7 способов заставить себя делать то, что не хочется, но нужно

Самоорганизация — очень сложная и серьезная вещь. Порой тяжело себя заставить работать, не отвлекаясь на внешние факторы, браться за задачи, которые не хочется решать, доводить начатое до конца. Обычно эта проблема наиболее характерна для фрилансеров и людей, которые работают на себя. Впрочем, сотрудники в офисе также не всегда могут справляться со своей работой вовремя, так как часто теряют концентрацию. Мы предлагаем вам несколько советов, которые помогут побороть лень и без проблем браться за дела, которые совсем не хочется выполнять. Внесите задачу в календарь Согласно опросам, сотрудники выполняют задания гораздо сосредоточеннее, быстрее и эффективнее, когда знают, что у них есть в запасе много времени. Именно поэтому очень важно браться за важный проект не в последний момент, а хотя бы за несколько недель до его сдачи. Прикиньте, сколько примерно времени вам необходимо для его реализации, внесите задачу в календарь и начинайте работу. Журналист и блогер Джастин Пот рассказывает, что его успешность во многом зависит от организованности. Каждое утро после завтрака он открывает свой список дел на неделю, а также проверяет все входящие сообщения, непосредственно касающиеся работы. Затем он распределяет все имеющиеся задачи по календарю и расписывает время, которые нужно для выполнения каждой из них. Так же, как Джастин, сейчас поступают многие предприниматели, бизнесмены и просто загруженные люди. Они выбирают вместо привычного списка дел календарь, потому что он дает более точное представление о времени. Посмотрев на план задач, вы вряд ли сможете сразу сориентироваться, сколько часов или дней необходимо для выполнения того или иного пункта. А календарь все наглядно демонстрирует. В этом есть несколько плюсов: во-первых, он заставляет смотреть на время как на ресурс, а во-вторых, ежедневно напоминает о предстоящих задачах. Расскажите о своих планах друзьям и коллегам Врать себе — это то, что получается у людей лучше всего. Практически любой человек за считанные секунды может убедить себя в том, что ему нужен десятиминутный перерыв на этот смешной ролик на YouTube, после чего он более эффективно начнет выполнять свою работу. Вот только за одним видео следует другое, затем третье, потом работник вспоминает, что ему срочно нужно ответить на сообщение в соцсетях и так далее. Как результат — рабочее время и настрой оказываются безвозвратно упущенными. А вот с окружающими людьми этот номер не пройдет. Поэтому, чтобы не свернуть с намеченной цели на полпути, расскажите о ней близким друзьям и коллегам. Пускай они периодически напоминают вам о запланированной задаче и контролируют ход ее выполнения. Знание того, что за вами наблюдают со стороны, очень дисциплинирует и не дает отвлекаться на внешние факторы. Еще одна мотивация состоит в следующем: подумайте о том, как вы будете себя чувствовать, когда друг попросит показать результаты вашей работы, а вам нечего будет ему продемонстрировать. Вспомните об обязательствах перед другими людьми От выполнения работы зависят не только ваша зарплата, репутация и отношения с руководством. Она также непосредственно влияет на других людей. Если вы не напишете статью, не ответите на вопросы в группе поддержки, не дадите вовремя задание своим подчиненным, не исправите технические проблемы на сайте — вы подведете людей и выставите компанию, в которой работаете, не в самом лучшем свете перед партнерами. Пообещали сдать материал в 18:00? Тогда позаботьтесь о том, чтобы к этому времени статья была написана, оформлена и соответствовала всем параметрам. Даже если вам не хочется этого делать, помните — у вас есть обязательства перед другими людьми. Не ждите прихода музы Обычно вдохновение, как и любовь в песне Леонида Утесова, приходит тогда, когда его совсем не ждешь: во время принятия гигиенических процедур, на прогулке в парке, когда вы едете в общественном транспорте. Однако, если у вас нет времени ждать прихода музы, просто начните что-то делать. Да, пусть не хочется, пусть через силу, но вы должны сделать первый шаг на пути к выполнению задачи. Сначала все будет идти медленно и печально: вы не сможете собраться с мыслями, связать слова в предложения, построить логическую цепочку и так далее. Но спустя 10-15 минут вы заметите, что втянулись в процесс и ваш мозг начал работать как слаженный механизм. В эту секунду вы почувствуете азарт и удовольствие от своей работы, ведь увидите, что у вас действительно стало получаться что-то стоящее. Вы не сможете добиться успеха, если будете ждать, что новый проект приснится вам, как Менделееву его таблица. Лучше действуйте по принципу «делай что должен, и будь что будет», а новые идеи и решения придут к вам уже в процессе работы, как аппетит приходит во время еды. Выполните что-то еще более неприятное Если вы никак не можете собраться и приступить к выполнению ненавистной задачи, попробуйте воспользоваться советом разработчика Питера Малмгрена. В данной ситуации он рекомендует взяться за дело, которое вы не любите больше всего — уборку, глажку, шитье, мытье посуды и так далее. Спустя несколько минут вы сами захотите приступить к давно запланированному заданию, которое на фоне малоприятных действий покажется очень интересным. Если чувствуете, что у вас нет сил работать и прокрастинация захватила вас в плен — подчинитесь ей, но потратьте время не на лайки в соцсетях, а на полезную работу: ревизию в шкафу, сортировку документов, мытье окон, зеркал и так далее. Таким образом вы сможете прокрастинировать с пользой, а также погрузить разум в своеобразное «рассеянное состояние», которое является идеальным для мозгового штурма над основной задачей. Только сильно не увлекайтесь — 15-20 минут будет вполне достаточно. Делайте маленькие шаги по направлению к цели К выполнению масштабной задачи нужно идти крохотными шагами. Например, вам нужно написать статью. Разбейте это задание на несколько подпунктов: найти необходимую информацию, прочитать, о чем говорится в каждом источнике, сравнить и проанализировать данные, выбрать самое главное и, наконец, написать. Присмотритесь к этому списку, и вы поймете, что на самом деле все не так страшно, ведь каждый из этих пунктов окажется не таким сложным, как первоначальная большая задача. Занимайтесь выполнением задания понемногу: организуйте структуру, напишите несколько строк, создайте черновик и так далее. Постепенно вы погрузитесь в работу и уже не сможете оторваться от нее. Таким способом часто пользуются фрилансеры, отмечая его эффективность. Они пишут несколько абзацев текста, ищут информацию, а потом делают перерыв на кофе. Затем выполняют следующий пункт из списка и идут обедать, и так далее. С каждым разом промежуток между этими действиями становится все меньше, а через несколько часов они погружаются в работу с головой и больше ни на что не отвлекаются. Вознаградите себя Возможно, вы когда-нибудь замечали, как кинологи во время дрессировки собак дают им разнообразные лакомства за то, что животные правильно выполняют команды. С людьми происходит та же ситуация — больше всего они ценят похвалу и поощрение. Попробуйте испытать этот метод на себе. Пообещайте, что после выполнения задания вы себя вознаградите. Неважно чем: шопингом, десертом, прогулкой с друзьями, походом в кино — главное, чтобы вам действительно этого хотелось. Почаще поощряйте себя за то, что вы делаете, и тогда вы заметите, что работу стало выполнять гораздо легче и приятнее.

6 вопросов, которые нужно задать себе прежде, чем сдаться

Как часто вы просыпаетесь с ощущением подавленности и апатии? С чем связываете подобные чувства и как быстро возвращаетесь к привычному ритму жизни? По мнению психологов, подобное состояние появляется из-за проблем на работе или в личной жизни, но бывают ситуации, когда безразличие — это лишь сигналы тела, которое хочет заставить вас дать ему желаемое. Это могут быть элементарные вещи: жажда, тактильный контакт с близким человеком, желание размяться и так далее. Поэтому перед тем, как окончательно сдаться и впасть в депрессию, задайте себе несколько простых вопросов, которые помогут вам сориентироваться и выявить основную причину апатии. Когда вы в последний раз кушали и пили воду? Плохое настроение и подавленность могут проявляться из-за того, что вы испытываете голод или жажду. Особенно остро встает вопрос, когда вы не контролируете количество потребляемой воды и появляется хроническое обезвоживание. Точно такая же ситуация обстоит с приемом пищи. Если сейчас 18:00, а вы последний раз кушали утром, совсем не удивительно, что вам не хочется радоваться жизни, вы не чувствуете вдохновения и прилива сил. К сожалению, организм не может прямым текстом сказать, что именно с ним не так, а мозг не всегда корректно истолковывает призывы тела, особенно если вы устали. Первое, что необходимо сделать в такой ситуации — выпить воды, желательно не меньше стакана. Усилить эффект помогут лимон и мед. Далее вспомните, когда был последний прием пищи. Если с того момента прошло больше трех часов, съешьте немного орехов. Этот продукт богат белком, который необходим организму в таком состоянии. Вы чувствуете себя полезным? Вопрос собственной значимости у современных людей обычно стоит очень остро, так как не всегда получается совершать поступки, за которые вас похвалили бы окружающие. Если в последнее время не происходило ничего настолько значимого, за что вы могли бы сказать себе: «Молодец, так держать», значит, следует попробовать следующий прием: составьте список из 8-10 важных, но не сложных в реализации дел, и полностью сконцентрируйтесь на их выполнении. Например, убрать в квартире, помыть посуду, сходить в магазин, провести ревизию шкафа и так далее. Когда вы вычеркнете все пункты, то почувствуете удовлетворение и поймете, что все не так плохо. Можете сделать что-то хорошее для коллеги или близкого человека. Тогда вас поблагодарят окружающие, и чувство собственной значимости и полезности возрастет в разы. Как вы относитесь к себе? Психологи постоянно повторяют, что самое важное в жизни — любить себя. Если человек способен подарить своему «Я» заботу, внимание, понимание, то он сможет дать все это и окружающим его людям. Когда вы чувствуете себя привлекательным, то признаете, кем вы есть на самом деле. Это значит, что вы знаете о своих достоинствах, принимаете недостатки и не останавливаетесь на достигнутом, ежедневно работая над собой. Любовь к себе дает чувство уверенности, делает вас самодостаточным человеком. Но когда вы сравниваете себя с другими, мысленно ругаете за какие-то проступки, в упор не замечаете своих положительных качеств — значит, вы не можете достичь душевного равновесия и принять себя. На этой почве часто возникает апатия, а следом и депрессия. Поэтому очень важно вовремя осознать, что вы прекрасны и снаружи и внутри. Поднять самооценку и поддержать физическое здоровье помогает обычное селфи. Этот факт был доказан в ходе опроса, который провели представители фитнес-портала FitRated. Поэтому попробуйте сделать несколько удачных снимков, полюбуйтесь на себя и выложите фото в Инстаграм. Возможно, взгляд на себя со стороны и приятные комментарии под селфи вселят в вас уверенность и помогут осознать, что вы действительно привлекательны. Как давно вы кого-то обнимали? «Знаете, что беспокоит меня? Мир без объятий», — именно так сказал однажды канадский актер и музыкант Райан Гослинг. И психологи полностью с ним солидарны. Объятия как ничто другое дают ощущение тепла, уюта, надежности и защищенности. Это сильнейший процесс обмена положительной энергией, который позволяет на несколько минут забыть о своих проблемах и почувствовать желанную легкость. Американский психотерапевт Вирджиния Сатир в ХХ веке выдвинула теорию о том, что человеку необходимо восемь объятий в день — по ее мнению, именно такое количество нужно для хорошего самочувствия и прекрасного настроения. Подобный тактильный контакт помогает не только установить сильную эмоциональную связь, но также восполнить недостаток поддержки, внимания и понимания. Исследования показали, что человек, которого редко обнимают, чаще других замыкается в себе, испытывает апатию и безразличие ко всему. Поэтому если вы ощущаете, что впадаете в депрессию, просто обнимите близкого человека и постойте так несколько минут. Подобное проявление любви поможет организму выработать необходимое количество окситоцина, который оберегает от стресса. Когда вы в последний раз занимались спортом? Многие считают, что спорт нужен лишь для того, чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме и улучшить внешние показатели. Однако тренировки также очень сильно влияют на психологическое равновесие. Почему? Опорно-двигательный аппарат и ЦНС тесно связаны между собой, следствием чего является зависимость некоторых функций нервной системы от активности мышц. Наверное, вы замечали, что информация лучше запоминается не в состоянии покоя, а во время ходьбы. Это яркая иллюстрация пользы спорта. Регулярные физические нагрузки положительно влияют на психику всех людей вне зависимости от возраста и позволяют достичь душевного равновесия. Этот факт подтверждают опросы. Согласно их результатам, 85% людей, которые постоянно ходят в тренажерный зал, делают зарядку или занимаются бегом, не страдают от апатии и забывают о плохом настроении. Если вы чувствуете, что у вас начинается депрессия, отдайте предпочтение кардионагрузкам: велоспорту, бегу, ходьбе, плаванию. Неважно, насколько интенсивными будут тренировки. Самое главное — регулярность и правильное распределение нагрузок. Поэтому постарайтесь взять себя в руки и отправляйтесь заниматься спортом. Учитывая, что большинство времени современные люди проводят в сидячем положении, тренировка — это лучший способ отвлечься от проблем. Когда вы в последний раз разговаривали с кем-то по душам? Не зря считают, что после того, как выговоришься, становится гораздо легче. Негативная энергия, которая накапливается внутри вас, должна находить выход. И если вы не хотите, чтобы этим «выходом» были скандалы и конфликты, просто иногда рассказывайте о своих проблемах близкому человеку. Ваши страхи, тревоги, переживания должны переходить в словесную форму и таким образом покидать вас. Очень важно почувствовать ту тонкую грань, когда вы понимаете, что малейшая неприятность спровоцирует лавину отрицательных эмоций. В этот момент позовите в гости друга и просто поговорите с ним обо всем, что вас беспокоит. Проблемы этот разговор не решит, но у вас улучшится настроение, вы станете относиться ко всему намного проще, появится желание что-то делать и находить выход из сложившейся ситуации.

«В этой жизни главное — не делать того, что не хочешь, что поперек тебя»

Беседа писателя и журналиста Дмитрия Быкова с актером, поэтом Леонидом Филатовым (1946-2003), 1998 год. Текст приводится по изданию: Быков Д.Л. И все-все-все: сб. интервью. Вып. 2 / Дмитрий Быков. — М.: ПРОЗАиК, 2009. — 336 с. Дмитрий Быков: Первое интервью Филатов дал мне в 1990 году, когда нас познакомил Алексей Дидуров. Второе — восемь лет спустя, после тяжелой болезни и нескольких операций. Он тогда возвращался к жизни, публиковал «Любовь к трем апельсинам» и получал «Триумф» — за то, что выжил, пережил травлю, болезнь, тяжелый духовный перелом — и не сломался. Потом мы встречались много раз, но, кажется, никогда он не говорил вещей столь важных, как в том втором разговоре. — Леня, я помню, какой бомбой взорвалось когда-то ваше интервью «Правде», ваш уход от Любимова... Вас не пытались зачислитъ в «красно-коричневые»? — Я никогда не боялся печататься там, где это не принято. Кроме того, больше у меня такого интервью нигде бы не напечатали. Я честно сказал, что мне противно это время, что культура в кризисе, что отходит огромный пласт жизни, который, кстати, я и пытался удержать программой «Чтобы помнили». Это сейчас, когда телевидение перекармливает нас ностальгухой, существует даже некий перебор старого кино, а тогда казалось, что все это отброшено... Зачислить меня никуда нельзя, потому что я признаю только дружеские, а никак не политические связи. Я люблю и буду любить Губенко вне зависимости от его убеждений. Помню, мы с Ниной пошли в Дом кино на годовщину августовского путча. Честно говоря, я не очень понимал, чего уж так ликовать, ну поймали вы их, ну и ладно... Там стоял крошечный пикет, довольно жалкого вида, прокоммунистический, и кто-то мне крикнул: «Филатов, и ты с ними?» Я несколько, знаешь ли, вздрогнул: я ни с кем. — Я поначалу сомневался — проголосуете ли вы за Ельцина? Ведь зал «Содружества актеров Таганки» предоставлялся под зюгановские сборища... — Нет, господин Зюганов никогда не пользовался среди меня популярностью. На выборы я не пошел — ждал, пока придут ко мне домой с избирательного участка. Я болен и имею на это право. Ко мне пришли, и я проголосовал за Ельцина. И то, что народ в конечном итоге выбрал его, заставляет меня очень хорошо думать о моем народе. Он проголосовал так не благодаря усилиям Лисовского и Березовского, но вопреки им. Вся проельцинская пропаганда была построена на редкость бездарно — чего стоит один лозунг «Выбирай сердцем» под фотографией Ельцина, в мрачной задумчивости стоящего у какого-то столба... Почему именно сердцем и именно за такую позу? Здравый смысл народа в конечном итоге оказался сильнее, чем раздражение против всей этой бездарности. И я проголосовал так же, хотя в первом туре был за Горбачева. Я уверен, ему еще поставят золотой памятник. Этим человеком я восхищаюсь и всегда взрываюсь, когда его пытаются представить поверхностным болтуном. Он четкий и трезвый политик — я помню его еще по поездке в Китай, когда он собрал большой десант наших актеров и режиссеров и впервые за двадцать лет повез туда. Как нас встречали! — Вы не скучаете по лучшим временам Таганки, по работе с Любимовым? — Я очень любил шефа. Я ни с кем, кроме него, не мог репетировать, — может быть, и от Эфроса ушел отчасти поэтому, а не только из-за принципов... Своей вины перед Эфросом я, кстати, не отрицаю — да и как я могу ее отрицать? Смерть — категория абсолютная. Но и после его смерти, сознавая свою вину, я говорю: он мог по-другому прийти в театр. Мог. В своем первом обращении к актерам он мог бы сказать: у меня в театре нелады, у вас драма, давайте попытаемся вместе что-то сделать, Юрий Петрович вернется и нас поймет... Он не сказал этого. И поэтому его первая речь к труппе была встречена такой гробовой, такой громовой тишиной. У меня с Юрием Петровичем никогда не было ссор — он не обделял меня ролями, от Раскольникова я сам отказался, вообще кино много времени отнимало, — он отпускал. И после Щукинского он взял меня сразу — я показал ему Актера из нашего курсового спектакля «На дне»... — А Эфрос, насколько я знаю, в том же «На дне» предлагал вам Ваську Пепла? — Да, но я не хотел это играть. И вообще не люблю Горького. И Чехова, страшно сказать, не люблю — верней, пьесы его. Не понимаю, зачем он их писал. Любимов отговаривал меня уходить. Отговаривал долго. Но остаться с ним я не мог — правда тогда была на Колиной стороне, да и труднее было именно Коле. Хотя победил в итоге Любимов, да никто и не рассчитывал на другой вариант. — О таганской атмосфере семидесятых слагались легенды: время было веселое и хулиганское. — Конечно, это было чудо, а играть с Высоцким — вообще нечто невероятное, я ведь с ним в «Гамлете» играл... Правда, от моей роли Горацио осталось реплик десять, но это и правильно. Любимов объяснял: вот тут вычеркиваем. Я, робко: но тут же как бы диалог у меня с ним... «Какой диалог, тут дело о жизни и смерти, его убьют сейчас, а ты — диалог!» И действительно: Гамлет умирает, а я со своими репликами... Высоцкий не обладал той техникой, которая меня поражает, например, в Гамлете Смоктуновского, но энергетикой превосходил все, что я видел на сцене. Он там делал «лягушку», отжимался, потом, стоя с Лаэртом в могиле, на руках поднимал его, весьма полного у нас в спектакле, и отбрасывал метров на шесть! А насчет баек, — Любимов очень любил перевод Пастернака. Мы его и играли, хотя я, например, предпочитаю вариант Лозинского: у Пастернака есть ляпы вроде «Я дочь имею, ибо дочь моя», и вообще у Лозинского как-то изящнее, это снобизм — ругать его перевод. И мы с Ваней Дыховичным решили подшутить — проверить, как Любимов будет реагировать на изменения в тексте. Ваня подговорил одного нашего актера, игравшего слугу с одной крошечной репликой, на сцену не выходить: я, мол, за тебя выйду и все скажу. Там такой диалог: Клавдий — Смехов — берет письмо и спрашивает, от кого. — От Гамлета. Для вас и королевы. — Кто передал? — Да говорят, матрос. — Вы можете идти. А Венька, надо сказать, терпеть не может импровизаций, он сам все свои экспромты очень тщательно готовит. Тут выходит Дыховичный и начинает шпарить следующий текст: — Вот тут письмо От Гамлета. Для вас и королевы. Его какой-то передал матрос, Поскольку городок у нас портовый И потому матросов пруд пруди. Бывало, раньше их нигде не встретишь, А нынче, где ни плюнь, везде матрос, И каждый норовит всучить письмишко От Гамлета. Для вас и королевы. «Городок портовый» применительно к столице королевства — это особенный кайф, конечно. Высоцкий за кулисами катается по полу. Венька трижды говорит «Вы можете идти» и наконец рявкает это так, что Дыховичный уходит. Шеф смотрит спектакль и потом спрашивает: что за вольности? А это мы, Юрий Петрович, решили в текст Пастернака вставить несколько строчек Лозинского. Он только плечами пожал: «Что за детство?» Но вообще работать с Любимовым всегда было счастьем. Иногда он, конечно, немного подрезал актеру крылья... но уж если не подрезал, если позволял все, — это был праздник несравненный. — Любимов вам звонил — поздравить с премией, спросить о здоровье? — Нет. Я и не ждал, что он позвонит. — А кто ваши друзья сегодня? — Адабашьян. Боровский. Лебешев, который так эстетски снял меня в «Избранных», — я до сих пор себе особенно нравлюсь вон на той фотографии, это кадр оттуда... Потом мы вместе сделали «Сукиных детей», Паша гениальный оператор... Ярмольник. Хмельницкий. Многие... — «Чтобы помнили» — трагическая, трудная программа. Вам тяжело ее делать? — Да, это страшный материал... А профессия — не страшная? Российский актер погибает обычно от водяры, все остальное — производные. А отчего он пьет, отчего черная дыра так стремительно засасывает людей, еще вчера бывших любимцами нации, — этого я объяснить не могу, это неистребимый трагизм актерства. На моих глазах уходили люди, которых я обожал, которых почти никто не вспоминает: Эйбоженко, умерший на съемках «Выстрела», Спиридонов, которого не хотели хоронить на Ваганьковском, потому что он был только заслуженным, а там положено лежать народным... Боже, что за счеты?! Вот и сегодня, когда я хотел сделать вторую программу о Спиридонове, — в первую вошла лишь часть материалов, — мне на ОРТ сказали: не та фигура. Такое определение масштабов, посмертная расстановка по росту, — ничего, да? Гипертоник Богатырев, младше меня на год, рисовал, писал, был страшно одинок и пил поэтому, и работал как проклятый, — после спектакля во МХАТе плохо себя почувствовал, приехала «скорая» и вколола что-то не то... Белов, умерший в безвестности, подрабатывавший шофером, как его герой в «Королеве бензоколонки»... Гулая, которая после разрыва со Шпаликовым все равно не спаслась и кончила так же, как он... И я стал делать цикл, хотя меня предупреждали, что я доиграюсь в это общение с покойниками. В каком-то смысле, видимо, доигрался: раньше, например, я никогда не ходил на похороны. Как Бунин, который похороны ненавидел, страшно боялся смерти и никогда не бывал на кладбищах. И я старался от этого уходить, как мог, и Бог меня берег от этого — всякий раз можно было как-то избежать, не пойти... Первые похороны, на которых я был, — Высоцкий. Тогда я сидел и ревел все время, и сам уже уговаривал себя: сколько можно, ведь он даже не друг мне, — мы были на ты, но всегда чувствовалась разница в возрасте, в статусе, в таланте, в чем угодно... И унять эти слезы я не мог, и тогда ко мне подошел Даль, который сам пережил Высоцкого на год. Он пришел с Таней Лавровой и выглядел ужасно: трудно быть худее меня нынешнего, но он был. Джинсы всегда в обтяжку, в дудочку, а тут внутри джинсины будто не нога, а кость, все на нем висит, лицо желто-зеленого оттенка... Он меня пытался утешить — да, страшно, но Бог нас оставил жить, и надо жить, — а мне было еще страшнее, когда я глядел на него. Я всегда обходил кладбища, но с некоторых пор — вот когда начал делать программу — вдруг стал находить какой-то странный кайф в том, чтобы туда приходить. Особенно в дождь. Я брожу там один и прежнего ужаса не чувствую. Меня самого тогда это удивило. Я и сам понимаю, что общение со вдовами и разгребание архивов не способствуют здоровью. Но цикл делается, я его не брошу. Сейчас вот сниму о Целиковской. — А заканчивать «Свободу или смерть» вы будете? — Отснято две трети картины, но мне ее доделывать не хочется. Хотя когда перечитываю сценарий — нет, ничего, кое-что угадано. Угадано, во всяком случае, что происходит с искусством во времена внезапной свободы и куда приходит художник в этих условиях собственной ненужности: у меня он гибнет на баррикадах, оказавшись среди экстремистов. — А здоровье позволяет вам снимать? Вообще расскажите, как у вас сейчас с этим, — слухов множество. — Сейчас, надеюсь, я выкарабкался, хотя побывал в реанимации столько раз, что это слово перестало пугать меня. Работать я могу и даже пишу помаленьку пьесу в стихах «Любовь к трем апельсинам» — сейчас дописываю второй акт, а ставить ее в Содружестве хочет Адабашьян. Речь у меня теперь не такая пулеметная, как раньше, это тяготит меня сильнее всего, и зрители пишут недоуменные письма, почему Филатов пьяным появляется в кадре. Приходится объяснять, что это от инсульта, а не от пьянства... — Инсульт, насколько я помню, случился у вас в день расстрела Белого дома? — Сразу после. Тогда я его не заметил. Мне казалось — я какой-то страшный сон смотрю, Чечня после этого меня уже не удивила... — Вы всю жизнь пишете стихи. Вам не хотелось уйти в литературу? Песенный компакт-диск разлетелся мгновенно, а «Разноцветную Москву» поют во всех компаниях... — То, что я делаю, к литературе чаще всего не относится. С этим в нее не пойдешь. «Разноцветную Москву» — «У окна стою я, как у холста» — я вообще написал в конце шестидесятых, сразу после Щукинского, и никакого значения этой песенке не придал: тогда многие так писали. Качан замечательно поет мои стихи, они даже по-новому открываются мне с его музыкой, что-то серьезное: диск, м-да... Но я никогда не считал себя поэтом, хотя сочинял всегда с наслаждением. — Почему вы взялись за «Любовь к трем апельсинам»? — Меня восхитила фабула, а пьесы-то, оказывается, нет. Есть либретто. Делать из этого пьесу — кайф несравненный, поскольку получается очень актуальная вещь, актуальная не в газетном смысле... Я вообще не позволю себе ни одной прямой аналогии. Но в некоторых монологах все равно прорывается то, о чем я сегодня думаю. Тем лучше — я выскажусь откровенно. — Кого вы планируете занять? — Очень хочу, чтобы играл Владимир Ильин. — А кто еще вам нравится из сегодняшних актеров? — Я страшно себя ругал, что не сразу разглядел Маковецкого: он у меня играл в «Сукиных детях» — и как-то все бормотал, бормотал... и темперамента я в нем особого не почувствовал, — потом смотрю материал!.. Батюшки!.. Он абсолютно точно чувствует то, что надо делать. Ильина я назвал. Мне страшно интересен Меньшиков, ибо это актер с уникальным темпераментом и техникой. Машков. Я обязательно пойду на «Трехгрошовую оперу» — именно потому, что об этом спектакле говорят взаимоисключающие вещи. Вот тебе нравится? — Да, вполне. Хотя сначала не нравилось совершенно. — А почему? — А там Костя Райкин очень отрицательный и страшно агрессивная пиротехника, звук орущий... Я только потом понял, что все это так и надо. Очень желчный спектакль, пощечина залу. — Видишь! А я слышал принципиально другое: что это типичный Бродвей. Надо пойти на той неделе. — Интересно, вы за деньги пойдете или вас кто-то проведет? — Я не жадный, но как-то мне странно к Косте Райкину заходить с парадного входа и без предупреждения. Я ему позвоню, он нам с Ниной оставит билеты. Шацкая. Я еще на Женовача хочу! Филатов. Будет, будет Женовач... — Что в искусстве на вас в последний раз действительно сильно подействовало? Не люблю слова «потрясло»... — Вчера в тридцатый, наверное, раз пересматривал «Звезду пленительного счастья» Владимира Мотыля и в финале плакал. Ничего не могу с собой поделать. Там гениальный Ливанов — Николай, вот эта реплика его, будничным голосом: «Заковать в железа, содержать как злодея»... Невероятная манера строить повествование. И, конечно, свадьба эта в конце... Очень неслучайный человек на свете — Мотыль. Очень. — А кто из поэтов семидесятых—девяностых как-то на вас действует? Кого вы любите? — Я сейчас все меньше ругаюсь и все больше жалею... Вообще раздражение — неплодотворное чувство, и меня время наше сейчас уже не раздражает, как прежде: что проку брюзжать? Лучше грустить, это возвышает... Когда умер Роберт Иванович Рождественский, я прочел его предсмертные стихи, такие простые, — и пожалел его, как никогда прежде: «Что-то я делал не так, извините, жил я впервые на этой Земле»... Вообще из этого поколения самой небесной мне всегда казалась Белла. Красивейшая женщина русской поэзии и превосходный поэт — ее «Качели», про «обратное движение», я повторяю про себя часто. Вознесенский как поэт сильнее Евтушенко, по-моему, но Евтушенко живее, он больше способен на непосредственный отклик и очень добр. Впрочем, все они неплохие люди... — Вы выходите в свет? — Стараюсь не выходить, но вот недавно поехали с Ниной и друзьями в китайский ресторан, тоже, кстати, отчасти примиряющий меня с эпохой. Раньше даже в «Пекине» такого было не съесть: подаются вещи, ни в каких местных водоемах не водящиеся. И у меня есть возможность все это попробовать, посмотреть, — когда бы я еще это увидел и съел? Как-то очень расширилась жизнь, роскошные возможности, даже на уровне еды... Девочки там, кстати, были замечательные: я официантку начал расспрашивать, как ее зовут, и оказалось, что Оля. Вот, говорю, как замечательно: у меня внучка Оля... Адабашьян, как бы в сторону: «Да-а... интересно ты начинаешь ухаживание!» — Кстати об ухаживании: Шацкая была звездой Таганки, к тому же чужой женой. Как получилось, что вы все-таки вместе с середины семидесятых? — Любимов постоянно ссорился с Ниной, она говорила ему в глаза вещи, которых не сказал бы никто... но он брал ее во все основные спектакли, очевидно, желая продемонстрировать, какие женщины есть в театре. Она была замужем за Золотухиным, сыну восемь лет, я был женат, нас очень друг к другу тянуло, но мы год не разговаривали — только здоровались. Боролись, как могли. Потом все равно оказалось, что ничего не сделаешь. — Вы водите машину? — Не люблю этого дела с тех пор, как на съемках в Германии, третий раз в жизни сидя за рулем, при парковке в незнакомом месте чуть не снес ухо оператору о стену соседнего дома. Оператор как раз торчал из окна с камерой и снимал в этот момент мое умное, волевое лицо. При необходимости могу проехать по Москве (за границей больше в жизни за руль не сяду), но пробки портят все удовольствие. — У вас есть любимый город? — Прага. Я впервые попал туда весной шестьдесят восьмого. Господи, как они хорошо жили до наших танков! Влтава — хоть и ниточка, а в граните. Крики газетчиков: «Вечерняя Прага!». Удивительно счастливые люди, какие-то уличные застолья с холодным пивом, черным хлебом, сладкой горчицей... Легкость, радость. Ну, и Рим я люблю, конечно... — Ваш сын стал священником, — вам не трудно сейчас с ним общаться? — Трудно. Он в катакомбной церкви, с официальным православием разругался, сейчас хочет продать квартиру и уехать в глушь, я ничего ему не советую и никак не противодействую, но некоторая сопричастность конечной истине, которую я в нем иногда вижу, настораживает меня... Он пытается меня сделать церковным человеком, а я человек верующий, но не церковный. И все равно я люблю его и стараюсь понять, хотя иногда, при попытках снисходительно улыбаться в ответ на мои заблуждения, могу по старой памяти поставить его на место. Он очень хороший парень на самом деле, а дочь его — наша внучка — вообще прелесть. — Вы назвали себя верующим. Скажу вам честно — в Бога я верю, а в загробную жизнь верить не могу. Или не хочу. Как вы с этим справляетесь? — Бог и есть загробная жизнь. — А по-моему, я Богу интересен, только пока жив, пока реализуюсь вот на таком пятачке... — Да ну! Ты что, хочешь сказать, что все это не стажировка? Что все вот это говно и есть жизнь? — Почему нет? — Потому что нет! Это все подготовка, а жизнь будет там, где тебе не надо будет постоянно заботиться о жилье, еде, питье... Там отпадет половина твоих проблем и можно будет заниматься нормальной жизнью. Например, плотской любви там не будет. — Утешили. — Утешил, потому что там будет высшая форма любви. — А как я буду без этой оболочки, с которой так связан? — Подберут тебе оболочку, не бойся... — А мне кажется, что все главное происходит здесь. — Да, конечно, здесь не надо быть свиньей! Здесь тоже надо довольно серьезно ко всему относиться! И главное, мне кажется, четко решить, что делать хочешь, а чего не хочешь. И по возможности не делать того, что не хочешь, что поперек тебя. Так что мы, я полагаю, и тут еще помучаемся, — не так это плохо, в конце концов...

Самые дорогие кражи за всю историю человечества

Порой кражи дорогих вещей происходят до нелепого просто. Не раз случалось, что дорогие экспонаты похищали с легкостью. Но грабители часто недооценивают всю сложность ситуации, ведь сбыть краденое не так легко, поэтому иногда они сами приходят с повинной. Давайте вспомним о самых необычных и дорогостоящих кражах. Самая эмоциональная картина — «Крик» Эдварда Мунка Наиболее известные полотна Эдварда Мунка принадлежат к серии «Крик». На картинах изображается кричащий человек на фоне размытого пейзажного фона и кровавого неба. В 2004 году «Крик» похитили вместе с другим полотном автора, воры решили прихватить еще и «Мадонну». Двое вооруженных мужчин ворвались в музей Мунка в Осло, прямо на глазах у посетителей они сняли и вынесли картины. Затем сели в свою машину и уехали. Полицейские прибыли слишком поздно, чтобы их остановить. Лица грабителей были скрыты, поэтому опознать их не удалось. Поиски длились три года, в конце концов полотна удалось найти, виновные были наказаны, а картины застраховали на 120 миллионов долларов, хотя стоимость полотен значительно превышает указанную сумму. Разобранный по косточкам скелет динозавра Предприимчивый Эрик Прокопи перевез кости динозавра из Монголии в Америку, разобрав скелет по частям. Он скрыл тот факт, что ввозимые им останки родом из Монголии, а также не указал их истинную стоимость. В мае 2012 года он продал скелет тираннозавра за 1,5 миллиона долларов на аукционе. Когда выяснилось, что произошло, торги были приостановлены, а продавца такого необычного лота задержали. Позже Эрик признался в совершенном преступлении, проданный скелет был конфискован. Яйца Фаберже — популярная среди грабителей цель Карл Фаберже создал серию ювелирных изделий, состоящую из 71 экземпляра. Большая часть произведений искусства была изготовлена для императора. Сохранились не все яйца Фаберже, а лишь 47 штук. Но даже дошедшие до нас реликвии то и дело пытаются украсть, ведь стоимость яиц Фаберже огромна. В 2010 году в Вене у пожилой супружеской пары из коллекции было украдено яйцо Фаберже стоимостью 500 тысяч евро. Пока хозяев не было дома, воры вынесли сейф, в котором хранилось произведение искусства. В том же году пропало пасхальное яйцо Фаберже в Подмосковье. А спустя два года изделие похитили из частной клиники в Москве. Тогда же в Петербурге было украдено два яйца Фаберже из частной коллекции. Кинореквизит стоимостью более миллиарда долларов — волшебные башмачки В 1900 году вышла книга Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из Страны Оз», быстро ставшая популярной не только на родине в Америке, но и по всему миру. Через 39 лет произведение было впервые экранизировано, фильм стал одним из самых кассовых за всю историю кинематографа. Недаром рубиновые башмачки, которые по сюжету обладали волшебной силой, считались очень дорогим реквизитом — их застраховали на сумму 1 миллиард долларов, хотя эксперты считают, что их стоимость намного больше. По книге цвет обуви серебряный, но сделать башмаки ярче было решено ради того, чтобы показать возможности достижений того времени в сфере кинопроизводства. Всего для фильма было изготовлено четыре пары обуви, в 2005 году одну из них похитили из музея актрисы, сыгравшей главную роль в экранизации. Спустя 13 лет после происшествия рубиновые туфли удалось найти, их подлинность была доказана. Подробности этого дела не раскрываются. Полотна Винсента Ван Гога Нидерландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог создал более 2000 произведений. Его талант был по достоинству оценен только после самоубийства художника. В 1991 году из музея Ван Гога в Амстердаме грабители похитили 20 полотен. Общая стоимость его картин составила более 500 тысяч фунтов (приблизительно 650 тысяч долларов). Но тогда счастливая случайность не дала ворам довести дело до конца — спустившее колесо машины заставило их бросить автомобиль вместе с украденными картинами. Через полчаса после ограбления драгоценные полотна были обнаружены стражами правопорядка. Еще несколько месяцев ушло на поиск преступников, но они все же были найдены. Это далеко не единственный раз, когда картины Винсента Ван Гога привлекали грабителей. Солонка из чистого золота, которую не получилось сбыть В 1543 году известный итальянский мастер Бенвенуто Челлини создал солонку, представляющую собой целую скульптурную композицию. Сальера (такое название получила солонка) изображает Нептуна и богиню плодородия Цереру. Таким образом Челлини хотел показать соединение моря и земли, благодаря которому рождается соль. Ценность солонки обусловлена не только тем, что она выполнена из золота, но и тем, что ее создал великий итальянский скульптор и ювелир. В 2003 году Сальеру похитили из Музея. На тот момент ее оценочная стоимость составляла 50 миллионов евро. За возврат произведения искусства была выставлена на удивление скромная цена — 70 тысяч долларов. Это объяснялось очень просто — продать дорогостоящую солонку легально было невозможно. В 2006 году она была обнаружена полицией в лесу около города Цветль-Нидерэстеррайх. Место, где была закопана солонка, показал сам грабитель. Легкое похищение картины «Мона Лиза» Картина Леонардо да Винчи считается бесценным произведением искусства, именно поэтому она не застрахована. Ее стоимость составляет 1 миллиард долларов. Сейчас полотно надежно охраняется, но в 1911 году Винченцо Перуджи, работавший в Лувре стекольщиком, обнаружил изъян в системе охраны. Он попросту снял картину, вынул холст из рамы и вынес его под плащом. На следующий день пропажа была обнаружена. Это событие стало трагедией не только для Франции, но и для всего мира. Главная опасность заключалась в том, что похититель мог уничтожить творение кисти Леонардо да Винчи, если бы его не получилось продать. В одном из французских журналов некоторое время появлялась информация, что тому, кто принесет картину, будет выдано вознаграждение. При этом обещалось, что личность преступника не станет раскрываться. Но время шло, а картину по-прежнему не удавалось найти. Спустя два года после кражи картина появилась в Италии. Винченцо Перуджи, доставивший ее «на родину», заявлял, что именно этого он и хотел — вернуть полотно в родные края. На суде он придерживался такой версии, хотя существовали и другие. Как бы там ни было, похитителю столь ценного полотна очень повезло, он получил за кражу всего год тюрьмы.

Как выдержать рабочий день, если вы по натуре сова

Совы — это не только милые птички, проживающие в дикой природе, которые так полюбились пользователям интернета. Их именем также назван хронотип человека. Люди, которые относятся к совам, не могут заснуть в темное время суток, так как испытывают состояние повышенной физической активности. Соответственно, раннее пробуждение вызывает у них протест и настолько сильно выбивает из колеи, что до обеда они буквально спят на рабочем месте. Что же делать, если вы наиболее продуктивны после обеда и вечером, а в офисе нужно быть в 9:00? Рассказываем подробно. Хронотип является своеобразным стандартом суточной активности. Причем его проявление происходит лишь на генетическом уровне, а вот желания, интересы и профессиональные предпочтения никакой роли не играют. Именно поэтому, как бы совы ни хотели перестроиться, они все равно будут чувствовать после раннего подъема заторможенность, легкое головокружение и ослабление моторики. К сожалению, такое состояние не пройдет в течение получаса, как, например, у жаворонков. Оно будет длиться в лучшем случае до обеда, что автоматически означает одно: утром совы работать не смогут, даже если сильно захотят. Если вы не можете адаптировать рабочий график под свои биологические особенности, продумайте стратегию, которая поможет вам не только нормально себя чувствовать на работе, но и успешно справляться с возложенными на вас обязанностями. Перестаньте стесняться того, что вы сова Несмотря на то, что мы живем в XXI веке, когда каждый человек может выбирать свой стиль жизни и подстраивать под него распорядок дня, далеко не у всех получается это сделать. Главная причина этой проблемы состоит в том, что люди комплексуют — им неловко от того, что их друзья, родственники, знакомые выбирают другое время для работы и бодрствования. В результате они ощущают себя оторванными от «коллектива», а значит — общественно осуждаемыми. Подливают масла в огонь родители, которые советуют найти вместо фриланса «нормальную» работу, и клиенты, которые звонят уточнить детали заказа в 9 утра. Поневоле приходится задумываться, является ли ваш выбор нормальным и адекватным. Поверьте, в вашем распорядке дня и привычке начинать работать в послеобеденное время нет ничего плохого. Как уже упоминалось выше, хронотип зависит исключительно от генетики, а не от собственных желаний человека. Поэтому нет никакого смысла в том, чтобы ломать свой организм и подстраиваться под общепринятые нормы и правила. Постарайтесь принять тот факт, что вы сова, и найти подход к окружающим для эффективного сотрудничества. Составьте список дел на утро Если ваш рабочий день начинается в 8-9 утра, рассчитывать на мозговую активность, память и концентрацию не приходится. Организм еще не до конца проснулся, а значит, понятия не имеет, что именно от него хотят окружающие и какие задачи необходимо выполнить в течение дня. Чтобы не тратить время зря, составьте накануне вечером, когда вы еще полны сил и энергии, максимально детальный список дел. Распишите по пунктам не только задачи, которые вам нужно выполнить (позвонить клиенту, проверить почту, сходить в типографию), но также адреса, номера телефонов, примерное время выполнения задания. Подробный план поможет сделать много полезного в первой половине дня. Обязательно определитесь с приоритетными заданиями: подумайте, что может подождать, а к чему следует приступить с самого утра. Например, если сегодня вы должны созвониться с дизайнером и сказать, какой макет утвердило ваше начальство, лучше это сделать по приходу на работу, чтобы специалист раньше начал выполнять заказ. Оградите себя от вмешательств Если среди ваших знакомых есть жаворонки, вы наверняка слышали от них, что утром им работается намного лучше, чем, например, в обед. И это неудивительно, ведь в 8-9 утра вокруг них практически никого нет, а значит, они могут выполнять свою работу без влияния раздражающих факторов. А вот совы, мозг которых начинает работать только во второй половине дня, испытывают на себе ощутимое давление окружающих: их отвлекают звонки друзей, оповещения из соцсетей, коллеги, которым хочется пообщаться на отвлеченные от работы темы, и так далее. Чтобы ваша продуктивность не падала из-за внешних раздражителей, постарайтесь максимально себя оградить от них. Установите и защитите свои личные границы — поставьте телефон на беззвучный, отключите Wi-Fi, попросите других сотрудников вести себя потише. В общем, делайте все, чтобы иметь возможность использовать время своей активности с максимальной отдачей. Упростите свой утренний распорядок Работа с утра — явно не ваш конек, поэтому пытаться заставить себя сделать что-то важное и серьезное в этот отрезок времени нет смысла. Постарайтесь часть «работы» сделать вечером: погладьте платье, которое вы собираетесь надеть, сложите в сумку все вещи и документы, соберите ланчбокс, чтобы было чем перекусить в офисе. Вы удивитесь, но обычно на эти мелкие дела уходит больше часа времени. Если же выполнить их перед сном, то утром можно будет чуть дольше поспать. В результате вы будете чувствовать себя гораздо лучше — поднимется настроение, повысится работоспособность. Возможно, вам подойдет другое решение — переехать ближе к офису. Тогда дорога будет занимать 5-10 минут, и вы сможете спать, например, не шесть, а семь часов. Выполняйте самые сложные задачи в то время, когда вы наиболее продуктивны Чтобы хорошо справляться со своими обязанностями, каждый человек должен определить, в какой отрезок времени он наиболее продуктивен. У сов это может быть время после обеда (13:00-14:00), вечер (17:00-18:00) или ночь (после 21:00). Увы, обычно совещания, переговоры, доклады, отчеты и мозговые штурмы планируют именно на утренние часы, когда ваша работоспособность находится на нуле. Что делать в этой ситуации? — Если есть такая возможность, договоритесь с коллегой поработать над проектом после обеда, а не рано утром. — Если вы работаете в одиночку, отложите самые сложные задачи на вечер. — Не садитесь работать сразу после плотной трапезы. Как известно, после употребления питательных блюд наблюдаются небольшая заторможенность и вялость. Поэтому подождите хотя бы полчаса (можете выделить это время на отдых или прогулку на свежем воздухе), а затем уже принимайтесь за дело. Выполняйте часть работы дома Согласны, звучит не очень оптимистично. Однако, если вы заинтересованы в положительном результате, совет покажется не таким уж нелепым. В период с 19:00 до 21:00 совы работают в полную силу, поэтому в это время необходимо браться за самые сложные задания. Поверьте, их выполнение займет у вас гораздо меньше времени, чем если бы вы пытались решить задачи днем в офисе. Да и результат будет намного лучше. Однако, не увлекайтесь. Старайтесь не засиживаться за компьютером до полуночи, особенно если вы знаете, что завтра должны быть в офисе в 9:00. Отговорка «Я работал дома и поэтому опоздал» вряд ли удовлетворит начальство. К тому же, если вы поздно ляжете спать, то не выспитесь, испортите рабочий график и снизите свой уровень работоспособности до минимума. Идеальный вариант для совы — работать из дома, пусть даже пару дней в неделю. В этом случае не придется тратить несколько часов на утренние сборы и дорогу до офиса и обратно. Кроме того, получится вздремнуть 20-30 минут во время рабочего дня. Кстати, эта методика очень популярна в Японии, жители которой работают на пределе своих возможностей. Их руководство поощряет подобные передышки, так как искренне считает, что они помогают увеличить продуктивность.

Почему позитивное мышление переоценено

«Почему ты грустишь? Скоро Новый год» — сколько раз вам это говорили? Если много, то знайте, вы не одиноки. Почему-то перед праздниками люди должны отказаться от своего слегка циничного взгляда на жизнь и погрузиться в радостное состояние праздничного периода. Сегодня в книжных магазинах трудно не заметить на полках яркие обложки с кричащими названиями, которые обещают изменить жизнь читателей, если те настроятся на позитивную волну. Интернет-мемы, телереклама, поп-музыка — все они несут одно и то же сообщение: необходимо быть всегда радостным и хорошим, пытаться дотянуться до звезд, сосредоточиться на своих мечтах. Но исследования показывают, что оптимизм — это еще не все. Оказывается, что принятие более пессимистического подхода к жизни позволит больше зарабатывать, быть счастливым и здоровым. Кажется, одна из основных опасностей позитивного мышления заключается в том, что люди часто просто ничего не делают. Как сказала профессор психологии Нью-Йоркского университета Габриэле Эттинген, мечтатели — часто не творцы. За 20 лет исследований она доказала, что чем более позитивно люди фантазируют или мечтают о будущем, тем хуже они пытаются реализовать желаемое. Ее исследования охватывают многие аспекты человеческой жизни. Например, когда люди снижают вес и представляют, какими они потом будут стройными, то теряют меньше килограммов, чем запланировали. Выпускники вузов, нацеленные на легкое получение работы и высокую заработную плату, в итоге сталкиваются с трудностями. Люди с критическим мышлением в этих аспектах добиваются большего и намного быстрее. В своей книге «Переосмысление позитивного мышления» Эттинген подтверждает результаты исследований: «Кажется, что позитивные фантазии приятны и полезны. Но когда дело доходит до реализации этих желаний, возникают трудности. Мечты на самом деле очень вредны. Это касается не только физического здоровья, но и психологического. Люди с положительным мышлением чаще впадают в депрессию». Решение этой проблемы профессор нашла в том, чтобы дать людям здоровую дозу реальности. Это включает в себя выявление препятствий на пути и размышление об их преодолении. Конечно, нет сомнений в том, что обладание в меру оптимистичным взглядом на жизнь может иметь свои преимущества. Есть многочисленные исследования, показывающие, что оптимизм может помочь в трудные времена. Это может повлиять на то, как людей воспринимают другие, влияя на их убеждения. Доктор экономических наук из университета Бата (Великобритания) говорит, что главный способ убедить кого-то с вами сотрудничать — это доказать, что вы очень способный и даже лучший в своем деле. Естественно, придется сначала самому в это поверить. Преимущества защитного пессимизма Но на самом деле не все так просто. Кажется, что оптимизм — это хорошо, а пессимизм — плохо, как часто в этом убеждают людей. Однако это зависит от того, кем является человек как личность. Для примера можно взять тех, кто имеет тенденцию часто беспокоиться по любому поводу: спортивные соревнования, экзамен, собеседование. Многие обеспокоенные интуитивно применяют технику, которую психологи называют «защитным пессимизмом». Такие люди возлагают изначально маленькие надежды на исход события. А также представляют все самое плохое, что может произойти, если они это сделают или не сделают. Однако все же находят решения для возникших проблем. Защитные пессимисты показывают такие же хорошие результаты, как и стратегические оптимисты. Но если заставить первых расслабиться и не думать о плохом, то их работоспособность снижается. Это касается и вторых. Предложите им изменить тип мышления на противоположный — конечный результат будет не таким хорошим, как мог бы быть. Беспокойство у пессимистов выступает в качестве топлива, энергии, которые поддерживают их силы и позволяют решать проблемы. Есть люди, которые не могут жить по-другому и им так комфортно. Но есть и те, кто может подбирать определенный подход (оптимистичный или пессимистичный) в зависимости от поставленной задачи. Польза для бизнеса Влияние пессимистического подхода отлично демонстрируется в деловом мире. Владельцы малого и большого бизнеса с уровнем оптимизма выше среднего заработали на 30% меньше, чем пессимисты. У экономистов и людей, причастных к финансам, все зависит от откалиброванных убеждений, которых необходимо придерживаться. Реалисты же склонны предполагать, насколько получится хорошо или насколько плохо. Обычно именно оптимисты начинают такие проекты, на которые никто бы не отважился. Но только половина из них (или даже меньше) продолжает развивать бизнес, а не бросает его. У пессимистов развитие дела может тормозиться. Они медленно, но верно выходят на стабильный доход и реже бросают все. Не стоит пытаться быть другим человеком с иным типом мышления. Вы — личность. И даже если вы пессимист, у этого есть свои плюсы, которые уже были перечислены выше. Хотите по-другому посмотреть на проблему и найти оптимальное решение? Заведите друга-оптимиста и еще одного — реалиста. Можете советоваться с ними, если в чем-то очень сильно сомневаетесь. По материалам статьи «Bah, Humbug! Why positive thinking is overrated» BBC Science Focus Magazine

Легенда о пекаре из Экло

На картине Яна ван Векелена середины XVI века «Легенда о пекаре из Экло» изображена распространенная в Голландии того времени легенда. Согласно этой легенде люди, которым не нравилась их внешность, ехали в пекарню города Экло, где они могли выпечь себе любую новую голову. Сначала голову отрубали, а на ее место ставили кочан капусты, затем мастера, получившие отрубленую голову, лепили новое лицо из муки и масла, а затем выпекали его в печке. Голову с новым лицом из теста пришивали бывшему хозяину головы. Но, по легенде, если голова вдруг плохо пропеклась, то человек становился тугодумом, а если новая голова оказывалась слишком горячей, то человек получал вместе с нею вспыльчивый характер. Сказка была поучительной — чтобы дети не жаловались на свою внешность.

Пять мифов о джазе

Если вы не фанат, то услышав слово «джаз», вы наверняка представите себе парня в фетровой шляпе, играющего на тенор-саксофоне в прокуренном баре. Или самодовольного любителя, поэтично восклицающего о редкой пластинке фри-джаза, делая вид, что он единственный, кто способен расшифровать ее узловатые мелодии, поправляя очки на носу. Да, у джаза есть проблемы с имиджем: более чем сто лет спустя после своего зарождения жанр остается окутанным множеством тех же ошибочных клише, которые изначально делали его столь противоречивым. А также появляется множество новых клише. Проблема в том, что порой слишком большой мистический ореол удерживает людей от знакомства с этой музыкой. Миф № 1. Джаз — более серьезный жанр, чем другие «Когда люди говорят, что ненавидят джаз, они просто не понимают его — они не знают, откуда он берется», — объясняет раздраженный главный герой мюзикла 2016 года «Ла-Ла-Ленд». Персонаж Райана Гослинга — это именно тот тип соломенного чучела, который часто олицетворяет собой джаз в популярной культуре, утверждая, что то, что делает эту музыку хорошей — это внутренняя сложность и скрытый смысл, для понимания которых требуется большой интеллект. В таких фильмах, как «Джерри Магуайер», «Офис» или «Вице-президент», слишком серьезная репутация джаза превратила его в условное обозначение снобизма. Такое понимание джаза распространяют даже его исполнители. «Величие джаза заключается не только в его эмоциональности, но и в его преднамеренной изобретательности», — писал Уинтон Марсалис в 1988 году в своем эссе в газете The New York Times. На самом деле чтобы слушать и ценить джаз, требуется ровно столько опыта, сколько для других жанров. Понимание истории джаза, безусловно, может помочь в восприятии этой музыки — как и музыки любого жанра. Но все, что вам действительно нужно, чтобы ценить джаз — это открытые уши. Благоговение и изучение не являются необходимым предварительным условием: в конце концов, многие из самых канонических джазовых записей изначально предназначались для танцев. Миф № 2. Джаз зародился в Новом Орлеане Одна из очень простых и часто цитируемых историй джаза начинается с музыкального освобождения площади Конго в Новом Орлеане, продолжается с корнетистом Бадди Болденом и пианистом Джелли Роллом Мортоном (который играл в Сторивилле, «квартале красных фонарей» этого города) и движется с Луи Армстронгом вверх по Миссисипи на колесных лодках до Чикаго. Новый Орлеан был самым космополитичным городом своего времени, местом, где афроамериканцы имели гораздо больше возможностей участвовать в общественной жизни. Именно так рассказывает об этом Кен Бернс в своем популярном документальном фильме «Джаз», и именно так об этом десятилетиями говорили все — от известных историков джаза, таких как Маршалл Стернс, до Службы национальных парков. Но проблема этой истории в том, что джаз не родился из ничего. Его корни включают в себя так много различных видов музыки: блюз, спиричуэлс, западноафриканские ритмы, как они были переосмыслены в Карибском бассейне, европейскую классическую музыку и многое другое. С этими музыкальными направлениями были знакомы музыканты по всей стране. В результате музыка, которую мы бы сейчас определили как джаз, на рубеже веков появилась почти одновременно в ряде различных городов от Джексонвилла до Канзас-Сити. К сожалению, документированных данных о первых днях джаза настолько мало, что, возможно, нам никогда не удастся по-настоящему изучить начало. Миф № 3. В джазе всегда должен быть свинг «Большинство джазовых композиций очень ритмичны [и] имеют поступательный импульс, называемый «свинг», — объясняется на сайте Национального музея американской истории. (Теперь назовите музыку, которая не «очень ритмична».) Свинг — это способ играть восьмые ноты неравномерно, чтобы произвести эффект смещения. Это было одним из первых нововведений джаза и быстро стало одной из его отличительных черт. «Свинг» и «джаз» часто используются как взаимозаменяемые термины из-за предположения, что свинг является одним из неотъемлемых качеств джаза: джаз в образовательной программе Линкольн-центра, например, называется Университет свинга. Но неотъемлемой частью джаза с самого начала были и «прямые» восьмые ноты, особенно в джазе из стран Карибского бассейна и Южной Америки — в таких стилях как мамбо или босса-нова. В 1959 году Дейв Брубек совместил «прямые» восьмые ноты и свинг для монументального эффекта в композиции «Blue Rondo a la Turk», и игра «прямых» нот стала популярной среди исполнителей современного джаза — которые так же, как и Брубек, склонны экспериментировать с необычными тактовыми размерами. Эти эксперименты получаются, как правило, немного проще в ритмическом плане, когда музыканты не пытаются также свинговать. Миф № 4. Джазовые музыканты употребляли (или употребляют) наркотики «Героиновая зависимость Чарли Паркера помогла ему стать гением», — утверждается в недавней газете New York Post в одной из бесчисленных статей, где в центре внимания фигурируют привычки джазовых музыкантов, а не их работа (Паркер, как и многие джазовые музыканты, был наркоманом; он умер в 34 года из-за осложнений от употребления наркотиков). Этот растиражированный и романтический образ усиливает воображаемую связь между наркотической зависимостью и превосходным творчеством. И это не ново: со времен выпуска фильмов «Косяковое безумие» (1936) и «Человек с золотой рукой» (1955) в массовой культуре джазовую музыку и ее исполнителей связывали с употреблением наркотиков. Но согласно анонимному опросу, проведенному Натом Хентоффом в конце 1950-х годов, большинство джазовых музыкантов не употребляли на регулярной основе инъекционные наркотики, хотя героин был в моде, а джаз-музыка была самой популярной. Ныне юмористический эвфемизм каннабиса «джазовая сигарета» имеет свои корни в ранней пропаганде, предназначавшейся для того, чтобы представить афроамериканские сообщества (и их артистов) как гнездилища порока — и создать причины для их ареста. После того, как вступили в силу различные законы о запрете наркотиков, они были применены против афроамериканских артистов, чтобы препятствовать их выступлениям. Это понятие сохраняется несмотря на то, что сегодня среди джазовых музыкантов еще меньше людей, употребляющих тяжелые наркотики. Миф № 5. Джаз мертв Согласно рейтингу Нильсена, в Америке на долю джаза приходится один процент потребления музыкальной продукции — продажи альбомов и потокового аудио. Недавно в одной из статей в студенческой газете The Michigan Daily джаз описывался как «жанр, который считается «умирающим», если уже не мертвым». Кто может винить студентов-журналистов, когда такие каналы, как CNN в 2016 году задавались вопросом: «Когда умер джаз, и какова была причина его смерти?» Но люди говорят, что джаз мертв с тех пор, как в 1940-х гг Чарли Паркер и Телониус Монк ошеломили публику их дерзким бибопом. Хотя стоит реальный вопрос о том, полезен ли термин «джаз», музыка, которую он описывает, всегда была разнообразной и обновляющейся. Во всяком случае, стриминг предоставляет беспрецедентные возможности для музыкантов и поклонников жанра, чтобы узнать больше об истории джаза, а также о большом разнообразии современных артистов. Джаз — неотъемлемая часть хип-хопа (только послушайте A Tribe Called Quest или Кендрика Ламара). И яркие джазовые выступления в Лос-Анджелесе, Чикаго и Лондоне наполнены новым поколением артистов, приверженных живой, местной музыке. Благодаря возрождению виниловых пластинок постепенно растут продажи физических версий альбомов. И фестивали остаются в целом хорошо посещаемыми. Таким образом, во многих отношениях джазовая музыка здоровее, чем это было в течение предыдущих десятилетий. По материалам статьи «Five myths about jazz» The Washington Post

Жорж Сименон. «Три Рембрандта»

— Знаете ли вы «Отель Друо»? — спросил меня Жозеф Леборнь. — Кто же его не знает! — Тогда послушайте одну историю, и «Отель Друо» предстанет перед вами в новом свете. В один прекрасный день был объявлен аукцион, обещавший сенсацию. Речь шла не более не менее как о неизвестном полотне Рембрандта, которое некий антиквар, по фамилии Валь, целых пятнадцать лет продержал в своей берлоге, пока, наконец, не решился продать. То был автопортрет художника. Исключительную ценность придавала ему не только подпись, но и дата — 1669, год смерти художника. Другого портрета Рембрандта тех лет не существует. Валь пригласил нескольких искусствоведов полюбоваться шедевром, и все в один голос признали его подлинным. Однако скептики перешептывались между собой: «Что еще скажут эксперты?» Неожиданно распространилась волнующая весть: в субботу после полудня какой-то прилично одетый молодой человек явился в галерею Друо с картиной под мышкой и от имени Валя передал ее директору отеля, сообщив при этом, что с завтрашнего дня в зале, где будет выставлено драгоценное полотно, начнет дежурить детектив. Размером картина была шестьдесят на семьдесят сантиметров и вставлена в гладкую раму из черного дуба. Не успел молодой человек уйти, как к директору явился посыльный и, вручив ему сверток точно такого же размера, исчез. Наконец в пять часов в «Отель Друо» явился сам Валь, сияющий, и на глазах у оторопевшего директора распаковал картину, наделавшую столько шума. Сцену эту невозможно описать! Перед директором оказались теперь не один Рембрандт, а целых три, совершенно одинаковых, в одинаковых рамах, так что сам Валь уже не мог отличить свою картину от двух других. Немедленно уведомили полицию. Начались поиски молодого человека, принесшего первое полотно; искали посыльного, который доставил второе. Тесный мирок картинной галереи Друо был взбудоражен. К несчастью, в поисках лучшей экспозиции картины уже перевешивали с места на место, и владелец Рембрандта клялся, что отныне не может с уверенностью сказать, какая из них подлинная. Три дня критики и наиболее известные антиквары толпились в выставочном зале. Мнения разделились. Чтобы помочь спорящим, на каждую раму наклеили ярлычок: номер один, номер два, номер три. Одни отстаивали подлинность номера первого, другие — номера второго; у номера третьего было мало защитников. Аукцион, естественно, отложили на неопределенное время. Следствие продолжалось. Но ни молодого человека, ни посыльного найти не удалось... Жозеф Леборнь, улыбаясь, пододвинул ко мне увеличенную фотографию подписей, проставленных под тремя картинами. — А экспертиза?..- спросил я. Леборнь расхохотался: — Какая наивность! Вы что же, никогда не сталкивались с подобного рода делами? Недавно в Германии произошел скандал с поддельными полотнами Ван Гога. К делу привлекли десять экспертов, но между ними не было единодушия. После ожесточенных споров каждый из экспертов остался при своем мнении. Два года назад, а Америке прогремела другая афера — фальсификация Рафаэля. Эксперты за счет владельца картины прокатились в Лондон, Берлин, Париж и Рим. По откровенному сообщению печати Соединенных Штатов Америки, в сдержанности уступающей нашей, экспертиза превратилась в настоящий митинг: эксперты колотили друг друга зонтиками. — А рентген? — Еще больший повод для споров. В нашем случае по всем трем картинам был получен один и тот же результат. — Анализ полотна под микроскопом?.. — Ничего не дал. — А тщательное изучение трех подписей? — Посмотрите сами... И попытайтесь сделать выводы. — Где находилось полотно до того, как его доставили в галерею Друо? — Какое полотно? — Разумеется, то, которое принес Валь. Подлинное. — В квартире Валя, на авеню Суффрен. Оно даже не висело, а было заперто в маленькой комнате, рядом с кабинетом хозяина. — И долго пролежало там? — Лет пятнадцать. С того времени, как Валь откопал свой шедевр на каком-то провинциальном аукционе. Картина была грязная и закоптелая, едва можно было различить, что на ней изображено, а подпись и вовсе стерлась. Но у Валя тонкий нюх. Он реставрировал портрет... Однако никому, кроме самых близких, не говорил о своей находке. Считанным людям выпало счастье полюбоваться ею. Валь же постоянно твердил: «Буду есть сухой хлеб, а Рембрандта не продам». — Чем занимается этот Валь? — Официально ничем. Он вечно толчется в «Отеле Друо», но широким размахом не отличается. Что-то покупает, что-то перепродает... — И все-таки он решил расстаться со своим Рембрандтом? — Он выдает замуж дочь. — Стало быть, он женат? — Вдов. Его единственной дочери двадцать два года. Жених ее комиссионер по продаже драгоценных камней. — Валь богат? — Живет довольно скромно. Две служанки, недорогая квартира. Единственное его богатство, как утверждает он, — Рембрандт, с которым ему так не хотелось расставаться. Вот почему он рвал и метал, вот почему, стоя перед тремя полотнами, клялся, что разорен, и даже пытался покончить жизнь самоубийством. — Каким образом? — Принял веронал, но при первых признаках отравления дочь вызвала врача, и его спасли. — Итак, аукцион не состоялся? — Состоялся. Спустя три недели. А до того велись бесконечные споры, производились всякого рода экспертизы, и обычные и контрольные. Были напечатаны разноречивые заключения, а специалисты затеяли между собой острую полемику. В первую очередь заподозрили будущего зятя, поскольку он был единственный, кого допускали к картине. Но тот доказал, что не имеет к этому делу никакого отношения. Пришлось даже допросить двух-трех ни в чем не повинных оценщиков. — А что представляют собой служанки? — Одна — стара, ничего не знает, кроме своей кухни, на все вопросы отвечает что-то нечленораздельное и вообще производит впечатление выжившей из ума. Вторая служанка — молодая девушка из Люксембурга. Следствие установило, что она спала в каморке на шестом этаже, о существовании картины понятия не имела и никогда никого не приводила в квартиру хозяина. — Чем кончилось дело? — Аукцион — один из самых памятных — все-таки состоялся. Завсегдатаи «Отеля Друо» собрались все, как один. Из Берлина и Амстердама приехали коллекционеры и любители живописи. Три портрета висели рядом, представляя собой небывалое зрелище, ибо совпадали до мельчайших деталей. Валь был совершенно убит. Он подходил то к одной, то к другой группе посетителей и десятки раз, вновь и вновь, рассказывал о своем несчастье. «Я разорен, — твердил Валь. — Бандиты украли приданое моей бедной дочери. И все-таки картина здесь... здесь она, а я даже не могу ее опознать...» — И нашлись покупатели? — Цены на аукционе были бешеные. Самое забавное во всем этом, что картин было три. Следовательно, две из них никакой ценности не представляли. Аукцион напоминал скорее лотерею. Стоимость полотна номер один достигла без малого двухсот тысяч франков. Ко всеобщему удивлению, в одном из покупателей узнали агента крупного американского коллекционера. Вот это и подстегнуло всех. Стоимость картины номер два достигла суммы в триста тысяч франков. Никто не сомневался в том, что покупатель один и тот же; очевидно, он решил приобрести все три полотна, чтобы таким образом завладеть и подлинником. Это ему дорого обошлось. В «Отеле Друо» нет места сантиментам. Присутствовавшие на аукционе сразу поняли, что, уплатив даже такие огромные деньги, американец совершил бы неплохую сделку. Покупать две картины было бессмысленно. Необходимо за любые деньги купить все три. Страсти разгорелись. Цена третьей картины достигла четырехсот тысяч франков, затем полумиллиона, перевалила этот головокружительный предел и была отдана за семьсот тысяч франков тому же американскому агенту. Беднягу даже пот прошиб. Три полотна, из которых только одно было подлинное, обошлись ему в миллион двести тысяч франков. — Но в конце концов дознались, какое из трех подлинное? — Нет, конечно! Теперь все три красуются рядом в галерее богатого американца, который ими немало гордится. — Значит, тайна так и осталась неразгаданной? — Для всех, кроме двух людей. — Кто же они? — Автор мистификации и... я. — Вы видели эти полотна? — Нет. Я только распорядился сделать фотоснимки, которые вы держите в руках... — Какая же из них подлинная? — спросил я, снова взглянув на подписи. — Подлинной нет, — ответил Леборнь. — Все три портрета — подделка. Я раскрыл рот от удивления, а Леборнь продолжал: — Представьте себе человека, который решил попытать счастья. Антиквар этот, в общем, птица не крупного полета, но он хотел одним махом сорвать миллион. Не испугавшись подлога, он в один прекрасный день фабрикует означенного Рембрандта, вернее, трех сразу, совершенно схожих между собой. Он никому не показывает их, ограничиваясь лишь разговорами. Но один из этих автопортретов он все же демонстрирует кое-кому из близких в полумраке своего кабинета. Так рождается легенда об уникальном творении Рембрандта картине, которая не продается. О ней именно потому и заговорили, что она не продавалась. И еще потому, что Валь не разрешал никому из любителей живописи даже взглянуть на нее. Время шло. Картина, став предметом бесконечных толков, обрела жизнь. Отныне она у всех на устах! Неожиданно Валь объявляет о своем решении продать картину. Ему якобы нужно дать приданое дочери. Но он стонет. В душе у него смерть. Роковой час пробил! А что, если эксперты, налюбовавшись неизвестным полотном, установят фальсификацию? Но Валь не растерялся. Имея в своем распоряжении еще два полотна, он добился того, что экспертов уже не спрашивают: «Эта картина подлинная?» А спрашивают: «Какая же из этих трех действительно принадлежит кисти Рембрандта?» И завязался бой. Такова уж натура человеческая. Конкуренты неизбежно должны были сцепиться. Они ожесточенно дрались и за номер один, и за номер два, и за номер три, который тоже имел своих защитников.