Каково жить с высоким уровнем IQ?

Существует несколько видов тестов на коэффициент интеллекта, но все они в общем похожи — тестируемому предлагается ответить на некоторое количество вопросов в ограниченное время и с нарастающим уровнем сложности. Вопросы требуют применения логики и задействуют пространственное мышление. Добрая часть заданий вообще выглядит как картинки — это визуальные задачи или матрицы. Подготовиться к тесту довольно трудно, ведь в вопросах нет проверки точных знаний, измеряют только способность применения когнитивных навыков. Считается, что улучшить результаты могут здоровый сон и отсутствие стресса. А в каких сферах это не помогает? Высоким IQ считается показатель выше 130. Распределяется интеллект по населению следующим образом. У более чем половины Земли показатель будет на уровне 90–110. Следующая часть человечества — 12% — может показать результат в 111–120 пунктов. Уровнем в 121–130 обладают лишь 6% людей, уровень в 131–140 обнаружен только у 2,5%, а от 141 и выше бывает лишь у 0,2%. В число последних входят Стивен Хокинг и Гарри Каспаров, например. И, хоть 0,2% от населения планеты это каждый 500-й человек, утверждать, что за каждым 499-м человеком будет гений — неверно математически. Гении распределены по планете хаотично. К тому же, IQ показывает лишь потенциал, это не билет в большую науку или искусство. Как живут высокоодаренные люди в обычной жизни? Существует целое научное направление — когнитивная эпидемиология. Этот раздел изучает взаимосвязь между уровнем интеллекта и показателями здоровья, заболеваемости и смертности. Исследования в данной области доказывают, что люди с более высоким уровнем интеллекта реже курят, меньше рискуют собой, лучше питаются и больше склонны к физической активности, чем их менее интеллектуальные собратья. За этим следует вывод — высокий IQ почти всегда означает более продолжительную жизнь. Ну, и конечно, интеллект еще чаще коррелирует с высоким социально-экономическим статусом, отсутствием тяжелой физической работы и доступом к медицине. Однако социальная сторона жизни вундеркиндов и особо умных людей часто оказывается скромной или даже плачевной. За последние полвека центральное телевидение сделало массу репортажей о людях с выдающимися способностями, сознательно или по иным причинам отказавшихся от общества, счастья и лишившихся всяких амбиций. Математик Григорий Перельман, доказавший одну из фундаментальных гипотез современной математики, отказался от фанфар и великих наград. Ученый предпочитает скромную и тихую жизнь в спальном районе Санкт-Петербурга. Или, возьмем пример пораньше, самый известный вундеркинд с феноменальным показателем IQ (единственным подобным в истории) в 300 баллов — американец Джеймс Сайдис. С момента появления на свет родители Джеймса обучали ребенка особенным образом и старались воспитать настоящего гения. Можно сказать, что у них получилось. Так, уже в возрасте, подумайте только, восемнадцати месяцев юный Джеймс мог читать газеты, а в четыре года сам писал книги, знал несколько языков и осознал себя атеистом. Сайдис стал самым юным студентов Гарварда в 11 лет, окончил университет с отличием, читал лекции по тригонометрии, а по евклидовой геометрии вообще написал учебник на греческом языке. Но, к сожалению, не все были радушны по отношению к вундеркинду — студенты и большинство остального окружения Джеймса относились к нему враждебно. И без того сверхумному человеку не с кем было поговорить, найти поддержки и понимания. Спустя некоторое время после университета Сайдис перешел на простую бухгалтерскую работу и старался держаться в тени. Его жизнь была одинокой и, к несчастью, короткой. В возрасте 46 лет он скончался от кровоизлияния в мозг. Последнее не связано со способностями Джеймса, а только добавляет трагичности. Уважаемые психологические и педагогические сообщества единодушно заявляют — одаренным детям нужно отдельное образование и собственное сообщество для полноценного развития. Говоря простым языком, интеллектуалы могут пропускать часть социальной адаптации из-за скуки, тревоги и отсутствия вариантов для качественного общения. В конце XX века также появилось мнение, что высокий интеллект часто соседствует с аутизмом. Этот фактор добавляет веса в сторону социальной неадаптированности и склонности к затворничеству. Но истории Перельмана или Сайдиса не аксиома. Знаменитое долгое исследование профессора Стэнфорда Льюиса Термена доказывает, что высокий интеллект без воли, силы характера и настойчивости не обязательно ведет к уникальным результатам и особенной судьбе. Еще в начале XX века Термен отобрал более полутора тысяч детей с высоким показателем интеллекта — от 130 пунктов. Профессор планировал проследить, как интеллект детей повлияет на их будущую жизнь, карьеру и отношения. Выводы были достаточно удивительными! Спустя время большинство детей из группы превратились в успешных взрослых — врачей, юристов, профессоров. Все они имели высокий уровень дохода и достаточно неплохое здоровье. Однако выдающихся гениев среди них не оказалось! А вот двое других уникумов, которым не хватило десяти баллов для попадания в группу вундеркиндов, впоследствии получили Нобелевские премии. А что с обычной жизнью? В 1946 году в Англии возникло первое (и единственное в своем роде) сообщество особо одаренных людей — Mensa. Организация международная и действует до сих пор — попасть в ряды умников и умниц может любой человек, сдавший тест IQ выше 98% населения Земли. На сегодняшний день в сообщество входит около 145 тысяч человек из более чем ста стран. Mensa считает своей миссией содействие развитию интеллекта человечества. В практическую часть занятий входит обмен опытом и встречи офлайн, научные конференции и совместные исследования, а еще работа с одаренными детьми и создание узконаправленных кружков по интересам. Благодаря этому сообществу мы можем больше узнать об обычной жизни людей с высоким IQ. Так, например, стало известно, что интеллектуалов губит рутина, ведь активный мозг требует постоянной стимуляции. А значит, мытье пола и уборка могут привести к ментальной усталости и выгоранию. Однако плюсы у такого положения в быту все же есть: люди с высоким коэффициентом интеллекта эффективнее прогнозируют риски, грамотнее управляют бюджетом и расчетом трат. Плевым делом становится чтение инструкций, работа с документами и освоение сложных программ. Обратной стороной медали жизни высокоинтеллектуального человека становится чрезмерный анализ и прокрастинация. Мозг как оружие направляется в сторону своего же хозяина и без должных нагрузок ищет сам, что бы такого подумать. Так простые задачи вроде выбора отеля или новой кофеварки могут затянуться на несколько дней и превратиться в многочасовое исследование рынка с чтением физических спецификаций. Все вышеперечисленное снова доказывает, что всем людям с их необычными способностями и характеристиками нужна своя среда. Такая, где человек смог бы раскрыться и совершать прорывы в науке, жить счастливо и не уходить жить в лес в полном одиночестве. Так, например, поступил печально известный интеллектуал Тед Качинский по прозвищу Унабомбер. Его уровень интеллекта достигал отметки в 167 баллов. Блестящий ученик, гордость родителей и очень замкнутый, отрешенный человек, превратившийся впоследствии в преступника. Сам уровень образования и более осознанный подход к воспитанию может принести будущему обществу немало гениев. Тенденция на развитие сугубо положительная и, кто знает, может нам удастся услышать немало имен счастливых вундеркиндов безо всяких «но». Автор: Алёна Миронова

Теория семи друзей: какие люди должны быть в вашем окружении

Один друг не способен удовлетворить все ваши потребности. За это можно поблагодарить TikTok, который раскрыл секрет идеальной формулы сбалансированного круга общения, названной «теорией семи друзей». Оказалось, что человеку нужно семь друзей, каждый из которых играет в жизни свою особую роль. Согласно информации из видеороликов в TikTok, как только вы соберете круг общения из семи человек, считайте, что сорвали джекпот. И хотя идея большой компании, полной разных личностей, которые поддерживают вас, прекрасна, вы можете задаться вопросом, насколько это реалистично. А если вы волк-одиночка, то, скорее всего, расстроитесь из-за небольшого количества приятелей. Возможно, вы рады, что у вас есть хотя бы один или два близких человека. Суть теории Основная идея — не взваливать все свои потребности на единственного друга. Эта мысль быстро стала вирусной: тысячи авторов делились роликами, демонстрируя своих семерых друзей. Согласно видео, роли распределяются следующим образом: друг, с которым вы знакомы с самого детства; друг, способный рассмешить вас в любой ситуации; друг, с которым вы можете не общаться целую вечность, но отношения остаются теплыми; друг, которому вы можете рассказать абсолютно все; друг, ставший практически членом семьи; друг, без дружбы с которым вы себя просто не представляете; друг, знающий все о ваших проблемах в отношениях, хотя ему вовсе не хочется это слушать. Стоит отметить, что не нужно полагаться лишь на одного лучшего друга как на эмоциональную опору, того, кто поднимает настроение, выслушивает все любовные невзгоды и заменяет брата или сестру. К тому же, существует мнение, что если речь идет о позитивных отношениях, то чем больше времени вы проводите с друзьями, тем лучше для вашего общего благополучия. Однако важно учитывать ключевой момент: эти дружеские связи должны быть качественными, так как качество важнее количества. Что из себя представляет каждая роль Друг, с которым вы знакомы с самого детства. С ним везде хорошо и уютно, потому что вы знаете его почти всю жизнь. Возможно, вы росли по соседству или ваши родители близко общаются. С этим человеком связано глубокое чувство комфорта, основанное на вашей общей истории. Друг, способный рассмешить вас в любой ситуации. Вы воспринимаете его как человека, который всегда готов повеселиться. Вы обращаетесь к нему, когда хотите просто посмеяться и почувствовать себя свободно. Друг, с которым вы можете не общаться целую вечность, но в отношениях ничего не меняется. Этот пункт в особых пояснениях не нуждается. Вы можете жить на разных концах света или вести совершенно разный образ жизни, но стоит вам взять трубку, чтобы поболтать, — и все так, будто вы разговаривали вчера. Друг, которому вы можете рассказать абсолютно все. Это ваше хранилище секретов: вы знаете, что даже с самыми сокровенными тайнами вас примут и будут любить, не осудят и никому не расскажут. Друг, который стал практически вашим членом семьи. Он знает всю вашу родню, без спроса лезет в ваш кухонный шкаф за перекусом, и вы уверены, что этот человек будет в вашей жизни всегда. Друг, без дружбы с которым вы себя просто не представляете. Вы переписываетесь каждый день, этот человек — огромная часть вашей жизни, и вы не можете представить, чтобы не поделиться с ним чем-то важным, не говоря уже о том, чтобы его не было в вашей жизни вовсе. Друг, который знает все о ваших проблемах в отношениях, хотя ему вовсе не хочется это слушать. Это рискованная роль. Если у вас есть такой человек, он может эмоционально перегружаться из-за того, что вы вываливаете на него проблемы. Психологическое влияние Люди не созданы для того, чтобы жить в изоляции. Исследование австралийских ученых в 2023 году показало, что отсутствие межличностных отношений может серьезно сказываться на психическом здоровье. И наоборот, наличие крепкой компании друзей способно оказывать глубокое влияние на общее благополучие, причем с возрастом эта польза только возрастает. Тем не менее попытка завести друзей во взрослом возрасте может казаться пугающей. «Если вам трудно находить друзей будучи взрослым, знайте, что вы в этом не одиноки», — пояснила лицензированный клинический социальный работник Аманда Сакс. Она подчеркнула, как важно прочувствовать все эмоции (даже негативные), возникающие в процессе построения дружбы. Построение и поддержание отношений Если хотите найти своих семерых друзей, стоит разобрать несколько стратегий для поиска единомышленников. Сакс порекомендовала пробовать новые занятия или углубиться в хобби, которое вам по душе. Вы будете притягивать людей, которые увлечены тем же самым. Общие интересы — отличный старт для знакомства с новыми друзьями. Станьте тем человеком, с которым вы сами хотели бы дружить. Научитесь ценить и любить собственную компанию — захотели бы проводить время со своим клоном? Если нет, придется поработать над этим. Знайте свои ценности и живите в согласии с ними. Оставаясь верным себе, вы будете привлекать тех, кто разделяет те же принципы. Также вы можете приносить пользу своему окружению. Делитесь ценным и признавайте ценность в других. Возьмите за правило оставлять людей и места лучше, чем они были до вас. Не будьте тем, кто только берет или действует по принципу «ты — мне, я — тебе». Станьте тем, кто отдает (при этом соблюдая здоровые границы). Сохранение баланса Теория семи друзей подходит не всем. Из-за плотного графика и множества обязанностей некоторым людям бывает трудно найти время для развития дружеских отношений. Кроме того, совсем непросто отыскать семь разных людей, с которыми вы действительно почувствуете связь. Это совершенно естественно, и не стоит себя за это корить. «Вместо того чтобы зацикливаться на количестве друзей или на том, под какие именно категории они подходят, осознайте, что вы сами можете определить, как выглядят значимые для вас отношения», — заключила Сакс. Основная идея теории в том, что она побуждает стремиться к общению и задавать намерение дружить. С правильным настроем сам путь поиска может оказаться даже лучше, чем результат. По материалам статьи «According to the 7 Friends Theory, These Are the Only People You Need in Your Circle» Very Well Mind

10 культовых мультсериалов, определивших 2000-е годы

В мультфильмах 2000-х годов есть что-то такое, что сразу пробуждает воспоминания о том, как бросаешь рюкзак на диван, хватаешь что-нибудь перекусить, закидываешь ноги повыше и сжимаешь пульт, готовый подпевать заставке. Беззаботные времена. Возможно, вы смотрели эти мультсериалы в обеденный перерыв, между прогулками с друзьями или часы напролет дождливым воскресным днем. Скорее всего, вы помните их до сих пор, даже если с последней серии прошла целая вечность, ведь они занимают в вашей памяти особое место. Вот 10 культовых проектов, которые определили эпоху нулевых и сформировали целое поколение. «Губка Боб Квадратные Штаны» Кто проживает на дне океана? Если вы знаете ответ, то, вероятно, в детстве (а может, и будучи взрослым) смотрели «Губку Боба Квадратные Штаны». Эта классика 2000-х годов впервые вышла на телеканале Nickelodeon в 1999 году и оставалась невероятно популярной на протяжении десятилетия, подарив таких незабываемых персонажей, как Губка Боб, Патрик, Сквидвард, мистер Крабс, Сэнди и, конечно, Планктон. Любовь зрителей не угасает до сих пор, а секрет заключается в уникальном сочетании абсурдного юмора, который работает на нескольких уровнях. Дети смеются над глупыми выходками героев, а взрослые ценят тонкую иронию и шутки, понятные только им. «Что новенького, Скуби-Ду?» «Что новенького, Скуби-Ду?» — это продолжение уже полюбившегося зрителям мультсериала, который начался еще в 1960-х годах. Мультсериал, впервые вышедший в эфир в 2002 году на телеканале Kids' WB, рассказывал о классических приключениях команды, в составе которой Фред, Дафна, Велма, Шэгги и Скуби-Ду. Детям нравилась идея компании друзей, путешествующих по стране и разоблачающих «сверхъестественных» злодеев, которые оказывались людьми в масках. А забавный юмор, построенный на контрасте между пугающей, мистической атмосферой и совершенно нелепыми выходками Шэгги и Скуби, которые думали о еде, а не об опасности, сглаживал даже самые напряженные моменты и делал их совершенно не страшными для юной аудитории. «Ким Пять-с-плюсом» «Разыщите, только позовите. Ночью позвоните, пустяки! Я в тот же миг прибуду». Премьера мультсериала «Ким Пять-с-плюсом» состоялась на канале Disney в 2002 году. Проект познакомил зрителей со школьницей Ким, которая тайно сражалась со злодеями в качестве секретного агента, объединившись со своим лучшим другом Роном Так-себе и его ручным голым землекопом Руфусом. Ким верила, что ей под силу все, — так оно и было. Детям нравилось, что девочка была не типичным супергероем в плаще, а школьницей, которая успевала и домашку сделать, и мир спасти. Кто не мечтал после уроков отправиться в секретную миссию и разобраться с хулиганами? «Финес и Ферб» Финес и Ферб, возможно, еще не все на свете знают, но будьте уверены: свои 104 дня летних каникул они проведут на полную катушку. До начала учебного года сводные братья планируют каждый день лета превращать в грандиозное приключение (например, построить ракету, сразиться с мумией или забраться на Эйфелеву башню) — к большому неудовольствию их старшей сестры Кэндис, которая отчаянно пытается нажаловаться родителям на их проделки. А что бы представлял этот мультсериал (премьера которого состоялась на канале Disney в 2007 году) без злодея доктора Фуфелшмерца и культового домашнего питомца семьи — Перри-Утконоса? «Приключения Джимми Нейтрона, мальчика-гения» Взрыв мозга! 11-летний вундеркинд Джимми Нейтрон живет в городке Ретровилль со своей семьей и обладает настоящим талантом к изобретательству. Он создает умные гаджеты, чтобы решать проблемы и справляться с делами, но большинство из них в итоге приводят к хаосу (и приключениям) для него самого, его лучших друзей Шина и Карла, робособаки Годдарда и всего города. Дети обожали Джимми Нейтрона за то, что он делал науку крутой и увлекательной. Каждая серия превращалась в маленький эксперимент с непредсказуемым результатом. «Клуб Винкс» Этот фэнтезийный мультсериал, премьера которого состоялась в 2004 году, рассказывает историю Блум — девочки-подростка с Земли, которая обнаруживает у себя магические способности феи. Она поступает в колледж Алфея в измерении Магикс, где заводит дружбу со Стеллой, Музой, Текной и Лейлой. Вместе они создают команду «Клуб Винкс», чтобы сражаться с темными силами и защищать Волшебное измерение. У каждой девушки свой характер и уникальные способности, которые они развивают на протяжении всего мультсериала. «Клуб Винкс» стал настоящим феноменом среди девочек по всему миру: яркие образы фей, продуманные наряды и темы дружбы, первой любви и магии превратили проект в культовый. Пеналы, тетради, рюкзаки, дневники и постеры с символикой мультсериала были у каждой второй школьницы начальных классов. «Дикая семейка Торнберри» Приключенческий мультсериал «Дикая семейка Торнберри» вышел в эфир в 1998 году и продолжался до 2004 года. 12-летняя Элайза Торнберри, ее отец (ведущий документальных фильмов о дикой природе), мать (оператор), сестра Дэбби и ручной шимпанзе Дарвин путешествуют по миру в доме на колесах. Кроме того, в составе семьи есть приемный ребенок Донни, родителей которого убили браконьеры. Элайза — необычная девочка. Шаман наделил ее особым даром, позволяющим разговаривать с животными. Главная героиня делает все возможное, чтобы помогать зверям и защищать их от браконьеров. «Эй, Арнольд!» Мультсериал о школьных приключениях Арнольда и его друзей вышел на экраны в 1996 году, закончился в 2004 году. Действия разворачиваются в городке Хиллвуд, где мальчик живет в пансионате со своими дедушкой и бабушкой. В каждой серии Арнольд сталкивается с типичными проблемами взросления и сложными ситуациями, но каждый раз находит выход благодаря доброте и эмпатии, помогая становиться лучше не только друзьям, но и врагам. Мультсериал поднимает темы взросления, любви и социального неравенства, но остается забавным и жизнеутверждающим. А линия Хельги (девочки, которая тайно влюблена в Арнольда) стала одной из самых пронзительных во всем проекте: по мере развития сюжета становится понятно, что за маской хулиганки скрывается глубоко одинокий ребенок. «Аватар: Легенда об Аанге» «Аватар: Легенда об Аанге» вышел на Nickelodeon в 2005 году и познакомил мир с 12-летним Аангом, который провел сто лет замороженным во льду и оказался последним уцелевшим магом воздуха и Аватаром. Мальчик учится управлять стихиями — землей, огнем, водой и воздухом, — чтобы положить конец войне, развязанной Народом Огня (который полностью уничтожил воздушных кочевников). Вместе со своими друзьями Катарой (магом Воды), Соккой (воином из Южного Племени Воды) и Тоф (магом Земли) он пытается одолеть Хозяина Огня Озая и восстановить порядок в мире. «Как говорит Джинджер» Оригинальная трансляция мультсериала про девочку-подростка Джинджер длилась с 2000 по 2006 год на телеканале Nickelodeon. Вместе со своими друзьями Доди, Мэйси и Дэрреном она проходит через подростковые кризисы: первая любовь, ссоры в компании, давление со стороны «крутых» одноклассниц и попытки понять, кем она является. Ее младший брат Карл, одержимый наукой и жутковатыми экспериментами, добавляет в мультсериал юмора, а их мама Лоис, искренне пытающаяся понять своих детей, демонстрирует редкий для проектов того времени образ чуткого родителя. Мультсериал показал, что взросление и дружба бывают сложными, а чувства не всегда взаимны. Атмосферу уютной искренности создавали внутренние монологи Джинджер, где она пишет стихи или делает записи в дневнике. Девочки-подростки видели в главной героине себя, а повзрослевшие зрительницы иногда пересматривают сериал, чтобы окунуться в теплые воспоминания о том времени, когда каждая мелочь казалась концом света.

Когнитивная разгрузка: как привычка все фиксировать меняет ваш мозг

Когда вы в последний раз вспоминали о предстоящем визите к стоматологу, просто держа это в голове? Или запоминали телефонный номер? Если вам трудно ответить, скорее всего, вы пользуетесь приложениями для заметок, камерой телефона, голосовыми сообщениями и планировщиками, перекладывая на них запоминание ваших дел и обязательств. Психологи называют это когнитивной разгрузкой. Она стала настоящим благом для удобного, быстрого и действенного упорядочивания постоянно растущего объема информации, с которым люди сталкиваются каждый день. «В целом такая разгрузка действительно повышает производительность», — пояснила Джулия Соарес, ассистент профессора психологии в Университете штата Нью-Мексико. Однако не без издержек. Недавние исследования помогли глубже понять последствия переноса когнитивных функций на внешние носители и выявили, что не все из них оказались полезными. Приносят ли фотографии и записи выгоду для ума, или люди отдают машинам слишком много собственных умственных задач? Что такое когнитивная разгрузка «Когнитивная разгрузка — это использование внешних устройств для выполнения когнитивной задачи», — объяснила Соарес. Она также отметила, что сюда можно отнести даже такую простую вещь, как счет на пальцах. Однако, когда человек фиксирует информацию, он полагается на внешнюю память или доступный источник, который частично принимает на себя часть задачи по запоминанию. В какой-то мере это явление существует столько же, сколько наскальные рисунки. Но технологии стремительно заменяют значительную часть мыслительной работы, которую человек выполнял испокон веков, и разные устройства и программы берут на себя разную долю этой нагрузки. Особое внимание исследователи, изучающие последствия цифровой фиксации информации, уделяют трем областям: проспективной памяти, рабочей памяти и воспроизведению фактов. Их можно представить как призраков прошлого, настоящего и будущего когнитивной деятельности. Проспективная память отвечает за информацию, связанную с будущими событиями (вспомнить о предстоящем концерте или запланированной деловой встрече). Рабочая память действует как оперативная память компьютера, временно удерживая новую и уже имеющуюся информацию для использования в текущий момент, например когда вы записываете заметки или следуете указаниям. Воспроизведение фактов касается информации, которую вы уже знаете и должны извлечь, словно с жесткого диска. Вы задействуете эту способность в викторинах или за рулем, вспоминая маршрут. Когнитивная разгрузка перекладывает значительную часть этих функций на технологии: устройства присылают напоминания, преобразуют устные указания в текст и хранят огромные объемы данных с возможностью быстрого поиска. Влияние на мозг Когда вы фиксируете важную информацию или выгружаете ее вовне (фотографируете место парковки или сохраняете номер в телефоне), «диспетчер» вашего мозга перенаправляет потоки обработки данных двумя способами. Первый — сброс данных. На этом этапе мозг получает сигнал удалить выгруженную информацию из кратковременной памяти, поскольку ее копия уже сохранена в другом месте. Второй способ — перераспределение ресурсов. Когда ценная информация надежно сохранена вовне, мозг переносит освободившийся когнитивный ресурс на обработку новых данных или выполнение иных задач. В идеале такой перенос когнитивной нагрузки помогает снизить умственное напряжение. Передавая хранение данных технологиям, вы переводите мозг из режима энергозатратного удержания сведений в открытое и более гибкое состояние, освобождая ограниченную рабочую память для других задач. Преимущества Преимущества многочисленны, разнообразны и очевидны. Когнитивная разгрузка экономит умственные усилия. Мозг сжигает примерно столько же калорий, сколько любой другой орган тела, поэтому его ресурсы ценятся высоко. Поэтому перекладывание на технику таких задач, как удержание внимания и запоминание, может избавить от помех со стороны второстепенной информации. Еще несколько лет назад вы, возможно, помнили десятки номеров, а теперь за вас это делает смартфон. Человеческий мозг по-прежнему остается самым мощным компьютером на Земле, но он так же склонен к галлюцинациям (конфабуляциям), как и любой бот. Использование цифровых технологий для обработки и хранения данных делает информацию более надежной. «Находя данные в интернете (при условии их достоверности), я ошибаюсь реже, чем когда полагаюсь на память. Ведь память, как мы знаем, со временем искажается, ухудшается и путается под влиянием других всплывающих мыслей», — прокомментировала Соарес. Кроме того, когнитивная разгрузка способствует более глубокому пониманию. Если вы не тратите драгоценную энергию мозга на фиксацию данных, то можете сосредоточиться на сути информации и лучше в ней разобраться. Профессор и заведующий кафедрой психологии канадского Университета Ватерлоо Иван Риско привел в пример процесс записи интервью. Переложив эту задачу на технику, можно сберечь ресурсы, которые были бы потрачены на ведение заметок параллельно с разговором. Это должно помочь лучше понимать собеседника, осмысленно воспринимать его слова и обдумывать их перед тем, как задать уточняющие вопросы. Цена разгрузки мозга А теперь пора разрушить ваши планы по слиянию с Матрицей. Из-за того, что люди с легкостью фиксируют события и факты в цифровом виде, способность мозга кодировать и сохранять эту информацию в долговременной памяти со временем может ухудшаться. Когнитивные психологи называют это явление «цифровой амнезией» или «эффектом Google». Исследователи из Германии и Австрии провели эксперимент, в ходе которого несколько групп участников должны были по памяти воспроизвести последовательность цветных квадратов. Те, кто чаще подглядывал в исходную последовательность, справились с задачей лучше в момент ее выполнения, но в долгосрочной перспективе хуже удерживали информацию. «Основная теория, с помощью которой мы объясняем, как когнитивная разгрузка ухудшает память, называется гипотезой усилия при обучении. Суть в том, что мы не прилагаем столько усилий для запоминания данных, если знаем, что они будут доступны из внешних источников, — пояснила Соарес. — Когда вы сохраняете небольшие фрагменты информации — например, какие-то любопытные факты — на компьютере, вероятность того, что вы их запомните, ниже, если вам скажут, что данные сохранены, по сравнению с ситуацией, когда вам сообщат, что они удалены». Извлечение информации из мозга укрепляет нейронные связи. Когда вы перекладываете эту задачу на внешние устройства, мозг привыкает полагаться на них как на свое продолжение. В достаточно длительной перспективе такая зависимость от генерируемых компьютером ответов может ослабить вашу собственную способность к суждению, и вам будет труднее импровизировать в ситуациях, когда техника даст сбой. Порог точности, определяющий, приносит ли автоматизация мышления пользу или вред, составляет около 70%. Это означает, что компьютер может неверно истолковать три из десяти переданных ему фрагментов информации, но при этом все равно считаться полезным инструментом. В начальной школе за такой результат поставили бы тройку с минусом. Кроме того, ценой когнитивной разгрузки может стать неправильная расстановка приоритетов при работе с информацией. Сегодня, когда возможно легко фиксировать все, что мы делаем и видим, планка значимости событий, достойных сохранения в памяти, существенно снизилась. Возможно, именно поэтому люди, использующие внешние носители, вдруг начинают гораздо лучше запоминать незначительные, маловажные детали, которые они нигде специально не записывали. Тест на память среди участников британского исследования 2024 года показал: когда важную информацию сохраняли вовне, способность вспомнить ее своим умом снижалась. При этом лучше запоминались незначительные сведения, которые нигде не фиксировались (хотя люди делают записи как раз для того, чтобы освободить мозг для более серьезных и глубоких размышлений). Получается, все эти технологии, массово поглощая важные знания и воспоминания, приучают мозг запоминать лишь самое несущественное. Результатом становится своего рода «цифровое накопительство», достигающее таких масштабов, что сохраненная информация фактически теряет всякую ценность, словно ее и вовсе не записывали. Запомнить или записать Решая, какую часть полученных знаний, увиденного и пережитого стоит перенести на внешний накопитель, в фотогалерею или социальные сети, необходимо понимать, чем приходится жертвовать: с одной стороны — сиюминутным удобством и точностью безграничных внешних хранилищ, с другой — возможностями и быстротой работы хорошо натренированной долговременной памяти. Не говоря уже о постоянно растущих объемах ненужных цифровых данных. «Мне кажется, многие страдают от привычки фиксировать на камеру все подряд, — отметила Соарес. — Я тоже фотографирую, но стараюсь не делать много снимков, чтобы потом не пропадало желание их пересматривать». Однако вполне вероятно, что люди будут привыкать относиться к технологиям как ко второму мозгу. И однажды воспоминания о том, чем вы занимались в прошлый четверг, могут стать такой же задачей, как умножение двузначных чисел: конечно, это можно сделать в уме, но зачем? По материалам статьи «How documenting everything changes your brain» Popular Science

Кто наш первый предок и как мы стали людьми

Представьте себе зверька размером с мизинец, который весит меньше трети плитки шоколада. Он деловито перепрыгивает с ветки на ветку, пока внизу, не подозревая о его существовании, грохочет поступь последних тираннозавров. Можно ли вообразить, что именно в этом пушистом комочке дремлет будущее, которому суждено будет писать симфонии, расщеплять атом и задаваться вопросом о собственном происхождении? Палеонтология отвечает на этот вопрос утвердительно, и имя этому крошечному существу — пургаториус. В тени рептилий: как млекопитающие получили свой шанс Чтобы понять, кем был пургаториус, нужно нырнуть в почти невообразимую глубину времен — примерно на 300 миллионов лет назад, в каменноугольный период. Тогда суша уже была заселена первыми позвоночными — амфибиями, которые жили на суше, но поддержание их жизни требовало водоема рядом. Их кожа нуждалась в постоянном увлажнении, икра могла развиваться только в воде, а воздух в легкие приходилось буквально «заглатывать». Настоящий прорыв совершили амниоты — существа, «догадавшиеся» упаковать зародыш в яйцо со сложной оболочкой, сделавшей воду внутренним домом эмбриона. Однако дальше эволюция разделила их по разные стороны. Линия завропсид пошла путем бескомпромиссного совершенства: сухая чешуйчатая кожа, экономия воды вплоть до замены токсичной мочевины на менее вредную мочевую кислоту. Из этой ветви впоследствии выйдут все рептилии, динозавры и птицы — триумфаторы мезозоя. А вот синапсиды, наши прямые предки, действовали по принципу «и так сойдет». Кожа осталась мягкой, сохранив множество желез, почки продолжили выводить мочевину, требуя регулярного водопоя. Казалось бы, проигрышная стратегия. Но именно это несовершенство оказалось тайным оружием. Мягкая кожа оставляла пространство для маневра: на ней сначала появились редкие осязательные волоски, помогающие ориентироваться в вечной мезозойской ночи, а затем, когда около 233 миллионов лет назад млекопитающие стремительно обрели теплокровность, эти волоски превратились в густой теплоизоляционный мех. Так возникла шерсть, как инструмент выживания в холодном сумраке, куда наших предков загнали динозавры. Как мы стали кормить молоком Параллельно с шерстью эволюционировало и другое «фирменное» изобретение млекопитающих — молоко. Кожа синапсид, обильно снабженная железами, изначально использовалась для увлажнения кладки яиц (ведь твердая скорлупа у этой ветви так и не появилась). Со временем выделения становились все питательнее, пока не превратились в полноценный секрет, которым самки буквально «потели» на брюхе, а детеныши его слизывали. Современные утконос и ехидна — живые свидетели этой архаики: у них нет сосков, молоко выступает прямо на кожу железистым полем. Позже эволюция соберет эти поля в компактные железы с удобными сосками, но принцип останется тем же: молочные железы — это сильно модифицированные потовые железы, древний биохимический подарок от амфибийных предков. К концу триасового периода, около 220 миллионов лет назад, от основного ствола млекопитающих уже отделились яйцекладущие, а через пятьдесят миллионов лет разделились предки сумчатых и плацентарных. Это означает, что все базовые «опции» класса — шерсть, молоко, теплокровность — были полностью собраны еще до того, как на планете воцарились гигантские ящеры. Млекопитающие не ждали конца мезозоя, они активно эволюционировали в его тени, оставаясь преимущественно мелкими (менее килограмма) и всеядными. Что удивительно, видов мезозойских млекопитающих известно больше, чем видов динозавров, — просто их хрупкие кости куда хуже сохраняются. Размер оказался спасительной стратегией: короткий жизненный цикл, неприхотливость и способность прятаться в норах позволили им пережить то, что не смогли их гигантские конкуренты. Пургаториус, первый предок человека И вот, 66 миллионов лет назад, когда астероид поставил кровавую точку в истории динозавров, на сцену выходит наш главный герой. Формация Хелл-Крик в Монтане — место с говорящим названием «Адский ручей» — подарила палеонтологам россыпь крошечных зубов. Одно из местонахождений носило зловещее имя «Чистилищный холм» (Purgatory Hill), и именно оно дало название роду Purgatorius. Пургаториус был зверьком длиной 10–15 сантиметров и весом 20–40 граммов, что сопоставимо с самым маленьким приматом современности, карликовым мышиным лемуром. Его коренные зубы несли три острых бугорка, как у насекомоядных, и вместе с тем имели плоскую «пятку» для перетирания растительной пищи. Это был универсальный столовый прибор: основу рациона составляли насекомые, пауки и черви, но время от времени он мог лакомиться спелыми фруктами, которых в то время в лесах становилось все больше. Судя по строению костей, пургаториус обладал чрезвычайно подвижной пяткой и мог обхватывать лапками ветви. Он был древолазом, чей образ жизни, вероятно, напоминал современных тупай: быстрые прыжки в кронах и нерегулярные вылазки на землю покопаться в лесной подстилке. Плацдарм для приматов Кем же считать этого зверька? Большинство ученых согласно, что пургаториус — самый древний из известных науке родственников человека. Он пережил массовое вымирание благодаря трем факторам: маленькому размеру (меньше тела — меньше потребность в пище), всеядности и, вероятно, быстрой смене поколений. Современные тупайи, его отдаленные родичи, приносят до четырех детенышей за раз, а те уже через месяц покидают гнездо и через три-пять месяцев готовы размножаться сами. Но, увы, судьба североамериканских приматоморфов оказалась трагичной. Весь палеоцен пургаториусы и их родня процветали, но около 55 миллионов лет назад исчезли, не выдержав конкуренции с грызунами и изменений климата. Позднее в Америку проникли настоящие приматы, напоминавшие лемуров и долгопятов. Но и их ждал финал. Когда к концу эоцена климат стал суше и прохладнее, тропические леса уступили место редколесьям и саваннам. Последний примат Северной Америки — игумувечашала, живший около 29 миллионов лет назад, — еще цеплялся за фруктовую диету в условиях, совсем не подходящих для обезьяны, но в конце концов капитулировал. Континент, давший миру пургаториуса, на десятки миллионов лет стал безобезьяньим. От белки к человеку: долгая дорога на двух ногах Но история на этом не закончилась, она просто сменила континент. Примитивные приматы, уцелевшие в Старом Свете, долгое время оставались мелкими ночными древолазами с когтями на всех пальцах. Однако в каких-то линиях размеры начали расти, когти превратились в ногти, а на кончиках пальцев развились чувствительные подушечки, позволявшие не цепляться за кору, а по-настоящему хвататься за ветки. Стереоскопическое зрение, сместившиеся вперед глаза и дневной образ жизни довершили превращение в обезьяну. Ключевой момент — переход к прямохождению. Раньше считалось, что это случилось после того, как приматы спустились с деревьев в саванну. Сегодня все больше данных указывает на то, что первые шаги на двух ногах делались еще в кронах, когда крупное тело балансировало, держась передними лапами за одну ветку, а задними — за другую. Около 5 миллионов лет назад австралопитеки, уже уверенно ходившие на двух ногах, но еще покрытые шерстью и с преимущественно растительной диетой, начали осваивать саванны. А затем возник род Homo. С ним связано одно из самых необычных пищевых решений в истории приматов: переход к мясной диете, причем к мясу с чужого стола. Ранние люди, судя по всему, были не столько охотниками, сколько квалифицированными падальщиками. Они отслеживали трапезы крупных хищников, например, саблезубых кошек, и, вооруженные примитивными каменными орудиями, извлекали из брошенных туш слонов и носорогов костный мозг и остатки мяса. Это требовало не просто прямохождения, а бега на выносливость — по жаре, в полуденный зной, пока хищники отдыхали в тени. Так возникли наши длинные ноги, потовые железы по всему телу и безволосая кожа, сделавшая человека «голой обезьяной». Метафоричность бытия Эволюция — это ветвящееся древо, и ствол этого древа, приведший к человеку, состоит из множества «неудачников» и «середнячков», каждый из которых в свое время просто оказался достаточно гибким, чтобы не сломаться. Название «Чистилищный холм», в котором нашли пургаториуса, обретает почти мистический смысл. В христианстве чистилище — место, где души очищаются перед восхождением в рай. Можно сказать, что для млекопитающих таким чистилищем стала вся мезозойская эра: сотни миллионов лет в тени динозавров, постоянное балансирование на грани вымирания, ночной образ жизни, скудная диета. И они прошли через все трудности и вышли преображенными, неся в себе потенциал для разума. И, выходит, что наш путь начался с крошечного пушистого зверька, который однажды пережил конец света, даже не заметив его.

Лапы, которые творили: кошки великих гениев

«Они приходят к нам, когда У нас в глазах не видно боли. Но боль пришла — их нету боле: В кошачьем сердце нет стыда!» — с этих строк начинается стихотворение Марины Цветаевой с говорящим названием «Кошки», которое она посвятила своему другу — поэту Максимилиану Волошину. В произведении поэтесса раскрывает характер кошек с неожиданной стороны — как символа абсолютной свободы и гордости. Несмотря на всю свою недоступность, отрешенность и своенравность, эти животные давно проникли в наши дома и в сердца, а значит — и в искусство. Кошки вдохновляли многих известных и выдающихся людей, среди них была и Цветаева. В дневнике поэтессы сохранились записи про дымчатого котенка Кусаку, который рос вместе с дочкой Алей и даже спал с ней в одной кроватке. «Это была моя великая кошачья любовь», — писала Цветаева. Практически все коты поэтессы становились героями ее произведений. Так, первый кот Вася, появившийся у нее еще в детстве, важный и ленивый, мурлыкая, издавал что-то похожее на «курлык». Именно так называется одно из стихотворений Марины Ивановны — «Курлык». «Детство: одно непонятное слово, Милое слово «курлык», — вспоминает о беззаботных временах Цветаева. Ее коллега Иосиф Бродский тоже был любителем кошек. На многих фотографиях он запечатлен с котом. Бродский писал стихи о кошках с юности и до зрелых лет. Одно из самых пронзительных стихотворений поэт сочинил в 17 лет. Оно о старом, больном бездомном коте, который олицетворяет всех отверженных. «Почему некрасивых не любят. Кто-то должен любить некрасивых», — рассуждает в произведении поэт. Самое известное «кошачье» стихотворение Иосифа Александровича — «Ода коту Пасику от верного друга». Оно посвящено серому коту, жившему в Ленинграде в 1960-е годы у друзей Бродского — семьи Людмилы Штерн и ее матери Надежды Фридланд-Крамовой. Надежда Филипповна выиграла котенка в преферанс, а Бродский придумал картежное имя «Пасс». Эта идея всем пришлась по душе, а со временем животное стали ласково называть Пасиком. «Позволь тебя погладить, то есть Воспеть тем самым, шерсть и доблесть. Весь, так сказать, триумф природы, О честь и цвет твоей породы! О средоточье серых красок!» — с восхищением обращается к животному поэт. У соседей Анны Ахматовой, с которой Бродский поддерживал дружеские отношения, жил большой рыжий кот Глюк. Ахматова, тоже любительница котов, поражаясь его размерам, называла его «полтора кота». Однажды поэтесса заметила внешнее и внутреннее сходство Глюка с молодым Бродским. Позже поэт и сам признавался, что в следующей жизни хотел бы быть котом — усатым и хвостатым. А в 2003 году вышел короткометражный фильм Андрея Хржановского «Полтора кота», посвященный Иосифу Александровичу. Кошатником был и Михаил Булгаков. Большой своенравный черный кот Бегемот из романа «Мастер и Маргарита» существовал в реальной жизни. Прототипом Бегемота стал кот писателя, которого ласково называли Флюшка. Любовью к животным писателя заразила его жена Любовь Белозерская. Именно она принесла котенка Флюшку в дом — нашла его на Арбате. А вскоре зверек так полюбился Булгакову, что тот сделал питомца героем своего произведения, но к тому времени озорной Флюшка уже вырос в солидного кота. Были любители кошек и среди деятелей науки. Советский ученый Юрий Кнорозов, расшифровавший письменность майя, говорил, что с поиском разгадки ему помогла кошка Ася — сиамская красавица, подарок друзей. Во всех научных работах он вписывал ее соавтором, но редакторы не разделяли любовь к усатой помощнице и каждый раз вычеркивали ее имя. Есть легенда, что именно наблюдая, как Ася учит своего котенка ловить мышей, Юрий Валентинович сумел найти ключ к шифру. Однако то, что Ася приложила лапку к развитию науки, все же удалось отметить, хоть и не в научных трудах. В городе Мерида в Мексике Юрию Кнорозову установлен памятник за вклад в лингвистику и историю мексиканского народа. На монументе ученый держит Асю на руках. Кошки были не просто домашними питомцами и для Эрнеста Хемингуэя. Они были для него настоящими музами. Писатель ласково называл их «фабриками мурлыканья» и «губками для любви». Главная история о хемингуэевских кошках начинается с подарка: моряк Стэнли Декстер подарил писателю белого котенка по кличке Снежок. Изюминка любимца была в том, что на каждой лапке у него было по шесть пальцев. В среде моряков такие животные считались талисманом — они лучше справлялись с крысами на судах. Хемингуэй, сам заядлый рыбак и человек, связанный с морем, оценил необычный дар. В наши дни в его доме-музее во Флориде обитает около пятидесяти прямых потомков того самого Снежка, причем примерно у половины из них сохранилась шестипалость. В народе кошек с такой особенностью называют «котами Хемингуэя». Конечно, любовь к кошкам нашла свое отражение и в книгах творца. В романе «Острова в океане» фигурирует кот по кличке Бойз. Автор описывает, как герой ощущает беззвучное урчание питомца, прикоснувшись к нему. Вероятно, прототипом персонажа стал реальный кот самого писателя. Кошки встречаются и в других работах Хемингуэя: «Праздник, который всегда с тобой», «Райский сад» и «Опасное лето». В этих книгах слышна бескомпромиссная эмоциональная искренность, которую, по словам писателя, он высоко ценил в кошках и которой людям, увы, часто недостает. У поэтов и писателей — музы, а у спортсменов — талисманы. Вот и гроссмейстер Александр Алехин брал на турниры кота по кличке Чесс. Хозяин верил, что кот приносит удачу. Видя любимца на коленях у кого-то из членов команды, он чувствовал себя увереннее, а соперники, наоборот, начинали нервничать и выходили из равновесия. Перед игрой Чесс обнюхивал шахматные фигуры, а во время турнира хозяин сам спускался со сцены, чтобы почесать за ухом своему талисману. В 1935 году в Варшаве на Всемирной шахматной олимпиаде случилось происшествие: Чесс пропал. Алехин поднял на уши организаторов и полицию, заявив, что не начнет играть, пока не увидит кота. К счастью, животное быстро нашли. Рок-музыкант Джон Леннон тоже обожал кошек. Вероятно, эта любовь передалась ему от мамы Джулии. У нее был котенок по имени Элвис — в честь Элвиса Пресли, фанатами которого были и мать, и сын. Домашние думали, что Элвис — кот, пока тот не родил котят. Помимо музыки, Леннон много рисовал. Кошки часто становились героями его иллюстраций, некоторые из которых впоследствии были напечатаны в книгах Джона Леннона. Музыкант рисовал котов и для сына Шона, что не могло оставить равнодушной Йоко Оно. Она поощряла такое трогательное общение отца с сыном. Кошки — спутники человека уже сотни лет. Неудивительно, что их повадки и черты характера нашли отражение в культуре, науке, литературе. Хотя с десяток веков назад котов считали приспешниками ведьм, служителями дьявола и подвергали животных гонениям. Но кошки перестали быть слугами нечисти и стали помощниками гениев. И те, кажется, только выиграли.

Почему иногда хочется «комфортной еды»

В состоянии стресса многих тянет к определенным блюдам, которые связаны с теплыми детскими воспоминаниями. Когда же времени на приготовление по старым рецептам нет, может выручить мороженое. В этом и заключается суть понятия, которое, скорее всего, впервые ввела психолог Джойс Бразерс в газетной колонке в 1966 году: «Взрослые в состоянии сильного эмоционального стресса обращаются к тому, что можно назвать «комфортной едой» — пище, ассоциирующейся с чувством защищенности из детства, такой как мамино яйцо-пашот или знаменитый куриный суп». Во времена Бразерс большая часть такой еды (как и практически всех продуктов) была домашней или подвергалась минимальной промышленной обработке. Однако за прошедшие десятилетия производители стали использовать все более сложные технологии, чтобы создавать доступные по цене версии любимых «утешительных» блюд с высокой степенью переработки, таких как картофельное пюре, торт и мороженое. Насыщенные калориями, с избытком соли, жира и сахара, эти ультрапереработанные продукты делают сегодняшнюю «комфортную еду» располагающей к перееданию и менее полезной, чем у предыдущих поколений. Однако наука способна указать путь к такой еде, которая была бы более здоровой и менее калорийной. Исследования показали, что воздействие этих продуктов в значительной степени психологическое, поэтому перенастроить мозг вполне возможно — или же найти желаемое утешение в чем-то другом. Утрапереработанная еда Благодаря стремлению современного мира к удобству, высока вероятность того, что как минимум одно из ваших любимых «утешительных» блюд подверглось глубокой переработке. В еще неопубликованной работе психолог из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Джанет Томияма проанализировала данные, полученные в ходе исследования пищевых привычек американцев, в рамках которого 1760 респондентов, называющих себя «любителями комфортной еды», перечислили три своих самых любимых блюда. Оказалось, почти половина продуктов из 300 перечисленных — ультрапереработанные. Они имитируют домашние аналоги, поскольку их готовят из ингредиентов, извлеченных из цельных продуктов. Например, макароны с сыром в упаковках — это переработанный продукт. Сами по себе макароны и сыр подвергаются минимальной обработке, но для создания уже готового аналога в пачке используют самые рафинированные ингредиенты. В них часто добавляют стабилизаторы, усилители вкуса и другие вещества, которые вы не стали бы использовать у себя на кухне. Их кладут, чтобы максимально продлить срок хранения и усилить ту вкусовую привлекательность, которую создают соль, жир и сахар. А поскольку продукты глубокой переработки, как правило, почти или вовсе не требуют готовки, занятые родители стали полагаться именно на них. Глубоко переработанные продукты к тому же легче переесть, потому что они требуют меньше жевания: обработка разрушает природную структуру ингредиентов, из-за чего проглатывание происходит быстрее. Исследования показали, что люди потребляют такую пищу быстрее, чем необработанные или минимально обработанные продукты, получая до двух раз больше калорий в минуту. В исследовании 2024 года одни участники съедали ультрапереработанный сэндвич на завтрак, приготовленный из покупного тостового хлеба с маргарином, ветчиной и сыром, другие — сэндвич из хлеба местной пекарни и яиц, пожаренных на соевом масле. Блюда были одинаковыми по калорийности и содержанию макронутриентов, но первый вид сэндвичей жевался меньше и проглатывался быстрее, а люди после употребления сообщали о сильном чувстве голода. Но это еще не все: у ученых есть данные, доказывающие, что глубоко переработанные продукты несут в себе риски, выходящие за рамки простого переедания. Некоторые исследования также указывают на то, что такая еда, особенно сладкая, способна захватывать систему вознаграждения мозга, вызывая эффект привыкания. Психология и культура Специалисты по питанию работают над тем, чтобы понять, как и почему определенные продукты поднимают настроение. Они выяснили, что Бразерс была права: утешительная еда и правда уходит корнями в детство. Например, в ходе исследования 2025 года социолог из Питтсбургского университета Ник Роджерс с коллегами провел серию интервью, чтобы выяснить, почему именно «комфортная еда» приносит утешение. Почти каждый из 27 участников, представлявших разные демографические группы, рассказал об эмоциональной привязанности к конкретным блюдам, которые он ел в детстве, хотя сами блюда различались в зависимости от культурной принадлежности. Пережитый опыт наполнил эту еду воспоминаниями о хороших временах, чувстве безопасности и заботы. Участники, став взрослыми, обращались к этим блюдам в минуты одиночества. Также для респондентов важную роль играли знакомый вкус, предсказуемость и удобство, поэтому неудивительно, что в ответах упоминались картофель фри из «Макдоналдса» и макароны с сыром «Крафт». Однако связь с детством сохраняется и здесь: поскольку производители продуктов питания десятилетиями целенаправленно делали глубоко переработанную еду дешевой, доступной и привлекательной, родители стали активно на нее полагаться — и теперь их дети перенимают эти ассоциации. Это можно назвать выработанным рефлексом. «В большинстве культур люди отмечают праздники едой или используют ее как повод собраться вместе с друзьями и близкими, — пояснила Томияма. — Человек учится ассоциировать такую еду с положительными эмоциями, и эта связь укрепляется на протяжении всей жизни, но особенно — в ранние годы». Как отметил специалист по вкусу из Университета Теннесси Джон Мунафо, это означает, что еда, которую воспринимают как «комфортную» или «утешительную», у каждого своя, и формируется она из сочетания психологических, культурных и физиологических факторов. Без психологической связи с конкретным продуктом желанного успокаивающего ощущения вы не получите, хотя вам по-прежнему будет вкусно. Для многих американцев «комфортная еда» является синонимом гастрономического баловства, но, как показал обзор исследований, проведенный Мунафо, ее питательная ценность варьируется в зависимости от культурных традиций. Американец предпочел бы углеводы, вьетнамец, вероятно, выбрал бы фо (бульон с рисовой лапшой, специями и зеленью), а колумбиец, возможно, вырос бы на ахиако (восстанавливающий силы суп из курицы, картофеля и кукурузы). Психологическая связь играет гораздо более важную роль, чем сам продукт питания. По словам социального психолога Челси Рид, ностальгия — ключевой элемент силы «утешительной» еды. В четырех экспериментах, результаты которых были опубликованы в 2025 году, она с коллегами изучала связь между пищевой ностальгией, социальной общностью и ощущением комфорта. Чем больше ностальгии вызывала еда, тем сильнее она дарила чувство душевного комфорта: участники вспоминали моменты единения с близкими, что улучшало им настроение. Еда служила напоминанием о тех, кого не хватает рядом. В трех экспериментах из четырех люди ничего не употребляли, а лишь представляли, как едят определенные блюда, описывали этот опыт и оценивали его по уровню ностальгии и утешения. Даже без реальных продуктов они испытывали эмоциональную пользу. «Это указывает на то, что психологическая составляющая невероятно важна, возможно, даже важнее процесса жевания или вкуса, — заявила Рид. — Движущей силой этой взаимосвязи является именно сочетание смысла, который человек вкладывает в эту еду, и воспоминаний о том, где и с кем он ее ел». Этот поднимающий настроение эффект реален, но для него не обязательно есть. Даже просто мысли о любимых блюдах способны вызвать теплые ностальгические чувства. Перепрограммирование Ученые также исследовали, можно ли переучить мозг, чтобы он связывал чувство комфорта со здоровой пищей. В одном эксперименте Томияма и ее коллеги просили людей есть фрукты, слушая запись сеанса релаксации. Добровольцы выполняли это задание в течение недели. Рефлекс Павлова сработал: по сравнению с контрольной группой у них значительно ослабли негативные эмоции, так как мозг научился связывать расслабление с фруктами. В другом исследовании Томиямы участников сначала просили выбрать «комфортные» продукты из двух списков: в один входили переработанные продукты с высоким содержанием жира или сахара, в другой — фрукты и овощи. В день проведения эксперимента каждому предстояло выступить с пятиминутной речью — задание, призванное вызвать сильный стресс. Затем участникам предлагали их самый любимый продукт из двух списков либо же ничего не предлагали. На протяжении всего процесса исследователи отслеживали физиологические и психологические показатели людей. После стресса настроение улучшилось у всех. Негативные эмоции просто утихали со временем. Здоровая «комфортная еда» не дала дополнительного стимула, как и вредная. Даже те, кто не получил продукты, чувствовали себя лучше по мере ухода стресса. Возможно, люди просто приписывают любимым блюдам тот подъем настроения, который испытали бы и без них. Оказалось, что в поглощении высококалорийной переработанной еды нет ничего утешительного. Это хорошая новость для тех, кто привык заедать стресс. «Не обязательно тянуться за мороженым, чтобы ощутить чувство комфорта», — заключила Томияма. Вы почти наверняка способны обрести душевное облегчение другим способом. По материалам статьи «Why we crave ‘comfort food’» Knowable Magazine

Как когнитивная ловушка нашего мозга изменила графику в кино

Когда в последний раз вы видели в кино не настоящего актера, а смоделированного графикой человека, и какие эмоции у вас это вызвало? Цифровая модель человека, полностью копирующая строение его лица, тела, мимику, цвет кожи и волос, как правило, очень редко встречается в современных фильмах и скорее была экспериментальным явлением на заре зарождения графики. Почему же так вышло? Все дело в известном большинству эффекте «зловещей долины», который вызывают у нас все гуманизированные, но не являвшиеся человеком существа, и который давно стал наваждением и проклятием мира цифровой анимации. Почему творение, столь близкое к совершенству, вызывает у нас отторжение? И какое гениальное в своей простоте решение нашли создатели фильмов, чтобы обойти эту когнитивную ловушку? Что такое «зловещая долина» История этого открытия началась в 1970 году, когда японский инженер-робототехник Масахиро Мори опубликовал эссе «Bukimi No Tani» (впоследствии и переведенное как «Uncanny Valley» — «Зловещая долина»). Он выдвинул гипотезу: чем больше мы стараемся сделать робота похожим на человека, тем большую симпатию он вызывает, но лишь до определенного предела. Как только сходство достигает критической отметки «почти человек», наша эмпатия резко обрушивается в пропасть, вызывая чувство тревоги, отторжения и даже ужаса. Мори изобразил это в виде графика, где плавный подъем кривой привлекательности сменяется внезапным провалом — той самой «долиной». Но что именно мы чувствуем, стоя на ее краю? Это не просто дискомфорт, а глубинное, почти животное ощущение неправильности происходящего. Исследователи описывают его как смесь страха и отвращения, сравнимую с реакцией на вид мертвого тела — и сам Мори проводил эту параллель. Почему так происходит За этим психологическим феноменом стоит сложная работа нашего мозга. Ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего провели любопытный эксперимент. Двадцати испытуемым показывали видео с тремя «актерами»: живым человеком, высокореалистичным роботом и металлическим роботом без всякой имитации кожи. Когда участники смотрели на человека и простого робота, их мозг демонстрировал абсолютно типичную реакцию. Но при виде робота, почти неотличимого от живого существа, мозг буквально «вспыхивал». Особая активность наблюдалась в теменной коре — в зонах, связывающих визуальное восприятие движений тела с работой зеркальных нейронов, ответственных за эмпатию. Мозг словно заходил в тупик, не в силах сопоставить увиденное с имеющимися у него шаблонами и понять, человек перед ним или машина. Этот внутренний конфликт объясняется механизмом, известным как «нарушение предсказаний». Наш мозг постоянно строит модели окружающего мира, и когда реальность не совпадает с прогнозом, возникает сигнал ошибки, заставляющий нас дистанцироваться от источника дискомфорта. Однако эволюционные корни этого явления уходят еще глубже. По одной из версий, сверхчувствительность к мельчайшим отклонениям от человеческой нормы служила нашим предкам механизмом защиты: она позволяла распознавать болезнь, разложение или угрозу со стороны мертвого, но кажущегося живым существа. Так что, содрогаясь при виде неудачного персонажа из мира графики, мы, по сути, прикасаемся к древнему, как сам Homo sapiens, инстинкту выживания. «Полярный экспресс» и другие: хроника кинематографических экспериментов Кинематограф, как гигантская лаборатория визуальных экспериментов, предоставил нам целую галерею образов, наглядно иллюстрирующих опасность падения в «долину». Самым хрестоматийным примером стал «Полярный экспресс» Роберта Земекиса (2004) — фильм, задуманный как волшебная рождественская сказка, но запомнившийся зрителям совсем другим. Технология захвата движения в этой ленте столкнулась с несовершенством тогдашних алгоритмов обработки изображения, и, увы, персонажи получились какими-то безжизненными, с пустыми глазами и застывшими улыбками. За «Полярным экспрессом» последовали и другие неудачные пробы. Фильм «Тайна красной планеты» (Mars Needs Moms, 2011) с его гиперреалистичной графикой персонажей провалился в прокате во многом из-за того, что зрители просто не могли сопереживать героям. А «Беовульф» (2007), также от Земекиса, подарил нам неживые глаза Анджелины Джоли, превратившие сцену соблазнения в зрелище, приносящее дискомфорт. Зрители, сами того не осознавая, становились жертвами работы древних механизмов мозга, безжалостно отбраковывающих фальшивое подобие жизни. Почему «Аватар» не стал «Полярным экспрессом»: искусство стилизации И вот здесь мы подходим к самому интересному. В 2009 году Джеймс Кэмерон поставил перед своей командой задачу, казавшуюся невыполнимой: создать фотореалистичных персонажей, которые не оттолкнут, а, напротив, заставят зрителя сопереживать. «Преодоление зловещей долины было нашей главной целью с самого начала, — признавался впоследствии режиссер. — Эти персонажи должны быть реальными, они должны быть живыми. И то, что делают актеры, должно передаваться на 100%». Как же Кэмерону и его команде удалось то, что оказалось не по зубам «Полярному экспрессу»? Ответ кроется в том самом слове, что вынесено в заголовок: стилизация. На’ви — высокие, гибкие существа с синей кожей, большими золотистыми глазами и «кошачьими» чертами лица — были сознательно сдвинуты в сторону от фотореализма, в область художественного вымысла. С одной стороны, На’ви обладают полным спектром человеческой мимики и движений: актеры исполняли свои роли в костюмах захвата движения, а система, разработанная Weta, с беспрецедентной точностью переносила каждое движение лицевых мышц на цифровых персонажей. С другой — все эти движения были помещены в откровенно нечеловеческий контекст. Зритель не пытается подсознательно сравнивать На’ви с реальными людьми — он принимает правила игры, предложенные режиссером. Здесь работает фундаментальный принцип нашего восприятия, который нейробиологи называют «детекцией агентности». Мозг человека склонен приписывать наличие сознания и воли объектам, которые на людей не похожи вовсе, — именно поэтому мы сопереживаем роботу ВАЛЛ-И или видим характер в абстрактном треугольнике из классического эксперимента 1944 года. Но стоит объекту пересечь черту «почти человек», как включается режим придирчивой проверки: каждая несостыковка становится сигналом тревоги. Стилизация — это способ сказать мозгу: «Расслабься, это не человек, это художественный образ, не нужно его сканировать на предмет угрозы». Отечественный опыт Российская анимация и киноиндустрия также внесли свой вклад в исследование границ «зловещей долины». Взять, к примеру, «Смешариков» — один из самых успешных российских анимационных проектов. Эти круглые, нарочито упрощенные персонажи с большими глазами и минималистичной мимикой (хотя в них и есть элементы гуманизации), все же находятся на бесконечно далеком расстоянии от «долины» — и именно это делает их универсально привлекательными для зрителей любого возраста. Ребенок видит в Кроше или ежике не неудачную копию человека, а уникальное существо, живущее по законам своего сказочного мира. То же можно сказать и про персонажей других российских мультсериалов — «Фиксиков», «Барбоскиных», «Белке и Стрелке», «Сказочном патруле». Но известны в российской анимации и случаи, когда со стилизацией можно переборщить и, сделав круг, вновь вернуться к эффекту «зловещей долины». Так, например, произошло с персонажами Осла, Петуха, Пса и Кошки из фильма «Бременские музыканты» (2024). Все эти животные в фильме одного роста с человеком, несмотря на то, что в реальности они, конечно же, разной комплекции. Создатели оригинального советского мультфильма это учли — например, Кошка в нем почти вдвое меньше Осла, Петух — по пояс человеку. В современной версии при таком явном нарушении реалистичных пропорций аниматоры оставили реалистичным цвет шерсти, только усиливая тем самым диссонанс восприятия (в советском мультфильме, как мы помним, Пес был голубого цвета, а серый Осел имел яркую блондинистую шевелюру — аниматоры вписали в стилистику и картину мира, который создали, поэтому эти персонажи гармоничны в нем даже в таком виде). Помимо этого, в современной адаптации у героев черты и мимика человеческого лица смешались с животной мордой и ее строением. Такое явное наложение сыграло с мозгом странную шутку — он так и не понял, животное перед ним или человек. Как стилизация успокаивает наш мозг Так почему же упрощение, а не усложнение образа приносит нам чувство комфорта? Ответ стоит искать в самой природе нашего восприятия и в том, как мозг обрабатывает визуальную информацию. Область зрительной коры, ответственная за распознавание лиц (веретеновидная извилина), эволюционно настроена на чрезвычайно тонкий анализ человеческих черт. Мы способны уловить малейшую асимметрию, заметить неестественную задержку мимической реакции, почувствовать фальшь в движении глазных яблок — и все это происходит на досознательном уровне, за миллисекунды. Эта сверхчувствительность — эволюционный механизм выживания, позволявший нашим предкам мгновенно оценивать эмоциональное состояние соплеменников и распознавать потенциальную угрозу. Когда мы видим заведомо стилизованного персонажа — будь то На’ви из «Аватара» или Фиксик, — наш мозг автоматически переключается в иной режим восприятия. Обработка объекта происходит не через призму сравнения с живым человеком, а через категорию «художественного образа». Более того, наш мозг обладает удивительной способностью к восполнению пробелов. Экспериментально доказано, что при взгляде на простейшие геометрические фигуры, движущиеся определенным образом, мы спонтанно приписываем им намерения, эмоции и даже личностные качества — феномен, известный как «антропоморфизация». Проще говоря, зрителю не нужна фотографическая точность, чтобы проникнуться историей персонажа. Ему нужны узнаваемые эмоциональные сигналы, а остальное дорисует воображение. На мой взгляд, в этом кроется одна из самых глубоких истин о природе искусства как такового. Стремление к абсолютному, фотографическому реализму в изображении человека — это, в определенном смысле, ловушка, в которую человечество заманивает собственное эго. Мы так гордимся способностью воспроизводить реальность, что забываем, что наше восприятие реальности — не объективный процесс, а сложный танец нейронных сетей, в котором иллюзия часто оказывается убедительнее правды. И стилизация — это честный договор со зрителем, в котором создатели словно говорят: «Посмотри, это не человек, это образ, метафора, сказка. А теперь давай вместе вообразим, что этот образ — живой». И благодарный мозг, избавленный от необходимости придирчиво выискивать подвох, с радостью откликается на это приглашение. Кинематограф XXI века, проходя через болезненные уроки, в итоге постепенно приближается к мудрому компромиссу: стилизация стала не признаком технической слабости, а осознанным художественным выбором. Чтобы быть живым на экране, не обязательно быть точной копией живого человека, можно лишь правильно расставить акценты, оставив зрителю пространство для воображения — и тогда магия кино случится сама собой.

«Голос природы» Дэвид Аттенборо отметил столетний юбилей

Британский телеведущий и натуралист Дэвид Аттенборо 8 мая отметил свой 100-й день рождения — важную веху в удивительной жизни, которая сделала из мальчика, охотившегося за окаменелостями, одного из самых известных натуралистов в мире. Он получил поздравления со всего света — от Королевского Альберт-холла в Лондоне до камбуза научно-исследовательского судна «Сэр Дэвид Аттенборо» в Антарктике. В лондонском Музее естественной истории ученые отметили это событие, назвав в честь Аттенборо вид паразитической осы, — и теперь уже более пятидесяти животных, насекомых и растений носят имя знаменитого натуралиста. «Я думал, что отпраздную свое 100-летие тихо, но, похоже, у многих из вас были другие планы», — сказал он в аудиозаписи, опубликованной накануне юбилея, добавив, что «совершенно потрясен» количеством полученных поздравлений. Его необыкновенная жизнь и карьера — это история, заслуживающая особого внимания. Находка, изменившая все Сэр Дэвид Аттенборо родился в Лондоне в 1926 году и провел юность на территории кампуса, где сегодня располагается Лестерский университет; его отец Фредерик Аттенборо занимал в то время должность заместителя ректора. Момент, определивший дальнейшую жизнь натуралиста, произошел в конце 1930-х годов: он исследовал скалистые породы в английской сельской местности и, расколов один из них молотком, обнаружил окаменелость морского моллюска. «Я стал первым, кто увидел ее с тех пор, как ее обитатель умер 200 миллионов лет назад, — сказал он в документальном фильме 2009 года. — Пожалуй, можно с уверенностью сказать, что это был один из ключевых моментов моей жизни. Я возвращаюсь к этому ощущению снова и снова на протяжении всей своей жизни, и трепет до сих пор не угас». В 1945 году Аттенборо поступил в Клэр-колледж Кембриджского университета, где изучал естественные науки, включая геологию и зоологию. После выпуска его призвали на два года в Королевский военно-морской флот. Службу он проходил недалеко от дома — в Северном Уэльсе. Кинематографист в душе После военной службы Аттенборо устроился редактором детских научных книг, но оставил эту работу в 1952 году. Затем он пришел на BBC в качестве телевизионного продюсера (хотя собственного телевизора у него тогда не было). Два года спустя он помог запустить программу Zoo Quest, которая, по данным вещателя, стала первым документальным циклом о природе, снятым непосредственно на месте событий. Он участвовал в экспедициях программы и входил в состав команды, которая первой засняла несколько редких птиц и комодского варана. В 1965 году натуралист возглавил недавно запущенный канал BBC Two — второй канал корпорации, где руководил запуском скетч-шоу «Летающий цирк Монти Пайтона» и внедрением цветного телевидения. В 1969 году его повысили до директора по программному вещанию всей телерадиокомпании, но к тому времени корпоративная жизнь ему наскучила. Несколько лет спустя он ушел с поста, чтобы полностью посвятить себя созданию фильмов. Переосмысление документальных фильмов о природе В 1979 году Аттенборо выпустил на BBC сериал «Жизнь на Земле» — плод четырехлетнего кропотливого труда, съемки которого проходили более чем в 100 различных местах и были посвящены эволюции жизни на планете. По данным вещателя, этот сериал впервые запечатлел на пленку несколько видов животных и их поведение, в том числе брачные танцы райских птиц. В нем также показали поразительный эпизод, снятый в Руанде, — Аттенборо сидел среди группы горилл. «Встреча с гориллами, казалось, длилась целую вечность, — делился впечатлениями натуралист. — Я был словно в раю и полностью потерял чувство времени». Сериал имел огромный успех: его посмотрели более 500 миллионов человек по всему миру, и он открыл новую эру документальных фильмов о природе. «В начале 1950-х, когда Аттенборо пришел на BBC, телепередачи о природе воспринимались в основном как специализированный жанр для натуралистов-любителей, — вспоминал Жан-Батист Гуйон, профессор научной коммуникации Университетского колледжа Лондона. — К 1980-м годам он помог превратить этот жанр в один из самых популярных видов телепрограмм и мощный инструмент популяризации науки». После «Жизни на Земле» Аттенборо выпустил ряд других документальных фильмов, в том числе «Живая планета», «Голубая планета» и «Жизнь птиц». В 1985 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари за заслуги в области радиовещания и телевидения. В 2022 году принц Чарльз посвятил его в рыцари во второй раз — за вклад в развитие телевидения и охраны природы. Голос планеты В прошлом некоторые защитники природы критиковали Аттенборо и его программы за то, что они не показывали пагубное влияние человечества на планету, в том числе не говорили про силы, вызывающие глобальное потепление или вымирание видов. Поначалу натуралист с осторожностью относился к идее антропогенного изменения климата, но его позиция изменилась, когда в 2004 году он побывал на одной лекции. Как сообщило издание The Guardian, именно после нее он окончательно и без всяких сомнений убедился, что ответственность за это несут люди. В 2017 году Аттенборо стал рассказчиком в документальном сериале «Голубая планета II», который призвал обратить внимание на проблему загрязнения пластиком, а в 2019 году — в сериале Netflix «Наша планета», где подчеркивался вред, нанесенный человечеством миру природы. В последние годы натуралист неоднократно призывал мировых лидеров объединить усилия для борьбы с изменением климата. В 2022 году он получил от ООН награду за выдающиеся заслуги в течение всей жизни за свою приверженность решению таких проблем, как изменение климата, исчезновение видов и загрязнение окружающей среды. В 2020 году Аттенборо выпустил книгу и документальный фильм «Жизнь на нашей планете», которые назвал своим «свидетельским показанием» — решительное и бескомпромиссное осуждение разрушения природы. «Все, что нам нужно, — это воля, — написал он в книге. — Ближайшие несколько десятилетий — наш последний шанс построить для себя надежный дом и восстановить богатый, здоровый и прекрасный мир, унаследованный нами от далеких предков. На кону стоит наше будущее на этой планете — единственном, насколько нам известно, месте, где существует жизнь». По материалам статьи «David Attenborough, a Voice of Nature, Turns 100» The New York Times