И ничего, нормальными выросли: как раньше справлялись с депрессией

Идея, что депрессия является новоделом, придуманным излишне чувствительными или ленивыми людьми, широко распространена. Многие неправильно понимают депрессию, сводя ее к просто плохому настроению, что затрудняет понимание ее сути для психически здоровых людей. Более того, общение с человеком, страдающим депрессией, часто ассоциируется c социальной стигмой, делая это времяпрепровождение неприятным. Вплоть до начала XX века термин «депрессия» не был широко использован. Cимптомы, известные сейчас как депрессия, в древности называли «меланхолией». Гиппократ описал ее симптомы еще в IV веке до н.э., связывая их с избытком черной желчи в организме. Медицинская наука продвинулась далеко за последние века, но понимание причин депрессии остается сложной задачей. Существует множество теорий о возможных факторах, таких как химический дисбаланс, атрофия мозга, гормональные нарушения, инфекции, эволюционные механизмы, генетика, воспитание и социальная изоляция. Депрессия проявляется как комплексное заболевание, и, несмотря на значительный прогресс, ее первопричины остаются неясными. Важно отметить, что даже самые страдающие люди часто не обращаются за помощью. 80% случаев клинической депрессии не получают профессионального лечения. Это можно объяснить как характером болезни, так и недостатком доступа к современным методам лечения. Хотя психиатрическая помощь, антидепрессанты, электросудорожная терапия и психологические практики могут помочь многим, они не всегда эффективны. Около 3,4% людей с тяжелыми депрессивными расстройствами совершают самоубийство. Это напоминает нам, что депрессия, несмотря на многочисленные возможности лечения, остается серьезной и угрожающей проблемой для многих. Возможно, вы сами слышали от старшего поколения высказывания вроде того, что «депрессии не существует, это просто выдумки от нечего делать», или получали советы по типу «найди себе занятие, и все пройдет». Однако в нашем современном мире все больше людей осознают, что депрессия — это реальное и серьезное состояние, которое не исчезает просто с нахождением себе увлечения. Но как раньше люди справлялись с подобными проблемами? Какие методы использовались до научного подхода к психическим расстройствам? В древнегреческой мифологии меланхолию считали проклятием богов. Например, в «Илиаде» герой Беллерофонт после победы над людьми и монстрами испытал острый депрессивный психоз. Гомер указывает на фармакологический способ лечения этого заболевания: царица Елена предлагает Беллерофонту отвар из целебных трав, возвращающий ему бодрость. О каких же травах идет речь? В античности депрессию воспринимали как один из телесных недугов в рамках теории гуморов. По этой теории все, что выделяет организм — слюна, сперма, кровь, моча, желудочный сок — все эти жидкости и их комбинации оказывают влияние на здоровье человека, при этом доминирование одной или другой приводит к болезни. Депрессию связывали с черным гумором, черной желчью — собственно, именно так переводится с древнегреческого слово «меланхолия». Его же использовал Софокл, рассказывая о мучениях Геракла: героя сжигает «черная кровь» кентавра Несса. Черный гумор выделяется селезенкой и представлен в теле такими «темными» субстанциями, как венозная кровь, экскременты темного цвета, смешанная с кровью рвота. Его избыток выводится с помощью сильных слабительных и рвотных рефлексов: тут-то и наступает черед трав, а именно любимого средства древних греков — отвара из ядовитого Helleborus niger (морозника черного). Симптомы болезни и методы ее лечения описаны и в Гиппократовском корпусе. Этот тяжелый недуг имеет следующую характеристику: больной ощущает внутри себя острые колющие ощущения, испытывает глубокую тоску, предпочитает избегать света и общества, проводит больше времени в темноте, страдает от приступов страха. У него возникают физические симптомы, такие как выступление диафрагмы, боль при прикосновениях, ужасные видения и кошмары, иногда связанные с мертвецами. Лечение включает в себя прием чемерицы для очищения, после чего принимается лекарство, очищающее организм, и назначается рацион, состоящий из холодной и легкой пищи без острой, соленой, жирной или сладкой еды. Больному рекомендуется избегать горячих ванн, употреблять разбавленное водой вино или просто воду и воздерживаться от физических упражнений и прогулок. Лечение по этим методам со временем приводит к выздоровлению, но если не начать лечиться, это может закончиться смертью больного. Так, даже в древности люди определяли депрессию как настоящую болезнь, которая требует комплексного лечения. Роль диеты также немаловажна. Отмечалось, что ослиное молоко крайне полезно, потому что увеличивает в теле количество светлых гуморов; особенно же противопоказаны «темные» виды мяса — козла, быка, буйвола. Пиявок использовали для той же цели: они должны были отсасывать черный гумор от висков. Практика кровопускания при душевных болезнях продержится почти до двадцатого столетия — хотя на место гуморальной теории придут другие. У древних авторов нет единства относительно роли секса. Одни считали, что секс имеет целебные свойства и может помочь в лечении меланхолии и других психических расстройств. Они утверждали, что сексуальная активность способствует выделению эндорфинов и других химических веществ, которые повышают настроение и общее благополучие. С другой стороны, некоторые философы считали, что светлый гумор и душевное равновесие следует беречь, и поэтому они относились к сексуальной активности с осторожностью. Они придерживались мнения, что избыточная сексуальная активность может отвлечь от духовного развития и привести к беспокойству и беспорядку. Важно помнить, что для греков медицина — это всегда еще и пайдейя, то есть правильное воспитание и поведение. Дальновидные эллины, как всегда, опережают свое время, заходя на территорию психологии. Аристотель, к примеру, пишет, что у меланхолии есть и позитивные стороны: она придает особую остроту уму, способствует поэтическому и философскому призванию. Эта мысль, как и идея о пользе пиявок, надолго задержится в западной культуре. Отцы церкви выражают негативное отношение к состоянию меланхолии, связывая его с опаснейшим грехом аскета — ацедией, бесчувственностью. Они представляют ацедию как приводящую к потере душевного огня и неспособности молиться всем сердцем, атакующую монахов после еды, особенно ближе к полудню. Епископ Кассиан описывает меланхолию как «полуденного демона», а святая Хильдегарда Бингенская связывает само грехопадение с депрессией, указывая, что меланхолия свернулась в крови Адама, вызвав печаль и отчаяние. Иоанн Златоуст пишет, что уныние является тяжким мучением души, неизреченной мукой и более горьким наказанием, чем любое другое. Он отмечает, что рутина монашеской жизни может притупить чувства и лишить моментов божественного единения в молитве. Христианская традиция связывает меланхолию с праздными раздумьями и предлагает различные трудовые практики в качестве лекарства от тоски. Например, монахи могут заниматься сельским хозяйством, плести корзины и многое другое. Трактовка ацедии Фомы Аквинского представляет ее как «скорбь о мире, не связанную с надеждой на Бога», но католическая теология заменила ее в списке смертных грехов на «лень». В «Божественной комедии» Данте возвращается к оригинальной трактовке. В эпоху Возрождения меланхолия приобрела новое значение как привилегия людей умственного труда и аристократии. Марсилио Фичино предложил религиозно-гигиеническую систему для таких людей, где меланхолия возникает из-за утраты «тонкого духа», сопровождающей интеллектуальную деятельность. Новое время превратило меланхолию в объект культа. Подобно тому, как эпилепсия ассоциировалась с болезнями пророков, а подагра — с болезнями помещиков, меланхолия стала практически обязательным атрибутом для поэтов, мыслителей и художников. Как сказал Гете, «хрупкое стихотворение, подобно радуге, расцветает только на темном фоне», поэтому поэтический талант находит свою стихию в меланхолии. Художники, такие как Альбрехт Дюрер, Доменико Фетти и Джованни Кастильоне, изображали меланхолию в окружении традиционных символов, таких как черепа, астролябии, ноты, песочные часы и морозник черный, который из средства для вызывания диареи превратился в покровителя наук и искусств. Дух уединенной созерцательности пронизывает все творчество поколения энциклопедистов, особенно ярко это проявляется в «Опытах» Монтеня. Однако в этом аспекте французы уступают англичанину Роберту Бертону, который полностью посвятил свою энциклопедию меланхолии. Его «Анатомия меланхолии», огромный труд на тысячи страниц, оказала значительное влияние на культурную жизнь Европы, с тем, что депрессивное состояние стали ассоциировать прежде всего с Англией и ее жителями. Фактически отцы современного туризма, страдающие меланхолией, открыли целебное действие вод Спа и Виши, что послужило началом санаторного бизнеса. Пользу от таких вод интерпретировали в гуморальном ключе, утверждая, что железо, растворенное в рассоле, укрепляет слабый дух путешественников. Кроме того, врачи придавали большое значение индустрии развлечений, считая, что музыка, танцы и романы на курорте способны развеять самое мрачное настроение. Такое лечение и усиление проблемы меланхолии часто вызывали ироничную реакцию. Ирландский писатель Свифт в своих «Путешествиях Гулливера» описывает болезнь в главе о гуигнгнмах, людях-лошадях, как фантазию забиться в угол, выть и гнать от себя всех, кто подходит. В серьезной науке гуморы уступили место более прогрессивным теориям, основанным на дисфункции нервных фибров и «животном электричестве». В методах лечения использовались различные способы раздражения, такие как центрифугирование, обливание ледяной водой, щекотка, укусы крапивы и даже прививки чесотки и вшей. Музыка и звуки стали объектом серьезного исследования, и швейцарские солдаты лечились звуками горного рожка. Интересно, что среди методов, считавшихся положительно воздействующими на «животное электричество», продолжало упоминаться и употребление морозника черного. Таким образом, история свидетельствует о продолжительных попытках борьбы с депрессией. В случае неудачи с морозником черным всегда оставалась опция прибегнуть к опиуму, который врачи того времени применяли для лечения различных недугов, включая усталость от жизни. Сравнивая методы борьбы с депрессией прошлого и настоящего, можно заметить, что подходы к этой проблеме постоянно эволюционировали. И хотя раньше не было таких широких возможностей для доступа к информации и профессиональной помощи, люди все равно находили свои способы преодоления депрессивных состояний. Сегодня же мы обладаем более разнообразными инструментами: от психотерапии и медикаментозного лечения до самостоятельных практик и поддержки близких. Несмотря на разнообразие методов, важно понимать, что депрессия — это серьезное заболевание, требующее комплексного подхода. Каждый человек уникален, и то, что помогает одному, может быть неэффективным для другого. Поэтому важно обращаться за помощью к специалистам, развивать самосознание и заботиться о своем психическом здоровье.

У кого самый высокий IQ в мире в 2024 году

Коэффициент интеллекта (IQ) используется для измерения уровня интеллекта человека. Участники набирают баллы, выполняя стандартизированные тесты, которые измеряют способности к решению головоломок, память и многое другое. Показатель IQ в среднем составляет 100 и соотносится с общим интеллектом населения. Ниже 85 считается плохим результатом, 130 и более — выше среднего (имеют 2% населения). Трудно точно судить об интеллекте по IQ и всегда стоит относиться к показателям с долей скептицизма из-за культурных различий и других факторов. Как говорится в американском исследовании Frontiers In Systems Neuroscience, результаты тестов на интеллект часто неправильно понимают и могут неправильно использовать. Еще один фактор, который следует учитывать — показатель IQ не является единицей измерения. Например, человек с показателем 130 не на 30% умнее человека с показателем 100. Тестирования на протяжении десятилетий менялись, поэтому сложно сравнивать результаты, полученные в разное время. В теории предела IQ нет. 200 часто рассматривают как пик, но некоторые люди превосходят это число. У кого же самый высокий IQ по последним данным? Человек, у которого IQ между 225–300 — математик Теренс Тао, которого считают обладателем самого большого количества баллов. Однако можно сказать, что первое место с ним делит Мэрилин Вос Савант. Ее зарегистрированный IQ в Книге рекордов Гиннесса составлял 228 баллов в период с 1986 по 1989 год, пока рекорд не обнулили в 1990 году. Показатели IQ считались слишком ненадежными для документирования. Кристофер Хирата имеет второй по величине подтвержденный IQ с ошеломляющим показателем 225. Было еще несколько человек с таким же или более высоким показателем. Но к баллам IQ следует относиться с долей скептицизма, потому что некоторые люди жили до того, как изобрели специальный тест. Самый высокий показатель за всю историю Для многих великих умов во время их пребывания на Земле теста IQ просто не существовало. Достоверность утверждений других людей, которые якобы прошли тест на интеллект, также находится под вопросом, поскольку официальные записи трудно найти. Но это не помешало некоторым быть объявленными обладателями самого высокого IQ за всю историю. Уильям Джеймс Сидис Уильям Джеймс Сидис, которого называют самым умным человеком из когда-либо живших на свете, является эталоном для вундеркиндов. Он читал газеты уже в 18 месяцев и поступил в Гарвардский университет в 11 лет, а окончил его в 16. Он написал различные исследования, в том числе создал искусственный язык в «Книге Вендергорда» (8 лет) и «Одушевленное и неживое» (в которых освещались космология и обратимость второго закона термодинамики, а также предсказывалось появление черной дыры). В «Психологии для миллионов» Авраам Сперлинг подробно рассказывает, как Хелена Сидис (сестра Уильяма) рассказала ему, что «за несколько лет до смерти брат прошел тест на интеллект у психолога». Сперлинг объясняет, что «показатель Уильяма Сидиса был самым высоким из когда-либо полученных. Его IQ варьируется где-то между 250 и 300». Однако в последующие годы утверждения о коэффициенте интеллекта Сидиса стали предметом серьезных споров. Ада Лавлейс Когда речь идет о самых умных людях, когда-либо живших на свете, часто упоминают первого ученого-компьютерщика Аду Лавлейс. Благодаря своей работе над аналитической машиной она, по сути, изобрела первую компьютерную программу, которую увидел мир. Кристофер Майкл Ланган Американский владелец ранчо и самоучка Кристофер Майкл Ланган имеет IQ 195. Его часто считают одним из самых умных людей на свете. Он достаточно скандальная фигура и часто выступал на стороне теорий заговора, утверждая, что существование Бога можно доказать с помощью математики. Альберт Эйнштейн Физика Эйнштейна часто называют одним из самых умных людей в истории. Но также говорят, что его IQ на самом деле был ниже 160 (как это принято считать). Он никогда не проходил тест на коэффициент интеллекта, поэтому достоверных данных человечество никогда не узнает. Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи — это еще один человек, которого часто называют одним из самых умных. Он был математиком, инженером, ботаником, картографом и много кем еще, поэтому трудно выделить какое-то одно достижение. Шо Яно Шо Яно поступил в колледж в 9 лет и стал врачом всего в 21 год (а сейчас ему 33). По данным Chicago Tribune, это сделало его «самым молодым студентом в истории Чикагского университета, получившим степень доктора медицины». Его IQ — 200. Кэтрин Джонсон Если смотрели номинированный на «Оскар» фильм «Скрытые фигуры», вы наверняка знаете математика Кэтрин Джонсон. Ее работа имела жизненно важное значение в первых космических миссиях НАСА и сыграла роль в отправке астронавтов Джона Гленна и Алана Шепарда в космос. Орбитальные расчеты Джонсон даже использовались в миссиях программы «Аполлон». Стивен Хокинг Что можно сказать о Стивене Хокинге? Легенда «Симпсонов» и один из самых известных физиков-теоретиков и космологов в истории. Он, как известно, показал, что черные дыры излучают энергию, медленно сжимаются и взрываются во вспышке гамма-лучей, а излучение Хокинга стало ключевой космологической теорией. По материалам статьи «Who has the highest IQ in the world in 2024?» Science Focus

7 фраз, которые улучшат ваше общение

Слова имеют значение для сохранения любви. То, что вы говорите и как вы это говорите, имеет огромное значение в любви и конфликтах. Фразы, улучшающие общение, могут удержать от обвинений, оборонительных действий и других действий, затягивающих конфликт. Хорошее общение может преодолеть множество трудностей — различия в мелких деталях жизни, которые внезапно становятся значительными, различия в мировоззрении и неизбежные циклы отдаления и сближения, которые могут заставить некоторых усомниться в жизнеспособности их отношений. Когда речь идет о поддержании любящих и преданных отношений, слова имеют значение. Есть фразы вроде «Ты всегда...» или «Ты никогда...», которые блокируют общение и обостряют конфликт. Другие фразы выражают любовь, смирение, любопытство и приверженность, которые помогают любовным отношениям развиваться. Вот некоторые из таких фраз. 1. «Прости меня...» Когда вы любите кого-то, извинения становятся частью вашей совместной жизни. Партнер, который причиняет боль другому своими словами, поступками или бездействием и никогда не извиняется, наносит раны, которые медленно заживают. Так же как и тот, кто произносит скупое «Извини» или язвительное «Ой, ну извини!», чтобы прервать дальнейшее обсуждение. Тон и намерение имеют значение. Искренние извинения и обещание исправиться могут значительно укрепить отношения в паре. Важно отказаться от привычек, блокирующих общение, таких как оборонительность, оскорбления или критика в адрес партнера, и действительно прислушаться к тому, что он говорит. Дело не в том, что он или она слишком чувствительны, придирчивы или неразумны. Дело в том, что ваш партнер обижен, разочарован или обеспокоен. Принятие на себя ответственности за свою роль в этом, искренние и скромные извинения, а также обязательство внести позитивные изменения могут иметь большое значение в том, чтобы устранить трещину и двигаться дальше. 2. «Я понимаю...» или «Помоги мне понять...» Эти фразы демонстрируют готовность выслушать и утвердить точку зрения другого человека, даже если вы с ней не согласны. Сочувствие и понимание могут укрепить связь и расположенность, что приведет к более конструктивным разговорам, независимо от того, согласны вы друг с другом или нет. Сочувствие — это сила в любовных отношениях, а не признак слабости. Способность понять, почему ваш партнер чувствует себя определенным образом, может помочь вам обоим научиться жить с вашими различиями, не соглашаясь друг с другом в некоторых случаях, но всегда помня обо всем, что вас объединяет. 3. «Я чувствую...» Если вы даете партнеру понять, что вы чувствуете в той или иной ситуации, а не начинаете обвинять и упрекать, это помогает разрешить разногласия. Когда вы просто сообщаете о своих чувствах, а не навешиваете ярлыки или обвиняете другого, это позволяет вашему партнеру понять и сопереживать вам, а не начинать мгновенно обороняться. Это также позволяет не идти по тупиковому пути «Ты всегда...» или «Ты никогда...». Например, если вы скажете: «Я чувствую беспокойство, когда ты поздно возвращаешься домой и не звонишь, чтобы сообщить, что с тобой все в порядке», это скорее приведет к решению проблемы, чем «Да что с тобой такое? Ты так легкомысленна, что не позвонила и не предупредила меня, что задерживаешься!». 4. «Расскажи мне больше...» Интерес и любопытство к новостям за день, мнениям или жизненному опыту вашего партнера — это огромная часть построения любовной связи. Актом любви также может быть то, что вы принимаете одну и ту же историю или шутку, как знакомую песню, а не воспринимаете ее как надоедливое повторение. Один из самых замечательных аспектов отношений — это терпение и энтузиазм к рассказам вашего партнера. Никогда не стоит говорить что-то вроде «Ты мне это уже рассказывала». Просто слушайте с интересом. Вы можете сделать вид, что слышите это впервые, или сказать: «Мне всегда нравится слушать эту историю. Это как услышать любимую песню». Проявляйте интерес к тому, что хочет сказать ваш партнер, и, конечно же, он ответит вам взаимностью. 5. «Я люблю тебя...» Легко сказать это в моменты тепла и страсти. Сложнее и, возможно, более значимо для роста отношений говорить это в трудные времена. Ведь эти слова могут значить так много. Например, когда у вас трудные времена в отношениях, выражение любви словами «Мы справимся с этим вместе» может передать надежду и приверженность. А если отправить любовное сообщение в разгар напряженного дня, это будет приятным напоминанием о том, что жизнь и любовь существуют и за пределами стресса и обязанностей на рабочем месте. 6. «Я ценю...» или «Я благодарен…» Выражение признательности за то, что делает или говорит ваш партнер, может иметь большое значение для укрепления любви. Некоторым людям нравится слышать «Я тебя ценю» даже больше, чем «Я тебя люблю». Последнее, возможно, легче сказать, но зачастую оно не так конкретно, как выражение признательности. Выражение благодарности, как за малые, так и за большие вещи может сыграть решающую роль в построении прочной любви. Вы оба почувствуете, что вас замечают, что вас ценят и редко, если вообще когда-либо, воспринимают как должное. 7. «Помнишь, когда...» Когда вы переживаете циклический период эмоционального отдаления или отвлекаетесь от повседневной жизни, уделите время воспоминаниям о периоде вашей близости, добром поступке, о чем-то, что произошло в прошлом и что забавно в ретроспективе, или снова проживите момент, когда вы впервые поняли, что ваш партнер особенный и ваша любовь настоящая, — это поможет сохранить чувства, преодолевая многочисленные трудности и испытания, которые может приносить жизнь. По материалам статьи «7 Phrases That Enhance Your Communication» Psychology Today

Что дает книга, чего не может дать ничто другое?

Почему некоторые люди предпочитают книгу фильмам, а другие терпеть не могут читать? Предлагаю рассмотреть причины, по которым люди выбирают чтение книг. Бесспорно, у каждого свой путь к чтению или от него, но основополагающие причины за или против в большинстве случаев довольно ясны. Многие люди не любят читать с детства, и это понятно. Достаточно трудно подобрать ребенку книгу, которая бы по-настоящему его заинтересовала. Более того, как только дети научились читать, они еще не понимают, что это может быть настолько же интересно и увлекательно, как играть или смотреть мультфильмы. Следовательно, первый опыт бывает неприятным. Далее начинается школа, где чтение обретает черты обязательного предмета, а родители и учителя начинают заставлять читать. В средней школе появляются произведения не по возрасту: объемные и тяжелые романы, которые ученики обязаны анализировать, подвергаясь «объективной» оценке. Конечно, не все проходят такой путь, но многие. Чтобы унифицировать рассуждения, предлагаю ответить на ряд вопросов, которые помогут понять проблему: будете ли вы смотреть на первый взгляд неинтересный и сложный для вас фильм? Если да, то как вы думаете, надолго ли вас хватит, если периодически вас будут заставлять его смотреть и высказывать мнение о действиях героев? Полюбите ли вы кинематограф после подобного опыта? Тем не менее, подобрав подходящую и интересную литературу, можно увлечься намного сильнее, чем нашумевшим сериалом, — тем более, что чтение имеет ряд преимуществ над другими источниками информации, видами развлечений и отдыха. Показать это ребенку или даже взрослому не так трудно, ведь, увидев лучший мир и бесспорные плюсы, от чтения сложно отказаться. Книга — катализатор фантазии Через книгу читатель может попасть в совершенно другой мир или иное измерение, где из привычного останутся только буквы, являющиеся проводником. Там можно увидеть места, которых нет в реальном мире. Прожить новую жизнь. Завести друзей и столкнуться с удивительными приключениями или с непростыми жизненными ситуациями. Обрести новый опыт, получить массу эмоций и почву для размышлений. А приведет к этому фантазия. Правда, здесь возникает логичный вопрос: чем это отличается от фильма или мультфильма, если они также знакомят с новым миром, которого не существует в реальности? Чтобы это понять, давайте сравним. В структурной и идейной части книга и фильм равны, так как оба имеют сюжет и главную идею, заложенные автором, на которые читатель не влияет. Однако во время чтения книги весь мир со всем происходящим отражается в голове у читателя. Автор через книгу предоставляет словесный скелет и сюжет, но воплощает и оживляет все читатель с помощью фантазии. Чем больше вы читаете, тем больше деталей и красок можете привнести. Прилагая некоторые усилия для прочтения книги, взамен вы получаете целый мир у себя в голове. Так развивается фантазия. Смотря фильм, зритель лишь наблюдает за уже созданным миром. Я не говорю, что просмотр фильма хуже чтения. У первого, несомненно, есть плюсы. Я лишь отмечаю, что зритель никак не участвует в процессе создания картины путем использования своей фантазии, как это делает читатель, так как весь визуальный элемент в фильме уже создан. Поэтому книга без преувеличения является катализатором фантазии. Чтение — лучший инструмент развития воображения Воображение неразрывно связано с фантазией, так как вытекает и основывается на ней. Фантазия — это наше представление обо всем, что не может существовать или труднодостижимо в реальной жизни. Ее полет может привести нас куда угодно. А воображение — это представление чего-то в рамках реальности или того, что может стать частью реального мира. Соответственно, чем лучше вы фантазируете, тем лучше у вас работает воображение, и наоборот. Развитие воображения происходит по такому же механизму, как и фантазии. Разница лишь в жанрах чтения. Если фантазия больше работает в фэнтези, то воображение — в научной фантастике или романах. Соответственно, воображение развивается путем постоянной практики, ведь вы создаете у себя в голове множество предметов и мест из книг. Развитое воображение напрямую влияет на способность вообразить и придумать что угодно, что помогает в креативной деятельности и развивает нестандартный подход к решению задач. Развивать воображение крайне важно, так как все выходит из него. Все когда-либо изобретенное появилось из воображения. Люди сначала придумывают, а потом на основе этого создают. Посмотрите вокруг. Все, что вы видите, сначала было придумано, а значит, кто-то это вообразил. Книга развивает эмпатию Эмпатия, сопереживание и понимание других людей, их чувств и своих собственных, а также отношений между людьми — очень важно, так как мы живем в социуме, и хотим мы этого или нет, взаимодействуем с другими людьми. Книга не может заменить нам живое общение, но может показать опыт множества людей в различных жизненных ситуациях. Предвосхищая закономерный вопрос о сравнении книги и фильма в развитии эмпатии, подчеркну, что в фильме мы лишь наблюдаем за героями, и каждый раз, когда достаточно проникаемся их историей, натыкаемся на экран, который все время разделяет нас. Книга же дает возможность посмотреть на все изнутри, буквально посмотреть на мир глазами другого человека, прочитать его мысли и понять его самого. Поскольку все происходит у нас в голове, можно сказать, что читая книгу, мы оказываемся внутри нее и, без преувеличения, проживаем ее события вместе с героями. Соответственно, в отличие от просмотра фильма, мы глубже проникаемся историей и персонажами. Проживая множество жизненных испытаний вместе с героями произведений, мы учимся распознавать эмоции и чувства других людей, понимать их внутреннее состояние и реакцию в разных ситуациях. Все это помогает нам: во-первых, жить и взаимодействовать с другими людьми; во-вторых, лучше понимать себя. Чтение улучшает внимание В современном мире слишком много информации, и все борются за самое ценное — за внимание, которое люди быстро теряют в несущихся реалиях. Маленькие посты и короткие видео ухудшают нашу концентрацию. Мы привыкаем воспринимать короткие порции информации и постоянно переключать фокус внимания. Неспособность сконцентрироваться на важном длительное время плохо сказывается на работе и учебе. Чтение учит фокусироваться на одном источнике информации — на книге, а интересный сюжет или рассматриваемая тема помогают вернуть внимание. Постоянное чтение развивает концентрацию через улучшения фокуса внимания, тем самым вы меньше отвлекаетесь и способны дольше концентрироваться на одном. В книге изложены мысли — такие, как они есть. Без лишнего видеоряда. Без музыкального сопровождения. Без голоса. Без всего, что могло бы отвлекать и перегружать внимание. Чтение развивает речь и письмо Очень банальный, но от этого не менее важный положительный эффект чтения — улучшение речи и письма. Читая, мы неосознанно смотрим на правописание и пунктуацию, наблюдаем за различными речевыми оборотами, встречаем новые слова и развиваем словарный запас. Так ставится наша речь и развивается навык письма. Хорошо поставленная и структурированная речь, с широким словарным запасом, грамотно употребляемыми оборотами и без множества слов-паразитов, помогает точно донести изначально вложенный в нее смысл. Это важно, так как мы должны стремиться говорить и писать то, что имеем в виду, если хотим быть понятыми. Чтение развивает вас и ваше мышление Предыдущее преимущество чтения крепко связано с настоящим аргументом. Язык является функцией мышления, визуальным его проявлением. Способность красиво и понятно говорить и писать в отрыве от того, что вы пишете и говорите, бесполезно. Для того, чтобы донести вложенное в слова, недостаточно формы, важно наполнение и смысл. Следовательно, чтобы уметь ясно излагать, необходимо и соответствующе мыслить. В этом и помогает чтение: учит думать и рассуждать. Развитие речи, в свою очередь, также влияет на развитие мышления. Мы лучше говорим и пишем, а значит лучше формулируем мысли, что влияет на качество наших суждений. Это так называемая положительная обратная связь, когда следствие усиливает причину, которая тем самым усиливает следствие. Как уже было сказано, мы учимся мыслить и развиваемся через чтение. Дело в том, что множество произведений, если говорить о художественной литературе, являются неоднозначно трактуемым материалом. Это значит, что нельзя с уверенностью сказать, что автор хотел донести то, а не иное через конкретное произведение. Одна книга может играть разными красками у разных людей, и каждый найдет свое. Сколько людей читают произведение, столько и мнений существует о нем. А раз что-то зацепило или откликнулось, значит, с большой долей вероятности читатель задумается об этом и начнет размышлять: почему автор завел нас именно сюда? Почему герой поступил именно так и именно сейчас? Что меня зацепило и почему? Отличия от просмотра фильма все те же. Дело в восприятии. Видеопроизведение переполнено информацией разного вида: звук, картинка, множество действий в самой картине, возможно субтитры и сюжет. В подобном разнообразии трудно вдобавок анализировать и думать. При чтении же нас не отвлекает лишняя информация. При чтении перед вами только голый текст и ваши мысли. Если же брать не художественную литературу, а научную или биографическую, то здесь все еще понятнее. Она создана для того, чтобы мы могли узнать о новой теме, задуматься о рассматриваемом объекте изучения или проанализировать конкретные ситуации и сделать вывод. Все фильмы и лекции в рамках данных направлений сняты на основе печатного первоисточника. Я не говорю, что текстовый оригинал лучше произведений, созданных на его основе. Я говорю, что из него вы узнаете и запомните больше, так как при чтении фокус на тексте больше, чем на видеолекции, которую вы смотрите за обедом, слушая вполуха. При чтении вы неосознанно фокусируетесь, чтобы прочитать следующее слово, иначе чтение бессмысленно. А фокусируясь на тексте, вы пытаетесь его понять, раз уж прикладываете усилия на его прочтение. Прочитав, мы склонны сопоставлять происходящее с собой или примерять идеи к своим, сравнивая их с собственными взглядами. Так чтение помогает нам стать лучше и учит мыслить, позволяя соотнести свои взгляды с идеями и мыслями автора, окунаясь в их глубину при чтении. Книга — отличное средство снятия стресса Чтение помогает успокоиться и снять стресс в конце тяжелого дня. Отключиться от всего и полностью погрузиться в книгу. Полезно отложить телефон и погрузиться в совершенно другой мир, побыть с собой, а не с экраном, в котором мы и так весь день. У каждого своя любимая книга, любимый жанр и предпочитаемый формат чтения: печатные и электронные книги, кто-то любит читать на компьютере, а кто-то в метро. Но это не меняет суть: люди читают и любят это, так как чтение имеет много преимуществ перед всем остальным. Автор: Данил Бондаренко

«Да, господин министр»: почему комедийный сериал 80-х не устаревает?

Среди всех сериалов о внутренней государственной системе и бюрократии «Да, господин министр» был и остаётся одним из эталонных проектов. Шоу, снятое в разгар «тэтчеризма» в Великобритании и сегодня воспринимается как смелое заявление, а уж в 80-е годы — в период экономического кризиса и массовой безработицы, в десятилетие, когда одна забастовка сменялась другой — оно выглядело «голиафом сатиры». Англичане издавна славятся самоиронией, но тут они превзошли сами себя. Сюжет незатейлив по структуре. В первую очередь это мастерски поставленная комедия положений. На пост главы вымышленного Департамента административных дел избирают Джеймса Хэкера (роль сыграл Пол Эддингтон), человека незлого и неглупого, но погибельно мягкотелого, нерешительного и доверчивого. Начиная карьерное восхождение, Хэкер бредит идеей общественного благополучия, но вскоре понимает, что ничего не контролирует и ничем не распоряжается, а выступает лишь «говорящей головой» при существующем миропорядке. Он оказывается под опекой и неусыпным контролем своего постоянного секретаря Хамфри Эплби, сыгранного Найджелом Хоторном. Именно в руках Хамфри сосредоточена та власть, на которую напрасно рассчитывал министр. Есть и третий постоянный герой повествования — немногословный, безропотный, но эрудированный и педантичный Бернард Вули (Дерек Фолдс), выступающий как бы двойным агентом — и одновременно медиатором-пацифистом — в противостоянии неуклюжего министра и его предприимчивого заместителя. Кажется, что глобального сюжета в шоу нет, но достаточно посмотреть его до конца, чтобы убедиться в обратном. Оставим тонкий, как английский юмор, намёк: у сериала есть продолжение под названием «Да, господин премьер-министр». Поговорим о достоинствах сериала. Во-первых, в нём великолепные актёрские работы. Три заглавных актёра на высоте. Пол Эддингтон исполнил роль тщеславного министра, легко меняющего решения и поддающегося манипуляциям, однако, благодаря таланту Эддингтона, Джеймс Хэкер не вызывает неприязни. Он кажется этаким милым недотёпой и взрослым ребёнком. Прекрасно справился с поставленной актёрской задачей и Дерек Фолдс. Его персонаж, в отличие от двух других, раскрывается постепенно и из «невидимки» превращается в полноценного участника событий. Но, пожалуй, самые оглушительные овации достались Найджелу Хоторну и, соответственно, сэру Хамфри Эплби. Этот харизматичный герой стал чрезвычайно популярным, хотя он олицетворяет всё худшее, что только есть в аппарате власти. Двуличный, бессовестный и при этом наделённый даром демагогии, он вызывает самые разные эмоции, но неизменно поражает способностью вводить собеседника в заблуждение. Во-вторых, британский ситком «Да, господин министр» даёт политический комментарий и без купюр показывает неприглядную сторону закулисной административной жизни. Конфликт министра и его заместителя — миниатюрная модель столкновения робкого новаторства и лживого консерватизма, который, как ни прискорбно, почти всегда побеждает. За восемь лет существования шоу (с 1980 по 1988) сценаристы раскрыли и высмеяли множество общественных и политических проблем. Они помогли англичанам по-новому взглянуть на систему власти. Ну и в-третьих, сериал необычайно остроумный — в английском духе. Он богат на смешные сцены и афористичные изречения героев. Цитата найдётся на любой вкус. Тщетные вопросы и забавные оговорки Джеймса Хэкера. Витиеватые, сдобренные сарказмом и канцеляризмами высказывания Хамфри Эплби, — их не понимает никто, кроме него самого. Или же интеллектуальные, но почти всегда неуместные ремарки Бернарда Вули. А уж когда герои начинают разговаривать друг с другом, их диалоги достигают вершин искусства постиронии. Джеймс Хэкер: Какая разница между «передано на рассмотрение» и «рассматривается»? Хамфри Эплби: «Передано на рассмотрение» означает, что мы потеряли «дело». «Рассматривается» — пытаемся его найти. Джеймс Хэкер: Вы послали меня в центр торнадо и не дали мне даже зонтика! Бернард Вули: В зонтике нет смысла. Его всё равно унесёт из ваших рук. Джеймс Хэкер: Они имеют право знать! Хамфри Эплби: Нет, они имеют право быть невежественными. Знание подразумевает соучастие, в невежестве есть определённое достоинство. Интересные факты о сериале «Да, господин министр» В жизни актёр Найджел Хоторн отличался скромностью и неуверенностью в себе, что совсем не вязалось с экранным образом высокомерного Хамфри Эплби. Хоторн ответственно подошёл к роли. У него были одни из самых длинных и сложных реплик. Он выработал запоминающуюся манеру речи для своего героя. Её особенность заключается в том, что, как точно выразился Стивен Фрай, он будто читает речь с доски в «классе для идиотов». Найджел Хоторн четыре раза подряд выигрывал премию BAFTA за лучшую комедийную роль. Перед актёром Дереком Фолдсом также стояла нетривиальная задача. Его персонаж большую часть экранного времени (особенно в первом сезоне) просто стоит и молчит. Он — фигура пассивная, «мелкая сошка». Но уж если герой что-то произносит, то его слова надолго остаются в памяти. В ретроспективе 2004 года режиссёр Армандо Яннуччи, говоря о Бернарде Вули, заметил, что «одна его реплика часто была самой смешной из всех». «Да, господин министр» и «Да, господин премьер-министр» были любимыми сериалами Маргарет Тэтчер. В интервью «The Daily Telegraph» она призналась, что достоверное изображение работы министерств подарило ей «часы чистой радости». Маргарет Тэтчер даже поучаствовала в коротком юмористическом скетче совместно с Эддингтоном и Хоторном в 1984 году. По мотивам сериала было написано несколько книг. В честь героя Хамфри Эплби был назван очаровательный чёрно-белый кот, специально обученный ловить мышей в резиденции британских премьер-министров на Даунинг-стрит. Он исполнял свои обязанности при трёх премьер-министрах Великобритании — Маргарет Тэтчер, Джоне Мейджоре и Тони Блэре.

Как добиться успеха в отношениях с личностями типа А и типа В

Личности типов А и В — это два контраста. Очень немногие люди на 100% принадлежат к одному типу, но имеют доминантные черты, из-за которых их можно причислить к той или иной группе. Кроме того, черты типов личности не обязательно являются врожденными или унаследованными. Они могут развиваться в зависимости от обстоятельств и опыта. Интересно, что эту теорию разработали в 1950-х годах кардиологи Мейер Фридман и Рэй Розенман. Они выяснили, что личности типа А имеют больше рисков развития ишемической болезни сердца, а люди с набором черт типа В живут в условиях более низкого уровня стресса. Тип А Обычно личностей типа А описывают как перфекционистов, требовательных к себе, но на самом деле характеристика намного шире. Такие люди ориентированы на достижения, конкурентоспособны, преданы своим целям и могут принимать крайние меры, чтобы к ним прийти. Кроме того, они отличаются нетерпеливостью по отношению к другим, ценят свое время, стремятся контролировать ситуацию, чувствуют себя комфортно в роли главных и проявляют неоправданную агрессию. Тип В Личности типа В — противоположность типа А. Такие люди, как правило, расслаблены и покладисты в общении, идут на компромиссы, испытывают меньше стресса, эмоционально устойчивы, приспосабливаются к переменам. Они также отличаются креативностью и менее привязаны к правилам и структурам — могут видеть решения и пути продвижения, выходящие за рамки руководящих принципов людей типа А. Для типа В характерны прокрастинация, неторопливость в делах и терпеливость. Преимущества отношений между типами А и В Может показаться, что личности типа А и типа В имеют некоторые непримиримые различия, но на самом деле отношения между противоположностями способны быть успешными. Одно из преимуществ заключается в том, что такие люди могут уравновесить друг друга. Например, партнер типа В научит партнера типа А больше расслабляться, что приведет к уменьшению стресса как в жизни человека, так и в отношениях. С другой стороны, «А» может показать «В» преимущества упорного труда и научить целеустремленности и будет мотивировать. Это обогатит профессиональную и личную жизнь «Б» и внесет больше позитива в отношения. Психолог Эми Маршалл пояснила, что личности типа А в паре могут давить друг на друга и подпитывать нездоровыми способами, что, вероятно, приведет к эмоциональному выгоранию, а противоположности способны проявлять лучшее в друг друге. Кроме того, «В» вряд ли будет поторапливать «А», когда дело дойдет до планирования или принятия ответственности за ситуацию. Это может упростить делегирование обязанностей в отношениях, потому что каждый человек выбирает свой путь — «А» делает то, что ему нравится и в чем он лучше всего разбирается (например, планирует), оставляя своему партнеру заботу о других вещах (например, творческое решение проблем). Кроме того, споры между личностями типа А и типа В будут менее ожесточенными и разрешаться быстрее, потому что вторые не упрямцы и бороться попросту не с кем. Недостатки взаимосвязи Как и в любых отношениях, в партнерстве типа А/типа В могут возникнуть проблемы. Представители первого типа способны подавлять представителей второго типа, или «В» могут ощущать, что их подавляют. Есть вероятность, что напористость, соперничество и потребность в доминировании, которые проявляет тип А, заставят их партнера чувствовать, что он не может выразить себя, защитить или просто поговорить о проблеме. Это приведет к накоплению обиды и конфликту в будущем. Кроме того, если «В» играет вторую роль в планировании и ожидает, что его партнер возьмет все в свои руки, «А» расстроится из-за того, что только он проявляет инициативу. В связи с этим в таких отношениях может возникнуть фундаментальное непонимание того, как действует другой человек. Если каждый из партнеров ожидает определенных вещей друг от друга, но не проговаривает, что ему нужно, это приведет к конфликту и обиде. Кроме того, каждому типу присущи определенные черты характера, которые способны легко раздражать обоих. Непринужденный характер человека типа В и отсутствие сосредоточенности могут действовать партнеру на нервы, точно так же как и настойчивость личности типа А в том, что все должно быть именно так, как он хочет. Такого рода несоответствия способны повлиять на любые отношения, но заметные различия между типами A и B особенно разрушительны. Трудности кроются также в разных интересах и приоритетах. Например, конфликт может возникнуть из-за того, что один из партнеров пытается заставить другого быть похожим на него. А если отличаются жизненные цели и интересы, то между «А» и «В» увеличится дистанция. Стратегии управления отношениями Все сводится к общению и пониманию. Маршалл рекомендует, как и в любых отношениях, сообщать своему партнеру о том, что вам нужно: будьте на одной волне и выражайтесь ясно. Также помните, что разные потребности — это нормально. Обе стороны могут пойти на компромисс, чтобы найти золотую середину. Если вы являетесь личностью типа А, важно признать, что ваш партнер может быть не таким мотивированным и напористым, как вы. Люди разные, и эти различия способны дополнять друг друга, когда вы перестанете ожидать от другого человека действий и чувств, похожих на ваши. Старайтесь воспринимать отличия партнера как сильные стороны, а не как недостатки, и не проецируйте свои амбиции и потребности на партнера типа В. Он склонен откладывать дела на потом или подходить к ним с меньшей инициативой, но это не означает, что человек не достигнет своих целей или не добьется того, что ему нужно. Помните, что у него просто другой подход к делу. Если вы относитесь к типу В, примите во внимание, что ваш партнер может быть не таким спокойным и не способным на компромиссы, как вы. У вас двоих разные навыки и разные подходы как к проблемам, так и к достижениям. Признание этого поможет вам лучше понять своего партнера и не ожидать от него того, на что он не способен. Это не означает, что вы игнорируете свои собственные потребности или делаете что-то, что вам не подходит. Возможно, придется приложить усилия, чтобы сделать для своего любимого человека что-то, что немного выходит за рамки вашей зоны комфорта, например, помочь ему спланировать ваш отпуск или проявить инициативу в таких вещах, как работа по дому. Кроме того, интерес к целям партнера поможет вам принять и даже поддержать его на пути к достижениям. Люди типа В могут воспринимать целеустремленность другого человека как приглашение к саморазвитию. Поэтому вместо того, чтобы воспринимать сильную мотивацию партнера типа А как нечто пугающее или необоснованное, попробуйте взглянуть на нее как на возможность улучшить и вашу собственную жизнь. Несмотря на то что люди с типом личности А и типом личности В очень отличаются по своим привычкам и подходу к работе и межличностным отношениям, это не значит, что они несовместимы. Отношения типа А/типа В могут представлять определенные проблемы, как и любые романтические отношения, но в таком союзе есть много преимуществ, о которых уже было сказано. По материалам статьи «How to Succeed in a Type A/Type B Relationship» Very Well Mind

Алопеция в истории искусства: разные интерпретации выпадения волос у женщин

По меньшей мере 40% женщин сталкиваются с выпадением волос или алопецией в течение своей жизни. Это может быть очаговая алопеция (точечное выпадение волос), тракционная алопеция (выпадение волос из-за внешнего воздействия на фолликул) или другая форма. Различные способы изображения выпадения волос у женщин на протяжении всей истории искусства демонстрируют множество интерпретаций на протяжении долгих лет. Например, в Британии XVI и XVII веков женская алопеция иногда интерпретировалась как возмездие за грехи, включая прелюбодеяние. Однако в некоторых исторических произведениях искусства изображено более нейтральное или даже позитивное отношение к женской алопеции. В религиозном или мифическом искусстве она иногда имела связь с чем-то божественным. На картине «Мадонна с младенцем», которую написал в XV веке итальянский художник эпохи Возрождения Карло Кривелли, изображены обнимающиеся Иисус и Мария с нимбами и в окружении спелых фруктов. У Мадонны высокий лоб и есть залысины, особенно с правой стороны. Эта связь алопеции и божественности отражена в работах и другого итальянского художника эпохи Возрождения — Косме Тура. На его картине «Мадонна с зодиаком» (около 1480 года) изображены Дева Мария с высокой линией роста волос и младенец Иисус. На работе из глазурованной терракоты, созданной итальянским скульптором Андреа делла Роббиа в 1475 году, — двуликий лысеющий человек. Облысение у женщин по разным причинам связывают с божественным началом. Это сместило акцент с личности в пользу более глубоких, духовных приоритетов. Но преднамеренное удаление волос тоже сыграло свою роль. Для некоторых буддийских монахинь и жен евреев-харедим лысая голова считается более чистой, и бритье может представлять собой жертвенный ритуал. Древние изображения На рисунках, размещенных на стенах гробницы древнеегипетского фараона Эхнатона, правившего с 1351 по 1334 годы до нашей эры, изображены две его обнаженные и лысые дочери. Бритье головы и естественное облысение были распространены среди древних египтян, включая женщин. На самом деле, у древних египтян были разные термины для обозначения женской и мужской алопеции. Это свидетельствует о том, насколько распространенными были облысение, бритье и ношение париков для обоих полов. И это касается не только Египта. Частичное и полное бритье головы исторически считалось нормой среди женщин в странах Африки к югу от Сахары. Алопеция в Средневековье и в эпоху Возрождения На картине XV века «Двойной портрет (Портрет мужчины и женщины у окна)» итальянского художника Фра Филиппо Липпи изображен аристократический профиль женщины, стоящей лицом к мужчине. У нее выдающийся лоб и высокая линия роста волос. В Европе Средневековья и Возрождения это было модным и даже считалось признаком интеллекта. Поэтому многие сбривали волосы на лбу и выщипывали брови. Королеву Англии XVI века Елизавету I часто рисовали таким образом. На одном портрете маслом она изображена в украшенном драгоценными камнями одеянии, с вуалью в жемчуге и ярко выраженным лбом. Удаление волос на теле женщин в то время, в том числе на лбу, было не просто вопросом моды. Возможно, это возникло из-за патриархальных представлений о том, что волосы на теле женщин были грязными и даже опасными для мужчин. В современном мире На сегодняшний день в рекламе и исследованиях, как правило, обсуждают выпадение волос исключительно в медицинских терминах, словно пагубное заболевание. В недавней статье BBC людей с очаговой алопецией назвали «пациентами», а их опыт — «глубоко сложным». Конечно, некоторые люди действительно сильно переживают насчет облысения. Однако есть и те, кто относится к своей алопеции нейтрально или даже с гордостью. Фармацевтические и косметические продукты рекламируют как «необходимые» методы лечения. Недавно лицензированный препарат «Литфуло» (ритлецитиниб) объявили «первым средством лечения» и «лекарством» от облысения. Но поскольку многие формы алопеции не поддаются разграничению, а предлагаемые методы имеют ограниченную эффективность и потенциальные проблемы с безопасностью, этот медикамент не должен быть обязательным для всех. Например, Европейское медицинское агентство отмечает, что ритлецитиниб приводит к восстановлению роста волос на 80%, но только у 36% людей, принимающих его. Около 10% подвержены диареи, угревой сыпи и инфекции горла. В другом исследовании говорится, что аналогичные препараты от облысения, которые действуют посредством иммуносупрессии, работают только в том случае, если их принимать постоянно, однако их безопасность при долгосрочном использовании не установлена. Изображения облысения на протяжении всей истории искусства являются напоминанием о разных взглядах на выпадение волос у женщин. Но правда в том, что облысение на самом деле ничего не говорит о ценности, нравственности или статусе человека. Однако исторические описания женской алопеции дают надежду. Они показывают, что в разное время эту особенность осмысляли по-разному. Нынешнее представление об облысении как о неизбежно неблагоприятном заболевании, нуждающемся в определенных методах лечения, также может быть предвзятым. Если алопеция перестанет подвергаться стигматизации в обществе, то же самое может произойти и с индивидуальным опытом: люди перестанут этого бояться. По материалам статьи «Alopecia in art history: the many ways women’s hair loss has been interpreted» The Conversation

10 фильмов для знакомства с итальянским кинематографом

Итальянский кинематограф, безусловно, оказал большое влияние на развитие киноискусства, а часть этого наследия сегодня считается обязательной к просмотру классикой. Но в связи с тем, что фильмов итальянского производства на сегодняшний день уже огромное количество, возникает вполне логичный вопрос: что выбрать, чтобы познакомиться с этим направлением? Вот 10 кинопроизведений, обязательных к просмотру. «Рим — открытый город» Фильм Роберто Росселлини считается отправной точкой в развитии итальянского неореализма. Кинематограф Италии получил широкую известность в том числе благодаря этой работе. Кстати, к созданию фильма Росселлини привлек другого известного режиссера — Федерико Феллини, для которого произведение стало началом творческого пути. Он выступил соавтором сценария. «Рим — открытый город» повествует об оккупации столицы в 1944 году и движении местных антифашистов. Сотрудники Гестапо охотятся за лидером сопротивления Джорджо Манфреди, который находит приют в квартире своих друзей Франческо и Пины. Но жизнь каждого из них с каждой минутой все больше подвергается угрозе, так как зверство фашистов доберется до каждого героя фильма. «Похитители велосипедов» Еще одной важной работой конца 1940-х годов считается фильм Витторио де Сики. Действие происходит в послевоенной Италии того же периода. Главный герой — безработный Антонио Риччи — устраивается расклейщиком афиш, но для работы ему очень нужен велосипед, который он когда-то сдал в ломбард. Стараниями жены велосипед для Антонио все-таки удается достать, но в первый же трудовой день его похищают. Герой и два его сына отправляются на поиски украденного транспорта, заодно показывая зрителю Рим того времени во всех его проявлениях. Такое отображение жизни римлян, по сути, является основной составляющей картины. Но, конечно, здесь не обходится и без личных драм и переживаний главных действующих лиц. «Приключение» Этот фильм считается одной из главных работ Микеланджело Антониони, являясь открывающим в его так называемой «трилогии отчуждения». Режиссер стал одним из первых, кто попытался передать экзистенциальный кризис героев исключительно с помощью изображения, и тем самым изобрел совершенно новый киноязык, которым позже стали пользоваться другие кинематографисты. Скучающие герои круизного лайнера во время путешествия по Липарским островам внезапно оказываются втянуты в поиски пропавшей дочери одного из пассажиров. Искать Анну отправляются ее любовник Сандро и подруга Клаудия, которые все сильнее будут ощущать собственную внутреннюю пустоту, старательно заполняя ее отношениями друг с другом. В итоге фигура Анны окончательно отойдет на второй план, а ее близким предстоит разбираться с личными комплексами и неврозами. «Восемь с половиной» Экзистенциальная трагикомедия Федерико Феллини стала одним из главных фильмов 1960-х годов в итальянском кинематографе, а также вершиной творчества самого режиссера. Картина состоит из смешения реальности и фантазий, снов и мечтаний главного героя — кинематографиста Гвидо Ансельми, который никак не может приступить к созданию новой работы. Главной причиной творческого кризиса для Гвидо становятся разочарование собственной жизнью, работой и любовью. По ходу фильма зрителю открывается внутренний мир главного героя через его видения и воспоминания, которые иногда трудно отличить от реально происходящих на экране событий. Непростая головоломка, где разрозненные и на первый взгляд бессвязные отрывки собираются в единое осмысленное целое, демонстрируя сущность художника и творчества. «Евангелие от Матфея» Масштабная работа Пьера Паоло Пазолини, повествующая о жизни Иисуса Христа, считается лучшим фильмом на библейскую тематику в мировом кинематографе. Работа режиссера заключалась только в изобразительных и музыкальных решениях, так как все диалоги и повествовательная часть точно следуют одному из канонических евангельских текстов. Во время съемок Пазолини использовал все доступные ему на тот момент приемы итальянского неореализма. А большинство актеров, задействованных в фильме, не являлись профессионалами. Режиссер отбирал их по принципу сходства с библейскими героями, изображениями которых полно католическое искусство Италии. Фильм получил множество положительных отзывов от критиков и зрителей, а известный русский поэт Александр Твардовский, присутствовавший на премьере, был настолько потрясен работой, что кинулся обнимать режиссера после просмотра. «Хороший, плохой, злой» Не все знают, что именно Италия подарила зрителям вестерны в том формате, к которому сегодня многие привыкли. Несмотря на то, что в Голливуде картин этого жанра снималось достаточно много, настоящую революцию произвел Серджио Леоне, сформировав отдельную ветку жанра в виде спагетти-вестернов. И, конечно, «долларовая трилогия» с Клинтом Иствудом является самым узнаваемым ее представителем. Этот завершающий третий фильм стал приквелом к фильмам «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». Сюжет работы строится вокруг трех охотников за золотом конфедератов во время Гражданской войны в США. Еще одним прорывом Леоне стал фирменный саундтрек, который писал итальянский композитор Эннио Морриконе. Именно благодаря режиссеру композитор приобрел мировую популярность. «Конформист» Этот фильм, поставленный по одноименному роману итальянского классика Альберто Моравиа, является одним из главных в творческой биографии Бернардо Бертолуччи. Сама работа сразу после выхода в прокат завоевала восторженную реакцию кинокритиков, став предтечей для многих фильмов голливудских режиссеров 1970-х годов. А усложненное повествование принесло новый подход к созданию психологических драм того времени. Уже из названия понятно, что главный герой картины пытается сделать все, чтобы обеспечить себе комфортное существование. События разворачиваются в конце 1930-х годов. Клерк Марчелло поступает на службу к фашистам, чтобы сделать карьеру. В этой работе Бертолуччи пытается подробно рассмотреть мотивацию человеческих поступков с самых разных сторон, а герой проходит через большое количество испытаний, чтобы понять собственную природу и сущность конформизма. «Новый кинотеатр «Парадизо» Это один из наиболее ярких образцов итальянского кинематографа 1980-х годов. Фильм Джузеппе Торнаторе завоевал ряд кинопремий, включая «Оскар», отразив не только ретроспективный взгляд режиссера на историческое развитие провинциальной Италии, но и осмыслив сущность киноискусства. Известный режиссер Сальваторе в один день внезапно узнает о смерти некоего Альфредо, что заставляет его вернуться в своей памяти к событиям детства и юношества. Зритель узнает историю не только самого героя, но и его дружбы с киномехаником Альфредо, который работает в одном из сицилийских кинотеатров. Торнаторе подробно описывает жизнь этого маленького заведения, которое для них является не просто местом, где можно отвлечься от жизни, а ее важной и неотъемлемой частью. «Жизнь прекрасна» Фильм известного итальянского актера Роберто Бениньи, который решил попробовать себя в режиссерском кресле и в 1997 году стал настоящим триумфатором в мировом кинематографическом поле. Картину номинировали на семь статуэток «Оскара», из которых он получил три — за лучший фильм на иностранном языке, лучшую музыку и мужскую роль. Главного героя, к слову, исполнил сам Бениньи. Согласно сюжету, Гуидо Орефиче вместе с маленьким сыном попадает в концентрационный лагерь, где нужно выжить любой ценой. Пытаясь оградить ребенка от ужасов, происходящих там, герой представляет их пребывание в концлагере как игру, призом в которой станет настоящий танк. Для этого нужно набрать тысячу очков, если следовать правилам: прятаться от надсмотрщиков, не плакать, не просить есть и не жаловаться. Несмотря на происходящее, маленький Джозуэ верит отцу и втягивается в игру, чтобы получить приз и выжить. «Великая красота» Паоло Соррентино сегодня считается одним из наиболее ярких представителей итальянского кинематографа, а фильм «Великая красота» заслуженно вывел его в первый ряд современных режиссеров. Работа, ставшая своеобразным ответом на «Сладкую жизнь» Феллини, получила множество международных наград и признание критиков. Перед зрителем разворачивается история о творческой интеллигенции Италии, которая больше погружена в бесконечные тусовки и побег от реальности, чем в созидание. Главный герой — писатель Джеп Гамбарделла — внезапно узнает, что женщина, которую он любил 40 лет назад, скончалась. Оказывается, все это время она думала о нем и обожала только его. С этого момента герой задумывается о своей жизни, бесцельно прожитых годах и пытается найти хоть какой-то смысл в своем существовании в этом мире.

Животные предков: что средневековая письменность рассказывает о собаках

В средние века у большинства собак была работа. В своей книге De Canibus английский врач и ученый XVI века Джон Кайус описал иерархию собак, которую он классифицировал в первую очередь в соответствии с их функциями в человеческом обществе. На ее вершине находились специализированные охотничьи собаки, в том числе борзые, известные своей «невероятной быстротой», и ищейки, чье мощное обоняние вело «по длинным дорожкам, извилистым участкам и утомительным тропинкам» в погоне за добычей. «Мунгреллы», занимавшие нижние ступени собачьей социальной лестницы, тоже характеризовались с точки зрения их труда или статуса: как уличные артисты или помощники на кухне, вращающие на вертеле мясо. Место собак в обществе изменилось, когда охота стала аристократическим времяпрепровождением, а не необходимостью. Собаки приветствовались в домах знати, особенно их любили женщины. Эти животные были символом элитного социального положения. В своем рейтинге Кайус ставит «деликатных, аккуратных и симпатичных» комнатных собак ниже охотничьих, но выше обычных дворняг из-за их связи с благородными классами. Что касается щенков — «чем они меньше, тем больше удовольствия они доставляют». Церковь формально не одобряла домашних животных, но сами священнослужители часто держали собак. Как и у женщин, собаки священнослужителей были комнатными, идеально подходящими для содержания в помещении. Во славу собак Однако не у всех была такая привязанность к собакам. Обеспокоенные потенциальным насилием городские власти Англии регламентировали содержание сторожевых собак, а также жестокие народные развлечения, такие как травля кабанов, медведей и быков. В Библии собаки часто характеризуются как грязные падальщики. С другой стороны, история святого Роха в «Золотой легенде» — популярном сборнике житий святых XIII века — рассказывает о собаке, которая принесла хлеб голодающему святому, а затем залечила его раны своим языком. В целом образ собак, защищающих своих хозяев или оплакивающих умерших, восходит к I веку нашей эры. Например, есть в тексте «Естественной истории» Плиния Старшего. Эта тема повторяется в средневековой традиции бестиариев — сборнике знаний о реальных и мифических животных. Одна известная история рассказывает о легендарном короле древнего народа гараманты, который, попав в плен к своим врагам, был выслежен и спасен своими верными собаками. В другой истории можно узнать о собаке, которая публично опознает убийцу своего хозяина и нападает на него. В XIII веке доминиканский инквизитор и проповедник Стефан Бурбонский описал благородную семью, которая считала, что борзая убила их младенца. Они в отместку расправились с собакой. Обнаружив ребенка целым и невредимым (собака спасла его от ядовитой змеи), они почтили животное надлежащим погребением. История Бурбонского была призвана раскрыть грех и глупость суеверий, но она подчеркивает то, что средневековые люди выделяли собак как особых животных. Согласно Абердинскому бестиарию XII века, «нет существа умнее собаки, потому что они обладают большим пониманием, чем другие животные; только они узнают свои имена и любят своих хозяев». Связь между собаками и верностью также выражена в искусстве того периода, в том числе в отношении брака. На надгробных памятниках изображения четырехлапых указывают на верность жены мужу, который лежит рядом с ней. Изображения собак на церковных гробницах могут свидетельствовать о вере умершего. Архиепископа Уильяма Кортни (умер в XIV веке) похоронили в капелле Святой Троицы Кентерберийского собора. Он одет в мантию и митру, два ангела поддерживают его голову, а длинноухая собака в ошейнике с колокольчиками послушно лежит у его ног. Избалованные собачки Средневековые владельцы собак, располагавшие средствами, оснащали своих компаньонов разнообразными аксессуарами, включая поводки, одежду и подушки из высококачественных материалов. Такие вложения занимали центральное место в аристократической культуре vivre noblement (искусство жить благородно), где наличие предметов роскоши демонстрировало статус человека. Распространенные представления о содержании собак и аксессуарах также подпитывали гендерные стереотипы. Мужчины чаще заводили активных собак для защиты своей жизни и имущества, женщины предпочитали комнатных, которых они могли укачивать и баловать. Получается, что миниатюрные собачки также могли ассоциироваться с женской праздностью и пороком, как показано на картине Ханса Мемлинга «Аллегория тщеславия» (XV век). Но даже рабочие собаки нуждались в тщательном уходе и внимании, если они хотели показать себя с наилучшей стороны. На миниатюре в копии книги Гастона Фебуса Livre de la Chasse («Книга охоты») XV века изображены работники, осматривающие зубы, глаза и уши собак, а также моющие их лапы. По материалам статьи «Dogs in the middle ages: what medieval writing tells us about our ancestors’ pets» The Conversation