15 советов, которые сделают вас обаятельнее

Обаяние — незаменимое качество, имея которое куда проще влиться в коллектив, пройти собеседование или понравиться новому знакомому. Сегодня разберем 15 рабочих методов, способных сделать любого чуточку обаятельнее. Уважайте окружающих Казалось бы, такая простая истина, но, увы, далеко не всем удается ее постичь. Уважение — это не только про «здравствуйте» и «пожалуйста». Под этим качеством также стоит понимать уважение личных границ, чужого времени, труда, точек зрения и предпочтений. И делать это необходимо по отношению ко всем — будь то уборщица или ваш начальник. Вежливость и тактичность — качества, которые способны сделать обаятельнее любого человека. Улавливайте потребности других Этот пункт продолжает предыдущий, а именно, говорит о тактичности. Обаятельные люди нравятся нам потому, что мы чувствуем себя комфортно в их обществе. От тактичного человека всегда исходит ощущение безопасности, ведь окружающие знают, что он не заденет острую тему в разговоре или не поставит их в неловкое положение. Поэтому тактичность — невероятно располагающее к себе качество. Будьте заинтересованы в диалоге Светская болтовня о погоде давно уже считается моветоном. Вежливость же проявляется в искреннем желании показать собеседнику заинтересованность в нем. Спросите его об увлечениях, о том, почему он работает именно в этой сфере, о предпочтениях в музыке и фильмах. Если уверены, что собеседник расположен к более интимному разговору, можно задать вопросы о семье или планах на будущее. Главное — уловить, какие темы ему наиболее интересны, а какие, напротив, он предпочел бы обойти. В этом должна помочь способность слушать собеседника. Слышать и слушать Еще одно важное умение обаятельного человека. Порой для того, чтобы разговор состоялся, необязательно задавать наводящие вопросы. Люди честолюбивы по своей природе и любят, чтобы их слушали. И неважно, будет ли это короткая фраза или монолог длиною в полчаса. Важно то, как вы воспримете эту информацию. Постарайтесь не просто услышать ее, а выслушать — понять, усвоить, интерпретировать. Также старайтесь смотреть в глаза собеседнику и не принимайте закрытые позы — тогда вы еще больше подчеркнете свой интерес. Не старайтесь понравиться всем У вас это все равно не получится. Как бы вы ни были красивы, умны, вежливы и оригинальны, всегда найдется человек, которому вы придетесь не по душе. И это нормально, так как является частью общественных отношений. Чем раньше вы примете этот факт, тем легче будет взаимодействовать с людьми, в том числе и с грубыми, неблагодарными и обиженными. И тем спокойнее вы будете в разговоре с ними, что также сделает вас более обаятельным. Избегайте громких заявлений Слепая уверенность в чем-то — один из признаков глупости. Сомнение так же естественно и необходимо, как и доверие. Поэтому не используйте в разговоре какой-то аргумент как непреложную истину, доказанный факт. Лучше сказать, что это ваше мнение. Например, не стоит заявлять, что прививка для собаки вашей коллеги — это плохо, только потому, то вы когда-то слышали об этом. Гораздо лучше сказать, что вы так считаете. Тем самым вы покажете, что не только не пытаетесь выглядеть всезнайкой, но и уважаете мнение коллеги. Будьте искренни Согласна, совет банальный — но рабочий. Смейтесь искренне, спорьте искренне, извиняйтесь искренне, искренне веселитесь и искренне плачьте. Не забывайте, что обаятельные люди зачастую показывают свои слабости, а это привлекает окружающих. Искренность — это как раз про слабость и уязвимость, поэтому многим бывает так тяжело проявить ее. Однако если это все-таки удается, то часто оказывается не напрасным. Именно искренность способна расположить к вам других людей. Будьте честны И к этому относится не только умение говорить правду. Честность — это еще и способность взять на себя ответственность, признать ошибку или неправоту. Не сплетничать — еще одно проявление честности. Люди будут воспринимать вас надежным человеком, если будут видеть, что вы не склонны шептаться за чьей-то спиной. Даже такие простые мелочи влияют на ваше обаяние. Улыбайтесь Вы замечали, что стюардессы, хостесс, официанты и администраторы очень улыбчивы? И нет, это не потому, что они так рады видеть сотого посетителя за день. Таковы правила их организационной политики — давать клиенту ощущение комфорта и желанности. Обаятельные люди умеют пользоваться этим качеством. Конечно, речь не идет о насилии над собой и изображении радости, если вам грустно или страшно. Однако если у вас хорошее настроение, не стесняйтесь поделиться им с окружающими — они точно запомнят вас улыбчивым и обаятельным. Сохраняйте позитив Конечно, у любых, даже самых жизнерадостных людей бывают проблемы и плохое настроение. И жаловаться окружающим на это — отнюдь не плохо. Однако если негатив будет исходить от вас постоянно, люди скоро отвернутся. Увы, это еще одна черта эгоистичной натуры человека — нам хочется слышать о хорошем, радоваться и не нагружать себя чужими проблемами (ведь зачастую хватает своих). Поэтому люди склонны избегать тех, от кого можно услышать лишь недовольство и нытье. Постарайтесь не быть тем самым человеком. Говорить о своих проблемах и тревогах важно, но во всем нужно знать меру. Не стесняйтесь просить о помощи Люди честолюбивы, поэтому любят выступать экспертами в любых вопросах. Согласитесь, приятно, когда кто-то спрашивает нашего совета или просит о помощи — ведь нам важно чувствовать себя значительными и знающими. Используйте это знание как оружие. Интересуйтесь у людей, что они думают по любому, даже самому незначительному вопросу, дайте им почувствовать власть и авторитет. Уверена, что после этого в их глазах вы станете более обаятельными. Не занудствуйте Если не хотите быть тем, кому в ответ на высказывание присылают картинку с открытым окном, не душните. Умерьте свой пыл, даже если очень хочется доказать правоту. Скорее всего, проблема даже не в вас — просто собеседник упрям или изначально не настроен вас слушать. Если чувствуете это, важно вовремя остановиться и сказать себе: «Я все равно ему ничего не докажу. Зачем мне тратить свое время и силы?» Также если вы понимаете, что ваше высказывание может прозвучать неуместно, лучше оставьте его при себе. Длинные и занудные споры еще никому не были интересны, кроме самих зануд — так не будьте же ими. Обращайтесь к человеку по имени Людям нравится слышать свое имя, потому что оно вызывает у них не только положительные ассоциации, но и ощущение собственной значимости. Поэтому, если хотите нравиться окружающим, постарайтесь запоминать имена новых знакомых и, обращаясь к ним, называть их. Так вы покажете людям, что вы их запомнили и выделили, а значит, подчеркнете свою заинтересованность. Говорите о себе Это еще один способ показать открытость. Конечно, не стоит пересказывать всю свою биографию. Можно ограничиться рассказом о забавном случае из детства или об интересном знакомстве. Расскажите людям то, что заставит их улыбнуться и покажет, что вы — милый и интересный человек. Говорите комплименты Здесь тоже важно не переусердствовать и не перейти в открытую лесть. Однако похвалить новую прическу знакомого при встрече или сказать, что у него хороший вкус в одежде, лишним точно не будет. Дайте человеку понять, что он привлекателен или умен — и вы гарантированно станете обаятельнее в его глазах. Вот и все советы! Не обязательно использовать каждый из них, но выполнение хотя бы нескольких этих довольно простых действий точно позволит вам нравиться людям и выделяться среди их окружения.

Откуда родом тюльпаны?

Странный вопрос, ведь для большинства из нас «тюльпан» и «Голландия» — это слова-синонимы. Именно эта страна ассоциируется у нас с этими весенними цветами. Нидерланды являются крупнейшим мировым поставщиком тюльпанов, 60% парников в стране приходится на цветы. Здесь любят тюльпаны и считают символом своей страны. Но родился тюльпан не в Голландии и даже не в Европе. Самые первые, дикие тюльпаны появились на планете очень давно, более десяти миллионов лет назад. Их родина — предгорья Тянь-Шаня и центральная Азия. Растения приспособились к жизни в степных и горных местностях, где жаркое лето, холодная зима и влажная весна. Изучая флору Азии, ученые нашли сотни видов дикорастущих тюльпанов, которые оказались предками современных культурных сортов. Именно оттуда, с территорий, где сейчас находятся Казахстан, Узбекистан и Таджикистан, цветок перекочевал в Персию в IX-XI веках. Из Персии тюльпан перевозят по торговым путям в Турцию. Здесь, в Османской империи, он быстро завоевывает популярность: его начинают выращивать в садах султана и знати. В то время тюльпаны изображали повсюду: на предметах обихода, декоративной живописи, посуде. Омар Хайям воспевал красоту и нежность тюльпана в своей поэзии. Цветок считался священным символом династии Османов. Султаны дарили своим матерям и любимым женам ювелирные украшения в виде тюльпанов. Тогда же были выведены первые селекционные сорта, их к XVI веку было более 300. Тюльпан и в наши дни считается неофициальным символом Турции, его используют в рекламе, устраивают фестивали и экскурсии на плантации красивейших клумб. Изображениями цветка даже украшают борта самолетов Turkish Airlines. На Востоке родилось и название растения. Своим сладкозвучным прозвищем цветок обязан форме, которая напоминала чалму — головной убор, распространенный в странах Азии и Востока. На персидском языке dulband (тюрбан) — это ткань, которой оборачивают голову. Есть несколько версий того, как тюльпан попал в Европу. По одной из них, больше похожей на легенду, луковицы из сада султана похитил садовник. Затем австрийский посол тайком вывез их в Вену в середине XVI века. По другой, более прозаичной версии, торговцы завезли семена в Португалию, но цветы не произвели большого впечатления на жителей этой страны. Потом тюльпаны оказались в Австрии. Нет письменных источников о том, каким образом цветы попали на европейский континент, поэтому сейчас невозможно утверждать, какая из версий правдивая. Достоверно известно лишь то, что своему широкому распространению в странах Европы тюльпаны обязаны Карлу Клузиусу, проявлявшему особенный интерес к их выращиванию. Клузиус был авторитетным ученым, лучшим ботаником Европы, директором Венского ботанического сада и профессором Лейденского университета. Итак, тюльпан не покорил Португалию, но стал популярен в Австрии, а вслед за ней и в других странах Европы. Цветок пленил европейцев красотой, изяществом и ароматом. Поначалу центром торговли была Франция, и только в начале XVII века Голландия выходит в лидеры продаж. Цены растут стремительно, как и интерес к выращиванию тюльпанов. За одну луковицу можно было купить 20 коров, за три луковицы — дом или мельницу. Есть свидетельство, что в 1637 году луковица пестролепестного тюльпана стоила 10 тысяч флоринов, тогда за эти деньги можно было получить дом с садом в центре Амстердама. Только очень состоятельные голландцы могли позволить себе купить редкий сорт. Ажиотаж вокруг цветов был настолько велик, что правительству пришлось установить потолок цен. Во времена Золотого века голландской живописи были популярны цветочные натюрморты, тюльпаны в букетах являлись основой композиции. В XVII веке тюльпаны с пестрой окраской лепестков были фаворитами, поэтому их чаще других изображали на картинах. Позже один из сортов с контрастными полосками и штрихами на бутоне назвали в честь Рембрандта — знаменитого художника той эпохи, добавлявшего эти цветы на свои полотна. Больше столетия спрос на тюльпаны не падал. Селекционеры вывели сотни новых разнообразных видов, например, Chique Elegance с красивой бахромой или пионовидный тюльпан Pink Foxtrot насыщенного розового цвета. Нидерланды до сих пор остаются мировым центром выращивания и селекционирования тюльпанов, ежегодно экспортируя свою продукцию во все страны мира. Каждый год фестивали цветущих тюльпанов проходят повсюду: в Турции, Нидерландах, России и даже в Канаде. Но все же родился этот прекрасный весенний цветок за много тысяч километров от Европы, на просторах азиатской части континента.

Почему мы смотрим блогеров?

Для большинства из нас блогеры стали частью жизни. Мы наблюдаем за выпускаемым ими контентом. Сейчас есть множество блогов на самые разнообразные темы, от лайфстайла до АСМР. И все они имеют свою аудиторию, которой интересна их работа. Почему одни блоги привлекают нас, а другие нет? И почему нам зачастую интересно следить за жизнью популярных людей? Кто такой блогер? Это человек, который ведет свой канал, сайт или страничку на определенную тему. Для подписчиков он выступает лидером мнений в своей сфере и нередко примером для подражания. Но больше всего людей интересует, как их мнение соотносится с мнением блогера, поэтому они ищут такого единомышленника. Ведь нам важно получить признание и одобрение в выбранной позиции со стороны авторитетного человека, который на наш взгляд добился успеха или преуспел в какой-то сфере. Как правило, можно выделить три общие причины потребности в блогерах — зарядиться эмоциями, получить поддержку и приобрести какие-то знания. Однако чаще всего блогеры интересуют нас из-за получаемых от них эмоций. Жизнь наполнена рутиной и не всегда есть возможность как-то внести в нее краски. В такие моменты просмотр чужой жизни может вдохновить нас на улучшение или изменение своей собственной, а также дать почву для самоанализа. Разберем на примере. Существует популярное направление блогов — лайфстайл. В них человек показывают свою жизнь, в основном безупречной и образцовой. При просмотре такого блога у нас могут возникнуть разные эмоции, от зависти до вдохновения. Тут важно провести анализ, понять, почему мы испытали то или иное чувство. В дальнейшем полученные результаты стоит использовать для улучшения себя и своей жизни. Такой пример иллюстрирует, как просмотр блога может повлиять на нас. Рассмотрим еще один пример того, как блогеры могут подарить нам необходимые эмоции. Жизнь в рутине надоедает и не всегда нам нужны какие-то изменения и улучшения, может не хватать лишь каких-то эмоций. На помощь снова приходят блогеры. Существует такое направление, как тревел-блогинг. Люди рассказывают о путешествиях, местах, где побывали и произошедших приключениях. Когда нет возможности самому отправиться в поездку, можно включить видео или прочитать про путешествие кого-то другого и получить порцию позитивных эмоций. Также при просмотре блогов люди могут преследовать цель саморазвития, и в настоящем разнообразии блогов каждый может научиться практически любому навыку самостоятельно, просматривая видео или читая статью специалиста в осваиваемой сфере. Однако стоит помнить, что любую информацию стоит перепроверять на других ресурсах и прежде, чем какие-то полученные умения применять на практике, не помешает проконсультироваться со специалистами. Просматривая блогеров, люди могут испытывать некое единение с другими, на время это может помочь преодолеть чувство одиночества. Однако блогеры не могут заменить друзей и близких, ведь просмотр и взаимодействие с контентом — это только односторонние отношения. Они вызывают эмоции, но не заменяют полноценное взаимодействие с друзьями. Интерес к блогерам вызван разными причинами, и все они имеют место быть. Иногда нам необходимо отдохнуть и ненадолго забыться, тогда интересное видео или статья помогают нам. А иногда — узнать, как приготовить пирог. Каждый блог полезен по-своему, и мы можем использовать это как инструмент для улучшения нашей жизни или нашего настроения. Автор: Дарья Прихунова

История первого денди

Когда мы слышим слово «денди», воображение рисует нам красивого мужчину в элегантном костюме и начищенной до блеска обуви, обладателя безупречных манер и особых жестов. Однако дендизм — это не только мода и расточительство, но и настоящая философия. В конце XVIII — начале XIX века в Великобритании получило распространение новое модное направление. Оно основывалось на чрезвычайно отточенном внешнем виде человека и самолюбовании. Образцом дендизма того периода был Бо Браммелл, популярность и авторитет которого среди британских джентльменов были невероятны. Если говорить об основных чертах дендистской моды, то это ухоженный вид, идеально сидящая одежда, тонкие дорогие ткани, золотая вышивка, изысканные аксессуары, блестящие ботинки и т.д. Мужчины хотели выглядеть абсолютно безупречно и экстравагантно и тратили целые состояния на свою одежду и, особенно, аксессуары. И очень часто они теряли все свои богатства и становились банкротами, потому что тратили слишком много на одежду и модные вещи. Что представляла из себя мода? Набирающая популярность английская мода изменила мужскую одежду еще до Великой французской революции. Сдержанные костюмы для верховой езды, которые английские джентльмены носили в своих загородных поместьях, все чаще становились предпочтительным стилем в Великобритании и на континенте. Однако в новую эпоху, вызванную революцией, английский стиль обрел свое полное выражение. Модная мужская одежда теперь состояла из шерсти темных цветов; исчезли цветочные шелковые вышивки и вычурные кружевные аксессуары восемнадцатого века. Это изменение еще больше отдалило мужскую одежду от женской. Цвет и украшения стали почти исключительной прерогативой женской моды. Идеология «разделения сфер» начала утверждаться в 1800-х годах, когда мужчины все больше занимались серьезным бизнесом вне дома по мере продолжения промышленной революции, а женщины были превращены в домохозяек. Эта тенденция вскоре закрепилась и определила весь оставшийся XIX век. Действительно, хотя и женская, и мужская одежда радикально менялись, изменения в мужской одежде были гораздо более продолжительными, и их влияние ощущается даже сегодня. На протяжении большей части XVIII века в одежде мужчин и женщин царила гармония; их объединяла любовь к цвету, элегантному дизайну и роскошным материалам. Одним из результатов Французской революции стало разделение полов в плане их одежды. Мужская одежда становится простой по дизайну и трезвой по цвету; она не украшена декором. Оно символизирует серьезность и безразличие к роскоши — неотъемлемые элементы республиканской строгости; его фактическое единообразие подчеркивает революционный идеал равенства. Действительно, этот сдвиг также способствовал отделению придворного костюма от общей одежды. Посещение королевских приемов при всех европейских дворах оставалось событием, где требовался показной костюм, гораздо более похожий на платье XVIII века. Начиная с предыдущего десятилетия, мужчины отказались от практики напудривания волос и коротко подстригали их, создавая естественный, причесанный вид. Эти новые прически называли «а-ля Тит» или «Брут», подчеркивая их античное происхождение. Наполеоновские войны также повлияли на мужскую одежду, поскольку мужчины в форме преобладали в повседневной жизни. Униформа времен наполеоновских войн была одной из самых роскошных и продуманных в истории. Роскошь в мужской одежде теперь выражалась в идеальной подгонке каждого элемента гардероба мужчины, и исключительные британские портные стали лидерами в этом направлении. Тремя основными элементами были пальто, жилет и бриджи или панталоны. Редко все три элемента были одного цвета. Существовало два основных типа пальто, оба варианта фрака: парадное пальто и пальто для верховой езды. Парадный фрак обрезали в талии, в форме перевернутой буквы U. Пальто для верховой езды, менее формальный выбор, плавно переходило от талии назад к панталонам или бриджам. Любой из этих фасонов изготавливался из тонкой, валяной шерсти темных цветов, таких как синий, черный, коричневый, красный и зеленый. Валяное качество материала позволяло кроить его с необработанными краями, а высокий воротник опускался вниз к лацканам с вырезом в форме буквы «М» или «V». Жилеты были однобортными и разрезались прямо по талии, выглядывая из-под закрытого пальто. Они имели воротники-стойки и могли быть изготовлены из различных материалов, однотонных или с рисунком; действительно, большая часть цвета в мужской одежде оставалась на жилете. Также нередко носили два жилета одновременно. Носили как бриджи, так и панталоны. И те, и другие были уместны в дневное время, но для вечерней одежды правильными считались кремовые бриджи в паре с черным или синим фраком, белым жилетом и чулками. Как упоминалось выше, бриджи или панталоны с высокими сапогами были излюбленной модой эпохи и придавали гражданской одежде военную привлекательность. Наконец, в 1800-х годах брюки получили некоторое признание в качестве неформального варианта одежды. Хотя брюки все еще оставались узкими, они имели более свободный крой, чем панталоны, в области икры и лодыжки, и присутствовали в гардеробе как одежда для мальчиков и моряков. Их начали постепенно принимать в качестве неформальной одежды, особенно на морском побережье. Несколько предметов дополняли мужской образ. Рубашки были из белого хлопка или льна с очень высокими воротниками-стойками, которые обхватывали челюсть. Переднюю часть рубашки украшали оборки; после 1806 года некоторые рубашки для дневной одежды вместо этого имели плиссированные передние части. Шейный платок был важнейшим элементом мужского гардероба. Основной формой был крават — большой квадрат из тонкого муслина или шелка, сложенный уголками и аккуратно завязанный в различных вариантах. Правильное завязывание галстука было главной заботой хорошо одетых мужчин, и для ознакомления с правильным методом можно было прочесть несколько руководств. Шляпа теперь была доминирующей формой головного убора. Она изготавливалась в различных формах, обычно из фетра; хотя шелковая шляпа начала появляться примерно в 1803 году, она была усовершенствована только в 1830-х годах. По-прежнему можно было увидеть бикорн — шляпу XVIII века с загнутым вверх ободком, образующим две точки. Она была особенно модной в вечернее время, ее носили под мышкой. Икона стиля Джордж Браммелл Джордж Брайан «Бо» Браммелл, которого называют самым известным и влиятельным человеком в Лондоне начала XIX века, был воплощением революции. Он вызвал перемены не риторикой или военной мощью, а инновациями в мужском стиле одежды и манере поведения. Мужчины копировали его одежду, его манеры и даже его ежедневный уход за собой. Браммелл родился в Лондоне в 1778 году и вырос в революционную эпоху в Европе и Северной Америке. Французская и Американская революции (1789-1799; 1775-1783) ознаменовали упадок аристократии и подъем личности. Мужская одежда стала отражать эти политические и экономические изменения. Мужской стиль XVIII века, находящийся под сильным влиянием французской королевской семьи, был сложным и ярким: радуга оттенков в волнистых шелковых, атласных и бархатных тканях; кружевные галстуки и манжеты; бриджи до колен с чулками; высокие напудренные белые парики и макияж. Рост нового британского стиля, который включал в себя простоту, структуру и сдержанность с монохромными и военными тканями, отказался от такой дореволюционной моды. Психолог Джон Карл Флюгель позже назвал этот постепенный процесс упрощения мужской одежды «великим мужским отречением», благодаря которому мужская мода стала вдохновляться социальным равенством. Он отвернулся от экстравагантности, и чрезмерная ухоженность стала считаться женской чертой. Браммелл, проницательный наблюдатель за обществом, осознал социальную мобильность, которую обещала современная эпоха, когда стиль и личность, а не происхождение и богатство, могли предвещать статус и силу. В 1790 году он начал учебу в Итонском колледже, где преждевременно реформировал характерный галстук Итона, а затем провел один семестр в Оксфордском университете. В 1794 году Браммелл переехал в Лондон и присоединился к элитному Десятому Королевскому гусарскому полку, которым командовал принц Уэльский, позже ставший королем Георгом IV. Принц и его приближенные восхищались и были очарованы эстетикой, остроумием и обаянием Браммелла. Воодушевленный этим покровительством, Браммелл стал для них образцом для подражания, арбитром элегантности в лондонском обществе в первое десятилетие XIX века. Модная мантра Браммелла призывала «максимум роскоши на службе минимальной показухи». Все постулаты проповедовали минимализм — самое главное в дендизме. Минимализм был универсальным для всех сторон жизни денди, распространяясь на манеру поведения, внешний вид и стиль речи. Таким образом, денди были сдержанны в высказываниях и сдержанно одеты. Они совершали короткие визиты в салон высшего света. Браммелл также выступал за инновации в области личной гигиены. Как одежда должна выглядеть отполированной и аккуратно скроенной, так и человек должен выглядеть соответственно. Он заменил зависимость от духов и пудры для волос концепцией ежедневного принятия ванны. Для его современников купание часто означало омовение прохладной водой только лица, кистей и предплечий; считалось, что потоотделение избавляет организм от токсинов. Предложение Браммелла о ежедневном купании в горячей воде было не чем иным, как революцией. Его методы ухода за собой, некоторые эксцентричные, стали широко известны. Он начищал сапоги шампанским. Его ритуал купания и одевания, на котором иногда присутствовал принц Уэльский, занимал несколько часов каждое утро. Он использовал серебряную плевательницу вместо того, чтобы плевать на пол, как это было принято. Он часами пробовал разные способы завязывания галстука. Это стремление к беззаботности распространилось и на тщательно сконструированную личность Браммелла. Будучи первой по-настоящему современной знаменитостью, Браммелл понимал, что его «внешний вид» включает в себя не только стиль, но и манеру поведения. Его внешний вид, от одежды, которую он носил, до позы, которую он предлагал, был образом, который он тщательно создал. Остроумие Браммелла соответствовало его гардеробу, но его превосходная осанка, его вид томного безразличия были маскарадом, персонажем, которого он играл. Его имя и образ побудили к созданию преувеличенных описаний его поведения. Печальный конец Браммелла К 30 годам те же пронзительный юмор и хладнокровная дерзость, которые ознаменовали его восхождение по социальной лестнице, также ознаменовали его падение. Браммелл действительно публично оскорбил принца-регента, спросив у компаньона принца: «Кто твой толстый друг?» Было ли это на самом деле преступлением, положившим конец их отношениям в 1812 году, до сих пор теряется в исторических слухах. Потеря им королевского покровителя не сразу повлияла на положение Браммелла в обществе, но его экстравагантный образ жизни и азартные игры истощили небольшое состояние, унаследованное от отца. Чтобы спастись от кредиторов, в 1816 году Браммелл бежал во Францию. Он был назначен британским консулом в 1830 году, но продержался на этом посту всего два года. Не имея дипломатической неприкосновенности, он был заключен в тюрьму за растущие долги. Благотворительные друзья из Англии добились его освобождения, но последние дни Браммелл провел в состоянии тяжелой депрессии и самообмана. В 1840 году, в возрасте 61 года, Браммелл умер в приюте в Кане и был похоронен в гробу, оплаченном на благотворительность, что стало позорным концом для человека, когда-то славящегося своим стилем. Автор: Арсений Биньевский

Порочный ангел, или последний из рода Юсуповых

Экстравагантная, эскападная и до некоторой степени инфернальная жизнь Феликса Феликсовича Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, будто бы намеренно была срежиссирована так, чтобы лишний раз подтвердить аристотелевскую апофегму «посеешь характер — пожнешь судьбу». Характер Феликса Юсупова являла спаянность противоречивых наклонностей: великодушное и глумливое, обворожительное и дурное, сердобольное и изощренное в равной степени определяло его аристократическую сущность; вся она словно уподобилась красоте, смотрящейся в зеркало и видящей уродство, или же уродству, смотрящемуся в зеркало и видящему красоту. Биография графа пестра и авантюрна (болезненное детство, дендизм, гедонизм, переодевание в женщину, учеба в Оксфорде, близкие отношения с членами королевской семьи), однако лавры Герострата, по историческому трагизму, он стяжал как один из организаторов и участников убийства Григория Распутина. Многие и по сей день припоминают имя Феликса Юсупова в связи с роковым преступлением, рассекшим его биографию на две, окрашенные абсолютно разными тонами, биографии поменьше — до изгнания и после. Уже впоследствии, за границей, он изложит обе в мемуарах, не противясь соблазну кое-что пропитать мистицизмом, кое-что приукрасить, кое о чем умолчать. Тот, о ком балерина Анна Павлова метко высказалась, что «в одном глазу у него — Бог, а в другом — черт», в итоге стал героем своего же пера и пленником собственной репутации. Но что предопределило все излучины его пути? И каким образом один из красивейших и скандальнейших юношей империи, так характерно запечатленный Серовым, стал первым вестником мировых потрясений, но сам угодил в жертвы новой эпохи, где ему не нашлось достойного места, и в реликты ушедшей, где были похоронены все его радости и надежды? Предки Феликса Юсупова принадлежали к стариннейшему и состоятельнейшему роду, ведущему свое происхождение от татарских князей и имевшему влияние в России еще при Иване Грозном. Юсуповы славились не только богатством, страстью к пышной роскоши, но и особыми регалиями. Издавна они состояли при дворе правящего монарха, накоротке знали членов императорской фамилии, но держались в полутени, сохраняя ореол таинственности и около-божественности, около-избранности. Кроме того, Юсуповы обладали тем, для чего во французском пригодилось бы идиоматическое выражение «je ne sais quoi», то есть невыразимой притягательностью, почти магическим магнетизмом, неподвластным разуму. Под стать описанию была и мать князя Феликса, Зинаида Николаевна Юсупова. Феликс Юсупов в мемуарах писал: «Матушка была восхитительна. Высока, тонка, изящна, смугла и черноволоса, с блестящими, как звезды, глазами. Умна, образованна, артистична, добра. Чарам ее никто не мог противиться». Зинаида Юсупова с блеском исполняла отпущенную ей партию искушенной гранд-дамы, умела с толком вести светские беседы, обладала совершенным вкусом, а кроме того прелестно танцевала. Ночь накануне рождения сына Феликса, согласно свидетельствам, Зинаида Юсупова провела на балу, где нисколько не отказывала себе в веселье. Знакомые и друзья усматривали в этом знак свыше: ребенку будут ниспосланы озорной нрав и склонность к танцам. Предсказание сбылось, как писал сам князь, наполовину: «Я действительно имел веселый нрав, но никогда не был хорошим танцором». До появления на свет хворого мальчика у супругов Юсуповых-Сумароковых-Эльстон уже родилось трое сыновей, двое из которых умерли во младенчестве. Выжил сын Николай, старший брат Феликса. Увидев новорожденного, Николай брезгливо воскликнул, что такого жалкого и хилого ребенка, как Феликс, следует выбросить из окна. Младший князь Юсупов в самом деле в раннем детстве был обделен крепким здоровьем, что доставляло беспокойства родителям. Помимо этого, Зинаида Юсупова питала горячие надежды, что долгожданный ребенок окажется девочкой, а когда ее чаяния не оправдались, она принялась из каприза наряжать в оборчатые платья Феликса до его пятилетия. Хотя сам Феликс Феликсович скромно-пренебрежительно отзывался о своей внешности в детстве и отрочестве (как бы тем самым шуточно соглашаясь с первейшей реакцией брата), окружающие отмечали, что по мере взросления князь хорошел и все больше походил на красавицу-мать. Породистая привлекательность Феликса как будто бы не имела ни пола, ни природы — ангельской или бесовской. Всего в нем было поровну: и лукавства, и непосредственности, — что и схватил и перенес на холст художник Валентин Серов, специально приглашенный писать князя. Феликс позировал с обожаемым бульдогом Клоуном, которого Серов впоследствии наградит титулом «лучшей модели». Между тем, и самим князем художник остался доволен; Серов, по воспоминаниям современников, никогда не соглашался создавать картину, если на ней потенциально не было ничего, что составляло бы его интерес. Шестнадцатилетний Феликс Юсупов устроил живописца всем. Готовый портрет сразу же получил такую широкую известность, что родители Феликса, дабы купировать всплеск внимания к их сыну, упросили Серова поменьше выставлять произведение на выставках. Спустя годы Феликс Юсупов, потерявший любимого брата Николая и оставшийся единственным наследником, будет стоять перед искусным портретом и, сознавая всю тяжесть возложенного на него бремени, плакать. Он увидит в знакомых чертах запечатленного лица что-то чуждое, слишком порочное и незрелое, и ему станет гадко и больно от сознания этого. Но молодости «серьезность не к лицу». Натура юного Феликса Юсупова обернулась для родных каскадом хлопот и беспокойств. Он рано познал увеселения бомонда, рано был допущен к богемной среде, что не могло не повлиять на формирование его взглядов. Изнеженного и склонного к фривольным поступкам князя не трогали ни насажденные постулаты морали, ни представление общества о благопристойности. Главную ценность его в тот период составляли исключительно наслаждения; как во всех Юсуповых, в нем горела страсть к изящным предметам и искусству. Помимо этого, его с детства занимали вопросы религии и мистики, хоть он и не соглашался слепо принимать на веру церковные догмы. Пытливый восторженный ум требовал сочных впечатлений. Феликс обладал любознательностью и выдающимся артистизмом, но роль покладистого ученика его не устраивала. Феликс Юсупов нарочно провалил вступительный экзамен в военное училище, поспорив со священником и заявив, что Христос накормил пять человек пятью тысячами хлебов, — после чего родители пристроили нерадивого сына в гимназию Гуревича. Если князя Феликса что-то забавляло, он не опасался осуждения. В период обучения он особенно сблизился со старшим братом, и по этой причине часто коротал вечера в компании Николая и его любовницы Поли. Именно у нее и возникла грандиозная — в первую очередь по «мерилу неприличности» — задумка: одеть Феликса в женское платье и отправиться с ним в питейное заведение с цыганами. Блистательная авантюра не только осталась безнаказанной (лже-леди никто не разоблачил), но и повлекла серию ей подобных. Дамский наряд подарил Феликсу вторую, ночную жизнь; с его помощью князь вместе с братом беспрепятственно посещал все рестораны и театры, куда путь ему был заказан, и, никем не узнанный, пленял людское воображение. Выходы не обошлись без пикантных случаев. Как-то в опере Феликса, находящегося в образе, настойчиво рассматривал в лорнет некий знатный англичанин. Лишь позже Феликс узнал, что понравился не кое-кому, а сыну королевы Виктории и будущему монарху Эдуарду VII. Тщеславие Феликса было обласкано. Венцом масштабного фокуса с переодеванием стал выход Феликса на сцену в обличии французской певицы, чему способствовали его незаурядные музыкальные способности. Выступления шли с успехом, пока кто-то из знакомых Юсуповых не опознал Феликса по украшениям его матери. Несмотря на то, что после гнева родителей бенефисы «сладкоголосой француженки» прекратились, Феликс не расстался окончательно со своей привычкой. Приобретенный навык к украшению себя пригождался младшему князю Юсупову на маскарадах и костюмированных балах, до которых он был большой охотник. Особенно выгодно на Феликсе смотрелись традиционные парчовые боярские костюмы XVI века, отороченные соболиным мехом. Такой выход состоялся у него в Лондоне, в бытность его обучения в Оксфордском университете. Вниманием на том вечере безраздельно владел Феликс. В мемуарах князь Юсупов признавался, что именно из-за всеобщего восхищения он с трудом льстил дамам, поскольку прежде расточали комплименты ему самому. «Однажды, во время верховой прогулки, я увидел прелестную юную девушку, сопровождавшую почтенную даму. Наши взгляды встретились, и впечатление, которое она на меня произвела, было столь живо, что я остановил коня, чтобы проследить за ней взглядом, пока она удалялась». Именно так Феликс Юсупов описал встречу со своей будущей супругой — княжной Ириной, племянницей Николая II. Сложно было вообразить союз более непохожих друг на друга людей. Он — раскованный, самоуверенный и притягательный своей эпатажностью. Она — застенчивая до боязливости, скромная, тихая. И все же жизни их переплелись. Перед свадьбой князь Юсупов исповедовался перед невестой в былых прегрешениях, и она вверила ему свое сердце и приняла его. Ирине предстояло стать той, кому Феликс Юсупов, по его собственным словам, «был обязан счастьем». Уже в эмиграции княжна Ирина покажет, что за ее хрупкой внешностью скрывалась сильная воля и стойкая к испытаниям душа. Ирина сделает все возможное, чтобы сохранить благополучие семьи, — даже откроет собственный модный дом, вопреки толкам, что особе голубых кровей не подобает заниматься бизнесом. Она станет опорой и добрым ангелом своего мужа. Княжна Ирина не была единственным представителем венценосной семьи, у кого с Феликсом сложилась особая связь. По молодости он близко сошелся с князем Дмитрием Павловичем Романовым, двоюродным братом императора. Феликс вспоминал о нем: «Дмитрий был очень изыскан: высокий, элегантный, породистый, с большими задумчивыми глазами, он напоминал старинные портреты своих предков. Он состоял из порывов и контрастов; одновременно романтический и мистический, ум его не был лишен глубины». Их общению и совместному досугу не удалось учинить помехи даже близким Дмитрия, не жаловавшим Феликса из-за его похождений. Самого князя Дмитрия репутация друга не просто не смущала, а интриговала и тянула еще сильнее. Вокруг их тесного приятельства роились слухи и домыслы. Не подлежало оспариванию, что князь Дмитрий подпал под очарование Феликса, был ему беззаветно предан, видел в нем старшего товарища, наставника и покровителя. Да и сам Феликс относился к князю Дмитрию с нежностью, ценя его высокие душевные качества. Подточила их отношения помолвка князя Юсупова. Дмитрий, по одной из версий, давно любил свою дальнюю родственницу, а потому не желал уступать брак с ней. По другой же версии, Дмитрий ревновал и к Ирине, и к Феликсу. Как бы то ни было, Ирина сделала выбор в пользу Юсупова. Дмитрий тяжело воспринял это, но теплые отношения между ним и Феликсом сохранилась. Вторым испытанием для их дружбы были совместное участие в заговоре против Григория Распутина и последующее изгнание обоих. В памяти князя Дмитрия потрясение от убийства, в котором он был замешан, не изглаживалось, сколько бы лет ни разделяло его и тот страшный день. Тяжким грузом гибель царского приближенного лежала на его совести. Феликс Юсупов же, напротив, извлек из совершенного преступления все, что смог, — только бы упрочить положение за границей. Это требовалось ему. Это требовалось его семье: жене и дочери. В эмиграции Феликс помогал с организацией благотворительных мероприятий, содействовал беженцам из России, занимался литературным трудом. Под спудом у Феликса Юсупова всегда хранилось смутное желание остаться в памяти потомков фигурой полуреальной, и в этом он преуспел. Неоднозначность судьбы князя Феликса компенсировали красочность и драматичность ее содержания. Он никогда не изменял своим убеждениям, даже если убеждения были не того качества, чтобы выступать надежным подспорьем. Феликс Юсупов любил жизнь и умел жить, и он отдавал себе полный отчет в том, каким человеком его видели окружающие. Его не заботили сплетни. «В огромном разнообразии того, что может оставить нам деятельная жизнь, есть воспоминания грустные и радостные, трагические и очаровательные», — писал Феликс. Он знал в себе и скверные, и добрые начала — и примирил их.

Топ-10 старых фантастических книг о будущем

Каким будет мир в будущем? Каждый человек может поразмышлять над этим и представить идеальную для себя картинку. Но лучше всего это получилось сделать у писателей-фантастов XX века. Мутации, обратная эволюция, путешествия на другие планеты, колонизация являются частыми атрибутами фантастических романов — с ярким содержанием, но печальным итогом. Карел Чапек — R.U.R. Пьеса чешского писателя Карела Чапека не в числе самых известных, однако является одной из основополагающих в книжной фантастике. Именно он в 1920 году описал появление человекоподобных андроидов. R.U.R. — это Россумские универсальные роботы, производство которых помогло человеку будущего максимально облегчить свою жизнь. Что, правда, привело к вполне предсказуемым и печальным последствиям. Утопии не случилось. Согласно тексту пьесы, начали вырождаться люди, а затем и андроиды. Переняв от человека все, что только возможно, они стали бунтовать против своих хозяев. В итоге человечество постепенно истребляется, а власть на Земле переходит к роботам. Единственное, чему они не научились — самостоятельно себя воспроизводить. И единственный оставленный в живых человек — архитектор Алквист — тоже не может им в этом помочь, так как не знает формулы изготовления андроидов. Филип К. Дик — «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа Дика стал самым популярным научно-фантастическим романом о гуманизированных роботах. В этой книге писатель рассказывает историю детектива и охотника за головами Рика Декарда, основная работа которого — преследование и уничтожение андроидов, находящихся на Земле вне закона. В ходе очередного расследования ему приходится пересмотреть свои взгляды на существование андроидов в человеческом обществе. Дик, усматривая в быстром техническом прогрессе не только благо, но и возможную опасность, пишет этот роман, размышляя об этичности создания людьми себе подобных существ. Ведь, как и у Чапека, постепенно андроиды все более и более очеловечиваются, в них просыпаются присущие людям чувства и переживания. Мир будущего, который у Дика и без того мрачный, осложненный последствиями глобальных войн в виде радиации и болезней, кажется, не выдержит еще одну борьбу, а сам человек должен внимательно посмотреть на себя со стороны. Герберт Уэллс — «Машина времени» Свой первый роман, написанный в 1895 году, Уэллс посвятил путешествию во времени, отправив главного героя аж в 802701 год. Увы, будущее планеты Земля писатель не видел в ярких и радужных красках. Люди разделились на две расы — элоев и морлоков. Элои весьма примитивны, живут в развалившихся и обветшалых зданиях, питаются в основном фруктами, а все свободное время проводят в различных играх, по интеллекту и образу жизни напоминая Путешественнику детей. Морлоки же являются чем-то вроде обслуживающего персонала. Если элои — прямые потомки старой буржуазии, то морлоки — рабочего класса. Преимущественно морлоки живут под землей, там же работают, производя для других одежду и необходимые для существования вещи. Несмотря на это, по ночам морлоки покидают свои жилища, чтобы утащить к себе зазевавшихся элоев и съесть их. Уэллс описал мир, в котором классовое неравенство и деградация человека из прошлого привели к таким последствиям. Из романа даже был вырезан небольшой эпизод, в котором герой, пытаясь спасти от морлоков, перепрыгивает в еще более далекое будущее, где обнаруживает, что человек в итоге стал подобен кролику. Насекомые же вследствие эволюции превратились в опасных хищников, для которых теперь человек является необходимой для выживания пищей. Рэй Брэдбери — «Марсианские хроники» Сегодня бестселлером Брэдбери и его главной книгой считается «451 градус по Фаренгейту». Там тоже автор описывает довольно мрачное будущее, которое ждет людей, попутно рассказывая о технологиях, небольшая часть которых действительно появилась в нашей жизни. При этом многие незаслуженно забывают о другом не менее важном произведении — цикле рассказов «Марсианские хроники». Книга посвящена попыткам людей не только попасть на Марс, но и колонизировать его. Отдельные друг от друга рассказы и герои связаны между собой только тем, что действие разворачивается на красной планете. Постепенно читатель узнает, что первая экспедиция была отправлена на Марс в 1999 году, но их постигла печальная участь — марсиане убили людей. Со временем человечеству, конечно, удается освоить планету, а марсиане практически вымирают. Как итог — колонизация проходит успешно, Земля погибает в атомной войне, а сами люди, успевшие переселиться, становятся марсианами. Вернуться на Землю не сможет никто. Братья Стругацкие — «Хищные вещи века» Иван Жилин — рядовой сотрудник Совета Безопасности Земли будущего. Герой попадает в небольшой южный городок процветающей страны, где люди почти не работают, а посвящают свободное время развлечениям. Одни подвергают себя смертельной опасности в заброшенном метро, другие жгут произведения искусства на ритуальных собраниях, бастуют, добиваясь от местной киностудии продолжения их любимого сериала. Против такой пустой жизни выступают студенты и ученые местного университета. Их сопротивление плавно перетекает в терроризм, который никак не влияет на образ мыслей окружающих. Жилину предстоит узнать, кто производит и распространяет новый вид наркотика под названием «слег». Однако расследование заходит в тупик, а сам герой понимает, что это случайное изобретение, которое массово распространяется обычными жителями, делящимися своими впечатлением от наркотика друг с другом. Его версию руководство не принимает, Жилин уходит в отставку, но борется за духовную революцию среди людей. Артур Кларк — «2001: Космическая одиссея» Роман Кларка, основанный на нескольких его ранних рассказах, вышел в 1968 году — одновременно с фильмом Стэнли Кубрика, который тот поставил по произведениям Кларка. В книге, как и в картине, рассказывается о миссии астронавтов, отправленных для колонизации Луны. Правда, в ходе своего путешествия им придется столкнуться с неожиданным врагом — искусственным интеллектом, который управляет космическим кораблем. Как и другие научно-фантастические произведения, «Космическая одиссея» пестрит различными техническими достижениями человека из будущего. Так, например, к 2001 году появились электронные книги, описанные в романе, карманный персональный компьютер, исследование атмосферы Юпитера с помощью спускаемого аппарата, а также искусственный интеллект, не уступающий человеку. Джон Браннер — «Всем стоять на Занзибаре» Действие романа разворачивается в 2010 году. Название его происходит от теории, согласно которой всех жителей Земли можно уместить плечом к плечу на острове Занзибар. Планета страдает от перенаселения, бедности и отсутствия у многих людей перспектив нормальной жизни. Правительства по всему миру пытаются решить этот вопрос, а пока что легально накачивают всех наркотиками, продающимися в свободном доступе, чтобы люди закрыли глаза на происходящее. Еще одна интересная деталь романа — утопическое государство Бениния, где народ доброжелателен и миролюбив, а любой попавший туда извне со временем перенимает повадки местных. В ходе пребывания там главные герои выясняют, что у жителей Бенинии есть специально выведенный ученым Сугайгунтунгом ген, который в будущем планируется распространить на весь земной шар. Однако ученого убивают, а его технология и всякая надежда на улучшение человечества навсегда утеряны. Роберт Хайнлайн — «Чужак в чужой стране» Действие романа разворачивается в недалеком относительно времени его написания будущем, то есть примерно в 1970-х годах. Из экспедиции по исследованию Марса на Землю попадает Валентайн Смит. Он родился на корабле первых экспедиторов, однако вся команда «Посланца» погибла, а Смит воспитывался в марсианском сообществе, как Маугли. Пребывание на Земле доставляет Валентайну лишь разочарование. Роберт Хайнлайн в жесткой сатирической форме прошелся по обществу потребления того времени. Свою жизнь Валентайн посвящает внедрению марсианских обычаев на Земле. Со временем у него начинает это получаться, а сам он все глубже изучает природу человека. В конце книги Валентайн основывает собственную церковь, в которой приняты марсианские порядки. Люди, перешедшие в новую веру, обретают для себя сверхчеловеческие качества. Последователи Валентайна, впав в массовую истерику, убивают его и съедают, согласно марсианским обычаям. Фрэнк Герберт — «Дюна» Это первая книга большого цикла «Хроники Дюны», созданного писателем Фрэнком Гербертом. Он описывает далекое будущее человечества, в котором люди полностью отказались от вычислительной техники, компьютеров, роботов, поскольку когда-то давно произошло восстание машин. Вместо этого основными инструментами становятся мысли и интеллектуально-экстрасенсорные способности. Мир «Дюны» представлен в форме некой монархической империи, где семьи аристократического происхождения управляют целыми планетами. Над ними стоит император Шаддам Четвертый. Первая часть цикла описывает становление наследника рода Атрейдесов Пола, которому предстоит пережить убийство отца, военный переворот на планете Арракис, куда его семья была отправлена в качестве новых правителей, а также противостоять коварным планам врага их клана — барона Харконнена. Уильям Гибсон — «Нейромант» Роман 1984 года, открывающий трилогию «Киберпространство», — прародитель жанра киберпанк. Представляя будущее человечества, Гибсон активно размышлял над такими понятиями, как генная инженерия, транснациональные компании, виртуальная реальность, матрица и киберпространство, будто предвидев грядущие тенденции. Сюжет крутится вокруг успешного в прошлом хакера Кейса, который теперь вынужден сводить концы с концами в футуристическом Токио. Жизнь его почти что кончена: здоровье отравлено наркотиками, а бывший заказчик сумел отчасти отключить его от матрицы, в которой существует все население планеты. Чтобы протянуть еще немного, Кейс решается на последнюю авантюру, но в какой-то момент все идет не по плану, а сам герой оказывается втянут в водоворот странных событий.

Стыд и вина: в чем разница и как себе помочь

Стыд и вина являются одними из самых труднопереносимых чувств. Мы готовы на все, лишь бы их не испытывать, избавиться от их проживания. Настолько, что даже не хочется продолжать читать эту статью, правда? Но если вам так хорошо знакомы эти чувства или одно из них, то есть смысл посмотреть на источник и как-то повлиять на свое состояние. В чем разница между виной и стыдом? Трудно ответить навскидку, но это за нас уже сделали психологи. Проиллюстрируем ключевые различия. Вина: Я считаю, что сделал что-то неправильно. Стыд: Я считаю, что что-то неправильно со мной. Вина: Страшно потерять уважение за то, что я сделал. Стыд: Страшно потерять принятие за то, что я какой-то не такой (неправильный, дефективный). Вина: Разрыв между реальными действиями и идеальным Я. Стыд: Разрыв между реальным Я и идеальным Я. Психологи хорошо знают, что вина бывает рациональной (объективной,когда я на самом деле совершил что-то, что принесло другому вред или ущерб) и иррациональной (когда я думаю, что мог бы поступить как-то иначе и это не привело бы к плачевному результату, но на самом деле повлиять на происходящее было не в моих силах). Мужчина, от которого ушла девушка, чувствует себя виноватым за то, что не говорил ей о своей любви каждый день. «Если бы она на самом деле знала, как сильно я ее люблю, то никуда не ушла бы». Девушка, потерявшая беременность на раннем сроке, все время думает: «За неделю до этого я вышла на улицу в легкой куртке и переохладилась. Я сама виновата, надо было одеваться теплее». Чувствуете иррациональность вины в обоих случаях? Произошло нечто неподконтрольное, а я пытаюсь найти какие-то действия, которые мог бы совершить, чтобы этого не было. А потом начинаю винить себя за отсутствие этих действий. Поэтому, если вам хорошо знакомо чувство вины, попробуйте поразмышлять, объективно оно или нет. Вы виноваты перед своей мамой за то, что родились и испортили ей жизнь? Все, что можно было сделать — не рождаться, но это не в нашей власти. Вы виноваты в том, что недостаточно хорошо себя вели, и родители развелись? Дело было не в вас. Подруга поссорилась с вами, потому что вы отказались в стопятисотый раз ехать к ней через весь город, чтобы утешить? А готова ли она на такие жертвы ради вас, или ваша дружба напоминала игру в одни ворота? А вот при объективной вине самое разумное — это возместить причиненный ущерб или принести другую сатисфакцию. Иногда достаточно попросить прощения у того, кому вы нанесли ущерб. Если это невозможно, остается только смирение. Можете попробовать самостоятельно поработать со стыдом. Для этого вспомните ситуацию, за которую вам стыдно, но не ту, от которой стыд окатывает жгучей волной, а какой-то случай, который тянет на пятерочку по 10-балльной шкале. Например, вы при всех сказали какую-то глупость. Теперь попробуйте разобраться, каким вы не хотели, чтобы вас видели окружающие в той ситуации. Глупым? Неловким? Растерянным? Помните, что стыд возникает из желания быть принятым и любимым, а это очень понятное и очень человеческое желание. И проговорите: «Я не хочу чувствовать себя глупым». А теперь представьте, что это произносит ваш лучший друг. Какие эмоции вы испытываете к нему? Можете попробовать работать со стыдом через тело. Вспоминая ту неловкую ситуацию, мысленно сканируйте тело: где именно живет ваш стыд? Может быть, в районе лба, а может, в животе. Зафиксируйте, где в этот момент вы чувствуете дискомфорт: пустоту, напряжение, боль. Направьте туда внимание. Попробуйте размягчить этот участок тела и успокоить дискомфорт в нем. Скажите себе волшебную аффирмацию: «Так бывает». Может быть, вы найдете другие слова, которые сейчас послужат вам утешением: «Мне жаль, что так получилось», «Прошло десять лет, и это уже неважно». Вы можете прервать это упражнение в любой момент, если вам станет дискомфортно. Не забудьте поблагодарить себя и в этом случае тоже: соприкасаться со стыдом тяжело, и даже маленький шаг в эту сторону уже очень важен. Если чувства вины и стыда хорошо вам знакомы и так велики, что порой захватывают вас целиком, то лучше проработать их с психологом. Он поможет обнаружить корневую причину этих переживаний. Тогда вы начнете спокойнее реагировать в других ситуациях, ваши отношения с людьми станут ровнее.

В чем связь романтизации и стигматизации?

Абьюзивные отношения, героиновый шик, лихие 90-е — казалось бы, что общего у этих трех понятий? А общее есть! Все эти понятия скрывают то, что далеко от нормы правил поведения, но при этом невероятно популярно в кино, книгах и песнях, романтизирующих подобный образ жизни. Культ романтизации существовал, начиная от фильмов конца ХХ и начала XXI века. Такие фильмы и сериалы, как «Брат», «Бумер», «Бригада» романтизировали криминал, бандитские ОПГ и убийства. Романтизация лихих 90-х пропагандируется и сейчас: каждый год выходят новые фильмы и сериалы о том времени. «Ресторан по понятиям», «Сказка для старых», «Мир, дружба, жвачка» — и это только малая часть тех новинок, которые вышли на экраны за последнее время. Романтизация абьюзивных отношений встречается все чаще: начиная с «Сумерек» и заканчивая фильмами «Пятьдесят оттенков серого» и «После». Еще больше нездоровых отношений встречается в современной литературе. Например, в книгах Пенелопы Дуглас. Может показаться, что романтизация чего-то нездорового — действительно плохо, а романтизировать идеальную книжную любовь (например, мистера Дарси и Элизабет Беннет из «Гордости и предубеждения») не является чем-то плохим. Но везде могут найтись минусы. Чрезмерная романтизация может довести человека до состояния полного отключения от мира и избегания реальности. В особо сложных случаях у человека может начаться депрессия и апатия, если он станет много думать о том, чего «никогда не сможет получить» в реальной жизни. Но наибольшая опасность заключается в романтизации пагубных привычек (алкоголь, сигареты, запрещенные вещества), особенно, если все это пропагандируется в подростковых фильмах. Так, еще в 2019 году на экраны вышел сериал «Эйфория», сразу ставший популярным среди подростков. И помимо романтизации непостоянных связей, запрещенных веществ и алкоголя, в нем присутствует романтизация психических заболеваний. Таких, как биполярное расстройство личности и депрессия. Романтизация психических расстройств может быть опасна тем, что молодые люди могут начать перенимать поведение своих любимых персонажей, а также симулировать симптомы. Психиатры в своей практике все чаще сталкиваются со случаями, когда человек, не имеющий реального заболевания, доказывает, что оно у него есть. Например, когда человек очень любит сладкое, но называет это расстройством пищевого поведения. А бывают случаи, когда кто-то действительно страдает от расстройства, но не признает существование своей болезни. Есть и другая сторона медали — стигматизация. Это образ мышления, в котором человек скептически относится к психическим болезням и считает, что депрессия — это выдумка. От стигматизирующих болезни людей можно слышать фразы вроде «у тебя не депрессия, тебе просто грустно», «у тебя такие перепады настроения — биполярка что ли?» и т.д. Стигматизация тесно связана с дискриминацией. Стигматизация — это негативное отношение к группам людей на основании физических, психических, расовых и других особенностей. Это лишь первая ступень, которая часто приводит к дискриминации. Дискриминация — это переросшая в нее «стигма», когда начинаются реальные ограничения прав какой-то группы. В противовес критикующим (стигматизирующим), есть те, кто действительно называет депрессией обычную хандру. Поэтому депрессия перестала считаться чем-то страшным, ведь «она есть у многих». Отсюда появились и стигматизирующие люди, которые не считают психические болезни болезнями в принципе. Стигматизация и романтизация в общей совокупности искажают отношение к психическим заболеваниям: первые не осознают всей серьезности положения, в то время как другие каждому незначительному проявлению человеческой реакции приписывают психическое расстройство. Преувеличение и игнорирование — два неверных способа относиться к проблеме.

10 фильмов, похожих на «День сурка»

«День сурка» настолько известный фильм, что его название стало нарицательным. Так говорят, когда серые дни очень похожи друг на друга и напоминают бег по кругу. Смысл фильма в том, что герой, попадая во вновь повторяющийся день, переосмысливает существование и меняет свою жизнь в лучшую сторону. Если копнуть глубже, идея этой картины окажется чуть сложнее. В индийских религиях существует понятие «сансара», символизирующее цикл перерождений души. Это значит, что душа будет воплощаться до тех пор, пока человек не достигнет просветления. Фил Коннорс, главный герой, меняется к лучшему и использует петлю времени для познания себя и самосовершенствования. Только после того, как он весь день помогает людям и заботится о них, в жизни Фила наступает завтра. Есть немало фильмов, которые напоминают «День сурка». У каждой картины в нашем списке свой смысл, но идеи очень похожи. День курка (2021 год, США) В результате правительственного эксперимента спецназовец Рой Палвер сотни раз проживает день заново. Каждый раз он погибает от рук целой армии наемных убийц. В этом фильме повторяющийся день помогает герою-спецназовцу наладить отношения с сыном и заодно предотвратить конец света. Название имеет двойной смысл — это и отсылка к «Дню сурка», и указание на то, что это фильм-экшен. «Зависнуть в Палм-Спрингс» (2020 год, США) В этой комедии многократно повторяется день свадьбы друзей Найлза. Парень попадает в петлю по несчастливой случайности, он уже готов умереть от тоски, но вдруг к нему присоединяется Сара — сестра невесты. Сара, в отличие от Найлза, не собирается провести всю жизнь в этом дне и ищет способы сбежать из временной петли. Из-за череды одинаковых дней главные герои переживают трансформацию. Когда веселье и пьянки не помогают забыть о происходящем кошмаре, приходится как-то искать смысл жизни. «Арка» (2016 год, США, Канада) Рэн пытается предотвратить свое убийство — по какой-то причине за ним охотятся трое парней. Каждый раз, когда герой приходит в сознание, у него есть 3 часа и 14 минут, а потом день начнется снова. Его опять свяжут, потом убьют, с некоторыми вариациями. Но главное — каждый раз Рэн запоминает новые подробности о происходящем, а значит, у него есть шанс разобраться в этом и разорвать петлю времени. «Грань будущего» (2014 год, США) Во время сражения с инопланетянами, которые атаковали Землю, майор Уильям Кейдж получает ранение. Придя в сознание на военной базе, он понимает, что не только жив, но и его день до ранения повторяется заново. Необычное свойство получено после того, как в него попала кровь инопланетянина голубого цвета. Эта способность управления временем помогает Кейджу принимать участие в боях вновь и вновь, а значит, он может попытаться устранить центр управления инопланетян. Пришельцы побеждают землян, поскольку умеют управлять временем, но теперь Кейдж может изменить ситуацию. «Исходный код» (2011 год, США, Франция, Канада) Этот фильм — некое комбо «Дня сурка» и «Убийства в Восточном экспрессе». Офицер Стивенс ведет расследование теракта в пассажирском поезде, находясь в этом поезде… в чужом теле. Чтобы переместить разум Стивенса в тело пассажира поезда, используют специальную компьютерную программу. С ее помощью можно несколько раз проигрывать последние восемь минут жизни человека, и благодаря этому у Стивенса есть шанс найти террориста. «12 рождественских свиданий» (2011 год, США) Главная героиня Кейт рассталась с парнем после двух лет отношений. Чтобы не чувствовать себя одинокой, она знакомится с другим молодым человеком, но небольшая оплошность мешает продолжению отношений. И ровно в полночь на Рождество день начинается заново. Это можно воспринять как досадное недоразумение или как шанс все исправить. Проживая заново этот день, девушка начинает лучше понимать свою жизнь, ценить отношения с родственниками и подругой. Кейт находит новых друзей и новую себя. «Бесконечное рождество» (2006 год, США) Кевин и Джилл, уже бывшие супруги, вынуждены встречать Рождество вместе из-за своего сына-подростка. Мальчик мечтал о том, чтобы этот день повторился, и его желание исполнилось. Рождество наступает снова и снова до тех пор, пока Кевин не поймет, зачем это происходит. Переосмыслив свою жизнь, сделав правильные выводы о причинах неудач и попробовав построить отношения с близкими по-другому, главный герой выходит из бега по замкнутому кругу. «Уже вчера» (2004 год, Италия) Этот фильм называют европейским ремейком «Дня сурка». Сюжетные линии и герои очень похожи. Телеведущий Филиппо вместе со съемочной группой приезжает на Канарские острова, чтобы снять репортаж… нет, не о сурках, а об аистах. Вернуться домой не получается из-за разыгравшегося шторма. Филиппо ложится спать, а наутро понимает, что новый день не наступил. Ему снова и снова придется проживать один и тот же день. Как и большинство героев в нашей подборке, Филиппо разорвет петлю, если пересмотрит свое отношение к жизни. «Провал во времени» (1997 год, США) Карин просит незнакомого мужчину подвезти ее. На первой же автозаправке Фрэнк, так зовут незнакомца, выходит из себя и совершает убийство. Карин — свидетель. Она может стать еще одной жертвой Фрэнка, но ей удается сбежать и скрыться в тайной лаборатории ученого. Этот ученый как раз проводит эксперименты с перемещением во времени и случайно отправляет героиню в начало события. Карин снова оказывается в машине с убийцей и пытается изменить ситуацию, но каждый раз повторяется не менее жесткий вариант развития событий. Только вернувшись в начало дня и посмотрев на произошедшее под другим углом, Карин все же удается изменить историю с минимальными человеческими жертвами. «12:01 пополуночи» (1993 год, США) Главный герой Барри работает в научном центре и влюблен в свою коллегу Лизу. Ее убивают, но на следующий день, придя на работу, Барри видит ее живой и невредимой. Из-за временной петли вчерашний день повторяется снова и снова. Главный герой понимает это, и только он помнит, что происходит во время повторяющегося дня. В этом фильме больше научных объяснений о том, откуда взялась петля времени. А «День сурка» содержит больше философских размышлений и, возможно, поэтому именно он стал «классикой жанра». Оба фильма вышли в 1993 году, в их сюжетах много схожего. Создатели «12:01 пополуночи» даже судились с авторами «Дня сурка», правда, через полгода все закончилось перемирием.