Фетишизм как социально-психологическая проблема

Термин «фетишизм» может применяться с разными целями и в разных областях жизни. Это может быть одной из разновидностей первобытных религий, когда люди поклоняются неодушевленному предмету, наделяя его волшебной или даже божественной силой. Чаще термин используется в качестве обозначения сексуальных девиаций. В этой области люди часто испытывают сексуальное влечение к различным частям тела или же неодушевленным предметам. Например, могут чрезмерно нравиться стопы другого человека, волосы, обувь и т.п. В общем смысле слова фетиш — это слепое поклонение предмету, наделение его особой властью и безусловным принятием. В клинической картине фетишисту отдельный предмет может заменить общение с другим человеком. Вещь становится интереснее и важнее чужой личности. Человек живет больше своими фантазиями, а не реальностью. В сексуальном фетишизме партнер воспринимается больше как фон, а не фигура. Основным становится обожаемая вещь. Можно ли построить гармоничные отношения с человеком, которого не интересует личность другого? Крайне проблематично, если фетишист не захочет что-то в себе изменить. Причины фетишизма Причины появления девиации до конца не изучены. Существуют мнения ученых по поводу нейробиологической предрасположенности к фетишу. Также говорят о психологических особенностях личности, возникающих в процессе взросления, нарушениях взаимоотношений со значимыми людьми в период созревания и т.п. Можно обобщить и выделить несколько предполагаемых причин возникновения фетиша: • проблемы в психосексуальном развитии. Могут быть случайные нарушения в психике в раннем возрасте. Незначительные ассоциации могут развить в нестабильной детской психике проблему, которая перенесется и на взрослый возраст. Например, если мама открыто кормит грудью младшего ребенка на глазах у старшего, то у второго может сформироваться четкое представление о сексуальности в образе женской груди; • раннее начало половой жизни. Если человек в раннем возрасте начинает активно вести половую жизнь, то первый опыт он может переносить и дальше. Первый сексуальный опыт обычно сопровождается яркими чувствами: стыдом, страхом, удовольствием, возбуждением. Если в этот период присутствовали какие-то определенные предметы, то человек может начать ассоциировать удовольствие не с другим человеком, а с вещью. Например, у партнерши были яркие и красивые туфли. Парень запомнил не личность человека, а предмет. Бывает, что психике так проще переживать сильные чувства и абстрагироваться. Есть вероятность, что живой человек не ответит на ваши чувства, бросит, обидит. Неодушевленный же предмет этого сделать не сможет. Личность начнет испытывать возбуждение при встрече с какой-то вещью, потому что боится реальной близости с человеком; • низкий порог возбудимости. Ученые говорят, что некоторые дети в раннем возрасте начинают испытывать яркие сексуальные ощущения. В таком случае вероятность ассоциации с предметом вырастает, потому что дети более склонны фантазировать и наделять волшебными качествами неодушевленные предметы. Человек может вырасти с низким порогом возбудимости по отношению к другим людям, его больше будут привлекать вещи. Фетишизм — проблема или норма Если легкая степень фетишизма не осложняет отношения с другими людьми, в том числе и романтические, то может не быть никакой серьезной проблемы. Например, мужчине нравятся красивые туфли на женских ногах. Он просит партнершу чаще носить обувь на высоком каблуке. Если при этом не нарушается их межличностное общение и женщина привлекает мужчину и без туфель, то проблемы нет. В клинической картине мужчине будет не интересна девушка без красивой обуви. Человек будет выступать нейтральной составляющей, а туфли — главной и значимой. В этом случае существует проблема, с которой необходимо разбираться, чтобы строить гармоничные отношения с окружающими. Фетишист начинает обожествлять какой-то предмет, не замечая личности другого человека. Ему становится намного интереснее жить в своих фантазиях, чем смотреть на мир реальными глазами. Но постоянно жить в идеальном мире нельзя. При столкновении с какими-то проблемами у фетишиста может быть сильный стресс и чувство, будто весь его внутренний мир рухнул. А он действительно рухнул, потому что был придуманным. Тогда будет страдать и сам человек, и его близкие. Чтобы разобраться с проблемой, необходимо обращаться за помощью к специалистам: психологу, психиатру, сексопатологу. Бывают крайние формы фетишизма, когда человека начинают привлекать детские вещи, игрушки. Он может травмировать психику детей, если будет как-то проявлять свои предпочтения. Также бывает влечение к людям, страдающим инвалидностью. Некоторые люди с крайней степенью фетишизма могут не уметь контролировать свои желания. В таком случае может возникнуть настоящая проблема не только для самого человека и его близких, но и для всего общества. Такие люди могут быть опасны, наступает социальная дезадаптация, человек не понимает, что хорошо, а что плохо. Они крайне осуждаются обществом, а сами часто страдают из-за судебных разбирательств. Если существует проблема, ее можно и нужно решать незамедлительно, обратившись к специалистам. Проще предупредить серьезные нарушения в психике, чем потом разбираться с реальными проблемами в суде. Симптомы и диагностика Диагностировать наличие девиации могут только специалисты, самостоятельно ставить кому-либо диагноз не стоит. Пациенты сами должны захотеть исправить проблему. Обычно к специалистам обращаются люди с клинической формой фетишизма, которым их заболевание мешает счастливо жить. Могут начаться проблемы в личной жизни, профессиональной, когда болезнь уже не может контролироваться сознанием. Для полноценной диагностики важно установить доверительные отношения между специалистом и пациентом. К симптомам болезни относят: • наличие фетиша. Когда сам больной осознает, что его больше привлекает неодушевленный предмет или часть тела другого человека. Если пациент акцентирует свое внимание на предмете и он становится основным элементом во взаимоотношениях с другим человеком, то присутствует фетиш; • продолжительность заболевания. Далеко не все фетишисты являются действительно больными людьми. Если человеку захотелось разнообразить свою жизнь и привнести в нее какие-то предметы, то это может не быть серьезным фетишем. Патологией считается поклонение одному предмету не менее полугода. Если долгое время личность обожествляет вещь, не замечая другого человека, то в этом уже может быть проблема. Диагностировать болезнь можно только тогда, когда она действительно долго длится и искажает восприятие человека; • возрастание влечения к предмету. Примерно за полгода можно понять динамику развития болезни. Например, сначала человеку просто начал нравиться предмет и он помогал ему расслабиться. Затем предмет становится все более значимым. В итоге вещь может быть обязательным условием достижения удовольствия или расслабления; • неконтролируемость. У больного могут возникать неуместные ассоциации с предметом, например, на работе. Он может начать постоянно думать об этом, пока не удовлетворит свои потребности. Усилия воли не могут заставить сознание переключиться на какую-то деятельность, все мысли занимает только предмет. Лечение Избавиться от девиации можно только тогда, когда пациент сам этого захочет. Осознание того, что есть какие-то отклонения от нормы, поможет быстрее справиться с проблемой. Многие люди обращаются за помощью к специалистам, чтобы те сказали им, что все в порядке и никакого заболевания нет. Действительно хотят излечиться единицы. Важно, чтобы у человека было желание переключить свое внимание с предмета на живого человека. Методы лечения: 1. Психотерапия. Работа с психологом может помочь осознать причины появления болезни, принять свой недуг и излечиться. Грамотный специалист поддержит больного и не будет давить, давать советы и говорить о правильности жизни. Чтобы вылечиться, человек сначала должен принять то, что он не такой, как большинство людей. Осознать возможные проблемы в будущем и быть готовым меняться. 2. Группы поддержки. В нашей стране это направление терапии не так развито, как хотелось бы. На Западе давно используют групповые занятия, которые помогают быстрее справиться с проблемой. Группа людей может быть прекрасной поддержкой больному. Фетишист каждый день сталкивается со стыдом, страхом и осуждением общества, ведь многие не могут понять странных наклонностей человека. В групповых занятиях обычно присутствуют люди с такой же проблемой, как и у больного. Это помогает ему почувствовать, что он такой не один, что он не психически нездоровый человек, а просто личность с проблемой, которую можно исправить. Там происходит сравнение себя с другими такими же. Кто-то уже почти справился с болезнью и может быть прекрасным примером для подражания, другой, наоборот, страдает еще более серьезным фетишизмом, это может быть некоторым успокоением больного, он якобы не самый «ненормальный». Групповые занятия могут добавить мотивации и веры в успех лечения. 3. Медикаменты. В особо клинических случаях, когда человек лечится принудительно, врачи назначают ему специальные препараты, снижающие либидо. Также могут быть седативные средства, гипотензивные и гормональные. Но лекарства могут выписать только доктора. Применяется такое лечение в тяжелых случаях. Чаще всего хватает и работы с психологом, чтобы осознать и исправить заболевание.

13 блестящих цитат Жюля Ренара

Французский писатель Жюль Ренар (1864 — 1910) — автор книг «Рыжик», «Естественные истории», ряда пьес. Афористичность письма сделала ренаровскую прозу, особенно его «Дневники», богатым источником ходовых цитат и крылатых слов. Будь скромным — это тот вид гордости, который меньше всего раздражает окружающих. Если не в деньгах счастье, то отдайте их соседу. Есть два типа людей: одни катят мир, а другие бегут рядом и кричат: «Боже, куда катится этот мир?» Есть моменты, когда все удается, не ужасайтесь — это пройдет. За нашу леность нас карают не только наши неудачи, но и удачи других. Лень — привычка отдыхать перед усталостью. Люблю одиночество, даже когда я один. Не знаю, существует ли Бог, но для его репутации было бы лучше, если бы он не существовал. Старость наступает, когда человек начинает говорить: «Никогда я не чувствовал себя таким молодым». Старость приходит внезапно, как снег. Утром вы встаёте и видите, что всё бело. Такие люди, как я, делают меня мизантропом. Только время не теряет времени. Труднее быть в течение недели порядочным человеком, чем героем в течение пятнадцати минут.

Старость есть только в нашем воображении

Человеку столько лет, на сколько он себя чувствует. Это выражение можно услышать довольно часто, все относятся к нему по-разному. Одни считают его глупостью, другие — шуткой, но в этой фразе больше правды, чем можно предположить. Мы привыкли, что есть определенный возраст, когда человек стареет и состояние его здоровья ухудшается. В этом и загвоздка: люди просто так привыкли. Однако все не обязательно должно быть именно так, что и попробовала показать Эллен Лангер. В 1979 году психолог провела эксперимент, позволивший показать, что все ограничения лишь в голове. Эллен собрала группу мужчин пожилого возраста (от 75 до 82 лет), которые должны были временно переехать в большой дом, чтобы пожить там. Лангер не посвящала участников эксперимента в детали, но тщательно готовилась к воплощению задуманного. Всех участников попросили вспомнить в деталях, что они слушали, в каких условиях жили в 50-е годы. Затем дизайнер воссоздал обстановку тех лет в комнатах дома. Учитывались самые мелкие детали, была проведена кропотливая работа. Повсюду висели популярные в 50-е годы картины, календари, была выбрана соответствующая мебель и аксессуары. Когда мужчины прибыли в дом, переступив его порог, они оказались в 1959 году. Детали интерьера, передачи по радио и телевизору, газеты — все напоминало о прошлом. Участников эксперимента попросили говорить исключительно о том, что происходило тогда, употребляя глаголы не в прошлом, а в настоящем времени. Эллен вместе с коллегами, помогавшими ей, общалась с мужчинами, рассуждая о Кубинской революции, переформировании Аляски в штат и прочих событиях. Все было сделано для того, чтобы участники эксперимента почувствовали, что они живут в 1959 году. Им позволили взять с собой только те вещи, которые они использовали в 50-е годы и раньше. Ничто не должно было напоминать о том, что на дворе уже 1979 год. Это было сделано специально, ведь испытуемые должны были переместиться во времени туда, где они еще были здоровы и сильны. Также престарелых энтузиастов попросили сделать вид, будто они на 20 лет моложе, чем есть. Их никто не выручал в домашних делах, участников эксперимента сделали самостоятельными. Лангер настояла на том, чтобы ее коллеги не помогали старикам, ведь ничто не должно было напоминать им о возрасте. Поэтому не было соблюдения режима сна или обязательного приема лекарств. Итак, испытуемые оказались в доме, который вернул их в 1959 год. Они разговаривали только о событиях, происходящих тогда, все делали сами и постепенно начали верить, что действительно молодеют. За ту неделю, что длился эксперимент, все его участники стали чувствовать себя лучше. У кого-то нормализовалось давление, перестали болеть суставы, практически у всех значительно улучшилось зрение (у одного участника на 10%). Старички стали быстрее ходить, один участник даже отказался от палки. При этом их не лечили, никаких манипуляций со здоровьем не проводили. Изменилось внутреннее и внешнее состояние мужчин. Они стали энергичнее и заметно помолодели, о чем свидетельствуют фотографии, сделанные до и после проведения эксперимента. Это мнение не людей, работавших над экспериментом. Чтобы минимизировать погрешность, оценить изображения попросили посторонних людей, ничего не знающих об эксперименте. Они подтвердили, что мужчины стали выглядеть моложе. Психолог Эллен Лангер рассказывала, что перед проведением эксперимента ей было страшно. Она боялась того, что может не предугадать всех последствий, но все же желание доказать, что возраст только в голове, преобладало. Долгое время Лангер не делилась полученными результатами, поскольку контрольная группа была слишком маленькой. Требовалось проведение дополнительных исследований, но это было сложно. В конце концов Эллен рассказала о результатах в своей книге. Об этом эксперименте знали немногие, но каким-то образом о нем проведали на телевидении. В 2010 году на BBC запустили шоу «Молодые», в котором участвовали несколько знаменитостей в возрасте от 70 до 80 лет: Дерек Джеймсон, Кеннет Кендалл, Лайонел Блэр, Дикки Берд, Лиз Смит, Сильвия Симс. С участниками провели подготовительную работу, поскольку стояла задача повторить интерьер жилья каждого из них, воссоздав таким образом 1975 год. Создатели шоу не раскрывали свою цель, поскольку важен был эффект неожиданности для участников. В процессе шоу соблюдались все правила эксперимента, проведенного Эллен Лангер: участники говорили только о событиях 1975 года, находились в условиях того времени, носили соответствующую одежду. Результаты не заставили себя ждать. Актриса Лиз Смит, которая практически не могла ходить после инсульта, прошла 20 шагов, причем без трости. И у каждого из участников шоу были свои маленькие победы. Такие достижения привлекли внимание общественности. Проведенный эксперимент показывает, что человеку столько лет, на сколько он себя чувствует. Поэтому важно не зацикливаться на том, какая цифра написана в паспорте. Лучше смотреть на мир оптимистично, чтобы всегда чувствовать себя молодым, здоровым и энергичным.

Майя Мякила: жуткие картины как способ справиться с болезнью

Шведская художница Майя Мякила известна благодаря откровенным темам картин и выразительному художественному стилю. Однако впервые публика обратила внимание не на творчество девушки, а на её диагноз — шизофрению. Это и не удивительно, ведь центральными сюжетами её картин стали видения, возникающие во время приступов. Но Майя не сдаётся психическому заболеванию — она сублимирует внутреннюю боль через картины. Поговорим об одной из самых эксцентричных деятельниц искусства современности. Детство и первые порывы к рисованию Майя Мякила родилась 21 марта 1979 года в Норрчёпинге, крупнейшем промышленном городе Швеции. О детстве художницы в интервью и других информационных источниках рассказано немного. Учитывая направленность её творчества, можно предположить, что ранние годы оставили негативный отпечаток на дальнейшей жизни. Немного проливает свет на этот период биографическое интервью, опубликованное во французском издании Brain Magazine. Там девушка рассказала, что, вопреки предположениям общественности, у неё было беспечное детство. Даже слишком. Так как она была беспокойным и нервным ребёнком, родители старались обезопасить дочь от внешних угроз. По рассказам Майи, любовь к изобразительному искусству у неё зародилась ещё в дошкольном возрасте. Будучи пятилетней девчонкой, она заявила родителям, что хочет стать художницей. Тем не менее, в художественную школу она не пошла. Весь творческий путь от изучения работ коллег до наработки собственного стиля Майя прошла в одиночку. Далее в биографии открылась страница «замужество». Замужество и творческая пауза Мякила обручилась рано — всего в восемнадцать лет. Этот период оказался очень тяжёлым в психоэмоциональном плане: избранник не принимал её болезнь, был жесток и нередко применял физическую силу. Как следствие, брак не просуществовал и пяти лет. В начале нулевых Майя вернулась в мир искусства, чтобы сублимировать накопившуюся боль. Первые творческие успехи и погружение в профессию Майя Мякила начала карьеру художницы с разрисовывания старых фотографий. Чуть позже перешла на технику коллажа. Со временем цифровое искусство стало Майе очень близко. Уже через год на просторах интернета её работы заметил немецкий художник Хайко Мюллер (Heiko Müller). Он высоко оценил творчество Майи и пригласил её принять участие в групповой выставке «Don't Wake Daddy II» в Гамбурге. В 2007 году под эгидой европейского движения Lowbrow Art Movement в Галерее Feinkunst Krüger художница впервые представила свои работы широкой публике. В этом же году Мякила провела несколько выставок в Швеции: персональную — в родном городе Норрчёпинге, групповую — в Реймире. В следующие десять лет работы Майи Мякилы побывали в художественных галереях Швеции, Дании, США, Германии, Франции и Японии. Несмотря на популярность среди российской аудитории, появившуюся благодаря социальным сетям, в этой стране она не выставлялась. В 2018 году Майя Мякила совместно с фотографом Марией Вингард основала движение «Арт-монстры Швеции». Цель — объединить местных представителей альтернативных художественных жанров (лоуброу арт, поп-сюрреализм и хоррор-арт). Мякила считает, что в её стране альтернативное искусство недостаточно развито. «Арт-монстры Швеции» активны в основном в интернет-пространстве. Тем не менее, участники движения уже успели провести пару совместных выставок современного искусства. Особенности визуального стиля Шведское издание Norrköpings Tidningar характеризует творчество Майи Мякилы как «босхианское» (восходящее от Иеронима Босха). Многие монстры на картинах художницы действительно напоминают существ, похожих на героев полотен нидерландского художника. Мякила в свою очередь не скрывает, что Босх оказал огромное влияние на её творчество. По её словам, применение формы гротескного уродства помогает лучше передавать эмоции персонажа. Сама Майя описывает свой стиль как «хоррор-поп-сюрреализм» или «мрачный андеграунд», а также «примитивно-выразительный сюрреализм». Картинам Майи Мякилы присущи свои узнаваемые образы. Нередко героями работ становятся женщины. Особая роль в картинах отведена детям и детским игрушкам. Художница отмечает, что благодаря использованию этих образов взрослая публика лучше воспринимает проблематику. Дети очень искренни в проявлении своих чувств и эмоций. Взрослые же часто маскируют и прячут настоящие переживания. Своими работами художница пытается напомнить, что даже во взрослом возрасте важно сохранять связь со своим внутренним «ребёнком», своей «стержневой куклой». Источники вдохновения Поскольку Майя Мякила частенько «работает со своими демонами», то и вдохновение в основном черпает из внутренних переживаний. Страх, гнев, унижение, стыд, похоть — любая эмоция может стать основой для её картин. Однако некоторые визуальные образы и идеи Мякила берёт из внешнего мира. Обо всех любимцах из области искусства художница рассказала в интервью испанскому журналу Infomag. Источники вдохновения и кумиры Майи Мякилы: • Картины Грегори Якобсена и его умение комбинировать цвета. • Работы Иеронима Босха. По мнению Мякилы, он прекрасно «иллюстрирует человеческое безумие и многослойный психологический хаос, который одновременно очаровывает и пугает». • Современная американская и мексиканская поп-культура. Некоторые черты этих направлений можно увидеть на полотнах художницы. • Акционисты группы Pussy Riot: Майе импонирует их манера подачи творчества. • Режиссёры: Ингмар Бергман, Дэвид Линч, Альфред Хичкок, Тим Бёртон, Ларс фон Триер. • Фильмы золотой эпохи «Диснея»: художнице нравится их атмосфера. Что самое интересное — в момент творческого порыва все эти истории переплетаются и становятся единым целым на полотнах Мякилы. Внутренние демоны Все, кто хоть немного знаком с творчеством Майи Мякилы, знают, что превалирующая часть художественных образов её картин и коллажей воплотилась в монстров. Персонажи отличаются острыми клыками, несвойственными им частями тела и множественными конечностями. Но несмотря на экстравагантный вид, эти существа в некотором смысле походят на людей. Монстры заняты привычными человеческими делами и испытывают живые эмоции. В итоге работы Мякилы приводят зрителя к мысли, что грань между внутренними монстрами и их внешним проявлением очень размыта. То есть человек — лишь оболочка эмоций. Как говорит художница, если быть верным своему «я», то демоны не вырвутся наружу. Художественные работы Майи Мякилы, пожалуй, можно назвать своеобразными мостом, соединяющим мир её мыслей с реальными людьми. С помощью изобразительного искусства Майя пытается донести свою правду. Вместе с тем центральная тема её творчества — шизофрения. Девушка борется с тяжёлым психическим заболеванием на протяжении всей жизни. Кроме того, иногда Майя рассказывает об атопической экземе, приступы которой пережила в детстве, и о вульварном вестибулите — нынешней болезни. Это тоже оставило след на творчестве: герои некоторых полотен тоже страдают этими заболеваниями. Используя свой привычный «почерк», художница передаёт уникальное видение этих недугов. Свет в конце тоннеля Для дебютных работ Майи Мякилы, фотоколлажей и картин 2006-2008 гг. характерна мрачная готическая атмосфера с нагнетающими тёмными оттенками. В последующие годы на полотна художницы стал возвращаться цвет. Как отмечает сама Мякила в интервью шведскому журналу ETC, если проследить за развитием её творчества в хронологическом порядке, можно увидеть процесс исцеления и то, как она постепенно «покидает тьму». Что значит — арт-терапия работает. Новые цвета призывают разрядить темноту, сделать её более терпимой для других. Ведь, как говорит сама Майя, она «стремится сделать мир лучше, а не темнее». Автор: Лилия Левицкая

Что такое животное эмоциональной поддержки?

Животные дарят радость и общение. Они также могут оказывать эмоциональную поддержку людям с проблемами психического здоровья. Эти компаньоны известны как животные эмоциональной поддержки, и их популярность в последние годы растет. Определение Животное, оказывающее эмоциональную поддержку, — это животное-компаньон, которое приносит пользу человеку с каким-либо психическим заболеванием или формой инвалидности. Такие питомцы предназначены для общения и снятия стресса. Собаки — самый популярный тип животных при прохождении терапии или курса лечения, но кошки тоже довольно распространены. Другие виды, такие как миниатюрные лошади, также могут служить в качестве помощников. Например, был случай с павлином, после которого птица попала в заголовки газет. Ему было отказано в посадке на рейс United Airlines, несмотря на то, что владелец предупредил о своем заболевании. Наиболее необычные животные для эмоциональной поддержки, которые летали со своими хозяевами, — это свинья, утка, обезьяна и индюшка. Однако подавляющее большинство питомцев для терапии не являются редкими или экзотическими. Преимущества Почему человек решил использовать животное для эмоциональной поддержки? Исследования уже давно подтверждают идею того, что животные могут принести значительную пользу психическому здоровью людей. Ученые ЮАР еще в 2009 году доказали, что содержание домашних питомцев положительно влияет на ментальное здоровье, способствуя укреплению эмоционального состояния человека и помогая справляться с кризисом. Но есть и другие преимущества: • уменьшение беспокойства и тревоги; • поддержка в сложных жизненных ситуациях; • улучшение физического здоровья (снижение кровяного давления, уменьшение сердечного ритма при играх и общении с животным); • избавление от чувства одиночества; • взаимная любовь и забота. Исследования Легко сказать, что животные могут сделать людей спокойнее и счастливее. Но действительно ли питомцы, оказывающие эмоциональную поддержку, так сильно отличаются от любого другого животного? Пока результаты исследования не могут дать однозначный ответ. Ученые не смогли продемонстрировать, что животные-помощники значительно лучше, чем обычные домашние животные. Согласно исследованию 2016 года, опубликованному в журнале Professional Psychology: Research and Practice, остается открытым вопрос, оказывают ли животные эмоциональной поддержки какие-либо терапевтические эффекты помимо тех преимуществ, которые питомцы дают в целом. Американский психолог Джеффри Янггрен и его коллеги считают, что на данный момент нельзя точно сказать, что животные-помощники отличаются от обычных домашних питомцев. Недостаточно исследований и данных, которые могли бы подтвердить или опровергнуть различия в эффективности терапии тех или других. Животные эмоциональной поддержки и проводники Хотя животные, оказывающие эмоциональную поддержку, и животные-проводники (по-другому — поводыри) имеют некоторое сходство, между ними все же есть важные различия. Первые предназначены для общения и поддержки, вторые помогают людям с ограниченными возможностями, выполняя определенные задачи. Поводыри — это животные, которые специально обучены для оказания услуг людям с какой-либо формой инвалидности. Такие нарушения могут быть сенсорными, физическими, интеллектуальными, психиатрическими или умственными по своей природе. Животное-проводник выполняет задачи, включающие в себя оповещение человека о каких-либо звуках, ведение человека по улице, нажатие кнопки лифта, сигнал другим людям, если хозяин испытывает припадок, или напоминание о необходимости принять лекарства. Питомцы, предназначенные для оказания эмоциональной поддержки, должны обеспечивать собой взаимодействие, направленное на облегчение страданий, тревоги, одиночества, депрессии. В Законе об американцах с ограниченными возможностями указано, что животные-проводники должны быть собаками, хотя существует пункт, позволяющий миниатюрным лошадям помогать людям в тех случаях, когда животные прошли обучение для выполнения определенных задач. Также важно отметить, что животные для эмоциональной поддержки и животные, оказывающие психиатрическую помощь, — это не одно и то же. Второй тип питомцев проходит специальную подготовку, и только потом они могут находиться и жить с людьми, которые испытывают психические расстройства. Законы Согласно Федеральному закону о справедливом жилищном обеспечении (США), арендодатели и продавцы недвижимости обязаны делать специальные приспособления, позволяющие лицам с ограниченными возможностями содержать животных-помощников в своем доме. Департамент жилищного строительства и городского развития США требует от поставщиков недвижимости включать домашних животных в договор. Чтобы содержать питомцев в подобных обустроенных апартаментах, необходимы два условия: 1) человек, проживающий с животным, должен иметь какой-либо тип инвалидности, который значительно ограничивает одну или несколько основных жизненных функций; 2) животное должно оказывать какое-либо облегчение или помощь в связи с этими выявленными ограничениями. В качестве исключения требуется письмо с подтверждением от специалиста, занимающегося психическим здоровьем. Обычно в нем указывается потребность человека в животном для эмоциональной поддержки. Также арендодатели могут потребовать, чтобы люди, запрашивающие жилье, предоставили заполненную врачом или терапевтом форму, которая подтверждает инвалидность. Однако арендаторы несут финансовую ответственность, если их животное причинит какой-либо ущерб людям или имуществу. В то время как Закон об американцах с ограниченными возможностями позволяет людям привозить своих поводырей в общественные места, животные для эмоциональной поддержки не подпадают под его действие. Из-за этого в некоторых общественных местах может быть отказано в допуске животных-помощников. Спорный вопрос Хотя есть некоторые свидетельства, указывающие на ценность питомцев для эмоциональной поддержки, не все люди согласны с тем, что они всегда необходимы. Некоторые эксперты в области психического здоровья предполагают, что животными-помощниками могут злоупотреблять и использовать их не по назначению. Число питомцев-помощников с каждым годом растет. United Airlines, один из крупнейших авиаперевозчиков США, сообщили об увеличении на 75% количества животных для эмоциональной поддержки, летающих в авиакомпании в период с 2016 по 2017 годы. Авиакомпании, другие предприятия и федеральные регулирующие органы сейчас рассматривают дополнительные правила, касающиеся использования животных эмоциональной поддержки: • ограничение количества видов, которых могут использовать в качестве таких питомцев; • требование к владельцам заранее предоставить документацию об использовании ими животного; • заявление о том, что животное спокойно и безопасно. Повышенный спрос на питомцев-помощников иногда ставит в тупик и терапевтов. Все больше и больше пациентов запрашивают у врача письма-документы, подтверждающие их потребность в животном для эмоциональной поддержки. Почему так много людей заинтересованы в этом? Возможно, есть связь с бесплатным провозом питомца в салоне самолета. Обычно авиакомпании требуют дополнительную плату за то, чтобы брать с собой домашних животных на рейс. Со специальными документами, подтверждающими необходимость в лохматом помощнике, оплату брать не станут. Люди также иногда получают письма от врачей и психологов, чтобы оправдать содержание животных в арендованном доме или квартире. Поскольку Закон о справедливых жилищных условиях требует, чтобы арендодатели разрешали арендаторам содержать животных для эмоциональной поддержки в своем доме, жильцы могут иногда обходить закон и делать из своего питомца животного-компаньона. Приемлемость Животные для эмоциональной поддержки могут быть полезны людям с определенными психическими расстройствами, такими как депрессия или тревожность. Если вы чувствуете, что животное-помощник может облегчить ваши симптомы, поговорите со своим врачом или терапевтом о некоторых возможных преимуществах и рисках. Да, в России тоже существует такая практика. Домашнее животное требует затрат времени и усилий, поэтому важно быть уверенным, что вы готовы взять на себя обязательства и способны заботиться о животном. Может быть полезно поговорить со специалистом о том, что вы надеетесь получить от животного, оказывающего эмоциональную поддержку, и обсудить, какой тип питомца может подойти вам. По материалам статьи «What Is an Emotional Support Animal» Very Well Mind

14 месяцев в открытом океане: как выжил рыбак Хосе Альваренга

30 января 2014 года жителей небольшого тихоокеанского атолла Эбон напугал странный путешественник. Он был неопрятен, как дикарь, и что-то выкрикивал на незнакомом испанском языке. Единственное, что смогли понять местные — его зовут Хосе. Как выяснилось позже, это был моряк Хосе Сальвадор Альваренга. Дрейфуя на лодке, мужчина провёл в открытом океане рекордные 14 месяцев! История «нового Робинзона Крузо» моментально разлетелась по миру. Ранее никто из людей не находился так долго в открытом океане. Реакция общественности была противоречивой: одни восхищались стойкостью Хосе Альваренги, другие не доверяли правдивости его слов. Особенное осложнение ситуации дала гибель напарника Хосе — Эсекьеля Кордобы. Альваренгу обвинили в убийстве и даже каннибализме. Как же ему удалось выжить в нечеловеческих условиях и каким было загадочное путешествие — расскажем в этой статье. Кто такой Альваренга? Хосе Сальвадор Альваренга родился в 1975 году в небольшом городе Ахуачапан, Сальвадор. Родители занимались мелким предпринимательством, растили троих сыновей, из которых Хосе был младшим. Когда братья выросли, они уехали строить судьбу в США. Хосе не считал зазорным последовать их примеру и в 2002 году (в 27-летнем возрасте) переехал в Мексику. Затем по поддельным документам устроился наёмным рыбаком у побережья Чьяпаса. При этом в Сальвадоре остались не только его мать и отец, но ещё и нерождённая дочь. Поначалу он регулярно звонил семье, присылал фотографии. Однако со временем по неизвестной причине контакт был прерван. Как заявляет газета Чикаго Сан-Таймс, на момент спасения рыбак не связывался с родными на протяжении восьми лет. День трагедии Хосе Сальвадор Альваренга вывел лодку в открытые воды 17 ноября 2012 года. Сопровождать его взялся 23-летний Эсекьель Кордоба. Ранее мужчины были знакомы лишь номинально. Молодой Кордоба должен был стать заменой постоянного помощника Альваренги — Рэя Переса. В тот день с самого утра назревал шторм. Хосе был опытным мореходом и знал, что в такую погоду нельзя выходить. Тем не менее, желание заработать с нового улова оказалось сильнее. Изначально Хосе и Эсекьель хотели провести на лодке не больше двух дней. Однако провидение изменило их жизни навсегда. Ближе к вечеру, когда лодка отошла далеко от берега, погода ухудшилась. Моряки захотели вернуться, но из-за проблем с мотором завести судно не удалось. Ливень усилился. Волны поднимались всё сильнее. Маленькую рыбацкую лодку носило из стороны в сторону. Мужчинам не оставалось ничего, кроме как вжаться в палубу и ждать, пока погода успокоится. Через несколько часов шторм унёс рыбаков в открытый океан. Превозмогание трудностей Чтобы обзавестись провизией, Хосе Альваренга и Эсекьель Кордоба собирали пищу из всех возможных источников. Ловили рыбу, черепах, медуз, иногда мелких морских птиц (голыми руками). Пропитанием был даже пластиковый мусор, вернее — остатки пищи на нём. Мужчины собирали питьевую воду из дождя, так как опреснить морскую было негде. Но чаще приходилось пить кровь черепах или собственную урину. Прибавляла проблем ещё и погода. От изнуряющего солнца кое-как удавалось укрываться только в коробке для хранения рыбы. Кордоба, по словам Альваренги, потерял всякую надежду на спасение через четыре месяца морских скитаний. Однажды молодой моряк отравился сырой рыбой и вовсе перестал есть. Он постоянно спал, и в один из дней уже не проснулся. В первые четыре дня после смерти напарника Хосе постоянно посещала мысль закончить жизнь самоубийством. Что остановило? Вера в собственное спасение и божью помощь. Правда, Альваренга тут же отметил, что ни разу даже порог церкви не переступал. Противоречия Хосе Сальвадор Альваренга пробыл пленником океана на протяжении 440 дней, или 14 месяцев. Кроме него больше никому не удавалось провести так много времени в открытом океане. Ранее рекорд принадлежал мексиканским рыбакам Лусио Рендону, Сальвадору Ордоньесу и Хесусу Виданье — 9,5 месяцев. Невероятная история спасения Альваренги просто не могла не вызвать провокационных вопросов общественности. Главной причиной недоверия стало неплохое состояние здоровья мужчины. На момент высадки у берега Альваренга был лишь слегка истощён и испытывал сильное психоэмоциональное возбуждение. Сезар Кастильо, владелец лодки, которую арендовали рыбаки, заявил: «Невероятно выжить [в открытом океане] так долго. Трудно представить, как кто-то может прожить более шести или семи месяцев, не получив хотя бы цингу». Однако учёный Клод Пиантадози из Университета Дьюка высказался против этой теории. Он отметил, что мясо птиц и черепах содержит витамин C в достаточном количестве для предотвращения цинги. Однако экстремальные условия всё же дали о себе знать: врачи диагностировали у пациента анемию, проблемы со сном и боязнь воды. Тяжело представить путь, который пришлось преодолеть Хосе. По разным оценкам, его лодку унесло течением на 8900-10800 км от берега. Океанолог из Университета Нового Южного Уэльса Эрик ван Себилль смоделировал маршрут рыбака и доказал, что благодаря течениям тот вполне мог достичь берегов Маршалловых островов. По подсчётам специалистов, путешествие должно было продлиться 18 месяцев, но и данные с 14-ю месяцами вполне вероятны. Также рассказ Альваренги подтвердили исследователи из Гавайского университета. Они проанализировали все составляющие пути и заключили, что мужчина должен был оказаться где-то «в пределах 120 миль от Эбона», где он и высадился. В середине 2014 года на пресс-конференции адвокат Альваренги сообщил, что его клиент успешно прошёл проверку на полиграфе. Обвинения в убийстве Многие крупные СМИ обвиняли Хосе Альваренгу в возможном убийстве напарника Эсекьеля Кордобы и даже каннибализме. К обвинениям присоединилась семья Кордобы. Родственники погибшего также начали претендовать на часть прибыли от книг и прочих публикаций, связанных с историей выживания Альваренги. Отец выжившего рыбака заявил, что семья погибшего спекулирует на сложившейся ситуации. Он отметил: «Хосе не сразу выбросил труп в океан. Он надеялся, что в ближайшее время лодку найдут, и тогда Эсекьеля можно будет похоронить, как положено». Возвращение на родину Высадившись на сушу, первый месяц моряк провёл в больнице на Маршалловых островах, после чего его отправили на родину. Но уже не в Мексику, так как из-за нелегального проживания в прошлом государственные власти запретили ему въезд в страну, а к родным в Сальвадор. 12 февраля состоялась встреча Хосе с семьёй. Затем он прошёл ещё один лечебный курс на родине. Хосе Альваренга не очень любит общение с представителями средств массовой информации. Во время первых контактов с журналистами, сразу после спасения, он был очень сдержан. Однако в 2015 году «новый Робинзон» дал серию интервью журналисту Джонатану Франклину, в котором рассказал обо всех нюансах путешествия. Позднее Франклин опубликовал его историю в книге «438 дней: необычайно правдивая история выживания на море». Писатель и журналист заявил, что получает множество предложений по экранизации книги. Так что, возможно, невероятная история рыбака ещё не закончена! Автор: Лилия Левицкая

Слоны не знают меры в выпивке

Некоторые представители земной фауны, в том числе и люди, являются счастливыми обладателями генной мутации, которая позволяет переваривать алкоголь. Но не всем животным так повезло. Люди — не единственные существа, которые напиваются. Птицы, например, нередко объедаются забродившими ягодами, а потом падают с деревьев или врезаются в окна. Лоси перебарщивают с гнилыми яблоками и застревают в деревьях, запутываются в качелях, гамаках и даже рождественских гирляндах. Однако слоны считаются самыми известными пьяницами в мире животных. В одной научной статье описывается, как дрессировщики слонов награждали животных пивом и другими алкогольными напитками, причем один слон в XVIII веке выпивал 30 бутылок портвейна в день. В 1974 г. в Индии стадо из 150 слонов взломало пивоварню. Напившись пива, животные пришли в неистовство, закончилось это разрушением нескольких зданий и смертью пяти человек. Несмотря на большое количество подобных происшествий, ученые все еще задаются вопросом: действительно ли крупные животные, такие как слоны и лоси, могут опьянеть? В 2006 г., отталкиваясь от количества алкоголя, достаточного, чтобы опьянить человека, исследователи подсчитали, что среднего размера слону необходимо выпить 27 литров жидкости с 7% содержанием спирта. Такое количество выпивки невозможно найти в дикой природе, поэтому ученые сделали вывод, что пьяные слоны — не более чем миф. Как сказал тогда один из авторов исследования, люди просто очень хотят верить в пьяных слонов. Если вы даже несмотря на опровержение продолжаете верить, то вам понравится исследование, опубликованное в апреле в журнале Biology Letters. Группа ученых утверждает, что в предыдущем исследовании была допущена ошибка: те ученые предположили, что слонам, чтобы опьянеть, нужно столько же алкоголя на килограмм веса, столько и людям. На самом деле слоны в этом смысле относятся к настоящим легковесам, так как им не хватает фермента, который ускоряет расщепление этанола в организме. Результаты нового исследования подчеркивают необходимость изучения каждого вида на отдельной основе. «Ошибочно считать, что организм людей работает так же, как организмы всех остальных млекопитающих. У каждого есть физиологические особенности. Размер тела не объясняет всех различий между видами», — говорит Марейке Джаниак, постдокторант кафедры эволюционной антропологии в Университете Калгари и ведущий автор исследования. Люди, шимпанзе, бонобо и гориллы обладают удивительной стойкостью к алкоголю из-за общей генетической мутации, которая позволяет им расщеплять этанол в 40 раз быстрее, чем другим приматам. Эта мутация возникла около 10 миллионов лет назад, в это же время наши предки спустились с деревьев и перешли к наземному образу жизни. Скорее всего, ключевую роль сыграло изменение диеты, в которую начали входить фрукты, упавшие с деревьев. Когда плоды подгнивают, в них происходит процесс брожения. Чтобы проверить, у каких еще видов есть такая способность, доктор Джаниак и ее коллеги исследовали геномы 85 млекопитающих, отличающихся друг от друга разным рационом. Ученые обнаружили ген, отвечающий за переработку алкоголя у 79 из них. Однако мутация этого гена была найдена только у шести видов. В основном это были те, кто питался фруктами и нектаром, например, летучие лисы и лемуры. Таким образом, большинство видов не обладают полезной мутацией, а у некоторых, включая слонов, собак и коров, ген, отвечающий за переработку алкоголя, вообще потерял свои функции. «Ген был утерян хищниками и животными, которые питались листьями растений. Рацион является очень важным аспектом изучения в молекулярной биологии», — говорит Аманда Мелин, молекулярный эколог из университета в Кальяри и соавтор нового исследования. Некоторые результаты стали неожиданностью. Например, древесные землеройки выпивают большое количество ферментированного нектара, который можно сравнить с пивом по содержанию этанола, однако эти животные никогда не проявляют признаки опьянения. При этом землеройки не обладают мутацией, обнаруженной у людей и других приматов. Это означает, что существует множество способов решения одной и той же проблемы. Натаниэль Домини, биолог-антрополог из Дартмутского колледжа, который не принимал участия в новом исследовании, сказал, что данная работа акцентирует внимание на новых адаптациях людей и помещает их в более широкий эволюционный контекст. Также он сказал, что подобные исследования иллюстрируют эффективность сравнительной биологии, и с этим трудно не согласиться. «Открытия в отношении слонов сбивают меня с толку, несмотря на всю мою заинтересованность», — говорит Крисс Таулесс, глава исследовательской некоммерческой организации Save the Elephants в Кении. Современные лесные слоны регулярно едят фрукты, их предки полностью перешли на траву около восьми миллионов лет назад. Примерно миллион лет назад животные перешли на смешанную диету. «Возможно, они утратили способность эффективно усваивать алкоголь, но при этом сохранили тягу к фруктам», — сказал доктор Таулесс. Он сравнил слонов с некоторыми людьми, организм которых плохо справляется с алкоголем, но они все равно продолжают его употреблять. Несмотря на то, что новое исследование раскрывает общие принципы взаимодействия млекопитающих с алкоголем, оно не подтверждает миф о пьяных слонах. Ученым только предстоит подтвердить его или опровергнуть. По материалам статьи «Elephants Really Can’t Hold Their Liquor» The New York Times

Рок-оперы и мюзиклы, которые стоит посмотреть

Театральные постановки любят далеко не все, а театрализованные представления с песнями и подавно. Но есть мюзиклы и оперы, которые могут влюбить в себя даже тех, кто никогда не относился к поклонникам спектаклей. «Иисус Христос — суперзвезда» Рок-опера, поставленная в 1971 году на Бродвее, очень интересна, хотя и смотрится тяжело ввиду плохого качества. Но все же постановка не зря стала знаменитой, а одноименный альбом возглавил несколько чартов. Также по мотивам рок-оперы был снят фильм и в 2000 году появилась новая версия постановки — «Jesus Christ Superstar. Millennium Version». Создание такой оперы — затея авантюрная, ведь религия — это очень щепетильная тема. Поэтому Эндрю Уэббер и Тим Райс придерживались канонов, хотя и показали известных всему миру библейских персонажей под необычным углом. Но полностью следовать догмам создатели не пытались, поскольку в сценах много неестественных элементов, не соответствующих тому времени: одежды, бутафории и т.д. Однако стоит посмотреть рок-оперу ради нетривиального взгляда на мир и самое главное — ради прекрасных композиций и вокала. «Моцарт. Рок-опера» Хотите узнать нескучную биографию великого австрийского музыканта и композитора Вольфганга Амадея Моцарта? Тогда рок-опера будет лучшим выбором, ведь сюжет отразил самые важные события в жизни Моцарта. История начинается с момента, когда Вольфганг собирается покинуть родной город, чтобы написать оперу на немецком языке. По ходу сюжета зритель увидит, какие интриги разворачиваются вокруг королевских особ и их приближенных, и поймет, почему в это втянули семью Вольфганга. Предстоит узнать историю Моцарта и Сальери, а также погрузиться в любовные драмы главного героя. Музыка — шедевральная, изящные костюмы и танцевальные номера — все это приковывает внимание, на протяжении двух часов от экрана невозможно оторвать взгляд. Тем более, что одна сцена плавно переходит в следующую, декорации сменяются, а зритель и не замечает этого. Актеры сыграли потрясающе, передав весь спектр эмоций. Версия с субтитрами на русском языке позволяет слушать прекрасные голоса актеров, в смысл происходящего вникнуть при этом легко. Осторожно, музыка из этой рок-оперы вызывает привыкание. «Кошки» Любите кошек? Тогда этот мюзикл вам, скорее всего, понравится. Движения актеров настолько плавные и грациозные, что поневоле представляешь себе настоящих кошек. В этом помогают искусно сделанные костюмы и грим. Мюзикл неординарный, но оригинал посмотреть точно стоит. Это шикарный вокал, красивые костюмы и захватывающие танцы. Мюзикл расскажет нам о ежегодном кошачьем бале, на который собираются все кошки для того, чтобы выбрать нового вожака. В финале шоу зритель не останется равнодушным к этой истории, а главная музыкальная тема «Memory» заставит всплакнуть даже самых стойких. Эта песня стала хитом и была записана 150 исполнителями. «Нотр-Дам де Пари» Можно не любить книгу «Собор Парижской Богоматери», по которой был поставлен мюзикл, но равнодушно относиться к самому мюзиклу вряд ли получится. В этой постановке прежде всего поражает режиссерская работа. Взять классическое произведение и сделать из него потрясающий мюзикл действительно сложно. Но режиссеру не просто удалось это, а удалось гениально. Необычные декорации и эффекты просто окунают зрителя в атмосферу происходящего. Музыкальная часть великолепна. Нам досталось слишком много хитов от этого шоу: «Belle», «Le temps des cathédrales», «Lune». Голоса певцов — отдельный вид наслаждения. Стоит отметить, что и российская версия получилась хорошей. Ну а сюжет этой истории всем известен. «Призрак Оперы» Этот мюзикл найти тяжелее всего, но если вам понравился одноименный фильм, то и мюзикл точно впечатлит. Все потому, что для создания постановки использовались необычные спецэффекты, которые не так заметны при просмотре с экрана, но все же они привлекают внимание, и действо становится намного эффектнее. Музыка завораживает и добавляет загадочности всей постановке, которая в целом получилась достаточно таинственной. Интригующий сюжет держит в напряжении, даже если зритель знает концовку. Мюзикл поражает размахом и внезапными сюрпризами, поэтому любителям мистики и тайн точно понравится общая концепция. В основе сюжета любовная история, закручивающаяся вокруг молодой певицы, ее избранника и неведомого Призрака Оперы. Автор: Юля Романова

Как создаются виртуальные кинолокации

Коронавирусные ограничения перевернули мир кино с ног на голову: отложились на неопределенное время премьеры сотни фильмов, приостановлены съемки, отменились мероприятия. Ответом на молитвы всех причастных к кинопроизводству стала виртуальная реальность (VR), с которой нам и предстоит сегодня познакомиться поближе. Но обо всем по порядку. Что такое VR? Виртуальная реальность (VR) — это новый подход в кино, который использует компьютерные технологии для создания интерактивных виртуальных впечатлений, которые зритель воспринимает через специальную гарнитуру (вспоминаем очки VR). В итоге человек окунается в смоделированный технологией мир, что дает ощущение полноценного нахождения в нем — разница с привычным «плоским» экраном существенная. В то же время следует отметить, что VR — это не видео в формате 360 градусов, которое снимают с применением нескольких специальных камер и другой техники. Создание продуктов VR имеет больше общего с работой над компьютерной игрой: в процессе также участвуют программисты, специалисты по звуку, руководители технических проектов и другие креаторы. Видеоигры эволюционируют в фильмы Производство видеоигр относительно качества графики шагнуло так далеко вперед за последние несколько лет, что порой непонятно, что ты смотришь: трейлер полнометражного фильма или игры. Более того, некоторые компании уже вплотную сотрудничают с киношниками — например, Rebellion Studios, специализирующаяся на создании комиксов и видеоигр и на услугах визуальных эффектов, сейчас производит киноконтент на своем движке видеоигр. Он позволяет отрисовывать виртуальный мир с минимальными техническими запросами. Адаптированное для кинопроизводства программное обеспечение, которым пользуются создатели видеоигр, оставляет мучительные часы ожидания рендеринга очередного видеоэпизода в прошлом — актеров просто сразу «помещают» в искусственную реальность, «записывая» сразу два мира одновременно. Так сокращается объем работы постпродакшена — генерируемая компьютером картинка «живет» на экране вместе с актером, который параллельно выполняет свои задачи. «Вместо дорогостоящих процессов постпродакшена виртуальное производство выдвигает огромный объем визуальной работы, позволяя создателям фильма планировать съемку по-другому», — убежден руководитель отдела кино, телевидения и издательского дела Rebellion Бен Смит. Он предлагает представить съемку сцены боя на закате в греческом Парфеноне. Съемка этого эпизода традиционными способами была бы дорогостоящей — кроме того, режиссеру каждую ночь приходилось бы тратить время на то, чтобы отсмотреть материал. А вот создание Парфенона на игровом движке позволило бы удешевить и ускорить процесс и снимать в дальнейшем уже не на «натуре», а на фоне светодиодной 3D стены. Соответственно, съемочной группе уже не придется постоянно отвлекаться на множество деталей — все участники процесса смогут сосредоточиться на драматургии. Говоря о технических деталях, стоит отметить и сами движки, на которых работают студии. Например, «Книгу джунглей» и «Бегущего по лезвию 2049» создавали на Unity от Unity Technologies. Для наглядности разберем «Бегущего…» — режиссер смог заново переставить кадры для некоторых цифровых стен, о которых мы расскажем ниже, спустя большое количество времени уже после того, как большая часть монтажа была завершена. Еще один известный движок — Unreal Engine от Epic Games. Он пользуется большой популярностью хотя бы потому, что позволяет художникам создавать столько деталей, сколько может видеть глаз. Хорошую службу в этом смысле несут и сверхмощные графические карты Nvidia GeForce RTX 2080 Ti, которые способны рендерить в режиме реального времени различные декорации с разрешением в 4K, еще и предоставляя возможность реализовать эффект блестящих поверхностей и отражений, что добавляет реалистичности. «Нашей задачей было создать практически реальную среду, которая позволила бы не только выстроить композицию кадра для последующей работы, но и снять все сцены в реальном времени. Чтобы актеры были соответствующим образом освещены, вписывались в декорации, и все это сразу в момент съемки», — объяснил австралийский кинооператор Грейг Фрейзер. Видеостены Уже не менее девяти лет в кино и на телевидении используют видеостены, в том числе как источник освещения. Среди наиболее ярких примеров применения такой технологии — фильм «Гравитация» с Сандрой Буллок в главной роли, где, как вы помните, много сцен снималось «в открытом космосе». Для сложных сцен кинематографисты используют светодиодные сцены и потолки вместе с системами слежения за камерой и игровыми движками, чтобы рендерить (читай — выводить, сохранять) контент и наслаждаться другими техническими преимуществами. Итоговая картинка позволяет достичь большей реалистичности, чем, например, при использовании хромакея (зеленого фона). Датчики слежения на камере Это еще одна немаловажная составляющая, позволяющая отслеживать движение камеры с помощью беспроводного датчика. Несмотря на простоту, приспособление недешевое, как и все, что связано с производством VR. А в России такое есть? Конечно, и первой в нашу страну привезла новые технологии компания Welcome Point — во время вспышки коронавирусной инфекции у технического директора было много времени для эксперимента, и Дмитрий Надеин активно изучал опыт создателей «Мандалорца». Так была создана студия на LED-экранах с возможностью трекинга камеры в режиме реального времени и другими полезными бонусами. Например, такая технология автоматически решает вопрос цифровых декораций. Цена вопроса создания заднего фона в одной сцене — от ста тысяч рублей. Если сэкономить на эксклюзивности, используя имеющиеся в сети материалы, то ценник упадет примерно до 15 тысяч. Так отпадает и извечная проблема рекламной индустрии, когда, например, зимой планируется съемка летней продукции и нужно ее иллюстрировать пальмами и морем, а летом надо где-то найти снег. С помощью технологий виртуальной реальности в рамках одного съемочного павильона можно создать целую альтернативную Вселенную — кроме того, не нужно многого додумывать, как при работе с хромакеем. Как технологии VR повлияют на кинопроизводство из-за пандемии? Пандемия вынуждает режиссеров и продюсеров искать новые подходы к работе, и сопоставление живой игры актеров с виртуальной реальностью в данном случае — не самый плохой вариант решения проблемы, хотя и недешевый. Впрочем, все относительно: сегодня продюсеры потратятся на оплату работы специалистов VR, а завтра сэкономят на оплате авиабилетов и внесении изменений на поздних этапах производства кино. Например, на перемене цвета волос персонажа в анимационном фильме. «С наступлением пандемии мы обнаружили, что многие инструменты, которые мы предлагаем, гораздо более применимы к задачам по созданию кино. В долгосрочной перспективе идея состоит в том, что виртуальное производство и привычные методы съемок будут объединены таким образом, что вы не сможете их различить», — утверждает номинированный на премию «Оскар» руководитель отдела визуальных эффектов Weta Гай Уильямс. К очевидным плюсам более широкого применения VR в кино относится и социальное дистанцирование, что позволяет кинематографистам создавать шедевры, не привлекая к съемочному процессу в «очном» режиме большое количество людей. Условно, художники по визуальным эффектам смогут создать пейзаж Исландии, в то время как режиссер-постановщик из Лондона будет думать о том, как расположить персонажей в кадре.