Искусство
 6.8K
 8 мин.

Марвел против DC. Таймлайн противостояния двух вселенных

Сейчас картины о Супермене, Человеке-пауке, Аквамене и Докторе Стрэндже собирают миллионы долларов в прокате благодаря армии фанатов. Но было время, когда создатели комиксов не мечтали о таком успехе. Кто знает, если бы не соперничество, смогли бы DC и Marvel стать настолько популярными? Еще 20 лет назад киностудии не воспринимали всерьез рассказы о супергероях, их мнение изменилось после первого фильма про Человека-паука с Тоби Магуайром в главной роли. Тогда-то и сами создатели комиксов поняли, что потенциал таких фильмов огромен. Но картины в то время выпускали не они, этим занималась киностудия. И Marvel заработали на первом паучке всего 62 миллиона долларов из 800. Это была оплата за права. Marvel еще в 1996 году создали дочернюю компанию Marvel Studios, которая выпустила несколько картин, например, «Людей Икс» и «Фантастическую четверку». Но главный приз студия упустила. В 1999 году Sony Pictures Entertainment выкупили права на экранизацию Человека-паука. Ошеломляющий успех картины заставил Marvel Studios пересмотреть отношение к продаже авторских прав. С тех пор студия не разбрасывается своими персонажами, предпочитая снимать фильмы о них самостоятельно. Поэтому в 2008 году студия своими силами выпускает «Железного человека». С этого супергеройского боевика начинается Кинематографическая вселенная Marvel. DC к созданию своей киновселенной шли чуть дольше. DC планировали объединить своих супергероев в одну киновселенную еще в 2002 году, выпустив фильм о команде супергероев — Лиге справедливости. Проект отложили, в 2005 году сняли «Бэтмен: Начало», а в 2008 году «Темного рыцаря» (одновременно с «Железным человеком» Marvel). И уже на волне успеха фильмов о Бэтмене DC запустили свою киновселенную. Компании нужно было догнать конкурентов, те вырвались вперед со своим успешным началом истории о команде Мстителей. Поэтому в 2013 году на экраны выходит «Человек из стали». Картина о Супермене, которую сняли Зак Снайдер и Кристофер Нолан, это начало Расширенной вселенной DC. Разработкой фильмов занимается студия DC Films, а вот выпускает их компания Warner Bros. Первые фильмы двух конкурентов сформировали у фанатов представление о киновселенных. DC — мрачная атмосфера, драма без юмора и реалистичность. Marvel — яркая картинка, шутки, драйв. И вот как создатели комиксов шли к этому. 30-е годы. Кто появился раньше? В 1934 году Малкольм Вилер-Николсон открывает издательство National Allied Publications и выпускает истории с картинками. Впоследствии издательство переименуют в Detective Comics, то есть в DC. К 1939 году у издательства появляется первый герой — Супермен, и в этом же году на защиту Готэма становится Бэтмен. В это время Мартин Гудман смотрит на успех комиксов Allied и открывает издательство Timely Publications. Команда Гудмана придумывает новых героев: Человек-факела и Нэмор-подводника. Timely вскоре превратится в Marvel. 40-50-е годы. Спад популярности В 1941 году авторы Marvel придумали своего форварда — Капитана Америку. На волне патриотизма супергерой становится популярным в годы Второй мировой войны. Но в послевоенные годы комиксы начинают терять популярность. Marvel и DC по-разному пытаются решить эту проблему. DC перезапускают Зеленого фонаря и Чудо-женщину, создают Флеша и Супергерл. Мартин Гудман в это время экспериментирует с жанром космического фэнтези. Получается не очень удачно, и к концу 50-х несколько серий комиксов закрывают. Не переживай, Мартин, еще настанет время космических битв и Стражей Галактики. 60-е годы. Совсем другие супергерои Герои комиксов до 60-х годов были настоящими суперлюдьми. Высоко прыгали, быстро бегали и не знали проблем обычных людей. Когда Стэн Ли и Джек Кирби выпустили комикс про Фантастическую четверку, читатели заново влюбились в комиксы. Потому что персонажи стали понятными и родными, их наделили человеческими чувствами. Теперь супергерои тоже влюбляются, ненавидят, ругаются, впадают в депрессию. Их проблемы понятны читателям. После такого хода Marvel выбиваются в лидеры, и только в этот момент DC начинают воспринимать конкурентов всерьез. Появление героя-подростка Человека-паука и Людей Икс только усиливают популярность Marvel. В DC пытаются понять, в чем секрет успеха конкурентов. Получается с трудом. Вместо того, чтобы менять характеры персонажей, DC сосредотачиваются на незначительных корректировках дизайна. Например, добавляют больше красного цвета, чтобы привлечь внимание читателей. Об этом узнает Стэн Ли и намеренно уменьшает количество красных оттенков в комиксах. Начинается конкурентная борьба. Создатели комиксов подсматривают идеи друг у друга и даже плагиатят персонажей. Чудо-женщина и Чудо-мужчина, Нэмор и Аквамен, Танос и Дарксайд — сценаристы давно писали героев, вдохновляясь историями конкурентов. Но в 60-е годы это стало происходить слишком уж часто. Как и то, что конкурирующие компании начали переманивать сценаристов и художников к себе в проекты. Так, из Marvel в DC перешел создатель Человека-паука Стив Дитко. 70-е годы. Перемирие на тропе войны Художник Джек Кирби не поладил с верхушкой Marvel и устроился на работу в DC. Видимо, Джек был обижен на Стэна Ли, поскольку одного из злодеев комикса наделил его внешностью. Это было очевидно. Стэн Ли даже изменил свой образ, чтобы не быть похожим на злодея. Спустя пять лет Кирби возвращается под крыло Стэна Ли. Через 40 лет переходы сотрудников из одной компании в другую станут обыденностью. Например, когда писатель Брайан Бендис в 2017 ушел из Marvel в DC, это нормально восприняли сотрудники обеих компаний. В 70-е годы сохранялась напряженная атмосфера между двумя вселенными. Но создатели комиксов впервые выпустили кроссовер. Вселенные столкнулись, когда Супермен и Человек-паук объединились для борьбы с Лексом Лютером и Доктором Осьминогом. В комиксе не объяснили, как супергерои и злодеи из двух вселенных оказались вместе. К концу 70-х обе компании сокращают выпуск комиксов. Это связано с тем, что люди намного меньше покупают журналы из-за высоких цен и развития телевидения. Создатели комиксов теряют контакт с аудиторией. Не зная, как исправить ситуацию, руководители компаний занялись продажей фигурок супергероев. 80-е годы. Возвращение Богов Чтобы освежить комиксы, компании привлекают новых авторов. В DC приходят Алан Мур, Нил Гейман и Грант Моррисон. Они меняют концепцию комиксов, возвращаясь к историям про Богов. Серии ужастиков, хоррора и фэнтези привлекают читателей разных возрастов. Новая команда создает шедевры: «Хранителей», «Болотную тварь» и Бэтмена, который после долгого перерыва снова борется с преступным миром Готэма. В 1989 году DC становится дочерней компанией Time Warner. С этого момента все права на съемки фильмов о супергероях принадлежат Warner Bros. Глядя на соперников, Marvel тоже меняют комиксы. Они обосновывают жестокое поведение своих антигероев. Создатели комиксов перестают ориентироваться на детские истории, теперь комиксы больше подходят для взрослых. 90-е годы. DC вырывается вперед В начале 90-х индустрия комиксов приподнимается из пепла, но ненадолго. DC показывают, что их герои уязвимы. Супермен погибает в драке с Думсдэем, новый суперзлодей Бейн ломает Бэтмену позвоночник. Необычные развязки комиксов привлекают внимание фанатов. DC удается пережить кризисное время. Marvel в это время приходится тяжелее. Из компании уходят сразу семь художников. Чтобы хоть как-то увеличить продажи, сценаристы запускают кроссоверы, но это только создает путаницу во вселенной. Никакие меры не помогают, продажи падают, компания становится банкротом. Спасает только объединение с Toy Biz. Появляется Marvel Enterprises. 2000-е годы. Вперед к киновселенным Индустрии комиксов нужна перезагрузка, ведь никакие новые герои, сюжеты и рисунки больше не пробуждают интерес людей. Помощь пришла, откуда совсем не ждали — из Голливуда. В 2000 году студия 20th Century Fox выпускает «Людей Икс». В начале 90-х Стэн Ли и Джеймс Кэмерон вели переговоры об экранизации серии о мутантах. Но понадобился еще не один год, чтобы киностудии всерьез заинтересовались подобным сюжетом. В итоге именно студия 20th Century Fox в 1994 году купила права на экранизацию. И не прогадала, ведь картины про Людей Икс входят в список самых кассовых серий фильмов. После Людей Икс выходит фильм о Человеке-пауке, и в Marvel задумываются, почему бы не снимать картины по комиксам самим. Ну а дальше вы уже знаете — Железный Человек, Халк, Кэп, Тор, «Мстители, общий сбор» — и вот мы уже следим за четвертой фазой киновселенной и с нетерпением ждем пятую. DC одновременно с Marvel выпускают в 2005 году свой фильм-легенду — «Бэтмен: Начало». Мы смотрим, как на экранах появляются Супермен, Зеленый фонарь, Чудо-женщина, Лига Справедливости, Аквамен, Шазам. Кстати, о последних двух героях. Фильмы о них сняли с необычайной красочностью, без нуара и серых теней. Тут DC попробовали отойти от канона, получилось удачно, судя по отзывам зрителей. В противовес конкурентам, изначально компания отказывалась от юмора в фильмах. Но руководство передумало, когда фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» провалился в прокате. Поэтому в последние картины DC понемногу добавляют юмор. Обе компании утверждают, что противостояние между ними давно закончилось. Так ли это? В прессе пишут о конкуренции, сотрудники говорят, что ее нет. Хотя это не так уж и важно. Если Marvel и DC, оглядываясь друг на друга, совершенствуют комиксы и фильмы, их фанаты от этого только в выигрыше.

Читайте также

 34.7K
Жизнь

Приходите домой к ужину и еще 7 правил счастливой жизни

Как бы мы ни любили винить в наших неудачах стечение обстоятельств, окружающих людей или судьбу, на самом деле книгу собственной жизни мы пишем сами. И то, какой она будет, счастливой или безрадостной, тоже решаем сами — при помощи выбора, который делаем ежедневно. Предлагаем вам 8 вариантов того, что нужно выбирать, если вы хотите многого достигнуть в жизни и изменить ее до неузнаваемости. Выбирайте личностный рост Прочитав очередную мотивирующую статью или книгу, мы начинаем говорить о том, как здорово было бы постоянно самосовершенствоваться, достигать новых вершин, подниматься по карьерной лестнице. К сожалению, в большинстве случаев все остается на уровне разговоров, и лишь единицы следуют прочитанному и стараются изменить себя в лучшую сторону. Попробуйте взять себя в руки, забыть про лень и ежедневно делать что-то полезное для себя. Например, заниматься физическими упражнениями (фитнес, бег, плавание, йога и так далее), откладывать деньги на будущее, читать несколько развивающих книг в месяц, найти увлечение, которое будет доставлять искреннюю радость, больше общаться с людьми и заводить новые знакомства. То есть, расти каждый день. Выбирайте доброе отношение к людям На нашем жизненном пути встречаются очень разные люди. Кто-то помогает нам поверить в свои силы, кто-то учит чему-то новому, кто-то подставляет свое дружеское плечо в трудную минуту, а кто-то завидует и обижает. И хотя многие люди утверждают, что все должно быть взаимно, не нужно отвечать на зло злом, даже если будет сильное искушение. Говорите правду, когда вам лгут. Играйте по правилам, когда вас пытаются обмануть. Не опускайтесь до сплетен, когда о вас распускают слухи. Всегда помните о том, что вы добрый человек и выше всего этого. А, как известно, добро всегда побеждает зло. Поэтому в конечном итоге счастливы все равно будете вы, а не тот, кто пытался обидеть и унизить вас. Поверьте, спокойный сон и чистая совесть — это совсем не мало. Выбирайте жизнь без вредных привычек Первое, что нужно сделать для того, чтобы избавиться от вредной привычки, которая вредит вашему здоровью и жизни в целом — принять твердое решение навсегда с ней покончить. Не завтра, не в понедельник, не после Нового Года, а сегодня. Просто однажды скажите себе: «Я больше не буду пить/курить/спать по 4 часа в сутки/есть что попало» и так далее. Не стоит пытаться сразу избавляться от всех привычек. Для начала выберите одну, с которой вы больше не в силах мириться, и начинайте работать над собой. Не устраивает лишний вес? Отправляйтесь в тренажерный зал. Болит желудок? Начинайте правильно питаться. Накопилось много долгов? Ежедневно откладывайте небольшую сумму, чтобы вскоре вернуть знакомым все деньги. Самое главное — начать. А дальше уже все пойдет своим чередом. Будьте собранным, настойчивым, решительным и целеустремленным. Не сворачивайте на полпути, и тогда все обязательно получится. Выбирайте организованность в работе Далеко не всегда причиной сильной усталости на работе является большое количество обязанностей. Вполне возможно, что вы просто не умеете правильно организовывать рабочий процесс. Чтобы понять, что вы делаете неправильно, сядьте и проанализируйте, сколько времени вы тратите на выполнение поставленных начальством задач. Также подумайте о том, почему вы задерживаетесь в офисе допоздна и что может являться причиной царящего в жизни хаоса. Если вы хотите как можно эффективнее организовать свою работу, то каждое утро составляйте список заданий, которые вы должны выполнить в этот день. Выделите приоритетные одним цветом, а те, что могут подождать — другим. Когда вы научитесь рационально использовать рабочее время, не тратя его на ненужные вещи, то поймете, сколько свободы у вас появилось. Вы сможете уходить из офиса вовремя, не приносить работу домой, уделять время своему хобби, больше общаться с родственниками и друзьями. Выбирайте правильное отношение к работе Если вы относитесь к работе лишь как к средству зарабатывания денег, то совершаете большую ошибку. Лучше подумайте об этом с другой стороны: где бы вы ни трудились, чем бы ни занимались, ваша работа приносит пользу другим людям. Когда вы всей душой и сердцем стремитесь к тому, чтобы помогать окружающим, получаете удовольствие от выполнения своих обязанностей, то деньги появляются в кошельке как бы сами собой. Выбирайте баланс между духовным, эмоциональным и физическим Жизнь счастливого человека базируется на трех китах: духовности, эмоциях и физическом здоровье. И мы можем наслаждаться каждым днем, подаренным нам судьбой, лишь в том случае, если эти три составляющие находятся в гармонии и балансе. Поэтому старайтесь развиваться духовно, но при этом не забывать о физической подготовке и эмоциональном состоянии. Между «получать» и «отдавать» выбирайте второе Как говорится: «Что посеешь, то и пожнешь». Но лишь немногие из нас понимают, что важнее отдавать, а не получать. Жизнь станет лучше, а люди добрее лишь в том случае, если окружающие будут стремиться подарить миру что-то хорошее и радостное. Поэтому старайтесь помогать финансовыми средствами тем, кто в них нуждается, дарите время друзьям и близким, делитесь с окружающими своим счастьем. Поверьте, взамен вы получите намного больше. Возможно, это произойдет не сразу. Но со временем вы поймете, что много получает лишь тот, кто много отдает. Выбирайте ужин дома, в компании родных и близких Как бы банально это ни звучало, но семья — это самое важное, что есть в жизни каждого человека. Карьера никогда не даст вам того тепла, которое могут подарить близкие люди. Поэтому старайтесь проводить с ними как можно больше времени. Чаще приезжайте в гости к родителям, не игнорируйте ужин с женой и детьми, посвящайте свободное время прогулкам с друзьями. Именно они создают те яркие моменты и удивительные воспоминания, которые и делают вашу жизнь счастливой и наполненной. Об этом выборе вы точно никогда не пожалеете.

 33.8K
Искусство

Пускай ты выпита другим

Пускай ты выпита другим, Но мне осталось, мне осталось Твоих волос стеклянный дым И глаз осенняя усталость. О, возраст осени! Он мне Дороже юности и лета. Ты стала нравиться вдвойне Воображению поэта. Я сердцем никогда не лгу И потому на голос чванства Бестрепетно сказать могу, Что я прощаюсь с хулиганством. Пора расстаться с озорной И непокорною отвагой. Уж сердце напилось иной, Кровь отрезвляющею брагой. И мне в окошко постучал Сентябрь багряной веткой ивы, Чтоб я готов был и встречал Его приход неприхотливый. Теперь со многим я мирюсь Без принужденья, без утраты. Иною кажется мне Русь, Иными кладбища и хаты. Прозрачно я смотрю вокруг И вижу, там ли, здесь ли, где-то ль, Что ты одна, сестра и друг, Могла быть спутницей поэта. Что я одной тебе бы мог, Воспитываясь в постоянстве, Пропеть о сумерках дорог И уходящем хулиганстве. Сергей Есенин 1923

 19.8K
Наука

Как запойный просмотр сериалов влияет на ваше здоровье

Запойный просмотр, или просмотр многих (или всех) эпизодов сериала в один присест, распространен и доступен сегодня более, чем когда-либо. Ежедневно в Netflix, Амедиатеку и другие сервисы добавляются новые увлекательные серии наших любимых сериалов. Таким образом, на сегодняшний день вы можете целиком просмотреть один или несколько сезонов таких сериалов, как «Игра престолов», «Большая маленькая ложь» на HBO или Showtime в любое время, когда захотите. Хотя для любителей сериалов это прекрасная возможность, это вызывает беспокойство у экспертов в области здравоохранения. С таким количеством доступного контента люди все больше времени, которое можно было бы посвятить фитнесу, общению с близкими и сну, проводят перед экраном. Негативные последствия для здоровья от такого запойного просмотра становятся все более очевидными. Исследования влияния запойного просмотра на здоровье находятся еще только на начальном этапе, но некоторые результаты уже вызывают беспокойство. Согласно исследованию 2017 года, опубликованному в Журнале клинической медицины сна, любители без остановки смотреть сериалы сообщили о плохом качестве сна, повышенной усталости и большом количестве симптомов бессонницы. Исследователи из Мичиганского государственного университета указывают на связь между запойным просмотром сериалов и другими признаками нездорового образа жизни, такими как выбор нездоровой пищи, нездоровый перекус и малоподвижность. Рассмотрим далее, что, по мнению экспертов, может произойти со здоровьем человека, если запойный просмотр сериалов останется нормой, и как избежать неприятных последствий. Как запойный просмотр сериалов влияет на здоровье По мнению некоторых экспертов, запойный просмотр сериалов может повлиять на вашу сердечнососудистую систему, зрение, социализацию и сон. А все это может привести к другим проблемам. София Толливер, врач семейной медицины Медицинского центра Векснера при Огайском государственном университете, считает первой проблемой малоподвижность сариаломанов. «Результаты исследований показывают, что пребывание в сидячем положении в течение длительного периода времени может привести к развитию метаболического синдрома, который может увеличить риск развития сердечнососудистых заболеваний, инсульта и диабета второго типа», — утверждает она. В результате исследований, проведенных в 2018 году, обнаружилось, что длительное пребывание в сидячем положении при запойном просмотре сериалов похоже на длительное сидение во время дальних перелетов или болезни. Долгое пребывание в таком положении может увеличить риск развития таких состояний, как тромбоз глубоких вен, образование тромба в ноге, который может быть смертельным, если он отправится в сердце или легкие. В данном исследовании даже достижения рекомендуемого объема физической активности было недостаточно, чтобы обратить вспять риск развития тромбообразования во время запойного просмотра сериалов. Толливер также отмечает, что запойный просмотр сериалов идет рука об руку с перееданием. «Сериальные марафоны и связанные с ними бессмысленные перекусы могут привести к повышенному риску ожирения, — объясняет она. — Кроме того, результаты исследований показывают, что большинство людей смотрят сериалы запойно в одиночку. Таким образом, исследователи связывают недостаточную социализацию с повышенным риском развития сердечнососудистых заболеваний и инсульта, не говоря уже о том, что недостаточность социальных отношений увеличивает частоту депрессий и других расстройств настроения». Рональд Червин, невролог и руководитель Мичиганского медицинского центра расстройств сна, говорит, что просмотр нескольких сериальных эпизодов перед сном может привести к тому, что вы долгое время не сможете заснуть после этого. «Экраны излучают свет широкого спектра, в том числе синий свет, — объясняет он. — В дополнение к задержке высвобождения мелатонина, синий свет может фактически сбросить ваши циркадные ритмы на более поздний график». «Поскольку человеческий организм развит именно таким образом, чтобы лучше всего справляться с почти 24-часовым циклом сна и бодрствования, — говорит Червин, — переход к более позднему циклу может вызвать трудности с засыпанием, трудности с пробуждением и общее чувство недосыпа. Мы также знаем, что есть люди, которые просыпаются посреди ночи и не могут заснуть, поэтому они начинают смотреть телевизор. В просмотре телевизора есть бодрящий элемент социального взаимодействия — люди разговаривают, начинается выработка адреналина. Ночной просмотр ТВ просто-напросто цементирует привычку бодрствовать в то время, когда вы должны спать». По словам Брэда Ландера, клинического психолога Огайского медицинского центра, лишение сна связано с рядом рисков для здоровья, таких как депрессия, дефекты памяти, отсутствие координации, проблемы с сердцем и многое другое. Наконец, есть также причина беспокоиться о постоянном напряжении глаз. По данным Совета по зрению США, 80% американцев используют цифровые устройства для просмотра контента более двух часов в день, а 59% из них сообщают о перенапряжении глаз, боли в шее и плечах, сухости глаз, головных болях и затуманенном зрении. Как смотреть сериалы без вреда для своего здоровья Ландер говорит, что ничего плохого нет, если запойный просмотр сериалов случается с вами, но редко. «Телевидение имеет некоторое положительное психологическое влияние, — говорит он. — Проблема лишь в том, что мы можем злоупотреблять телевидением, смотря его слишком часто». Хотя Ландер говорит, что количество времени, проведенного перед экраном, очень сильно варьируется от человека к человеку в зависимости от генетики, психического состояния, возраста, личностных качеств и др., все равно есть много способов оградить себя от запойного просмотра, чтобы избежать самых больших рисков для здоровья. Прежде всего, запойный просмотр не должен длиться часами без какого-либо движения вообще. «Делайте регулярные перерывы на растяжку, — советует Ландер. — Вставайте и ходите каждые 30 минут, или смотрите часть сериала стоя». Толливер предлагает сделать физическую активность постоянной составляющей вашего просмотра сериалов. «Сделай перерыв посередине, — говорит она. — Не бойтесь нажать кнопку паузы и сделать что-нибудь еще. Затевайте стирку, выпекайте, выгуливайте собаку, идите в ванную. После запойного просмотра ходьба или бег трусцой — отличные способы восстановить физический баланс. Баланс — это ключ». Также Толливер напоминает, что важно планировать свой перекус заранее. «Приготовьте здоровые продукты, которые являются приемлемыми, — говорит она. — Это могут быть нарезанные овощи или воздушный попкорн». Ландер также предлагает просто устанавливать таймер на автовыключение после определенного количества времени, потому что вы легко можете задержаться на диване, увлекшись интересным сериалом. Кроме того, нужно перестать смотреть эпизод за эпизодом прямо перед сном, нарушая свой цикл сна. «Следует прекратить смотреть в экран как минимум за час-два до сна, — советует Червин. — Не подвергайте себя воздействию синего света. Лучше займитесь приятной подготовкой ко сну. Почистите зубы, наденьте пижаму, почитайте книгу, а затем ложитесь спать в установленный час. Важно иметь регулярный график отхода ко сну. Люди предполагают, что сон как губка [что его можно легко восстановить], но это совсем не так». Наконец, лучше смотреть сериал, хоть и запоем, но с кем-то, а не делать это в одиночку, что может негативно сказаться на ваших отношениях. «Сделайте это веселым времяпрепровождением со своим партнером или другом, — советует Толливер. — Обсуждайте каждый эпизод, говорите о том, что вам понравилось и не понравилось». Ведь трудно посмотреть несколько эпизодов «Игры престолов» подряд и не захотеть их обсудить, верно? По материалам статьи «How binge-watching is hazardous to your health» The Washington Post

 17.3K
Интересности

7 историй возникновения фразеологизмов, которые мы используем каждый день

«Одеться шиворот-навыворот, встать как вкопанному да перемывать косточки всем встречным и поперечным» — картина странноватая, но понятная. А вот лет 500 назад всё это выглядело иначе: гораздо страшнее. Если разобраться, какие насильственные практики стояли за обыденными сегодня фразеологизмами, ваша речь никогда не будет прежней. Узнать всю подноготную Забавно, но раньше услышать подлинную правду далеко не всегда означало услышать истинную правду, хотя и выбивалась эта правда довольно жестко, причем в прямом смысле слова «выбивалась». Добывалась она с помощью специальных плетей — «линников» (от которых и пошло слово «подлинный»). Ими щедро избивали до крови, пока жертва не сознается во всём, что от нее хотят услышать. Если же плетьми так и не удалось выбить нужное признание, и подозреваемый оказывался слишком настойчивым в молчании, его отправляли на следующий уровень боли. «Не говоришь правды подлинной? Скажешь подноготную!» — говорили палачи жертвам, стойко продержавшимся на допросах, после чего переходили к самой мучительной пытке: под ногти ног и рук жертвы медленно загоняли длинные гвозди или иглы. Пока гвозди разрывали кожу под ногтями, несчастный мог наговорить что угодно, просто чтобы остановить дикую боль, поэтому далеко не всегда сказанное им в итоге оказывалось правдой. Мальчик для битья Стать без вины виноватым, этаким мальчиком для битья, мало кому хочется. Но в XV–XVII веках стать бедолагой, расплачивающимся за чужие огрехи, считалось довольно престижным, если речь шла о расплате за промахи английского принца. В то время считалось, что короли назначаются Богом, а значит, и сын короля связан с божественной силой, и никто, кроме короля, не имеет права наказывать такого ребенка. Но принц, несмотря на всё свое божественное происхождение, вредничал не хуже любого другого ребенка, а король не всегда мог оперативно вмешаться в процесс воспитания мальчика, будучи по горло занятым своими делами. Что же делать: принца бить за проказы нельзя, а воспитать придворным тонкостям всё-таки нужно. Воспитатели придумали бить кого-нибудь такого, кого юному наследнику престола было бы очень жалко. Так было решено, что принцу обязательно нужен друг — желательно благородных кровей, но иногда другом принца становился и простой подкидыш. Мальчики были вместе с самого рождения, не разлучаясь ни во время игры, ни во время учебы и искренне привязывались друг к другу. Это-то и было нужно их воспитателям: стоило принцу провиниться, и вот перед его глазами тут же пороли его единственного друга. Всыпали щедро, как говорится, по первое число. Принц никак не мог помочь мальчику, просто стоял как вкопанный и мотал на ус, как больше не нужно себя вести. Карьера таких «мальчиков» обычно была не очень успешной. Но иногда принцы желали «вознаградить» преданных друзей за детские страдания, так, например, Чарльз I пожаловал своего мальчика для битья, Вильяма Мюррея, титулом первого графа Мэнсфилда. Всыпать по первое число На Руси любили не самые гуманные способы воспитания, доставалось всем и не всегда за дело. Например, в дореволюционных школах круглых отличников пороли так же, как и круглых двоечников, — просто на всякий случай. Причем порка обычно проводилась строго по расписанию, в первых числах каждого месяца. Иногда, чтобы усилить профилактическое «лечение», розги замачивали в соляном растворе: считалось, что после этого ученики намного дольше будут помнить про необходимость дисциплины в школе. Правда, учителя нередко так увлекались процессом воспитания, что забывали вовремя остановиться: тогда следы от розог не сходили с учеников вплоть до новой порки в начале следующего месяца. Стоять как вкопанный Учитывая жуткую историю происхождения этого фразеологизма, правильнее и этичнее было бы говорить «как вкопанная». В русском языке фразеологизм вошел в активную лексику в XVII веке, во время царствования Алексея Михайловича, прозванного за мягкость характера «тишайшим». Именно тогда путешественники могли наблюдать жесточайшую растянутую во времени казнь: женщин, убивших своих мужей, закапывали в землю по уши прямо на Красной площади. Ни выбраться, ни даже пошевелиться приговоренная убийца никак не могла: вокруг нее денно и нощно несли караул стрельцы, отгонявшие сердобольных прохожих, желающих помочь ей выбраться, попытаться напоить или накормить. Всё, что могли сделать неравнодушные, — бросить рядом с умирающей деньги на гроб для нее. Смерть обычно приходила на 3–4-й день, но если несчастная «задерживалась» на этом свете, приставленные часовые просто брали молотки и утрамбовывали землю вокруг приговоренной. Грунт сдавливал ее грудь, и через несколько часов женщина погибала. Такой способ казни просуществовал на Руси почти 150 лет, пока к власти не пришла младшая дочка Петра I Елизавета Петровна, решившая остановить смертную казнь на территории страны, несмотря на протесты Сената. Правда, императрица узаконила другое наказание для преступников, родившее еще один знаменитый фразеологизм «на лбу написано». Бунтовщикам или провинившимся выжигали на щеке или лбу клеймо раскаленным железом, чтобы любой мог видеть, что перед ним — нарушитель закона. Справедливости ради нужно сказать, что такие демонстративные казни проводились не только в России: практиковались они еще во времена Римской империи, исламских странах и даже в Англии. Правда, в отличие от Англии, где за 30 лет таким способом было убито около 10 женщин, за это же время в России казнили столько женщин, что счет даже не велся. Вот такие пироги. Вот такие пироги Кстати, о пирогах. Что это за пироги такие, которыми мы обычно заканчиваем не самые радостные истории, и с чем они? Как это ни неаппетитно звучит, но пироги эти — с котятами. По одной из версий, в дикий голод, когда еды не было от слова «совсем», что обычно происходило во время осады городов, жителям ничего не оставалось, кроме того, как начать поедать домашних животных. Начиная скотом и заканчивая котятами, которых могла принести родившая кошка. Так что полное выражение звучит так: «Вот такие пироги с котятами — их ешь, а они пищат», — но обычно оно сокращается, «опуская» несчастных котят вместе с первоначальным смыслом. Кстати, «суп с котом», любезно подающийся на вопрос «а что потом?» — из этой же оперы. Правда, здесь ситуация еще безнадежнее: нет ничего, даже теста на такие вот «пироги». Шиворот-навыворот Сейчас это выражение считается безобидным и даже шутливым. А вот жители Древней Руси с этим не согласились бы. Дело в том, что «шиворотом» раньше назывался шикарный, расшитый узорами воротник, и носить его могли только вельможи. Но если вдруг какой-нибудь боярин гневил царя непослушанием, его высокородие подвергалось публичному высмеиванию. Для этого брали самого боярина, выворачивали его роскошную одежду шиворотом назад, подбирали самую хилую, едва стоящую на ногах клячу, и сажали провинившегося на нее, в вывернутой одежде, да еще лицом к хвосту. В таком не самом приглядном виде вельможу провозили по всему городу на забаву толпе. Заканчивалось, правда, это представление совсем не весело: после того, как кляча с боярином обходила весь город, несчастного и пристыженного, приговаривали к смерти, и отправляли прямо с клячи на казнь. Перемывать косточки Если сейчас выражение «перемывать косточки» означает злословить за спиной — то есть пока человека нет рядом, — то раньше, даже если обсуждаемый и захотел бы подслушать, что о нем говорят, то просто не смог бы физически. Дело в том, что в VIII–XI веках «косточки перемывали» исключительно покойникам. Как только человек умирал, его обмывали, заворачивали в ткани и помещали в специальную нишу в стене. По прошествии 40 дней труп полностью разлагался, так что от покойника не оставалось ничего, кроме костей. Казалось бы, всё: человек отошел на тот свет, нужно смириться и отпустить. Но древние считали совсем иначе и вовсе не собирались оставлять умершего в покое. Вместо этого они вытаскивали кости покойника, обмывали вином или простой водой, и, пока священник читал над ними молитвы, остальные занимались тем, что вспоминали жизнь усопшего, пытались дать оценку его поступкам, рассказывали друг другу всё, что знали о нем. Главная цель всех этих действий заключалась в том, чтобы проверить, не являлся ли покойник упырем, то есть проклятым. Так как проклятые, согласно поверьям тех лет, не разлагались (а значит, могли спокойно выбираться из своих могил после смерти, чтобы испить кровушку из какого-нибудь прохожего), церковь и родственники считали своим долгом перестраховаться и убедиться, что, кроме костей, в могиле ничего больше нет. А значит, никаких вурдалаков можно не опасаться. Автор: Лилия Гринь

 15.2K
Искусство

«Демон» Врубеля: тайна написания картины

Картины одного из наиболее знаменитых не только в России, но и за рубежом, отечественных художников — Михаила Врубеля очаровывают публику и притягивают взгляд. В первую очередь художник прославился своими Демонами, которые выглядят такими таинственными и сильными, грустными и полными внутреннего огня одновременно. Многих и по сей день волнует история написания картины «Демон сидящий». Кто-то связывает ее создание с поэмой М. Ю. Лермонтова «Демон». Действительно, художник нарисовал примерно три десятка иллюстраций к этому произведению, в числе которых был и тот самый «Демон» — сегодня картина представлена в Третьяковской галерее и тревожит умы зрителей своей загадочностью. Почему эта картина такая необычная? «Демон» М. Врубеля особенный не потому, что не изображен, как каноничная «нечисть», дело не только в этом. Перед нами падший ангел высокого роста, который фактически не помещается в рамки полотна. Его опущенные плечи и сцепленные кисти говорят о том, что он испытывает сложные чувства. Он устал от зла, не замечает ничего вокруг, переживает смятение и отсутствие возможности применить собственную силу. У «Демона» достаточно необычное лицо. Вы можете увидеть большие глаза и длинные волосы, довольно пухлые губы. «Демон» мускулист, но в нем есть много женственных черт. Художник говорил о том, что он стремился создать андрогинный образ «Демона», потому как темной может быть не только мужская, но и женская сущность. Это позволяет изобразить злого духа таким, чтобы он сочетал характеристики обоих полов. Деталь, на которую стоит обратить внимание, заключается в позе персонажа. Он сидит, что помогает сделать акцент на его скорби и непреодолимой печали. Четко прорисован только сам образ Демона, а также цветотени вечерних небес — пурпурные, фиолетовые, с добавлением золотой краски для изображения последних солнечных лучей на горизонте. Остаток композиции обладает определенным диссонансом — мазки часто расплываются, выглядят грубо и мозаично. Цветы с картины смотрятся как минералы, они безжизненные, потому некоторые критики склоняются к тому, что это на самом деле мертвые анемоны. Если вы посмотрите на картину издалека, то почувствуете, будто это вовсе не картина, а настоящий витраж. Чтобы достичь подобного эффекта, Врубель использовал мастихин и подчищал все ножом. Палитра картины состоит из темных, главным образом, тонов. Кровавое небо, контрасты голубого и красного с черным, отсутствие плавных переходов на большей части полотна — все это заставляет нас насторожиться. Герой Врубеля обладает двойственной природой, это подчеркивает наличие светлых пастельных тонов в сочетании с подчеркнутыми темными линиями. Как создавалось полотно Почему важно, что Врубель использовал в процессе создания полотна мастихин? На самом деле этот инструмент в виде металлической лопатки для удаления остатков краски помогает сделать изображение дробным. Это способствует получению поверхности, которая будет напоминать кристаллы или своеобразный калейдоскоп. Подобную технику Врубель долго вырабатывал. Его сестра по имени Анна говорила о том, что художник в годы обучения в гимназии занимался выращиванием кристаллов. Кроме того, в юности он учился у художника П. Чистякова, который показал Врубелю, как искать объем и делить пространство на несколько граней. Этот метод позволил М. Врубелю выразить то, что в его восприятии было заложено изначально. Есть ли что-то действительно демоническое в картине Врубеля? Почему именно эта фигура преследовала художника? Впервые на полотнах автора данный образ начал появляться в 1885 в Киеве. Врубелю хотелось верить, что он прославится благодаря тому, что напишет «Демона». В Москве художник получил заказ — проиллюстрировать сочинения Лермонтова, включая «Демона». Известно, что художник любил цитировать Лермонтова, но ему необходимо было отыскать личный подход к созданию иллюстраций. Тоска «Демона» — это прообраз интеллигенции в переходный период. Наваждение «Демоном» Через десять лет после создания «Демона сидящего» Врубель нарисовал еще одного, «Демона поверженного». Интересно, что именно после написания этой картины автор попал в психиатрическую лечебницу. Поэтому возникла легенда о том, что демонические силы одолели художника и свели его с ума. Биографы говорят, что это не соответствует действительности. Разумеется, образ демона действительно был очень интересен Врубелю, он несколько раз прорабатывал картину и возвращался к данному мотиву не единожды. Однако, это распространенная практика для художников: Эдвард Мунк через семнадцать лет вернулся к образу с картины «Крик», Рембрандт написал десятки автопортретов, а Клод Моне много раз писал в течение всей жизни Руанский собор. Если отбросить мистику в сторону, то совершенно не «Демон» виноват в сумасшествии Врубеля. Все дело в том, что в конце 19-го века в 90-х годах Михаил Врубель заразился сифилисом. Из-за того, что в то время эту болезнь не лечили антибиотиками (их попросту еще не изобрели), то через несколько лет его нервная система начала серьезно страдать. Это спровоцировало частые галлюцинации и приступы бреда. Художник скончался в 1910 году. До изобретения первого антибиотика — пенициллина — оставалось еще целых восемнадцать лет. Автор: Инесса Борцова

 14.2K
Жизнь

Опра Уинфри — через тернии к звездам

Опра Уинфри — медиамагнат и популярная американская ведущая, которая получила популярность далеко за пределами США. Ее шоу собрало у экранов телевизоров многомиллионную аудиторию. Его смотрели не только в родной стране ведущей, но и в сотне других стран мира. Уинфри владеет собственной компанией, а успеха она добилась благодаря своим обаянию, упорству и трудолюбию. Ее жизненный путь был нелегким, но все же Опре удалось изменить свою жизнь. Несмотря на сложное детство и бедность она стала первой афроамериканской женщиной-миллиардером. Детские годы Опра Уинфри появилась на свет 29 января 1954 года в небольшом городке штата Миссисипи. При рождении ребенка назвали другим именем — Орпа. Но в итоге ее все называли Опрой. По рассказам самой Уинфри, ее настоящее имя просто не могли выговорить родственники, поэтому и стали называть ее так, как было удобнее. Есть и другая теория, утверждающая, что имя девочки неправильно указали в документах в больнице. Мама, Вернита Ли, и папа, Вернон Уинфри, не были женаты. Во время рождения дочери отец находился далеко, он служил на военно-морской базе. Мама оставила девочку на попечение бабушки и уехала на север, чтобы получить работу. До шести лет девочку воспитывала строгая бабушка, которая часто порола ее прутом. Невзирая на все сложности, которые пришлось пережить Опре на ферме у бабушки, она благодарна ей за то, кем стала: «Я — ну, то, чем я являюсь сегодня — результат трудов моей бабушки: моя сила, мой образ мышления — все, абсолютно все это у меня уже было в шестилетнем возрасте. В основном я ничем не отличаюсь теперь от того, чем я была, когда мне исполнилось шесть лет». На ферме было мало развлечений, поэтому Опре приходилось самой придумывать игры. Когда девочке было 2,5 года, бабушка научила ее читать и писать, поэтому очень много времени Опра проводила за книгами. Она играла с домашними питомцами, часто представляла себя корреспондентом и брала интервью у ворон. Платье Опра впервые надела, когда пошла в школу. Каждое воскресенье она вместе с бабушкой ходила в церковь. Прихожане сразу полюбили девочку, поскольку она умела красиво пересказывать главы из Библии. То, как внимательно и воодушевленно слушали Опру, оставило свой след в душе впечатлительного ребенка. Тогда возникло желание быть проповедником, которое позже благодаря учительнице превратилось в стремление преподавать. С ранних лет девочка показывала удивительные способности к обучению. В первый класс она пошла, перепрыгнув подготовительный, а потом сразу перешла в третий класс. Когда ей было шесть, мама забрала ее и перевезла в Милуоки. Они жили в ужасном районе города, но Опра не бросила обучение и стала выступать перед публикой в различных клубах. В восемь лет она решила сбежать жить к папе, для чего ей пришлось украсть у мамы деньги. С отцом она прожила год, но мама настояла на переезде дочери обратно к ней. Позже, в одном из проведенных ею интервью, Уинфри призналась, что в девять лет была изнасилована двоюродным братом, а позже подвергалась домогательствам со стороны других родственников. В следующий раз Опра сбежала от мамы в возрасте тринадцати лет. На украденные деньги она смогла прожить недолго, а потом обратилась к своему священнику. Тот отвел ее к маме, которая отказалась от Опры, поэтому ее отправили в приют для трудных подростков, из которого девочку забрал отец. В это время Уинфри была беременна, но ребенок умер после родов. И даже эти перипетии не стали преградой на пути к успеху Опры. В четырнадцать лет она жила с папой, окружившим ее любовью и заботой. Хотя отец был строгим, он стремился помочь своей дочери. Каждый день он следил за тем, чтобы в ее лексиконе появлялись новые слова (и это, безусловно, в дальнейшем очень пригодилось ведущей), а также говорил девочке, что она достойна большего. Опра хорошо училась в школе и занималась ораторским искусством, принимала участие в разнообразных конкурсах и побеждала в них, чем обеспечила себе место в университете. Начало карьеры Впервые поработать в СМИ Опру пригласил Джон Гейдельберг, который увидел ее на конкурсе талантов. Ее выступление было очень эмоциональным, поэтому покорило и жюри, отдавшее Уинфри первое место, и Джона, пригласившего ее быть ведущей на радиостанции. Опра еще училась в школе, поэтому ей пришлось совмещать работу и учебу. В университете она продолжила заниматься ораторским искусством, получила звание «Мисс Теннесси». Телевизионная станция СВS предоставила ей возможность стать помощником комментатора новостей. В этот момент ей было всего 19, и она стала первой афроамериканкой, удостоившейся такой должности. Для того времени это было удивительное достижение. Но на этом месте Опра проработала недолго. Ее особенностью всегда была способность к сопереживанию, поэтому, когда она рассказывала в новостях о катаклизмах, на глазах появлялись слезы, а голос дрожал. Это было неприемлемо для комментатора, поэтому спустя 9 месяцев ее уволили. Но на стремлении заниматься любимым делом это никак не отразилось. Опра всегда знала, что будет оратором. В колледже ей представилась еще одна возможность проявить себя. Она приняла предложение о работе диктором и репортером. Через некоторое время ей предложили занять место ведущей шоу «Люди говорят». Зрители сразу приняли Опру, рейтинг ее стал расти очень быстро. В 1984 году Уинфри приглашают в Чикаго. Она соглашается на работу и становится ведущей программы «Дополуденные чикагские новости», занимающую последнее место в рейтинге телепрограмм. Ведущая очень переживала, что из-за цвета кожи ее не воспримут зрители. Было и еще одно препятствие — в одно и то же время с чикагскими новостями выходило очень популярное шоу Фила Донахью. Но все страхи были напрасными — уже спустя месяц количество поклонников программы значительно возросло, а через несколько месяцев Филу Донахью пришлось уехать в Нью-Йорк, ведь его шоу перестали смотреть. Рейтинг Опры растет, она становится невероятно популярной. На ее шоу приходят разные люди, с которыми она общается легко и непринужденно. Актерский опыт Опра проявила себя и как актриса. Однажды продюсер Квинси Джонс увидел ее шоу и решил взять ее на второстепенную роль в фильме «Цветы лиловые полей». Отсутствие опыта не помешало Уинфри блестяще сыграть в этой киноленте. Ее актерскую игру отметили не только зрители, но и кинокритики. За эту роль ведущая была номинирована на лучшую женскую роль второго плана. После столь успешного начала актерской работы ее пригласили сняться в роли мамы главного героя в ленте «Родной сын». Но эта картина не удалась. Сама Опра говорила о том, что ей недоставало опыта для этой работы, ведь она не переживала подобных ситуаций в жизни. За этим фильмом последовали следующие ленты, такие как «Разбитые сердца», «Любимая» и другие. Знаменитая ведущая снялась также в нескольких сериалах, озвучивала мультфильмы. Этот успех способствовал увеличению известности ее шоу. Рост популярности В 1986 году чикагские новости получили новое название. 8 сентября вышел первый выпуск обновленной программы «Шоу Опры Уинфри». Моментально его включает в свою ветку вещания крупный телевизионный синдикат, что обеспечивает огромную прибыль создателям шоу. После этого Опра становится наиболее оплачиваемой ведущей. За 7 лет шоу распространилось по всему земному шару, его смотрели не только в соединенных штатах, но и в Европе, Японии и других странах. Шоу выходило в течение 25 лет — с 1986 года по 2011 год. За это время была выпущена 4561 серия, а Опра взяла интервью у самых разных людей: политиков, бизнесменов, актеров, музыкантов. Обычные люди и знаменитости на равных правах участвовали в шоу. Программа оказала значительное влияние на массовую культуру в Америке. А ведущая получила влияние над своей аудиторией. Не самые знаменитые люди могли проснуться на следующее утро после эфира настоящими звездами. Так, например, было с писательницей Марианной Уильямсон, все книги которой после программы были полностью раскуплены. Такая же ситуация произошла и с произведением другого писателя, а это доказывает, что такие события не были простым совпадением. Однажды во время ток-шоу Опра сказала, что при мысли о бургерах у нее появляются мурашки. Это привело к снижению покупки говядины гражданами страны, цены на мясо начали колебаться, в итоге фермеры Техаса понесли большие убытки. Они подали в суд на ведущую, но проиграли дело. Перед очередными выборами в студию к телеведущей пришел Джордж Буш-младший. Интервью проходило в теплой дружеской атмосфере, политик рассыпался в комплиментах Опре, она отвечала ему тем же. После шоу все поклонницы решили, за кого будут голосовать в этот раз. В 2007 году на выборах телеведущая поддерживала Барака Обаму, который в тот раз победил. Можно ли считать этот факт простым совпадением, или Опра действительно имеет большое влияние на мнение граждан США? Этот вопрос все еще остается открытым. Собственная компания Опра решила не останавливаться на достигнутом. В 1988 году она основывает компанию HARPO Entertainment Group, которая занимается производством телевизионных программ. Офис площадью 9000 м2 стоил телеведущей 20 миллионов долларов. С тех пор все выпуски ток-шоу снимались в этой студии. Кроме этой передачи компания занимается выпуском документальных фильмов. На 1993 год личный доход Уинфри достигал 98 миллионов долларов. Для сравнения прибыль самого кассового кинорежиссера Стивена Спилберга в это время была гораздо меньше — 72 миллиона. На этом достижения Опры не закончились. В 2000 году она выпускает собственный журнал, который побил мировой рекорд по количеству выпускаемых экземпляров (тираж составляет 2 миллиона). Уинфри является владелицей ресторана и телеканала, нескольких коттеджей, ранчо, а еще самолета и фермы. Она также владеет сайтом, который имеет очень большую посещаемость. Деньги медиамагнат тратит не только на свои нужды, но и жертвует их в разнообразные благотворительные фонды. Она предложила правительству на рассмотрение закон о защите детей, который был одобрен. Помимо денежной помощи фондам Опра принимает участие в благотворительных миссиях. Последний выпуск В 2009 году телеведущая объявила, что спустя два года она закроет свою программу. Свое обещание она сдержала и в мае 2011 года в эфир вышел последний выпуск ток-шоу. На этот раз приглашенного гостя у Опры не было, поскольку она хотела остаться один на один со своими зрителями. Окончание шоу стало сложным испытанием не только для его создателей, но и для зрителей — многие из них не стесняясь плакали навзрыд во время последнего выпуска. Во время шоу ведущая поблагодарила своих коллег, были показаны кадры хроники. А в конце Уинфри пожала руки всем зрителям, сидящим в зале. В этом же году ведущая запустила новый канал — OWN (Oprah Winfrey Network), совладельцем которого стала компания Discovery Communications. Секреты успеха Выпуски шоу Опры смотрели от 6 до 12 миллионов зрителей, рекордное количество зрителей — 20 миллионов. В чем заключается такая популярность шоу и его создательницы? Ответ однозначный — в личности самой ведущей. Опра очень любила свою работу, ее эмоциональность, искренность, способность к сопереживанию и отсутствие осуждения покорили людей. Уинфри очень любила удивлять своих зрителей, поэтому часто устраивала сюрпризы для них: дарила машины всем находящимся в студии, исполняла мечты о встрече со знаменитостями, одаривала подарками. Во время выпусков ток-шоу она поднимала остросоциальные темы. Некоторые из них были слишком болезненными, поэтому выпуски не выходили в эфир. Деньги для Опры не были на первом месте. Рекламируемые ею товары она выбирала лично, опираясь на их пользу для людей. При этом за рекламу в шоу она не брала комиссионных. У нее были свои принципы. Гостей, которые после передачи могли стать знаменитыми, она также выбирала самостоятельно, ориентируясь на свое чутье. Телеведущая обладает несомненной харизмой, которая заметна всем окружающим. Именно ее очарование, откровенность и искренность привели к огромной популярности шоу.

 14.2K
Искусство

5 шедевров мирового искусства, которые были куплены за бесценок

Далеко не все шедевры мирового искусства обошлись их владельцам в кругленькую сумму. Некоторым повезло приобрести картины и ювелирные изделия за сущие копейки. Картина «Пейзаж на берегу Сены», автор Огюст Ренуар В 2009 году на блошином рынке в штате Вирджиния некая женщина всего за 7 долларов приобрела полотно, написанное маслом. Американка призналась, что ей больше понравилась не картина, а изысканная рама, в которую она была заключена. Вернувшись домой, женщина показала свою покупку матери. Однако та заподозрила, что ее дочери повезло приобрести нечто большее, чем обычное полотно неизвестного художника, и посоветовала отправиться в аукционный дом. Там была проведена экспертиза, после чего специалисты огласили результат: перед ними подлинник картины «Пейзаж на берегу Сены», которую написал Огюст Ренуар в 1879 году. По мнению экспертов, полотно стоило 75 тысяч долларов. Продажа картины сделала бы женщину богатой, но было выяснено, что когда-то пейзаж похитили из музея, поэтому его нельзя было реализовать. История полотна весьма любопытна. Его привез в Америку коллекционер Герберт Мей в 1926 году. Потом его выставляли в Музее искусств Балтимора, откуда оно и было похищено в 1951 году. Доподлинно неизвестно, каким образом картина оказалась на блошином рынке спустя 58 лет практически в идеальном состоянии. Но самое главное, что ее вернули в собственность Музея, правда лишь в 2014 году, спустя 5 лет после находки. Картина «Когда свадьба?», автор Поль Гоген Как и многие другие художники своего времени, Поль Гоген при жизни был никому не известным живописцем и еле сводил концы с концами. Его картины в жанре постимпрессионизма не пользовались спросом, поэтому у французского художника не хватало денег даже на кусок хлеба. К счастью, Гоген жил на Таити и мог практически бесплатно питаться фруктами, коих здесь было в достатке. Именно здесь в 1892 году он написал свою знаменитую картину «Когда свадьба?» Спустя практически 100 лет ее приобрел за копейки мужчина по имени Рудольф Штеффи Лин. Он был коллекционером, однако даже не догадывался, какое сокровище ему досталось за бесценок. На протяжении 50 лет полотно украшало стену его дома и иногда экспонировалось в Художественном музее Базеля. В 2015 году картину приобрели представители музейного ведомства Катара за баснословную сумму — 300 миллионов долларов! Чуть позже картина Гогена, написанная маслом, была признана самым дорогим в мире проданным произведением искусства. Яйцо Фаберже На Пасху в 1887 году Александр III подарил своей жене Марии Федоровне императорское пасхальное яйцо, спроектированное Карлом Фаберже. В период Октябрьской революции изделие оказалось в руках большевиков, и на этом его история теряется. Неизвестно, получилось бы вновь найти знаменитое ювелирное изделие, если бы не американский торговец, который купил яйцо на антикварной ярмарке в США. Предприниматель заплатил за товар 14 тысяч долларов и, обнаружив внутри часы, планировал перепродать изделие за 15 тысяч. Однако ни яйцо, ни часы никого не заинтересовали. Отчаявшись, торговец решил переплавить его, но в последний момент набрал в сети поисковой запрос: «яйцо», «Vacheron Constantin» (надпись на найденных часах). Удача улыбнулась предпринимателю и через некоторое время ему попалась статья британской ежедневной газеты «The Telegraph». В ней не только подробно описывались яйца Фаберже, но и было прикреплено несколько фотографий ювелирных изделий. Увидев на одной из картинок яйцо, точь-в-точь похожее на его приобретение, торговец помчался покупать билет в Лондон. В столице он встретился с Кайреном Маккарти, директором местной антикварной галереи. Он подтвердил, что купленное яйцо, которое предприниматель хотел переплавить, является одним из созданных Карлом Фаберже для Александра III. Ходили слухи, что найденное ювелирное изделие купил частный коллекционер, заплатив за него 33 миллиона долларов. Что касается счастливого американского предпринимателя, который в один момент стал богатым человеком, то он предпочел скрыть свое имя от прессы. Возможно, это и к лучшему, ведь счастье любит тишину. Брачный венец императрицы Александры Федоровны В 1841 году Николай I подарил своей жене диадему под названием «Русская красавица». Составляющими уникального ювелирного изделия, которое с виду напоминало русский кокошник, были 1535 бриллиантов и 25 больших жемчужин в форме капли. После окончания революции в 1917 году большевики за копейки продавали драгоценности, украденные из Императорского дома. В основном покупателями выступали иностранцы. Один из них приобрел за бесценок диадему «Русская красавица», которую позже выставили на аукционе. Брачный венец императрицы Александры Федоровны был продан в 1927 году всего за 310 фунтов стерлингов, хотя на самом деле он должен был стоить миллионы. Декларация независимости Соединенных Штатов Америки 4 июля 1776 года было выпущено 200 экземпляров Декларации независимости США, из которых до настоящего времени сохранились лишь 25. Один из этих экземпляров и приобрел неизвестный мужчина в 1989 году на блошином рынке в штате Пенсильвания. Стоимость исторического документа составляла лишь 4 доллара, и молодой человек искренне посчитал, что покупает лишь копию. А как иначе, учитывая смешную цену декларации? Однако чуть позже выяснилось, что мужчине повезло стать обладателем одного из немногих уцелевших оригиналов. В итоге декларацию, купленную на блошином рынке, продали за 2,45 миллионов долларов. Это событие произошло в 1990 году на аукционе Сотбис.

 11.2K
Искусство

«Все животные равны, но некоторые равнее других»

Если ты в меньшинстве — и даже в единственном числе, — это не значит, что ты безумен. Есть правда и есть неправда, и, если ты держишься правды, пусть наперекор всему свету, ты не безумен. Люди могут быть счастливы лишь при условии, что они не считают счастье целью жизни. Нам, представителям среднего класса, кроме правильного произношения, терять нечего. Со временем мы придём к убеждению, что консервы — оружие более страшное, чем пулемёт. О политике и власти Большинство революционеров — потенциальные консерваторы. Вожди, которые пугают свой народ кровью, тяжким трудом, слезами и потом, пользуются большим доверием, чем политики, сулящие благополучие и процветание. Война — это способ разбивать вдребезги, распылять в стратосфере, топить в морской пучине материалы, которые могли бы улучшить народу жизнь и тем самым в конечном счёте сделать его разумнее. И католики, и коммунисты полагают, будто их противник не может быть одновременно и честным и умным. Общество можно считать тоталитарным, когда все его структуры становятся вопиюще искусственными, то есть когда правящий класс утратил свое назначение, однако цепляется за власть силой или мошенничеством. Политический язык нужен для того, чтобы ложь звучала правдиво, чтобы убийство выглядело респектабельным и чтобы воздух можно было схватить руками. Правда состоит в том, что для многих людей, именующих себя социалистами, революция не означает движения масс, с которыми они надеются связать себя; она означает комплект реформ, которые «мы», умные, собираемся навязать «им», существам низшего порядка. Противники интеллектуальной свободы всегда пытаются изобразить, что они призывают к борьбе «за дисциплину против индивидуализма». Типичный социалист — это аккуратный маленький человечек, обычно мелкий чиновник и тайный трезвенник, нередко — вегетарианец, который — и это в нём самое главное — ни на что не променяет свое социальное положение. Худшая реклама социализма (как и христианства) — его приверженцы. Цена свободы — не вечная бдительность, а вечная грязь. Становясь тираном, белый человек наносит смертельный удар по своей собственной свободе. «Скотный двор» Все животные равны, но некоторые равнее других. Он настанет, он настанет — мир великой чистоты. И людей совсем не станет, будут только лишь скоты... «1984» Война — это мир. Свобода — это рабство. Незнание — сила. Тот, кто управляет прошлым, управляет будущим. Тот, кто управляет настоящим, управляет прошлым. Свобода — это возможность сказать, что дважды два — четыре. Если дозволено это, то все остальное отсюда следует. Когда война становится бесконечной, она перестает быть опасной. Цель репрессий — репрессии. Цель пытки — пытка. Цель власти — власть. Иерархическое общество возможно только на основе бедности и невежества. О литературе Когда говорят, что писатель в моде, это почти наверняка означает, что восхищаются им только люди до тридцати лет. Всякий писатель, который становится под партийные знамёна, рано или поздно оказывается перед выбором — либо подчиниться, либо заткнуться. Лучшие книги говорят то, что известно и без них. Невозможно написать ничего толкового, если постоянно не подавлять в себе личное. Хорошая проза — как чисто вымытое оконное стекло. Неопровержимый признак гения: его книги не нравятся женщинам.

 7.9K
Жизнь

Повседневная жизнь петербургского чиновника 1890-х годов

Будний день среднего петербургского чиновника 1890-х гг. в воспоминаниях С.Ф. Светлова, более 20 лет прослужившего в качестве старшего контролёра в Государственном дворянском земельном банке: «Утром чиновник встаёт часов в восемь, девять или десять, глядя по тому — начинается ли его служба рано или поздно. Обыкновенно встают в девять часов и пьют чай или кофе с булками (французская булка, розанчик, сухари, крендели, ватрушечки и пр.). Явясь на службу, чиновники редко принимаются за дело сразу. Сперва поговорят, потолкуют о новостях, а иной раз пробегут казённые газеты. Часу в первом желающие идут в буфет позавтракать и попить чайку, на что уходит с полчаса времени. В некоторых учреждениях завтрак и чай разносятся сторожами прямо по комнатам, так что в буфет не ходят. Расчёт с буфетом производится в день получения жалования, двадцатого числа, причём некоторым приходится уплачивать за месяц до десяти и до пятнадцати рублей. Средним же числом расход на буфет составляет рублей пять или шесть. Присутствие кончается в разных учреждениях не одинаково, но в большинстве — от четырёх до пяти часов. В летнее время присутствие кончается несколько раньше, чем зимою и, сверх того, чиновники имеют по одному свободному дню в неделю, кроме праздников. По окончании присутствия чиновники идут обедать, кто домой, кто в рестораны, а кто и в кухмистерские, где можно пообедать за тридцать или сорок копеек и нажить себе катар желудка. Редкий из чиновников предварительно обеда не пропустит маленькую рюмочку и другую водки, настойки или какого-нибудь вина. Обычное меню среднего чиновника — суп, бульон или щи, жаркое (бифштексы, телятина, котлеты, свинина жаренная, голубцы, иногда что-нибудь из дичи) и сладкое (желе, муссы, компот, кисель с молоком, фрукты недорогие и пр.). Обыкновенно будничный обед состоит из трёх блюд: жидкого горячего, жаркого и сладкого. После обеда или ложатся отдохнуть, или читают газеты. Часов в восемь пьют чай и затем или садятся за работу, или отправляются на прогулку, в гости, в клуб и пр. Если чиновник остаётся дома и у него никого из гостей нет, то часов в одиннадцать или двенадцать подаётся ужин из закусок (селёдка, колбаса, сардинки, масло, сыр, оставшееся от обеда жаркое) и чай или пиво. После ужина ложатся спать. Таков образ жизни чиновника семейного, живущего своим домом. Кстати сказать, что современные столичные чиновники не очень любят, когда их зовут «чиновниками», не любят одевать вицмундиры (к которым прибегают только в случае необходимости), избегают носить ордена и интересуются больше всего не служебными почестями, а окладами". Источник: Светлов С.Ф. Петербургская жизнь в конце XIX столетия (в 1892 году). СПб., 1998, с. 20 — 21.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store