Искусство
 4.2K
 7 мин.

Куда подевались все диснеевские злодеи?

Новая «Русалочка» напоминает нам о том, чего нет в таких фильмах, как «Энканто» и «Холодное сердце II» — о «плохом парне». Мировая премьера «Русалочки» уже состоялась, и мы наконец можем увидеть Мелиссу Маккарти в амплуа одного из самых культовых злодеев всех времен — Урсулы. Морская ведьма, созданная по образу актера Дивайн, является воплощением классического диснеевского злодея: беззастенчиво злого и корыстолюбивого, с пафосным гимном впридачу. Но с появлением на экранах новой версии этого персонажа вы поймете, что прошло довольно много времени с тех пор, как Дисней создавал антагониста столь же неприкрыто злого, как Урсула. Такое необузданное злодейство стало своего рода пережитком в последнем оригинальном повествовании анимационной студии, которое, возможно, заставит вас задаться вопросом: где же все плохие парни? Злодеи, бывшие когда-то основным элементом диснеевских мультфильмов, особенно мюзиклов, постепенно вытеснялись в пользу таких историй, как «Холодное сердце» или «Энканто», которые больше фокусируются на внутреннем конфликте нашего героя с самим собой. Вместо того, чтобы противостоять архетипу зла, жаждущему их провала, наше нынешнее поколение героев борется со своими внутренними демонами, становясь своим собственным секретным оружием и преодолевая собственные ошибки. Это изменение знаменует собой один из самых резких сдвигов в истории диснеевских сказок, возможно, уступающий только переходу от 2D-анимации к CGI. Более полувека злодей занимал видное место в этих историях, начиная со Злой королевы в первом в истории полнометражном мультфильме «Белоснежка и семь гномов». Мачеха Золушки, капитан Хук и Малефисента вскоре последовали за Золотым веком, и в конце концов, когда в 1989 году начался «Диснеевский ренессанс», такие злодеи, как Урсула, Джафар и Шрам, продолжили традицию. Это классическое повествование, где каждый играет ключевую роль в развитии сюжета и развитии характера главного героя. Будь то запирание героя в башне, кража его голоса или попытка убить его в попытке захвата власти, эти персонажи запускают историю и служат понятной целью для поражения. Но в последнее время эти архетипы постепенно исчезли. В то время как «Принцесса и лягушка» (2009) и «Запутанная история» (2010) подарили нам доктора Фасилье и матушку Готель соответственно, мы не видели традиционного злодея с 2013 года. Даже в этом случае Ганс из «Холодного сердца» как злодей бледнеет по сравнению с конфликтом, который Эльза испытывает со своими собственными силами. Эта тема получила продолжение в сиквеле фильма, где Эльза изо всех сил пыталась найти свое место среди этих сил. Точно так же в «Моане» 2016 года заглавная героиня отправляется в авантюрный океанский поиск самопознания. И совсем недавно, в «Энканто» 2021 года, главный конфликт Мирабель — это ее желание получить одобрение и цель в своей волшебной семье, когда она борется за восстановление их угасающих сил. Но почему именно произошло это изменение? Модели повествования Диснея всегда эволюционировали с течением времени, но, как правило, эта эволюция определялась (и может быть прослежена) предыдущими успехами и неудачами. Например, когда в 1989 году Русалочка оживила анимационный отдел студии, компания удвоила усилия по созданию сказок и команды авторов песен Говарда Эшмана и Алана Менкена, в результате чего появились «Красавица и чудовище» и «Аладдин». Еще недавно, когда создателей «Принцессы и лягушки» разочарованные зрители обвинили в притеснении мальчиков (название девчачье!), мультипликационную сказку про Рапунцель переименовали в более гендерно-нейтральную «Запутанную историю», и эту тенденцию, конечно, продолжили с «Холодным сердцем». Так что же могло вдохновить на этот отход от традиционного формата «герой против злодея»? Если и есть что-то в мире анимации, что могло бы вызвать такой сейсмический сдвиг, то это Pixar. С самого начала, выпустив первый в истории полнометражный анимационный фильм CGI с «Историей игрушек» 1995 года, студия (ныне дочерняя компания Disney) полностью переосмыслила жанр — как с точки зрения стиля анимации, так и с точки зрения видов историй, которые они рассказывали. Темы, предпосылки и персонажи Pixar раз за разом нарушали условности, и студия даже пошла по стопам Диснея, попробовав свои силы в фильме о принцессе «Храбрая сердцем». Успех фильмов Pixar, вероятно, дал кинематографистам разрешение выйти за рамки и переосмыслить то, каким мог бы быть диснеевский полнометражный мультфильм. Этот новый, более широкий путь, который привел Disney к таким известным фильмам, как «Моана» и «Энканто», оказался коммерчески успешным, вызвал благосклонность критиков и привел к появлению историй, рассказанных по-новому. И временами это означало, что злодеев в этих историях не было. Но «Холодное сердце II», получившая более неоднозначную реакцию в 2019 году, демонстрирует некоторые подводные камни, которые могут возникнуть при таком новом подходе. В фильме таинственный голос ведет Эльзу в путешествие самопознания, чтобы защитить королевство от проклятия. Если это звучит немного абстрактно, то только потому, что так оно и есть. Документальный сериал «В неизвестность: Создание Frozen II» рассказывает о последнем году производства фильма и о трудностях, с которыми столкнулась творческая команда при создании четкого повествования. До даты выхода фильма оставалось всего несколько месяцев, а они все еще не были уверены в том, чей голос звал Эльзу, и отзывы с повторных тестовых показов подчеркивали отсутствие ясности в сюжете. В этом случае борьбу с абстрактной концепцией «стихий» в сочетании с внутренним путешествием по поиску своего места оказалось очень трудно четко изобразить на экране. Именно в подобном случае, когда история становится запутанной, по-настоящему видна ценность наличия злодея. Хотя традиционная игра «хороший парень против плохого парня» может показаться более простой, чем у глубоких героев, сталкивающихся со сложными внутренними битвами, часто оба подхода делают одно и то же. Злодеи проявляют себя наилучшим образом, когда их присутствие способствует внутреннему путешествию нашего героя и возможному росту — и делают это активным, кинематографичным образом. Возьмем, к примеру, «Русалочку». Во многом как «Моана» или «Холодное сердце», этот фильм о персонаже, пытающемся уравновесить свою любовь к семье с желанием оставить их ради чего-то большего. Разница заключается во включении Урсулы, которая облегчает это путешествие и таким образом помогает изобразить его очень линейным и активным. Когда Урсула подталкивает Ариэль в определенном направлении, ее преодоление трудностей становится диалогом, а не монологом. «Жизнь полна трудных выборов, не так ли?» — говорит Урсула, прежде чем запустить сюжет фильма, заставляя Ариэль сделать этот трудный выбор. Роль злодеев, подобных Урсуле, неоценима, будь то в качестве заменителей внутренних демонов нашего героя, помех его грандиозным планам или забавных, жеманных дурачков, которых мы любим видеть побежденными. Не говоря уже о том, что злодеи приходят с отличными реквизитами: песня Урсулы о несчастных бедняжках, отравленные фрукты или смешной помощник вроде Яго — все это более занимательно, чем расплывчатое, таинственное и непонятное проклятие. А пока мы можем обратиться к множеству ремейков, чтобы вспомнить, чего нам не хватает. Эти фильмы, наряду с успехом таких историй, как «Круэлла» и «Малефисента», также должны вселять надежду на то, что студия не упустила из виду ценность, которой могут обладать злодеи. Но до тех пор, пока эти размышления не приведут к возвращению прежней формы сюжета на анимационный фронт, классические злодеи по-прежнему будут отсутствовать. Изменится ли это? Когда Русалочка возвестила о возвращении сказок впервые после «Спящей красавицы» 1959 года, это доказало, что возвращение к форме всегда возможно для «Мышиного дома». И достаточно скоро культовый анимационный злодей может снова появиться на нашем пути. Кто знает? Возможно, кто-то в Disney рисует пару зловещих злодейских бровей, пока вы читаете эту статью. По материалам статьи «Where have all the Disney villains gone?» Vox

Читайте также

 17.8K
Интересности

Проверьте себя: 12 слов, которые многие люди употребляют неправильно

Каждому из читающих эти строки польстило бы иметь словарный запас объемом никак не менее, чем у Александра Сергеевича Пушкина. Хотя стоит заметить, что официальная цифра занижена, поскольку точкой отсчета для составления словаря языка Пушкина послужили исключительно литературные произведения гения. Однако мастерством уровня «высшего пилотажа» следует считать правильное оперирование словами из своего запаса. Проявляя уважение к собеседнику, говорящий должен использовать язык общения по принятым в обществе правилам и нормам, чтобы быть понятым верно. Отличное знание грамматики — еще не гарантия того, что все произнесенные или написанные слова вы доносите слушателям (читателям) корректно. У каждого есть право ошибаться, как и право на знание истины! Давайте протестируем свои представления о верном трактовании следующих пятнадцати слов. Амбициозный Довольно часто люди употребляют слово «амбициозный», характеризуя как другого человека, так и себя. А по-вашему, что оно означает? • целеустремленный, уверенный в своей победе • способный, перспективный • изобилующий замыслами и планами, но не работающий над их воплощением • тщеславный, высокомерный, честолюбивый Ответ Слово «амбициозный» на латыни означает «тщеславный, надменный, честолюбивый». У нас повелось ассоциировать его со знаком «плюс» и понимать как достоинство личности. Правильно использовать это слово для характеристики негативных, нелестных качеств, порицаемых обществом. Для закрепления значения приведем примеры. Геннадий — амбициозный молодой человек, после разговора с ним остается неприятный осадок. (Правильно) Геннадий — амбициозный молодой человек, он наверняка добьется желаемого. (Неправильно) Теперь вы точно не попадете впросак, поскольку знаете истинное значение отнюдь не комплементарного слова «амбициозный». Асексуальный Что подразумевают, когда говорят о человеке, что он асексуален? • лицо, равнодушное к сексу, не испытывающее влечения и страсти • несимпатичный, обделенный привлекательностью для противоположного пола и сексуальной харизмой • человек, увлеченный темой секса в искусстве Ответ Говоря о сексуальности, мы представляем себе чувственного, привлекательного человека. Несексуальную особу характеризуем противоположными определениями. Асексуальность — отсутствие полового влечения. Краткий портрет асексуала выглядит так: интеллектуальная личность, предпочитающая ограничиваться платоническими отношениями. К физиологическим причинам асексуальности относятся дисфункции некоторых органов и отклонения от нормы гормонального фона, к психологическим — плачевный сексуальный опыт, маскировка страхов, переживание психотравмы и т.п. Перейдем к примерам. После драматичного развода мой друг стал каким-то асексуальным, равнодушным к женщинам. (Правильно) Взгляни-ка на ту асексуальную девицу: настоящий солдат в юбке, никакой женственности и привлекательности. (Неправильно) Аутентичный Если вы услышали слово «аутентичный», то говорящий имеет в виду: • уникальность, эксклюзивность • неординарность, своего рода «изюминку» • подлинность, действительность, истинное происхождение • отношение товара к определенному бренду Ответ На самом деле определение «аутентичный» далеко от значения терминов «эксклюзивность» или «самобытность». Означает оно, что предмет имеет происхождение, соответствующее подлинному. Разница между правильным пониманием и заблуждением наглядно видна на примерах. Побывав в Амстердаме и посетив Рейксмузей, я смогла насладиться аутентичными творениями Рембрандта. (Правильно) Аутентичный сюжет этой оскароносной драмы меня впечатлил. (Неправильно) Довлеть Наверняка вы трактуете слово «довление» как «доминирование, господство над кем-либо» — так прочно укоренилось оно в именно в этом смысле. Чтобы понять ошибку, следует знать, что корень «дов-» — производное от слова «удовлетворять», но никак не «давить». Приведем примеры устаревшего значения термина и современного: • Я сама себя довлею и считаю самодостаточной особой (меня устраивает мое общество и в других нужды нет). • Босс довлеет надо мной, не давая проходу (Подавляет меня и напрягает). Ибо и дабы По вашему мнению, в каком из следующих предложений не нарушена точность словоупотребления? • Дабы не набирать лишний вес, я отказалась от пирожных, ибо они высококалорийны • Ибо не набирать лишний вес, я отказалась от пирожных, дабы они высококалорийны Ответ Невзирая на то, что эти союзы стали архаизмами, их используют и сегодня, частенько отождествляя их значения, а напрасно. Смысловое значение союзов неодинаково. Слово «ибо» означает «так как», «потому что», в то время как «дабы» — «чтобы». Дабы не пропускать даты важных событий, я установил в смартфоне напоминание, ибо память не в силах удерживать избыток информации. Комильфо Что означает, по-вашему, заимствованное из французского «комильфо» (comme il faut)? • добросовестно, как положено • удобно, комфортно • как того требуют правила хорошего тона, прилично Ответ В дословном переводе «комильфо» — «как он делает». Фигуральный анализ этого выражения позволяет получить более подходящий вариант «как нужно делать». Однако, это выражение сплошь применяется в виде синонима слов «удобно» или «прилично». Ведя себя не комильфо за званым обедом, он заставил нас краснеть перед гостями. (Правильно) Передай Светлане, чтобы перезвонила мне сама, а то мне не комильфо… (Неправильно) Лояльный Проверьте следующие предложения на предмет ошибочного применения слова «лояльный»: • Мы подогреваем лояльность наших постоянных клиентов, используя накопительную систему скидок • Его спич перед избирателями можно охарактеризовать как лояльный • Переходить границы его владений не только нелояльно, но и небезопасно • Твои невербальные посылы в мой адрес абсолютно нелояльны Ответ О лояльности чаще всего мы слышим от маркетологов, которые таким образом подчеркивают преданность покупателей компании-поставщику. На самом деле прилагательное «лояльный» можно использовать в более широком контексте и подразумевать верность (преданность) в политикуме, религии, семье и не только. Верным является и другое значение — благосклонный. Например, председатель аттестационной комиссии отнесся к аттестуемому сотруднику лояльно, благожелательно выступив с позитивной характеристикой, несмотря на слабые достижения в работе. Я признателен вам за лояльное отношение. (Правильно) Преданность, лояльность мы считаем важным условием плодотворного сотрудничества. (Правильно) Лояльный тон его выступления меня возмущает. (Неправильно) Переходим к другому неверно трактуемому слову. Нелицеприятный В каком из следующих значений вы употребили бы слово «нелицеприятный»? • внешне непривлекательный • отталкивающий, неприятный • объективный, справедливый Ответ Широко распространено заблуждение об одинаковом значении слов «нелицеприятный» и «неприятный». Правильный ответ состоит в том, что исследуемое слово характеризует того, кто отрицает лицеприятие — стремление угодить. Отсюда вывод: нелицеприятным бывает беспристрастно относящийся к чему-либо. Приведенные примеры помогут закрепить различия в трактовании: Мой товарищ — человек нелицеприятный и напоминает мирового судью, так как оценивает ситуацию беспристрастно. (Правильно) Мой товарищ — человек нелицеприятный. С ним мало кто заводит разговор. (Неправильно) Одиозный Попытайтесь выбрать правильный контекст для слова «одиозный» • неприятный человек, вызывающий крайне негативные эмоции • очень одинокий человек • не такой, как все, выделяющийся непохожестью, странный • мастер эпатажа Ответ Установить истину поможет латинское происхождение слова. «Odiosus» означает «достойный вражды, ненависти». Выходит, что русское «одиозный» имеет резко негативный оттенок и означает, что такой человек (явление) вызывает крайнее неприятие. Новый хозяин соседней усадьбы — настолько одиозный тип, что никто из округи не решается завести с ним знакомство. (Правильно) Новый хозяин соседней усадьбы одиозный — носит одежду, вызывающую смех, и вечно что-то бубнит себе под нос. (Неправильно) Давайте взглянем на пары якобы взаимозаменяемых слов и выясним, каково их отличие. Роспись и подпись Какой из предлагаемых вариантов корректен, на ваш взгляд? • Не забудьте оставить свою роспись • Поставьте на первой странице роспись, а на второй — подпись • Не забудьте оставить свою подпись • Твоя роспись вовсе не похожа на мою подпись Ответ Необходимо разграничивать понятия «роспись» — живопись на поверхности и «подпись» — собственноручно написанная фамилия либо другой знак, идентифицирующий человека. Знакомьтесь с правильными примерами: Такая витиеватая подпись, что невозможно воспроизвести! Нас впечатлила необычная роспись — орнамент изобилует национальной символикой. Теперь перейдем к терминам из области психологии, при употреблении которых подчас допускают ошибки. Фрустрация и прострация Как полагаете, какие из синонимичных пар слов верны? • Фрустрация и прострация имеют один и тот же смысл, означающий глубокую депрессию • Фрустрация — разочарование в связи с разрушением планов и ожиданий; прострация — безразличное отношение к происходящему, апатия • Фрустрация — безразличие, сильное разочарование; прострация — внезапно снизошедшее вдохновение • Фрустрация — абсолютная апатия; прострация — глубокое разочарование Ответ Психологический термин «фрустрация» — производное от «frustratio» (обман). Состояние фрустрации наступает в результате осознания невозможности реализации ожиданий, на которые вы возлагали большие надежды и делали высокие ставки. Создается ощущение, что вы жестоко обмануты, а почва уходит из-под ног. Фрустрация — глубочайшее разочарование, соседствующее со вспышками гнева, подавленностью и депрессией. Прострация подразумевает упадническое настроение, потерю сил и желаний, безразличное отношение к происходящему вокруг. Чаще всего она наступает после перенесенной тяжелой болезни, чрезмерной нервной нагрузки или психического истощения. Рассмотрим примеры правильного использования этих понятий: Недавно меня постигла фрустрация: мы вынуждены отложить на неопределенное время поездку, к которой готовились целый год. Он настолько устал в одиночку тянуть работу всего отдела, что походил на человека в состоянии прострации. Искренне надеемся, что вас обойдут стороной такие дискомфортные психологические состояния. А завершает наш познавательный тест еще один термин из области психологии. Эмпатия В каком из вариантов идет речь об эмпатии? • привязанность, симпатия • сопереживание, сочувствие • неприязненность, антипатия • холодность, безразличие Ответ Эмпатом называют человека, способного на осознанное сопереживание эмоциональному состоянию другого человека здесь и сейчас, то есть к эмпатии. Похожее слово «симпатия» имеет другое значение и означает доброе расположение к кому-то. Разницу между эмпатией и симпатией наглядно представим на примерах: Людмила — чувствительная натура, способная к эмпатии. (Правильно) Людмила привлекательна и весела, у меня к ней эмпатия. (Неправильно) Наше лингвистическое путешествие подошло к финишу. Вы довольны своими результатами? Рассчитываем на то, что тест оказался нескучным, познавательным и в меру полезным. Давайте все вместе сделаем язык нашего общения грамотным и свободным от лексических искажений! Автор: Инесса Борцова

 15.8K
Жизнь

Эффект лобстера: почему мы сдаемся после первой неудачи, и как с этим бороться

В природе существует интересный феномен, который называется «эффект лобстера». Его суть предельно проста: когда два ракообразных вступают в бой за самку или территорию, выигравший получает все привилегии победителя, а проигравший теряет любую мотивацию к дальнейшим победам. То же самое происходит и с людьми. Далеко не все могут проанализировать свои ошибки, извлечь опыт из неудачи, взять себя в руки и упрямо продолжать двигаться к цели. Увы, большинство людей при первой же неудаче разочаровываются как в себе, так и в своей мечте. Почему это происходит и как преодолеть все трудности, не сворачивая с намеченного пути, читайте в нашей статье. Поймите, что любой опыт хорош Существует миф, что первый опыт в новом деле обязательно должен быть положительным. Мы уверены, что если у нас за плечами много лет работы в успешных компаниях, большое количество проведенных переговоров и заключенных контрактов, то и любое дело, которое приходится начинать с нуля, не вызовет проблем. К сожалению, это мнение является ошибочным. Давайте представим себе маленького ребенка, который только начинает учиться ходить: он падает, разбивает колени, плачет, но снова поднимается и идет вперед. Он каждый день совершенствуется, радуется очередному сделанному шагу и даже не задумывается о том, чтобы все бросить. И в этом взрослые сильно проигрывают детям. С каждым годом мы плавно переходим от позиции ученика к позиции эксперта и даже не допускаем мысли, что можем где-то ошибиться. Однако, лишь набив определенное количество шишек, можно чему-либо научиться. Поэтому необходимо позволять себе быть несовершенным, допускать ошибки и не корить за то, что постигла неудача. Но при этом нужно уметь четко анализировать ситуацию, осознавать свои слабые места и работать над ними, иначе ни о каком самосовершенствовании не может быть и речи. Учитесь видеть положительные изменения Самое худшее, что может случиться после неудачи — это потеря мотивации. Столкнувшись с этим, нужно задуматься: двигаясь к определенной цели, вы исходите из своих мотиваций или стараетесь реализовать желания друзей, родственников, начальства, чтобы они похвалили вас? В первом случае нужно двигаться вперед и вырабатывать позитивное мышление. «Увы, общество приучило нас фокусировать внимание не на победах, а на поражениях. Такой формат мышления загоняет в рамки, способствует появлению неуверенности в себе и не дает развиваться, — говорит профессиональный коуч, член ICF и бизнес-тренер Юлия Куликова-Цай. — Именно поэтому очень важно замечать даже самые маленькие достижения — этот подход поможет держаться на плаву, если путь к мечте сложный и тернистый». Будьте честны перед самим собой Вы можете обманывать других, но не стоит врать себе. Честность подарит свободу, позволит отойти от шаблонов, поможет справиться с вызовами, трезво оценить себя и понять, почему была допущена ошибка. Как развивать честность по отношению к себе: • Старайтесь относиться к самоанализу непредвзято, не стыдиться и не испытывать чувство вины. В разговоре со своим внутренним Я не нужно надевать маску и стараться быть хорошим. Главная цель — понять, что пошло не так и почему вас постигла неудача. • Записывайте свои мысли, чтобы точнее выразить идею. Можно использовать для этой цели списки, зарисовки, схемы, примечания. Если удобно, воспользуйтесь диктофоном или приложением на телефоне. • Укажите факторы, которые мешают добиться успеха и не позволяют на 100% реализовать свои возможности. Конечно, далеко не все из них можно будет контролировать, но многие получится предугадать и ослабить. • Попросите о помощи, если чувствуете в этом необходимость. Это не будет проявлением слабости. Наоборот, такой поступок будет означать, что вы принимаете ситуацию, в которой оказались, и хотите все исправить. А мнение со стороны поможет это сделать. Будьте терпеливы Никто не становится генеральным директором или знаменитым актером в одночасье. Каждая большая мечта требует не менее большой работы. Составьте план действий и распишите, сколько времени у вас может занять тот или иной пункт. Так вы сможете примерно понять, через сколько недель, месяцев или лет цель будет достигнута. Даже если вы долго не продвигаетесь по карьерной лестнице или не можете найти работу, которая бы действительно приносила удовольствие, не расстраивайтесь, а верьте в себя и свои силы, как это сделала бизнес-леди Урсула Бернс. Она устроилась на практику в американскую компанию Xerox сразу после окончания университета. Стремление и желание учиться помогло Урсуле занять позицию ассистента, однако на протяжении последующих 10 лет она занимала лишь младшие должности. Только в 32 года ее старания вознаградились: сначала она стала вице-президентом по глобальному развитию, а теперь Бернс занимает пост генерального директора Xerox. Позвольте себе нарочно претерпевать неудачи Стив Павлина, американский блогер, писатель, автор тренингов по саморазвитию, советует нарочно терпеть неудачу. По мнению Стива, нужно учиться делать то, к чему у вас нет способностей, пробовать то, в чем нет навыков, просить о чем-то, когда вы точно знаете — вам откажут (например, отпуск в разгар рабочего сезона), при условии, что поступок никому не навредит и не будет иметь негативных последствий. «Возможно, на первый взгляд все эти поступки покажутся вам глупыми, однако через некоторое время вы сможете ощутить преимущества, — говорит Павлина. — Вы научитесь справляться с неудачами, узнаете свои пределы, определите ценность частичного успеха и сможете извлекать ключевые проблемы». Берите пример с великих людей Когда вам нужна будет мотивация, почитайте биографии знаменитых людей. До того, как занять пост президента США, Дональд Трамп три раза становился банкротом. Культового режиссера, 4-кратного обладателя премии «Оскар» Вуди Аллена отчислили из университета после того, как он не сдал экзамен по кинематографии. Нападающий одного из самых знаменитых клубов «Манчестер Сити» Габриэл Жезус еще в 2014 году красил разметку на дороге перед чемпионатом мира по футболу, потому что у него не было денег. Полковник Сандерс, основатель сети быстрого питания Kentucky Fried Chicken (KFC), разорил свой первый ресторан, из-за чего ему пришлось ездить по Америке, предлагая заведениям свои крылышки в панировке. Ему отказали 1008 раз, но он не сдался, будучи уверенным в том, что уникальный рецепт курицы поможет ему прославиться. Велогонщик Лэнс Армстронг был болен раком, однако его сил и веры хватило на то, чтобы победить болезнь. Более того, после выздоровления он стал единственным спортсменом, который семь раз финишировал первым в общем зачете «Тур де Франс». Таких примеров очень много. Что же давало сил этим людям двигаться вперед? Бесконечная вера в себя и в свою мечту. Они никогда не чувствовали себя побежденными и ко всем неудачам относились как к бесценному опыту. Учитесь извлекать выгоду даже из провалов и помните, что вы можете проиграть сражение, но выиграть войну.

 10.8K
Жизнь

Майя Мякила: жуткие картины как способ справиться с болезнью

Шведская художница Майя Мякила известна благодаря откровенным темам картин и выразительному художественному стилю. Однако впервые публика обратила внимание не на творчество девушки, а на её диагноз — шизофрению. Это и не удивительно, ведь центральными сюжетами её картин стали видения, возникающие во время приступов. Но Майя не сдаётся психическому заболеванию — она сублимирует внутреннюю боль через картины. Поговорим об одной из самых эксцентричных деятельниц искусства современности. Детство и первые порывы к рисованию Майя Мякила родилась 21 марта 1979 года в Норрчёпинге, крупнейшем промышленном городе Швеции. О детстве художницы в интервью и других информационных источниках рассказано немного. Учитывая направленность её творчества, можно предположить, что ранние годы оставили негативный отпечаток на дальнейшей жизни. Немного проливает свет на этот период биографическое интервью, опубликованное во французском издании Brain Magazine. Там девушка рассказала, что, вопреки предположениям общественности, у неё было беспечное детство. Даже слишком. Так как она была беспокойным и нервным ребёнком, родители старались обезопасить дочь от внешних угроз. По рассказам Майи, любовь к изобразительному искусству у неё зародилась ещё в дошкольном возрасте. Будучи пятилетней девчонкой, она заявила родителям, что хочет стать художницей. Тем не менее, в художественную школу она не пошла. Весь творческий путь от изучения работ коллег до наработки собственного стиля Майя прошла в одиночку. Далее в биографии открылась страница «замужество». Замужество и творческая пауза Мякила обручилась рано — всего в восемнадцать лет. Этот период оказался очень тяжёлым в психоэмоциональном плане: избранник не принимал её болезнь, был жесток и нередко применял физическую силу. Как следствие, брак не просуществовал и пяти лет. В начале нулевых Майя вернулась в мир искусства, чтобы сублимировать накопившуюся боль. Первые творческие успехи и погружение в профессию Майя Мякила начала карьеру художницы с разрисовывания старых фотографий. Чуть позже перешла на технику коллажа. Со временем цифровое искусство стало Майе очень близко. Уже через год на просторах интернета её работы заметил немецкий художник Хайко Мюллер (Heiko Müller). Он высоко оценил творчество Майи и пригласил её принять участие в групповой выставке «Don't Wake Daddy II» в Гамбурге. В 2007 году под эгидой европейского движения Lowbrow Art Movement в Галерее Feinkunst Krüger художница впервые представила свои работы широкой публике. В этом же году Мякила провела несколько выставок в Швеции: персональную — в родном городе Норрчёпинге, групповую — в Реймире. В следующие десять лет работы Майи Мякилы побывали в художественных галереях Швеции, Дании, США, Германии, Франции и Японии. Несмотря на популярность среди российской аудитории, появившуюся благодаря социальным сетям, в этой стране она не выставлялась. В 2018 году Майя Мякила совместно с фотографом Марией Вингард основала движение «Арт-монстры Швеции». Цель — объединить местных представителей альтернативных художественных жанров (лоуброу арт, поп-сюрреализм и хоррор-арт). Мякила считает, что в её стране альтернативное искусство недостаточно развито. «Арт-монстры Швеции» активны в основном в интернет-пространстве. Тем не менее, участники движения уже успели провести пару совместных выставок современного искусства. Особенности визуального стиля Шведское издание Norrköpings Tidningar характеризует творчество Майи Мякилы как «босхианское» (восходящее от Иеронима Босха). Многие монстры на картинах художницы действительно напоминают существ, похожих на героев полотен нидерландского художника. Мякила в свою очередь не скрывает, что Босх оказал огромное влияние на её творчество. По её словам, применение формы гротескного уродства помогает лучше передавать эмоции персонажа. Сама Майя описывает свой стиль как «хоррор-поп-сюрреализм» или «мрачный андеграунд», а также «примитивно-выразительный сюрреализм». Картинам Майи Мякилы присущи свои узнаваемые образы. Нередко героями работ становятся женщины. Особая роль в картинах отведена детям и детским игрушкам. Художница отмечает, что благодаря использованию этих образов взрослая публика лучше воспринимает проблематику. Дети очень искренни в проявлении своих чувств и эмоций. Взрослые же часто маскируют и прячут настоящие переживания. Своими работами художница пытается напомнить, что даже во взрослом возрасте важно сохранять связь со своим внутренним «ребёнком», своей «стержневой куклой». Источники вдохновения Поскольку Майя Мякила частенько «работает со своими демонами», то и вдохновение в основном черпает из внутренних переживаний. Страх, гнев, унижение, стыд, похоть — любая эмоция может стать основой для её картин. Однако некоторые визуальные образы и идеи Мякила берёт из внешнего мира. Обо всех любимцах из области искусства художница рассказала в интервью испанскому журналу Infomag. Источники вдохновения и кумиры Майи Мякилы: • Картины Грегори Якобсена и его умение комбинировать цвета. • Работы Иеронима Босха. По мнению Мякилы, он прекрасно «иллюстрирует человеческое безумие и многослойный психологический хаос, который одновременно очаровывает и пугает». • Современная американская и мексиканская поп-культура. Некоторые черты этих направлений можно увидеть на полотнах художницы. • Акционисты группы Pussy Riot: Майе импонирует их манера подачи творчества. • Режиссёры: Ингмар Бергман, Дэвид Линч, Альфред Хичкок, Тим Бёртон, Ларс фон Триер. • Фильмы золотой эпохи «Диснея»: художнице нравится их атмосфера. Что самое интересное — в момент творческого порыва все эти истории переплетаются и становятся единым целым на полотнах Мякилы. Внутренние демоны Все, кто хоть немного знаком с творчеством Майи Мякилы, знают, что превалирующая часть художественных образов её картин и коллажей воплотилась в монстров. Персонажи отличаются острыми клыками, несвойственными им частями тела и множественными конечностями. Но несмотря на экстравагантный вид, эти существа в некотором смысле походят на людей. Монстры заняты привычными человеческими делами и испытывают живые эмоции. В итоге работы Мякилы приводят зрителя к мысли, что грань между внутренними монстрами и их внешним проявлением очень размыта. То есть человек — лишь оболочка эмоций. Как говорит художница, если быть верным своему «я», то демоны не вырвутся наружу. Художественные работы Майи Мякилы, пожалуй, можно назвать своеобразными мостом, соединяющим мир её мыслей с реальными людьми. С помощью изобразительного искусства Майя пытается донести свою правду. Вместе с тем центральная тема её творчества — шизофрения. Девушка борется с тяжёлым психическим заболеванием на протяжении всей жизни. Кроме того, иногда Майя рассказывает об атопической экземе, приступы которой пережила в детстве, и о вульварном вестибулите — нынешней болезни. Это тоже оставило след на творчестве: герои некоторых полотен тоже страдают этими заболеваниями. Используя свой привычный «почерк», художница передаёт уникальное видение этих недугов. Свет в конце тоннеля Для дебютных работ Майи Мякилы, фотоколлажей и картин 2006-2008 гг. характерна мрачная готическая атмосфера с нагнетающими тёмными оттенками. В последующие годы на полотна художницы стал возвращаться цвет. Как отмечает сама Мякила в интервью шведскому журналу ETC, если проследить за развитием её творчества в хронологическом порядке, можно увидеть процесс исцеления и то, как она постепенно «покидает тьму». Что значит — арт-терапия работает. Новые цвета призывают разрядить темноту, сделать её более терпимой для других. Ведь, как говорит сама Майя, она «стремится сделать мир лучше, а не темнее». Автор: Лилия Левицкая

 10.5K
Жизнь

Как подойти к планированию бюджета в паре

Деньги в паре — вопрос щекотливый, но требующий обсуждения. Раздельный бюджет или совместный, сколько можно тратить в месяц на еду, а сколько на развлечения, каждый для себя определяет индивидуально. В нынешних условиях масла в огонь подливает еще и пандемия, так как многие лишились работы или вынуждены перебиваться временными заработками, не имея стабильной почвы под ногами. Попробуем разобраться, с какой стороны подойти к вопросу планирования расходов. Стоит ли вести совместный бюджет? Вопрос сугубо индивидуальный, мы рассмотрим три возможных варианта. «Гибридный» выглядит достаточно прагматично и наиболее честно, что ли. Получив зарплату, двое формируют «общак», в который каждый кладет деньги на продукты, квартплату или оплату аренды жилья и прочие обязательные траты (в каждой паре/семье свои). Например, по семь тысяч на питание, по десять — на оплату квартиры или комнаты и еще пять на непредвиденные расходы и развлечения. Остатком каждый располагается на свое усмотрение. Вроде бы все просто, но есть и подводные камни. Схема выглядит просто, когда в паре у обоих примерно одинаковый уровень дохода, но вот если есть существенная разница, то это может повлечь за собой конфликтные ситуации, так как у одного из супругов в разы меньше свободных денег. На помощь приходит второй вариант развития событий — разделение всех финансовых трат примерно 50/50 или в зависимости от дохода каждого человека. В западном мире есть яркие примеры подобного ведения бюджета. Например, в случае, когда один из партнеров владеет домом, другой может платить арендную плату. Для человека нашего менталитета такой подход кажется откровенным бредом, но да, некоторые люди и так живут :) Впрочем, ничто не мешает вам попробовать что-то похожее на другом примере. Наконец, раздельный бюджет. Самый хаотичный из трех вариантов развития событий — как правило, к нему прибегают люди, стремящиеся к финансовой независимости в паре и возможности распоряжаться своими средствами без учета мнения партнера. При этом ведение раздельного бюджета вовсе не подразумевает дележку трат пополам — скорее, каждому выделяется свой кусочек ответственности. Например, один оплачивает коммуналку, пока другой покупает продукты. А прочие расходы, к которым можно отнести покупку одежды или гаджетов, члены семьи совершают на свое усмотрение. Из очевидных недостатков — отсутствие информации о доходах друг друга и сложность в долгосрочном финансовом планировании. Скажем, при таком раскладе думать о покупке квартиры и просчитывать это дело будет непросто. Однако среди плюсов можно назвать отсутствие конфликтных ситуаций из-за того, что кто-то купил дорогую тушь или квадрокоптер. В любом случае, обоим партнерам стоит убедиться в том, что подход справедливый, и в случае разрыва отношения никто не пострадает — во всяком случае, с финансовой точки зрения. Создайте план и задайтесь целью Как именно вы это сделаете — в табличке excel или запишете три столбика в тетрадке, — совершенно не имеет значения. Здесь главное заключается в том, чтобы вы делали это вместе. Поставьте, например, какую-то долгосрочную цель — скажем, покупка недвижимости. С помощью плана вы сможете определить, как быстро добьетесь желаемого, а также рассчитать выход на пенсию или отпуск мечты. Когда есть какие-то конкретные цели, во имя которых вы работаете на протяжении длительного срока, это дисциплинирует — в первую очередь с точки зрения бюджета. А вот в случае, если вы откладываете просто так, «на черный день», залезть в конверт с отложенными средствами будет больше искушений. Удовлетворение собственных желаний После того, как пара разобралась с бытовыми вопросами, можно подумать об индивидуальных потребностях. Сюда можно отнести походы в спортзал, одежду, услуги парикмахера и все, что душеньке угодно. При этом, конечно, желания партнеров будут отличаться друг от друга, и здесь нужно быть готовым к компромиссу — зависит от выбранной стези в распределении средств. Самым нейтральным вариантом здесь будет установление потолочной суммы, которую каждый может потратить на свои нужды, не оправдываясь и не неся ответственности перед другим. У каждого должны быть средства, которыми он может располагать на свое усмотрение. Существует несколько правил в планировании семейного бюджета. • Первое и самое главное: не табуируйте разговоры о деньгах! Мы так легко обсуждаем с друзьями и семьей подробности интимной жизни или чего-либо еще, но поговорить о расходах почему-то всегда сложнее. Нужно учиться договариваться и искать компромиссы в денежных вопросах. • Многие эксперты в области финансов рекомендуют парам регулярно обсуждать и анализировать семейный бюджет и траты. Вы можете, например, подводить недельные или месячные итоги, записывать их, и потом к концу года проследить динамику. Мнение мнением, а статистика и цифры — вещь упрямая. Так вы сможете понять, на чем можно сэкономить и от чего отказаться в пользу реализации мечт, до которых не доходили руки. Процесс будет не из легких и потребует терпения и непредвзятости с обеих сторон. Нужно внимательно отнестись к потребностям и желаниям друг друга: не пытайтесь доказать свою правоту. Ваша сверхзадача — найти общий путь. • Обсудите ваше отношение к деньгам. Это кажется диковатым, но вы воспитывались в разных семьях, где на это смотрели по-разному. Кто был главным добытчиком в семье, как распределялись роли, как убеждения родителей относительно денег повлияли на мировоззрение партнера и на ваши отношения? • Планируйте и еще раз планируйте: неделю, месяц, год, отложенные средства, которые потом можно пустить в ход и т.д. • В семейном бюджете обязательно должно найтись место для «веселых денег»: кафе, салон красоты, одежда и прочее. У каждого должна быть своего рода «заначка» на месяц, которую он может потратить без оглядки на партнера. • Кризис — это возможность пересмотреть свои приоритеты. Да, скорее всего, когда один из партнеров потеряет работу, другому придется несладко. Но это станет хорошим поводом для того, чтобы просчитать свои действия в подобной ситуации, если она повторится, и в целом пересмотреть свои приоритеты. Так, например, многие пары в США использовали пандемию в качестве возможности для переезда в провинции из мегаполисов, так как жизнь там дешевле и размереннее. • Легкие деньги по кредиткам — зло. Они приучают нас к тому, что долги — это нормально. • Не бойтесь обсуждать такую тонкую тему, как дисбаланс в отношениях из-за финансовой составляющей. Например, когда один партнер работает, а другой — нет, или кто-то зарабатывает значительно больше, это может спровоцировать психологический дискомфорт. Менее обеспеченная сторона будет беспокоиться из-за того, что вносит меньший вклад в семью, в то время как добытчик переживает о том, как тратятся его деньги. Такие проблемы нужно обсуждать и стараться решить вместе. • Будьте честны друг с другом и не утаивайте долгов по кредиткам. Это поможет избежать непредвиденных проблем в будущем. • Пользуйтесь всеми возможностями поддержки со стороны государства: узнайте о программах для молодых семей, льготах, планах отсрочек платежей и возможностях перенести задолженность по кредитке на карту с нулевым процентом. В конце концов, главное не то, сколько кто зарабатывает, а в то, куда идут деньги, которые у вас есть. Нет единой волшебной формулы, которая расскажет, как найти больше денег. Скорее это значит, что нужно уметь извлекать максимальную выгоду из имеющихся средств и уметь ими распоряжаться. Прежде чем предпринимать какие-то решительные действия и перекраивать бюджет, нужно постараться здраво оценить свои возможности: сколько сил вы вкладываете в управление финансами, а не заработком? Отслеживаете ли вы траты периодами — за неделю, месяц, год? Сколько раз вы пожалели о покупках и от чего можно было бы отказаться без ущерба для себя? Начните с ответов самому себе на эти вопросы.

 8.5K
Интересности

Слоны не знают меры в выпивке

Некоторые представители земной фауны, в том числе и люди, являются счастливыми обладателями генной мутации, которая позволяет переваривать алкоголь. Но не всем животным так повезло. Люди — не единственные существа, которые напиваются. Птицы, например, нередко объедаются забродившими ягодами, а потом падают с деревьев или врезаются в окна. Лоси перебарщивают с гнилыми яблоками и застревают в деревьях, запутываются в качелях, гамаках и даже рождественских гирляндах. Однако слоны считаются самыми известными пьяницами в мире животных. В одной научной статье описывается, как дрессировщики слонов награждали животных пивом и другими алкогольными напитками, причем один слон в XVIII веке выпивал 30 бутылок портвейна в день. В 1974 г. в Индии стадо из 150 слонов взломало пивоварню. Напившись пива, животные пришли в неистовство, закончилось это разрушением нескольких зданий и смертью пяти человек. Несмотря на большое количество подобных происшествий, ученые все еще задаются вопросом: действительно ли крупные животные, такие как слоны и лоси, могут опьянеть? В 2006 г., отталкиваясь от количества алкоголя, достаточного, чтобы опьянить человека, исследователи подсчитали, что среднего размера слону необходимо выпить 27 литров жидкости с 7% содержанием спирта. Такое количество выпивки невозможно найти в дикой природе, поэтому ученые сделали вывод, что пьяные слоны — не более чем миф. Как сказал тогда один из авторов исследования, люди просто очень хотят верить в пьяных слонов. Если вы даже несмотря на опровержение продолжаете верить, то вам понравится исследование, опубликованное в апреле в журнале Biology Letters. Группа ученых утверждает, что в предыдущем исследовании была допущена ошибка: те ученые предположили, что слонам, чтобы опьянеть, нужно столько же алкоголя на килограмм веса, столько и людям. На самом деле слоны в этом смысле относятся к настоящим легковесам, так как им не хватает фермента, который ускоряет расщепление этанола в организме. Результаты нового исследования подчеркивают необходимость изучения каждого вида на отдельной основе. «Ошибочно считать, что организм людей работает так же, как организмы всех остальных млекопитающих. У каждого есть физиологические особенности. Размер тела не объясняет всех различий между видами», — говорит Марейке Джаниак, постдокторант кафедры эволюционной антропологии в Университете Калгари и ведущий автор исследования. Люди, шимпанзе, бонобо и гориллы обладают удивительной стойкостью к алкоголю из-за общей генетической мутации, которая позволяет им расщеплять этанол в 40 раз быстрее, чем другим приматам. Эта мутация возникла около 10 миллионов лет назад, в это же время наши предки спустились с деревьев и перешли к наземному образу жизни. Скорее всего, ключевую роль сыграло изменение диеты, в которую начали входить фрукты, упавшие с деревьев. Когда плоды подгнивают, в них происходит процесс брожения. Чтобы проверить, у каких еще видов есть такая способность, доктор Джаниак и ее коллеги исследовали геномы 85 млекопитающих, отличающихся друг от друга разным рационом. Ученые обнаружили ген, отвечающий за переработку алкоголя у 79 из них. Однако мутация этого гена была найдена только у шести видов. В основном это были те, кто питался фруктами и нектаром, например, летучие лисы и лемуры. Таким образом, большинство видов не обладают полезной мутацией, а у некоторых, включая слонов, собак и коров, ген, отвечающий за переработку алкоголя, вообще потерял свои функции. «Ген был утерян хищниками и животными, которые питались листьями растений. Рацион является очень важным аспектом изучения в молекулярной биологии», — говорит Аманда Мелин, молекулярный эколог из университета в Кальяри и соавтор нового исследования. Некоторые результаты стали неожиданностью. Например, древесные землеройки выпивают большое количество ферментированного нектара, который можно сравнить с пивом по содержанию этанола, однако эти животные никогда не проявляют признаки опьянения. При этом землеройки не обладают мутацией, обнаруженной у людей и других приматов. Это означает, что существует множество способов решения одной и той же проблемы. Натаниэль Домини, биолог-антрополог из Дартмутского колледжа, который не принимал участия в новом исследовании, сказал, что данная работа акцентирует внимание на новых адаптациях людей и помещает их в более широкий эволюционный контекст. Также он сказал, что подобные исследования иллюстрируют эффективность сравнительной биологии, и с этим трудно не согласиться. «Открытия в отношении слонов сбивают меня с толку, несмотря на всю мою заинтересованность», — говорит Крисс Таулесс, глава исследовательской некоммерческой организации Save the Elephants в Кении. Современные лесные слоны регулярно едят фрукты, их предки полностью перешли на траву около восьми миллионов лет назад. Примерно миллион лет назад животные перешли на смешанную диету. «Возможно, они утратили способность эффективно усваивать алкоголь, но при этом сохранили тягу к фруктам», — сказал доктор Таулесс. Он сравнил слонов с некоторыми людьми, организм которых плохо справляется с алкоголем, но они все равно продолжают его употреблять. Несмотря на то, что новое исследование раскрывает общие принципы взаимодействия млекопитающих с алкоголем, оно не подтверждает миф о пьяных слонах. Ученым только предстоит подтвердить его или опровергнуть. По материалам статьи «Elephants Really Can’t Hold Their Liquor» The New York Times

 7.9K
Жизнь

Испанка: пандемия гриппа в начале ХХ века

Испанский грипп, или испанка, стал самой массовой пандемией гриппа за всю историю человечества как по числу заразившихся, так и по числу умерших. Эпидемия длилась около двух лет: с января 1918 года по 1920 год. За это время во всем мире было заражено не менее 550 миллионов человек (около 30% населения планеты), по разным данным умерли от 17 до 50-100 миллионов человек (или 0,9-5,3% населения Земли). Эпидемия началась в последние месяцы Первой мировой войны: полагают, что быстрому распространению вируса способствовали тяготы войны — антисанитария, плохое питание, скученность военных лагерей и лагерей беженцев. В Испании не принято называть этот вирус «испанкой». Такое обозначение появилось лишь потому, что военная цензура не допускала сообщений о начавшейся в армии и среди населения эпидемии, а нейтральная Испания первой из европейских стран публично объявила о пандемии. Первое время грипп называли «синей смертью», «пурпурной смертью», «москитной лихорадкой» или коротко «флу». Ученые до сих пор не могут определить, где именно появился очаг пандемии в 1918 году. Доказано, что грипп был широко распространен в Китае, откуда из-за миграции китайских кули (неквалифицированных рабочих) перенесся в США. Уже в апреле 1918 года эпидемия была зафиксирована во Франции, в мае — в Швейцарии, Испании, Италии, Сербии и Англии, а затем в Южной Африке. В июне вирус достиг Польши, Румынии, Швеции, Германии и Индии. В июле испанка бушевала в Бельгии, Голландии и Дании. Затем наступило временное затишье: число заболеваний уменьшилось. Вторая волна, более грозная по своим масштабам, обрушилась на людей осенью 1918 года и окончательно затихла лишь в начале 1919-го. Исследователи также упоминают еще и третью волну этой болезни, которая, правда, оказалась гораздо слабее предыдущих: она пришлась на весну 1919 года. За первые 25 недель грипп унес жизни 25 миллионов человек: вымирали целые деревни от Аляски до Южной Африки. Вирус был настолько опасен, что часто города оставались без здоровых врачей и могильщиков, а умерших хоронили в общих могилах без гробов и отпеваний. Болезнь развивалась стремительно, и врачи часто не успевали оказывать помощь умирающим. Основными симптомами испанки были синий цвет лица (цианоз), пневмония и кровавый кашель. На поздних стадиях болезни вирус вызывал внутрилегочное кровотечение. Опыта борьбы с подобным гриппом не было, уровень медицины тех времен был недостаточно хорош для создания эффективного лекарства. Доктора и правительства разных стран пробовали разные методы лечения, и иногда их действия только усугубляли ситуацию. Одним из первых способов лечения испанки стала вакцина, в основе которой была жидкость из крови и слизи, взятых у больного гриппом пациента. По свидетельствам очевидцев, после введения «вакцины» на руке человека появлялось огромное красное воспаление, что служило «доказательством» успеха воздействия лекарства на организм человека. Другой метод борьбы с гриппом придумали солдаты и офицеры, находившиеся в действующей армии. Чтобы обезопасить себя от заражения «испанкой», они брали баллон с ядовитым хлором (во время первой мировой войны химическое оружие не было запрещено к использованию) и несколько раз вдыхали эту отраву. Поскольку доза отравляющего вещества была небольшой, опасности умереть от такой профилактики не было. Однако хлор выжигал слизистые поверхности дыхательных путей, где оседали болезнетворные бактерии и вирусы. Именно во время эпидемии испанки велась массовая пропаганда пользы аспирина: многие люди по рекомендациям фармацевтических компаний стали употреблять его в огромных количествах. Но оказалось, что действенность аспирина в борьбе с «испанкой» весьма сомнительна, а большие дозы приводят к внутренним кровотечениям и отравлению. Как же жили люди в разгар пандемии 1918-1919 годов? В отсутствие эффективной вакцины главным средством борьбы с эпидемией было соблюдение карантина и санитарно-гигиенических требований: повышенное внимание уделяли тщательной уборке городских улиц и регулярной дезинфекции общественных мест, за плевки штрафовали, во многих странах ввели масочный режим. А весной 1919 года эпидемия вдруг завершилась так же неожиданно, как и началась. Долгое время ученых волновал вопрос о происхождении смертоносного вируса, и в 1951 году Йохан Халтин попытался выделить вирусные частицы гриппа 1918 года из тел жертв пандемии, захороненных в вечной мерзлоте в городке Бревиг-Мишн (Аляска). Тогда его эксперимент не увенчался успехом, но почти 50 лет спустя, в июле 1997 года, Халтин узнал из статьи Джеффри Таубенбергера о новом способе извлечения генетической информации вирусов из тканей умерших. Йохан связался с Таубенбергером, снова получил разрешение на эксгумацию жертв «испанки» и сумел обнаружить полностью сохранившиеся останки женщины, легкие которой помогли воссоздать генную структуру вируса.

 7.5K
Наука

Забывчивость или феномен «на кончике языка»

Вам когда-нибудь задавали вопрос, на который вы точно знаете ответ, но не можете вспомнить или подобрать правильное слово? Это ощущение, с которым знакомы все люди, и оказывается, что у него есть название. Оно известно как феномен «на кончике языка». Психологи определяют это как чувство, сопровождающее временную неспособность извлечь информацию из памяти. Даже если вы уверены, что знаете ответ, неуловимая информация, кажется, находится за пределами вашей умственной досягаемости. Это чувство забывчивости может расстраивать вас, но одним из преимуществ феномена является то, что он позволяет анализировать различные аспекты памяти. Вот что обнаружили исследователи: • феномен «на кончике языка» универсален; опросы показывают, что около 90% всех людей, говорящих на разных языках мира, испытывали моменты, когда воспоминания кажутся на мгновение недоступными; • эти моменты случаются довольно часто, и с возрастом частота увеличивается; у молодых людей обычно такое бывает примерно раз в неделю, в то время как пожилые страдают этим намного чаще; • люди запоминают частичные фрагменты информации; например, они могут запомнить букву, с которой начинается искомое слово, или количество слогов, которые оно содержит. Почему люди переживают состояние «на кончике языка»? Как исследователи объясняют этот феномен? Речь — невероятно сложный процесс. В большинстве случаев он происходит настолько легко, что мы почти не задумываемся о нем. Человек о чем-то думает, мозг подбирает слова, чтобы структурировать и представить эти абстрактные идеи, и затем следует проговаривание того, что на уме. Но из-за сложности алгоритма что-то может пойти не так. Когда это случается, вы можете почувствовать, что информация находится вне вашего понимания. Вы уверены, что помните и знаете, но кажется, что память временно заперта за какой-то ментальной кирпичной стеной. Когда что-то, наконец, вызывает восстановление памяти или когда кто-то озвучивает забытую информацию, наступает чувство облегчения. Но почему это происходит? Исследователи выделяют ряд факторов, хотя точные процессы не совсем ясны. Метакогнитивные объяснения этого феномена предполагают, что состояние «на кончике языка» служит своего рода сигналом тревоги. Оно может предупредить вас о потенциальной проблеме, которую необходимо решить, как звук-напоминание заканчивающегося бензина в вашем автомобиле. В соответствии с такими теориями моменты «на кончике языка» сами по себе не являются проблемой. Скорее они служат предупреждением о том, что с системой поиска что-то происходит, и позволяют решить проблему. Если вы обнаружите легкие провалы в памяти перед важным экзаменом или презентацией, тогда вы будете знать, что вам, возможно, потребуется лучше изучить информацию, чтобы надежнее закрепить ее в своей памяти. Что сделать, чтобы предотвратить это явление? Исследователи из США, изучающие когнитивистику, обнаружили, что состояние, когда слово вертится у вас на кончике языка, может играть адаптивную роль в процессе запоминания и обучения. Данные экспертов позволяют сделать следующий вывод: чем чаще люди пытаются что-то вспомнить во время разговора, тем лучше они усваивают и запоминают это в будущем. Такие моменты могут привести к более сильному кодированию памяти, что в дальнейшем упростит поиск информации. Однако исследователи из Канады заявляют, что не стоит тратить время на попытки вспомнить слово, вертящееся у вас на языке, так как это не улучшит память. Психологи Карин Хамфрис и Эми Бет Уорринер предполагают, что чем больше времени вы уделяете запоминанию информации, которая постоянно вылетает из головы, тем чаще она будет забываться. Специалисты сравнивают это с автомобилем, застрявшим в грязи или снегу: колеса буксуют и вырывают еще более глубокую яму. В исследовании 2015 года, опубликованном в журнале Cognition, Д'Анджело и Хамфрис обнаружили, что постоянное ощущение этого феномена, возможно, является результатом неправильного обучения — изучения сложной информации случайными способами без какого-либо осознания. Как применить результаты исследования? Процесс обучения важен для студентов и преподавателей. Результаты исследования показали, что не стоит зацикливаться. Во время следующего занятия в школе или университете сосредоточьтесь на поиске правильных ответов, а не на попытке вспомнить. Учителям выгоднее дать учащимся правильный ответ, чем заставлять их изо всех сил вспоминать его самостоятельно. По материалам статьи «Lethologica or Tip of the Tongue Phenomenon»‎ VeryWellMind

 7.2K
Наука

Связь между видеоиграми и стрессом

О видеоиграх написано много, и как правило в негативном ключе. Люди опасаются, что видеоигры делают детей менее социальными и более жестокими, а также заставляют всех нервничать. По этой теме было проведено серьезное исследование, итогом которого стали хорошие прогнозы: видеоигры действительно могут положительно влиять на уровень стресса! Исследование связи между игрой и стрессом Большинство игроков говорят, что видеоигры (даже жестокие) — это способ снять стресс и получить удовольствие. Однако большая часть исследований, проводимых в области видеоигр, основана на предположении, что игры вызывают сильный стресс или даже вредны для психики. Есть некоторые данные, подтверждающие это предположение. Например, исследование 2019 года кафедры психологических наук Университета Северной Каролины (США) показывает, что стрессовая ситуация в видеоигре заставляет людей испытывать это же в реальной жизни. Ученые из Франции, США и Нидерландов говорят, что когда люди играют в жестокие игры, они с большей вероятностью будут действовать агрессивно в лабораторных сценариях. Например, игроки, которым запустили на 20 минут что-то агрессивное, позже, когда им предоставлялась возможность, начинали громко себя вести в другом месте, что считалось признаком агрессии. Исследование 2016 года нескольких ученых из США показало, что подростки, которые играли в жестокие игры, испытывали минимальное усиление агрессии, оно было едва заметным. Также и девочки-подростки: у них было выявлено небольшое повышение уровня стресса. Как видеоигры помогают снимать стресс Большинство исследований, которые обнаружили связь между насилием в видеоиграх и агрессией, на самом деле не могут подтвердить прямое соотношение насилия в игре и агрессии в реальном мире. Например, люди, которые регулярно дома играют в видеоигры, не выходят потом на улицу и не шумят. Такое в основном встречается в лабораторных условиях, когда испытуемых просят об этом. Конечно, игры могут вызывать стрессовые реакции, но общая оценка, предоставленная игроками, не показала связи между проблемами в социальной жизни, нарушением поведения в школе, университете, на работе и физическими реакциями. Если есть отрицательный эффект, то сами геймеры не ощущают его влияние на свою жизнь. Американские психологи Аманда Рой и Кристофер Фергюсон провели эксперимент, связанный с видеоиграми в паре. Как и предполагалось, у тех, кто играл совместно, уровень стресса значительно снизился. Однако одиночки из другой группы тоже испытали снижение стресса. Кроме того, обе группы сохранили положительные чувства по отношению к игрокам, хотя чуть лучше относились к тем, кто был с ними в паре. Это один из способов, как видеоигры могут обеспечить позитивный социальный опыт и снизить тревожность и беспокойство. Еще в 2009 году немецкие исследователи опросили 1614 игроков, чтобы изучить использование компьютерных игр в качестве инструмента для восстановления спокойствия. Результаты показали, что игры действительно используются как средство преодоления стрессовых ситуаций и напряжения, и что этот «опыт восстановления» является важным аспектом игрового процесса. Как можно использовать видеоигры для снятия стресса Видеоигры могут предоставить безопасное и интересное решение для развития эмоциональной осведомленности и навыков преодоления трудностей. Одно исследование, проведенное Институтом поведенческих наук в Нидерландах, изучало опытных игроков, которые играли в Starcraft II, чтобы определить, связаны ли игровые механизмы выживания с их общим уровнем стресса. Было обнаружено, что несколько игроков, которые расстроились во время игры, нашли полезные стратегии преодоления своих негативных эмоций. Одно из ключевых различий между теми, кто хорошо справлялся с ситуацией, и теми, кто был менее эффективным, заключалось в способности контролировать свои собственные чувства и внутреннее состояние — так называемая интероцептивная осведомленность. Затем игроки предпринимали шаги для поддержания здорового баланса или обращались за поддержкой. Фактически игры вознаграждают людей за способность управлять своими эмоциями и работать над поиском решений. Понимая, что лучше всего работает для игроков, можно использовать эту информацию в собственной жизни: развитие интероцептивной осведомленности и ее использование для поддержания эмоционального баланса — важная часть здоровой жизни. Играя, мы можем предоставить сценарии практики для развития этих навыков таким образом, чтобы это было безопасно и увлекательно, что является одним из преимуществ игры. Другое исследование французских и американских ученых также показало, что видеоигры, основанные на действиях, не только снижают стресс, но и могут улучшить когнитивные способности, такие как скорость реакции. Это может помочь геймерам быстрее мыслить и, вероятно, стать более опытными в решении проблем, что также может снизить стресс. Какие видеоигры помогут снять стресс В первую очередь это казуальные игры. Они очень простые, не требуют обучения и вникания в процесс. В них можно поиграть несколько минут, а затем отложить. Казуальные игры доставляют удовольствие, потому что они предназначены для быстрого перерыва на работе — достаточно увлекательные и не напрягают («Три в ряд», пасьянс «Паук», «Косынка»). Совместные игры предназначены для совместной игры с друзьями, коллегами или незнакомцами в интернете. Эти игры включают в себя задачи, которые можно выполнить с другими игроками. В этом есть несколько преимуществ. Одно из основных — игроки могут формировать свой круг друзей. Еще одно преимущество совместного игрового процесса состоит в том, что игроки могут помогать друг другу, предлагая поддержку и позволяя развивать навыки решения проблем. Этот положительный опыт и «победы» могут укрепить и повысить устойчивость к стрессу. Игры с явным компонентом управления стрессом. Они были созданы, чтобы помочь игрокам научиться эффективнее справляться со стрессом. Хотя эти игры не обязательно такие массовые и популярные, как другие, они могут быть очень полезны. Игры, помогающие развить навыки, не только успокаивают, но и повышают концентрацию. К ним относятся судоку, кроссворды, маджонг и другие. На самом деле практически любая игра, которая кажется вам по-настоящему увлекательной, может быть полезной, так как позволяет избавиться от повседневного стресса и привычных размышлений или создать позитивные чувства. Играйте, настраивайтесь на свои ощущения во время и после процесса и смотрите, что вам понравилось больше всего. По материалам статьи «The Link Between Video Games and Stress Relief» Very Well Mind

 2.9K
Жизнь

Шон Коннери: «Бонд, Джеймс Бонд» и многое другое

Когда СМИ освещали кончину сэра Шона Коннери, неизбежно доминировал образ первого и лучшего на экране Джеймса Бонда. Момент, породивший бесчисленное количество имитаций и пародий, когда Коннери произносит фразу «Бонд, Джеймс Бонд» в начале фильма «Доктор Ноу» (1962 год), является одним из самых знаковых в истории кинематографа. Почему-то распространено мнение, что Шон Коннери был неизвестным и невостребованным актером, которого сделали знаменитым продюсеры Бонда Альберт «Кабби» Брокколи и Гарри Зальцман. Они буквально впихнули его в проект вопреки воле писателя Яна Флеминга и дистрибьютора United Artists. Но этот миф был придуман для игнорирования того факта, что Коннери уже зарекомендовал себя как телевизионный актер, получив положительные отзывы критиков за главные роли в постановке BBC 1957 года «Реквием по тяжеловесу» и в телесериале 1961 года «Анна Каренина». Он также появлялся в ряде исполнителей главных ролей в голливудских фильмах, в том числе с Ланой Тернер в фильме «Другое время, другое место» (1958 год). Сообщается, что именно его появление в фэнтези Диснея «Дарби О'Гилл и маленький народ» (1959 год) привлекло внимание жены Альберта Брокколи к Коннери. А британская криминальная драма «Испуганный город» (1961 год), в которой Коннери выступал в роли борца за преступный мир, крадет внимание у своей номинальной звезды Джона Грегсона, что также было свидетельством становления актера. Тем не менее, он был вдохновлен кастингом на роль Джеймса Бонда. Шон Коннери сделал эту роль своей собственной до такой степени, что теперь невозможно представить, чтобы кто-то был вместо него, — а на роль претендовали Кэри Грант, Дэвид Нивен, Патрик Макгуэн и даже Роджер Мур. В этом контексте важно помнить, что Бонд — персонаж Флеминга — не принадлежал к обществу Старых Итонцев (выпускники Итонского колледжа): он даже описан в книге «Лунный странник» как «чужой и неанглийский». У Коннери шотландские корни и семья из рабочего класса — он родился и вырос в Эдинбурге, где приходилось по-разному зарабатывать деньги: молочником, каменщиком и чистильщиком гробов. Это наполнило его Бонда чувством «инаковости». В этом смысле персонаж Шона Коннери имеет много общего с главными героями-аутсайдерами британской новой волны — Лоуренсом Харви, Альбертом Финни, Ричардом Харрисом, а также и с традициями британского экранного героизма, воплощенными звездами 1950-х (Ричард Тодд и Кеннет Мор). Игра Коннери в «Докторе Ноу» резкая и бесцеремонная: он окончательно освоился и вжился в роль в фильмах «Из России с любовью» (1963 год) и «Голдфингер» (1964 год), где справился с этим неопределенным качеством звездного «присутствия». Ему надо было просто быть на экране, чтобы доминировать в любой сцене. За пределами Бонда Бонд принес Коннери славу и богатство. Ему заплатили всего £6000 за «Доктора Ноу» — в четыре раза больше, чем за фильм «Из России с любовью». И рекордные на тот момент полтора миллиона долларов США за первое «возвращение» Бонда в фильме 1971 года «Бриллианты навсегда» (Джордж Лэзенби взял на себя роль в фильме «На секретной службе ее величества» в 1969 году). Такое высокое финансовое вознаграждение позволило Коннери выбирать свои роли вне бондианы, что доказывает его высокий профессионализм и владение актерским мастерством. Шон Коннери снялся в картине Альфреда Хичкока «Марни» (1964 год) и отличился в двух фильмах Сидни Люмета: военная драма «Холм» (1965 год) и драматический триллер «Оскорбление» (1973 год). Коннери был особенно хорош, когда играл персонажей старше себя. Многим запомнились его роли главаря мятежных берберов, противостоящего Теодору Рузвельту в фильме «Ветер и лев» (1975 год), а также стареющего Робин Гуда, который рассуждал о смысле собственной жизни и пытался доказать, что еще способен тряхнуть стариной, в картине «Робин и Мэриан» (1976 год). Актер работал в паре с Майклом Кейном в фильме «Человек, который хотел быть королем» (1975 год) и играл роль одного из главных подозреваемых в экранизации детективного романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (1974 год). Однако Коннери участвовал и в сомнительных проектах — фантастическая антиутопия «Зардоз» (1974 год). Зато в наши дни фильм приобрел культовый статус благодаря киноманам и критикам. Как известно, актер сказал, что он никогда больше не будет играть Бонда после седьмой картины «Бриллианты навсегда»: отсюда ироничное название его повторного возвращения — «Никогда не говори «никогда» (1983 год). Шон Коннери получил премию Американской киноакадемии за лучшую роль второго плана в гангстерском фильме «Неприкасаемые» (1987 год), после чего его карьера вновь пошла в гору, хотя на тот момент ему было почти 60 лет. Впереди было сотрудничество с режиссером Стивеном Спилбергом и работа над приключенческой картиной «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989 год), где актер получил роль Джонса-старшего. Спилберг отметил, что Бонд Коннери являлся символическим «отцом» экранных героев более позднего поколения. Слабости и недостатки У большинства звезд есть свои недостатки, за которые им приходилось отвечать перед поклонниками, и Шон Коннери не был исключением. Его стали обсуждать после интервью, которое актер дал журналисту из Playboy в 1965 году. Он сказал, что вполне нормально шлепнуть женщину по попе, если она сама его спровоцировала, а также, по его мнению, можно оправдать пощечину, если альтернативные варианты терпят неудачу. Его Бонд делал это на экране в фильмах «Из России с любовью» и «Бриллианты навсегда». У Коннери была и публичная ссора с продюсером Альбертом «Кабби» Брокколи: актер предъявил иск ему и компании за якобы невыплаченную долю прибыли от фильмов о Бонде. Этому следует противопоставить благотворительную деятельность: он потратил свой гонорар за съемки в седьмой части бондианы («Бриллианты навсегда»), чтобы основать Шотландский международный фонд образования для оказания финансовой помощи шотландцам из неблагополучных семей — чтобы они имели возможность поступить в университеты и колледжи. Гордый шотландский крестьянин Шон Коннери, который с 1970-х годов жил в Испании и на Багамах, так как был налоговым изгнанником, гордился своими шотландскими корнями. Ян Флеминг так проникся актером, что привнес шотландское наследие Бонда в более поздние истории: «Я шотландский крестьянин и буду чувствовать себя в своей тарелке, оставаясь шотландским крестьянином», — «Человек с золотым пистолетом». Эта фраза, возможно, была написана с мыслями о Коннери, хотя Бонда в экранизации играл его преемник Роджер Мур. Последнее появление актера на экране было в роли Аллана Квотермейна в «Лиге выдающихся джентльменов» (2003 год), в которой он возглавляет команду супергероев Викторианской эпохи по спасению Британской империи. Он подтвердил свой выход на пенсию, когда в 2006 году получил награду Американского института кино за вклад в кинематограф. По материалам статьи «Sean Connery: ‘Bond, James Bond’, but so much more» The Conversation

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store