Искусство
 3.8K
 9 мин.

Кто такой Вирджил Абло

«Я выступаю за новую эру, когда дизайнеры становятся новыми рок-звездами», — написал Вирджил Абло в блоге The Brilliance в 2007 году. Прошло десять лет, и Абло стал именно таким. Американский дизайнер прошел путь от чикагского паренька, помешанного на моде, искусстве, дизайне и культуре, до художественного руководителя подразделения мужской одежды Louis Vuitton. Известный как гений, стоящий за лейблом роскошной уличной одежды Off-White и желанными кроссовками, сотрудничающий с Nike, Louis Vuitton и многими другими, американский креативщик был одним из самых уважаемых имен в различных отраслях — особенно в области моды, обуви и музыки. Но с большой печалью дизайнер попрощался с миром в ноябре 2021 года после двухлетней борьбы с раком. С учетом сказанного, Вирджил Абло продолжал вдохновлять массы своим уникальным видением и дизайном, несмотря на свое состояние. Мода, искусство, музыка и культурные ландшафты были его творческой площадкой, естественно вдохновляющей молодое поколение и заслужившей звание одного из самых влиятельных людей в мире. От продолжающегося сотрудничества с Off-White x Nike до кроссовок Louis Vuitton Air Force 1 и всего остального, что находится в разработке, Вирджил Абло штурмом захватил мир моды. Вирджил Абло был американским модельером, предпринимателем, архитектором по образованию и диджеем, который в 2013 году основал и возглавил бренд уличной одежды высокого класса Off-White. В 2018 году Вирджил был назначен художественным директором по мужской одежде в Louis Vuitton. До своего стремительного взлета в мире моды Вирджил работал в чикагской типографии, где его пути пересеклись с окружением Канье Уэста и в итоге привели его к должности арт-директора его лейбла креативного контента DONDA. Участие Вирджила Абло в качестве диджея включает его работу в #BEENTRILL#, а затем в его первом бренде одежды Pyrex Vision в 2012 году. То, что произошло дальше, как говорится, стало историей. Вирджил Абло родился 30 сентября 1980 года в Рокфорде, недалеко от Чикаго. Родившаяся и выросшая в семье иммигрантов из Ганы, мать Вирджила была швеей и научила его всему, что ему нужно было знать о переделке и конструировании одежды. Объединив это со своим интересом к граффити, футболкам от ALIFE и Santa Cruz и футболкам таких групп, как N.W.A и Nirvana, Вирджил в итоге создал свой стиль в искусстве и моде. С ранних лет Вирджил также проявлял свою любовь к музыке и обуви. После нескольких дней катания на коньках он возвращался домой, чтобы поиграть с отцовской коллекцией пластинок и даже нарисовать свой собственный дизайн Nike, который позже отправлял компании. Его любимой обувью были, конечно, Nike Jordans. В 2002 году Вирджил получил степень в области гражданского строительства в Университете Висконсина. Хотите верьте, хотите нет, но его родители настаивали, чтобы он получил инженерное образование, прежде чем заниматься искусством. Ходят слухи, что Вирджил пропустил свой выпускной ради встречи с менеджментом Канье Уэста. Однако Вирджил и Йе не работали вместе до следующих нескольких лет. Затем Вирджил окончил Иллинойский технологический институт со степенью магистра архитектуры. Во время учебы в IIT Вирджил изучал работы Мис ван дер Роэ (известного немецко-американского архитектора), который научил его сочетать искусство, ремесло и дизайн в одном. Кроме того, Вирджил однажды заявил, что здание Rem Koolhaas на территории кампуса вызвало его интерес и открыло ему путь в моду. Рем Колхас — известный голландский архитектор, который в то время работал с PRADA. Во время учебы в IIT Вирджил начал писать для блога под названием The Brilliance и научился создавать свои проекты с помощью Adobe Suite. Благодаря своим новообретенным навыкам он в конце концов получил работу в чикагской типографии, где его жизнь изменилась навсегда. Вирджил встретил друга Канье Уэста, Дона Си, в типографии Custom Kings, в результате чего ему предложили работу. Вирджил стал креативным консультантом Канье в возрасте 22 лет. В 2009 году Вирджил и Канье (основатель и создатель YEEZY) начали посещать показы мод в Париже. Вирджил сказал: «Мы принадлежали к поколению, которое интересовалось модой и не должно было там находиться. Мы увидели в этом наш шанс поучаствовать и создать современную культуру. Во многих отношениях казалось, что мы приносим больше впечатлений, чем индустрия». Затем Абло и Уэст прошли стажировку в Fendi в Риме. Некоторые из их ежедневных задач включали типичные офисные обязанности, такие как ксерокопирование, печать и даже походы в кафе. Майкл Берк (который в то время был генеральным директором Fendi) рассказал New York Times: «Я платил им 500 долларов в месяц! Я был впечатлен тем, как они привнесли в студию совершенно новую атмосферу и были потрясающими наилучшим образом». Стажировка в итальянском люксовом лейбле позволила дуэту приобрести некоторый опыт в области дизайна одежды из первых рук. В том же году Абло и Дон Си открыли концептуальный магазин модной одежды RSVP Gallery в Чикаго. В торговом зале был представлен широкий ассортимент уличной одежды и брендов высокой моды, таких как Раф Симонс, Джастин Сондерс и, в конечном счете, собственный бренд Virgil's Off-White. В 2010 году Вирджил официально стал креативным директором креативного агентства Канье Уэста DONDA, взяв на себя ответственность за создание обложек альбомов и декораций. Pyrex Vision и #BEENTRILL# Первый шаг Вирджила на модную сцену самостоятельно был сделан в 2012 году с его первым брендом одежды Pyrex Vision в Нью-Йорке. Ключевыми предметами коллекции были фланелевые брюки deadstock от Ralph Lauren и футболки Champion с трафаретной печатью «Pyrex» и номером «23», символизирующим героя его детства Майкла Джордана. Изделия из Pyrex продавались в розницу по цене около 500 долларов, и Вирджил получил некоторую негативную реакцию, когда одна статья раскрыла источник заготовок. Позже Pyrex Vision была закрыта после слухов о судебном процессе со стороны Pyrex (известного производителя стеклянной посуды). В любом случае, Вирджил рассматривал Pyrex Vision скорее как проект увлечения, чем как бренд — и в то время у него уже был в разработке более масштабный план, который, как он не подозревал, станет одним из крупнейших достижений в его карьере. В том же году диджейский коллектив #BEENTRILL# Вирджила выпускал собственные графические футболки и совместные композиции с известными именами в индустрии, такими как Hood by Air, California skate и скейт-лейбл Stüssy, и многими другими. Абло и Off-white Вирджил Абло запустил свой всемирно известный лейбл Off-White в 2013 году. Вирджил переехал в Милан, чтобы присоединиться к группе New Guards (финансисты, стоящие за Palm Angels). Не совсем белый цвет (перевод названия бренда) означает серую зону между черным и белым, символизируя разрыв между уличной и дизайнерской одеждой. Некоторые ранние изделия не совсем белого цвета слегка напоминали Pyrex Vision, с изображением графики, напечатанной крупным шрифтом на обороте. Но в итоге фирменные кавычки, бирки для застежек-молний, мотивы со стрелками и оградительные ленты мгновенно стали узнаваемыми для всех. Выход Off-White на модную сцену в то время был идеальным. Рост популярности уличной одежды (в частности, культуры hypebeast) и влияние социальных сетей сделали имя Вирджила более узнаваемым по всему миру. Благодаря связям Вирджила со знаменитостями, поддержке бренда со стороны ASAP Rocky, Трэвиса Скотта, Джиджи Хадид и многих других известных людей бренд еще больше привлек к себе внимание. В интервью New York Times Вирджил заявил, что бренд был «первым брендом класса люкс, созданным на основе социальных сетей». Затем магазины Off-White начали появляться в таких модных центрах, как Милан, Токио и Париж, что сделало их обязательным местом для посещения для всех, включая отдыхающих, которые, вероятно, не имеют большого доступа к международным брендам. Бренд воспринял молодежную культуру и приобрел множество последователей культа. Подростки в возрасте от 13 лет были замечены выстроившимися в очередь у своих любимых магазинов, таких как Supreme, «XO Tour Lif3» и, конечно же, Off-White, в ожидании заполучить последние новинки. Вскоре Вирджил Абло был номинирован на премию LVMH для молодых дизайнеров одежды. В число номинантов вошли некоторые из самых важных людей в индустрии моды, такие как Дж.У. Андерсон, Марк Джейкобс, Карл Лагерфельд, Раф Саймонс, Риккардо Тиши и многие другие. В 2016 году Абло представил свою первую коллекцию мужской одежды на подиуме Недели моды в Париже. В осенне-зимнем ассортименте Off-White 2016 представлены полуофициальные и полу-уличные модели с фирменными воздушными котировками. Сотрудничество Off-White x IKEA Сотрудничество со шведской мебельной компанией IKEA в том же году вызвало всеобщее удивление. Для многих сотрудничество между лейблом одежды и производителем мебели было странным. Но если подумать об этом с другой стороны, этого следовало ожидать, учитывая квалификацию Вирджила в области гражданского строительства и архитектуры. Дуэт заявил на пресс-конференции: «Вместе IKEA и OFF-WHITE ищут способы помочь создать дом для миллениалов, которые только начинают свою жизнь». Партнерство поставило ряд недорогих предметов первой необходимости для дома, каждый из которых был снабжен фирменными кавычками Off-white. Louis Vuitton После сотрудничества с Nike и продолжения первоначального сотрудничества с другими дизайнами, включая коллекцию для американской теннисистки Серены Уильямс, Вирджил возглавил французский дом моды Louis Vuitton, появление которого многие предвидели из-за слухов и тизеров, витавших в воздухе с прошлого года. На этом этапе Вирджила было не остановить, он расставлял галочки, как будто это были ежедневные домашние дела. Когда Ким Джонс передала Вирджилу Абло роль художественного руководителя отдела мужской одежды, нельзя было отрицать, что поначалу все испытывали сомнения. Переход от уличного бренда к высококлассной эстетике — непростая задача. К счастью, это уже было сильной стороной Вирджила. Изделия Louis Vuitton, созданные Вирджилом, пользовались огромным успехом. Предметы сезонной коллекции сохранили наследие бренда в области роскоши, а также привнесли некоторые уличные мотивы, что сделало их неизменными для многих. Время работы Вирджила в Louis Vuitton также приветствовало появление новых имен в модном доме, включая всемирно известную K-pop группу BTS. Абло представил свою первую коллекцию мужской одежды Louis Vuitton на Неделе моды в Париже в июне 2018 года. Во время праздничной прогулки по подиуму он эмоционально обнял своего наставника Канье в завершении культового шоу. Вирджил Абло трагически скончался в возрасте 41 года. Затем появились шокирующие новости о том, что Абло тайно боролся с редкой агрессивной формой рака — сердечной ангиосаркомой. Обращаясь за лечением с момента постановки диагноза в 2019 году, Вирджил по-прежнему был сосредоточен на своей работе и преуспел, став лучшим образцом для подражания для следующих поколений. Финальный показ Вирджила Абло для Louis Vuitton на Неделе моды в Париже стал историческим моментом. Перед своей кончиной 28 ноября 2021 года Вирджил уже завершил коллекцию осень-зима 2022. Помимо выпуска Louis Vuitton x Nike Air Force 1s, Вирджил оставил нам множество других дизайнов, которыми мы можем наслаждаться и по которым его помним. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 11.6K
Психология

10 поведенческих привычек, которые могут оттолкнуть людей

Благодаря советам из медиапространства или социальному давлению большинство людей стремятся представить наиболее желанные и привлекательные модели поведения на этапе поиска партнера. Такая презентация «только позитива», к сожалению, неизбежно столкнется с проблемами, поскольку в конце концов обязательно обнаружатся скелеты. У каждого человека есть скрытый эмоциональный и физический багаж, и когда он наконец выходит наружу, это часто приводит к разочарованию, которое может поставить под угрозу отношения. Большинство людей говорят, что их отношения заканчиваются из-за возникающих несовместимостей, ранее скрытых проблем или критических моментов, таких как неверность или возникающие зависимости. Но часто дело в глубинных личностных характеристиках и поведении, которые могут оттолкнуть партнера даже тогда, когда более очевидных причин нет. Более того, люди приходят в каждые новые отношения уже с такими характеристиками и могут неосознанно создавать самоисполняющееся пророчество, если не осознают, что ведут себя именно так. Посмотрим на десять отталкивающих поведенческих привычек. Возможно, в ваших отношениях есть и другие, но равные по эффекту. Все эти привычки объединяет то, что они не так легко заметны на ранних стадиях отношений, но со временем вызывают эмоциональную аллергию. 1. Привычка постоянно возмущаться Постоянное выражение возмущения либо терпимо для других, либо одобряемо и поддерживаемо. Чаще всего это прикрытие бессилия, но постоянное причитание и возмущение вносит токсичность в отношения. Возмущения часто не поддаются исправлению. Такой человек живет собственной жизнью, обессиливая партнера. 2. Постоянная спешка Белый кролик из «Алисы в стране чудес» провозглашает: «Я опаздываю. Я опаздываю. На очень важное свидание. Нет времени поздороваться и попрощаться. Я опаздываю. Я опаздываю». Люди, живущие в состоянии спешки, не могут расслабиться, постоянно предвосхищают возможные кризисные ситуации и находятся в состоянии постоянной боевой готовности. Их внимание сосредоточено на будущем, и они не могут полностью присутствовать в том, что происходит в данный момент. 3. Низкая устойчивость к фрустрации Легко ли вы раздражаетесь? Большинство людей и ситуаций раздражают вас? Легко ли вы выходите из себя? Резко ли вы реагируете, когда дела идут не так, как вы ожидали? Часто ли другие пытаются «успокоить вас»? Никто не может находиться рядом с человеком, который настолько нетерпим к слишком многим мелким проблемам в большинстве ситуаций. Это просто отнимает радость у всего хорошего, на чем можно было бы сосредоточиться. 4. Привычка бесконечно ворошить мысли о трудностях Знали ли вы кого-то или сами являетесь тем, кому приходится многократно вспоминать и обсуждать каждый неприятный момент? Они одержимы стремлением докопаться до самой сути вещей, даже если приходится постоянно повторяться. Обычно они настолько поглощены этими вечными поисками, что не могут открыться новой информации, которая может помочь остановить цикл. 5. Желание постоянно быть в центре внимания Очень тяжело достучаться до человека, который видит мир только со своей точки зрения, говорит только о себе, не задает вам никаких вопросов о вас, не следит за тем, что вы ему рассказали, и забирает львиную долю каждого взаимодействия. Если этот человек харизматичен и очарователен, то, возможно, он того достоин, но не стоит вступать с ним в конкуренцию. 6. Хронические опоздания Не существует успешного способа справиться с человеком, который постоянно заставляет вас ждать. Обычно им неприятно так поступать с вами, поэтому их трудно упрекнуть, но в конечном счете это сведет вас с ума. Самая распространенная причина хронических опозданий — инертность. Эти люди не могут легко отпустить то, что они делают, и они не умеют грамотно распределять время. Тем не менее, их часто называют пассивными или агрессивными и не могут терпеть. 7. Привычка не выполнять обещания Постоянное несоблюдение договоренностей — верный способ оттолкнуть других. Доверие в отношениях является залогом их успеха. Если человек хочет сохранить ваше доверие, он не может игнорировать или оправдывать нарушение договоренности, не попытавшись заранее пересмотреть условия или не дав искреннего обещания изменить свое поведение. Человеку свойственно давать обещания и иногда не выполнять их, но нехорошо просто уклоняться от обещаний или не признавать ущерб, который это наносит отношениям. 8. Скупердяйство Человек, который параноидально боится, что им воспользуются, часто беспокоится о том, чтобы не остаться внакладе. Они могут демонстрировать это, не оставляя чаевые официантам, торгуясь, чтобы получить наибольшую выгоду при любом взаимодействии, беря больше, чем отдают, и быстро обвиняя других в том, что те воспользовались ими. Они не считают, что другие заслуживают их щедрости, если они не заслужили ее по их собственным стандартам. 9. Сарказм Игривое поддразнивание вполне приемлемо, если обе стороны не против такого взаимодействия. Но сарказм обычно несет в себе определенный уровень презрения или издевательства. Шутка адресована собеседнику, который может быть достаточно добродушен, чтобы рассмеяться, но это — рукоять, покрытая шипами, обычно не вызывающая приятных ощущений. Саркастичные люди могут быть неуверенными в себе, испытывать дискомфорт от близости или сами бояться стать объектом шуток, но такое поведение со временем может приедаться. Люди легче мирятся с ними, если они достаточно забавны, чтобы все сходило им с рук, или искренне извиняются, когда им говорят, что они причинили боль, но со временем это становится все более нетерпимым. 10. Привычка быть жертвой В жизни каждого человека бывают периоды, когда он становится настоящей жертвой или переживает тяжелые травмы и потери. Большинство делает все возможное, чтобы восстановиться и вернуться к лучшей жизни, даже если на это уходит какое-то время. Но есть и такие, кто, кажется, живет в роли жертвы. Их постоянно кто-то обижает. Они обмануты жизненным опытом. Другие несправедливы к ним. Ничто из того, что они делают, не может сделать их обстоятельства более терпимыми, и никто не может понять глубину их отчаяния. Многие пытаются помочь, но безрезультатно. Они привязаны к своему горю. По материалам статьи «10 Behaviors That Can Push People Away» Psychology Today

 11.4K
Психология

Тревожная амбивалентная привязанность: что это такое и как бороться

Тревожная амбивалентная привязанность характеризуется недоверием к человеку, с которым вы находитесь в близких отношениях, и связана с проблемами психического здоровья, такими как депрессия и низкая самооценка. Этот стиль привязанности связан с опытом раннего детства, когда кто-то из родителей демонстрировал непостоянную эмоциональную доступность и отзывчивость по отношению к вам. Тревожная амбивалентная привязанность (ТАП) и теория привязанности ТАП происходит из теории привязанности — концепции, впервые предложенной психиатром Джоном Боулби. Идея теории привязанности заключается в том, что дети рождаются с глубокой потребностью крепко привязаться к тем, кто их опекает. Психолог Мэри Эйнсворт расширила эту теорию, выделив три стиля привязанности. А исследователи М. Мэйн и Дж. Соломон в 1986 году добавили в список четвертый стиль. Они включают в себя безопасную, амбивалентную, избегающую и беспорядочную привязанности. Теория привязанности предполагает, что любая привязанность, кроме надежной, может иметь последствия на всю жизнь. У детей, которые испытывают ненадежную привязанность, в том числе ТАП, могут развиться психологические проблемы и возникнуть трудности с установлением безопасных и здоровых отношений в более позднем возрасте. Причины Опыт раннего детства с родителями или опекунами вызывает этот тип привязанности. Он возникает, когда ваши старшие родственники непоследовательны в своей отзывчивости и доступности, что приводит к чувству замешательства, недоверия, беспокойства. Люди, воспитанные таким образом, могут дистанцироваться от родителей. Также ТАП может развиваться из-за родителей, которые не реагировали на ваши потребности; не были эмоционально включены в отношения с вами; заставляли чувствовать, что любовь необходимо заслужить. Характеристики Люди, которые в детстве испытывали ТАП, часто в итоге испытывают проблемы с установлением интимных отношений, а также могут испытывать проблемы с психическим здоровьем. Такое воспитание может заставить вас чувствовать, что другим нельзя доверять, и вам может быть трудно вступать в отношения. Исследование 2014 года ученых из США показало, что люди, которые выросли с довольно надежными привязанностями, с большей вероятностью будут в приносящих удовлетворение и преданных отношениях, где нет места конфликтам. Кроме того, связь будет более крепкой, а вероятность разводов — меньше. Некоторые исследования также обнаружили связь между ТАП и эмоциональной дисрегуляцией, психологической агрессией в отношениях. Научные работы 2019 года показали, что люди, которые испытывают ТАП, реже удовлетворены отношениями. Они также чаще ревнуют из-за недоверия к своему партнеру. С большей вероятностью возможны шпионаж и повышенная склонность к оскорбительному поведению. Влияние на здоровье Люди, испытывающие ТАП, имеют повышенный риск возникновения проблем с психическим здоровьем: возможна депрессия, низкая самооценка и эмоциональная дисрегуляция. А люди с надежной привязанностью реже имеют такие признаки и с большей вероятностью испытывают уверенность и лучше справляются со стрессовыми событиями. Исследование 2014 года выявило связь между ненадежной привязанностью и повышенной вероятностью развития негативного образа тела и симптомов расстройства пищевого поведения. Как с этим бороться Если вы были воспитаны родителем, который не обеспечивал безопасной и надежной привязанности и был непоследователен в отношении эмоциональной поддержки, вы не одиноки. Необходимо знать, что последствия такого воспитания для психического здоровья все же поддаются контролю. Первым шагом в преодолении ТАП является осознание проблемы. Просто читать об этом феномене и обращаться за помощью — это прекрасно и может оказать терапевтическое действие. После этого стоит окружить себя людьми, которые поддержат и будут хорошими источниками надежной привязанности. Существует несколько видов терапии. В когнитивно-поведенческой (КПТ) вы лучше осознаете свои мысли и чувства и то, как они влияют на психическое благополучие. Исследования показали, что это рабочий способ борьбы с ненадежной привязанностью и он будет особенно полезен для людей, которые к тому же страдают от панических расстройств. В межличностной терапии необходимо сфокусироваться на ваших близких отношениях и на том, как они влияют на психическое здоровье. Этот тип терапии показывает перспективы в лечении тревожных амбивалентных расстройств привязанности. Исследование 2017 года показало, что у подростков с депрессией, которые испытывали ТАП и избегание, симптомы значительно уменьшились после прохождения межличностной терапии в течение 16 недель. Применяют также групповую терапию — когда участники делятся своими чувствами с другими членами группы, у которых похожие проблемы. Это может быть полезно людям с тревожной привязанностью. Как помочь партнеру с амбивалентной привязанностью Отношения с партнером, у которого такой тип привязанности, могут быть непростыми. Важно помнить, что это, вероятно, произошло из-за того, что его жизнь вышла из-под контроля еще в детстве. Если партнер демонстрирует деструктивное поведение или испытывает проблемы с поддержанием отношений, то с этим не стоит мириться. Единственное, что вы можете сделать, — быть последовательным в своей реакции и показать, как выглядит надежная привязанность. Это сложно сделать в одиночку. Попробуйте побудить своего партнера обратиться за помощью к психотерапевту или пройти семейную терапию. По материалам статьи «Anxious Ambivalent Attachment: An Overview» Verywell Mind

 11.2K
Наука

Почему у Юпитера 92 спутника, а у Земли всего один?

У Земли всего одна Луна, но вокруг Юпитера, самой большой планеты нашей Солнечной системы, вращаются десятки спутников, и точное их количество до сих пор неизвестно. Еще в декабре 2022 г. группа астрономов сообщила об открытии орбит 12 новых спутников. Таким образом, число известных на сегодняшний день спутников Юпитера достигло 92, ни одна другая планета не может с ним сравниться в этом отношении. Скотт С. Шеппард из Института наук Карнеги возглавляет поиск новых космических объектов в далеком поясе Койпера — огромной области, расположенной за Нептуном. Шеппард и его коллеги обнаружили 12 ранее неизвестных спутников Юпитера в 2018 г., а также 20 новых спутников Сатурна в 2019 г. В 1610 г. великий астроном Галилео Галилей заметил четыре небесных тела, которые, как ему показалось, вращались вокруг Юпитера. Их назвали Ио, Европа, Ганимед и Каллисто — это самые крупные луны Юпитера, и они были открыты первыми. По мере развития технологий наблюдения за звездами стало ясно, что у этого квартета есть большая компания. Последние 12 спутников небольшие и имеют орбиты с периодом обращения один-два года, в отличие от «большой четверки» — их период обращения составляет около 17 дней. Юпитер всегда имел больше всего спутников в Солнечной системе, лишь единожды в 2019 г. Сатурн временно выбился в лидеры с 82 спутниками. На сегодняшний день это число увеличилось лишь на один. Уран может похвастать 27 спутниками, а Нептун — 14. У Марса, нашего любимого соседа, есть два спутника: Деймос и Фобос. И если вам стало неловко от того, что у нашей Земли одна лишь Луна, по крайней мере, вы можете утешиться тем, что у Меркурия и Венеры и вовсе нет ни одной. Есть причина, по которой у Юпитера так много спутников, а у других планет — например, нашей — так мало. Все дело в гравитации. Влияние гравитации на формирование спутников Астрономы делят планеты нашей Солнечной системы на две категории. Меркурий, Венера, Земля и Марс — это так называемые «земные» или «внутренние» планеты, а Юпитер, Сатурн, Уран и Нептун классифицируются как «газовые гиганты», также известные как «внешние планеты». Разрыв в размерах представителей этих групп весьма значителен: хотя Уран является самой маленькой внешней планетой, он все же в 15 раз крупнее Земли, самой большой из внутренних планет. Однако ни одна из других планет не может соперничать с Юпитером по массе. Для того, чтобы сравняться с Юпитером по массе, понадобится около 300 планет размером с Землю. Это настоящий монстр. Как заметил Исаак Ньютон, существует положительная корреляция между массой объекта и силой его гравитационного поля. Поскольку газовые гиганты настолько тяжелы, они способны притягивать больше спутников. Но это не единственная причина, по которой такие планеты, как Юпитер, имеют большие коллекции спутников. Газовые гиганты нашей Солнечной системы находятся относительно далеко от Солнца. У некоторых звезд есть массивные, похожие на Юпитер планеты, их называют «горячими Юпитерами». По сути, это газовые гиганты, которые вращаются в непосредственной близости от своих звезд. Представьте себе, если бы Сатурн поменялся местами с Меркурием. В исследовании французского астронома Фати Намуни, опубликованном в 2010 г., утверждается, что у горячих Юпитеров мало спутников, если они вообще есть. Считается, что эти планеты зарождаются в отдаленных частях своих солнечных систем, а затем мигрируют к центру. По пути их спутники попадают в игру перетягивания космического каната. Хотя газовые гиганты большие, звезды все равно гораздо больше, поэтому гравитационные поля у них гораздо сильнее. Таким образом, когда горячий Юпитер подходит слишком близко к своей звезде, она в конце концов забирает его спутники. Расстояние компенсирует эту особенность. Чем дальше небесное тело удаляется от Солнца, тем слабее становится гравитационное притяжение звезды на него. Поэтому, если Намуни прав, у настоящего Юпитера 92 луны (может, даже больше), потому что это огромная планета, которая находится достаточно далеко от Солнца, чтобы избежать потери спутников. Одна большая юпитерианская семья Спутники Юпитера трудно назвать монолитными. Некоторые из них имеют причуды, хорошо известные любителям астрономии: На Ио много действующих вулканов, на Европе есть скрытый океан, в котором может обитать инопланетная жизнь, а Ганимед размером в две трети Марса является самым большим спутником во всей Солнечной системе. Эти три луны, а также Кастильо, вероятно, сформировались в тандеме с самим Юпитером. Эта огромная планета, вероятно, начиналась как диск из газов и пыли, который в итоге превратился в газовый гигант, известный нам сегодня. Пока Юпитер формировался, часть материала, вращающегося вокруг него, превратилась в четыре луны, которые Галилей заметил в 1610 г. Возможно, Сатурн помог ускорить этот процесс. Существует также гипотеза, что у раннего Юпитера было несколько неудачных лун, которые были поглощены им. Ученые также считают, что многие спутники Юпитера были просто дрейфующими поблизости кусками породы, которые попали в плен гравитационного притяжения планеты. «Юпитер можно рассматривать как своего рода мини-солнечную систему, поскольку его гравитация управляет тысячами малых тел. Только Солнце оказало большее влияние на форму нашей планетарной окрестности, чем Юпитер», — сказал Шеппард в пресс-релизе. Еще несколько слов о поведении спутников. Многие из них вращаются в том же направлении, в котором вращается Юпитер. Но есть и те, которые вращаются в противоположном направлении. При таком количестве тел, вращающихся в разных направлениях, столкновения неизбежны. Спутники, столкнувшиеся друг с другом, вполне могут разрушиться. В то время как Юпитер приобретает новые спутники, он время от времени неизбежно теряет старые. Скорее всего, ученые откроют еще много спутников. Новые технологии облегчили поиск плохо видимых объектов, которые движутся на фоне звезд. Шеппард и его коллеги полагают, что вокруг Юпитера и Сатурна, а также вокруг Нептуна и Урана можно найти еще много спутников, хотя их чрезвычайная удаленность от Земли затрудняет этот процесс. По материалам статьи «Why Does Jupiter Have 92 Moons When Earth Just Has One?» How Stuff Works

 7.7K
Психология

О чем могут рассказать детские рисунки?

На первый взгляд может показаться, что детское творчество не имеет ничего общего с психологией. Это совсем не так. Более того, детские рисунки — самый доступный и информативный метод познания внутреннего мира маленького человека. Цвета, расположение предметов на рисунке, сюжет — это лишь малая часть маркеров, которыми оперируют детские психологи, исследуя мир сокровенного. Это база, на которую родителям непременно следует обращать внимание, если они обеспокоены настроением и поведением своего ребенка. С какого возраста рисунки детей можно считать информативными? Самыми содержательными на предмет диагностики психофизического состояния ребенка можно считать рисунки детей 4-7-летнего возраста. Дело в том, что до этого возраста дети обычно рисуют схематично, зачастую не задумываясь о сюжете. Что касается детей более старшего возраста, то они, как правило, сначала придумывают и продумывают картину, а потом изображают ее, прорисовывая каждую деталь. Интерпретировать рисунки ребенка нужно с большой осторожностью и без фанатичности. Никогда нельзя забывать о том, что у многих детей от природы более богатое воображение, а рисунки мальчиков часто будут иметь сюжеты, отличающиеся от рисунков девочек. Также дети часто изображают то, что больше всего увлекает их в данный момент. Родители лучше других чувствуют своих детей, поэтому в данном вопросе стоит опираться и на родительское чутье, и на личные ощущения от изображений, и на факторы, которые мы сейчас рассмотрим. Расположение и размер рисунка Дети, которые комфортно ощущают себя в жизни, чаще всего располагают сюжет по центру листа. Можно сказать, что правило золотой середины работает и в этом случае, то есть, не должно быть ощущения, что все гиперболизировано или преуменьшено. Крупно изображаемые предметы — это наиболее значимые вещи в жизни ребенка. Заполнение всего пространства листа бумаги говорит о возможной завышенной самооценке, в то время как мелкие рисунки по краям листа, напротив, обычно принадлежат стеснительным малышам с заниженной самооценкой. Кратко про расположение рисунка на листе можно сказать так: • рисунок в верхней части листа — возможное наличие лидерских качеств; • в нижней части листа — неуверенность, ведомость; • смещение рисунка вправо — экстравертированность, решительность; • смещение сюжета влево — интровертированность, мечтательность. Если ребенку не хватило листа, чтобы изобразить желаемое, и он доклеил второй, это может свидетельствовать о повышенной тревожности. Характер линий По характеру линий можно судить о состоянии нервной системы ребенка. Нажим на инструмент, прорисовка линий, штриховка — то, на что следует обращать особое внимание. Четкие линии обычно говорят о бодром и активном настроении ребенка. Слишком сильный нажим до состояния дыр на бумаге свидетельствует о конфликтности или гиперактивности. Прерывистые, слабые линии и постоянное использование ластика — сигналы скованности, неуверенности или усталости. Особое выделение каких-то деталей дополнительным цветом или штриховкой связано с эмоциональным всплеском. Например, дети часто рисуют яркий рот родителям или штрихуют его, отражая свою негативно окрашенную эмоциональную реакцию на родительские замечания. Цвета Говоря о количестве цветов, которые использует ребенок, мы должны понимать, что это в первую очередь параметр развития его эмоциональной сферы. Чем увереннее ребенок, тем больше цветов и более яркую палитру он использует. Использование около шести цветов для рисования можно расценивать как нормальный уровень развития эмоциональной сферы. Один-два цвета в арсенале юного художника старше 4 лет это, скорее всего, показатель негативного состояния ребенка на данный момент. Палитра из более чем пяти-шести цветов свидетельствует о богатом эмоциональном багаже ребенка, о его чувствительной, мечтательной натуре. Самые значимые фигуры дети могут выделять большим количеством цветов, в то время как для изображения неприятных персонажей чаще всего используют темно-коричневый или черный цвета. Самой громкой фигурой в мире теорий цветового восприятия принято считать швейцарского психолога Макса Люшера. Он разработал проективную методику исследования личности, позволяющую оценить физическое и психическое состояние человека по цветовой гамме, которую он выбирает в данный момент времени в качестве наиболее притягательной, — «Цветовой тест Люшера». Поэтому, прежде чем делать выводы, важно спросить самого ребенка, каким он видит этот цвет сегодня — можно одушевлять цвета и предлагать назвать их красивыми, грустными, веселыми или мрачными. Заострять внимание следует на одном-двух цветах, превалирующих в рисунках. Чтобы было проще ориентироваться в мире детских рисунков, рассмотрим характеристики некоторых цветовых решений: • желтый — оптимизм, любознательность, непосредственность; • зеленый — упрямство, настойчивость; • светло-зеленый — необходимость защиты; • темно-зеленый — замкнутость, недостаток любви, внимания; • синий — спокойствие, неторопливость, уравновешенность; • темно-синий — потребность в покое, уход в себя; • красный — активность, открытость, воля, возбудимость; • бордовый — депрессия, тревожность; • коричневый — медлительность, дискомфорт; • фиолетовый — творческое начало, фантазия, интуиция, эмоциональная и интеллектуальная незрелость; • черный — подавленность, протест; • серый (использование только простого карандаша) — безразличие, замкнутость, отторжение. Если ребенок предпочитает брать в руки только простой карандаш, это может означать, что в его жизни мало положительных эмоций, яркого положительного опыта и радости. Следует учесть, что анализ рисунка по цветовой палитре будет объективным только в случае, когда у ребенка в доступе были все цвета. Страх, агрессия и тревога на детских рисунках Чтобы не пропустить тяжелый период в жизни вашего ребенка, следует обращать внимание на повторяющееся изображение следующих элементов: • много оружия там, где это не соответствует заданной тематике рисунка; • взрывы, разрушения, травмы и страдания; • выдающиеся зубы, заштрихованный рот, яркие зрачки, длинные когти у людей. Сексуальный подтекст детских рисунков Если на рисунках трех-четырехлетних детей вы обнаруживаете изображение половых органов, не стоит сразу бить тревогу. Это говорит о понимании гендерного различия. Повышенный интерес к своему телу и гениталиям начиная с этого возраста считается вариантом нормы, если нет никаких признаков сексуализированного поведения (имитация полового акта, демонстрация половых органов и др.). Впечатлившись новыми открытиями в области анатомии, дети часто спешат вылить это на бумагу. Однако если старший ребенок будет постоянно рисовать себя с «взрослыми» чертами (девочки изображают себя с большой грудью и ярким макияжем, мальчики добавляют брутальности, пририсовывая себе усы и бороду), следует насторожиться. Это провокативное поведение может нести в себе серьезные проблемы ребенка и семьи в целом. Когда следует обратиться к психиатру Есть несколько деталей, часто встречающихся на рисунках детей, которые должны вызвать однозначное волнение: • постоянное изображение внутренних органов; • разрозненность частей тела; • многократное повторение рисунка (одинаковое расположение, цвет, сюжет, детали); • постоянное и полное отсутствие людей и животных, то есть изображение только неодушевленных предметов. Краткий анализ детского рисунка семьи Известно множество психодиагностических методик, применяемых к детям, базирующихся на изображении заданных тем. Можно предложить своему ребенку нарисовать дом, дерево и человека, или несуществующее животное. Но, пожалуй, самым простым для самостоятельного анализа будет изображение вашим ребенком семьи. Вы сможете оценить микроклимат вашей семьи и понять, как ощущает себя ваш ребенок. Попросите его или ее нарисовать вашу семью. На что следует обращать внимание? • первым и самым крупным ребенок изображает того, кто является, по его мнению, наиболее значимым членом семьи; • себя ребенок изображает рядом с теми, к кому питает наибольшую привязанность. Если ребенок рисует себя отдельно от родных, ограничивая предметами, стенами, комнатами, это значит, что есть проблемы в общении, он ощущает себя покинутым и изолированным. Бывает так, что юный художник и вовсе забывает нарисовать себя, сигнализируя тем самым об одиночестве; • дальше от всех и/или в последнюю очередь ребенок изображает самого незначительного родственника; • изображение какого-то персонажа в профиль или спиной говорит о напряженных отношениях с этим человеком. Возможно также появление дополнительных персонажей, это настораживающий фактор, о котором следует аккуратно, но напрямую спросить ребенка. Его потребности могут игнорироваться, поэтому он чувствует необходимость присутствия еще кого-то в вашей семье; • все ли члены семьи присутствуют на рисунке? Кого-то ребенок может забыть, что будет свидетельствовать об обиде, неприязни или слабой связи с этим членом семьи; • часто дети изображают младших братьев и сестер крупнее себя, что свидетельствует о недостатке внимания, ревности; • открытые позы говорят о жизнерадостности. Если все держатся за руки, это считается хорошим признаком. Закрытые позы говорят о сдержанности и замкнутости; • изображение большого и открытого рта у кого-то из членов семьи или когтей — признак угрозы, агрессии; • большие глаза — нужда в помощи. Например, мама, изображенная с большими глазами, предмет переживаний ребенка. Возможно, он думает, что она не в состоянии самостоятельно справляться с трудностями; • большие руки у кого-то из членов семьи — признак могущественности этого человека в глазах ребенка. Заключение В детских рисунках отражается то, что ребенок порой не может выразить словами. На холсте он всегда искренен и свободен, но не спешите ставить диагнозы. Говорите с ребенком как можно больше, он — творец своего произведения искусства, и он сам поможет вам истолковать сюжет. Обязательно задавайте уточняющие вопросы, и если что-то будет вызывать у вас серьезное беспокойство, проконсультируйтесь с детским специалистом по психическому здоровью. В соавторстве с Викторией Егоровой

 7.5K
Интересности

Подборка блиц-фактов №173

Однажды комар помог расследовать преступление. Финская полиция нашла его (мертвым) в багажнике автомобиля, брошенного угонщиком. Анализ состава крови, которую комар выпил незадолго до смерти, выдал ДНК человека, который уже фигурировал в полицейской базе, и преступника задержали. У игуаны три глаза. Третий глаз называется теменным и выглядит как точка на лбу. Этот глаз не может видеть, но чувствителен к изменениям освещения. Игуаны и другие рептилии (а еще некоторые рыбы) используют третий глаз для ориентации в окружающей среде, и именно он оберегает их от внешних опасностей во время сна. Древние римляне любили проводить время в общественных туалетах. Нужно заметить, что древнеримские общественные туалеты не имели никаких перегородок или кабинок и представляли собой ряды сидений с отверстиями. Римляне не считали посещение туалета чем-то интимным, и даже наоборот — они активно использовали это время для выстраивания социальных связей. Они разговаривали с друзьями, заводили новые знакомства, сплетничали, а иногда даже обсуждали дела государственной важности. В одном из интервью ведущий телевизионной программы «Поле чудес» Леонид Якубович признался, что не смотрел ни одного выпуска этой передачи. Снежный барс носит хвост во рту. Таким образом он защищает нос от холода. Несмотря на то, что у ирбисов очень густая и теплая шуба, не будет лишним укутать нос во время сна и отдыха. А самки ирбисов используют хвост еще и для обогрева новорожденного потомства, укрывая им котят. В 1886 году британский публицист и общественный деятель Уильям Томас Стед написал короткий рассказ о гибели людей на тонущем корабле из-за отсутствия спасательных шлюпок. 26 лет спустя он погиб при крушении «Титаника». В своих письмах Антон Павлович Чехов использовал имя Жозефина Павловна, имея в виду часть тела, о которой обычно говорят в грубых выражениях. «Здесь очень холодно, и моя Жозефина Павловна постоянно мерзнет». Золотых запасов Земли хватит, чтобы покрыть всю поверхность планеты слоем металла в 33 сантиметра. Однако большая часть золота находится в геосфере, внутреннем жидком ядре Земли. «Я не разделяю ваших убеждений, но готов отдать свою жизнь за ваше право их высказывать» — автором этого знаменитого афоризма большинство образованных людей считают Вольтера. Но Вольтер этих слов не говорил — их придумала Эвелин Холл, его биограф, которая таким образом весьма вольно подытожила некоторые значимые мысли философа в своей книге 1906 года. Афоризм публике понравился и закрепился как якобы оригинальное высказывание самого Вольтера. Россия была первой страной, официально признавшей киберспорт настоящим видом спорта. Это произошло ещё 2001-м году. История киберспорта началась с игры Doom 2, которая имела режим сетевой игры через локальную сеть. Благодаря популярности игры Quake в 1997 году в США появилась первая лига киберспортсменов — Cyberathlete Professional League.

 6.6K
Искусство

Комната Вирджинии Вулф

«Своя комната» — самое известное научно-популярное произведение Вирджинии Вулф. Хотя она и напишет множество других эссе, именно это, 1929 года, первоначально прочитанное в виде нескольких лекций в Кембриджском университете, остается самым известным высказыванием Вулф об отношениях женщин и творчества. «Своя комната» — «феминистский манифест» или произведение литературной критики? В некотором смысле это и то, и другое. Своя комната: краткое содержание Эссе Вулф разделено на шесть глав. Она начинает с того, что объясняет название эссе: «Женщина должна иметь деньги и собственную комнату, если она собирается писать художественную литературу». Далее она уточняет, что наследство в пятьсот фунтов в год, которое дало бы женщине финансовую независимость, важнее, чем получение женщинами права голоса (женщины получили полностью равное избирательное право с мужчинами только в 1928 году, в том же году, когда Вулф читала свои лекции). Рассказчица начинает повествование со своего дня в колледже вымышленного университета Оксбридж (сочетание Оксфорда и Кембриджа). Пытаясь написать лекцию, она улавливает какую-то важную мысль и бросается через одну из лужаек колледжа, но ее останавливает охранник, который говорит ей, что эта лужайка предназначена только для стипендиатов и ученых. Таким же образом ее не пускают в несколько других мест, прежде чем она попадает на званый обед, где ее вдохновляет яркая беседа мужчин и женщин. Позже она обедает в вымышленном женском колледже Фернхэм. Здесь еда совсем другая, блюда простые, а разговоры сплетнические и неинтересные. Размышляя о своем дне, рассказчица понимает, что женщинам закрыт доступ к образованию, финансовому и интеллектуальному наследию, к которому всегда имели доступ мужчины. Далее Вулф обращает внимание на то, что мужчины говорят о женщинах в своих произведениях, и у нее создается четкое впечатление, что мужчины - заинтересованные в сохранении превосходства в литературе и образовании - изображают женщин определенным образом, чтобы они оставались, по сути, гражданами второго сорта. Следующим шагом Вулф является рассмотрение того, что написали сами женщины. Именно в этот момент в «Своей комнате» Вулф придумывает сестру Шекспира, которую Вулф (возможно, вспоминая имя дочери Шекспира) называет Джудит Шекспир. Вулф предлагает нам представить, что эта воображаемая сестра Уильяма Шекспира родилась тем же гением, с тем же потенциалом стать великим писателем, что и ее брат. Но она закрыта от возможностей, которыми пользуется ее брат: образование в гимназии, шанс стать актером в Лондоне, возможность зарабатывать на жизнь в елизаветинском театре. Вместо этого перед Джудит Шекспир закрываются двери этих учреждений только потому, что она родилась женщиной. Этим утверждением Вулф отвечает тем, кто заявляет, что женщина-писатель, столь же великая, как Шекспир, никогда не рождалась; это утверждение упускает тот важный факт, что великими писателями становятся, а также рождаются, и лишь немногие женщины во времена Шекспира пользовались теми возможностями, которые были у мужчин, подобных Шекспиру. Затем Вулф возвращается к обзору того, что существует в женской литературе, рассматривая таких авторов, как Джейн Остин и Эмили Бронте (обеими она восхищается), а также Афру Бен, первую профессиональную писательницу в Англии, которую, по мнению Вулф, должны восхвалять все женщины за то, что она показала, что профессиональная писательница может стать реальной фигурой. Афра Бен, писавшая в XVII веке, стала важным прорывом для всех женщин, потому что именно она завоевала для них право высказывать свои мысли. Ранее женщины-писательницы были слишком скованы своей неуверенностью — как женщины, пишущие в литературном мире, где доминировали мужчины, — и это привело к «изъяну» в их работе. Но романистки XIX века, такие как Остин и Джордж Элиот, были 'обучены' социальным наблюдениям, и это позволило им писать романы о мире, который был им знаком. Джейн Остин прятала свои рукописи или закрывала их листом промокательной бумаги. Но, опять же, вся литературная подготовка, которую проходила женщина в начале XIX века, была подготовкой в наблюдении за характером, в анализе эмоций. Ее чувствительность веками воспитывалась под влиянием общей гостиной. Чувства людей производили на нее впечатление; личные отношения всегда были у нее перед глазами. Поэтому, когда женщина среднего класса начала писать, она, естественно, писала романы. Но даже это привело к ограничениям: гений Эмили Бронте больше подходил для поэтических пьес, чем для романов, а Джордж Элиот в полной мере использовала бы свои таланты как биограф и историк, а не как романистка. Так что даже здесь женщинам приходилось приспосабливать свои таланты к социально приемлемой форме, а в то время это означало писать романы. Вулф противопоставляет этих женщин-романистов XIX века и женщин-романистов современности (т.е. 1920-х годов). Она обсуждает недавний роман «Приключение жизни» Мэри Кармайкл (и роман, и писательница — вымышленные, придуманные Вулф для аргументации). В этом романе она находит некоторые революционные детали, включая изображение дружбы между женщинами, когда раньше в романах женщины рассматривались только по отношению к мужчинам (например, как жены, дочери, подруги или матери). Изложив эту историю, Вулф избавляется от своей персоны и обдумывает, как ей завершить лекцию вдохновляющим призывом к действию. Она призывает женщин колледжей Ньюнхэм и Гиртон, свою аудиторию — создать наследие для своих дочерей. Она считает, что художественная литература служит общему благу, а не только личному, что в ней есть что-то универсальное, мощное и хорошее, и поэтому она призывает их писать с жадностью. Она вызывает в воображении образ Джудит Шекспир, лежащей мертвой, погребенной под улицами бедного района Лондона, но говорит, что для этого трагического персонажа еще не все потеряно. Поскольку поэты никогда не умирают, но переосмысливаются и получают жизнь от других, у женщин в ее аудитории есть возможность оживить Джудит и создать историю, которой у Джудит никогда не было. Своя комната: анализ эссе Эссе Вулф, хотя и является не художественным произведением, демонстрирует то же творческое начало, которое мы находим в ее художественной литературе: она принимает образ Мэри Бетон, начинает свое эссе в середине потока со слова «Но», а также реализует двусторонний или «андрогинный» подход к написанию, к которому, по ее заключению, должны стремиться все авторы. A Room of One's Own — это и рациональный манифест, и блуждающий рассказ; и радикально провокационный, и, в некоторых отношениях, тихо консервативный. На протяжении всего романа Вулф уделяет особое внимание не только социальным ограничениям жизни женщин, но и материальным. Джудит Шекспир, воображаемая сестра Уильяма Шекспира, никогда бы не стала великой писательницей, потому что финансовое положение женщин было направлено не на образование, чтобы они могли стать кормильцами своих семей, а на подготовку их к замужеству и материнству. Их жизнь строилась вокруг брака как самого важного экономического и материального события в их жизни, поскольку именно став женой мужчины, женщина получала финансовую безопасность. Такая женщина, по крайней мере, до конца XIX века, когда в английском законодательстве появился Закон о собственности замужних женщин, обычно не имела ни «собственной комнаты» (потому что комнаты, в которых она проводила свое время, такие как кухня, спальня и детская, были предназначены для домашних дел), ни денег (потому что богатство и имущество жены формально принадлежало ее мужу). Из-за этого сильного внимания к материальным ограничениям женщин, которые, в свою очередь, не позволяют им получить опыт, образование или средства, необходимые для того, чтобы стать великими писателями, «A Room of One's Own» часто называют «феминистским» произведением. Этот ярлык в значительной степени точен, хотя следует отметить, что мнение Вулф о женском писательстве несколько расходится с мнением многих других феминистских писателей и критиков. В частности, предложение Вулф о том, что писатели должны стремиться быть «андрогинными», вызвало критику со стороны более поздних феминистских критиков, поскольку они отрицали идею о том, что «женское письмо» и «женский опыт» отличаются и отделены от мужского. Учитывая, что большая часть художественной литературы Вулф написана подобным образом и поэтому может быть названа женской литературой, возникает вопрос, насколько ее аргументы в «Своей комнате» подтверждаются ее собственной художественной литературой. Возможно, ответ кроется в романе, который Вулф опубликовала незадолго до того, как начала писать «Свою комнату»: ее роман 1928 года «Орландо», в котором героиня меняет пол на протяжении всего романа, путешествуя через три века истории. Автор: Арсений Биньевский

 6.6K
Интересности

Самые забавные конспирологические теории

Конспирология (или теория заговора) изначально подразумевает под собой заговоры больших групп, в которые входят могущественные люди, способные влиять на события мирового масштаба. Сейчас понятие «конспирология» включает в себя и другие способы объяснять происходящие в мире события. Объяснить необъяснимое — главная задача теорий заговора. Чаще всего они появляются в ключе событий, которые трудно объяснить, и имеют мало доказанных фактов; они всегда несут в себе неразгаданную загадку, вокруг которой вьется множество догадок. Теория заговора — это не просто еще одно дополнительное объяснение произошедшего, а такое объяснение, которое расходится с научной и общепринятой версией событий. Как бы это ни было удивительно, но конспирология не требует объяснений и доказательств, ей нужна только человеческая вера. Существуют общепринятые теории, в которые верит подавляющее большинство людей, но в этой статье собраны самые забавные. Кто их придерживается — вопрос интересный, но то, что они существуют — факт. Нога человека никогда не ступала на Луну Одна из теорий заговора говорит о том, что высадки на Луну никогда не происходило, а все фото — монтаж, созданный НАСА. Приверженцы этой теории доказывают ее вероятность тем, что на небосводе слишком мало звезд, а положение теней, падающих от космонавтов, неестественно. Они также объясняют свою позицию политической игрой, потому что во время Холодной войны США должны были показать СССР, насколько они превосходят противника в техническом прогрессе. Поэтому НАСА смонтировало кадры с Луны. Луны не существует Еще одна конспирологическая теория, связанная с Луной, и вовсе говорит, что спутника Земли не существует. А привычная нам Луна — это проекция на небе, которая транслируется специальным прожектором. Более-менее приличных доказательств, подпитывающих эту теорию, нет. Но ее сторонники говорят, что все вопросы должны быть заданы американскому правительству, ведь это именно оно когда-то «включило Луну». Миром правят рептилии! А вы не знали? Мы — всего лишь пешки в чужих руках, а точнее, в лапах. Сторонники этой теории верят, что рептилии, как инопланетная раса, умеют перевоплощаться в людей, и изнутри захватывают власть на нашей планете. Такое мнение высказал Дэвид Икке в своей книге «Самый большой секрет». Его мнение основывалось на словах Кристины Фитцджеральд, которая занималась эзотерикой. Кристина девять лет была доверенным лицом принцессы Дианы, и, по ее словам, та признавала, что британская королевская семья — представители инопланетной расы. Икке также писал, что среди политических лиц рептилоидом является Джордж Буш. Дюма — это Пушкин Вы наверняка слышали эту конспирологическую теорию, но давайте разберемся, откуда она появилась. Многие считают, что Александра Дюма никогда не существовал, и что это имя — псевдоним, за которым скрывался Александр Сергеевич Пушкин. Есть две версии событий. Первая — менее интересная. В ней говорится, что Пушкин перед смертью имел долг в 100000 рублей. Поэтому ему пришлось скрыться в другой стране, чтобы начать новую жизнь. Этой новой страной он выбрал Францию, в которой продолжал жить инкогнито под псевдонимом. Вторая версия более лирична: Пушкин был тайным агентом императора Николая I, который лично покрыл все долги Пушкина и отправил своего шпиона внедриться во французскую элиту. И, по законам криминального жанра, Пушкин должен был инсценировать свою смерть, чтобы никто не заподозрил, что это именно он появился во Франции. Дантес в бронежилете Пожалуй, это одна из самых забавных теорий для русского человека. И она снова связана с Пушкиным! Арнольд Гессен, журналист и пушкинист, считал, что на роковой дуэли между Дантесом и Пушкиным противник поэта был в бронежилете. Эту мысль поддержали фанаты Пушкина, которые, по-видимому, не хотели верить в честный проигрыш своего любимого литератора. Самое удивительное, что эта теория появилась в середине ХХ века. Анна Ахматова так отреагировала на это абсурдное заявление: «Это Гессен бы в бронежилете стрелялся, а Дантес был дворянин и понимал, что если об этом вдруг узнают, то завтра же его принимать перестанут, не только в Петербурге, но и в Париже!» Жанна д’Арк жива Еще одной счастливо выжившей считается Жанна д’Арк, участница Столетней войны. Она командовала французскими войсками и во время войны попала в плен к бургундцам, после чего была передана англичанам. Так как на дворе был 1456 год, ее прозвали ведьмой и сожгли на костре. Псевдоисторики считают, что Жанне удалось сбежать и не попасть на костер. Доктор исторических наук Ольга Тогоева объясняет появление этой теории тем, что людям нужно верить в счастливый конец, как в сказках. Как строились пирамиды И вот вам на десерт самая смешная конспирологическая теория. Уже множество столетий люди задаются вопросом: как в Древнем Египте могли быть построены пирамиды, если в те времена, разумеется, не было ни экскаваторов, ни подъемников и прочей современной необходимой техники? Но конспирология найдет ответ на любой вопрос, даже если этот ответ на грани безумия. Есть теория, что динозавры выжили, и неважно, что они погибли 65 млн лет назад, а пирамиды были построены 5000 лет назад. Важно то, что динозавры — не просто не вымершие существа, а спокойно живущие и даже в прошлом нанимавшиеся на работу. Мол, древние египтяне с помощью динозавров перемещали и поднимали камни для строительства пирамид.

 6.5K
Наука

Почему не нужно бояться пауков?

Школа в Глостершире, на западе Англии, была закрыта на несколько дней из-за «нашествия ядовитых пауков». Эксперты утверждали, что они не агрессивны и не опасны, но школу на всякий случай закрыли. Жители города не на шутку встревожились, в некоторых СМИ пауков поспешили назвать «восьминогими монстрами». Подобная паника захлестнула Мальорку, когда женщина поделилась фотографией паучьего укуса в социальных сетях. Несмотря на то, что специалисты уверяли, что на Мальорке нет опасных пауков, люди перепугались не на шутку. Неудивительно, что такие новости сеют панику, особенно когда этому активно способствуют СМИ. Кроме того, подобные настроения имеют свойство быстро распространяться — буквально за несколько дней они могут достигнуть федерального уровня, даже если берут начало в маленьком городке. Кроме того, новости могут повлечь за собой неприятные политические и социальные последствия. Нет ничего хорошего в том, чтобы перестать водить детей в школу в течение нескольких дней или устроить необязательную обработку пестицидами, загрязнив окружающую среду. Вопреки впечатлению, которое создается при чтении новостей, риск столкнуться с опасным пауком минимален. По данным исследований, проведенных в Швейцарии, ежегодная вероятность укуса паука составляет от 10 до 100 случаев на миллион. Австралийские ученые говорят, что только 6% подтвержденных укусов пауков требуют оказания медицинской помощи. Глобальное распространение дезинформации о пауках Недавно в журнале Current Biology было опубликовано исследование, в котором приняли участие более 60 ученых. Они рассматривали глобальное распространение дезинформации о пауках во всем мире. В результате коллективных усилий было собрано более 5000 новостей о столкновениях людей с пауками, опубликованных в интернете в период с 2010 по 2020 гг. Новости были оценены с точки зрения их качества (наличие или отсутствие ошибок) и уровня сенсационности. Ошибки журналистов и язык сенсаций Почти половина проанализированных новостей содержала ошибки или неточную информацию, например, паук был идентифицирован неверно. В некоторых статьях сообщается о видах, которые даже не обитают в местности, где произошел инцидент, а иногда и вовсе непонятно, был укус или нет. В 43% случаев в новостях использовался сенсационный язык. Однако когда проводились консультации с экспертами-арахнологами, сенсационность была значительно ниже. Как правило, ошибочная новость набирала популярность на региональном уровне, а затем распространялась в национальных и международных СМИ. По мнению экспертов, это является определяющей характеристикой современной дезинформации: кумулятивный эффект небольших ошибок, которые поддерживают ложный нарратив. Это работает одинаково как в новостях о пауках, так и в политических новостях. Насколько часто та или иная страна являлась источником негативных новостей о пауках, определялось несколькими факторами. Доля любых сенсационных новостей, опубликованных в стране, наличие пауков, считающихся смертельно опасными, и большое количество пользователей социальных сетей. В Австралии больше опасных пауков, чем в любой другой стране, однако новости о них достоверны и редко вызывают какое-либо волнение в обществе. Согласно анализу, больше всего дезинформации об арахнидах генерируется в Великобритании, несмотря на то, что там очень мало опасных ядовитых видов пауков. Последствия создаваемой дезинформации более чем ощутимы. Она усиливает неприязнь к этим членистоногим, что приводит к излишним средствам защиты, таким как использование пестицидов. Более того, ложные тревоги могут привести к закрытию школ и нарушению туристических потоков. Другая сторона пауков Первые четкие представления о паукообразных датируются 10000 лет назад. Благодаря высокой распространенности на всех континентах и уникальному внешнему виду ими восхищались и боялись в равной степени. Их часто ассоциировали с божествами, с созидательными силами (благодаря их хитрости, большой плодовитости, способности производить и ткать паутину) и разрушительными силами (благодаря их методам охоты и использованию яда). Все пауки, за исключением семейства Uloboridae, вырабатывают яд. Они используют его вместе с паутиной, чтобы поймать и обездвижить свою добычу. Описано всего четыре рода пауков, яд которых представляет медицинский интерес (Phoneutria, Loxosceles, Latrodectus и Atrax), и только 4% известных видов могут быть опасны для человека. Это означает, что из примерно 45000 известных видов более 43200 безвредны. Вопреки распространенному мнению, пауки приносят много пользы. Во-первых, они вносят вклад в общее биоразнообразие планеты, являясь одной из крупнейших групп беспозвоночных животных. Кроме того, они играют важную роль в борьбе с вредителями сельскохозяйственных культур и являются важным компонентом биоиндикаторов качества окружающей среды. Теперь вы знаете, что при встрече с пауком его не нужно бояться, а нужно отнестись к нему с добротой, ведь он — настоящее природное сокровище. По материалам статьи «Why you shouldn’t be scared of spiders» The Conversation

 3.3K
Искусство

Джек Веттриано и его кинематографичная живопись

Художник Джек Хогган, более известный под псевдонимом Джек Веттриано, родился в Шотландии в 1951 году. В 16 лет Джек бросил школу, чтобы учиться у инженера на шахте, потому что в его семье все были шахтерами. Джек тоже хотел стать горным рабочим. Но такой выбор профессии в скором времени отошел на второй план: вместо того, чтобы заниматься чертежами, Веттриано писал картины. В то время молодой Веттриано часами пропадал за мольбертом, но все рисунки уходили в стол. Джек не думал, что рисование может стать его основной профессией, а относился к нему скорее как к хобби. Он рисовал натюрморты и копировал картины импрессионистов, которые видел в художественных галереях. Его юношеский стиль сильно отличался от тех работ, благодаря которым он прославился в будущем. Только в 21 год у Джека появились первые акварельные краски, которые ему подарила подруга на день рождения. И именно с этого момента будущий художник начал оттачивать мастерство. В 1984 году благодаря компании Shell прошла первая выставка работ Джека Хоггана. Картины не заимели особого успеха и признания, поэтому живописец пропал из художественного поля на три года. После затишья в жизни Хоггана наступил переломный момент: он решил полностью посвятить себя живописи. В 1987 году он переехал из Метила в Эдинбург и взял себе псевдоним Веттриано (девичья фамилия его матери). Как только художник переехал в столицу, он подал заявление в Эдинбургский университет на факультет изобразительного искусства. Но отбор не прошел, что не помешало ему дальше самостоятельно совершенствоваться в живописи. В 1989 году картины Веттриано были представлены на ежегодной выставке Шотландской Королевской Академии. Веттриано отправил на выставку всего две картины, и они были куплены в первый же день. Критики приняли Веттриано неблагосклонно, назвав его картины «вульгарным кичем», «халтурой» и «безвкусицей». Но обычные зрители признали его картины. Джек Веттриано пишет чувственные, откровенные работы. На них изображены мужчины и женщины в разных обстановках: в ресторане, дома при свечах, на пляже... Но художнику удается показать притяжение между парами, несмотря на антураж, в котором они находятся. Женщины в чулках и нескромных платьях или только в нижнем белье, а мужчины в строгих костюмах, брюках и рубашках. Неудивительно, что критикам не пришлась по вкусу живопись Веттриано — «слишком откровенно для великого искусства». Художник отвечает на подобные выпады так: «Честно говоря, я просто не думаю, что они рассматривают секс как серьезную тему. Вот если бы я рисовал сцены употребления наркотиков или городского насилия, они бы сказали, что это искусство». Но зрители оказались в восторге, и имя Веттриано, а главное — его творчество, были замечены. Художник сразу же получил несколько новых заказов. В 1992 году прошла первая персональная выставка Веттриано «Сказки о любви и прочие истории». После нее успех художника только закрепился и начал набирать обороты. В 1999 году картины Веттриано были впервые выставлены в Нью-Йорке, а также в Лондоне, Йоханнесбурге и Гонконге. Выставка в Нью-Йорке в рамках «20th Century Arts Fair» стала первой масштабной выставкой для художника. На ней он представил на суд зрителей целых двадцать новых работ. В итоге все картины оказались раскуплены за первую ночь после открытия выставки. В 2003 году Елизавета II наградила Джека Веттриано орденом Британской империи. В 2004 году картина «Поющий дворецкий» была продана на аукционе и побила два рекорда: как самая дорогая картина шотландского художника, проданная на аукционе, и как самая дорогая картина, проданная на территории всей Шотландии. «Поющего дворецкого» купили за 744800 фунтов. В Англии на эту картину производят репродукции чаще, чем на «Подсолнухи» Ван Гога. Картины Веттриано похожи на кадры из немого кино или фильмов про гангстеров, настолько художнику удается передать движение и вдохнуть жизнь в обычную статичную картину. К сожалению, живопись художника в кругах критиков, искусствоведов и некоторых коллег по кисти до сих пор не воспринимаются всерьез. Но многие знаменитости любят работы Джека Веттриано — например, Аль Пачино и Джек Николсон. Помимо живописи Веттриано также занимается иллюстрированием и создает плакаты для киноиндустрии. Особенно он силен в жанре нуар, который лейтмотивом проходит сквозь все его картины. Произведения многих художников, писателей и других деятелей искусства часто не принимают или не принимали в свое время критики. Но то, что искусство вызывает споры и пересуды — лучшая награда для творца.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store