Искусство
 7.2K
 9 мин.

Краткий экскурс в искусство XX века

С чего все начиналось? Конец XIX века — это время первых попыток художников выразить эмоцию через искусство. Классические требования академизма ранее этого не позволяли: живопись должна была строго отражать реальность, продвигать мораль, религиозность и идеалы эпохи Возрождения. Чтобы иметь возможность выставляться и зарабатывать себе на хлеб, художники писали то, что было признано искусством: красивые обнаженные натуры, наполненные пафосом исторические сцены, вечные мифологические сюжеты. Однако многих живописцев не устраивали такие каноны. Они стремились уйти от академизма и стали писать простые композиции (стог сена, водную гладь, гуляющих в парке людей), играя прежде всего с формой и цветом. Для них было важно передать настроение в определенный момент, подхватить эмоцию и перенести ее на хост. Поэтому и называться они стали импрессионистами, от французского impression — «впечатление». Прародители авангарда Импрессионизм и последовавший за ним постимпрессионизм стали основой искусства XX века. Художники этих двух направлений использовали яркие, сильно насыщенные цвета, зачастую в контрастных сочетаниях — зеленый и красный, желтый и синий, сиреневый и оранжевый. Делалось это неслучайно — импрессионисты считали, что наш глаз способен по-разному воспринимать цвета в зависимости от находящегося рядом оттенка. Эта игра отлично видна в живописи Клода Моне. Изучая цветовые эффекты, он написал целую серию картин с изображением стога сена в разное время суток. В «Стоге сена на закате» художник использовал сиреневый цвет, сочетая его с теплой гаммой — нежно-розовым, светло-желтым, оранжевым. Поэтому и оттенки сиреневого и голубого на картине выглядят тепло. Но тот же оттенок голубого в «Стоге сена утром» передает прохладу, потому что вокруг него — белый, бурый и серый. Поль Сезанн пошел еще дальше — помимо игры цвета он использовал в своем письме игру композиции, отражая впечатление с помощью формы. В его картинах «Дорога с горой Сент-Виктуар» и «Залив в Эстаке» сочетание разных плоскостей создает ритм — извилистые холмы сглаживают прямую линию дороги, трубы и крыши домов задают вертикальное направление взгляду, которое тут же прерывается горизонтом. Таким образом, импрессионизм и постимпрессионизм показали, что отныне для искусства важно не то, что находится на картине, а то, как оно изображено. Рисунки из детства Одним из открытий постимпрессионистов стал примитивизм. В нем впервые проявилась тенденция к упрощению рисунка, внесения в него большей условности. Реалисты должны были тщательно прописывать каждую складку платья и каждую морщинку на лице, а постимпрессионисты решили изображать только то, что несет какую-либо смысловую нагрузку (авангардисты откажутся после и от этого). Взгляните на картины Поля Гогена — на них изображены люди, природа, но изображены очень условно, не детально, часто едиными цветовыми пятнами и с использованием контура, который позволил отделить предметы друг от друга. Такие картины напоминают манеру письма ребенка, который использует простые формы и яркие цвета и у которого нет цели передать стопроцентное сходство с реальностью. Такой стиль получил название примитивизма, но примитивным он отнюдь не был. В картинах Поля Гогена присутствует сложная композиция, игра с цветом и смысловая наполненность. Неопримитивизм Неопримитивисты восхищались искусством народов Африки, Океании и Азии. Им нравились простые формы, яркость красок и отсутствие детализации. Фигурки древних идолов, культовые изображения, мифические маски — все это было ново и непривычно для европейцев, столетиями воспитывающих свой вкус на традициях академизма. Самым известным представителем этого течения стал Анри Руссо. Он не получил профессионального образования, однако для авангардизма это уже и не было обязательным условием. Его картины наполнены свежим, детским взглядом на мир, природными мотивами, незамысловатым изображением и часто даже намеренно искаженной композицией. Рассматривая сюжеты Руссо, не нужно знать исторического контекста или замечать уйму деталей, как это было в реализме. Достаточно просто наслаждаться ими. Торжество цвета Еще помните про эксперименты импрессионистов с цветом? Забудьте, потому что их можно назвать сдержанными по сравнению с тем, что вытворяли на своих полотнах фовисты. Эти художники шагнули еще дальше и использовали в своих картинах чистый цвет, без теней, бликов и градиентов. Просто цветовые мазки и пятна, которые, сливаясь вместе, образовывали контуры предметов. Причем выбор цвета часто не поддавался никакой логике — так, на картине Андре Дерена «Лодки в гавани Коллиура» берег изображен ярко-красным, море — зеленым, а небо — желтым. Такая абсолютная вседозволенность сначала шокировала, а затем покорила публику. Фовистов не интересовали объем, глубина и композиция, главным в их картине были цвет и контраст, передающие впечатление. Знаменитая картина Анри Матисса «Танец» — своеобразный синтез примитивизма и фовизма. Изображенные на ней люди прописаны без детализации, с использованием контура и ломаных линий. В то же время основных цветов на картине всего три, и они контрастны — красный, синий и зеленый. Используя эти приемы, художник добился того, что картина стала похожа на произведение первобытного мастера. Древнее искусство было лишено академической правильности, оно провозглашало культ силы, эмоции, свободы. Поэтому авангардисты так любили обращаться к нему. Изнутри наружу Экспрессионисты, в отличие от импрессионистов, стремились передать не внешнее впечатление, а внутреннее состояние. В своих картинах они часто обращались к изображению человеческого тела, очень неправильному с академической точки зрения и часто лишенному всякой эстетики. Пожалуй, самым известным произведением в стиле экспрессионизма является картина Эдварда Мунка «Крик». Искаженное, застывшее в ужасе лицо лишено каких-либо индивидуальных черт, напоминает скорее маску, но при этом отлично передает эмоцию. Яркость цветов экспрессионисты заняли у фовистов, однако у них цветовые сочетания уже были лишены какой бы то ни было гармонии, а, напротив, вызывали негативные ощущения — страх, напряжение, тревогу. Геометрия в искусстве В 1908 году фовизм как таковой уже перестал существовать. Маятник авангарда качнулся к форме и надолго закрепился там. Наигравшись с цветом, художники решили перейти к экспериментам с формой. Так зародился кубизм. Одни кубисты создавали пейзажи и даже портреты из простых геометрических форм, другие обратились к предметным композициям. Изображение предмета часто распадалось на части, передавалось под разными углами, а зритель будто видел его с нескольких сторон. Так, на картине Жоржа Брака «Скрипка и газеты» музыкальный инструмент изображен частями, практически без цвета, но с использованием проекции. Предмет не целостен, но узнаваем. Некоторые картины становились коллажами. Так, Пабло Пикассо в композиции «Гитара, ноты и бокал вина» помимо красок использовал ноты, кусок газеты и цветную бумагу. Коллажи помогали кубистам не только ярче отражать геометричность предмета, но и выводить картину за рамки холста, ведь отныне она могла содержать в себе другие предметы, а не просто имитировать их. Абстракции Кандинского Абстракции родились из полного отказа от изображаемого предмета. В кубизме он еще был, пусть и разделенный и искаженный. Абстракционисты решили подарить ему полную свободу. Одним из самых известных художников этого направления был Василий Кандинский. Он считал, что цвета способны передавать эмоции и звучать на холсте, как ноты. Художник разработал целую теорию, разделив оттенки на темные и светлые, холодные и теплые, и связав их со звуками музыкальных инструментов. Кандинский считал, что зрителю не нужно искать смысл в картине. Все, что ему необходимо — это прислушиваться к своим ощущениям. Абсолютный ноль Начало XX века оказалось переломным для всего мира. Первая мировая, революции, крах империализма — все это заставило художников задуматься о том, насколько далеко можно зайти в обнулении искусства. Художник Пауль Клее считал, что чем более ужасные события происходят в мире, тем более абстрактной становится живопись. Так появился «Черный квадрат» Малевича — абсолютный ноль искусства. Нельзя было вообразить ничего более пустого, безжизненного и вместе с тем правильного и ужасающего. Прежний мир перестал существовать, и прежнее искусство — вместе с ним. Игры подсознания Пытаясь сбежать от ужаса реальности, художники все чаще обращались к внутреннему, сокровенному. Так родился сюрреализм, одним из приемов которого было погружение в подсознательное. Картины сюрреалистов лишены логики, они лишь обнажают неизведанную часть человеческого разума. Но в этом и заключается главный секрет, ведь подсознание зачастую говорит куда больше. Так, написанное на картине Джорджо де Кирико «Меланхолия и тайна улицы» практически не поддается объяснению, но отлично передает настроение. Пустота, контраст темного и светлого, безжизненное застывшее пространство, загадочная тень за углом — все это дает ощущение неуюта и желания убежать, как в страшном сне. Таким перед художником предстает мир, сломленный и дискомфортный. Интересно и то, как игры подсознания отразились на изображении человеческого тела. На картинах Сальвадора Дали оно представлено искаженным, уродливым, гипертрофированным, сломанным на части и собранным заново. Человек лишен красоты, как и лишен ее мир, который он разрушил. Тот же прием можно увидеть на картинах Пабло Пикассо. В «Гернике» он изобразил искаженные ужасом лица, протянутые руки, согнутые спины, и все это — в черно-белой гамме. Бомбежка Герники, смерть тысяч мирных жителей, ярость и боль от бессилия — вот что послужило поводом для создания этой картины. Послевоенные реалии Пережившему две мировые войны, миру пришлось буквально возрождаться из пепла. Искусство 50-х все еще было наполнено абстракциями, но уже с новым десятилетием ему на смену пришел поп-арт. Люди, годами лишенные простых человеческих радостей, теперь стремились заполучить их все. Массовое производство привело в искусство понятие осязаемой предметности. Отныне на картинах изображалось понятное и узнаваемое — бутылки из-под кока-колы, консервные банки с супом, звезды Голливуда, красивые машины, домашняя техника. Это была эпоха поп-арта, упрощенного и яркого, как картинка из комикса. Такое искусство говорило об изобилии и богатстве, но вместе с тем и о лишении индивидуальности и засилии штампов. Изображение людей больше не раскрывало их характеров, а лишь создавало образ красоты, лишенный времени и пространства. Такова, например, серия картин Энди Уорхол, посвященная Мэрилин Монро, Майклу Джексону и другим. Основные оттенки на них — красный, кислотный желтый, голубой, а основные приемы — крупный план и цветовое пятно. Минимализм Наигравшись с предметностью, художники стали искать новое искусство, очищенное от всего ненужного. Так появился минимализм — символ возрожденного мира. Художник Ив Кляйн заполнял все пространство холста одним цветом, чаще всего синим. Он считал, что это воплощает идею о бесконечности мира и духовности. В то же время Фрэнк Стелл был убежден в том, что минимализм сам по себе не должен ничего выражать и символизировать. Его картины наполнены строгой геометричностью и повторением отрезков. Поэт Станислав Ежи Лец как-то сказал: «Быть созвучным времени? Но как минимум на октаву выше!» На мой взгляд, художникам XX века это удалось. Они смогли отразить эпоху и остаться выше нее, создать новое искусство в разрушенном мире. И именно благодаря им живопись XX столетия остается такой загадочной, волнующей и необыкновенной.

Читайте также

 2.6K
Психология

Как справиться с ощущением бессмысленности?

Автор статьи — доктор медицинских наук Шрини Пиллэй. В нашей жизни есть множество значимых вещей: любимые люди, интересная работа и даже отголоски веры в Творца. Эти вещи наполняют наше существование глубоким смыслом. Однако за этими земными радостями скрывается тихое, но постоянное ощущение пустоты. Эта пустота незаметно затмевает все, что мы делаем. Когда мы сталкиваемся с этим чувством, оно может показаться нам бездной — огромной и безжалостной тьмой, в которой таятся отчаяние и неизбежность смерти. Эта встреча может вызвать головокружение и неуверенность. Как же найти путь на этих экзистенциальных перепутьях? Какие шаги можно предпринять, чтобы примириться с этим пугающим ощущением, которое преследует нас? Когда мы сталкиваемся с серьезными вопросами, многие из нас ищут утешение в привычных занятиях повседневной жизни. Каникулы, праздники, походы по магазинам, семейные встречи, религия и отношения — все это может стать желанным развлечением, позволяющим ненадолго забыть о насущных проблемах. Однако, несмотря на свою привлекательность, эти занятия могут помешать нам сосредоточиться на более важном деле — глубоком исследовании своей жизни. Только через такое исследование мы можем открыть для себя более глубокую энергию, которая не требует усилий и наполняет нас жизнью. Именно эта энергия станет источником сил для нашего будущего пути. Преимущества обретения смысла жизни выходят далеко за рамки эмоционального и духовного благополучия. Исследования подтверждают, что ощущение осмысленности тесно связано с улучшением физического здоровья. Жизнь, наполненная смыслом, связана с более низким уровнем смертности от всех причин, меньшим количеством сердечно-сосудистых заболеваний, более низким кровяным давлением, более сильной иммунной системой, уменьшением депрессии, а также с лучшей способностью справляться с болезнями и быстрее восстанавливаться после них. Учитывая огромное значение смысла в жизни, как можно усилить это ощущение цели, избегая поверхностных стереотипов о любви и работе? Отрицать одиночество Понимание мира может дать лишь поверхностное представление о его устройстве. В жизни часто не хватает системы и логики. Наши представления о ней редко совпадают с реальностью, которая полна непредсказуемых событий и сюрпризов. Это бросает вызов нашей жажде понять мир. Пытаясь найти во всем гармонию, мы рискуем слишком упростить и обезличить сложность жизни, упустив из виду богатство, которое рождается из неопределенности, противоречий и непредсказуемости. Принятие этой неопределенности открывает нам двери к более глубокому и подлинному пониманию, позволяя находить новые и уникальные способы взаимодействия с миром. Удивительно, но это согласуется с данными нейробиологии, которые свидетельствуют о тесной связи между человеческим интеллектом и энтропией мозга. Энтропия мозга — это мера способности нервной системы переключаться между различными состояниями. Чем выше энтропия мозга, особенно в таких областях, как префронтальная кора и височные доли, тем более развитыми интеллектуальными способностями мы обладаем. Это связано с тем, что более высокая энтропия способствует гибкому мышлению и адаптации. Точно так же, как нейробиологическая изменчивость является основой для сложных когнитивных функций, наша готовность принять неопределенность и изменчивость жизни может привести к новым способам понимания и благополучия. Это позволит нам выйти за рамки поверхностного восприятия и жить более динамично и аутентично. Оцените роль вопросов в вашей жизни Мы привыкли воспринимать вопросы как ключ к пониманию и удовлетворению. Мы задаем вопросы «почему» и «как», надеясь найти ответы, которые принесут ясность, решение или утешение. Когда мы получаем ответы, которые совпадают с нашими убеждениями или дают нам ощущение завершенности, это может создать иллюзию удовлетворения. Однако такое удовлетворение часто оказывается ложным, скрывая за собой нерешенные проблемы и сложности. На самом деле, ответы могут ограничивать наше мышление, заставляя нас думать только в одном направлении, что, хотя и кажется верным, не позволяет нам развиваться и исследовать. С другой стороны, вопросы обладают невероятным потенциалом для преобразования, и дело не в ответах, которые они дают, а в их способности поддерживать наше любопытство, интерес и готовность к новым возможностям. Когда мы перестаем искать окончательные ответы, вопросы становятся мощными инструментами для роста. Они помогают нам принять неопределенность и подходить к жизни с чувством удивления, а не с готовыми выводами. Исследования показывают, что когда мы сталкиваемся с неполными или ошибочными ответами, наш мозг реагирует особым образом — активизируется реакция P600. Это помогает нам восстановить внутреннюю гармонию и найти выход из сложных ситуаций. Такая реакция свидетельствует о том, что наш мозг всегда стремится к поиску и созданию смысла, даже если информация не всегда доступна. Когда мы формулируем вопросы не как цель, а как приглашение к новому, мы перестаем искать окончательные ответы и погружаемся в бесконечный процесс открытий. Истинная ценность вопросов заключается не в том, что они дают, а в возможностях, которые они открывают для более глубокого понимания и более широкого взгляда на вещи. Позвольте себе абстрагироваться В поисках смысла жизни мы часто отходим от привычного линейного мышления и готовы принять неоднозначность. Это напоминает искусство Жан-Мишеля Баскии, который создает хаотичную игру символов и фрагментированных текстов, которые невозможно интерпретировать буквально. Его работы приглашают нас к личному участию и более глубокому пониманию. Смысл жизни не кроется в простых ответах, а рождается в борьбе с ее противоречиями и сложностями. Абстракция помогает нам жить открыто, принимая сложность жизни на ее собственных условиях. Она позволяет увидеть смысл не как конечный пункт назначения, а как непрерывный процесс его создания и переосмысления. Ваш мозг уже настроен на восприятие абстракции, поэтому воспользуйтесь этим преимуществом. В конечном счете, чтобы найти смысл в нашей многогранной жизни, нам необходимо принять неопределенность, подвергать сомнению наши предположения и развивать способность абстрагироваться. Это позволит нам превратить непредсказуемость жизни в постоянный процесс открытий и установления связей. По материалам статьи «How to Deal With a Deeply Meaningless Existence» Psychology Today

 2.6K
Психология

Почему некоторые люди постоянно упускают возможности?

Вокруг нас постоянно появляются новые возможности, большие и малые. Однако физически невозможно использовать и реализовать все эти возможности. Одна из основных причин, по которой мы упускаем некоторые возможности, заключается в том, что мы воспринимаем их как должное и не замечаем, когда они возникают. Мы думаем, что такие возможности будут появляться всегда, и у нас всегда будет шанс ими воспользоваться. Но когда эти возможности исчезают, мы понимаем, что упустили их навсегда. Однако есть и другие причины, по которым мы не используем открывающиеся перед нами возможности. Среди этих причин можно выделить следующие. 1. Мы боимся Страх перед неудачей или успехом часто парализует нас, не давая действовать. Когда на нашем пути появляется возможность, мы, возможно, осознаем ее существование, но не решаемся использовать, опасаясь, как она изменит нашу жизнь. Мы боимся, что если попытаемся воспользоваться этой возможностью, то потерпим неудачу. Наше хрупкое эго не может смириться с такой перспективой, и мы позволяем ей ускользнуть, в результате чего терпим неудачу из-за собственного бездействия. Мы предпочитаем, чтобы все оставалось как есть, вместо того чтобы рисковать и выглядеть глупо. Также мы боимся, что, став успешными, будем вынуждены оправдывать чужие ожидания. Люди начнут требовать от нас большего, и эти ожидания могут оказаться непосильными. По мере их роста на нас будет оказываться давление, чтобы мы становились лучше. Мы боимся, что все распознают в нас самозванцев, которые лишь притворяются, что знают, что делают. Или же возможность побуждает нас выйти за пределы того, что мы считаем своими навыками и интеллектом. Если мы воспользуемся этой возможностью, то будем действовать наугад. Возможно, некоторое время нам будет везти, но, в конце концов, кто-то обнаружит, что мы не так умны, как притворяемся, и не имеем ни малейшего представления о том, что делаем. Лучше избежать стыда и унижения, оставшись на месте. Страх заставляет нас упускать новые возможности и опыт, оставляя нас в тоске по несбывшимся целям и стремлениям. 2. Мы прокрастинируем Прокрастинация может быть вызвана страхами, которые терзают наше сознание. Эти страхи заставляют нас бездействовать и откладывать работу до тех пор, пока возможность не исчезнет. Исследователи считают, что это один из видов сбоя саморегуляции. Прокрастинация также может быть следствием плохих рабочих привычек или неумения правильно расставлять приоритеты. Плохие рабочие привычки приводят к тому, что мы спим, листаем социальные сети или занимаемся другими неважными делами, когда должны работать над своими целями или заниматься чем-то продуктивным. Неспособность расставить приоритеты заставляет нас проверять электронную почту вместо того, чтобы сосредоточиться на отчете за месяц, или выполнять менее важные задачи вместо того, чтобы взяться за более значимые. Когда мы прокрастинируем, мы откладываем использование возможностей до тех пор, пока не упустим их. 3. Мы говорим «да» неважному Некоторые из нас склонны к тому, чтобы всегда угождать окружающим. Мы чувствуем необходимость ответить «да» на любую просьбу, даже если она кажется нам неприятной или неудобной. Если коллега просит помочь ему в офисе, мы сразу же соглашаемся, даже если придется задержаться, чтобы успеть закончить собственную работу. Если член семьи просит одолжить денег, которые, как мы знаем, он не сможет вернуть, мы одалживаем, не задумываясь о том, как это может сказаться на нашей способности оплачивать счета в конце месяца. Мы часто соглашаемся на просьбы, которые негативно сказываются на нашей способности заниматься тем, что действительно важно для нас. Говоря «да» незначительным вещам, мы вынуждены отказывать себе в более значимых делах. Это неизбежно приводит к тому, что мы упускаем важные возможности, для которых в нашем плотном графике просто не остается времени. 4. Мы не распознаем возможности Иногда возможности скрываются в самых неожиданных местах. Например, ваш руководитель может попросить вас взяться за особое задание, которое выходит за рамки ваших текущих обязанностей. Это задание потребует от вас дополнительного времени, усилий и энергии. Однако вместо того чтобы увидеть в этом шанс продемонстрировать свою готовность к более важной роли в организации, вы откладываете его выполнение или вовсе отказываетесь. Вы можете подумать: «Это не моя работа». В итоге ваш босс поручает проект другому коллеге, который решает взяться за него. Внезапно этот коллега начинает получать лучшие проекты, работать с важными клиентами и общаться с руководителями. Когда приходит время для повышения, угадайте, кто будет праздновать? 5. Мы не готовы Возможности открываются только перед теми, кто готов ими воспользоваться. Однако иногда нам не хватает знаний, умений или эмоционального интеллекта, чтобы реализовать то, что кажется нам доступным. Например, мы можем быть заинтересованы в человеке, который свободен и готов к браку. Мы надеемся, что у нас появится возможность пригласить его на свидание, но нам не хватает социальных навыков, уверенности в себе или эмоционального интеллекта для построения зрелых отношений. Из-за этого мы можем упустить шанс быть вместе с тем, кого любим. 6. Нам не хватает самосознания Иногда мы упускаем возможности из-за того, что не умеем правильно оценивать себя. Мы не можем понять свои сильные и слабые стороны, а также оценить свой потенциал. Эта слепота к своим возможностям может привести к тому, что мы не воспользуемся шансами, которые идеально нам подходят. Например, талантливый писатель может упустить возможность стать автором популярного блога, потому что не верит, что его работы достаточно хороши. Или прирожденный лидер может отказаться от руководства проектом, не зная о своей способности вдохновлять и направлять других. Без ясного понимания того, кто мы есть и на что способны, мы можем упустить драгоценные возможности, так и не осознав, насколько хорошо мы подходим для их реализации. 7. Нам слишком комфортно Комфорт может стать незаметным врагом новых возможностей. Когда нас устраивает текущее положение вещей, мы часто не хотим ничего менять, даже если это может привести к лучшему. Привычное, пусть и не самое лучшее, порой кажется более безопасным, чем неизвестное. Мы можем оставаться на работе, которая не побуждает нас становиться лучше, потому что она обеспечивает стабильность и помогает оплачивать счета. Или мы можем оставаться в отношениях, которые нас просто «устраивают», из страха остаться в одиночестве. Наша зона комфорта становится препятствием на пути к новым свершениям и открытиям. Выбирая комфорт известного вместо потенциала неизвестного, мы невольно лишаем себя захватывающих возможностей и личного роста. 8. У нас мысленная установка на данность Мышление с установкой на данность может стать серьезным барьером на пути к реализации возможностей. Люди с таким мышлением склонны воспринимать свои способности и интеллект как неизменные качества, которые невозможно улучшить. Они видят в трудностях угрозу своей компетентности, а не возможность для развития. Когда возникает возможность, требующая от них усилий, превосходящих их текущие способности, они могут отказаться от нее, полагая, что не обладают необходимыми навыками «от природы». Например, они могут решить: «Я не оратор» — и отклонить приглашение выступить на конференции, упустив шанс получить ценную информацию и установить новые контакты. Негибкое мышление ограничивает потенциал и заставляет упускать возможности, которые могли бы привести к значительному личностному и профессиональному росту. Упущенные возможности редко являются результатом невезения. Если вы проанализируете все возможности, которые прошли мимо вас, то, возможно, поймете, что причина вашего упущения кроется в одной из вышеперечисленных причин. Пока вы не поймете, почему упускаете возможности, вы, вероятно, будете продолжать это делать. Хотя вы уже не в силах изменить то, что упустили, вы можете предпринять шаги, чтобы избавиться от сожалений по этому поводу. Не стоит позволять боли сожаления разрушать вашу жизнь. Наоборот, используйте ее как стимул двигаться вперед. По материалам статьи «People who keep missing out on opportunities do 8 common things without realizing» A Conscious Rethink

 1.9K
Интересности

Гениальное решение или история о том, как появилось метро

Житель современного мегаполиса часто спускается в метро, чтобы избежать пробок в час-пик на дорогах, а также давки в автобусах и трамваях. Это действительно удобно: подземный поезд едет со скоростью до 80 км/ч, добираясь до другого конца города за короткое время. Кроме того, зимой в метро тепло, а летом прохладно — отдельный плюс этого вида транспорта. Однако такая роскошь стала доступна населению совсем недавно, и эта идея понравилась всему миру без исключения. XIX и XX века известны своими метаморфозами в мире, многочисленными открытиями и переменой в образе жизни. К примеру, в Европе в это время наблюдалось массовое переселение крестьян в большие города ради заработка. Резкое увеличение рабочего класса спровоцировало такую проблему, как пробки и бесконечные очереди на улицах. Этот неприятный факт приносил дискомфорт всем — от тех же самых пролетариев до королевской власти. Предпосылки современного метрополитена были еще в начале XIX века. Император Александр I в 1814 году посетил Лондон, чтобы заключить с английским архитектором контракт на строительство шоссейной переправы через Неву в Санкт-Петербурге. Марк Брюнель незамедлительно начал работу, представив российским заказчикам два варианта шоссе — тоннельное и мостовое. Однако задумка не была воплощена в России из-за смерти Александра I, но зато Лондонским верхам она пришлась по вкусу. Марк Брюнель переделал чертежи под Темзу, и уже в 1825 году шло активное строительство. Много лет длилась данная авантюра, несколько раз останавливаясь из-за проблем с деньгами — типичная ситуация. Кроме того, не все получалось с первого раза, поэтому были аварии, обвалы, затопления и многочисленные смерти. Весной 1943 года свершилось чудо, и волшебный подземный тоннель открыли. Его глубина составляла 23 метра от уровня Темзы, а длина — 396 метров. Сейчас такой путь кажется ничтожно малым, но давайте учитывать тот момент, что в XIX веке тоннель рыли вручную. 26 лет сырой подземный путь использовали исключительно для передвижения пешком, что в некоторой степени снизило количество пробок на улицах. И уже в 1869 году было принято решение пустить по тоннелю поезд, однако спешу вас удивить: не этот тоннель стал первым метро в Лондоне. Пока этот самый старый подземный переход в Англии служил пешеходной зоной, в 1846 году Королевская комиссия по делам столичных дорог одобрила еще один проект по строительству подземного пути. На самом деле забавная ситуация, поскольку воплощение метро под Темзой отняло много финансов у казны, и несмотря на это был запущен второй похожий процесс. Инициатором строительства был настойчивый адвокат Чарльз Пирсон, а прорыла метро специально созданная в 1853 году для этой задачи компания North Metropolitan Railway. Семь лет муниципальный парламент и компания испытывали трудности с финансами для этого проекта, и только зимой 1860 году тоннель на Истон Сквер прорыли. На формирование линии метрополитена ушло три года, и в 1963 году путь от Фаррингдон-стрит до Паддингтон был полноценным средством передвижения. Однако Чарльз Пирсон скончался в 1962 году, так и не увидев воплощение идеи, за которую он много лет боролся. Первая линия метро состояла из семи станций, растянувшихся на три с половиной километра — уже гораздо лучше, чем тоннель под Темзой. Проехать это расстояние можно было за полчаса. Вот только поездку нельзя было назвать комфортной: четыре вагона безжалостно трясло на неровных рельсах, а весь туннель был заполнен черным едким дымом, поскольку локомотив работал на угле. Так продолжалось 30 лет до введения электрической системы поездов. 30 лет люди добровольно дышали дымом и копотью — можете представить? Описание первого метро в мире выглядит довольно неприятно, но жители Лондона пребывали в восторге от нововведения, ведь теперь до работы было добираться гораздо удобнее и быстрее. Теперь рабочие могли жить дальше от заводов и снимать дешевые комнаты на окраинах, экономя деньги. А некоторым низкооплачиваемым заводчанам было позволено ездить на дешевых рейсах ранним утром. В 1868 году была открыта первая кольцевая линия протяженностью 30 километров, и теперь жители имели возможность пересесть с одной подземной «ветки» на другую. Однако множество появившихся линий метро, станций и выходов создавало у лондонцев кашу в голове: сложно разобраться в непонятных обозначениях на станциях, которые предлагали разные компании, занимающиеся строительством. Каждое предприятие предоставляло свои технические схемы и листовки, в которых простому люду разобраться было нереально. К тому же зачастую информация об одной и той же «ветке» преподносилась компаниями по-разному. Выход был только один — создать единую универсальную схему метрополитена. И «спасибо» нужно сказать Альберту Стенли, который в 1908 году придумал простое и понятное изображение, где каждая ветка обозначена своим ярким цветом. Благодаря Альберту Стенли теперь в каждом крупном городе мира можно встретить эту палочку-выручалочку, которую наверняка каждый современный житель мегаполиса видел. Кстати, с 1908 по 1909 в Лондоне было продано шесть миллионов экземпляров этой детской, на первый взгляд, схемы. Казалось бы, создавая подземный транспорт, власть Лондона должна была решить проблему очередей и пробок на улицах. Отчасти у нее это получилось, однако теперь гигантские вереницы людей стояли на входе в метро. В связи с этим рабочие вновь не успевали на заводы, была давка, несчастные случаи и другие неприятности. Поэтому в 1911 году у входа в метро появился первый эскалатор, решивший множество проблем. Примеру Лондона последовал Нью-Йорк, построив в 1868 году надземный метрополитен. Однако уже совсем скоро он пришел в непригодность, и пришлось прорыть подземный тоннель. В начале ХХ века метро появилось в других крупных городах мира, а вот до Советского Союза идея подземного транспорта дошла гораздо позже, поэтому метрополитен был открыт в Москве лишь в 1935 году. Кстати, со строительством нам помогали британские инженеры — как-никак, Англия первая добилась успеха в этом деле. Так что, как бы сильно мы ни «любили» бесконечные пробки в пять-шесть вечера на дорогах, стоит быть им благодарными, ведь именно из-за этой проблемы у нас появилось метро, которое за несколько минут доставит пассажира из одного конца города в другой. И как бы смешно ни звучало, даже с появлением метрополитена эти же самые пробки в мире не исчезли — парадокс, и только! Автор: Дарья Онегова

 1.7K
Психология

Как принимать конструктивную критику, не переходя в оборону?

Никто не любит критику, особенно когда она направлена на то, во что вложено много времени и усилий. Преодолеть чувства, возникающие в ответ на критику, бывает нелегко, ведь она может восприниматься как личное нападение, как будто критикуют не ваши действия, а вашу личность. Однако если вы хотите достичь успеха в жизни, то критика неизбежна. Всегда найдутся люди, которые будут иметь свое мнение о том, что вы говорите или делаете, и они не постесняются выразить его. Это не так страшно, как кажется. Конструктивная и даже негативная критика может стать мощным стимулом, который поможет вам двигаться вперед и улучшать свои достижения. Всегда найдутся люди с большим опытом, знаниями или мастерством. Поэтому умение воспринимать конструктивную критику и не обращать внимания на негативную даст вам уникальные инструменты для развития и самосовершенствования. Как же лучше всего реагировать на критику, с которой вам предстоит столкнуться? 1. Всегда прилагайте максимум усилий Ваши усилия, вложенные в проект, могут повлиять на ваше восприятие этого проекта после его завершения. Критику гораздо легче воспринимать, когда вы осознаете, что приложили все свои силы к тому, что делаете. В таком случае, даже если вас критикуют, вы не будете чувствовать себя виноватым или обиженным. Когда вы знаете, что есть причина для нее, негативная критика может показаться еще более острой. Например, вы можете сказать себе: «Да, я действительно не старался так сильно, как, возможно, должен был». Вместо того чтобы защищаться и злиться, вы можете испытать вину, стыд или печаль. Но если вы всегда стараетесь изо всех сил, независимо от того, чего вы хотите достичь, то эти негативные чувства исчезают. Это дает вам больше свободы и возможностей услышать отзывы и спросить себя: «Чему я могу научиться из этой критики?» Еще одна проблема, связанная с отсутствием усилий, заключается в том, что критикующий не может получить полного представления о ваших навыках и способностях. Если он увидит, что вы не приложили достаточно усилий или выбрали более легкий путь для завершения проекта, он не сможет дать вам конструктивную критику. Если он поймет, что вы не старались, то не сможет оценить последствия вашего выбора, не вникнув в детали. А многие люди не захотят тратить время на осмысление того, что было сделано без должного старания. Всегда старайтесь сделать все по максимуму. Это не только упрощает задачу, но и открывает перед вами новые горизонты для развития, даже если для этого потребуется больше времени и усилий. 2. Не следуйте своей первой реакции Любая конфронтация вызывает эмоциональную реакцию. В своей книге «Эмоциональный интеллект: почему он может значить больше, чем IQ» доктор Дэниел Гоулман, психолог и научный журналист, утверждает, что важнейший навык, над которым следует работать, — это умение игнорировать свою первую эмоциональную реакцию. Это умение не только полезно для того, чтобы спокойно воспринимать критику, но и в целом способствует успешному участию в различных жизненных ситуациях и делах. Первая эмоциональная реакция обычно возникает как внезапный всплеск эмоций, который сильно задевает нас и вызывает сильный отклик. Однако эта реакция может не соответствовать фактам и реальной ситуации. Когда вы не следуете сразу своей первой реакции, вы даете себе время успокоиться, оценить ситуацию более четко и обдумать, как вы хотите действовать, чтобы избежать конфликтов и разрыва отношений. Это не значит, что ваша первая реакция всегда ошибочна. Интуиция — важный инструмент, который мы используем, чтобы разобраться в жизни. И иногда ваша интуиция может быть полностью или частично верной. Однако обдумывать свои реакции и принимать осознанные решения — это полезная привычка. Ваша первая реакция может быть связана с желанием защитить себя, отомстить или дать отпор. Старайтесь избегать этих действий как первых порывов. 3. Переосмыслите полученную информацию Существует множество ситуаций, в которых негатив можно переработать в позитив. Этот подход подтверждается научными исследованиями. Кому-то это может показаться несерьезным упражнением в самообмане, но это не так. На самом деле, нет причин автоматически воспринимать любое событие негативно, даже если оно кажется таковым на первый взгляд. Например, потерянную работу можно рассматривать как шанс на новые возможности, конец отношений — как стимул для личных размышлений и новых начинаний, а критику — как инструмент для развития, даже если она не всегда конструктивна. Даже самая резкая критика может содержать элементы истины, которые помогут вам учиться и расти. 4. Рассмотрите мотив, стоящий за критикой С другой стороны, не всегда критика исходит из лучших побуждений. Возможно, человек даже не пытался разобраться в том, что вы сделали. Возможно, из ревности или зависти он просто хочет вас задеть за то, что вы пытаетесь что-то изменить. В таком случае нет смысла беспокоиться о том, что этот человек говорит. В этом случае вы можете просто игнорировать его и продолжать жить своей жизнью. Важно сосредоточиться на том, что этот человек прямо или косвенно говорит о вашем деле. У вас есть его слова, а также то, что он хотел сказать, но не смог выразить прямо, или его эмоции, связанные с этим отзывом. Можете ли вы понять, почему он вообще решил высказать критику? Может быть, он действительно что-то имел в виду, или он просто говорил, чтобы выразить свое мнение? Что вы можете извлечь из его отзывов, что поможет вам стать лучше или улучшить свою работу? Например, комментатор может сказать: «Эй! Твоя статья ужасна!». Вы можете развить эту мысль и спросить, почему он так считает. Его ответ может открыть вам глаза на разные аспекты. Во-первых, это поможет вам понять, действительно ли человек прочитал и осознал то, что вы написали. Если у него возникли вопросы по структуре, формату или теме, то, возможно, он действительно пытался разобраться. Или же он просто хочет поспорить, чтобы создать конфликт? Негативная и поверхностная критика — это два разных подхода, и их не стоит путать. В чем же разница? Негативная критика возникает, когда человек действительно находит время, чтобы понять и принять вашу работу, но не разделяет ваше мнение. А поверхностная критика — это когда кто-то не пытается понять суть, а просто стремится ее разрушить. Такие ситуации часто встречаются в социальных сетях и интернете в целом. Конструктивная критика, безусловно, полезна, но она также может быть болезненной. Положительные отзывы вызывают у нас приятные эмоции и укрепляют уверенность в правильности нашего выбора. Негативная критика, с другой стороны, может быть неприятной и даже обидной, но иногда из нее можно извлечь ценные уроки. Однако если критика поверхностна и сводится к замечаниям вроде «Эй! Твоя статья ужасная!» — ее можно игнорировать. 5. Выразите благодарность своим критикам Благодарность — это поистине мощный инструмент. Она способна разрушить барьеры, возведенные цинизмом и обидой. Благодарность позволяет людям ощутить свою ценность в мире, который часто не замечает их. Удивительно, но она может даже застать врасплох тех, кто настроен враждебно, и разрядить напряженность. Когда люди злятся, они обычно ожидают, что другие ответят им тем же. Однако если в ответ на их гнев проявить мягкость или благодарность, это может действительно разрушить их негативные эмоции. Один из способов продемонстрировать это на практике — поблагодарить каждого, кто уделил вам время, которое они никогда не смогут вернуть, чтобы изучить или оценить вашу работу. Не каждый готов пойти на это, и тот факт, что они вообще готовы уделить вам время, заслуживает уважения и благодарности. Это также поможет смягчить удар конструктивной критики. Человек, предоставляющий конструктивную критику, не стремится вас обидеть. Он просто хочет помочь вам улучшить свои идеи. Вы можете не согласиться с его мнением, но он все равно готов потратить свое время на обсуждение с вами. 6. Используйте критику для роста и совершенствования Многие люди часто упускают из виду этот важный аспект — получение обратной связи. Однако обратная связь может стать мощным инструментом для развития и совершенствования того, что вы делаете, если вы готовы приложить усилия, чтобы стать лучше. Критика, которую вы получаете, может стать для вас настоящим маяком, указывающим путь к более успешному решению проблемы или созданию лучшего конечного продукта, если вы позволите ей это сделать. Будьте открыты к изменениям, которые помогут вам расти, но не теряйте при этом свой стиль. В конце концов, критик может просто не совпадать с вашим восприятием. Если у вас много людей, которым нравится то, что вы делаете, возможно, ваш стиль и усилия просто не подходят для этого конкретного человека. Это не должно вас пугать. Есть два эффективных способа найти то, что требует улучшения. Первый заключается в том, чтобы критик четко сформулировал, какие изменения вам необходимо внести и почему это важно. Вы сможете ясно понять, что именно хочет сказать этот человек и почему он считает, что вам следует изменить свои усилия в определенном направлении. Второй способ — это общая обратная связь. Ищите моменты, которые люди комментируют часто. Это поможет вам определить конкретные аспекты вашего подхода, которые можно улучшить. 7. Ведите себя достойно и действуйте с профессионализмом Желание ответить на критику, особенно когда она носит личный характер, может быть очень сильным. Когда вы вложили много сил и времени в работу над чем-то, а люди говорят вам, что результат не соответствует ожиданиям, это может быть обидно и задевать ваши чувства. Критики, которые хотят навредить, могут использовать личные нападки в своих комментариях. Однако вместо того, чтобы отвечать на такие выпады, лучше выбрать другой путь. Вы можете игнорировать личные нападки и сосредоточиться только на конструктивных моментах критики. Возможно, человек, который критикует вас, не имеет плохих намерений. Возможно, у него просто был сложный день, и он высказал свои мысли необдуманно. Если вы будете отвечать на критику профессионально, то сможете не только защитить себя, но и продемонстрировать свою компетентность. Вы сможете тактично и изящно выйти из сложных ситуаций, что повысит вашу репутацию в глазах аудитории. Умение распознавать ситуации, когда не стоит вступать в конфликт, — это замечательная черта, которую немногие люди выбирают. 8. Не вовлекайтесь в общение с троллями Как часто говорят в интернете, «не кормите троллей». Кормить троллей означает уделять им внимание и вызывать у них эмоциональную реакцию, которую они так стремятся получить. Это может привести к страданию и хаосу в тех местах, где они появляются. Обычно лучше всего просто игнорировать их и позволить им самим разбираться со своими проблемами. Однако когда вы общаетесь с такими людьми, даже если вам кажется, что вы одержали верх, вы все равно демонстрируете недостаток профессионализма и делитесь своими мыслями с остальной частью вашей потенциальной аудитории, позволяя им видеть и оценивать вас. Старайтесь сохранять спокойствие и самообладание. Различайте, когда человек критикует вас как личность, а когда — вашу работу. Позитивный настрой, немного милосердия и смирение помогут вам стать лучше и счастливее, а также дадут знания, необходимые для роста в вашей профессии. Продолжайте упорно работать! У вас все получится! По материалам статьи «How To Handle Constructive Criticism Without Getting Defensive: 8 Tips That Work» A Conscious Rethink

 1.4K
Искусство

Герман Гессе и его психологический роман

Чаще всего Герман Гессе в сознании людей остается автором классических произведений ХХ века — романов «Игра в бисер», «Степной волк» и «Демиан». Но, помимо того, он был еще и поэтом, художником, интеллектуалом. Родители маленького Германа были миссионерами, они хотели, чтобы сын вырос достойным человеком, который легко вольется в интеллигентное общество. С самого детства его учат играть на музыкальных инструментах, прививают любовь к искусству и литературе. Сначала Герман учится в миссионерской школе, затем в латинской, и в 14 лет поступает в семинарию при монастыре Маульбронн. Он изучает древние языки, религию, впервые увлекается немецкой классикой и древнегреческой поэзией. В семинарии он совершает первые попытки к сочинению стихотворений. Уже тогда он понимал, что хочет стать поэтом. Всего через полгода после поступления в семинарию Гессе бросает учебу и решает заниматься самообразованием. Он закрывается в библиотеке, продолжает штудировать классику, открывает для себя мир восточной философии, которая будет проходить лейтмотивом сквозь большинство его произведений и полноценно раскроется в романе «Сиддхартха. Путешествие к земле Востока». Конечно, отсутствие образования закрыло молодому человеку академическую среду, но открыло другие пути. За свою молодость Гессе успел поработать часовщиком и помощником продавца в книжной лавке. Работа не мешала ему писать стихи, которые уже в 1899 году он публикует за свои скопленные деньги в сборнике «Романтические песни». А сразу после него выходит первый сборник рассказов «Час после полуночи». Книги остались незамеченными публикой и плохо продавались. И только в 1904 году, когда Герману было 27 лет, его роман «Петер Каменцинд» приносит ему славу. Он начинает вести переписку с уже известными на тот момент писателями: с Томасом Манном, Стефаном Цвейгом, Райнером Рильке. Публикация сделала Гессе финансово независимым — он заключил контракт с издательством Сэмюэля Фишера и продолжил заниматься только писательской деятельностью. Для Германии Гессе был автором неспешного повествования про героев, погруженных в себя и изучающих свой внутренний мир. Да и сама жизнь писателя в тот период была размеренной — он удачно женился, вел домашний образ жизни, писал стихотворения и романы. Резкий поворот в сюжетах и образах произошел в момент страшного кризиса. Началась Первая мировая война, которая потрясла население и самого Гессе. В 1914 году он написал антивоенную статью «Друзья, довольно этих звуков», где выразил идеи пацифизма. Порыв автора был раскритикован немецкими читателями, они начали отворачиваться от его творчества. С потерей читателей Гессе теряет отца, а затем психическим расстройством заболевает его жена, которой впоследствии ставят диагноз шизофрения. Вскоре супруги принимают решение развестись. Все эти потрясения сказываются на писательстве — и только в 1919 году происходит возвращение Гессе с совершенно новым периодом в творчестве. Он публикует роман «Демиан, или История юности», но под псевдонимом. Это произведение было настолько не похоже на Гессе, что его не узнали ни читатели, ни Томас Манн, который был настоящим поклонником автора. И только спустя год Гессе, увидев свой успех, поставил в оглавление свое настоящее имя. Благодаря «Демиану» он достает свои книги с полок, куда отправили их читатели, стряхивает с них пыль и становится голосом поколения. Незадолго до этого неожиданного успеха он начинает рисовать. Автор вспоминал: «Уже в сорокалетнем возрасте я начал рисовать. Не то чтобы я вдруг счел себя художником или захотел таковым стать. Но рисовать — это чудо, это доставляет много радости и делает тебя более терпимым. И пальцы у тебя потом не черные, как после писания, а красные и синие». Первые рисунки появились в кабинете Йозефа Лангома, психоаналитика, который помогал Гессе пережить травмирующие события. Он предложил автору изображать на бумаге свои сны. Обычная психологическая практика переросла в одну из составляющих творчества писателя — он начал создавать иллюстрации к книгам. В 1920 году даже состоялась выставка его акварельных рисунков в Базеле. С 1921 года начинается череда романов, которые сейчас считаются главными в творчестве Гессе. Он публикует «Сиддхартху», а сразу за ней «Курортника» и «Путешествие в Нюрнберг». В 1926 году он работает над «Степным волком», а в 1930-м издает роман «Нарцисс и Златоуст». Спустя год в жизни Гессе происходит еще один поворотный момент — он женится на Нинон Дольбин, переезжает в новый дом в Швейцарию и начинает писать «Игру в бисер». Работать над новым романом он закончил только в 1942 году, а издать смог год спустя. Эта работа стала апогеем всего творчества Гессе — его «величайшим» романом, который Томас Манн называл «радостно-таинственной книгой», а среди читателей он стал зваться «ювелирным чудом среди окопов». Выход книги пришелся на сложный период, в разгар Второй мировой войны. Писатель занял свою первоначальную позицию и осудил немецкую власть. Ему запрещают публиковаться на территории Рейха. Поэтому и Нобелевскую премию за «Игру в бисер» Гессе получил лишь спустя 4 года, в 1946 году, с формулировкой: «За вдохновенное творчество, в котором проявляются классические идеалы гуманизма, а также за блестящий стиль». После писатель продолжил писать рассказы и стихотворения, но с тех пор не появилось никаких крупных произведений. В 1962 году у Германа Гессе обнаружили лейкемию, а 9 августа того же года он скончался. Главная особенность прозы Гессе — в ее интеллектуальной и психологической составляющей. Такой литературе не присуще активное развитие сюжета, в ней делается акцент на размышлениях и рефлексии главных героев. Они задаются вечными вопросами о смысле жизни, месте человека в мире, предназначении. Конечно, основные романы Гессе, которые вписываются в парадигму интеллектуальных, — «Демиан», «Степной волк» и «Игра в бисер». Если «Демиан» вернул автору его былую славу и стал лозунгом целого молодого поколения, которое стремилось к свободе и чему-то большему, то «Степной волк» стал дальнейшим еще более углубленным развитием идей, прописанных в «Демиане». О «Степном волке» говорили как о романе, который смог проникнуть в глубины человеческого подсознания. В нем автор погружает читателей в свою философию, знакомит с психоанализом, но при этом напоминает, что роман настолько многогранен, что каждый поймет его по-своему и найдет то, что нужно именно ему. «Игра в бисер» — роман воспитания и философский трактат о далеком будущем. В нем главенствуют культура и наука, звучит главный для книги вопрос: «Служат ли наука и культура людям или это люди служат им? Могут ли они развиваться без людей?». Это многогранное произведение, в котором есть черты и сюрреализма, и утопии. Герман Гессе — настоящий философ своего времени, чьи романы и идеи обсуждаются до сих пор, манят и увлекают, несмотря на свою сложность.

 1.3K
Жизнь

Есенин и Каннегисер: «Весна на радость не похожа…»

Весна на радость не похожа, И не от солнца жёлт песок. Твоя обветренная кожа Лучила гречневый пушок. У голубого водопоя На шишкопёрой лебеде Мы поклялись, что будем двое И не расстанемся нигде. Кадила темь, и вечер тощий Свивался в огненной резьбе, Я проводил тебя до рощи, К твоей родительской избе. И долго, долго в дреме зыбкой Я оторвать не мог лица, Когда ты с ласковой улыбкой Махал мне шапкою с крыльца. Имя Леонида Иоакимовича Каннегисера вспоминают в связи с двумя главами его биографии — политическим убийством партийного деятеля Урицкого, за которым последовал расстрел виновного, и закадычной дружбой с Сергеем Есениным. Именно Каннегисеру изначально было посвящено стихотворение «Весна на радость не похожа». Впоследствии автор убрал посвящение, не отрицая при этом, что произведение неразрывно связано с образом его друга. Это не было редкостью, — так, Николай Гумилёв убрал посвящение Анне Ахматовой из стихотворения «Жираф». Несмотря на внесённые изменения, в обоих произведениях отчётливо звучит изначальная — стержневая — интонация интимного обращения к человеку, который воплощает отдельный мир для лирического героя. И если в стихотворении «Жираф» речь идёт об эмоциональной разноречивости (два мира, две души, как кажется, уже не имеют точек соприкосновения), то в «Весна на радость не похожа» лирический герой говорит об общности судьбы, о гармонии и счастье взаимопонимания: «Мы поклялись, что будем двое и не расстанемся нигде…» В жизни, как это часто бывает, всё сложилось иначе. По словам Георгия Иванова, молодой Каннегисер ничем, за исключением красоты, не отличался от других юношей из Петербурга. Каннегисер был странным, многое обещавшим и многое не исполнившим человеком. Георгий Адамович однажды называл его «самым петербургским петербуржцем». Каннегисер писал стихи, которые сам считал недостаточно хорошими; он был совершенно убеждён, что поэтом в истории не останется. Его томило что-то неведомое. Тот же Адамович называл это «желанием полёта». Отец Леонида Каннегисера — потомственный дворянин — был богатым промышленником, перебравшимся в столицу в 1907 году вместе с семьёй. Квартира Каннегисеров превращается в пристанище элитной богемы. Здесь Есенин и Каннегисер быстро и безошибочно находят друг в друге единомышленников и тянутся навстречу, готовые свиться душами, как плющами. Многие отмечали, что между друзьями существовала особая связь. От их близости веяло щемящей нежностью. Цветаева описала их запоминающийся и приковывающий внимание союз в «Нездешнем вечере»: «Так и вижу их две сдвинутые головы — на гостиной банкетке, в хорошую мальчишескую обнимку <…> Лёнина черная головная гладь. Есенинская сплошная кудря, курча. Есенинские васильки, Лёнины карие миндалины. Приятно, когда обратно — и так близко. Удовлетворение, как от редкой и полной рифмы». Однажды Цветаеву перепутали с Есениным; говорили, их затылки до смешного похожи — золотые, кудрявые. Цветаева, очарованная Каннегисером и Есениным (ими вместе, ими как целым) писала: «Лёня, Есенин. Неразрывные, неразливные друзья. В их лице, в столь разительно разных лицах их сошлись, слились две расы, два класса, два мира. Сошлись — через всё — поэты...» При этом Цветаева более тесно общалась именно с Есениным и считала, что в Каннегисере в жизни поэтического больше, и это откровение её даже смущало. Она находила, что Леонид — Лёня — похож на цветок, слишком хрупкий для неосторожных прикосновений — ещё сломаешь ненароком! И руки у него были такими же — цветочными. Есенин и Каннегисер сохраняли свою дружбу годами: они беседовали, спорили, мечтали, навещали друг друга в Петербурге и в деревне. Сёстры Есенина писали о его столичном приятеле как о человеке с чудесным именем, в очках, с чёрными волосами. Леонид отдыхал телом и душой, когда оказывался в Рязанской губернии, в родном крае друга. После расставания он писал Есенину тёплые письма, не оставляющие никаких сомнений относительно его истинного отношения к адресату: «Я бы очень хотел повидать тебя опять поскорее, т. к. за те дни, что провел у тебя — сильно к тебе привык. Как мне у вас было хорошо! И за это вам — большое спасибо. Через какую деревню или село я теперь бы ни проходил (я бываю за городом), мне всегда вспоминается Константиново и не было ещё ни разу, чтобы оно поблекло в моей памяти или отступило на задний план перед каким-либо другим местом. Наверное знаю, что запомню его навсегда. Я люблю его. <…> Милый Серёжа, мне ужасно хочется поскорее тебя увидеть, а пока получить хоть письмо». В 1916 году Есенин посвящает Каннегисеру ещё одно стихотворение — «Ещё не высох дождь вчерашний», в котором были и такие строки: И если смерть по божьей воле Смежит глаза твои рукой, Клянусь, что тенью в чистом поле Пойду за смертью и тобой. Став эссером, Каннегисер, словно в противовес своей лиричности, всё сильнее увлекался политической деятельностью и разделял антибольшевистские воззрения. Рано или поздно должно было случиться непоправимое. 30 августа 1918 года Каннегисер входит в кабинет Урицкого и выстрелом убивает его. Скрываться с места преступления Каннегисер не умел и как будто бы не особенно пытался это сделать. Его схватили. Допрашивали. Добились от Каннегисера лишь признания, что партия его значения не имеет, что действовал он в одиночку, а убийство совершил из мести за друга Владимира Перельцвейга, который был среди расстрелянных 21 августа. Участь убийцы была решена. Смерть прервала «полёт». Ещё долгое время его имя оставалось нежелательным для произнесения и написания, а знакомые и друзья осуждённого находились в опасности. В связи с этим Сергей Есенин даже не мог открыто поделиться своей скорбью в письмах к близким людям. В воспоминаниях современников, которые в самом деле кое-что знали о Леониде как о личности, он запечатлён другим. Не жестоким, не фанатичным. «Петербургским петербуржцем», человеком честным, благородным и одухотворённым — и верным другом. «Когда ты с ласковой улыбкой махал мне шапкою с крыльца».

 1.3K
Жизнь

Удали меня из офиса — work-life balance на удаленке

Удаленная работа еще совсем недавно шокировала всех, требовала адаптации сотрудников и их семей, работодателей, выстраивания новых процессов взаимодействия, вызывала множество противоречий и вопросов, а сегодня такой формат стал повседневной реальностью. По статистике, интерес к удаленным вакансиям вырос на 79% по сравнению с 2022 годом, многие люди мечтают хотя бы один день в неделю работать из дома. Если верить многочисленным опросам, коллектив на удаленке работает больше и эффективнее, а компании увеличивают долю «сотрудников на дому», оценив значительную экономию на содержании офисов. Мир перевернулся, открыв нам новые возможности и, конечно, не забыв уравновесить их проблемами и трудностями. Удаленка — это удобно и перспективно, потому что: • открываются новые возможности для карьерного роста: найти работу мечты в крупной компании по своей специальности, пройти интересную стажировку стало доступным для жителей провинциальных городов, а не только крупных регионов; • предоставляется свободный график — зависит от правил компании и ее часового пояса, но на практике посетить врача или детский утренник стало гораздо проще. Если фриланс не предполагает онлайн-встреч или ежедневных совещаний, то даже нет необходимости отпрашиваться у руководства, главное — выполнить задачу в срок; • шире зарплатная вилка — в разных регионах одна и та же работа оплачивается по-разному; • можно принимать участие в масштабных конференциях и вебинарах, учиться, повышать квалификацию не выходя из дома. Недостатки удаленной работы, с которыми можно столкнуться, если не подойти к организации труда осознанно: • снижается активность, увеличивается вес, появляются боли в спине и шее из-за неправильной осанки; • нарушается режим сна и приема пищи; • рассеивается внимание, если дома много отвлекающих факторов (быт, семья); • страдает внешний вид — наряжаться и приводить себя в порядок стало не обязательно; • стирается граница между личной жизнью и рабочими обязанностями, становится меньше личного общения. Будем честны — трудоголики, которые просиживают вечера и выходные в офисе были всегда и даже в оффлайн-режиме нарушали баланс между личной жизнью и работой, как и прокрастинаторы и не слишком трудолюбивые сотрудники посещали свое рабочее место ради удовольствия, общения и получения зарплаты при минимальных усилиях — качество работы и самоотдача не зависят от того, находитесь вы в офисе или на курорте. Так что формат работы «из дома» — это лишь систематизация своего распорядка и создание правильных привычек для эффективного решения служебных задач без ущерба для семьи и увлечений. Удаленная работа бывает разных форматов: • вы берете заказы, изредка общаетесь в переписке с клиентами, в установленные сроки сдаете проект и получаете оплату; • у вас появляется мини-офис на дому, в котором проходят онлайн-совещания, встречи в видеорежиме, есть четкий календарь с расписанными встречами и активностями; • у вас гибридный вариант, когда часть функций вы закрываете из дома, в остальное время — должны посещать офис или выезжать на личные встречи с клиентами. Преимущества есть у каждого из вариантов и определяются они темпераментом и складом характера каждого человека, оценить их можно лишь индивидуально. Чтобы минимизировать проблемы удаленной занятости, отделить рабочие вопросы от личных и ощутить все плюсы «работы на диване» в полной мере, стоит создать для себя ежедневные ритуалы, которые помогут сохранить здоровье и повысить продуктивность: 1. Соблюдайте режим дня — определите, в какое время вам удобно просыпаться и ложиться в постель, чтобы получать свою индивидуальную норму сна, возможность учесть личные биоритмы всегда благотворно сказывается на работоспособности и энергии. 2. Делайте зарядку или посещайте фитнес-клуб — внесите в свое расписание обязательную физическую активность и выстраивайте рабочие процессы исходя из потребностей своего тела. Сидячий образ жизни приводит к нарушению осанки, застойным явлениям в ногах и ухудшает кровообращение, снижает концентрацию внимания и в итоге — результаты труда будут хуже, чем ожидалось. Работа над телом важна не меньше задач, за которые платят деньги. Лучше взять на один заказ меньше и уделить внимание спорту, чем потом потратить заработанные деньги на врачей и лекарства. 3. Регулярно принимайте пищу вне рабочего места. Завтракайте, обедайте и ужинайте отдельно от компьютера — на кухне или в кафе, выбирайте здоровые блюда, богатые клетчаткой и витаминами, не забывайте про полезные перекусы фруктами. Находясь дома, гораздо проще придерживаться принципов здорового питания, чем в офисе, где не всегда удобно доставать свои контейнеры или отрываться от коллектива, который предпочитает фастфуд. С другой стороны, искушение заглянуть в холодильник чаще необходимого тоже велико, поэтому стоит приучить себя, что на рабочем месте не должно быть никаких лишних перекусов, и тарелка «вкусняшек» перед компьютером отразится значительным плюсом лишь на фигуре, а не на результате работы. 4. Пижама или старые растянутые футболки — не лучшая форма одежды для домашнего офиса. Создать рабочий настрой гораздо проще, если вы причесаны, опрятны и красиво одеты. Легкий макияж для девушек и чисто выбритое лицо для мужчин — и ваше отражение захочет улыбнуться, любуясь собой. Гигиенические процедуры мы проводим для себя, а не для окружающих, поэтому регулярный душ, чистые волосы и заправленная постель должны быть образом жизни, не зависящим от формата работы. 5. Создайте себе рабочее пространство — отдельный стол, широкий подоконник или часть кухонной зоны, если нет других вариантов, помогут подсознательно разделить как для вас, так и для домочадцев режимы работа-отдых. Поддерживайте порядок в домашнем офисе: порядок вокруг — порядок в голове. 6. Договоритесь с семьей, чтобы вас не беспокоили, когда вы работаете. Одна из основных проблем работы в удаленном режиме — всем кажется, что вы «сидите дома и ничего не делаете», а, значит, можете принимать активное участие в домашних делах. Правильный распорядок и разделение обязанностей, согласованные «на берегу», помогут найти компромисс между ожиданиями близких и вашими возможностями. 7. Соблюдайте режим работы — определите для себя начало и окончание рабочего дня (если оно не установлено работодателем) и старайтесь его придерживаться. Помните, задачи не закончатся никогда, а сообщения в мессенджерах и почте будут появляться круглосуточно, но если бы вы работали в офисе, можно было бы их оставить на завтра. В удаленной работе необходимо включать режим «рабочий день окончен» осознанно, чтобы не довести себя до психологического выгорания. 8. Посвящайте время семье, планируйте совместные мероприятия, отключите телефон и дайте почувствовать близким, что вы с ними, что они важны не меньше работы. Это поможет вам самим отдохнуть и перезагрузиться, и построить качественные отношения с родными, а работодателю лишний раз напомнит, что вы живой человек, а не робот, способный круглосуточно выполнять задачи начальства. 9. Планируйте рабочие и домашние дела заранее. Прелесть удаленки в том, что в перерывах между встречами или после завершения важного дела всегда можно развесить белье, проводить ребенка в школу или сварить суп — даже офисные регламенты охраны труда включают передышки, важно не забывать о них дома и направлять энергию в полезное русло. Но при этом одна из основных трудностей — постоянное отвлечение внимания на социальные сети, сообщения в электронной почте и вопросы домашних. Здесь стоит выбрать подходящую для себя методику — ставить таймер на 25-45 минут, отключать телефон, купить беруши, установить правила в семье, при каких обстоятельствах вас отвлекать нельзя и стоит вести себя тихо. 10. Контролируйте нагрузку. Если вкалываете почти круглосуточно, не поднимая головы, и это происходит продолжительное время и не связано с единичным срочным проектом, а превратилось в образ жизни, стоит обсудить объем работы с руководством или пересмотреть количество работы, которую вы сами на себя взяли. 11. Заботьтесь о себе. Продумайте, что важно лично для вас и включите в свой график эти активности — уроки рисования, кофе с подружками раз в неделю, шопинг, тренировка, маникюр, чтение книги или поход в гости. Когда мы осознанно выделяем даже 15 минут в день на те занятия, которые нам доставляют удовольствие, снижается риск выгорания, деятельность становится продуктивней, а результат лучше. Многолетний опыт удаленной работы позволяет мне с уверенностью утверждать, что все эти простые правила работают, когда их регулярно соблюдаешь. Создание комфортных условий труда в таком режиме — личная ответственность сотрудника, а не забота работодателя. И чем раньше удастся это осознать и признать, тем проще отрегулировать режим дня и учесть свои потребности и желания. Человек способен адаптировать любые обстоятельства под себя при должном стремлении и чувствовать себя хорошо и гармонично при любых условиях работы — как в офисе, так и на удаленке. Главное — не бояться экспериментировать, искать то, что подходит именно вам, и договариваться с собой, семьей и работодателем, создавая оптимальные условия для самореализации.

 1.1K
Жизнь

Как архитектура может быть враждебной?

На первый взгляд кажется, что город открыт для всех: на улицах кипит жизнь, скамейки зовут посидеть, скверы обещают отдых, а площади — свободу движения. Во многих рекламных кампаниях громко заявляют о создании свободного и доступного городского пространства. Но если приглядеться повнимательнее, становится ясно, что некоторые элементы городской среды не так уж гостеприимны. Изогнутые скамейки, острые шипы на подоконниках и бордюрах, валуны, перегородки, металлические прутья и странные наклонные поверхности — все это не случайности от мира дизайна, а тщательно продуманные элементы так называемой враждебной архитектуры. Это не про красоту или удобство — это про контроль, ограничение и иногда даже открытое отторжение. Что такое враждебная архитектура? Враждебная архитектура (или оборонительная архитектура, от англ. hostile architecture) — это особый тип городского дизайна, главная цель которого — не позволить людям использовать общественные пространства «не по назначению». Под этим часто понимается поведение, которое считается нежелательным или асоциальным: ночевка бездомных на скамейках, катание подростков на скейтбордах, отдых на бордюрах, кормление голубей и даже обычное сидение в «неправильном» месте. Классические примеры такого подхода — скамейки с подлокотниками посередине, чтобы на них нельзя было прилечь; лавки с изогнутым сидением; бетонные или металлические шипы под мостами; неровные поверхности у фонтанов, а также узкие металлические столбы или барьеры у входов в здания, затрудняющие доступ или сбор людей. Откуда все началось? Хотя термин hostile architecture вошел в обиход относительно недавно, сама концепция появилась значительно раньше — около двух веков назад. Одни из первых задокументированных случаев относятся к началу XIX века. Так, в 1822 году в городе Чарльстон (штат Южная Каролина, США) владелец особняка Майлз Брютон установил у входа металлические шипы. Это было не просто дизайнерское решение, а способ защититься от возможного восстания рабов — тревожные настроения того времени обрели форму в архитектурных деталях. В то же десятилетие, но уже в Лондоне, появилась другая форма враждебной архитектуры: «дефлекторы мочи» — металлические панели, установленные на углах зданий, которые должны были отталкивать (в буквальном смысле) людей, справляющих нужду в общественных местах. При попадании жидкости на поверхность дефлектора она стекала прямо на обувь «правонарушителя». Архитектура, скрывающая свои намерения С середины XX века принципы враждебной архитектуры стали все более изощренными и замаскированными. Один из известных примеров — действия американского архитектора и градостроителя Роберта Мозеса. Он спроектировал сеть мостов на Лонг-Айленде с намеренно низким пролетом. Позже писатель Роберт Каро в биографии The Power Broker: Robert Moses and the Fall of New York заявил, что такие мосты были построены специально для того, чтобы автобусы не могли под ними проезжать. Это ограничивало доступ к пляжам и паркам для бедных слоев населения, у которых не было личного транспорта. Таким образом, с помощью архитектуры проводилась социальная сегрегация — без очевидных запретов, но с ощутимыми последствиями. Что думают эксперты: мнения, аргументы, цифры и примеры В современном мире такая враждебная архитектура становится все более распространенным явлением. Ее элементы сегодня можно встретить практически в любом мегаполисе, будь то Лондон, Москва, Нью-Йорк или Пекин. Сторонники этой архитектурной стратегии утверждают, что она выполняет сразу несколько практических и социальных функций. Во-первых, она помогает поддерживать порядок в городских пространствах, особенно в тех районах, где есть риск скопления людей, нарушающих общественный порядок. Во-вторых, она способствует обеспечению общественной безопасности — как с точки зрения архитектуры, так и с точки зрения социального контроля. В-третьих, такой дизайн выступает средством профилактики и ограничения антисоциального поведения: например, бродяжничества, попрошайничества, употребления наркотиков, вандализма, краж, агрессивного поведения и даже уличного пьянства. Однако наряду с поддержкой этой концепции есть и немало критиков, которые рассматривают hostile architecture как проявление социальной несправедливости и равнодушия. По их мнению, враждебный городской дизайн не решает существующие социальные проблемы, такие как бездомность или маргинализация уязвимых групп населения, вытесняет «неудобных» людей с глаз долой, создавая иллюзию благополучия. Он делает городское пространство неприветливым и отталкивающим для тех, кому и так тяжело. Вместо помощи бездомным — запрет на ночевку, вместо молодежных пространств — барьеры для скейтбордов, вместо диалога с горожанами — скрытые сигналы: «тебе здесь не место». В качестве примера можно привести ситуацию с бездомными в России. Официальной статистики о количестве лиц без постоянного места жительства в стране сейчас нет. Последний раз эти данные собирались Росстатом в 2002 году — тогда насчитали около 143 тысяч человек. В 2010 году цифра резко снизилась до 64 077. Однако, по мнению экспертов и социальных работников, эти данные существенно занижены. Согласно неофициальным оценкам благотворительной организации «Ночлежка», реальное число бездомных в России может составлять от 1,5 до 4 миллионов человек. Средний возраст бездомного, как правило, около 44 лет, и большинство из них — мужчины. Причины попадания в такую ситуацию могут быть самыми разными: от переезда в другой город в поисках работы и потери документов до семейных конфликтов, увольнений или обмана со стороны третьих лиц. К сожалению, вместо того чтобы инвестировать в социальные программы, направленные на поддержку и реабилитацию таких людей, власти нередко предпочитают убирать их с улиц при помощи архитектурных решений. Так, в Пресненском районе Москвы была установлена система, препятствующая возможности согреться на решетках вентиляции. Это вызвало общественное возмущение. «Просить людей не спать на теплотрассах можно только тогда, когда у них есть альтернатива — достаточно мест для ночлега», — отметила руководитель московского отделения «Ночлежки». Критики враждебной архитектуры призывают направлять финансовые и человеческие ресурсы на более гуманные, профилактические подходы. Исследователи из Университета Нью-Мексико, например, установили, что предоставление жилья бездомным обходится бюджету дешевле, чем регулярные полицейские рейды, установка враждебной инфраструктуры и очистка территорий. Более того, обустройство общественных пространств с учетом интересов разных групп, например — строительство скейт-парков, может существенно снизить уровень нежелательной активности, такой как катание на доске по памятникам и скамейкам. Примеры враждебной архитектуры со всего мира Канада В Ванкувере в общественных туалетах начали устанавливать лампы с синим или фиолетовым светом. На первый взгляд — дизайнерская особенность. Но на деле, как объясняет Центр по контролю заболеваний провинции Британская Колумбия, такие лампы затрудняют поиск вен, тем самым мешая употреблению инъекционных наркотиков. Это мера, направленная на снижение случаев уличного употребления наркотиков, особенно в местах общего пользования. Индия В 2018 году у отделения HDFC Bank в Мумбаи установили металлические шипы, чтобы не дать бездомным сидеть или ночевать у входа. Такой шаг вызвал шквал критики. После многочисленных публикаций в прессе и гневных отзывов в соцсетях шипы демонтировали, а общественность начала более активно обсуждать этичность подобных решений. Австралия В Аделаиде на бордюрах, лестницах и краях фонтанов устанавливают специальные металлические скобы, чтобы не допустить катания скейтбордистов. Как объясняет президент Австралийского института ландшафтных архитекторов Бен Уиллсмор, задача таких решений — защитить инфраструктуру от износа, при этом не нарушая общую эстетику города. Однако скейтеры и молодежные активисты считают эти меры дискриминацией. Китай В парке города Яньтай (провинция Шаньдун) были установлены скамейки с выдвигающимися шипами, которые убираются только после внесения монеты. Таким образом, возможность посидеть в парке стала платной. По задумке чиновников, это должно сократить число бездомных на улицах. Но сама идея была заимствована у немецкого художника Фабиана Брунсинга, который создал такую скамейку как сатиру на коммерциализацию городского пространства. Великобритания Жители Бристоля в 2017 году установили шипы на ветках деревьев, чтобы птицы не портили автомобили. Это решение вызвало бурные протесты со стороны экологов. Также британская компания Factory Furniture разработала специальную скамейку Camden: благодаря угловой конструкции на ней нельзя прилечь или кататься на скейтборде. Ее невозможно быстро демонтировать, что также защищает и от кражи. Италия В разных городах Италии использовали разнообразные методы: от полного демонтажа скамеек в центре Тревизо и Венеции до введения строгих правил, запрещающих сидеть на лавках после 23:00 (в Вогере) или более чем двум людям одновременно (в Новаре). В Виченце даже установили таблички, ограничивающие доступ к скамейкам по возрасту и состоянию здоровья. Германия Здесь применяются звуковые технологии. Так называемый «комар» — устройство, излучающее высокочастотный шум (17,4 кГц), который слышат только подростки и молодые люди. Этот звук вызывает раздражение и дискомфорт, из-за чего молодежь покидает места, где расположены эти «комары». Устройство уже используют не только в Германии, но и в ряде стран Европы и Северной Америки. США В Сиэтле под шоссе 99 власти установили 18 велосипедных стоек, хотя в этом месте почти никто не ездит на велосипедах. Как выяснилось, они предназначены не для удобства горожан, а чтобы разогнать лагерь бездомных. В Орегоне вблизи автомагистралей положили огромные валуны, чтобы не дать людям обустроить себе временное жилье. А в Нью-Йорке у книжного магазина Strand включают систему автоматического разбрызгивания воды, которая не дает находиться под навесом слишком долго — особенно в ночное время. Враждебная архитектура — это не только про скамейки с шипами или светильники необычного цвета, это про философию города: для кого он построен, кому он удобен, а кого он незаметно выталкивает за его пределы. Это зеркало общества, которое порой не хочет видеть своих уязвимых. Это не просто вопрос эстетики или удобства. Это этика. И вопрос в том, каким мы хотим видеть город: открытым для всех или только для «удобных»? И главный вызов для современных мегаполисов — научиться решать социальные проблемы, не маскируя их, а работая с ними открыто, честно и по-человечески.

 916
Искусство

Аль Пачино 85: лучшие роли легенды Голливуда

Сегодня Аль Пачино исполнилось 85 лет. Уже больше полувека он заставляет зрителей замирать перед экраном: будь то леденящий душу взгляд Майкла Корлеоне, безумный темперамент Тони Монтаны или горькая ирония слепого полковника Слэйда. В честь юбилея маэстро вспомним фильмы, которые навсегда вписали Аль Пачино в историю кинематографа. «Паника в Нидл-парке» (1971 год) Это первый фильм, где актер сыграл главную роль (до этого ему приходилось довольствоваться небольшими второстепенными и эпизодическими ролями). Согласно сюжету, наркоторговец Бобби (Аль Пачино) знакомится с художницей Хелен (Китти Уинн), в результате чего между ними завязывается роман. Однако эти отношения губительно сказываются на девушке — она тоже становится наркозависимой. Конечно, этот фильм не такой известный и культовый, как «Крестный отец», но именно он проложил дорогу актеру в Голливуд: Фрэнсис Форд Коппола впечатлился игрой Пачино и продемонстрировал кинокартину руководству студии Paramount Pictures, чтобы снять его в роли Майкла Корлеоне. «Крестный отец» (1972 год) Этот фильм сделал Пачино звездой. Актер мастерски показал трансформацию Майкла Корлеоне от наивного идеалиста до расчетливого мафиозного босса. Его игра взглядов и интонаций создала один из самых сложных образов в кино. Фрэнсис Коппола рассказывает историю влиятельной династии Корлеоне в послевоенной Америке. Младший сын главы семейства Майкл возвращается с фронта и постепенно втягивается в жестокий мир криминального бизнеса. Из благородного ветерана он превращается в хладнокровного главу преступного синдиката. «Серпико» (1973 год) В основе сюжета биографической кинокартины Сидни Люмета история полицейского Фрэнка Серпико, который вступает в борьбу с коррупцией в своем же участке. Он отказывается становиться частью этой системы и пытается бросить ей вызов. Пачино после «Крестного отца» сознательно выбрал противоположного Майклу Корлеоне персонажа, что только доказало его актерскую универсальность. Он мастерски сумел передать одиночество и разочарование, его герой показан эмоциональным и уязвимым, но принципиальным человеком. Его номинировали на «Оскар», но заветная награда ему не досталась. Однако эта роль укрепила репутацию Пачино как драматического актера высокого уровня. «Лицо со шрамом» (1983 год) Культовый криминальный фильм Брайана Де Пальмы подарил Аль Пачино одну из самых знаковых ролей, а зрителям — одного из самых харизматичных антигероев в истории кино. Актер показал экспрессивную трансформацию героя — от голодного до безумного. Это можно отследить по жестам и мимике персонажа: по мере продвижения сюжета его поведение становится более дерзким и даже театральным, что приводит к эпичной кульминации в финале. Тони Монтана — амбициозный и безжалостный бандит, чья жажда власти и денег приводит к неизбежному краху. Он прибывает в Майами как кубинский беженец и стремительно втягивается в криминальный мир наркоторговли. Тони благодаря своей алчности пробивается на верхушку преступной иерархии, но она же становится причиной его падения. Персонаж остался в истории кинематографа как символ саморазрушения, жадности и развращающей американской мечты. «Запах женщины» (1992 год) За роль Фрэнка Слэйда в драме «Запах женщины» Пачино наконец-то получил «Оскар». В фильме актер сыграл слепого ветерана Вьетнамской войны, который скрывает свои страхи и боль за цинизмом. Измениться и снова обрести смысл жизни ему помогает студент Чарли Симмс, которого нанимают присматривать за Слэйдом. Пачино в этой киноработе удалось избежать клише: его персонаж вышел не жалким и беспомощным, а язвительным и даже грубым, что подчеркнуло его военную закалку. Однако за брутальной маской скрывается уязвимость. Это демонстрируют сцены, где герой принюхивается к запаху незнакомки и испытывает давно забытое волнение, танцует танго, отменяет задуманный план. Как бы пафосно ни звучало, но Слэйд постепенно учится видеть сердцем. «Схватка» (1995 год) Американская криминальная драма рассказывает историю профессионального грабителя Нила Макколи (Роберт Де Ниро) и лейтенанта полиции Винсента Ханны (Аль Пачино). Первый собирает свою команду и отправляется на ограбление инкассаторской машины. Он действует по принципам строгой дисциплины и тщательной подготовки, но во время дела план дает осечку, и грабители убивают охранников. Ханна расследует это преступление, и между ним и Макколи начинается интеллектуальная дуэль, ведь оба умны, преданы своему ремеслу и даже с уважением относятся к друг другу. Аль Пачино удалось раскрыть персонажа со всех сторон: Ханна нервный и изможденный работой персонаж, который очень любит то, чем занимается, но это несет за собой крах в личной жизни. Его заряжает новое расследование, и оно же высасывает последние силы. Актер умело показал внутреннюю боль героя и опустошение в финальной сцене. «Адвокат дьявола» (1997 год) Согласно сюжету этого мистического триллера, молодой и перспективный адвокат Кевин Ломакс (Киану Ривз) получает выгодное предложение от миллиардера Джона Милтона в исполнении Аль Пачино. Со своей женой Мэри-Энн (Шарлиз Терон) Ломакс переезжает в Нью-Йорк, получает шикарную квартиру и высокую зарплату. Сделка кажется идеальной, но препятствия в судебных разбирательствах исчезают странным образом, а жена начинает видеть кошмары. Постепенно Ломакс понимает, что его работодатель — дьявол. Амбициозному адвокату предстоит тяжелый выбор: сохранить душу или карьеру. Дьявол Аль Пачино обаятелен, остроумен, убедителен и соблазнителен, что делает героя еще опаснее. Зрителям предоставили возможность в очередной раз понаблюдать за превосходной актерской игрой и трансформацией персонажа — сдержанный бизнесмен становится одержимым и проявляет свою природу. Кроме того, Пачино умело показал, что Милтон не такой уж злодей, ведь выбор делает Ломакс, а тот лишь выдвигает предложения. В итоге актер превратил архетипического дьявола в сложного персонажа. «Ирландец» (2019 год) Американский драматический фильм Мартина Скорсезе получил 10 номинаций на «Оскар», но не забрал ни одной статуэтки. Несмотря на это кинокартина стала важной вехой в истории, подведя итог целой эпохе гангстерского жанра. Многие критики и зрители ругали «Ирландца» за использование CGI для омоложения легенд Голливуда (Роберт Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши), но это позволило показать несколько десятилетий жизни героев без смены актеров. В целом фильм получился медитативным, глубоким и философским, а также получил народное признание, поэтому отсутствие наград в этом случае ничего не решило. Скорсезе в своей киноработе рассказал историю жизни Фрэнка Ширана (Роберт Де Ниро), который из простого водителя грузового транспорта превратился в наемного убийцу и связался с криминальным миром. Постепенно он завоевывает авторитет и становится заметной фигурой. Ширан сближается с харизматичным и взрывным лидером профсоюза водителей грузовиков Джимми Хоффой (Аль Пачино), но затем получает приказ устранить своего приятеля. Почему Пачино хорош в «Ирландце»? Во-первых, из-за харизмы. За его персонажем интересно наблюдать — многие сцены актер превращает в театральный монолог. Хоффа за своей бравадой скрывает страх и паранойю. Во-вторых, явно присутствует химия с Де Ниро. Их дуэт построен на контрасте: сдержанный Фрэнк и неукротимый Джимми. В-третьих, Пачино, несмотря на возраст, выдал одну из самых эмоциональных ролей за последние годы.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store