Искусство
 4.5K
 7 мин.

Куда подевались все диснеевские злодеи?

Новая «Русалочка» напоминает нам о том, чего нет в таких фильмах, как «Энканто» и «Холодное сердце II» — о «плохом парне». Мировая премьера «Русалочки» уже состоялась, и мы наконец можем увидеть Мелиссу Маккарти в амплуа одного из самых культовых злодеев всех времен — Урсулы. Морская ведьма, созданная по образу актера Дивайн, является воплощением классического диснеевского злодея: беззастенчиво злого и корыстолюбивого, с пафосным гимном впридачу. Но с появлением на экранах новой версии этого персонажа вы поймете, что прошло довольно много времени с тех пор, как Дисней создавал антагониста столь же неприкрыто злого, как Урсула. Такое необузданное злодейство стало своего рода пережитком в последнем оригинальном повествовании анимационной студии, которое, возможно, заставит вас задаться вопросом: где же все плохие парни? Злодеи, бывшие когда-то основным элементом диснеевских мультфильмов, особенно мюзиклов, постепенно вытеснялись в пользу таких историй, как «Холодное сердце» или «Энканто», которые больше фокусируются на внутреннем конфликте нашего героя с самим собой. Вместо того, чтобы противостоять архетипу зла, жаждущему их провала, наше нынешнее поколение героев борется со своими внутренними демонами, становясь своим собственным секретным оружием и преодолевая собственные ошибки. Это изменение знаменует собой один из самых резких сдвигов в истории диснеевских сказок, возможно, уступающий только переходу от 2D-анимации к CGI. Более полувека злодей занимал видное место в этих историях, начиная со Злой королевы в первом в истории полнометражном мультфильме «Белоснежка и семь гномов». Мачеха Золушки, капитан Хук и Малефисента вскоре последовали за Золотым веком, и в конце концов, когда в 1989 году начался «Диснеевский ренессанс», такие злодеи, как Урсула, Джафар и Шрам, продолжили традицию. Это классическое повествование, где каждый играет ключевую роль в развитии сюжета и развитии характера главного героя. Будь то запирание героя в башне, кража его голоса или попытка убить его в попытке захвата власти, эти персонажи запускают историю и служат понятной целью для поражения. Но в последнее время эти архетипы постепенно исчезли. В то время как «Принцесса и лягушка» (2009) и «Запутанная история» (2010) подарили нам доктора Фасилье и матушку Готель соответственно, мы не видели традиционного злодея с 2013 года. Даже в этом случае Ганс из «Холодного сердца» как злодей бледнеет по сравнению с конфликтом, который Эльза испытывает со своими собственными силами. Эта тема получила продолжение в сиквеле фильма, где Эльза изо всех сил пыталась найти свое место среди этих сил. Точно так же в «Моане» 2016 года заглавная героиня отправляется в авантюрный океанский поиск самопознания. И совсем недавно, в «Энканто» 2021 года, главный конфликт Мирабель — это ее желание получить одобрение и цель в своей волшебной семье, когда она борется за восстановление их угасающих сил. Но почему именно произошло это изменение? Модели повествования Диснея всегда эволюционировали с течением времени, но, как правило, эта эволюция определялась (и может быть прослежена) предыдущими успехами и неудачами. Например, когда в 1989 году Русалочка оживила анимационный отдел студии, компания удвоила усилия по созданию сказок и команды авторов песен Говарда Эшмана и Алана Менкена, в результате чего появились «Красавица и чудовище» и «Аладдин». Еще недавно, когда создателей «Принцессы и лягушки» разочарованные зрители обвинили в притеснении мальчиков (название девчачье!), мультипликационную сказку про Рапунцель переименовали в более гендерно-нейтральную «Запутанную историю», и эту тенденцию, конечно, продолжили с «Холодным сердцем». Так что же могло вдохновить на этот отход от традиционного формата «герой против злодея»? Если и есть что-то в мире анимации, что могло бы вызвать такой сейсмический сдвиг, то это Pixar. С самого начала, выпустив первый в истории полнометражный анимационный фильм CGI с «Историей игрушек» 1995 года, студия (ныне дочерняя компания Disney) полностью переосмыслила жанр — как с точки зрения стиля анимации, так и с точки зрения видов историй, которые они рассказывали. Темы, предпосылки и персонажи Pixar раз за разом нарушали условности, и студия даже пошла по стопам Диснея, попробовав свои силы в фильме о принцессе «Храбрая сердцем». Успех фильмов Pixar, вероятно, дал кинематографистам разрешение выйти за рамки и переосмыслить то, каким мог бы быть диснеевский полнометражный мультфильм. Этот новый, более широкий путь, который привел Disney к таким известным фильмам, как «Моана» и «Энканто», оказался коммерчески успешным, вызвал благосклонность критиков и привел к появлению историй, рассказанных по-новому. И временами это означало, что злодеев в этих историях не было. Но «Холодное сердце II», получившая более неоднозначную реакцию в 2019 году, демонстрирует некоторые подводные камни, которые могут возникнуть при таком новом подходе. В фильме таинственный голос ведет Эльзу в путешествие самопознания, чтобы защитить королевство от проклятия. Если это звучит немного абстрактно, то только потому, что так оно и есть. Документальный сериал «В неизвестность: Создание Frozen II» рассказывает о последнем году производства фильма и о трудностях, с которыми столкнулась творческая команда при создании четкого повествования. До даты выхода фильма оставалось всего несколько месяцев, а они все еще не были уверены в том, чей голос звал Эльзу, и отзывы с повторных тестовых показов подчеркивали отсутствие ясности в сюжете. В этом случае борьбу с абстрактной концепцией «стихий» в сочетании с внутренним путешествием по поиску своего места оказалось очень трудно четко изобразить на экране. Именно в подобном случае, когда история становится запутанной, по-настоящему видна ценность наличия злодея. Хотя традиционная игра «хороший парень против плохого парня» может показаться более простой, чем у глубоких героев, сталкивающихся со сложными внутренними битвами, часто оба подхода делают одно и то же. Злодеи проявляют себя наилучшим образом, когда их присутствие способствует внутреннему путешествию нашего героя и возможному росту — и делают это активным, кинематографичным образом. Возьмем, к примеру, «Русалочку». Во многом как «Моана» или «Холодное сердце», этот фильм о персонаже, пытающемся уравновесить свою любовь к семье с желанием оставить их ради чего-то большего. Разница заключается во включении Урсулы, которая облегчает это путешествие и таким образом помогает изобразить его очень линейным и активным. Когда Урсула подталкивает Ариэль в определенном направлении, ее преодоление трудностей становится диалогом, а не монологом. «Жизнь полна трудных выборов, не так ли?» — говорит Урсула, прежде чем запустить сюжет фильма, заставляя Ариэль сделать этот трудный выбор. Роль злодеев, подобных Урсуле, неоценима, будь то в качестве заменителей внутренних демонов нашего героя, помех его грандиозным планам или забавных, жеманных дурачков, которых мы любим видеть побежденными. Не говоря уже о том, что злодеи приходят с отличными реквизитами: песня Урсулы о несчастных бедняжках, отравленные фрукты или смешной помощник вроде Яго — все это более занимательно, чем расплывчатое, таинственное и непонятное проклятие. А пока мы можем обратиться к множеству ремейков, чтобы вспомнить, чего нам не хватает. Эти фильмы, наряду с успехом таких историй, как «Круэлла» и «Малефисента», также должны вселять надежду на то, что студия не упустила из виду ценность, которой могут обладать злодеи. Но до тех пор, пока эти размышления не приведут к возвращению прежней формы сюжета на анимационный фронт, классические злодеи по-прежнему будут отсутствовать. Изменится ли это? Когда Русалочка возвестила о возвращении сказок впервые после «Спящей красавицы» 1959 года, это доказало, что возвращение к форме всегда возможно для «Мышиного дома». И достаточно скоро культовый анимационный злодей может снова появиться на нашем пути. Кто знает? Возможно, кто-то в Disney рисует пару зловещих злодейских бровей, пока вы читаете эту статью. По материалам статьи «Where have all the Disney villains gone?» Vox

Читайте также

 16.2K
Жизнь

Самые необычные эксперименты над образом жизни

Возникало ли у вас чувство, будто каждый день похож на предыдущий: никаких новых впечатлений, никаких новых достижений, одни и те же люди вокруг, замкнутый круг обязанностей и проблем? Словно вы — главный персонаж «Дня сурка»? А что вы предпринимали, чтобы побороть рутину и привнести в жизнь больше красок? Обычно люди начинают заниматься танцами, ходить в спортзал или на выставки, но есть отдельные личности, которые готовы пожертвовать своим комфортом и зоной безопасности ради невероятных приключений. Владелец известной брендинговой студии в Лос-Анджелесе, Колин Райт, однажды понял, что добился успеха, но не чувствовал себя победителем. Он всегда мечтал путешествовать, однако бизнес отнимал слишком много времени. Тогда он завел блог и решил менять место жительства каждые четыре месяца, причем выбирать подходящую локацию ему помогали его подписчики. Так он исколесил всю Америку, переехал в Новую Зеландию, затем в Юго-Восточную Азию, далее в Исландию, потом в Индию и снова вернулся в США. Он разъезжает с багажом, в котором около 60 самых необходимых вещей, продолжает руководить бренд-студией и издательской компанией. Колин подходит к такому образу жизни разумно, не призывает бросать дела и тратить все накопления. Напротив, в одном из интервью он честно сказал, что прежде, чем куда-либо уезжать, стоит подкопить денег и раздать все долги, а также удостовериться, что источник дохода не иссякнет. Журналист Эй Джей Джейкобс известен тем, что регулярно ставит социальные эксперименты над собственной жизнью. Один из самых известных — год жизни по библейским заповедям. В течение года он старался следовать всем правилам Библии: девять месяцев жил в соответствии с Ветхим Заветом, оставшиеся три месяца сосредоточился на Новом Завете (в совокупности оказалось более 700 правил). Итогом эксперимента стала книга «Год, прожитый по-библейски» (The Year of Living Biblically). Его цель заключалась в совершенствовании души, поскольку он не получил определенного религиозного воспитания. Джей не просто читал и запоминал правила, но выбрал метод полного погружения: отрастил бороду (потому что книга Левит запрещает бриться), досконально изучал предписания и нормы. Однако по окончании эксперимента журналист выдохнул с облегчением. По его словам, здоровый образ жизни чуть его не убил, и первое время после окончания праведной жизни он впадал в крайности, не ограничивая себя в излишествах. На сегодняшний день в нашем мире переработка отходов является наболевшей темой для правительств множества стран и людей по всему миру. Автор бестселлера «Дом без отходов» Беа Джонсон разработала ряд правил, которые помогли ей добиться стиля жизни с нулевыми отходами. Несколько лет назад Джонсон отказалась от покупки вещей, которые невозможно утилизировать собственными силами, затем перестала покупать продукты в одноразовой упаковке и бытовую химию в пластиковых бутылках. Она научилась самостоятельно изготавливать косметику и средства для мытья посуды и пола. Жизнь женщины и ее семьи теперь подчиняется всего пяти правилам: откажись, сократи, используй повторно, переработай и компостируй. Если можно прожить без отходов, то как быть с потреблением? В 1996 году немка Хайдемари Швермер отказалась от товарно-денежных отношений на год, однако эксперимент удалось продлить до 2013 года! Она была преподавателем и практикующим психотерапевтом, в 1994 году вдохновилась идеей, что людям нужны не деньги, и создала сеть обмена «Давай и бери» (Gib und Nimm). Спустя два года женщина решилась прожить год без денег и жилья. Еду, крышу над головой и жизненно необходимые вещи она обменивала на свои услуги. Например, Хайдемари прибирала в супермаркетах, а те обеспечивали ее едой, выгуливала собаку парикмахера в обмен на стрижку, занималась делами по хозяйству, сидела с детьми, следила за домом, а взамен получала кров. В начале эксперимента Хайдемари создала аварийный фонд — отложила 200 евро на черный день, когда ей все же могут понадобиться деньги. За семнадцать лет она так ни разу ими и не воспользовалась. А вот семейной паре, Саре и Габриелю Крисманам, наскучила современная жизнь с её технологическими прорывами, поэтому они добровольно вернулись в викторианскую эпоху. Они отказались от большинства современных благ: обустроили квартиру, придерживаясь стиля того времени, собственноручно шили одежду, пользовались масляными лампами и готовили обеды по рецептам XIX века. В итоге Сара написала книгу, где подвела итоги эксперимента и поделилась своим взглядом на старину и прогресс.

 14.4K
Искусство

«Душа»: как создатели фильма осовременили взгляды Платона на жизнь

Идеи и мысли о душе были значимыми на протяжении всей истории религии и философии. До XIX века большинство людей считали существование душ само собой разумеющимся. С появлением современной психологии это убеждение утратило свою правдоподобность, и сегодня оно практически отсутствует в академических философских и даже теологических трудах. Многие люди сейчас отрицают существование души, считая человеческие эмоции и мотивы просто функцией срабатывания нейронов. Новый фильм от Pixar «Душа» идет вразрез с этой тенденцией. Он представляет своим зрителям две сферы бытия. Первая — это область человеческой деятельности, в которой происходит жизнь. Вторая сфера — душа — там, где жизнь еще не началась (Великое До) и где она заканчивается (Великое После). В своей концепции души продюсеры обращаются к некоторым наиболее влиятельным идеям западной интеллектуальной истории, но интерпретируют их в духе XXI века. Души, тела и смерть Фильм рассказывает о Джо Гарднере, начинающем джазовом пианисте, который застрял в рутине своей повседневной жизни. Он работает учителем музыки в средней школе на полставки. Когда у него появляется возможность изменить свою судьбу, Джо проваливается в открытый люк, в результате чего он колеблется между жизнью и смертью. Зритель наблюдает за душой пианиста, которая отделилась от его тела. Эта отправная точка точно отражает историческое происхождение западных представлений о душе. Слово «душа» изначально использовалось только в контексте смерти. Гомер описывает смерть как уход души из тела. В начале своей истории на западе считали, что душа в мертвом существе уже отсутствует. С появлением греческой философии в VI веке до нашей эры душа также рассматривалась как сила, оживляющая тело. Между тем представление о смерти как о разделении души и тела оставалось общепринятым. Это создало диссонанс. Если души должны были оживить конкретное тело, то они также должны были тесно взаимодействовать с этим телом и, возможно, образовать с ним единство. Но как тогда душа могла пережить смерть тела или даже существовать отдельно? Еще одна трудность возникла из-за широко распространенной веры в реинкарнацию. Могут ли человеческие души родиться заново в телах животных или даже растений? И если да, то как они могут тогда стать операционным центром своего нынешнего хозяина? У Платона и Аристотеля расходились мнения по этим вопросам. Для Платона связь души с телом была случайной. Герой платоновских диалогов Сократ за несколько часов до казни объяснил своим друзьям, что философ предвкушает свою смерть, потому что она знаменует собой освобождение души в ее истинное существование. Аристотель, ученик Платона, напротив, отрицал существование загробной жизни для души. Он считал, что душа — просто жизнь тела. И это сочетание образует неразрывное единство: если умирает тело, то умирает и душа. Однако Аристотель допускал, что какие-то части души могут пережить телесную форму. С появлением христианства появились новые точки зрения. В целом христиане придерживались точки зрения Платона, потому что верили в жизнь после смерти. Но они отвергли идею случайной связи души и тела. Классический христианский взгляд на душу, найденный в учениях Фомы Аквинского, соединил платоновские идеи с аристотелевскими: душа бессмертна, но привязана к вечному единству души и тела. Таким образом, она будет возвращена к жизни в конце времен. Платоновская концепция души от Pixar Позиция Pixar наиболее близка к учениям Платона. Души уходят от умирающих и отправляются в Великое После. Они также существуют до своего земного воплощения в Великом До, и некоторые из них не слишком стремятся отправиться в путешествие и попасть в тело. Души нематериальны — еще один принцип платоновской философии, — хотя в фильме они по понятным причинам видимы. Наконец, реинкарнация кажется возможной даже для разных видов, как потом узнает Джо Гарднер, когда на какое-то время входит в тело кошки. Пианист не желает мириться с уходом из земной жизни, и большая часть фильма посвящена его попыткам вернуться к прежнему существованию. Для Платона это означало бы, что Джо был плохим человеком, неспособным отвлечься от материальных удовольствий. Однако в фильме именно это желание делает Джо выдающимся и удивительным. Его спутница, еще не родившаяся душа, представленная как число 22, из-за его непоколебимой воли вернуться на Землю узнает больше от Джо, чем от душ Ганди, Эйнштейна и Юнга, которые ранее учили ее и подготавливали к рождению. В мире современного Нью-Йорка, куда эти двое входят через необычайную серию событий, у 22 внезапно возникает жажда жизни после того, как они испытали простые радости: от поедания пиццы до наблюдения за падающими с дерева листьями. Все это не имело для Платона особого смысла. Фильм скорее опирается на современные идеи: жить здесь и сейчас, принимать жизнь такой, какая она есть. Конечная «цель» души — загореться «искрой», несущей простую жажду жизни. Из своего опыта бестелесного существования Джо понял, что надо смаковать каждый оставшийся момент своей жизни, к которой он возвращается в конце фильма. И даже душа 22 поняла ценность воплощенного существования, несмотря на риски и ограничения. Это идеи философов-романтиков и философов-экзистенциалистов XIX и XX веков. В свое время немецкий теолог, проповедник и мыслитель Фридрих Шлейермахер насмехался над понятием личного бессмертия как над нелепым желанием увековечить собственное жалкое существование. Вместо этого он постулировал идею «бессмертия в данный момент». Урок, который Джо Гарднер извлекает и хочет, чтобы все мы тоже его извлекли, весьма схож с мыслью Шлейермахера. А также указывает на современное переосмысление создателями фильма традиционных представлений о душе. По материалам статьи «Disney Pixar’s Soul: how the moviemakers took Plato’s view of existence and added a modern twist» The Conversation

 9K
Жизнь

Вы — не ваша работа

Грань между нашей личной жизнью и работой почти исчезла. Необходимо приложить усилие, чтобы снова начертить ее. Один из лучших карьерных советов состоит в том, чтобы думать о своей работе в контексте глаголов, а не существительных. Например, «я занимаюсь журналистикой», а не «я — журналист»; или «я занимаюсь воспитанием и обучением детей и подростков», а не «я — учитель». Возможно, это похоже на нелепое жонглирование словами, и вы никогда не скажете так на вечеринке (представьте себе, как жутко бы звучало: «я разрезаю людей» вместо «я — хирург»). Но эта смена фокуса может помочь отделить вас как личность от того, как вы проводите свои дни, чтобы заработать деньги на аренду жилья и продукты. Такого состояния трудно достичь даже при обычном подходе к работе. Но в наши дни все больше людей выбирают удаленную работу. Дом становится офисом, и рабочие часы перемешиваются с личными часами. Поэтому так важно не привязывать всю свою личность — и, в частности, удовлетворенность жизнью — к тому, что вы делаете за деньги. «В сущности, трудовая деятельность — это как катание на американских горках», — говорит Арт Маркман, профессор психологии и маркетинга Техасского университета в Остине и автор книги «Приведите свой мозг в действие». «Не каждый день хороший день, не все проекты, над которыми вы работаете, всегда идут хорошо, и если все, что происходит в вашей жизни, сосредоточено на работе, это означает, что вся ваша жизнь — это катание на американских горках», — говорит он. «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» С того момента, как нам задают этот вопрос, в раннем детстве, наша идентичность становится неразрывно связанной с тем, что мы делаем, чтобы заработать деньги. Воплощаем ли мы на самом деле те безумные мечты, не имеет значения; мы приучены связывать нашу истинную сущность с профессией. «По мере того как мы растем с этим образом мыслей, мы осознаем, что карьера — это особая сила, продвигающая нашу жизнь вперед, и если нам посчастливится быть хорошими в том, что мы делаем, будет очень трудно изменить эту точку зрения», — говорит Элисон Грин, основатель блога советов «Ask a Manager» и автор одноименной книги. «Если вы добросовестны и вам нравится то, что вы делаете, очень легко связать свою личность с вашей работой, — говорит она. — И не только с самой работой, но и с представлением о себе как о человеке, который действительно хорош в своем деле. Это очень мощное чувство». «В этом есть темная сторона, которую вы действительно не замечаете, пока она не перестанет быть силой добра в вашей жизни», — добавляет Грин. Минда Хартс — основательница компании Memo LLC, занимающейся развитием карьеры для цветных женщин, и автор книги «Памятка: что цветным женщинам необходимо знать, чтобы обеспечить себе место». Ее подход к работе всегда состоял в том, чтобы сохранить свою личную жизнь личной, но давление, связанное с вписыванием в культуру офиса, может разрушить такие границы. «Многие из нас были воспитаны со стремлением не выносить личную жизнь за рамки семьи, — говорит она. — Но иногда, когда вы работаете с другими людьми, которые не имеют такого же культурного происхождения, они могут рассматривать это как отстраненность». Хартс говорит, что это было то, что она испытала во время своего пребывания в корпоративной Америке, но она упорно работала, чтобы вернуть себе свою личность. «На самом деле я просто напоминала себе, что у меня есть выбор. Я открываю людям только те аспекты своей жизни, которыми готова поделиться, и это не делает меня менее ценным работником», — говорит она. Зачем беспокоиться? В чем же польза? Зачем разделять разные части нашей жизни, особенно если это так сложно? Эксперты говорят, что важно защитить себя от того, чтобы проблемы в одной области вашей жизни влияли на другие области, особенно когда границы между аспектами нашей жизни так размыты. Плохая неделя на работе — это помеха для вашего психического здоровья, но если ваша работа — это только часть вашей личности, а не определение ее полностью, общее эмоциональное воздействие этой плохой недели менее серьезно. «Если ваша личность связана с вашей работой, то она не полностью находится под вашим контролем, — говорит Грин. — Если дела на работе идут плохо, это может повлиять на ваше психическое здоровье так, как не повлияло бы, если бы вы не были так глубоко вовлечены. Таким образом, это дает работе большую власть над вашим счастьем в такой степени, что может в конечном счете причинить вам боль». Она добавляет, что сосредоточение своей жизни на работе может даже заставить вас действовать против ваших собственных интересов и счастья, например, работая дольше положенного или соглашаясь на поступки, которое вы обычно не совершаете. «Мало того, что разделение помогает защитить себя от неудач одной области вашей жизни, провоцирующих неудачи в другой; наличие достаточного пространства между ними может улучшить вашу производительность в целом», — говорит Маркман. «Мозгу нужно немного отдохнуть. Вы не можете постоянно поддерживать концентрацию. Если вы не можете оторваться от проблем, которые вы пытаетесь решить в своей рабочей жизни, вы не даете своему мозгу шанс перезагрузиться и придумать другой способ охарактеризовать то, с чем вы имеете дело. Поэтому, даже если ваша главная цель в жизни — быть максимально продуктивным на работе, вам нужно некоторое время, чтобы это произошло», — объясняет он. Это не значит, что вы не должны вкладываться в свою работу или заботиться о своей карьере и людях, с которыми вы работаете. Эти вложения могут быть активом, и увлеченность своей работой может привести к лучшему результату. Но лучше установите этим вложениям потолок. «Вы играете в долгую игру, — говорит Грин. — Одно дело работать по вечерам в течение нескольких недель или месяцев, другое — в течение очень длительного времени. Вам следует управлять своей карьерой с расчетом на то, что вы сможете поддерживать производительность». Где провести эту грань С чего же начать? «Просто начните устанавливать границы», — советует Грин. «Во многих ситуациях вам не нужно спрашивать разрешения, — говорит она. — Люди склонны думать, что в вас произошла перемена, и иногда это правда, но гораздо чаще люди не задумываются о том, почему вы поступили так, а не иначе». Это может означать, что для поддержания психического здоровья вы не общаетесь в рабочем чате во время 15-минутного перерыва или не отвечаете на телефон или электронную почту после окончания рабочего дня. Но часто, по словам Грин, когда люди просто начинают определять эти границы для себя, они обнаруживают, что это нормально. Ничего особенного не происходит, никто даже не замечает. «Конечно, это подходит не для каждого места работы или компании, поэтому, если вы нервничаете по поводу создания этих границ, переговорите со своим руководителем, — советует Грин. — Скажите ему, что вы хотите создать стабильный и здоровый график. И даже если вы столкнетесь с сопротивлением в этом разговоре, по крайней мере, разговор состоялся». Теперь, когда вы выяснили, каковы ожидания начальства, вы можете решить, действительно ли вы хотите эту работу в этих условиях. «Также поймите, что модель поведения, которую вы выберете для работы, не всегда будет совпадать с представлениями ваших коллег», — говорит Хартс. «Когда мы говорим об аутентичности на рабочем месте, вы должны понимать, что моя версия может означать, что я не хочу говорить о своей личной жизни с другими работниками, но это не значит, что мой коллега, который делает иначе, вкладывается в рабочий процесс больше, — добавляет она. — Если мы поощряем людей приносить свое подлинное «я» на работу, мы должны поощрять и тех, кто решил оставить что-то личное при себе». Когда Минда Хартс столкнулась с этим контрастом в своей работе, она сказала, что это помогло ей переосмыслить свой подход к карьере. «Я должна была пересмотреть подачу себя, — говорит она. — Я не могла возлагать на себя чужие ожидания и предубеждения». По материалам статьи «Remember: What You Do Is Not Who You Are» The New York Times

 8.9K
Наука

Как сэндвичи с беконом связаны с развитием деменции?

Ученые предположили, что употребление всего 25 граммов обработанного мяса в день повышает риск развития деменции на 44%. Следовательно, сэндвичи с беконом, колбасой и салями теперь уже не кажутся специалистам таким уж безобидным завтраком. Мясо и раньше связывали с повышенным риском старения, но предыдущие исследования не могли определить, какие виды этого продукта наиболее опасны. Исследованием, которое расставило все точки над «и», руководил Хуйфэн Чжан из Университета Лидса. Определить вредоносность обработанного мяса ему с коллегами помогли данные 500 тысяч человек. «Еще слишком рано говорить, что нам следует есть или чего избегать, чтобы поддерживать здоровье мозга, но общие рекомендации предполагают, что употребление меньшего количества обработанного мяса было бы разумной стратегией», — приводит слова Чжан издание The Times. Из данной работы непонятно, что именно делает переработанное мясо опасным, но другие ученые предположили, что все дело в нитратах и химических веществах, используемых для продления срока годности продукта. Также негативно на здоровье человека могут сказаться соль, алкоголь и сахар. Всего 6 граммов соли в день вызывают накопление токсичных белков, которое после может привести к болезни Альцгеймера. К тому же, а еще к сосудистой деменции, приводит и чрезмерное употребление алкоголя. Люди с высоким содержанием сахара в крови, в свою очередь, имеют высокую скорость снижения когнитивных функций, в том числе и памяти. Но если все так вредно, что тогда есть, спросите вы. Ответим. Сыр может позитивно сказаться на вашей памяти. Смесь жирных кислот и полезных бактерий, образующихся при ферментации некоторых сыров, включая бри, стилтон, зрелый чеддер, пармезан и грюйер, способствует профилактике слабоумия и когнитивного спада. 50 граммов необработанного и постного красного мяса, такого как говядина, телятина или баранина, снижают вероятность развития слабоумия на 19%. Дело в том, что такие продукты богаты белком. «Возможно, существует связь между более высоким потреблением белка при употреблении мяса и более низким уровнем бета-амилоида, токсичного белка, обнаруживаемого в мозге людей, с болезнью Альцгеймера. Красное мясо также богато железом, и в исследованиях на животных потребление железа связано с улучшением обработки мозга», — замечает Чжан. Также от потери памяти и слабоумия в будущем защищают фундук, артишоки и бобы, ягоды, овощи, бокал вина в день, кофе (но не напитки с кофеином), три или более чашки черного или зеленого чая в день и карри.

 7.3K
Искусство

5 лучших экранизаций книг Агаты Кристи

Британская писательница Агата Кристи была одним из самых известных и публикуемых авторов XX века. Ее персонажи полюбились читателям по всему миру, а суммарный тираж ее книг перевалил за миллиард экземпляров. Немалую роль в популяризации творчества Агаты Кристи сыграл кинематограф. Первая экранизация ее книги вышла в далеком 1931 году. Это был фильм «Алиби» по мотивам романа «Убийство Роджера Экройда». За ним последовали десятки работ самых разных режиссеров. И среди них встречаются настоящие шедевры. О них мы и поговорим в нашем материале. Убийство в «Восточном экспрессе» (1974) Режиссер: Сидни Люмет Пожалуй, это лучшее воплощение на большом экране произведения Агаты Кристи. Шесть номинаций на награду Американской киноакадемии и десять на премию BAFTA. Блестящий актерский состав: Ингрид Бергман (за роль Греты Олсон в этой картине она получила очередной и последний в своей карьере «Оскар»), Жаклин Биссет, Шон Коннери, Ванесса Редгрейв, Майкл Йорк и, конечно, Альберт Финни. Да и режиссура не подкачала. Лента смотрится на одном дыхании. Она стала своеобразным эталоном экранизаций книг Агаты Кристи. Смерть на Ниле (1978) Режиссер: Джон Гиллермин Как известно, Эркюль Пуаро был бельгийцем, и ему так и не удалось до конца стать «своим» в Англии. Возможно поэтому Питер Устинов, который сам был потомком русских эмигрантов, так органично вжился в роль выдающегося детектива. Впрочем, это всего лишь теория... Фильм «Смерть на Ниле» часто сравнивают с «Убийством в „Восточном экспрессе“» Сидни Люмета не в пользу первого. Но все признают тот факт, что Питеру Устинову удалось переиграть Альберта Финни. Пуаро у Устинова получился интереснее, глубже и обаятельней. С ним смог конкурировать только Дэвид Суше, о котором речь пойдет в самом конце. Испытание невиновностью (1985) Режиссер: Десмонд Дэвис Роман «Испытание невиновностью» не так широко известен, как произведения про Эркюля Пуаро или мисс Марпл. Аналогичная судьба постигла и его экранизацию. По своей атмосфере она напоминает фильм «Десять негритят» Говорухина, вышедший двумя годами позже. Сюжет следующий: Джек Аргайл был обвинен в том, что убил свою приемную мать, но так и не сумел доказать свое алиби и умер за решеткой. Спустя некоторое время его друг доктор Артур Калгари (его блистательно сыграл Дональд Сазерленд) начинает собственное расследование с целью доказать невиновность Джека. Всем поклонникам творчества Агаты Кристи данная картина обязательна к просмотру. Десять негритят (1987) Режиссер: Станислав Говорухин Сама Агата Кристи считала роман «Десять негритят» своим лучшим произведением. Опубликован он был в 1939 году, а уже в 1943-м по его мотивам вышла пьеса «И никого не стало» (но в ней, в отличие от книги, умирали не все герои). Под таким же названием на Западе позже начал публиковаться и сам роман ввиду неполиткорректного первоначального названия. Лучшая экранизация этой книги вышла в Советском Союзе. Режиссер Станислав Говорухин сохранил концовку романа (и его исходное название), точно передал характеры персонажей и их конфликты. Небольшие сюжетные неточности были, но картина от этого хуже не стала. Особенно хочется отметить превосходный актерский состав: Татьяна Друбич, Владимир Зельдин, Александр Кайдановский, Алексей Жарков, Анатолий Ромашин, Александр Абдулов и другие. Это классика советского кинематографа, которую хочется пересматривать (даже несмотря на мрачную атмосферу). Убийство в «Восточном экспрессе» (2010) Режиссер: Филип Мартин И снова «Убийство в „Восточном экспрессе“». На этот раз в главной роли несравненный Дэвид Суше. Играть великого детектива он начал в далеком 1989-м, в 2013 году вышла последняя серия знаменитого сериала с его участием. За почти что четверть века мы так привыкли к Пуаро именно в исполнении Дэвида Суше, что даже не можем себе представить, кто же будет играть его в будущем. Но вернемся к «Убийству в „Восточном экспрессе“». Версия 2010 года постаралась взять все лучшее от своих предшественников, но нужно быть откровенными: весь фильм тянет один актер — Дэвид Суше. За долгие годы он идеально отшлифовал образ выдающегося детектива. Когда мы смотрим эту картину, то невольно ностальгируем по другим эпизодам эпического сериала «Пуаро Агаты Кристи».

 6.8K
Интересности

«Мысль, что ученики могут знать больше, чем их учителя, по-прежнему неприемлема»

Кун Тиммерс — бельгийский педагог и финалист конкурса Global Teacher Prize. В 2015 году он запустил проект Kakuma, в котором 175 учителей со всего мира бесплатно обучали африканских беженцев через Skype. Предлагаем вам самые интересные мысли Тиммерса о том, как должно проходить обучение и как новые технологии влияют на преподавателей. 1. Образование должно отражать состояние общества Я считаю, образованию следует не только готовить учеников к будущему, давать им хорошую специальность, но и воспитывать граждан мира, вдохновлять их на стремление к счастью. Но это у него пока плохо получается. Ученикам приходится зубрить кучу информации, которая станет совершенно бесполезной, как только они обзаведутся работой. 2. Не дети должны учиться у учителей, а учителя у детей Я верю в обучение, ориентированное на детей. Сама мысль, что ученики могут знать больше, чем их учителя, по-прежнему считается чем-то неприемлемым. Но, на мой взгляд, учитель должен стать проводником и наставником, который указывает своим подопечным верное направление. Конечно, он по-прежнему должен давать объяснения и инструктировать, чтобы ввести в курс дела и познакомить с контекстом. Но моя цель — добиться взаимодействия, при котором ученики будут получать знания друг от друга и даже преподаватель будет учиться у них. 3. Заучивать и получать информацию — недостаточно Мы не должны сосредотачиваться только на приобретении и оценке информации. Разумеется, ученики нуждаются в готовых знаниях, но стоит использовать и перевёрнутое обучение, и обучение на практике. Нужно постараться привить ученикам изобретательность, умение сотрудничать, принимать решения, действовать, объяснять. 4. Мир больше, чем отдельные страны Мы хотим больше узнать о привычках других людей, их увлечениях, культуре, религии из первых рук, а не из журналов и телепередач. В моём мессенджере есть группа, где кроме меня ещё десяток учителей из разных стран. Каждый день мы рассказываем друг другу, чем занимаемся, куда ездили на выходные, что ели и тому подобное. Даже наши дети общаются, они начали писать письма друг другу. 5. Образование должно пробуждать желание учиться Чтобы урок приносил удовольствие, ученики должны разобраться в теме, быть уверенными в себе, заинтересоваными, вовлечёнными в учебный процесс. Объяснять и напутствовать, пробуждать любознательности и желанию учиться, создавать здоровое окружение для учёбы, предлагать правильный набор навыков — вот задачи, которые стоят перед учителями. 6. Никогда не недооценивайте своих учеников Зачастую начинающие учителя сосредоточены лишь на том, как объяснить материал или как уложиться во временные рамки, но вот что я скажу: не торопитесь и ни в коем случае не отказывайтесь от творческих экспериментов. Мне нравится, например, создавать ситуации, в которых сами ученики становятся авторами учебных пособий, когда на практикумах и коллоквиумах происходит обмен знаниями. 7. Должна быть возможность выбирать, чему учить и учиться Государственное образование приведено к единому образцу, а место творческому подходу находится далеко не всегда. Я убеждён, что следует дать обеим сторонам образовательного процесса самим выбирать, чему учить и учиться. Но не всегда. Это сильно зависит от возраста учеников и изучаемого предмета. Шестилетки, которые учатся писать, и 16-летние подростки, изучающие биологию, — это далеко не одно и то же. 8. Преподаватели — это инженеры от педагогики Чтобы идти в ногу со временем, школы должны сознательно и грамотно инвестировать ресурсы в технологические инновации. Предлагать своим педагогам участвовать в программах личностного роста. Задача преподавателя — обеспечить оптимальное сочетание методики и учебного материала. Учителя часто начинают с выбора понравившейся технологии, а затем решают, какие темы будет удобнее раскрыть с его помощью. Так делать нельзя. Нужно сначала привязать используемые методики к доступному контенту, а только затем выбрать подходящие технологии и инструменты. 9. Мы живём в эпоху четвёртой промышленной революции Определённые навыки играют всё большую роль: взаимодействие с коллективом, изобретательность, ораторское искусство, принятие решений, программирование и так далее. Я не думаю, что искусственный интеллект сможет взять всё это на себя.

 6.3K
Жизнь

5 правил жизни Первой леди США Джилл Байден

В январе состоялась инаугурация нового президента Америки, 77-летнего Джо Байдена. А пока политик готовится вступить в должность главы государства, поговорим о его супруге и новой Первой леди США Джилл Байден, которая прошла с мужем всю его политическую карьеру. Как Джилл стала частью семьи Байденов? В 1972 году Джо пережил страшную трагедию — в автомобильной аварии погибли его первая супруга и годовалая дочь. Мужчина остался отцом двух сыновей, пребывая на посту сенатора. По словам Байдена, он сразу понял, что Джилл — его вторая половинка: «Она поддерживала меня, вселяла надежду в то, что рана заживет и я вновь смогу жить полноценной жизнью. Так и случилось, но лишь благодаря Джилл». В отличие от Джо, Джилл не была уверена, что у них получится создать крепкую семью. Именно поэтому она отказывала ему четыре раза, прежде чем принять предложение руки и сердца: «К тому времени, как он позвал меня замуж в пятый раз, я полюбила его сыновей всем сердцем и чувствовала, что этот брак должен положительно на них повлиять, ведь дети должны расти в полной семье. Они потеряли маму, и я не могла позволить, чтобы из-за моего необдуманного решения они потеряли и другую. Поэтому я должна была быть уверена на 100%, что мы с Джо созданы друг для друга», — рассказала Джилл. Только «Доктор Байден» В редких американских СМИ вы услышите, как Джилл называют по имени. В США существует негласное правило: только доктор Байден. Дело в том, что у супруги нынешнего президента есть докторская степень — Джилл преподает уже 36 лет и не собирается отказываться от своей карьеры из-за того, что стала Первой Леди: «Я обязательно продолжу работать профессором английского языка в Общественном колледже Северной Вирджинии. Преподавание — это моя страсть, главный приоритет, то, чем я живу на продолжении многих лет. Поэтому я собираюсь совмещать свою должность с обязанностями Первой Леди. Уверена, что смогу справиться». Интересно, что Джо Байден полностью поддерживает супругу в этом вопросе, так как считает, что преподавание — ее суть. Впрочем, это не мешает ему периодически жаловаться в интервью, что жена слишком много времени посвящает студентам: «Она постоянно проверяет курсовые. Даже когда мы отправляемся в международные поездки, Джилл всегда берет с собой целую сумку студенческих работ. Она не стесняется камер, журналистов и сходит с трапа самолета с этим огромным багажом. Я просил ее хотя бы на минуту оставить эти тетради. Вы думаете, она хоть раз меня послушала? Конечно, нет!», — картинно жаловался Байден. Когда пандемия затронула систему образования, Джилл вошла в категорию тех учителей, которые начали осваивать всевозможные технологии, чтобы облегчить обучение для своих учеников: «Я все еще разбираюсь в этих вопросах и часто засиживаюсь допоздна за компьютером. Мне очень жаль современных студентов и школьников, ведь учиться удаленно невероятно сложно», — рассказала миссис Байден в интервью Vogue. В сентябре 2020 года Джилл отправилась в тур по стране, чтобы пообщаться с учителями, которые также оказались в нелегкой ситуации. Одни из них преподавали в пустых классах по видеосвязи, а другие периодически ездили к домам учеников, чтобы заниматься с ними на расстоянии, находясь в разных автомобилях. «Очень важно, чтобы родители не чувствовали беспокойство и панику и были уверены, что их дети получат необходимые знания. Однако в Америке Дональда Трампа все наоборот. Вернемся ли мы в школы? Когда это произойдет? Как мы это сделаем? Нет ничего важнее наших детей, поэтому у правительства должны быть план и стратегия, которых пока, к сожалению, нет», — говорила Доктор Байден. Да благословит Бог наши войска Помимо того, что Первая Леди делает серьезный вклад в систему образования, она также поддерживает семьи военнослужащих. Впрочем, на это у нее есть личные причины: ее сын Бо Байден несколько лет служил в горячей точке. Прекрасно понимая, как родители переживают за своих детей, которые находятся в зонах боевых действий, Джилл совместно с Мишель Обамой в 2011 году запустили общенациональную кампанию Joining Forces. Ее главной целью было помочь ветеранам войны построить карьеру в мирных условиях. На этом доктор Байден не остановилась. В 2012 году она выпустила детскую книгу «Don't Forget, God Bless Our Troops» («Не забывайте, да благословит Бог наши войска»). На написание этого произведения Джилл вдохновила история ее внучки Натали, отец которой, Бо Байден, покинул семью, чтобы присоединиться к американским войскам в Ираке. Женщина должна высказывать собственное мнение Джилл говорила, что в прошлом нередко сталкивалась с ситуациями, когда мужчины нагло вторгались в ее личное пространство. Тогда она не реагировала на это и просто отходила в сторону, но спустя много лет поняла, что нужно было вести себя по-другому: «Было время, когда женщины боялись высказать свое мнение, и я не являюсь исключением. Яркий тому пример — собеседование при приеме на работу, когда я не знала, как отстоять свою позицию», — рассказала в одном из интервью Джилл. Профилактика и ранняя диагностика рака необходимы На протяжении многих лет семья Байденов участвовала в исследованиях, направленных на поиски лекарства от рака. Началось все в 1993 году, когда у нескольких подруг Джилл обнаружили рак груди. Узнав об этом, нынешняя первая леди основала в Делавэре «Инициативу Байдена по здоровью груди». Программа была направлена на то, чтобы убедить женщин в необходимости профилактики и важности ранней диагностики онкозаболеваний. В 2013 году беда коснулась непосредственно семьи Байденов: у Бо диагностировали рак мозга. К сожалению, лечение не помогло, и через два года он умер. После этой трагедии Джо и Джилл стали лицами национальных кампаний по борьбе с раком, а в 2016 году Барак Обама назначил своего вице-президента главой программы Cancer Moonshot. Бег помогает достичь баланса в жизни Дочь Байденов Эшли рассказывает, что была очень трудным подростком и постоянно конфликтовала с родителями. Чтобы пережить сложную фазу в отношениях со своим ребенком, Джилл начала бегать. Сначала этот вид спорта был лишь способом выпустить пар, но спустя несколько лет превратился в любимое увлечение первой леди. Она пробежала один марафон, несколько полумарафонов и забегов длиной в десять миль: «Я тренируюсь каждый день, чтобы поддерживать себя в хорошей форме и отлично выглядеть. А здоровое тело, в свою очередь, помогает достичь баланса в жизни, ведь я никогда не думаю о плохом, когда бегаю», — комментирует свое хобби Джилл. Супруга президента делает акцент на том, что люди должны найти ту физическую активность, которая им подходит. Это могут быть бег, ходьба, велоспорт, плаванье, гольф. Если спорт приносит удовольствие и по-настоящему увлекает, человек будет заниматься им регулярно.

 4.7K
Искусство

Daft Punk: маскировка под роботов и захват мира

Распад Daft Punk был действительно неожиданным, но загадочный характер того, как они оповестили об этом публику, был предсказуем. Анонсированный на их канале на YouTube видеоролик под названием Epilogue оказался сценой из их фильма Electroma 2006 года. Также в ролике присутствует вокал, позаимствованный из трека Touch (альбом Random Access Memories 2013 года). Центральная сцена в пустыне из прощального видео представляет собой длительный путь дуэта в их мгновенно узнаваемых костюмах и завершается самоуничтожением одного из основателей, в то время как другой уходит. Появляется дата — 1993-2021. Это указывает на финал. Агент Daft Punk подтвердил информацию, но воздержался от раскрытия деталей. За последние 28 лет французы Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо (люди, скрывающиеся за костюмами) разработали сложную коммуникационную стратегию. Это был подход, при котором музыканты прятались за своими альтер эго, но в то же время продолжали покорять мир электронной музыки. Будучи более активным из них двоих, Бангальтер указал, что этот метод был фундаментальным для самосохранения Daft Punk. «Если вы можете оставаться защищенным и быть замеченным, тогда все хорошо», — сказал он журналистке Сюзан Эли в 2006 году. Все началось с использования различных масок, чтобы скрыть свой дискомфорт во время фотосессий. Потом их общий товарищ придумал шлемы роботов, но с волосами: один шлем с кудрявыми, другой — с прямыми. Концепция менялась несколько раз. Конечный вариант представляет собой золотой и серебряный шлемы с подсвеченными экранами и металлизированные перчатки. Робот рок Как и группа Kraftwerk, эти французские киборги продолжали прославлять электронные, автоматизированные характеристики своей музыки, в то же время создавая мифологию в сочетании с повсеместным влиянием технологий. Бангальтер даже представил историю происхождения, в которой утверждал, что появление дуэта было результатом несчастного случая: взрыв музыкального сэмплера в 1999 году превратил их в роботов и создал альтер эго. Тем не менее, наряду с этой версией Daft Punk также назвали преобразование своим ответом на известность. «Мы не верим в звездную систему, — заявил Бангальтер. — Мы хотим, чтобы основное внимание уделялось музыке. Если нам нужно создать образ, это должен быть художественный образ. Эта комбинация скрывает нашу физическую сущность, а также показывает наш взгляд на звездную систему. Это не компромисс». Звездные антизнаменитости Дуэт Daft Punk стал примером «антизнаменитости». Популярность музыкантов, гастроли, камео в фильме «Трон: Наследие» делали их далеко не анонимными. Позиция Бангальтера и Омем-Кристо полна противоречий. И она, возможно, знакома многим работникам искусства и культуры, которые находят свое неприятие культуры потребления, действующей в рамках тех же рыночных ограничений. В случае с Daft Punk это часто приводило к странным решениям, таким как участие в глобальных рекламных кампаниях и множество интервью, выпущенных СМИ, хотя музыканты неоднократно заверяли, что они редко дают интервью. Взаимодействие дуэта с прессой было даже выгодно для поддержания этого образа о нежелании разговаривать с представителями средств массовой информации. И это стало взаимовыгодным соглашением, увековечившим антизвездную позицию Daft Punk, а также позволившим изданиям утверждать, что у них есть эксклюзив. Повезло? Для аудитории такая позиция тоже была весьма интересна. Многие поклонники могли с подозрением относиться к материалам в СМИ и к компромиссному поведению участников дуэта по отношению к их собственной позиции. Представление о том, что взаимодействие Daft Punk с прессой является редким и носит безразличный характер к предполагаемым требованиям индустрии, также могло быть привлекательным. Возможно, французский социолог Пьер Бурдье был прав, когда сказал, что прибыль может быть получена за счет «безучастия». Действительно, маркетинг Daft Punk имел успех благодаря подчеркнутому неприятию наиболее очевидных, неромантичных механизмов торговли. Таким образом, видеообращение в формате эпилога является подходящим завершением, подчеркивая одновременно удаленность и привязанность, анонимность и публичность, и все это доносится за счет самоуничтожающегося робота без сопроводительного пресс-релиза. Он удачно завершает наследие Daft Punk привлечения общественности с помощью технологий. По материалам статьи «Daft Punk: how the mystery music masterminds used their robot disguise to take over the world» The Conversation

 3.3K
Жизнь

Почему нарушение новогодних обещаний — это нормально

По мере приближения нового года большинство людей начинают думать о том, какие решения на будущее они собираются принять. Начало года кажется идеальным временем, чтобы что-то изменить: похудеть, бросить курить, заняться спортом, заняться изучением языка и так далее. Но, если вы похожи на большинство людей, то принимаете решения и ставите цели, не задумываясь, как вы собираетесь их достичь. Или же вы записываете несколько вещей, которые хотели бы сделать в новом году, и на этом все. К середине февраля вы, вероятно, постепенно отказываетесь от своих решений и начинаете чувствовать себя немного слабаком. Если вы обнаружите, что это описание совпадает с вами, не ругайте себя из-за нерешительности. Научная работа Джона Норкросса и Доминика Вангарелли (исследователей из США) показывает, что своим новогодним обещаниям следуют менее 20% людей. Кроме того, их невыполнение может положительно сказываться на вас. Вы можете чувствовать себя виноватым за нарушение своих обещаний. Однако психологи говорят, что это не должно вызывать у людей чувство вины (большинство придерживается противоположного мнения). Вместо этого стоит посмотреть на свои нарушенные планы или цели как на возможность узнать немного больше о себе. Не ругайте себя за то, что вы не соблюдаете диету или не ходите в спортзал каждый день. Попробуйте выявить причину. Например, если вы решили сесть на кето-диету, но стали постепенно перебирать с количеством углеводов, спросите себя, почему это происходит. Углеводы — это ваша привычная еда? Ваша жизнь в данный момент действительно полна стресса? Может быть, вам лучше выбрать другой план похудения или обратиться к специалисту. Не оставайтесь наедине со своими проблемами. Вместо самобичевания за то, что вы не придерживались своего плана, проанализируйте ситуацию, свои ошибки, эмоции, чтобы появилась возможность узнать больше о собственных привычках и предпочтениях. Это поможет вам уточнить свои цели и придумать более достижимый поэтапный план. Точно так же некоторые люди придумывают слишком много целей, которые, в конце концов, могут оказаться непосильными. Вместо того, чтобы сосредоточиться на чем-то одном, они записывают полный список будущих изменений или улучшений в своей жизни — иногда больше 20 пунктов. На самом деле не следует ожидать от себя таких значительных перемен за один год. Это практически нереально. Множество целей оказывает на вас дополнительное давление, что может повысить уровень беспокойства и стресса, особенно если вы склонны к перфекционизму. Итак, если создание длинных списков целей, планов является вашим привычным подходом к принятию решений, неудивительно, что вы много чего не выполняете. Но не обижайтесь на себя и не расстраивайтесь. Смотрите на это в позитивном ключе: радуйтесь успехам и будьте благодарны, что некоторые пункты из списка отпали (скорее всего, еще придет их время). Какой урок из этого можно извлечь Перестаньте думать, что нарушение новогодних обещаний — что-то плохое. Если не избавиться от этого стереотипного мнения, то процесс будет повторяться год за годом. Посмотрите на это как на возможность расти и учиться. Вот несколько вещей, которые вы можете узнать, если не достигнете всех целей, запланированных на будущий год. Как ставить более достижимые цели Подумайте о том, насколько достижимы ваши планы. Например, если вы решили ходить в тренажерный зал каждый день, но спустя время понимаете, что пропускаете несколько дней подряд, то опустите планку. Может быть, ходить в зал каждый день просто невозможно из-за вашего рабочего графика или семейных обязательств. Если это так, оставьте только пару занятий, сделайте возврат абонемента и приобретите новый на меньшее количество тренировок. Также можно заменить некоторые дни в зале на домашний фитнес. 10-20 минут могут показаться незначительными, но это лучше, чем вообще ничего. Или начните сразу с тренировок дома. Это более достижимая цель. Потом уже (если вам действительно захочется) перейдете в фитнес-клуб. Как сфокусировать свою энергию на конкретных вещах Вместо того, чтобы создавать подробный список новогодних обещаний, лучше выбрать одну или две вещи, которые вы хотите изменить или сделать, и сосредоточиться на них, не распыляясь на все сразу. Оптимальное решение — пересмотреть цели, вычеркнуть менее важные и оставить только те, которые вызывают у вас эмоциональный отклик. Вся энергия будет сфокусирована только на них для наиболее быстрого и эффективного достижения. Как переосмыслить слова и подобрать правильные Когда дело доходит до составления обещаний, целей, планов на новый год, важно помнить о правильной формулировке. Например, вы неточно написали, что хотите сделать, или добавили отрицание, или же просто сами сомневаетесь в своих силах. Мысли влияют на эмоции и поведение. Если что-то сформулировано негативно или ограничивающе, это не поможет вам чувствовать себя достаточно замотивированным для достижения цели. Предположим, вы приняли решение перестать есть чипсы и другие соленые закуски. Вместо того, чтобы принимать решение, ограничивающее употребление продуктов, попробуйте изменить формулировку. Вы можете сказать, что собираетесь заменить соленые закуски свежими фруктами и овощами, что более полезно, не ограничивает вас и не подразумевает, что вы никогда не сможете съесть немного чипсов, если захотите. В большинстве случаев нарушение обещаний и невыполнение планов просто означает, что они не ваши (возможно, навязаны обществом или окружением) или еще не пришло их время. По этой причине вам следует потратить некоторое время на то, чтобы пересмотреть свои цели, убедиться, что они достижимы и просты. Если за весь год ничего не получилось, то это возможность узнать больше о себе и пересмотреть приоритеты. По материалам статьи «Why It's Okay to Break Your New Year's Resolutions» verywellmind

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store