В 1970-е годы в Европе в области искусства появился новый, необычный способ самостоятельного художественного выражения — перформанс, который стал видом демонстрации идей концептуализма. В последнем делался упор не на художественные работы, а на производство идей. Перформанс стал не только лицом концептуализма, но и более заметным видом искусства, к которому так или иначе прибегали творческие личности. Это был способ художника заявить о себе, привлечь внимание к личности или же общественной проблеме. Крупные арт-пространства стали выделять площадки под перформанс, меценаты и музеи начали финансировать тематические фестивали, по всем художественным колледжам стали вводить курсы по изучению нового вида искусства самовыражения. СМИ также обогатилась за счет перформанса: начали выходить тематические журналы. До 1979 года, когда вышло первое издание по истории самовыражения «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» Роузли Голдберг, искусствоведы пренебрегали этой темой в исследованиях истории. Перформанс — воплощение идей, на которых основывается создание искусства. Воспринимался он, как радикальное проявление идей. Публичные жесты использовались словно оружие против традиций, стандартных жанров искусства. Позже к перформансу стали прибегать художники, желающие донести до зрителя социально значимые проблемы: насилия, войны, нелюбви, коррупции и тд. Именно радикальная точка зрения стала катализатором в истории искусства ХХ века. Бывали случаи, когда кубизм, футуризм, минимализм и концептуализм, сюрреализм, дадаизм заходили в тупик, и художники направлений впоследствии обращались именно к перформансу. Делали они это для того, чтобы сломать рамки восприятия зрителем искусства и его жанров. Перформанс в некотором смысле — это манифест, самовыражение тех, кто не согласен, тех, кто пытается найти другие способы исследования искусства в своей среде и в повседневной жизни. Произведения могут быть представлены в одиночку или группой, на улицах города, в баре, кафе или в специальном помещении театра — это неважно. Представление может заключать в себе сотни последовательных действий, жестов или всего одно, может продолжаться от пары минут до нескольких часов. Перформанс не загоняет людей в рамки, создан, чтобы шокировать зрителей, вытолкнуть из привычной зоны комфорта. Сейчас по всему миру периодически проходят «отряды» перформансов. Основное сосредоточение в США, Евросоюзе и России. Например, вы наверняка слышали о невероятно красивом выступлении против слепого поклонения бренду в Италии. Некоторые голливудские актеры открывают для себя такой вид искусства, например, Шайя Лабаф, Джеймс Франко. В начале 1970-х главными именами в мире перформанса были Йоко Оно, Йозеф Бойс, Ив Кляйн и другие. Сейчас перформанс как главный вид современного искусства набирает популярность. Главные представители — Марина Абрамович, Стивен Коэн. В России — Олег Кулик, Петр Павленский, Стас Барецкий. О каждом из перечисленных деятелей можно рассказать много интересного. Но сегодня мы бы хотели поговорить о самом трогательном и в то же время наводящем ужас перформансе Марины Абрамович. Женщина, которая перевернула мир современного искусства. Она творит вот уже больше 40 лет. В СМИ ее даже прозвали «бабушкой перформанса». Главной идеей Марины было исследование взаимодействия, отношения между художником и его аудиторией, пределов и возможностей ума. Она сделала из наблюдателей соучастников, делая акцент на противостоянии боли, крови и физических пределов тела. Художница из Белграда пыталась понять ритуализированную боль, которая стала результатом самоистязания, особенно у психически больных людей. Она исследовала разрыв между телом и «Я», одновременно делая упор на жестокости человеческой натуры со стороны аудитории. Самое душераздирающее представление Марина провела в 1974 году в Неаполе. В местной галерее она предложила зрителям физически мучить ее, пользуясь предоставленными инструментами, которые были разложены там же на столе. Это длилось в течение шести часов. Спустя первые три часа одежда и кожа девушки уже были изрезаны лезвиями. К шестому часу она стояла посреди зала с заряженным пистолетом у виска. В это мгновение между мучителями, потенциальными палачами, началась драка. Девушка молча, с высоко поднятой головой вышла из зала. С 1975 года Марина Абрамович совместно с художником Улаем начали изучение пассивно-агрессивных отношений между людьми. Они исследовали боль и испытания, которые сопутствуют взаимоотношениям, на примере самих себя, а также на отношениях между художниками и зрителями. В 1977 году прошло выступление под названием «Не поддающееся определению». Художники стояли полностью обнаженные лицами друг к другу, прислонившись к противоположным косякам двери. Можете себе представить, каково было публике, вынужденной протискиваться между ними. Искусство перформанса обладает уже довольно богатой историей. А кроме того, бережно хранит в себе историю каждого художника, посвятившего себя перформансу. Автор: Катарина Акопова