люди очень разные, и нередко стандартизация не работает так хорошо, как хотелось бы. Кроме того, исследования по диагностике никогда не финансируются так же щедро, как исследования по лечению. Это, конечно, не означает, что врачей, которые умышленно «газлайтят» своих пациентов, не существует. Это лишь говорит о том, что, если мы хотим преодолеть медицинский газлайтинг, то просто научить врачей быть более чуткими и беспристрастными — недостаточно. Сама основа современной медицины не подразумевает такого внимания к индивидуальным симптомам, требуя от медиков соизмерять пациентов с набором стандартов — статистически мыслить при принятии диагностических решений. Пока значительная часть общества не будет включена в этот статистический учет, медицинский газлайтинг будет встречаться часто. Но даже после этого нужно будет мириться с рамками определенных диагнозов и с тем, что некоторые состояния не будут им соответствовать из-за ряда индивидуальных особенностей. По материалам статьи «Medical gaslighting: when conditions turn out not to be ‘all in the mind’» The Conversation

Модное наследие Кристиана Диора

Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей.  Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior.  Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский

Почему освоение космоса важно для тебя

Во время высадки на Луну в 1969 г. многие люди предполагали, что к началу XXI века космические путешествия станут обычным делом, и мы будем посещать другие планеты нашей Солнечной системы и, возможно, даже осмелимся выйти в межзвездное пространство. Будущее развивается не так, как задумывалось. Несмотря на наличие Международной космической станции, на сегодняшний день человечество не продвинулось в исследовании космоса дальше, чем в период высадки на Луну в конце 1960-х — начале 1970-х гг., несмотря на продолжительную активность станции. В настоящее время NASA стремится возобновить пилотируемые миссии на Луну в середине-конце 2020-х гг. в рамках подготовки к отправке астронавтов на Марс. Наблюдается также увеличение числа частных космических предпринимателей, включая Илона Маска, который высказал свою мечту о создании ракеты, способной достичь Марса и обеспечить постоянное пребывание людей на этой планете. Различные страны, включая Китай, также стремятся достичь Марса, планируя отправить своих астронавтов на Красную планету к 2033 г. Однако те, кто давно мечтал о том, чтобы человечество стало настоящей космической цивилизацией, утверждают, что освоение космоса может приносить практические выгоды в областях, таких как здравоохранение, добыча полезных ископаемых и обеспечение безопасности, а также вдохновлять нас новыми достижениями. Приведем несколько убедительных аргументов в пользу продолжения исследования космоса. Защита от астероидов Если мы не хотим, чтобы человечество повторило участь динозавров, нам необходимо защититься от возможного столкновения с крупным астероидом. По данным НАСА, примерно раз в 10 тысяч лет астероид размером с футбольное поле из камня или железа может столкнуться с Землей, вызывая приливные волны и представляя угрозу для прибрежных областей. Однако настоящими монстрами считаются астероиды диаметром в 100 м и более. Столкновение с такими объектами вызовет огненную бурю из раскаленных обломков, создавая тем самым атмосферную пыль, которая затем затмит солнечный свет. Это приведет к разрушению лесов, сельскохозяйственных полей и к голоду среди людей и животных, которые не будут уничтожены немедленно. Именно поэтому крайне важно разработать методы нейтрализации такой угрозы для нашей планеты. Проект НАСА под названием «Double Asteroid Redirection Test», реализованный 26 сентября 2022 г., стал первой миссией, демонстрирующей технологию отклонения астероида при помощи кинетического ударного элемента. Роботизированный космический аппарат столкнулся с бинарной астероидной системой Дидимос, чтобы продемонстрировать возможность слегка изменить траекторию движения астероида. Проект был признан успешным. Эта технология позволит перенаправить потенциальную угрозу, предотвратив ее столкновение с Землей. На октябрь 2024 года планируется запуск космической миссии Гера, цель которой — подробная проверка и оценка ситуации на Дидимосе. Это приведет к появлению новых изобретений Очень длинный перечень гаджетов, материалов и технологий, изначально разработанных для американской космической программы, нашел свое применение на Земле. Их так много, что в NASA существует специальный отдел, занимающийся поиском способов адаптации космических технологий для повседневного использования. Мы все, конечно, знаем о сублимированных продуктах питания, но есть и множество других примеров. Например, в 1960-х гг. ученые НАСА создали пластик, покрытый металлическим отражающим слоем. Примененный в одеяле, он отражает около 80% тепла от тела пользователя, что помогает сохранять тепло жертвам несчастных случаев и бегунам после марафона. Еще одним малоизвестным, но ценным изобретением является нитинол — гибкий, но упругий сплав, изначально разработанный для разворачивания спутников после запуска. В настоящее время ортодонты используют брекеты из этого материала. Согласно данным НАСА, среди других изобретений, произошедших из космической программы, — томографы, светодиодные лампы, пена с памятью формы, сублимированные продукты, амортизирующие материалы в протезах, компьютерные мыши и портативные компьютеры, а также ключевые ингредиенты в детских смесях. Это хорошо скажется на вашем здоровье Только на Международной космической станции были созданы десятки медицинских инноваций, которые нашли применение на Земле. Например, разработан метод доставки лекарств против рака непосредственно к опухолям; создано устройство, которое медсестра может держать в руках для проведения УЗИ и передачи результатов врачу, находящемуся за тысячи километров; создана роботизированная рука, способная выполнять деликатные операции внутри аппарата МРТ. Ученые НАСА, стремясь защитить астронавтов от потери костной и мышечной массы в условиях космической микрогравитации, также помогли фармацевтической компании протестировать препарат, который сегодня помогает защитить пожилых людей от остеопороза. Хотя физиология и биология мышей и людей не идентичны, имело смысл испытать этот препарат на мышах в космосе, поскольку в условиях микрогравитации астронавты ежемесячно теряют около 1,5% минеральной плотности костной ткани, что соотносится с ежегодной потерей 1,5% плотности костной ткани пожилой женщины на Земле в результате остеопороза. Освоение космоса вдохновляет Если мы хотим, чтобы наши дети стремились стать великими учеными и инженерами, а не ведущими реалити-шоу, рэперами или финансовыми магнатами на Уолл-стрит, крайне важно иметь привлекательное предприятие, которое будет привлекать и вдохновлять их. Как отметил астрофизик, писатель и лектор Нил Деграсс Тайсон, «я мог бы встать перед восьмиклассниками и сказать: «Кто хочет стать аэрокосмическим инженером, чтобы создать самолет на 20% более эффективный, чем тот, на котором летали ваши родители?» Обычно это не срабатывает. Но если я скажу: «Кто хочет стать аэрокосмическим инженером, чтобы спроектировать самолет, который будет перемещаться в разреженной атмосфере Марса?» ... я получаю лучших учеников в классе». Вдохновение детей всегда будет ключом к будущему освоению космоса. Нам нужны материалы из космоса В космосе можно найти не только золото, но и такие ценные металлы, как серебро, платина, и другие драгоценные вещества. Последнее время уделяется внимание частному предприятию, которое планирует добывать полезные ископаемые на астероидах. Однако космическим шахтерам не придется отправляться на столь далекие расстояния, чтобы обнаружить богатства. К примеру, Луна представляет потенциальный источник гелия-3, используемого в некоторых магнитно-резонансных томографах и может служить топливом для атомных электростанций. Луна также рассматривается как потенциальный источник редкоземельных элементов, таких как европий и тантал, которые пользуются высоким спросом в электронике, солнечных батареях и других современных устройствах. Народы могут мирно сотрудничать Американская космическая программа предоставляет возможность для других стран, независимо от их размера, присоединиться к общим усилиям в исследовании космоса. Согласно документу НАСА 2018 г., существует несколько преимуществ международного сотрудничества. Во-первых, это позволяет распределить значительные расходы. С другой стороны, такая партнерская деятельность способствует укреплению дипломатических связей между странами, например, между США и Индией, и может содействовать созданию новых рабочих мест в обеих странах. В 2020 г. НАСА заключило первые контракты с четырьмя компаниями по сбору небольшого количества лунного реголита — рыхлой породы и пыли, находящейся на поверхности Луны. Этот шаг может стать отправной точкой для добычи ресурсов на Луне. Майк Голд, который в то время исполнял обязанности администратора НАСА по международным и межведомственным связям, подчеркнул, что «космические ресурсы — это топливо, которое поднимет не только Америку, но и всё человечество к звездам». Это поможет найти ответ на один большой вопрос Почти 65% американцев, согласно исследованию Pew Research Center 2021 г., выражают убеждение в наличии разумной жизни на других планетах. Общественность в целом не рассматривает НЛО как серьезную угрозу для страны. Когда речь заходит о национальной безопасности США, 51% американцев полагают, что НЛО вообще не представляют угрозы, в то время как 36% считают их незначительной угрозой. Однако поиск сигналов от далеких цивилизаций с использованием земных телескопов до сих пор не принес результатов, возможно, из-за воздействия земной атмосферы, которая может мешать передаче таких сообщений. В связи с этим исследователи внеземных цивилизаций с нетерпением ожидают развертывания новых орбитальных обсерваторий, включая космический телескоп Джеймса Уэбба. Запущенный в Рождество 2021 г., этот спутник способен обнаруживать химические признаки жизни в атмосферах далеких планет за пределами нашей Солнечной системы. Люди должны удовлетворять свое стремление открывать новое Наши предки распространялись из восточной Африки по всему миру, и с тех пор человечество не прекращает двигаться. Учитывая, что свежие территории на Земле исчерпываются, необходимо находить новые места для исследования, будь то кратковременные поездки на Луну в роли туристов или участие в межзвездных путешествиях, занимающих несколько поколений. Бывший администратор НАСА Майкл Гриффин, выступая перед Экономическим партнерством Хьюстона в заливном регионе, подчеркнул различие между «приемлемыми» и «реальными» причинами освоения космоса. Первые включают экономическую выг. и национальную безопасность, а вторые — такие аспекты, как любопытство, конкурентоспособность и создание памятников. Гриффин добавил, что реальные причины могут привести к выдающимся достижениям. Возможно, нам придется колонизировать Марс Возможность отправлять спутники в космос уже приносит пользу в решении насущных проблем на Земле, включая лесные пожары, разливы нефти и истощение водоносных горизонтов, от которых зависит питьевая вода для людей. Растущее население, необузданная жадность и безответственное отношение к экологическим последствиям уже привели к серьезным повреждениям нашей планеты. Согласно исследованию 2012 г., большинство ученых считают, что несущая способность Земли оценивается от 8 до 16 миллиардов человек, и у нас уже почти 8 миллиардов населения. В связи с этим некоторые футуристы предлагают подготовиться к колонизации другого планетарного объекта, и делать это следует в ближайшее время. Возможно, от этого зависит не только ваша жизнь, но и жизнь ваших потомков. По материалам статьи «10 Reasons Why Space Exploration Matters to You» How Stuff Works

Почему знакомое иногда кажется странно новым?

Многие слышали о дежавю и, возможно, сталкивались с ним — странным ощущением, что вы уже видели или испытывали что-то, когда видите или испытываете это сейчас. Но мало кто знает о противоположном дежавю явлении, известном как жамевю, когда знакомый опыт кажется новым. Почему это происходит и что происходит в мозге? Жамевю, что в переводе с французского означает «никогда не виденное», — явление, о котором многие, возможно, и не слышали. Однако практически каждый человек сталкивался с ним в своей жизни. Случалось ли вам вдруг посмотреть на слово, которое вы часто пишете, и усомниться в правильности его написания, как будто вы видите его впервые? Это может быть жамевю. Или вы, став взрослым, входили в дом своего детства, и почему-то гостиная, которая не изменилась, казалась вам совершенно незнакомой? Это и есть жамевю. Жамевю может вызывать дискомфорт, но как оно влияет на наше здоровье? Что происходит в мозге, чтобы вызвать жамевю? Имеет ли оно какие-либо последствия для здоровья мозга и психического здоровья? В этой статье узнаем подробную информацию об этом необычном явлении. Что такое жамевю? В основных терминах жамевю — это ощущение незнакомости чего-то очень знакомого. «Мы описываем жамевю как противоположность дежавю — это ощущение нереальности или необычности чего-то, и в то же время осознание того, что это что-то очень хорошо знакомо», — рассказывает доктор Крис Мулен, исследователь из Лаборатории психологии и нейрокогнитивистики Университета Гренобль-Альпы во Франции и ведущий автор исследования жамевю. «Оно возникает, например, когда правильно написанное слово кажется «неправильным»», — поясняет он. «Жамевю — это психологический феномен, связанный с временным ощущением незнания знакомого слова, фразы или даже знакомого человека или места», — добавляет доктор Данг Трин, основатель компании HealthyBrainClinic. «В случае жамевю вы встречаете что-то знакомое, но оно вдруг кажется вам странным или совершенно новым, как будто вы никогда не видели и не слышали его раньше», — также отмечает он. Что происходит в мозге, когда мы испытываем жамевю? Что именно вызывает жамевю, в настоящее время остается загадкой. Однако некоторые эксперты имеют свои гипотезы о том, что может происходить в мозге, чтобы вызвать жамевю. «С нейропсихологической точки зрения жамевю — это воспоминание без узнавания, то есть временный разрыв между нашим восприятием и памятью», — поясняет доктор Карен Д. Салливан, сертифицированный нейропсихолог и владелец компании I CARE FOR YOUR BRAIN. «Вероятно, нервные пути мозга, которые обычно синхронизированы, временно размыкаются. Предполагается, что мы различаем новое и знакомое с помощью ряда цепей в среднем мозге и что отсоединение от медиальных височных структур памяти приводит к ощущению жамевю», — говорит доктор Салливан. Помимо нарушения процесса обработки памяти, доктор Трин предполагает, что жамевю может быть результатом дисфункции височной доли вследствие усталости, стресса или неврологических заболеваний, а также дисбаланса нейромедиаторов, таких как дофамин или серотонин. «Другая теория предполагает, что жамевю может быть следствием нарушения механизмов внимания. Когда вы не уделяете полного внимания чему-то знакомому, ваш мозг может временно воспринимать это как незнакомое», — добавляет он. Жамевю, диссоциация и галлюцинации Доктор Дэвид Меррилл, гериатрический психиатр и руководитель Центра здоровья мозга при Тихоокеанском институте нейронаук в Санта-Монике в штате Калифорния, предполагает, что жамевю может совпадать с диссоциативным внетелесным переживанием, возникающим при употреблении психоделиков, который, по его словам, может быть весьма дезориентирующим, если его не ожидать. «Отчасти этот феномен так поражает своей неожиданностью. Внезапно почувствовать себя дезориентированным и не знать, почему, или не предполагать, что у вас будет это почти внетелесное переживание, может быть очень страшно, поскольку нет уверенности, что это временно», — подчеркивает доктор Меррилл. Доктор Мулен заявляет, что жамевю может быть полезной моделью при рассмотрении галлюцинаций и других серьезных форм психологического стресса. «Это маленькое окошко в то, как могут возникать странные чувства и оценки. Ощущение, что слово написано неправильно, хотя вы знаете, что это не так, не отличается от бреда при синдроме Капгра, когда вы говорите, что человек выглядит так, как должен выглядеть, но он не тот, кем кажется. Часто в этом бреду известный человек заменяется идентичным самозванцем», — объясняет он. «Жамевю наглядно демонстрирует, как высокоуровневые чувства и процессы могут оказаться диссоциированными с перцептивными процессами, такими как чтение слов или распознавание лиц», — продолжает доктор Мулен. «У здоровых людей это происходит лишь на мгновение. В бредовых состояниях это происходит мучительно и убедительно. А в нашем эксперименте при исследовании жамевю это происходит в результате «чрезмерной обработки» слова, когда оно становится слишком автоматическим», — поясняет он. Жамевю при эпилепсии и мигрени Хотя жамевю может возникнуть у любого человека в любое время, проведенные ранее исследования показывают, что это явление может возникать на этапе ауры, предшествующей приступу эпилепсии. «Приступ эпилепсии — это электрический разряд в мозге», — поясняет доктор Жаклин Френч, профессор неврологии Медицинской школы Гроссмана при Нью-Йоркском университете и главный специалист по медицине и инновациям Фонда эпилепсии. «Считается, что жамевю обычно возникает, когда электрическое нарушение начинается в височной доле, области, связанной с памятью, а также в области, связанной с дежавю», — отмечает она. «Во время приступа ощущение жамевю часто ассоциируется со страхом — вы можете себе представить, что вам кажется, будто все вокруг чужое и незнакомое. Люди, испытывающие чувство страха во время приступа, могут быть склонны к тревожности», — добавляет доктор Френч. Предыдущие исследования также показали, что жамевю возникает во время ассоциированной мигрени, то есть мигрени с аурой, а также может наблюдаться у людей с амнезией или некоторыми видами афазии. Должен ли я беспокоиться, если у меня возникает жамевю? По мнению доктора Салливан, жамевю в непатологических, типичных ситуациях кратковременны и могут легко регулироваться путем приостановки и возвращения к материалу. «В тех случаях, когда человек не может сознательно «отменить» эти переживания, нейропсихолог должен провести обследование приступов или рассмотреть возможность психологической реакции типа диссоциации», — добавляет она. По словам доктора Трина, помимо признаков неврологических расстройств, таких как эпилепсия или мигрень, жамевю может также указывать на другие глубинные проблемы. «Жамевю может возникать в периоды стресса, усталости или недостатка сна. В таких случаях оно может быть временным и доброкачественным явлением. Однако хронический стресс и нарушения сна могут оказывать пагубное влияние на психическое здоровье, поэтому решение этих проблем очень важно», — поясняет он. «В некоторых ситуациях жамевю может быть связано с психологическими факторами, включая тревогу или диссоциативные расстройства. Понимание и устранение психологических факторов очень важно для психического здоровья», — добавляет доктор Трин. По мнению доктора Меррилла, если человек испытывает жамевю неоднократно, ему имеет смысл обратиться к своему лечащему врачу с просьбой направить к неврологу и пройти медицинское обследование, связанное с деятельностью мозга. «Это не должно быть чем-то, что мы испытываем часто изо дня в день. Если же это происходит постоянно, то это может свидетельствовать о том, что в мозге что-то меняется. Существуют действительно хорошие методы лечения эпилептических приступов, поэтому, если вас это беспокоит, вам следует пройти обследование», — продолжает он. Исследований, посвященных жамевю и подобным явлениям, еще недостаточно В связи с тем, что в настоящее время исследования жамевю столь ограничены, все эксперты сходятся во мнении, что эта область заслуживает более глубокого изучения, чтобы полностью понять, чем вызвано явление жамевю и как это может отразиться на здоровье человека в целом. «Поскольку жамевю встречается гораздо реже, чем родственное ему дежавю, исследования в этой области весьма скудны и содержат лишь несколько опубликованных отчетов. Было бы полезно иметь гораздо более крупные выборки, чтобы охарактеризовать этот человеческий опыт более систематическим и глубоким образом», — говорит доктор Салливан. «Было бы интересно узнать, связаны ли приступы жамевю с тревогой», — добавляет доктор Френч. А доктор Меррилл отмечает, что хотел бы, чтобы исследователи использовали визуализацию для выяснения механизма, лежащего в основе жамевю. «Можно проводить нейровизуализацию с помощью МРТ, можно проводить количественную электроэнцефалографию (кЭЭГ). Я бы хотел увидеть снимки мозга, чтобы подтвердить изменения, потому что я уверен, что они имеют биологическую основу», — детализирует он. «Это не просто психология. Это не просто беспокойство по поводу орфографических ошибок. Я думаю, что это очень сильно побуждает к действию, так же как психоделики, холотропное дыхание или любое медитативное произнесение мантры. По сути, это индуцирование медитативного состояния. Было бы интересно посмотреть, схожа ли активность мозга во время этих процессов», — продолжает доктор Меррилл. «И напротив, существует ли способ вызвать дежавю, чтобы сравнить и сопоставить это с точки зрения механизмов визуализации мозга. Безусловно, в этой области предстоит еще много работы — было бы здорово увидеть ее результаты», — добавляет он. По материалам статьи «Jamais vu: What happens in the brain when the familiar feels new?» Medical News Today

Сочиняй ресурсы на 2024 год

В канун наступающего года люди начинают больше мечтать. Сказочная атмосфера города, грядущие каникулы и выходные, предпраздничная суета — буквально все способствует подведению итогов прожитого года и построению лучших надежд на следующий. И, конечно, большие ожидания возлагаются на отдых, в течение которого так необходимо восстановить все потраченные ресурсы, перезагрузиться и с новыми силами ворваться в новый жизненный цикл. Быть в ресурсе — психология, которая набрала особую популярность в уходящем 2023 г. Прежде всего, она откликнулась у представителей творческих профессий — художников, дизайнеров, конструкторов, которые стали применять ее для объяснения наличия или отсутствия у себя вдохновения на работу. Ведь действительно, чтобы созидать что-то новое, необходимо пребывать в состоянии «потока», пика эмоциональных сил и готовности делиться своей энергетикой с миром. Тема ресурсов актуальна не только для творческих людей, на самом деле она касается всех. Возможно, вам знакомо такое состояние, когда кажется, что любая задача под силу и хочется сворачивать горы, а также когда это состояние резко заканчивается, и уже нет сил и желания на выполнение элементарных необходимых дел. При таком раскладе, скорее всего, в какой-то момент ваши ресурсы были потрачены впустую и совсем не на то, что было действительно важно, хотя и казалось необходимым. Как понятие ресурсы можно охарактеризовать набором определенных качеств человека, которые позволяют ему вести проактивную жизнь, достигать успеха и противостоять жизненным трудностям. К этим качествам, прежде всего, относятся здоровье и тело человека как физический ресурс, а также индивидуальные духовные особенности — интеллект, таланты, смелость, стремление к власти, любовь. Иными словами, это жизненные опоры, которые дают поддержку, восстанавливают и, если необходимо, излечивают. Так как же нужно жить, чтобы постоянно пребывать в ресурсе? Что есть то энергетическое топливо, которое гарантированно вдохновляет на новые подвиги? Универсального ответа на эти вопросы нет, но он есть внутри каждого отдельно взятого человека. Если посмотреть с максимально практической стороны, как правило, оказывается, что ресурс — это то, чего больше искренне хочется человеку. Если, к примеру, одолевает физическая усталость и больше всего в текущем моменте хочется поспать, то ресурс скрывается во сне. Если усталость интеллектуальная и хочется дать своему мозгу отдохнуть посредством просмотра веселого фильма/сериала, который не требует напряжения мыслительных способностей, то ресурс находится именно в этом. При таком подходе даже «ничего не делание» может быть полезным ресурсом, который за определенное время напитает новой энергией для последующих шагов в жизни. Но как часто мы ругаем себя, когда занимаемся тем, что действительно хотим, так как выбранный способ восстановления кажется нам уделом ленивых/слабых/инфантильных. И пытаемся получить ресурс посредством наиболее популярных и одобряемых в обществе способов — тренировка в спортзале, поход на вечеринку с друзьями или коллегами, чтение сложно развивающей литературы. Конечно, эти способы тоже замечательные, но только при условии, что они вам действительно подходят. Если на данный момент вы на самом деле не хотите этого, энергетический уровень будет только уменьшаться. Психологии известны универсальные источники повышения внутренних ресурсов: • высокий уровень осознанности, забота о себе; • рефлексия; • построение и защита своих личных границ; • навык жизни «в моменте» и умение радоваться ему; • саморазвитие; • работа над самооценкой и развитие уверенности в себе; • вовлеченность в действительно интересные для вас дела; • общение с действительно интересными для вас людьми. Это только часть возможных источников, и при индивидуальном подходе их гораздо больше. Новый год может стать прекрасным поводом для того, чтобы сделать самому себе ценный подарок — сочинить глубинно свою «книгу» наполняющих ресурсов. В нее можно записать абсолютно все — и маленькие радости, которые поддерживали вас в течение года, и даже шалости, которые добавляли красок жизни и отношениям с другими людьми. И самое главное — чего больше всего хотелось за этот год? Что больше всего радовало, заставляло смеяться? Сочинять сродни мечтательству — а мечтать, как известно, не вредно. Во время этих процессов еще больше активизируются творческие способности, развивается воображение, и мозг, не обремененный насущными проблемами, выходит на искренний диалог с личностью и начинает давать те самые подсознательные ответы на вопросы, которые не удается найти в череде бурлящих будней. Можно записывать не только то, что уже произошло с вами, это может быть новая идея, которая, как вам может показаться, отлично впишется в список ваших энергетических наполнителей. Останется только протестировать ее в реальности и решить, оставлять ли ее в вашей жизни или нет. Пусть получившаяся книга станет для вас поддерживающим другом и настольным пособием себе при любых жизненных событиях — трудностях или моментах, когда нужно собраться и идти вперед, претворяя в жизнь свои планы. Ищите, сочиняйте и пополняйте свои ресурсы как в наступающем году, так и на протяжении всей жизни! Автор: Юлия Павлова

Дилемма Аристотеля. Что важнее в фильме, романе или пьесе — сюжет или персонаж?

В издательстве «Альпина нон-фикшн» вышла книга сценариста и теоретика сторителлинга Роберта Макки «Персонаж: Искусство создания образа на экране, в книге и на сцене». Автор рассказывает, как именно следует подходить к созданию персонажа в произведении — будь то роман, пьеса или фильм. Публикуем фрагмент из главы, посвященной так называемой дилемме Аристотеля, то есть соотношению двух главных движущих сил любого художественного произведения — сюжета и персонажа. Термины «движимый сюжетом» и «движимый персонажем» придуманы кинокритиками в середине XX века, чтобы подчеркнуть разницу между голливудскими фильмами и европейским кино — или, в их понимании, между массовым развлечением и высоким искусством. Вскоре в таком же ключе начали писать и литературные критики, отделяя «настоящую литературу» от «чтива». Если поначалу околобродвейские постановки служили поводом для спектаклей на Бродвее, то в 1960-х для театрального мира Нью-Йорка по 42-й улице прошел водораздел между искусством и деньгами. Та же ситуация повторилась и в английском театре, который разделился на традиционные площадки лондонского Вест-Энда и экспериментально-авангардный «фриндж». Годы спустя американское телевидение, расколовшись на каналы по подписке и финансируемые за счет рекламы, противопоставило персонажное искусство для взрослой аудитории сюжетному коммерческому развлекательному продукту для семейного просмотра. Градация Аристотеля Это деление уходит корнями в античную эпоху. В своей «Поэтике» Аристотель представил шесть составляющих драматического искусства (от самого главного к наименее значимому) с точки зрения творческой сложности и важности для произведения: 1) сюжет, 2) персонаж, 3) смысл, 4) диалог, 5) музыка, 6) зрелище. Он считал, что события требуют от драматурга большего художественного мастерства и воздействуют на зрителя сильнее, чем персонажи. Его точка зрения преобладала на протяжении двух тысячелетий, однако, начиная с «Дон Кихота», господствующие позиции в повествовательном искусстве завоевывает роман, и к концу XIX века те, кто размышлял о писательстве, меняют местами в списке Аристотеля первые два пункта, заявив, что читателю нужны в первую очередь запоминающиеся персонажи. Череда событий, образующая сюжет, утверждают они, — это просто нить, на которую автор нанизывает своих героев. По этой теории сюжет представляет собой действия и реакции на физическом и социальном уровне, а персонажи сведены к мыслям и чувствам в области сознательного и подсознательного. В действительности же эти четыре сферы в равной степени влияют друг на друга. Когда с персонажем происходит некое событие, оно тотчас отражается в его сознании, поэтому в его внутреннем мире оно переживается одновременно с тем, что происходит в мире внешнем. Верно и обратное: когда персонаж принимает решение, события внутреннего мира — в попытках это решение осуществить — превращаются во внешние. Внешние события и внутренние переживания перетекают в потоке ощущений с одного плана на другой, изнутри наружу и обратно, отражаясь друг на друге. Сводя определение сюжета только к внешним действиям, мы упускаем из виду большую часть того, что происходит в жизни человека. Противопоставлять сюжетность и персонажность как движущие силы произведения ошибочно — и было ошибочно с тех самых пор, как Аристотель составил свой список. Спрашивать, что именно, сюжет или персонаж, сложнее в творческом отношении и важнее в эстетическом, категорически неверно. Выяснять, который из них превосходит другого, попросту нелогично, поскольку, по сути, они являют собой единое целое: сюжет — это персонаж, а персонаж — это сюжет. Это две стороны одной и той же повествовательной медали. Типаж становится персонажем только после того, как некое событие пробудит его действия и реакции к жизни. Происшествие превращается в сюжетное событие только после того, как некий персонаж послужит ему источником и/или ощутит его как перемену. Человек, не затронутый событиями, — это одинокий, безжизненный, статичный портрет, которому только и висеть на стене. Действия без персонажа подобны затяжному дождю над океаном — нечто однообразное, унылое, никому не интересное и ни к чему не ведущее. Но, чтобы подробнее разобраться, чем все-таки отличаются сюжет и персонаж, нам нужно определиться с терминами. Персонаж, сюжет, событие Персонажем называется вымышленное создание, которое либо выступает причиной событий, либо откликается на события, вызванные кем-то или чем-то иным (либо тем и другим вместе). Сюжетом называется организация событий в повествовании. Историй без сюжета, таким образом, не существует. Если это история, у ее событий имеется некая канва, она же сюжет; если это сюжет, он задает канву событий, то есть историю. Даже в самом коротком повествовании любой рассказчик заранее планирует, что с кем произойдет, и тем самым выстраивает события. В процессе исполнения художественное произведение может принимать разные формы и различным образом отклоняться от классического линейного повествования: могут меняться точки зрения, тематические группировки событий, одни события могут проистекать из других, истории могут происходить внутри других историй, могут возникать сцены из прошлого (флешбэки), повторы, эллипсис (недоговоренность), вероятное, невероятное — в зависимости от того, что лучше всего выражает представления автора. Но какой бы организацией событий автор ни воспользовался, чтобы подогреть любопытство аудитории, в конечном итоге внимание читателя или зрителя к повествованию удерживают именно персонажи. Поскольку оба предыдущих понятия объединяет термин «событие», давайте и его определим поточнее. Согласно словарю, в самом широком смысле, событие — это то, что происходит. Однако в сюжетной истории, если происходящее ничего существенно не меняет, событие лишено смысла. Если, допустим, подувший ветерок разметет листья на газоне, изменение вроде бы произойдет, но смысла в этом событии нет, поскольку изменение не существенно, то есть лишено ценности. Ценность в повествовательном искусстве составляет бинарная оппозиция человеческого бытия, способная менять заряд с плюса на минус или с минуса на плюс, — жизнь/смерть, справедливость/несправедливость, удовольствие/боль, свобода/рабство, добро/зло, близость/равнодушие, правильное/неправильное, значимое/бессмысленное, человеческое/бесчеловечное, единство/разобщенность, красота/уродство и так далее, по практически бесконечному списку диаметральных противоположностей, которые заряжают нашу жизнь смыслом. Таким образом, в искусстве повествования значимым становится событие, наделенное ценностью. Например, если в результате некоего события у одного персонажа меняются чувства к другому на прямо противоположные, любовь (+) сменяется ненавистью (—) — событие становится значимым, поскольку оппозиция «любовь/ненависть» меняет заряд с положительного на отрицательный. И наоборот: если в результате события финансовое положение персонажа взлетает от бедности (—) к богатству (+), перемена становится значимой, поскольку в оппозиции «бедность/богатство» минус поменялся на плюс. Таким образом, сюжетное событие — это момент значимой (меняющей полярность) перемены в жизни персонажа. Причиной этой перемены служит либо действие, предпринятое персонажем, либо реакция персонажа на событие, над которым он не властен. В любом случае событие меняет полярность той ценности, которая поставлена на кон в его жизни в данный момент. Две стороны одной медали Двусторонний характер события проявляется особенно отчетливо, когда осью поворотного момента выступает либо разоблачение, либо решение. Разоблачение. В кульминации второго акта «Китайского квартала» (Chinatown) главный герой Джейк Гиттес (Джек Николсон) обвиняет Эвелин Малрэй (Фэй Данауэй) в убийстве ее мужа. В ответ она признается — не в убийстве, но в кровосмесительной связи со своим отцом, в результате которой на свет появилась их дочь. Гиттеса сразу же осеняет, что ее отец — Ноа Кросс (Джон Хьюстон) убил своего зятя, поскольку жаждал обрести таким преступным образом власть над своей внучкой/дочерью. Разоблачение истинного убийцы меняет заряд сюжета с минуса на плюс. И в этот же миг переворачиваются наши представления об Эвелин — мы понимаем, что ей пришлось пережить и какое мужество требовалось, чтобы сражаться со своим спятившим отцом. Решение. Догадавшись обо всем, Гиттес может вызвать полицию, выложить им факты и отстраниться, предоставив им самим арестовать Ноа Кросса. Однако он решает преследовать убийцу лично. Этот выбор уводит сюжет в опасный минус для главного героя и одновременно выявляет его роковой недостаток — гордыню. Гиттес из тех, кто скорее рискнет жизнью, чем попросит помощи. Термины «событие» и «персонаж» обозначают не что иное, как две точки зрения на поворотные моменты. Глядя на историю со стороны, мы воспринимаем их как события; глядя изнутри, мы видим в них персонажа. Без событий персонажи ничего не совершают и с ними ничего не происходит, без персонажей некому служить причиной событий и откликаться на них. Как писал Генри Джеймс: «Что такое характер, как не определенность события? Что такое событие, как не проявление характера? Для женщины стоять у стола, опершись на него, и смотреть на зрителя — это событие, ибо если это не событие, затруднительно сказать, что это такое. Характер, в каком смысле ни возьми, это действие, а действие — это сюжет». Допустим, вы пишете историю, содержащую генриджеймсовское событие. Ваш главный герой, оказавшись в огромной опасности и зная, что ложь может его спасти, встает, опершись на стол, и смотрит на женщину взглядом, в котором читается мучительная, горькая правда. Своим решением и поступком он меняет полярность своей жизни с плюса на минус и готовится пожинать плоды своих действий. В то же время в этом выборе, в этом поступке и в том, что за ним последовало, выражается подлинный характер персонажа — человека смелого и честного. Допустим, это лучшая сцена вашей истории, но, какой бы мощной она ни была, далее по курсу назревает проблема. Завершая повествование, вы осознаете, что развязка в вашем последнем действии провисает и из-за отсутствия ударной концовки все ваше сочинение — от первой буквы до последней — грозит рассыпаться в прах. Как быть? Спасение нужно искать в одном из двух — либо в персонаже, либо в событии. Развязка за счет события. Можно изменить поворотный момент. Тогда герой вместо того, чтобы сказать правду, соврет, намереваясь получить власть и деньги. В этом случае история получит интересную развязку, но моральный облик героя изменится кардинально. Теперь он алчный богач. Если вас это изменение характера устраивает — проблема решена. Развязка за счет персонажа. Посмотрев на психологию своего персонажа отвлеченным, беспристрастным взглядом, вы понимаете, что развязка у вас провисает, поскольку персонаж — человек слишком мягкий и незлобивый, поэтому поступок получился неубедительным. Поэтому вы ожесточаете его, а потом превращаете в прожженного, битого жизнью циника. Как выразить это изменение его истинного «я»? Переписать события так, чтобы драматически подкрепить его новую хитрую и двуличную натуру. Если эти новые поворотные моменты позволят создать сильный финал в развязке, проблема решена. Повторим еще раз для ясности: сюжетное событие меняет заряд той или иной ценности в жизни персонажа; персонаж своими действиями либо вызывает эти события, либо реагирует, когда это делают внешние силы. Соответственно, если необходимо изменить натуру персонажа, придется переписать события так, чтобы они подводили к тому, кем он стал. Чтобы изменить события, нужно переписать психологию своего персонажа, чтобы его новые решения, ведущие к новым действиям, выглядели убедительно. Следовательно, ни сюжет, ни персонаж не могут превосходить друг друга ни в художественном отношении, ни по степени важности. Почему Аристотель этого не понимал? Возможно, ответ кроется в его преклонении перед трагедией Софокла «Царь Эдип». Расследуя ужасное злодеяние, Эдип узнает, что он одновременно и жертва, и преступник. События, над которыми он не властен, которых он не может избежать, как ни старается, вершат его судьбу и сокрушают его. Плененный трагической красотой «Царя Эдипа», безоговорочно самой совершенной пьесы своей эпохи, Аристотель призывал других драматургов достичь тех же головокружительных высот. Таким образом, не исключено, что именно изображенная Софоклом неодолимая воля судьбы заставила философа преувеличить значимость событий и преуменьшить важность персонажа. Впрочем, есть и вторая, более вероятная причина — эстетическая традиция. Афинские драматурги не вкладывали в свои строки никакого подтекста. Более того, актеры носили маски, отражавшие всю суть характера персонажа. Если один герой врал другому, зрители, конечно, чувствовали второе дно, однако в основном персонажи высказывались в открытую, как на духу. Поэтому Аристотель и ставил события выше персонажа, с которым они происходят. Сегодняшние авторы, взращенные на многовековом опыте психологических прозрений, способны отделить подлинную сущность героя от внешних характеристик.

Короли острословия: Джеймс Уистлер и Оскар Уайльд

Помимо идеолога эстетизма Уолтера Патера, на Оскара Уайльда оказал влияние экстравагантный художник и франт Джеймс Уистлер. Бунтарь-живописец родился в Америке, но в устных рассказах предпочитал оплетать собственное происхождение небылицами. В них перетасовывались страны и обстоятельства. Собственная биография стала для Уистлера полотном для творчества. Всю жизнь он был космополитом. Когда Джеймсу Уистлеру исполнилось девять, его отца пригласили проектировать железные дороги в России, и всей семье пришлось переехать. В Петербурге совсем еще юный Джеймс Уистлер полюбил искусство и в совершенстве овладел французским языком. Уже в отрочестве он так себя зарекомендовал, что все поняли: перед ними эксцентрик. Он умел увлечь слушателей; у Уистлера всегда было наготове броское высказывание обо всем. Его отличали живость ума, острый как бритва язык и бездна себялюбия. Как это водится за художниками, он не вылезал из долгов и умудрялся жить на широкую ногу. Известен случай, когда Джеймс Уистлер собирался просить своего кредитора об отсрочке долга. Уистлер пригласил его к себе домой и угостил бокалом шампанского. — Но как вы можете покупать шампанское, если вы не можете заплатить мне? — спросил кредитор. — Уверяю вас, за него я тоже не заплатил, — ответил Уистлер. Посвятив себя изобразительному искусству, Уистлер стремился создать ощущение «текучести», «зыбкости» перенесенной на холст красоты. В Лондоне на закате Викторианской эпохи Уистлер близко сошелся с Оскаром Уайльдом, который был на двадцать лет его моложе и сразу же признал за Уистлером авторитет маэстро эстетизма. Они вращались в общих богемных кругах и были наслышаны друг о друге. Их общение обернулось чередой «обоюдоострых касаний». Можно только вообразить, с какой жадностью люди ловили каждое слово из диалога Уистлера и Уайльда. В гостиной, где единовременно оказывались два главных афориста своего времени, воздух искрился от иронии. Единицы отважились бы затевать «спарринги» с Оскаром Уайльдом, — велик был риск напроситься на поражение. Джеймса Уистлера это не останавливало, ведь и он никогда не лез за словом в карман. Это были странные отношения, не подлинно приятельские из-за духа конкуренции, но и не враждебные: Уайльд питал к Уистлеру уважение и не хотел лишаться его общества. Их многое объединяло. Оба денди: одеты с иголочки и безупречно элегантны. Оба боготворили искусство и ставили его выше прочих ценностей. Оба демонстрировали непревзойденное чувство юмора. Однако Уистлер не был бы собой, если бы не пытался упрекнуть Уайльда в том, что многие изречения английский литератор позаимствовал у своего наставника. После одного удачного замечания Уистлера Оскар Уайльд воскликнул: — Как жаль, что это сказал не я! — Еще скажете, Оскар, — ответил Уистлер, — еще скажете. Оскар Уайльд не оставался в долгу. Как-то раз он заметил: — Мистер Уистлер всегда произносит «искусство» с большой буквы «Я». Уайльд и Уистлер часто становились героями карикатур. Уж слишком приметный дуэт они образовали. Однажды в сатирическом журнале «Punch» появилась заметка, в которой, по воле автора, Уайльд и Уистлер обсуждали актрис. Ознакомившись с ней, Уайльд немедленно отправил Уистлеру телеграмму: «В "Punch" засели дураки. Когда мы с тобой встречаемся, мы говорим только о нас и больше ни о ком». В ответ Уистлер телеграфировал: «Нет, нет, Оскар, ты забыл. Когда мы с тобой встречаемся, мы говорим только обо мне и больше ни о ком».