Жизнь
 6K
 5 мин.

Кто был прототипом Питера Пэна?

Питер Пэн — сказочный мальчик, знакомый всем нам с детства. Он не хочет взрослеть, поэтому живет в Нетландии с индейцами, разбойниками и волшебными существами. Среди его друзей фея Динь-Динь, а среди врагов — пират Капитан Джеймс Крюк. Этого непоседливого паренька придумал шотландский писатель Джеймса Мэтью Барри. В 1901 году он создает фотоальбом с подписями «Мальчики терпят крушение на острове Черного Озера», в 1902 — роман «Белая птичка», в 1904 — пьесу «Мальчик, который не будет расти», в 1906 — новеллу «Питер Пэн в Кенсингтонском саду», в 1911 — повесть «Питер и Венди», в 1922 — киносценарий «Питер Пэн», в 1925 — рассказ «Капитан Крюк в Итоне», а в 1926 — эссе «Слабость Питера Пэна». Уже после Питер Пэн начал появляться в мультфильмах студии Дисней, картинах Спилберга и Чепмен, а также сериалах на Syfy и ABC. Барри не уделил особого внимания описанию внешности Питера Пэна. В книгах отмечается лишь то, что этот самодовольный юнец имел жемчужно-белые молочные зубы и был чем-то средним между человеком и птицей. В начале истории он сбегает от родителей и возвращается на Остров птиц, где и появился на свет. Оттуда он спустя время перебирается в Нетландию. «На этих волшебных берегах дети, играя, вечно вытаскивают из воды свои лодки. Мы с вами в детстве тоже там побывали. До сих пор до нашего слуха доносится шум прибоя, но мы уже никогда не высадимся на том берегу», — говорит автор об этом месте. Сложно догадаться, что за этой красочной историей о детстве и взрослении может скрываться ужасная трагедия. По одной из версий, прототипом вечно юного Питера Пэна стал погибший брат Джеймса. Джеймс Мэтью Барри появился на свет 9 мая 1860 года в небольшом городе в Кирримьюр. Он стал девятым ребенком ткача Дэвида Барри и домохозяйки Маргарет Огилви. Две старшие сестры будущего писателя умерли еще до его рождения, а потому он рос с двумя братьями и четырьмя сестрами. Дэвиду Огилви на момент рождения Джеймса было уже 7 лет. Он был умным, активным и веселым мальчиком, на которого семья возлагала большие надежды. Родители считали, что сын обязательно станет известным и уважаемым человеком, когда подрастет. Вот только он так и не вырос. Жизнь мальчика трагически оборвалась за день до 14-летия. Дэвид катался на коньках, когда упал и расшиб голову. Для убитой горем матери он так и остался вечным ребенком — таким же, каким станет через годы Питер Пэн. Семья очень тяжело переживала смерть Дэвида. Чтобы хоть как-то поддержать родителей, шестилетний Джеймс начал подражать манерам и повадкам покойного брата. Говорят, он даже носил его одежду. Все было зря — он не смог заменить Дэвида, как бы ни старался. Впоследствии, вспоминая свое детство, известный уже писатель рассказывал, что однажды подошел к кровати обессиленной матери, а та протянула к нему руки и спросила: «Это ты?» Джеймс ответил: «Нет, это не он. Это всего лишь я». По другой версии, прототип Питера Пэна — Питер Дэвис, сын близких друзей писателя. Джеймс Барри познакомился с семейством в 1898 году. Сначала с двумя старшими мальчиками Джорджем и Джейком, новорожденным Питером и их гувернанткой Мэри, а потом и со всеми остальными. Писатель часто гулял с детьми в лондонских Кенсингтонских садах, нередко бывал и в гостях у Дэвисов. Они вместе ходили в театры и ездили за город. В какой-то момент Джеймс сблизился с матерью мальчиков Сильвией Ллуэллин настолько, что после смерти ее мужа Артура от рака стал оказывать ей и детям материальную помощь. В 1902 году Барри выпустил книгу «Маленькая белая птичка». Считается, что ее главный герой — мальчик Дэвид — был вдохновлен старшим сыном Дэвисов Джорджем. Другой персонаж книги — малыш по имени Питер Пэн, очень уж похожий на младшего брата Джорджа. Последующие годы Джеймс Барри только и делал, что разрабатывал персонажа Питера Пэна, который с каждым разом становился все популярнее. Младший сын Дэвисов в это время очень страдал от того, что остался тенью вымышленного тезки. Он назвал историю вечно юного мальчика ужасным шедевром. За восемь лет до смерти писатель передал все права на издание «Питера Пэна» детской больнице на Грейт Ормонд-стрит в Лондоне. Позже этот дар был включен в его завещание. Питер Дэвис, который также рассчитывал получить хорошее наследство от писателя (после смерти Сильвии Ллуэллин именно Джеймс Барри стал опекуном мальчиков), оказался разочарован тем, что получил лишь небольшую выплату. Мужчина начал выпивать, стал алкоголиком и в конце концов бросился под поезд в метро. Вероятнее всего, «Питер Пэн» стал результатом объединения двух этих версий. Более всего верится, что писатель творил, вдохновляясь играми детей Дэвисов, но не мог не вспомнить в процессе своего погибшего брата. Такие вещи ведь не забываются. К тому же, сам писатель говорил, что «жизнь каждого человека — это дневник, в котором собираются записать одну историю, а записывают совсем другую». Отметим, что авторские права на «Питера Пэна» сохранялись за детской больницей в течение 50 лет после смерти литератора, а потом стали общественным достоянием. В 1988 году медучреждение вновь стало получать доход от использования истории третьими лицами, на этот раз бессрочно.

Читайте также

 14.7K
Психология

Что мешает нам любить себя

Сегодня к людям приходит понимание, что любовь — это не только межличностное чувство или поведение, но и внутриличностный процесс и что в любви к себе мы нуждаемся не меньше, чем в любви окружающих, а может быть, даже больше. В книге «Безусловная любовь к себе» вы найдете множество конструктивных советов, приемов и упражнений. Делимся полезным отрывком. Что такое любовь к себе Любовь к себе — это постоянная практика принятия своего «я», саморазвитие и забота о себе. Потребность любить и быть любимым жизненно важна для нас, как вода и воздух. А может, основным компонентом этой насущной потребности является способность любить самого себя? Концепция любви к себе не нова, а в последние годы становится все более популярной. Любовь к себе начинается с того, чтобы ценить себя таким, какой ты есть, быть благосклонным и внимательным к себе, проявлять заботу. Благодаря этой целенаправленной практике, которую можно и нужно развивать, мы лучше узнаём себя, а в результате признаём свои слабые стороны и поражения (что очень важно) и больше ценим свои сильные стороны и победы. Любовь к себе дает нам удивительные силы и расширяет возможности, но она не заключается исключительно в том, чтобы лакомиться любимыми блюдами или жить на райском острове. Любовь к себе требует максимальной честности и смелости признать, где вы находитесь сейчас и где хотели бы оказаться в будущем, а также настойчивости в работе над своей лучшей версией. Это независимое путешествие к себе. • Любовь к себе — опыт исключительно субъективный. Помните о своей уникальности и делайте на нее ставку. Неправильно относиться к концепции любви к себе как к вершине, которую нужно покорить, потому что забота о себе должна быть постоянной. • Любовь к себе предполагает искреннее желание и решимость четко определить свои жизненные приоритеты. В целом любовь к себе можно интерпретировать как всеобъемлющую практику признания собственной ценности и значимости, снисходительного отношения к себе и саморазвитие на протяжении всей жизни. • Путь любви к себе у каждого индивидуальный, и само понятие мы определяем по-разному. Подумайте, что означает любовь к себе для вас, и запишите свой ответ. Почему это важно? Только научившись заботиться о себе и уважать себя, можно заботиться о других. Не любящего себя человека подстерегают следующие проблемы: — Тревожность — Меркантильность — Легкомыслие — Пренебрежение к себе — Преступное поведение — Предрассудк — Склонность к защитной реакции — Печаль — Стыд — Депрессия — Стагнация — Безнадежность — Суицидальные мысли — Незащищенность — Нездоровый образ жизни В то время как с любовью к себе к нам приходят: — Успехи в учебе — Вдохновение — Альтруизм — Любовь — Чувство принадлежности — Мотивация — Карьерный рост — Страсть — Уверенность в себе — Качественные отношения — Расширение прав и возможностей — Забота о себе — Стимулирование и поощрение — Социальная поддержка — Энтузиазм — Физическое здоровье — Счастье — Навыки воспитания детей Что мешает нам любить себя Чтобы побороть препятствия на пути любви к себе, нужно понять, что нам мешает любить себя и стать счастливее. У каждого на этом пути стоят собственные барьеры и трудности. Наше прошлое, намерения в настоящем, убеждения, личностные качества, ценности и цели в совокупности могут либо способствовать любви к себе, либо, наоборот, создавать серьезные препятствия. Существует множество вариаций, но есть и ряд общих проблем, которые мешают любить себя многим из нас. Насилие Физическое, сексуальное и психологическое насилие приводит к серьезным проблемам. Людей, переживших жестокое обращение, часто мучает чувство стыда и вины, не позволяющее им попросить о помощи и исцелиться. Воспоминания о давнишней обиде и жестокости всплывают невероятно четко и порой самым неожиданным образом, мешая жить в настоящем. К сожалению, часто с нами бывают жестоки самые близкие люди, которым, по сути, мы должны всецело доверять, например родители или партнер. Их предательство порождает недоверие к себе и другим, возникают проблемы с самооценкой, уверенностью в себе и самоуважением. Любые формы насилия влекут за собой негативные последствия. Психологическое насилие, например, причиняет боль без явного физического ущерба, поэтому чаще игнорируется и не всегда распознается, хотя палка, камень и слова ранят одинаково сильно. Оскорбления, крики, угрозы, бойкоты, насмешки, унижение и чрезмерная критика очень болезненны и мешают человеку полюбить себя. Сравнения Сравнение себя с другими — один из самых распространенных способов навредить себе. Все начинается с наблюдения за окружающими, которое иногда служит для нас отличной мотивацией. Постоянные сравнения не в нашу пользу вызывают навязчивую негативную реакцию и могут стать серьезным препятствием на пути любви к себе. Сравнение для оценки своего прогресса — полезная тактика, но, если каждый раз при этом усиливается негативный диалог с собой, устанавливаются недостижимые стандарты, создается саморазрушающий образ мышления, а внутренняя поддержка ослабевает, наша способность любить себя подавляется. Психические расстройства Если ваше психическое здоровье нарушено и вы наблюдаете повышенную тревожность, депрессию, у вас есть межличностные проблемы и травмы, то получение своевременной профессиональной консультации и поддержки станет залогом успеха на пути любви к себе, которая чрезвычайно благотворна для людей с такими диагнозами и состояниями. Тщетные попытки человека полюбить себя могут указывать на скрытые проблемы с психическим здоровьем, которые важно устранить, обратившись к специалисту. Выявление такой проблемы станет мощным импульсом к усилению любви к себе. Собственное желание, подкрепленное профессиональной помощью, позволит быстрее достичь успеха. Опасность Экзистенциальный психолог Абрахам Маслоу назвал пять основных уровней потребностей человека: физиологические потребности, потребность в безопасности, в принадлежности и любви, в уважении и самоактуализации. Четкая иерархия потребностей говорит о том, что они должны реализовываться последовательно. Каждый способен достичь вершины пирамиды Маслоу, то есть уровня самоактуализации. Но насладиться этим замечательным чувством можно только после обеспечения остальных базовых потребностей. Чтобы повысить самооценку и уровень саморазвития и по-настоящему полюбить себя, сначала надо удовлетворить потребности нижних уровней. И хотя любовь к себе тоже можно считать насущной потребностью, важно определять приоритеты. Игнорирование иерархии потребностей приведет к серьезным разочарованиям: вы израсходуете много энергии на то, чтобы полюбить себя, в то время как эта цель заведомо недостижима на данном этапе. Вряд ли вы записались бы на курс высшей математики без элементарных знаний арифметики. К обеспечению своих потребностей надо подходить аналогичным образом. Для людей, которым нечего есть или у которых нет крыши над головой (физиологические нужды и потребность в безопасности), фокус на любви к себе — непозволительная роскошь. Если у вас сейчас сложный период в жизни, вполне оправданно сделать паузу на пути любви к себе и сначала восстановить равновесие. Наша потребность в уважении охватывает то, как мы сами видим себя и как нас воспринимают другие. Хотя мы во многом полагаемся на мнение окружающих, считая их зеркалом своей ценности, важно помнить, что самоуважение начинается изнутри. Следовательно, наша потребность в уважении будет удовлетворена только при условии сбалансированности нашего восприятия себя и чужих мнений. Потребности всех уровней тестируются на протяжении жизни, и если мы хотим постоянно оставаться на пути любви к себе, то нам нужно в первую очередь удовлетворять свои базовые запросы. По материалам книги «Безусловная любовь к себе» Шаинна Али

 14.5K
Жизнь

Чему учили в Институте благородных девиц

Усилиями писателей и кинорежиссеров Смольный Институт благородных девиц овеян романтическим ореолом. Утончённые и загадочные, смолянки представляются нам барышнями, которым в силу их привилегированного положения доставалось всё самое лучшее и нужно было лишь мило улыбаться и невинно хлопать глазами. Однако на самом деле жизнь этих девушек была полна напряжения и труда. Новая порода людей Екатерина Великая, как известно, была для своего времени дамой образованной и прогрессивной. Запоем читала труды французских философов, горячо поддерживала идеи Монтескьё и долгие годы переписывалась с Вольтером и Дидро. Свою миссию императрица (которая, кстати, захватила власть, устроив переворот) видела в том, чтобы повысить уровень культуры и экономики в Российской империи. Вокруг царили безграмотность и дремучее невежество, и Екатерина мечтала о новой породе людей — просвещённых, свободно мыслящих, ответственных. Поэтому когда её личный секретарь, талантливый и энергичный общественный деятель Иван Бецкой предложил создать учебное заведение для девочек, императрица с воодушевлением откликнулась. С женским образованием было тогда туго. Низшие сословия не получали его вовсе, лишь в исключительных случаях (как, например, с М. Ломоносовым), а дворяне и иногда состоятельные купцы предпочитали отдавать дочерей в частные пансионы или приглашать к ним учителей. Идею нового проекта Екатерина и Бецкой сформулировали так: воспитать «образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества». В 1764 году по указу императрицы был основан первый Институт. Официально он назывался Императорское воспитательное общество благородных девиц. Прообразом для него послужил французский институт Сен-Сир — первая светская школа для женщин в Европе, основанная ещё в XVII столетии. Долгое время Институт благородных девиц, созданный Екатериной и Бецким, располагался при Воскресенском Смольном новодевичьем монастыре, оттого и называть его стали Смольный. Как жилось смолянкам Несмотря на то, что царский дом финансировал Институт и платил за содержание некоторых девочек, тамошние условия были далеки от комфортных. Любопытные свидетельства воспитанниц можно найти в их мемуарах (С. Хвощинская, А. Ешевская, А. Соколова и др.). Температура в спальнях не поднималась выше 16 градусов. Тёплого белья и одеял не выдавали, разве что по предписанию доктора — то есть чтобы согреться, нужно было заболеть. От сквозняков и сырости нигде нельзя было укрыться. Питание было скудным и едва ли обеспечивало потребности растущего организма. Перемещались девочки колоннами по двое под неусыпным надзором классных дам, даже на прогулке. Жили от звонка до звонка — буквально: звонок будил смолянок (в 6 утра! зимой!), возвещал о начале и окончании занятий, обеде, сборах на прогулку, в церковь, отбое и т.д. Телесные наказания были запрещены (неслыханное дело по тем временам!), однако пышным цветом процветало эмоциональное насилие: крик, унизительные публичные наказания, высмеивание, подавление. Далеко не все девочки в Смольном были из богатых семей. Кому-то содержание оплачивали родители, но большинство учились в Институте за счёт государства или влиятельных покровителей. По замыслу Екатерины, Институт был создан исключительно для дворянок, но позднее стали принимать и девочек из других сословий (разумеется, кроме крепостных, которых вряд ли считали за людей). С родными пансионерки не могли видеться даже на каникулах и праздниках, а только по родительским дням недолгое время на прогулке, да и то под присмотром классной дамы. Эти же дамы вскрывали письма, которые девушки писали семьям, и если находили в них нечто «неприличное» — авторов ждала расплата. Девочки уезжали из дома в нежном возрасте 6 лет — и возвращались 18-летними взрослыми девушками. С родителей каждой воспитанницы в обязательном порядке брали расписку, что в течение всего обучения они ни под каким предлогом не потребуют детей назад. По сути, смолянки отрывались от семьи и детство и юность проводили в стенах института. Неудивительно, что он становился их новой семьёй. Такие жёсткие меры, по мнению Екатерины, были необходимы, чтобы оградить юных барышень от пагубного влияния домашней среды. Шло ли это на пользу девушкам — вопрос очень спорный. Позднее императрица Мария Фёдоровна уменьшила сроки обучения в Смольном, и девочек стали забирать из семей в 9 лет. Обучение В начале уровень образования в Институте был весьма неплох: в учебную программу входили арифметика, русская словесность, история и география, иностранные языки, музыка и танцы, рисование и домоводство, практическая физика, гимнастика, азы архитектуры и даже геральдика. Учениц делили по возрастам на четыре класса, у каждого из которых была своя форма — платья и передники. Младшие носили платья кофейного и голубого цветов, старшие — серого и белого. Лучшие выпускницы в знак поощрения получали золотой шифр с инициалами Екатерины II на бело-золотом банте и имели все шансы стать фрейлинами при дворе. На выпускных экзаменах всегда присутствовали император и члены царской семьи. Когда императором стал Павел I, судьбой Смольного занялась его супруга, Мария Фёдоровна, которая существенно изменила учебную программу — увы, не в лучшую сторону. Теперь девушек обучали в основном этикету, рукоделию, музыке и танцам, растили из них приятных и услужливых собеседниц, которые стали бы украшением любого великосветского салона. Родной язык, литература и прочие гуманитарные дисциплины были почти забыты и стали скорее формальностью. На вопросы учениц на уроках не отвечали — потому что задавать вопросы было запрещено. Не говоря уже о том, чтобы высказать собственную точку зрения или, чего доброго, спорить с учителем. Поощрялись дисциплина, послушание и прилежание. Увы, самостоятельно мыслить девочек не учили, а без этого умения едва ли могла появиться «новая порода людей». Печальнее всего был тот факт, что смолянки были полностью оторваны от реальной жизни. Стремление Екатерины оградить девочек от невежества, заперев в закрытой школе, сыграло с ними злую шутку. Выходя из стен Института, выпускницы смутно представляли себе, как устроено окружающее их общество и как обустраивать собственную жизнь. Кому-то везло, и с выпускного бала счастливицы отправлялись прямиком в Императорский дворец или к богатой родне. А кто-то был вынужден постигать все премудрости самостоятельной жизни, ища место гувернантки или артистки или оставаясь в том же Смольном, теперь уже в должности учительницы или классной дамы. Некоторым приходилось возвращаться в обедневший родительский дом и выходить замуж за того, кого выбрали мать с отцом. Начиная свой путь в жизни, смолянки нередко попадали в курьёзные, а порой и опасные ситуации из-за того, что у них не было необходимого житейского опыта, которой мог бы появиться, общайся они с внешним миром хоть немного чаще, а не только на выставках, в театрах да прогулках по Таврическому саду. Карикатурный образ институтки — восторженно-глуповатой романтичной барышни — появился неспроста. Хотя справедливости ради нужно сказать, что Смольный дал нам немало выдающихся и уважаемых женских имён, о которых можно написать отдельную статью. Перемены и конец Смольного В ХIХ веке инспектором классов в Институт назначили Константина Ушинского — великого русского педагога, труды которого и по сей день изучают будущие учителя. Он был предприимчив, умён и смело вводил невиданные прежде новшества. Ушинский пришёл в ужас от того, как поверхностно и небрежно преподают учителя в Смольном, и сменил почти весь педсостав, пригласил лучших учителей Петербурга, а также ввёл практику педагогических совещаний. Девятилетний срок обучения заменил семилетним, увеличил часы, отводимые на историю, географию, естествознание и русский язык. Он разрешил ученицам уезжать домой на праздники и каникулы, запретил классным дамам проверять девичью почту и заставлять детей сидеть неподвижно по много часов на уроках, убеждал коллег, что необходимо побуждать учениц к размышлению, дискуссиям и спорам с преподавателями. Догадываетесь, чем всё закончилось? Правильно: изгнанием. Начальница Института и прежние учителя были вне себя от возмущения и ополчились на «шального инспектора», который посмел подорвать их авторитет и разрушить систему, исправно работавшую десятилетиями. Началась настоящая травля, с доносами, сплетнями и клеветой, и Ушинский, а следом и приглашённые им преподаватели были вынуждены уйти из Смольного. Ушинскому отказали в официальном расследовании, заставили написать унизительное оправдательное письмо и под благовидным предлогом сослали подальше. В своём письме он с горечью писал: «Я желал бы, чтобы все мои служебные действия были подвергнуты подробному и открытому исследованию… На это по закону имеет право всякий обвиняемый, а мне не показано даже бумаги, в которой меня обвиняют». После этой истории всё в Институте вернулось на круги своя. Последний выпуск Смольного в России состоялся в 1919 году в Новочеркасске, куда Институт перевезла его тогдашняя начальница княгиня В.В. Голицына после Октябрьской революции. Затем Смольный перебрался в Сербию, где просуществовал до своего закрытия. Прижиться в новой России ему было не суждено. Однако не стоит забывать, что именно с Института благородных девиц началось женское образование в нашей стране. Все многочисленные пансионы, приюты и образовательные курсы для женщин, созданные позже, так или иначе копировали принятую в Институте систему обучения и воспитания.

 9.1K
Искусство

Что смотреть? 5 неожиданных фильмов о созависимых отношениях

Созависимые отношения — это разрушающая форма отношений, в которых один полностью поглощен жизнью другого, а последний, как правило, зависим от каких-либо вредных привычек и пороков (чрезмерное употребление алкоголя или наркотиков, переедание, трудоголизм, пристрастие к азартным или компьютерным играм и т.д.). Термин «созависимость» появился в медицине и психологии всего лишь в конце 1970-х годов, однако кино про это явление снимали во все времена (с момента зарождения киноиндустрии, конечно), даже не зная, что ему отведено определенное место в науке. Давайте сегодня повнимательнее присмотримся к сюжетам, героям и их проблемам и откроем для себя любимые старые и ранее не известные фильмы с неожиданной стороны. «Любовь и голуби», 1984 год Любимая многими советская лирическая комедия, которую стоит пересмотреть еще раз, теперь уже оперируя термином «созависимые отношения». Вместе тошно, а порознь страшно — так коротко можно описать отношения деревенского жителя Василия с его женой. У них есть общий дом, дети и хозяйство, а еще страх перед тем, что скажут люди. Они совсем забыли о собственных целях и желаниях. Куда деться маленькому человеку, которому еще нет места в огромном и враждебном городе, но уже стало тесно в маленькой деревне? Герои устали друг от друга, но не могут разойтись. Вместо этого они постоянно мучают друг друга ссорами и манипуляциями, поддерживая иллюзию семейной жизни. «Осенний марафон», 1979 год Еще одна советская печальная комедия. В этот раз о человеке с характером мягким, как пластилин. Талантливый педагог и переводчик Бузыкин находится в кризисе среднего возраста и разрывается между женой и любимой женщиной, которая, однако, является всего лишь любовницей. Обе дамы, тем не менее, выбирают быть со слабохарактерным мужчиной, лишь бы не оставаться в одиночестве. Но слабость Бузыкина проявляется не только в отношениях с женщинами — он не может отказать ни сокурснице, ни алкашу-философу, ни друзьям. Главный герой и его спутницы — потрясающий образец людей с подвижными личными границами. Но ориентироваться на окружающих, а не на себя — это путь в пропасть, которая предвещает мощный внутренний конфликт и недовольство судьбой и миром. «Вечное сияние чистого разума», 2004 год «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история». Режиссер этой фантастической мелодрамы снял ее сразу после тяжелого расставания. Он создал мир, в котором можно стереть из памяти больную любовь и построить новые счастливые отношения. Но в этой фантастике все так же много реальности. Можно ли обрести счастье с другим человеком, если не принимаешь самого себя? Герой Джима Керри наступает на те же грабли. Удалив из памяти прошлые отношения, он не смог выкинуть их из сердца, поэтому снова влюбился в ту же самую девушку. Они проходят вместе стадию гармонии, но дальше их ждут сильные эмоциональные страдания друг с другом. «Призрачный мир», 2001 год Созависимые отношения могут быть не только в парах, но и среди друзей. Сатирический фильм «Призрачный мир» как раз об этом. Две подруги решают после окончания школы отдохнуть от учебы и не поступать в колледж. Кажется, что они ненавидят весь мир, но души не чают друг в друге. Однако их дружба попахивает токсичностью и терпким ядом. Ради развлечения они принимают решение разыграть одинокого неудачника Сеймура, и эта шутка встает боком для одной из подруг. Ее «верную спутницу по жизни» неожиданно начинает тянуть к застенчивому Сеймуру, а сближаясь с ним — она естественным образом отдаляется от подруги. Последняя сразу начинает терять почву под ногами, не находя внутри себя опоры и настоящих ценностей. «Призрачный мир» — грустная история о токсичной дружбе, состоящей не из настоящей близости душ и характеров, а из отчаянного стремления быть выше остальных. «Милая Фрэнсис», 2012 год Еще один фильм о созависимости в дружбе. Фрэнсис и ее подруга Софи вместе приезжают в один из самых дорогих городов в мире — Нью-Йорк — и встают там на ноги. Они неразлучны. Но наступает момент, когда Софи вступает в отношения с мужчиной и решает переехать к нему. Фрэнсис в отчаянии. Она ревнует и преследует уже бывшую лучшую подругу. Главная героиня не понимает, кто она и в чем ее предназначение. Фрэнсис ищет себя, но сталкивается только со страхом одиночества и пугающим осознанием того, что ей придется вернуться домой. Эта мелодраматическая комедия показывает нам глубокий экзистенциальный кризис человека, который поставил друга выше всех остальных.

 8K
Жизнь

10 вещей, которые лучше не делать, пока вы злитесь

Злость — сильная эмоция, которая отражается не только на настроении. Под влиянием этого чувства можно совершить поступки, о которых потом придется пожалеть. Поэтому лучше запомнить вещи, которые не стоит делать в таком эмоциональном состоянии. Вести машину На пике эмоций лучше не садиться за руль, ведь это может закончиться печально. Под воздействием сильных чувств человек становится менее внимателен. Неспроста в кинематографе часто используют сюжетный прием — водитель садится за руль в разгневанном состоянии, ведет автомобиль агрессивно, что в конечном счете приводит к аварии. Психоэмоциональное состояние водителя действительно влияет на качество вождения. По данным, опубликованным в Американском журнале психиатрии, в 20% случаев аварий со смертельным исходом водители в течение нескольких часов перед произошедшим были вовлечены в агрессивные взаимодействия. Под влиянием сильных эмоций человек не может управлять транспортным средством так же хорошо, как в спокойном состоянии. Ухудшается скорость реакции, вождение становится более агрессивным. Прежде чем сесть за руль, лучше немного остыть. Выяснять отношения или спорить Злость может прийти уже во время разговора или непосредственно перед ним. Но, в любом случае, в таком состоянии не стоит продолжать вести беседу. Есть риск наговорить лишнего и высказать собеседнику то, чего вы на самом деле не думаете. Более осознанная позиция — честно сказать о закипающей злости и перенести разговор. В споре злость тоже лишь мешает. Она не позволяет мыслить, только затуманивает разум. Эмоции захлестывают, и вот уже вместо конструктивного спора собеседники бросают друг в друга ядовитыми словами. Чтобы предотвратить это, стоит взять тайм-аут. Принимать пищу Основной прием пищи, конечно, не следует пропускать. Но «заедать» эмоции точно не стоит. Когда нам плохо, мы ищем утешения в еде. Это правило распространяется не на всех. Однако если вы привыкли, разозлившись, налегать на фастфуд или сладкое, это плохо отразится на здоровье. Поэтому стоит поработать над вопросом. Разобрать, почему заглушение эмоций осуществляется через пищу. Это привычка, которую можно исправить. Решать проблемы на работе Под воздействием эмоций сложно концентрироваться на важном и не давать чувствам влиять на принятые решения. С людьми тоже сложно взаимодействовать, если обуревает злость. Поэтому корректным решением будет сделать перерыв от работы. Даже если горят сроки, можно попросить сотрудников заменить вас на 10 минут. В это время просто выйти на свежий воздух, дать мыслям и чувствам улечься. Сначала нужно прийти в нормальное состояние, а к работе вернуться сосредоточенным и бесстрастным. Делиться с окружающими Поскольку сейчас поделиться своей ситуацией можно не только напрямую, но и посредством мессенджеров, социальных сетей, эта рекомендация относится и к личному, и к онлайн общению. Иногда кажется, что обязательно станет легче, если поделиться с кем-то своими чувствами. Однако это работает лишь в случаях, когда вы не рассказываете ничего лишнего, о чем можете потом пожалеть, и делитесь с людьми, которые поймут и не осудят. Поэтому тщательно выбирайте, с кем будете разговаривать и что говорить. Вгорячах это тяжело дается, нужно успеть остыть. Употреблять алкоголь Алкогольные напитки — худший способ заглушения эмоций. Злость никуда не уйдет, ведь алкоголь не устраняет причину. При этом он влияет на каждого человека по-разному. У кого-то убирает рамки и страхи, что вместе со злобой может стать гремучей смесью. В состоянии алкогольного опьянения хочется выплеснуть гнев, но сделать это рационально не получается. Поэтому нужно взять за правило — никакого алкоголя для устранения злости и любых других сильных эмоций. Принимать важные решения Начальник или коллега вывел из себя настолько, что появилось желание уволиться? Отложите это решение до того момента, когда сможете трезво взвесить все «за» и «против». Иначе потом захочется отменить увольнение, но будет уже поздно. Потому напоминайте себе, что принять решение можно чуть позже. Когда получится проанализировать ситуацию и прийти к выводу, основываясь на работе ума, а не под воздействием эмоционального импульса. Управлять деньгами Финансовые операции — сложное дело, но если они сопровождаются сильными эмоциями, это и вовсе может привести к потере денег. Например, разозлившись, возьмете в кредит ненужную технику, чтоб успокоить нервы. И потом еще долгое время придется платить по счетам, хотя оно того не стоило. Не покупайте, не оформляйте кредиты и не давайте в долг, когда злитесь. Эмоции — не лучший советчик в денежном вопросе. Расставаться с людьми Неважно, будет ли это друг, партнер или любимый человек. Не стоит принимать решение о прекращении общения в заведенном состоянии. Почти всегда, когда страсти утихают, о содеянном приходится жалеть. Вот и не нужно с этим торопиться, ведь потом вернуть все обратно может не захотеть уже другой человек. Обвинять других Злость обычно возникает как реакция на ситуацию, слова и поступки окружающих. Поэтому легко переключиться на обвинение других. В это время следует остановиться и попытаться понять, что именно стало причиной злости. Действительно ли виноват кто-то из окружающих? Или их действия стали последней каплей, которая подняла бурю накопившихся чувств? Совладать со злостью сложно, но нужно научиться это делать для своего же благополучия. В этом лучше всего помогает дыхание — следует остановиться, сделать несколько глубоких вдохов и выдохов. Также помогают прогулки на свежем воздухе или музыка. Не забудьте после этого проанализировать ситуацию, чтобы понять, что именно привело к появлению злости.

 7.9K
Интересности

Подборка блиц-фактов №154

Москву часто называют «белокаменной». Это связано с тем, что в период правления Дмитрия Донского Кремль целиком был построен из белого камня. Со временем старые здания разрушались, а на их месте возводились новые, но уже из красного кирпича. Чтобы не портить общий вид, отремонтированные фасады окрашивали в белый цвет. В 1947 г., когда Москве исполнилось 800 лет, Сталин подписал указ о том, чтобы Кремль полностью был перекрашен в красный цвет. Таким он остается и в наше время. В наше время стоимость Манхэттена оценивается примерно в 50 миллиардов долларов. В 1626 году Манхэттен был приобретен у местных индейцев всего за 60 голландских гульденов, что на то время составляло около $25. В Брюсселе скульптура «Писающая дворняга» установлена в центре города в 1998 году. Выполнена она в натуральную величину из бронзы. К слову, эта статуя не является фонтаном, в отличие от других «писающих скульптур». По задумке автора, фигура дворняги (а дворняги — это смешанные породы) символизирует смешанность культур столицы Бельгии, что и наблюдается в Брюсселе. Антарктида 53 миллиона лет назад была настолько теплой, что вдоль ее берегов росли пальмы. Температура на континенте тогда поднималась выше 20 градусов Цельсия. Биолюминесценция долгое время пленит ученых и мыслителей — задокументированные упоминания «светящихся» животных восходят к Древнему Риму и Древней Греции. Аристотель подробно изучил это явление и был первым, кто правильно предположил, что эти животные используют вовсе не тепло для производства света. С тех пор обнаружено множество живых существ (как на суше, так и под водой), которые обладают этой способностью, и каждое из них уникально. Ученые полагают, что возможность светиться может быть средством общения в месте, лишенном света. Согласно исследованиям, около 76% всех океанских обитателей обладают способностью к биолюминесценции, хотя пока не известно, как большинство из них ее используют. Испанцы славятся своей общительностью, а также любовью вкусно поесть в большой шумной компании. В испанском даже существует отдельное слово Sobremesa, которое обозначает период времени после еды, которое люди остаются за столом и просто беседуют с теми, с кем только что разделили этот обед или ужин. Не все яркие огни, которые видны на ночном небе, — это звезды. Ближайшими звездами к нашей планете являются Проксима Центавра, Звезда Бернарда, Сириус и другие. Однако кроме них также видны планеты и кометы. Жираф — животное, которое не умеет зевать, в отличие от многих тепло- и хладнокровных, которые периодически разевают пасть, чтоб захватить больше кислорода. Человек зевает порядка 250000 раз за свою жизнь, а жираф — ни разу. В настоящее время в мире насчитывается более 600 миллионов домашних кошек — то есть это животное есть практически у каждого двенадцатого человека. Россия, Турция, Канада, Америка, Саудовская Аравия и почти вся Западная Европа — те места на планете, где, согласно статистике, этим питомцам отдают предпочтение перед всеми другими. Викинги считали, что бесконечный запас пива ожидает их на небесах. Они полагали, что, когда они доберутся до Валгаллы (места, которое, согласно древнескандинавской мифологии, является раем для падших и самых достойных воинов), они найдут козу с бесконечным запасом пива в вымени.

 7.4K
Интересности

Что такое Met Gala и почему все ждут этот бал?

Met Gala — это не только зрелищная светская вечеринка, «парад звезд» или «собрание» на красной дорожке в один день множества людей в необычных нарядах, но и ежегодный благотворительный вечер. Вы наверняка не раз видели на просторах интернета королеву поп-музыки Рианну в необычном платье-халате золотистого цвета, которое было создано китайским дизайнером Гуо Пей; или изящных сестер Хадид в нарядах от Versace — после каждого вечера Met Gala в сети появляются сотни фотографий известных личностей, посетивших это мероприятие. Бал Met Gala действительно ждут многие: от гостей вечера, фотографов и журналистов до обычных людей, интересующихся миром моды. Почему же это событие так популярно? Как появлялся Met Gala или его краткая история Можно сказать, что основателями праздничного вечера стали два человека: Ирен Льюисон (филантроп, основательница Соседского театра) и Элеанор Ламберт («создала» Нью-Йоркскую неделю моды и Совет Модельеров Америки). В 1937 году Ирен стала основательницей американского Института моды (который сейчас, кстати, носит имя Анны Винтур), а в 1946 году Элеанор помогла организовать первый благотворительный ужин музея. Одной из причин подготовки благотворительного ужина стала крайняя необходимость собрать деньги на работу института. Стоит отметить, что последние 60 лет бал проходит в здании музея, однако сначала его организовывали в других заведениях ― ресторанах или отелях. В 1948 году Институт костюма переехал в здание Метрополитен-музея, на первый этаж. В честь этого была организована вечеринка под названием Costume Institute Gala, которая прошла в декабре. Только спустя 10 лет Метрополитен-музей и Институт костюма были объединены. Основная и, наверное, главная традиция Met Gala заключается в том, что тема ежегодной выставки Института костюма должна соответствовать теме праздничного вечера. Традиция была заложена еще в 1974 году и по сей день она сохраняется. В то время частичное руководство было в руках Дианы Вриланд — известной обозревательницы и редактора в сфере моды. Именно она внесла изменения в организацию Met Gala и «подарила» балу статус вечеринки года, одного из самых ожидаемых мероприятий в Нью-Йорке среди влиятельных людей. Главное изменение в правилах заключалось в том, что на бал приглашались не только банкиры и богатые жители города, но и представители мира искусства: певцы, актеры, модели и так далее. Другая традиция Met Gala ― проводить бал в первый понедельник мая. Правило почти никогда не нарушается, за исключением событий, не зависящих от воли организаторов. В 2000 году торжество не состоялось из-за разногласий с модным домом Chanel; в 2002 году — из-за теракта 11 сентября 2001 года; в 2020 году причиной отмены мероприятия стала пандемия коронавируса. С 1995 года организацией бала занимается Анна Винтур. Она смогла сделать из этой вечеринки, которая раньше была исключительно локальным событием, что-то масштабное и безумно привлекательное; превратить Met Gala в «Суперкубок» по словам Андре Леона Телли (журналиста в области моды). Главными идеями, получившими воплощение в жизни, стали красная ковровая дорожка и трансляция мероприятия ― все это решения Анны Винтур. Первый бал, организацией которого занималась Винтур, увенчался небывалым успехом. Билеты за большие суммы были проданы еще до того, как были напечатаны приглашения. Анна Винтур, нельзя не отметить, контролирует все до мелочей: она редактирует список гостей; утверждает бренды; выбирает тех, кто купит билеты на бал. Кстати, Эндрю Болтон ― куратор Института костюмов ― всегда отвечает за выбор темы ежегодной выставки. Он выбирает экспонаты и ведет контроль по их расстановке в зале. По-прежнему основной целью Met Gala остается сбор средств на благотворительность, поэтому особое внимание уделяется спонсорам, которые тем самым формируют имидж своих компаний. Как проходит бал Met Gala сейчас? Первым делом гости прибывают на красную ковровую дорожку. Там они общаются, делают фотографии, дают короткие интервью. После этого наступает закрытая часть мероприятия: гости следуют на выставку, где им проводят экскурсию. Далее все приглашенные идут на праздничный ужин. Естественно, все блюда готовят повара наивысшего класса, и обычно меню связано с темой вечера. Конечно, известные личности — гости Met Gala — не просто едят и общаются: каждый год этот вечер сопровождается яркими выступлениями звезд. Например, в прошлые годы на Met Gala показывали свои музыкальные номера Рианна, Леди Гага, Мадонна и другие. Можно ли попасть на Met Gala? Как попасть на бал? Способы есть: например, можно купить билет. Если раньше он стоил примерно 50 долларов, то сейчас цены варьируются, и билет за один столик может доходить до 275000 долларов. Все полученные деньги расцениваются как благотворительные взносы и идут на счет Института костюма. Однако, селебрити категории А могут попасть на мет гала бесплатно (конечно, считается, что некоторую сумму они все же должны пожертвовать). Не стоит думать, что абсолютно всем, кто купил билет или кто имеет право попасть на бал Met Gala бесплатно, удастся посетить вечер ― Анна Винтур пристально следит за списком гостей и теми, кто купил билет. Она может запросто вычеркнуть любого из списка без объяснения причины. Кроме того, на этом мероприятии существуют строгие ограничения: лица, не достигшие возраста 18 лет, должны приходить с сопровождающими их взрослыми. Так, без исключения, поступали и Билли Айлиш, и Милли Бобби Браун, когда еще не достигли совершеннолетнего возраста. Мемы и Met Gala Нельзя не отметить, что безумное количество мемов связано с Met Gala. После каждого бала в сети появляется множество фотографий звезд и шутки, связанные со смешными ситуациями из обычной жизни или с казусами, которые произошли на самом мероприятии. Конечно, вы не могли не увидеть мемы, уже ставшие знаменитыми: Ким Кардашьян в черном костюме со шлейфом, полностью закрывающим лицо; Кэти Перри в костюме люстры-Moschino; мем про опоздавшую на бал Рианну; или обсуждающие что-то в стороне Зои Кравиц и Тесса Томпсон. Скандалы на «вечеринке года» Случались ли инциденты и нарушения на Met Gala? Безусловно, да. Не говоря уже о том, что селфи Анна Винтур запретила делать ― большинство гостей все-таки нарушает это правило (на эту тему, кстати, есть отдельный мем, где Кайли и Кендалл Дженнер, Ким Кардашьян, Асап Роки и многие другие звезды делают селфи через зеркало в туалете). Также в 2014 году произошла драка Соланж и Jay-Z; в 2016 году некоторых известных деятелей (Беллу Хадид, Марка Джейкобса, Дакоту Джонсон) нашли курящими в туалете музея, а это делать запрещено. Но, пожалуй, самые частые скандалы происходят из-за костюмов гостей: некоторые кажутся нелепыми, некрасивыми, не подходящими к теме бала или даже позорными. Конечно, этой критике и осуждению подвергаются скорее сами приглашенные Met Gala, и чаще всего это происходит в интернете. Значение Met Gala для мира моды Значение для модной индустрии Met Gala имеет колоссальное. Во-первых, благодаря этому «параду звезд» и показу костюмов мы улавливаем основной дух времени, его тенденции и стиль; кроме того, бал в каком-то смысле определяет будущее модного мира. Во-вторых, это настоящее искусство ― все эти безумные и красивые наряды. Именно на Met Gala стоит одеваться так, как никуда больше. Бал дает понять, что мода ― это не пустышка, не бесполезная индустрия, а то, что имеет значение и на что уходит так много сил, творчества и таланта. Также Met Gala дает возможность малоизвестным дизайнерам показать себя ― многие селебрити могут надеть их костюм и тем самым сделать их известными. Итак, стоит перечислить самые лучшие наряды за всю историю Met Gala, которые точно стоит увидеть: • 1974 год: Шер в платье Воb Mackie (тема вечера ― романтичный и гламурный голливудский дизайн); • 1981 год: Бьянка Джаггер в Dior (тема вечера ― женщины XVIII века); • 1995 год: Наоми Кэмпбел в Versace (тема вечера ― высокая мода): • 1996 год: принцесса Диана в Christian Dior (тема вечера ― Кристиан Диор); • 1997 год: Кэролин Мерфи в Versace (тема вечера ― Джанни Версаче); • 2004 год: Эмбер Валлетта в John Galliano (тема вечера ― опасные связи. Мода и мебель в XVIII веке); • 2015 год: Рианна в Guo Pei (тема вечера ― Китай: зазеркалье); • 2018 год: Зендея в Versace (тема вечера — небесные тела: мода и католическое воображение); • 2019 год: Эзра Миллер в Burberry (тема вечера ― кэмп: заметки о моде); • 2021 год: Ирина Шейк в Moschino (тема вечера — в Америке: модный лексикон). Автор: Дарина Виноградова

 4.4K
Жизнь

Плохие новости: keep calm

Есть ощущение, что за последнее время превышены все допустимые пределы плохих новостей. Казалось, что хуже, чем в 2021-м, уже ничего быть не может, но тут пришел 2022-й… К слову, негативных новостей всегда больше, это закон работы всех медиа. Почему? Наша психика устроена так, что на негатив она реагирует острее: мозгу без разницы, о какой опасности он слышит, близкой или далекой — он воспринимает все как потенциальную угрозу и активизирует внимание. Поэтому новости о каких-то катастрофах цепляют нас гораздо больше, чем новость о рождении медвежонка-панды в национальном зоопарке. И сотрудники новостных служб прекрасно знают это. Проблема в том, что в ответ на инфонегатив у нас активизируется не только внимание. Организм реагирует на услышанную/прочитанную плохую новость как на стресс: выбросом гормонов, учащенным сердцебиением, затрудненным дыханием. Получаем микростресс. А иногда и не микро. В психологии травмы есть такое понятие, как «травма свидетеля»: травма, которая возникает, когда человек реально или виртуально наблюдает за опасной ситуацией, повлекшей ранения или смерть других людей. То есть просмотра кровожадных видео может быть достаточно для того, чтобы получить психологическую травму. А как же боевики? Наша психика различает реальные видео (или те, которые за них выдаются) и постановочные. Как вы уже поняли, негативный новостной фон плохо отражается на нашем самочувствии. Проверено пандемией: нередко люди, внимательно следившие за хрониками заболеваемости, жаловались на апатию, усталость, бессонницу. Почему? Потому что обработка такой информации отнимает очень много наших психических ресурсов. И тем не менее на плохие новости вполне можно подсесть. Неологизм нашего времени: понятие «думскроллинг», о котором в «Стаканчике» уже есть статья. Если коротко, то думскроллинг, он же думсёрфинг — «болезненное погружение в новостную ленту, где превалируют плохие вести», феномен траты чрезмерного количества экранного времени, посвященного поглощению негативных новостей. Поэтому если вы чувствуете, что вы уже не выдерживаете того потока негатива, который льется с экрана и монитора, то позаботьтесь о собственной информационной гигиене. Рекомендации, как не поддаваться воздействию плохих новостей. • Не потребляйте больше, чем способны переварить. Хороший критерий того, пора остановиться или нет — ваши собственные ощущения. Если есть чувство, что вы уже «не вывозите», значит, нужно было прекратить листать новостную ленту еще час назад. • Ограничьте время, которое вы посвящаете потреблению медиаконтента. К примеру, можете разрешить себе смотреть новости ежедневно, но не более 15 минут. • Сократите количество просматриваемых вами ресурсов. Вообще-то можно полностью прекратить смотреть новости: о самых важных вам расскажут, остальные не стоят вашего внимания. Но если для вас это невозможно, то оставьте один, максимум два новостных источника, к которым вы будете обращаться. • Развивайте у себя критическое мышление. Оно, кстати, пригодится при отборе источников, да и в целом в информационный век критическое мышление становится необходимым навыком. С чего начать? Анализируйте ту информацию, которая к вам поступает. Кто это сказал? Это точная цитата или пересказ? Где первоисточник, и т.д. Это позволит защититься от информационных манипуляций и подлогов. • Не участвуйте в информационных искажениях. Не передавайте, не публикуйте и не говорите непроверенные, недостоверные факты: так вы сделаете информационное пространство чище, и для себя в том числе. • Ищите собственные способы нормализации эмоционального состояния. Что вас успокаивает? Обязательно прибегайте к этим действиям после переживаний, сделайте из них своего рода ритуал. Например, принимайте ванну, нюхайте духи, выходите на прогулку, слушайте любимую музыку. • Чувствуете, что от каких-то новостей вас «выносит»? Заземляйтесь и возвращайтесь в тело: почувствуйте свои ноги, стопы, которые касаются земли, и земля вас держит. Это посылает мозгу сигнал: отбой, адреналин, пока что с нами все в порядке. Желаем всем нам исключительно хороших новостей!

 4.3K
Наука

Ледник «Судного дня» Антарктиды: глобальные наводнения и поглощение островов

Огромный ледник Туэйтса в Западной Антарктиде содержит достаточно льда, чтобы поднять глобальный уровень моря на 65 см, если он полностью рухнет. И, что тревожно, недавние исследования показывают, что его долговременная стабильность сомнительна. Добавление 65 см к глобальному уровню моря изменит береговую линию. Для контекста: с 1900 года уровень моря поднялся примерно на 20 см, что уже вынуждает прибрежные поселения покидать свои дома и усугубляет экологические проблемы, такие как наводнения, загрязнение соленой водой и утрата среды обитания. Но беспокоит то, что ледник Туэйтса, который иногда называют «ледником Судного дня», может оказаться не единственным ледником, который исчезнет. Если бы он вылился в океан, это могло бы вызвать региональную цепную реакцию и потянуть за собой другие близлежащие ледники, что означало бы повышение уровня моря на несколько метров. Это связано с тем, что ледники в Западной Антарктиде считаются уязвимыми для механизма нестабильности морских ледяных скал (marine ice cliff instability, MICI), когда отступающий лед обнажает все более высокие и неустойчивые ледяные скалы, которые обрушиваются в океан. Повышение уровня моря на несколько метров приведет к затоплению многих крупных городов мира, включая Шанхай, Нью-Йорк, Майами, Токио и Мумбаи. Будут охвачены огромные участки земли в прибрежных районах и в значительной степени поглощены низменные островные государства. Такой же большой, как Британия Ледник Туэйтса — это ледяная река размером примерно с Великобританию. На его долю уже приходится около 4% глобального повышения уровня моря. С 2000 года ледник потерял около 1000 миллиардов тонн льда, и за последние три десятилетия эта цифра только неуклонно росла — скорость его таяния удвоилась, а это означает, что в океан попадает в два раза больше льда, чем в 1990-х годах. Ледник сдерживается плавучим шельфом, который прикреплен ко дну и замедляет его движение. Но ученые университета Колорадо в Боулдере в 2021 году подтвердили, что шельф быстро дестабилизируется. По словам гляциолога из Орегонского государственного университета Эрин Петтит, на восточном шельфе ледника теперь есть трещины, пересекающие его поверхность, и он может разрушиться в течение 5-10 лет. Это свидетельствует о его структурном ослаблении. Повреждение может иметь усиливающийся эффект обратной связи, поскольку трещины и надломы могут способствовать дальнейшему ослаблению платформы, подготавливая ледник к распаду. Если шельфовый ледник Туэйтса разрушится, это станет началом конца. Без своего шельфа ледник сбросит весь свой лед в океан в течение следующих десятилетий. Другие нестабильные ледники Шельфовый ледник, который можно рассматривать как плавучее продолжение ледника Туэйтса, является одним из нескольких объектов, за которыми пристально наблюдают ученые в бассейне моря Амундсена в Западной Антарктиде. Несколько шельфовых ледников, которые сдерживают там другие ледники, в том числе Туэйтса и его ближайшего соседа Пайн-Айленд, подвергаются эрозии из-за повышения температуры океана. Более теплая океанская вода может подрезать эти плавучие шельфовые ледники, вызывая таяние снизу и способствуя истончению, ослаблению льда, что позволит развиваться трещинам и разломам, наблюдаемым на поверхности. Это таяние также отодвигает точку крепления туда, где лед встречается с морским дном. Поскольку дно в море Амундсена имеет наклон, это может в итоге вызвать сдвиг, так как ледники теряют опору и быстро отходят. Если шельфовые ледники отходят, то ледники Западной Антарктиды меньше сдерживают их движение, что позволяет им ускоряться и увеличивать глобальный уровень моря. Тем не менее, ученые все еще разбираются с MICI, и остаются вопросы о будущем ледников. Несмотря на то, что разрушение ледника «Судного дня» может спровоцировать массовый коллапс, не все верят, что это произойдет. Исследование 2021 года ученых из США и Великобритании предполагает, что дестабилизация шельфа ледника Туэйтса может не привести к катастрофическим последствиям, которых опасаются другие ученые. Куски льда, отрывающиеся от разрушающегося шельфового ледника, способны оказывать сдерживающее воздействие, аналогичное неповрежденному шельфу, подавляя цепную реакцию в зародыше и предотвращая устойчивое разрушение всего западно-антарктического ледяного щита. Остается неопределенность в отношении того, что именно произойдет в Западной Антарктиде, но одно можно сказать наверняка — отступающий ледник Туэйтса будет продолжать увеличивать глобальный уровень моря в течение многих лет. По материалам статьи «Antarctica’s ‘doomsday’ glacier: how its collapse could trigger global floods and swallow islands» The Conversation

 3.4K
Жизнь

Спасти детей искусством. Невыдуманная история

Голод, страх, уныние и отсутствие твердой уверенности в том, что наступит завтра… Так проходили дни в Терезинском гетто — в мучительном настоящем, ломающем тела и души, разбивающем сердца, испепеляющем надежду. Там, где дети слишком рано становились взрослыми, где вместо игрушек в избытке главенствовали тяжелый труд и уныние, однажды появилась она — волшебница с чемоданом, до отказа набитым кистями, красками, карандашами и блокнотами. Фридл Дикер-Брандейс привезла с собой вместо личных вещей и драгоценностей, которые все равно отбирали при досмотре, пятьдесят килограммов бесценных сокровищ — художественных материалов. Маленькая хрупкая женщина с неизменной улыбкой на лице каждый день показывала детям, что у них осталось самое ценное — внутренняя свобода, которую они могут проявить через творчество, выразить себя на клочках бумаги, простым карандашом или с помощью кусочков ненужных упаковок и обрывков газет и бланков. Она учила их создавать шедевры практически из мусора. В те времена никто не знал про модную нынче арт-терапию, поиски себя и различные способы самовыражения. Люди пытались выжить, обреченные на смерть и страдание, почти сломленные войной и постоянным унижением. Дети жадно глотали те короткие минуты уроков, которые помогали им погрузиться в другой мир: разноцветный, абстрактный или реалистичный, такой, каким они его видели или представляли. Новая тема, разные изобразительные материалы и тишина. Пространство учебной комнаты в Терезинском «доме для девочек» заполнялось энергетикой Фридл, когда она показывала детям, как видеть прекрасное в том ужасе, который их окружает, разрешала им мечтать и верить в волшебство, которого они никогда не видели. Она была надеждой, опорой, путеводной звездой, которой удалось сохранить все работы учеников. Фридл Дикер-Брандейс — австрийская художница еврейского происхождения — появилась на свет 30 июля 1898 года в Вене. Она по праву может считаться основательницей арт-терапии. Страсть к искусству и безграничное желание учиться и творить превратили ее в иллюстратора и дизайнера тканей. Окончив архитектурную школу в Германии — Баухауз, — она работала театральным художником и дизайнером в Берлине, Праге и Гронове, вышла замуж, преподавала и даже не представляла, какую важную миссию ей суждено исполнить во время войны. 1942 год, декабрь — депортация в Терезинское гетто определила ее судьбу. 5000 работ, около 660 учеников, из которых войну удалось пережить лишь сотне. Тысячи добрых слов и множество приятных воспоминаний хранит история о потрясающей Фридл. За три дня до своей смерти, перед отъездом в Освенцим она упаковала все собранные работы в большой чемодан — историю жизни еврейского гетто, запечатленную глазами и руками детей. Еврейский музей в Праге бережно хранит все рисунки, а выставки во многих европейских странах, Японии и США посетили миллионы людей. Женщина, получившая мировую известность и славу великого художника и педагога, определенно может научить нас быть собой, не бояться «испачкать» чистый лист бумаги, обходиться минимумом доступных художественных (а иногда просто подручных) материалов, мечтать, верить в будущее и наслаждаться настоящим, выражать себя любыми доступными творческими способами, радоваться тому, что можешь и умеешь, беречь свои работы и безоценочно любить их. В ее чемодане не нашлось и двух одинаковых рисунков, хотя темы уроков были общие. По словам очевидцев, она никогда не исправляла детские работы и не учила ребят рисовать «правильно», потому что мечты не бывают верные и неверные, если в сердце живут вера, любовь и надежда.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store