Имена таких модельеров, как Донателла Версаче, Кельвин Кляйн, Том Форд, Коко Шанель, Ральф Лорен навсегда вписаны в историю моды и многие годы остаются на слуху. Есть и другие модельеры, о которых мало кто помнит. Но их вклад в моду стоит того, чтобы о них знали. Мадлен Вионне Ее называли «королевой косого кроя», поскольку она сделала эту технику популярной. Мадлен родилась в бедной семье, поэтому рано пошла работать. Она устроилась помощницей швеи. Поднаторев в швейном деле, Мадлен перешла в модный дом Callot Soeurs. Затем швея нанялась к известному французскому модельеру Жаку Дусе. В 1912 году Вионне открыла свой модный дом, но в годы Первой мировой войны она была вынуждена остановить его работу. В военное время Мадлен отправилась в Рим, где познакомилась с одеждами древних римлян и греков. После войны Вионне снова открыла дом моды. История искусства и архитектура, которые женщина изучала в Италии, оказали сильное влияние на создаваемую ею одежду. Мадлен всегда была сторонницей простого, но элегантного кроя. Будущее она видела в отказе от корсетов и пышных юбок, что стало особенно актуально после войны. Швея использовала крой по косой, чтобы сделать ткань гибкой и тянущейся. Такой крой обеспечивал особый силуэт прилегания — ткань мягко подчеркивала изгибы тела. При этом созданные ею наряды на вешалках выглядели непрезентабельно, но стоило их надеть, как они оживали. Со временем Мадлен Вионне предпочла крою по косой другое направление — античные драпировки. От платьев модельера веяло духом античности, клиентки Вионне перевоплощались в греческих богинь и нимф. Мадлен не любила делать выкройки, она предпочитала творить по вдохновению. Вместо того, чтобы изображать эскиз платьев на бумаге, она создавала их из ткани прямо на манекене. Мадлен Вионне оказала сильное влияние на мир моды. Использование косого кроя произвело революцию в мире моды. Кроме того, модельер сделала модными горловину-хомут и воротник-трубу. Мадлен не меньше Коко Шанель повлияла на популяризацию женственной одежды. Вионне стала одним из первых модельеров, следивших за плагиатом. Чтобы сохранить авторское право, Мадлен фотографировала каждый наряд в нескольких ракурсах. Снимки она складывала и хранила в альбомах. Позже Вионне отдала 75 альбомов в Музей моды и текстиля в Париже. С началом Второй мировой войны Мадлен решила снова закрыть свой дом мод, чтобы уйти на пенсию. Женщина не любила светские мероприятия, не стремилась стать знаменитой. Она просто жила своим любимым делом. Чтобы создавать шедевры, ей не нужно было использовать роскошные ткани или особые элементы отделки. Мадлен хватало фантазии и мастерства, чтобы из куска ткани сотворить элегантное платье. Мадам Гре Жермен Эмили Кребс — еще один модельер, предпочитающий шить наряды без выкроек. Не просто так ее называют королевой драпировок. Мадам Гре придумывала платья на манекенах или на своих клиентках без шаблонов и лекал. В детстве она мечтала стать скульптором или художницей, но выросла и устроилась работать в модный дом. Проработав там всего три месяца, Жермен ушла, прихватив с собой умение делать шляпки и драпировать платья. Взяв псевдоним Аликс, она открыла свой салон. Прежде чем стать знаменитой, Аликс создавала шляпки, шила костюмы для пьес. О ней заговорили, когда модельер стала изобретать необычные модели — драпированные платья без привычных корсетов. Аликс вышла замуж за писателя Сергея Черевкова. У него женщина заимствует псевдоним, под которым позже прославится. Серж Гре исчезает из жизни модельера, а псевдоним Мадам Гре остается при ней. Пожалуй, главный успех платьев Мадам Гре заключался в удивительной способности модельера создать безупречный силуэт. Платья были идеальными для ее клиенток, будто подстраивались под особенности каждой из них. Недаром поклонницами таланта модельера стали Барбра Стрейзанд, Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Марлен Дитрих. Коллекции одежды Мадам Гре сильно отличались от современников. К сожалению, модный дом Мадам Гре не пережил тяжелых времен. Модельер вынуждена была его продать, а вскоре его полностью закрыли. Мадам Гре еще долгое время сохраняла интерес к миру моды, она в течение 14 лет оставалась президентом Синдиката Высокой моды. Сейчас о модельере и ее модном доме мало кто помнит, но наследие мадам Гре продолжает жить в работах других дизайнеров. Кармен де Томмазо Она никогда не мечтала стать модельером. Если бы она родилась высокой и статной, то в мире моды было бы на одного дизайнера меньше. Кармен была небольшого роста, а красивую одежду шили только для высоких девушек. В послевоенные годы все дамы мечтали о платьях, в которых можно было бы отправиться на танцы. Кармен обратила внимание на то, что миниатюрным девушкам сложно найти подходящую одежду. Поэтому она решила создать несколько образов для таких же модниц невысокого роста, как она сама. Кармен де Томмазо открыла дом Carven в 1945 году. В том же году модельер выпустила первую коллекцию, изящность которой покорила парижан. Помимо утонченности, платья дома Carven выполняли еще одну важную функцию — они визуально удлиняли силуэт. Платье Ma griffe, разработанное Кармен де Томмазо для первой коллекции, пользовалось популярностью у модниц. Сочетание зеленого с белым стало визитной карточкой модного дома. Последующие образы также обыгрывались в этих цветах, символизировавших свежесть и молодость. Этот тренд еще долгое время оставался актуальным, ведь после двух войн людям как никогда хотелось жить. Кармен создавала одежду, излучающую оптимизм и веру в лучшее. Это удавалось ей легко, ведь женщина сама обладала этими качествами характера. Неудивительно, что ее наряды быстро завоевали сердца модниц. Кармен много внимания уделяла деталям и качеству тканей, поэтому ее модели были элегантными, изящными, но без лишней отделки. К тому же, дизайнер показала себя хорошим маркетологом. Например, в 1946 году она прорекламировала выпущенные домом Carven духи, спустив образцы на парашютах. Это не только необычная, но также весьма символичная реклама для послевоенных лет — самолет сбрасывал на город духи, а не бомбы. Кармен удачно пользовалась любыми возможностями повысить уровень известности своих изделий. Так в 1950 году она выпустила коллекцию, вдохновленную ультрапопулярным фильмом «Унесенные ветром». Показы коллекции она устраивала в кинотеатрах. Кармен работала художником по костюмам и участвовала в подготовке известных французских фильмов 50-х годов. Она практически до конца оставалась преданной своему делу и не оставляла работу до 84 лет. Нина Риччи Ее имя часто ассоциируется с названием духов, но французский модельер и создательница одежды для среднего класса в прошлом веке была одной из законодательниц французской моды. Нина 20 лет работала в модном доме Raffin, затем стала партнером, и ее имя вошло в название компании. Когда создатель Raffin умер, Нина Риччи хотела сменить вид деятельности. Но сын Роберт уговорил ее открыть собственный дом моды. Бренд Nina Ricci специализировался на выпуске свадебных платьев. Нина занималась пошивом одежды, Роберт взял на себя функцию управления компанией. Узнать платья Нины Риччи среди других можно было по атласным лентам, бантам и пуговицам. Она элегантно добавляла декоративные элементы к нарядам, что придавало им женственности и изысканности. Чтобы вернуть интерес к моде после Второй мировой войны, Роберт Риччи при поддержке президента Парижского синдиката высокой моды и ряда дизайнеров организовал масштабный показ мод. 40 домов показали 172 модели. Нина Риччи не эпатировала публику, придумывая необычные наряды. Она предпочитала оставаться верной себе, придерживаясь романтичного и женственного стиля, до последнего создавая нежные и грациозные платья.