Кто такой аллоромантик и как ему построить здоровые отношения

Аллоромантик — это доминирующий тип романтической ориентации в большинстве мировых культур. Это то, что так ярко рисуют для нас художники, писатели и сценаристы. Аллоромантик — это человек, который стремится состоять в романтических отношениях, иметь эмоциональную близость с другим человеком и испытывать романтическое влечение. При этом аллоромантичный типаж довольно часто желает страсти и сексуальных взаимодействий, но это не обязательное условие. Бывают случаи, когда романтики хочется, а секса нет. Может происходить и наоборот: секса хочется, а романтики — нет. В такой ситуации мы говорим об аллосексуальности, хотя она не исключает аллоромантики. То есть человек может испытывать два в одном: и романтическое влечение, и сексуальное, что чаще всего и происходит. Аллоромантичное поведение — это то, чего наше общество и культура ждут от всех людей. Предполагается, что каждый человек по своей природе аллоромантичен, но это не так. Есть также люди, которые никогда или крайне редко испытывают романтическое влечение. Их называют аромантичными. Классифицируем аллоромантиков Мы уже выяснили, что в природе существуют аллоромантики, аллосексуалы и аромантики. Но не все так просто. Аллоромантики в свою очередь тоже делятся на классы: • гетероромантичный — романтическая ориентация, направленная на людей противоположного пола; • гоморомантичный — подразумевает под собой романтические чувства к людям своего пола; • биромантичный/панромантичный — предполагает романтические чувства к людям любого пола (в современном мире люди могут по-разному себя идентифицировать); • серо-романтичный — нечто среднее между аллоромантичностью и аромантичностью. Люди, которые относятся к этому типу, способны испытывать романтические чувства, но в определенных обстоятельствах; • реципрокантный — сосредоточен на романтических чувствах исключительно к тем людям, которые отвечают взаимностью; • литромантичный — реципрокантный со знаком минус, т.е. основанный на чувствах к людям, которые не отвечают взаимностью; • демиромантичный — тип романтической ориентации, при которой чувства возникают только к тем, с кем человек разделяет глубокую эмоциональную близость. Ты аллоромантик или нет? 10 верных признаков Несмотря на то, что типов аллоромантизма встречается довольно много, есть общие критерии, по которым человек может причислить себя ко всей «касте». Но зачем это нужно? Понимание романтических потребностей полезно потому, что вы можете достаточно точно определить, чего хотите, когда дело касается отношений. Вот основные признаки аллоромантика: • вы хотя бы раз в жизни испытывали сильное чувство влюбленности; • романтические отношения в списке приоритетов стоят для вас не на последнем месте; • вас часто тянет к другим людям в романтическом плане; • вы ощущаете некоторую пустоту и неполноценность, когда в вашей жизни отсутствует романтика; • вы часто задумываетесь о том, встретите ли вы когда-нибудь свою вторую половинку; • вы любите ходить на свидания; • вы часто рисуете в голове картины идеальных романтических отношений и мечтаете о том, что в вашей жизни обязательно наступит их черед; • вам нравится чувствовать близость с другим человеком, даже если он не привлекает вас в сексуальном плане; • вы испытываете сильную связь с людьми после того, как делитесь с ними разными личными деталями своей жизни; • вы часто желаете романтики. Конечно, если вы поставили галочку напротив только одного пункта, то это не говорит о том, что вы отчаянный аллоромантик. Право быть причисленным к этой категории людей дает только большинство отмеченных признаков, но не обязательно все. Аллоромантик в отношениях Казалось бы, кто может быть лучше для крепких долгосрочных отношений, чем аллоромантик? Но конфликт возникает тогда, когда, как в анекдоте, «встретились аллоромантик, аллосексуал и аромантик…» В жизни такие истории обычно ничем хорошим не заканчиваются. Если один партнер явный аллоромантик, он может чувствовать обиду и разочарование, т.к. его ожидание/реальность не всегда совпадают. Аллоромантики нуждаются в большом количестве близости и романтики. Если вы относитесь к этому типу романтической ориентации и ощущаете, что ваши потребности в отношениях не удовлетворяются, есть семь шагов на пути к крепкому союзу, которые следует знать и обязательно использовать на практике. • Поговорите с партнером о своих желаниях, ожиданиях и потребностях. Чего вы хотите в отношениях? Что для вас принципиально важно? Без чего вы чувствуете себя ненужным/ой или нелюбимым/ой? Как часто вам хочется романтики и в каком виде? Какой язык любви вам ближе? Возможно, что и ваш партнер не останется в стороне и тоже расскажет о своих потребностях, после чего вы сможете прийти к компромиссу. • Не ждите, что ваша вторая половина должна априори знать и понимать, чего вы хотите. Язык до гармоничных отношений доведет, поэтому честно сообщайте о нуждах, не дожидаясь у моря погоды. • Запаситесь терпением не только к своему партнеру, но и к себе. Парам требуются разные периоды, чтобы научиться грамотно общаться и эффективно выстраивать отношения, учитывая потребности каждого партнера. • Подумайте над вопросом, одинаковых ли отношений вы оба хотите? Возможно, что ваш партнер в целом не ищет долгосрочного общения. В этом случае, если вы продолжите общаться с таким человеком, то, вероятнее всего, будете «насиловать» себя и с каждым новым шагом закапываться в разочарования, обиды, грусть и злобу. • Убедитесь, что в вашем романтическом союзе присутствуют искреннее общение, границы, честность, доверие и взаимная поддержка. Это фундамент, без которого все рухнет, как только с глаз спадут розовые очки сразу после окончания периода сильной влюбленности. • Не забывайте, что отношения — это про двоих людей, а значит, у второго человека тоже есть свои потребности. Ищите баланс между своими желаниями и его. Уважайте границы любимого человека. • Помните, что даже два самых любящих друг друга человека не могут совпасть, как пазлы. Такие истории хорошо продаются в книжных магазинах и кинотеатрах, однако они — всего лишь красивая фантазия. Любые отношения состоят из белых и черных полос и требуют работы. Но два человека способны все преодолеть, если они этого по-настоящему хотят и преданы отношениям. Что еще важно знать аллоромантику, чтобы эффективно контактировать с другими людьми • Всегда держите в голове мысль, что не все люди так же, как и вы, хотят романтики. Некоторым вполне комфортно быть в одиночестве или менять партнеров раз в неделю. • Будьте толерантны к людям с другой романтической ориентацией. Когда кто-то искренне хочет романтических отношений, ему кажется, будто и все остальные тоже их хотят. Но это не так. Старайтесь при общении распознавать чувства других людей. Не навязывайте свои взгляды и относитесь с признанием и уважением к тем, кто идентифицирует себя как, например, аромантик. • Не принуждайте одиноких людей к романтике. Ах, бедный Валера! Ему уже 35, а у него нет даже постоянной возлюбленной. А вы уверены, что Валера несчастен? Не надо его жалеть и поддерживать в том, чему он сам, вероятно, не придает никакого значения. • Задание со звездочкой. Попробуйте объяснить предыдущий пункт старшему поколению.

Физика высоких скоростей: бобслей, сани и скелетон

Одна только скорость может быть фактором, который привлекает внимание многих любителей спорта к соревнованиям по бобслею, санному спорту и скелетону на зимних Олимпийских играх. Но под захватывающими спусками по извилистой, покрытой льдом трассе скрывается множество концепций из физики. Именно то, как спортсмены взаимодействуют с физикой, в итоге определяет самые быстрые пробеги среди остальных. Профессор физики из университета Линчберга Джон Эрик Грофф изучает физику спорта. Большую часть азарта и удовольствия от санного спорта легко пропустить — движения спортсменов часто слишком малы, чтобы их можно было заметить, поскольку они выглядят не более чем размытым пятном на экране вашего телевизора. Было бы легко предположить, что участники просто падают или скользят по дорожке из-за силы тяжести. Но эта мысль просто проходится по поверхности всей тонкой физики, которая лежит в основе заездов золотых медалистов. Гравитация и энергия Гравитация — это то, что заставляет сани двигаться по обледенелым трассам в соревнованиях по бобслею, санному спорту и скелетону. Общая физика проста: старт с некоторой высоты, а затем падение вниз, что позволяет силе тяжести разогнать спортсменов до скоростей, приближающихся к 145 км/ч. В этом году гонки проходили в Национальном центре санного спорта Яньцин. Длина трассы составляет примерно 1,6 км. Перепад высот — 121 метр (причем самый крутой участок имеет невероятный уклон 18% и состоит из 16 поворотов). Спортсмены в санном спорте достигают своей высокой скорости из-за преобразования потенциальной энергии гравитации в кинетическую. Гравитационная потенциальная энергия представляет собой накопленную энергию и увеличивается по мере того, как объект поднимается дальше от поверхности Земли. Потенциальная энергия преобразуется в другую форму энергии, как только объект начинает падать. Кинетическая энергия — это энергия движения. Причина, по которой летящий бейсбольный мяч разбивает стекло при попадании в окно, заключается в том, что мяч передает свою кинетическую энергию стеклу. И гравитационная потенциальная энергия, и кинетическая энергия увеличиваются по мере увеличения веса, а это означает, что в бобслейной команде из четырех человек энергии больше, чем в санном спорте или скелетоне, где всего один человек. Спортсмены имеют дело с большой кинетической энергией и серьезной силой. Когда снаряжение входит в поворот со скоростью 129 км/ч, оно подвергается ускорению, которое может в пять раз превышать нормальное гравитационное ускорение. Бобслей, санный спорт и скелетон могут показаться простыми, но на самом деле это совсем не так. Аэродинамика Длина большинства трасс составляет около 1,6 км, и спортсмены преодолевают это расстояние менее чем за минуту. Окончательное время рассчитывается путем сложения четырех прогонов. Разница между золотой и серебряной медалями в мужском одиночном катании на зимних Олимпийских играх 2018 года составила всего 0,026 секунды. Даже крошечные ошибки, допущенные лучшими спортсменами мира, могут стоить медали. Все спортсмены начинают с одинаковой высоты и спускаются по одной и той же дорожке. Таким образом, разница между первым местом и остальными заключается не в гравитации и потенциальной энергии, а в быстром старте, максимальной аэродинамике и выборе кратчайшего пути по трассе. В то время как гравитация тянет спортсменов и их сани вниз по склону, они постоянно сталкиваются с частицами воздуха, которые создают силу, называемую сопротивлением воздуха, отталкивающую спортсменов и сани в направлении, противоположном их скорости. Чем аэродинамичнее спортсмен или команда, тем больше скорость. Чтобы свести к минимуму сопротивление воздуха, спортсмены, лежащие лицом вверх, стараются разместить свое тело как можно ровнее. То же самое делают скелетонисты, смотрящие вниз. Бобслеисты (команда из двух или четырех человек) остаются плотно зажатыми внутри саней, чтобы уменьшить площадь, доступную для удара потока воздуха. Любые ошибки в размещении тела могут сделать спортсменов менее аэродинамичными и привести к небольшому увеличению времени, которое стоит им медали. И эти ошибки трудно исправить ускорением и силой. Самый короткий путь Другое важное различие (помимо максимально возможной аэродинамики) между быстрым и медленным заездом заключается в пути, по которому движутся сани. Если спортсмены минимизируют общую длину своего снаряда и будут избегать зигзагов по трассе, то преодолеют расстояние быстрее. Сокращение пути влечет за собой меньшее сопротивление воздуха и меньшую потерю скорости из-за трения с трассой. Зрители часто упускают из виду тонкости, связанные с поворотами и рулевым управлением. Сани для всех соревнований делают на стальных полозьях. В бобслее есть два комплекта полозьев, которые соприкасаются со льдом. Рулевой (пилот) тянет за кольца, которые вращают передние направляющие. В санном спорте спортсмен, двигая головой и плечами или сгибая колени, может поворачивать сани в нужную сторону. У скелетонистов нет этих элементов управления, и они должны поворачивать сани, смещая корпус. Даже крошечное движение головы способно заставить скелетон сместиться с оптимальной траектории. Все эти незаметные движения трудно увидеть по телевизору, но последствия могут быть серьезными — избыточные движения тела легко приведут к столкновениям со стенкой трассы или даже к авариям. Неправильное рулевое управление снизит скорость и обеспечит потерю времени. Может показаться, что спортсмены просто скользят по обледенелой трассе на больших скоростях после начала движения, но вы уже сами убедились, сколько есть нюансов и влияющих факторов. По материалам «The high-speed physics of how bobsled, luge and skeleton send humans hurtling faster than a car on the highway» The Conversation

Эстетика безобразного

Большинство из нас привыкли к тому, что искусство — это что-то тонкое, красивое, чувственное, обязательно приятное на вид и эстетичное. Даже Википедия дает такое начало определения термина «искусство»: «Одна из наиболее общих категорий эстетики…». Но эстетика в представлении большинства современных дилетантов — это цветы, руки с тонкими пальцами, архитектура под соусом нескольких фильтров и … в общем-то, все. А что, если эстетика — это не только про минимализм и пастельные тона? Каким было ее первое определение? Что это вообще такое и кто решает, что эстетично, а что нет? Давайте попробуем разобраться. Зарождение эстетики Вполне естественно, что понятие эстетики впервые зародилось еще в Античности. Уже тысячелетия назад люди задавались вопросом: что называется прекрасным? Пифагорейцы видели красоту в музыке и математике, особенно их восхищали тональность и связанные с ней числовые отношения. Аристотель считал, что для постижения прекрасного необходимо иметь развитую чувствительность и пройти через катарсис. Цицерон говорил, что красота многообразна и присуща и мужчинам (красота достоинства), и женщинам (красота изящности). Афинский мыслитель Дионисий Ареопагит находил красоту в свете, ведь именно благодаря ему все остальное имеет яркость и блеск. Уже в те времена люди понимали, что единого определения эстетики не бывает. Каждый находил ее в разных вещах, но все сходились в одном: эстетика — это нечто прекрасное, вдохновляющее, поражающее разум и толкающее на дальнейшее размышления. В Средневековье понятия красоты стали более конкретными. Исидор Севильский считал, что красота должна оцениваться по трем критериям: благолепие, благовидность и благообразие. Фома Аквинский выделял другие три стороны красоты: цельность, соразмерность и непосредственность. Так же, как и в Античности, мыслителям Средневековья пока еще не приходила в голову возможность красоты некрасивого. Ренессанс. «Уродство есть невозможность увидеть прекрасное» Это высказывание принадлежит Николаю Кузанскому, философу эпохи Ренессанса. Именно тогда стали впервые противопоставляться прекрасное и безобразное. Заметьте, именно противопоставляться. То есть если философы Средневековья в принципе не рассматривали эти понятия вместе, то мыслители Ренессанса стали задумываться о них, но единодушно признали их несовместимыми. По учению Леона Альберти, хоть безобразное и существует в мире, обязанность искусства — его скрывать. Лоренцо Валла и Марсилио Фичино считали, что искусство должно служить источником наслаждения и отдыха, так что ни о каком смешении с безобразным не могло быть и речи. Однако именно в эпоху Ренессанса стал знаменит художник Иероним Босх, который одним из первых попытался смешать искусство с безобразным. И надо признать, у него это получилось. Его картины до сих пор считаются своеобразным эталоном эстетики безобразного, а большинство из них настолько загадочны, что искусствоведы бьются над их толкованием уже не одно столетие. Просто попробуйте взглянуть на его «Сад земных наслаждений». Даже не вглядываясь в детали, можно почувствовать, что есть в нем что-то отталкивающее. А если всмотреться внимательнее, то чего только здесь не увидишь: и огромных рыб, и людей с птичьими телами или запертых в створках стенок моллюска, и свинью в монашьем одеянии, и синее существо с птичьей головой, поедающее людей, и огромные уши, живущие самостоятельной жизнью, и прочее, прочее, прочее. Все это внушает если не ужас, то, по крайней мере, непонимание. Но, тем не менее, это — искусство, ведь все, нарисованное здесь, имеет смысл и символический подтекст. Безудержная фантазия Босха в изображении монстров и ада реализована в канонических религиозных сюжетах. Кроме того, художник ловко смог совместить в свои картины яркие визуальные образы с нравоучительное содержанием. Безобразное = без образа Но более широкие идеи о неравенстве красоты прекрасному были выдвинуты лишь в начале XVIII века. Английский философ Шефтсбери создал некую «лестницу красоты», в которой свое место имела красота мертвых форм. Однако более полное определение ввел немецкий философ Иоганн Розенкранц. Он определил три категории безобразного: безобразное в природе, искусстве и в его духовном понимании. По его мнению, предмет считался безобразным, если он был асимметричным, бесформенным, грубым или мертвым. На большинстве картин, отнесенных искусствоведами к эстетике безобразного, как раз и присутствуют эти элементы: отсутствие четкой формы, черты гротеска, слишком прямолинейное и грубое изображение внутренностей, смерти и греховного поведения. Но если мы задумается о самом происхождении слова «безобразное», то легко увидим его прямое значение — это то, что не имеет образа. Образ в искусстве — это как раз то, что является точкой опоры при определении эстетичности объекта. Если образ присутствует в произведении искусства, то оно не может считаться безобразным. Даже если на картине изображены смерть, болезнь, абсурд, отталкивающая внешность, чудовища и прочие не самые приятные вещи, но они имеют смысловую нагрузку, символический подтекст, историю или аллюзию, они не могут считаться безобразными. Они — такое же искусство, просто отображают другие мысли и чувства. Красота в глазах смотрящего То есть, у слова «безобразное» в итоге возникает два толкования: безобразное как синоним к уродливому и безобразное как не имеющее образа. Как известно, искусство полностью субъективно, поэтому невозможно присудить произведению искусства какое-то из этих значений. Каждый выбирает его самостоятельно. Вы можете считать изображенные предметы уродливыми, но если вы понимаете смысл и цель этого изображения, а значит, и образ картины, то она не является для вас безобразной. Этому посвящен интересный отрывок из фильма «Улыбка Моны Лизы». Преподавательница предлагает ученицам взглянуть на картину французского живописца Сутина «Мясная туша». На ней изображена разделанная туша быка, и вряд ли кто-то способен назвать это прекрасным. Преподавательница задает девушкам вопрос: «Картина хорошая?» Обескураженные ученицы молчат, ведь этой темы нет в учебнике, и как ответить, не знает никто. Наконец одна из учениц отвечает, что это плохая картина и ее даже нельзя назвать произведением искусства. В спор включается вторая: «А по-моему, в ней агрессия, борьба и эротика». Девушки посмеиваются, и кто-то спрашивает, есть ли критерии оценки. «Конечно же есть, — отвечает ей первая, — иначе вышивки на подушках приравняли бы к полотнам Рембрандта! Есть критерии: техника, композиция, тона! И если вы хотите сказать, что гнилая мясная туша — это искусство, да еще и прекрасное, чему мы научимся здесь?» Учительница, наблюдавшая за этим диалогом, отвечает: «Отлично. Вы нашли интересную тему, благодарю вас. Что есть произведение искусства? Что делает его плохим или хорошим, и кто это решает?» Действительно, кто это решает? Как я уже говорила, сам зритель. Помните фразу «Красота в глазах смотрящего»? Она как нельзя лучше подходит именно к ситуации оценки искусства. Далее преподавательница показывает девушкам фотографию своей матери и спрашивает, искусство ли это. «Это снимок», — отвечает девушка. «А если я скажу, что его сделал знаменитый Ансель Адамс?» — спрашивает учительница. «Это ничто, если к искусству не причислено достойными», — заявляет другая. «И кто это?» — вновь спрашивает учительница. Затем она возвращает слайд с «Мясной тушей» и просит девушек посмотреть еще раз на то, что в ней есть. «Давайте попробуем вместить в сознание новую идею», — говорит она. Так вот, давайте и мы с вами попробуем вместить в сознание новую идею. Идею о том, что даже неприятная на первый взгляд картина может быть не меньшим произведением искусства, чем «Неизвестная» Крамского или «Рождение Венеры» Боттичелли. Предлагаю вам взглянуть на картину Квентина Массейса «Уродливая герцогиня». Уже при первом взгляде на нее становится жутковато, но стоит перебороть это чувство и всмотреться внимательнее, как вы заметите много интересных деталей. Герцогиня, явно в преклонном возрасте, пытается выглядеть моложе и привлекательнее: ее фигура с дряблой кожей затянута в корсет, не очень красивая шея открыта, в руке она держит бутон красной розы, которые дарили в знак восхищения и страсти. Этим автор иронизирует над желанием женщины вызывать восхищение, попутно карикатурируя ее. Рисуя черты ее лица, Массейс принципиально отступил от принятого идеала красоты и правильных пропорций. Несомненно, эта картина — гротеск и карикатура, но выполненная очень искусно, а главное, несущая в себе смысл и образ. А значит, и не безобразная в одном из смыслов этого слова. Или же взглянем на картины уже знакомого нам Сутина. Большинство его портретов выполнены также с нарушением пропорций, изменением форм частей тела и искажением реальной цветопередачи объектов. Однако этим они и завораживают. Глядя на них, хочется понять, почему автор изобразил эту часть тела именно так, почему использовал это сочетание цветов, — а самое главное, хочется невольно прислушаться к себе, к своим ощущениям от этой картины. Получается, анализируя неоднозначные картины, мы анализируем и себя. Нашу готовность к принятию чего-то нового, выхода за стандартные рамки, признания красивым того, что нарушает представления об этой самой красоте. Конечно, принять такое искусство трудно, но отрицать его — в принципе невозможно. Потому что оно изображает то, что незримо присутствует в нашей жизни, но выразить это нельзя ни словами, ни идеями, ни теориями. Попробуйте описать словами ужас смерти. Даже хорошему писателю это не всегда под силу. Но при одном взгляде на картину Рубенса «Голова медузы» все становится понятно. Или попробуйте объяснить, что такое ад. Сложно? А Иерониму Босху в картине «Хиеронимус» удалось сделать это без слов. Поэтому эстетика безобразного не только имеет место быть в искусстве, но и является его неотъемлемой частью. Как считал советский философ Алексей Лосев, предметом эстетики может являться любая выразительная форма, и неважно, к какой области она относится. И не согласиться с ним действительно сложно.

Травма свидетеля — как себе помочь

Быть свидетелем какой-то катастрофы или события, не имея возможности помочь, — сложное испытание для человека. Часто это формирует чувство беспомощности. Такие переживания появляются не на пустом месте, они задевают наши болевые точки. Обычно это детские, даже младенческие воспоминания из того периода жизни, когда мы в силу своего возраста могли быть только свидетелями. Почему мы страдаем, даже не участвуя Став свидетелем события, которое потрясло до глубины души, люди реагируют по-разному. Кто-то сопереживает, но недолго. Увидев сообщение о катастрофе, закрывает его и продолжает жить своей жизнью. Другие вовлекаются надолго, перестают есть и спать, думают лишь о случившемся. Проблема вторых в том, что происходящее вскрывает старые травмы: потерю близких, сильное горе, насилие, пережитые катаклизмы. Это могут быть неосознанные воспоминания из глубокого детства. Высокочувствительные люди также в зоне риска. Какие чувства нормально переживать Столкнувшись с тяжелыми событиями, нормально испытывать разнообразные чувства. • Страх. А если это произойдет и со мной или моими близкими? • Гнев. Как это могло произойти? • Стыд. Со мной все хорошо, в отличие от других. • Беспомощность. Я никак не влияю на ситуацию. • Облегчение. Меня не зацепило. А вот на травму свидетеля косвенно указывают другие факторы. • Событие настолько впечатлило, что через время воспоминание о нем остается таким же ярким и не менее болезненным. • Новости о похожем событии, где бы оно ни происходило, вызывают тревогу или страх. При этом проявить сочувствие пострадавшим сложно. • Бессонница и раздражительность проявляются даже в условиях безопасности. • Важные воспоминания и события потеряли смысл и больше не радуют. Зачем писать комментарии в интернете Под новостями об авиакатастрофах и других трагедиях больше всего комментариев. Эти темы обсуждают в интернете, им посвящают статьи, посты, люди пишут соболезнования. Это связано с желанием выразить чувства. Свидетелям, как и участникам события, нужно выговориться. И проще всего это совершить в интернете — написать комментарий, поделиться мнением в социальных сетях, поставить свечку на аватарку. Это способ излить свое переживание. Также человек может искать в интернете поддержки. В момент переживания ему необходимо быть услышанным. Но дать необходимую поддержку могут не все. В такие моменты человеку нужно, чтобы его слушали без оценок. Просто сочувствовали и не перечили, наставляли или учили. Но здесь также важно, чтобы, выражая свои чувства, человек с травмой свидетеля не впадал в агрессию или обвинения. «Лечить» травму свидетеля в интернете — плохой выбор. Можно столкнуться с травмами других людей, злобой и агрессией. Детальные описания событий, которыми могут поделиться знакомые в социальных сетях, только усилят травму. Как пережить трагедию Справиться с эмоциональным вовлечением можно через управление своим состоянием. Важно обозначить для себя границы влияния. — Я могу что-то изменить? — Нет. В таком случае важно разграничить, где моя зона влияния, а где чужая. Давайте снова возьмем в качестве примера авиакатастрофу. Как на нее мог повлиять простой человек? Никак. Это событие в зоне влияния других людей. Тогда задаем следующий вопрос. — А на что я могу повлиять, чтобы стало легче? Этот вопрос уже в нашей зоне влияния. Можно перестать читать новости, чтобы меньше вовлекаться в процесс. Уделить время близким, которым нужна помощь. Или организовать сбор вещей для пострадавших. Концентрируясь на внешних событиях, мы не уделяем должного внимания внутренним процессам. Иногда это помогает уйти от проблем, которые пришлось бы решать наедине с собой. Во время событий, которые выбивают из колеи, важно обратить внимание именно на себя и близких. Если на внешние процессы мы не можем повлиять, то на происходящее вокруг нас — вполне. Поэтому стоит уделить время не самим событиям, а своим чувствам. Разобраться, откуда они берутся и почему. Чувствуете сильное переживание или тревогу из-за внешних событий? Прямо сейчас совершите несколько простых шагов, чтобы помочь себе. • Напомните себе, что испытывать сильные эмоции на фоне плохих событий — вполне естественно. Дайте себе время. • Сделайте перерыв от социальных сетей и новостей, чтобы не сталкиваться с источниками раздражения. Если нужен интернет по работе, используйте его только в этих целях. Не стоит переключаться с работы на поиск новых новостей по теме, которая тревожит. • Отвлекитесь на бытовые дела или хобби. Выберите то, что разгружает голову. Переключайтесь на дела, которые приносят удовольствие. Хотя бы раз в день. • Заведите дневник, чтобы выписывать свои мысли. Лучше не обращаться за помощью к алкоголю, чтобы «заглушить» чувства. • Разговаривайте с близкими — это также хороший способ успокоиться. Но только в том случае, если близкие достаточно эмпатичны. • Каждый день принимайте решения, что приготовить на ужин или где отдохнуть на выходных. Это поможет почувствовать контроль над своей жизнью. Важно не просто изменить отношение в одном конкретном случае, а постараться в принципе иначе относиться к жизни, чтобы тяжелые ситуации не парализовали. Для этого старайтесь внимательно относиться к себе. Попытайтесь понять, с чего вы переводите фокус внимания, если сосредотачиваете его на событиях, которые не можете изменить. Если ситуация повторяется неоднократно и легче не становится, стоит разобраться со своими травмами.

10 худших решений из когда-либо принятых

Все мы иногда принимаем неверные решения, например, по поводу того, с кем начать встречаться, какой фильм посмотреть или какие туфли купить. Многие из этих решений не так критичны, поэтому лучше просто забыть о них и никогда больше не вспоминать. Но бывает такое, что мы принимаем просто ужасные решения, от последствий которых уже не так просто избавиться. Например, Томас Остин не подумал о последствиях завоза кроликов в Австралию, он просто хотел поесть в пятизвездочном ресторане. А НАСА знало, что у «Челленджера» были проблемы с уплотнительным кольцом, но все равно решило запустить его. И мы даже не говорим о тех 12 издательских фирмах, которые отказались принять книгу Дж. Роулинг «Гарри Поттер и философский камень». С момента своего первого издания в 1997 г. книги о Гарри Поттере побили все рекорды продаж, сейчас они считаются самыми быстро продаваемыми книгами в истории. В следующий раз, когда вы примете плохое решение, помните, что могло быть и хуже — вы могли бы принять Троянского коня в стены города или быть рулевым «Титаника». Далее 10 наихудших решений, которые когда-либо принимали люди. Первый рассказ о любимых сладостях инопланетян. Mars отказался от шанса сняться в «Инопланетянине» «Он что, свинья? Ест он, конечно, как свинья», — сказала Герти, когда впервые увидела маленького коричневого инопланетянина в блокбастере Стивена Спилберга 1982 г. Возможно, инопланетянин и был сладкоежкой, но те коричневые, оранжевые и желтые конфеты, которые он жевал, были не M&Ms. Это могли быть M&Ms, но компания Mars отказалась от возможности использовать их в фильме «Инопланетянин», хотя Спилберг попросил их об этом. Однако компания Hershey ловко вмешалась, сразу же предложив свои конфеты Reese's Pieces. Руководство компании точно знало, когда стоит сказать «да». Продажи Reese's Pieces подскочили на 65% в июне 1982 г., в том же месяце, когда вышел фильм «Инопланетянин». Decca Records отказались подписывать контракт с The Beatles В 1962 г. Дик Роу, руководитель компании Decca Records, считал, что гитарные группы выходят из моды. В день Нового года The Beatles — хотя в то время их барабанщиком был Пит Бест, а сами они называли себя Silver Beatles — прослушивались у продюсера Decca Records Тони Миэна. Месяц спустя, когда Дик Роу услышал их запись — 15 треков на 12-дюймовой аудиокассете, — он отказался подписывать контракт с группой. Как оказалось, Дик Роу ошибался. Гитарные группы имели просто великолепное будущее. The Beatles подписали контракт с EMI и выпустили свои первые 8 альбомов на лейбле Parlophone. К концу лета 1967 г. группа заработала 38,5 миллиона долларов. По оценкам The Wall Street Journal, только в США в 1964 г. продажи пластинок составили 50 миллионов долларов. В 1968 г. группа запустила свой собственный звукозаписывающий лейбл Apple Records. The Beatles обрели культовый статус и стали, возможно, самой известной музыкальной группой за всю историю человечества. Использование талидомида в качестве средства от утренней тошноты Талидомид был представлен в начале 1950-х гг. как безопасное безрецептурное успокоительное средство, и в 1950-х и 1960-х гг. в 46 странах мира его стали назначать беременным женщинам в качестве средства от утренней тошноты. Однако к 1961 г. негативные последствия применения препарата стали очевидны — дети рождались с серьезными уродствами: часто с укороченными или ластообразными (состояние, называемое фокомелией) руками или ногами. Некоторые дети рождались с другими дефектами, такими как пороки развития глаз, ушей, сердца и других органов. К тому времени, когда производитель наконец отозвал препарат, его принимали около 100000 беременных женщин, а 40% детей, подвергшихся воздействию препарата, умерли либо во время беременности, либо вскоре после рождения. Множество неудачных решений «Титаника» Более века назад британский трансатлантический пароход «Титаник» отправился в свое первое путешествие через Северную Атлантику. Но всего через пять дней пути из Англии в Нью-Йорк роскошный лайнер столкнулся с айсбергом у побережья Ньюфаундленда. Получив серьезнейшие повреждения, он затонул, унеся жизни более 1500 пассажиров и членов экипажа. Были допущены многочисленные ошибки, которые в совокупности привели «Титаник» к трагическому концу в апреле 1912 г. Во-первых, не существовало правил безопасности для такого большого судна, как «Титаник». На нем не было надлежащего оборудования для обеспечения безопасности. Например, на борту было всего 16 спасательных шлюпок, которых хватило бы только на половину пассажиров, а члены экипажа не были подготовлены к работе с биноклями и специальным освещением. Кроме того, «Титаник» не был испытан должным образом. Конечно, экипаж изучил оборудование корабля, но оно никогда не проверялось в действии. Экипаж был плохо ознакомлен с пароходом в целом, его оборудованием и процедурами на случай чрезвычайных ситуаций. Несмотря на то, насколько неподготовленным был экипаж «Титаника» в оперативном отношении, причиной катастрофы в итоге могла стать простая человеческая ошибка. В 2010 г. стало известно, что рулевой мог допустить ошибку в управлении, когда направлял корабль вокруг айсберга, и поворот не был вовремя скорректирован. Айсберг был замечен незадолго до полуночи, а к 2:20 утра «Титаник» раскололся и затонул. Заправка дирижабля «Гинденбурга» водородом В 1930-х гг. люди мечтали о коммерческих дирижаблях, переправляющих пассажиров через Атлантический океан за короткое время — всего за 60 часов. Коммерческие путешествия набирали популярность, а «Гинденбург» был самым большим цеппелином из когда-либо построенных и самым большим дирижаблем, который когда-либо летал. Дирижабль был в три раза длиннее и в два раза выше современного Boeing 747, и все это было завернуто в серебристую тканевую мембрану. Он был столь же роскошен, сколь и огромен — на его борту был даже специально разработанный легкий детский рояль и, как ни парадоксально, зал для курения. В мае 1937 г. при попытке совершения посадки после сброса якорных канатов роскошный лайнер вспыхнул над военно-морской авиационной станцией Лейкхерст в Нью-Джерси. За 37 секунд «Гинденбург» был уничтожен огнем; 36 из 97 пассажиров и членов экипажа погибли. Что пошло не так? Несколько вещей. Прежде всего, «Гинденбург» был заполнен водородом, легковоспламеняющимся газом, вместо менее горючей альтернативы, такой как гелий. Существуют различные теории о причинах возгорания водорода. Может быть, в цеппелин ударила молния? Или немецкий «Гинденбург» со свастикой на хвосте был уничтожен по политическим мотивам, с помощью бомбы или в результате саботажа? Другие думали, что пудра алюминия в краске способствовала взрыву. На сегодняшний день официальная версия предполагает, что сочетание утечки водородного газа и накопления электростатики в результате грозы могло вызвать пожар; когда команда сбросила якорные канаты корабля, это могло заземлить цеппелин и разрядить статическое электричество. Мао Цзэдун и воробьи Создатель КНР основал кампанию против вредителей: опасаясь за посевы, он призвал нацию вооружиться горшками и сковородками и убить всех воробьев. Однако, как и следовало ожидать, экосистема была нарушена — после этого значительно возросла популяция саранчи. Когда пришлось спасать урожай, Мао подумал, что посадка семян на метр в глубину приведет к развитию сильной корневой системы и, как следствие, к лучшей урожайности. Но все семена погибли. Около 30 миллионов человек умерли от голода во время его правления. Неудачливый изобретатель Томас Мидгли Этот человек принял сразу три неверных решения. Во-первых, он изобрел и помог популяризовать использование свинца в машинном топливе/бензине, что привело к не поддающемуся воображению вреду атмосфере и нашему мозгу. Он отравился свинцом во время работы над проектом, но, по всей видимости, не сделал из этого никаких выводов. Во-вторых, он возглавлял команду, которая открыла фреон, первый хлорфторуглерод, и помог популяризовать его применение в охлаждающих системах и промышленном применении, что привело к дальнейшему причинению вреда атмосфере. Он один повлиял на атмосферу больше, чем любой другой человек за всю историю. И, наконец, в-третьих: в 1940 году, в возрасте 51 года, Мидгли заболел полиомиелитом, что привело к инвалидности. Он разработал сложную систему веревок и подтяжек, чтобы поднимать себя с постели. В 1944 году он запутался в них и умер от удушья. Принятие троянского коня Легенда гласит, что Троянская война продолжалась уже десять лет, когда греки, не имея возможности проникнуть за стены города Трои, решили прибегнуть к хитрости. Греки планировали обмануть троянцев, чтобы те пропустили их за эти закрытые стены. Они должны были оставить троянцам подарок и сделать вид, что отступают домой. По приказу Одиссея они построили коня, Троянского коня, и он был достаточно велик, чтобы в него поместилось несколько десятков воинов. Подкатив его к городским воротам, греки инсценировали отступление, а троянцы, убежденные, что только что выиграли войну, вкатили подарок внутрь своих стен. В ту ночь спрятавшиеся воины открыли ворота для основного войска, и Троя пала. Истории о Троянской войне рассказаны Гомером в «Илиаде» и «Одиссее» и Вергилием в «Энеиде», но правдивы ли они? Даже историки не пришли к единому мнению. Короткий путь Партии Доннера В апреле 1846 г. группа из примерно 90 пионеров в 20 повозках последовала за братьями Джейкобом и Джорджем Доннерами на запад из Иллинойса в Калифорнию. Золотая лихорадка в Калифорнии начнется только через два года, и группа Доннера, не имея опыта работы в дикой природе, отправилась на неизведанную территорию. Они начали свой путь по Калифорнийской тропе, известному маршруту, по которому ходили обозы на запад, но решили срезать, выбрав альтернативный путь. Из-за низких температур и пересеченной горной местности короткий путь, на который они рассчитывали, оказался долгим и смертельно опасным. Самый интересный вопрос об этом путешествии — занимались ли они каннибализмом ради выживания, оказавшись в снежной ловушке в горах Сьерра-Невады. Сухой закон В 1920-х гг., если вы собирались «встретиться с человеком по поводу собаки», это означало, что вы были в настроении пропустить стаканчик-другой, предпочтительно виски. Зачем придумывать кодовые слова? Во время сухого закона в Америке, с января 1920 г., когда была подписана 18-я поправка, до ее отмены в 1933 г., было запрещено производить, перевозить и продавать алкоголь (но пить его законом не запрещалось). Запрет считался «благородным экспериментом». Он должен был снизить уровень преступности и уменьшить затраты на тюрьмы. Он должен был очистить общество, улучшить здоровье и гигиену. Вместо этого произошел взрыв преступлений, связанных с алкоголем, и, в конечном счете, правоохранительная и политическая система коррумпировалась и запрет перестал работать. Сухой закон не остановил людей от употребления алкоголя, он просто изменил то, что и где стоит в уравнении. Люди сами изготавливали алкоголь низкого качества, который убивал в среднем 1000 человек в каждый «сухой год». Неожиданные негативные финансовые последствия также обрушились на страну, ожидавшую экономического подъема. Например, штаты потеряли доходы, ранее получаемые от продажи спиртных напитков.

Только для женщин! Мизогиния — жизнь в мире соперниц

Ненавидеть женщин сильнее всего способны… женщины. Казалось бы, исторически сложившееся притеснение слабого пола исходит исключительно от мужчин. Только в последнее время значительно сузился круг исключительно «мужских» профессий, женщины получили достаточно прав, свобод и выбора, да и другие гендерные стереотипы стираются и уходят в небытие. Вот только ненависть и конкуренция в женских коллективах осталась. Причем уничижительное отношение может быть направлено как на кого-то другого, так и на самих себя. Дискриминация по половому признаку в первую очередь проявляется в нашей речи. Если обратить внимание, то «мужских» оскорблений можно насчитать совсем немного. Зато «баба», «клуша», знаменитая «обезьяна с гранатой» и другая, непечатная лексика — преимущественно женского рода. Шутки, колкости, ядовитые комментарии в соцсетях, сплетни и «перемывание косточек» текут рекой из женских уст и клавиатур на себе же подобных. Обсуждают толстых, худых, замужних и нет, карьеристок и безработных, модниц и «пацанок» — не имеет значения, к чему придраться, повод «укусить» всегда найдется. Внутреннее ощущение жесткой конкуренции заставляет женщин бороться за место под солнцем совершенно нелицеприятными и устаревшими методами — унижать «подруг». Причин возникновения такой модели поведения может быть несколько: • самая главная — традиции воспитания и модель поведения, полученная в семье. Здесь возможно два варианта: или мать старалась угодить отцу-тирану настолько, что пожертвовала всеми своими ценностями ради его прихотей, или в семье настолько хотели мальчика, что девочке с рождения не досталось в полной мере любви и внимания, ощущения своей значимости и важности для родителей и близких родственников; • агрессивное и авторитарное поведение матери, полный контроль и деспотическое поведение могут привести к ненависти ко всему женскому обществу. Эти детские травмы могут даже не осознаваться, потому что «сравнить» методики воспитания, как правило, у ребенка нет возможности, но если он испытывает постоянный дискомфорт, то формируется стойкое чувство ненависти и недоверия к женщинам; • модель поведения в коллективе — в школе, вузе или на работе, где «лидеры» класса начинают унижать других девочек, подшучивать над ними, и это считается круто и поощряется другими; • навязанные стереотипы — «все блондинки — дуры», «все женщины — стервы» и т.п., которые могут транслироваться в ближайшем окружении. В результате женщины вынуждены доказывать не только мужчинам, но и себе подобным, что они достойны, способны, достаточно красивы, умны, талантливы и заслуживают любви не потому, что на это есть какие-то причины, а по праву рождения. Если вы заметите, что кто-то • сомневается в вашем профессионализме только потому, что вы — женщина; • отпускает едкие гендерные шуточки; • высмеивает ваш выбор одежды, мужа, профессии и т.д., утверждая, что «настоящая» леди никогда так бы не поступила; • противопоставляет себя другим женщинам, выставляя себя героиней и образцом для подражания; • отказывается дружить со всеми женщинами, даже не вникая в их характер и качества личности; • одобряет насилие в отношении лиц женского пола, оправдывая его пусть даже самыми аргументированными доводами; • нарушает права и проявляет предвзятое отношение, во-первых, убедитесь, что этот человек — не вы. Во-вторых, обозначьте свои границы и постарайтесь свести к минимуму общение с таким индивидом. В третьих, отслеживайте женоненавистнические мысли и высказывания и старайтесь их пресекать, как в отношении себя, так и в отношении других женщин. Искоренить мизогинию в женском сознании еще сложнее, чем в мужском, потому что такая модель поведения считалась нормой на протяжении многих столетий. Справиться с этим жутким явлением помогут факты и внедрение новых моделей поведения. • Верьте цифрам — изучайте статистику. Например, уже давно подтвердили, что женщины за рулем ведут себя гораздо аккуратнее, и аварии среди женщин-водителей как правило мелкие и бывают в 6-10 раз реже, чем у мужчин. В то время как большинство серьезных столкновений с тяжелыми последствиями происходит у самоуверенных мужчин-автовладельцев. • Давайте шанс — себе и другим женщинам. Стереотипы не помогут оценить профессионализм, опыт и личные качества другого человека. Возможность проявить себя и свои таланты необходима каждому независимо от пола и возраста. • Будьте внимательны — оглянитесь вокруг, сколько сильных, умных, талантливых женщин добились потрясающих высот, построили крепкие семьи или головокружительные карьеры, сделали научные открытия и внесли серьезный вклад в культуру, искусство и политику. Мир вокруг гораздо любопытнее, чем кажется. И если не делить его на женское и мужское, плохое и хорошее, черное и белое, а быть добрым, отзывчивым и открытым новому, то можно узнать много интересного о себе, своих возможностях и других людях. Конкуренция и унижение женщин — самый последний способ показать свои лучшие качества и чего-то добиться в жизни. Нам всем — мужчинам и женщинам — нужны поддержка, внимание и вера в себя и друг друга.

Как кабаре «Бродячая собака» стало символом Серебряного века

Литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака» было закрыто 110 лет назад, но до сих пор известно как среди петербуржцев и литераторов, так и среди тех, кто знает чуть больше, чем несколько стихотворений Владимира Маяковского, Сергея Есенина или Анны Ахматовой. Именно об этом месте Ахматова в 1912 году писала: «Все мы бражники здесь, блудницы, Как невесело вместе нам! На стенах цветы и птицы Томятся по облакам. Ты куришь черную трубку, Так странен дымок над ней. Я надела узкую юбку, Чтоб казаться еще стройней». И еще, но уже в 1917 году: «Да, я любила их, те сборища ночные, На маленьком столе стаканы ледяные, Над черным кофеем пахучий, тонкий пар, Камина красного тяжелый, зимний жар, Веселость едкую литературной шутки И друга первый взгляд, беспомощный и жуткий». Что это было? «Бродячую собаку» открыл режиссер и актер Борис Пронин в канун 1912 года в подвале дома №5 по Михайловской площади. Посетителей там принимали три раза в неделю: по понедельникам, средам и субботам. Жизнь в знаменитейшем петербургском кабаре, как это обычно и принято, начиналась ближе к полуночи и продолжалась до самого утра. «Чтобы попасть в «Собаку», надо было разбудить сонного дворника, пройти два засыпанных снегом двора, в третьем завернуть налево, спуститься вниз ступеней десять и толкнуть обитую клеенкой дверь. Тотчас же вас ошеломляли музыка, духота, пестрота стен, шум электрического вентилятора, гудевшего, как аэроплан», — вспоминает поэт и прозаик Георгий Иванов. Сначала в клубе собиралась исключительно богема: танцоры, режиссеры, актеры, художники, поэты и писатели с их своеобразным беспечным, легкомысленным, беспорядочным образом жизни. Все — в какой-то степени бездомные псы, что и обыгрывалось в названиии места. Среди таких были как вышеуказанные Маяковский, Есенин и Ахматова, так и Николай Гумилев, Игорь Северянин, Осип Мендельштам, Надежда Тэффи, Велимир Хлебников, Константин Бальмонт, Алексей Толстой, Поль Фор, Филиппо Маринетти и Сергей Городецкий. «Бродячая собака» И тем ты хороша, Что всякая со всякой Здесь встретится душа», — писал, к слову, Городецкий. Они-то — их выступления, лекции, дискуссии, выставки, празднования юбилеев и переживания происходящего в стране и мире в табачном дыму и пьянящей атмосфере — и сделали это кабаре символом Серебряного века. Нигде до момента создания «Бездомной собаки» не собирались творческие люди так часто и так массово, так плодотворно и так неистово, как в ней. Позже в «Собаку» начали пускать всех желающих, и гостей поделили на две категории: «своих» и «фармацевтов» — тех, кто не принадлежал к богеме. Входной билет для первых стоил три рубля, для вторых — все 50. Каждого Пронин встречал лично. С некоторыми, правда, по словам все того же Иванова, в ходе вечера спорил едва ли не до драк. Однако ссоры в кабаре — не что-то необычное. «Затянутая в черный шелк, с крупным овалом камеи у пояса, вплывала Ахматова, задерживаясь у входа, чтобы по настоянию кидавшегося ей навстречу Пронина вписать в «свиную» книгу свои последние стихи, по которым простодушные «фармацевты» строили догадки, щекотавшие их любопытство», — описывал то время переводчик и исследователь футуризма Бенедикт Лившиц. Дольше всех, писал Иванов, в «Собаке» сидели поэты: Гумилев и Ахматова, ждавшие поезда в Царское Село, и остальные, сидевшие рядом за компанию. По пути домой некоторым особенно пьяным и веселым приходилось сталкиваться с городовыми (городовой — низший чин полицейской стражи в Российском империи с 1826 по 1917 годы), но то, что давала поэтам «Собака», кажется, стоило подобных проблем. Что с этим стало? «Бродячая собака» закрылась в начале марта 1915 года. По основной версии, причина была в том, что в кабаре продолжали продавать спиртное в то время, как в стране действовал «сухой закон», введенный с началом Первой мировой войны. Однако незадолго до того, как в клуб пришли полицейские, Владимир Маяковский выступил с антивоенной речью. Совпадение это или нет, а может, последнее подсветило первое — сейчас остается только гадать. В апреле 1916 года в подвале дома Адамини на углу Марсова поля и набережной Мойки открылось кабаре «Привал комедиантов», где театральный режиссер Всеволод Мейерхольд возобновил постановку пантомимы «Шарф Коломбины», и как и прежде отмечали юбилеи и читали новые произведения. Через три года этот клуб «умер» естественной смертью, попросту перестав пользоваться популярностью. В 2001 году помещение, в котором находилась «Бродячая собака», а во время Великой Отечественной войны — бомбоубежище, было восстановлено. Там открылось кафе «Подвал Бродячей собаки», где теперь также проводятся литературные встречи, презентации книг и выступления музыкантов. Еще одна «Бродячая собака» с 2006 года работает в Новосибирске.

Невероятные достижения медицины, которые кажутся фантастикой

Благодаря достижениям современной медицины удается пересаживать органы и продлевать человеческую жизнь. И если некоторые технологии уже становятся привычными, то есть и те, в которые все еще трудно поверить. Робот-хирург Миссия хирурга сложна и почетна, от его знаний и навыков зависит жизнь человека, попавшего на операционный стол. А что, если хирурга заменить роботом-профессионалом? Smart Tissue Autonomous Robot (STAR) под присмотром ученых выполнил сложную лапароскопическую операцию. Конечно, для начала роботу не доверили оперировать человека, только свинью. И все же робот оправдал доверие, провел операцию даже лучше, чем обычные доктора. Для такой операции важна максимальная точность действий, поскольку при неудачном движении можно повредить кишечник, что приведет к заражению внутренностей. Робот совершил несколько операций, швы сравнили с теми, что выполняют врачи. STAR справился с задачей лучше. Несмотря на это, пока подобные роботы будут выполнять роль помощников. Излечение от депрессии В 30-е годы прошлого века многие психические заболевания лечили электрошоком. Не то чтобы это помогало, но метод стал популярным и его использовали достаточно долго. Сейчас ученые намного глубже изучили строение мозга, и технологии изменились. Поэтому стимуляция мозга теперь работает иначе. Группа исследователей поделилась результатом женщины, которая не один год страдала депрессией. Ей помогла магнитная стимуляция мозга. Но у этого метода есть минимум два существенных недостатка — дороговизна и необходимость имплантации стимулятора. Зато он приводит к быстрому и устойчивому лечению депрессии. Чудо-линзы Концепцию контактных линз описал еще Леонардо да Винчи. Технологию усовершенствовал физиолог Адольф Фик, в 1888 году он создал линзу из коричневого стекла. Вряд ли Фик и следующие модернизаторы линз могли представить, что наступит день, когда линзы будут изготавливать из гидрогеля, да еще и с лекарственным покрытием. В США уже разработали линзы, которые доставляют антигистаминные средства к оболочке глаза. Кто знает, возможно, скоро появятся линзы, способные восстанавливать зрение. Инновационные лекарства Ученые давно пытаются лечить наследственные заболевания. Наконец попытки увенчались успехом. В конце 2021 года стало известно, что в Медицинском центре Колумбийского университета провели исследование на пациентах и смогли помочь людям с серповидно-клеточной анемией. У таких больных нарушение строения белка гемоглобина приводит к изменению формы эритроцитов. В нормальном состоянии они напоминают пончики, но при таком заболевании заостряются. Практически всегда это проявляется в виде усталости, отеков, язв, тромбозов, а также сопровождается болезненными ощущениями. Ученые провели терапию на пациентах, смогли изменить форму эритроцитов, что привело к излечению от боли. При этом форма эритроцитов со временем не возвращалась в исходное состояние. Есть надежда, что и другие генетические болезни вскоре можно будет излечить. Внутренние органы для всех То, что люди научились пересаживать органы, уже кажется великим достижением. Но для пересадки нужно еще дождаться подходящего органа. Для этого катастрофически не хватает времени, ведь можно и не дожить до своей очереди. Но в этой сфере тоже есть прорыв. Ученым удалось пересадить органы генетически модифицированных свиней людям. Трансплантация сердца свиньи неизлечимо больному пациенту показала, что такой способ приемлем. Осталось усовершенствовать технологию, которая может спасти жизни тысячам людей, которые ждут очередь на пересадку органов.

Удивительные истории, стоящие за произведениями искусства. Часть 1

Истории картин и скульптур могут быть такими же интересными, как и сама работа; на самом деле взгляд «за мольберт» может даже пролить свет на нашу общую историю и культуру. Необычные истории художественных шедевров — от фресок Марка Ротко «Сигрем» до «Портрета Адели Блох-Бауэр» Густава Климта. Серия «Кувшинки» Клода Моне Прекрасные сады Клода Моне в Живерни однажды заставили его проклясть целый город. Импрессионист продолжал писать свои знаменитые картины с водяными лилиями в безмятежной обстановке, но ориентироваться в бюрократии маленькой французской коммуны оказалось непросто. Местные жители возражали против планов Моне по созданию водного сада в азиатском стиле, опасаясь воздействия на окружающую среду интродукции неместных видов растений в этом районе. Художнику так усложнили приобретение земли, что Моне однажды написал своей жене: «Я больше не хочу иметь ничего общего со всеми этими людьми в Живерни… Плевать на местных в Живерни». Несмотря на первоначальные разочарования, Моне удалось приобрести землю, необходимую для его садов, и вскоре он построил японские пешеходные мосты, которые он сделал знаковыми. Моне, будучи страстным садовником, приобрел несколько недавно выведенных разноцветных видов кувшинок, хотя, по его словам, он «выращивал их, не думая рисовать». К счастью, влиятельный художник смог совершить этот творческий прорыв самостоятельно, но мы, возможно, не получили бы некоторых из его самых красивых более поздних работ без помощи Жоржа Клемансо, бывшего премьер-министра Франции, который также оказался другом Моне. Когда у художника развилась катаракта, он решил не делать операцию на глазах, даже заявив, что «откажется от живописи, если потребуется». Клемансо, который позже сказал своему другу, что «жалобы доставляют вам величайшую радость в жизни», помог убедить Моне сделать операцию. В итоге импрессионист смог завершить массивные картины с водяными лилиями, которые он назвал «Grandes Decorations» («Великие декорации) и подарил их французскому государству, как и обещал. Сегодня они находятся в парижском музее Оранжери. Эдуард Мане и дополнительная «Спаржа» Современник Клода Моне — Эдуард Мане — когда-то подарил, возможно, самый ценный стебель спаржи в истории. Когда французский искусствовед и коллекционер Шарль Эфрусси купил натюрморт с пучком спаржи, Мане взял с него 800 франков. Эфрусси заплатил художнику 1000 франков. И либо в знак благодарности за дополнительные деньги, либо в доказательство того, что он не мог избежать возможности пошутить, Мане создал дополнительную картину с изображением одного стебля спаржи и отправил ее с запиской: «Этот стебель отвалился от вашего пучка». На сегодняшний день «Спаржа» висит в парижском музее изобразительных искусств Орсе. Фрески «Сигрем» от Марка Ротко 25 февраля 1970 года девять фресок Марка Ротко «Seagram» («Сигрем») прибыли в галерею Тейт в Лондоне, в тот самый день, когда Ротко был найден мертвым в Нью-Йорке. Но этот печальный исторический момент является последней главой интересной истории. Первоначально картины были заказаны Филипом Джонсоном для ресторана Four Seasons в недавно построенном здании Сигрем — самом дорогом небоскребе такого типа на момент его постройки. Four Seasons в центре корпоративной Америки не казался подходящим для такого возвышенного художника, как Ротко. Хотя у него на то были свои причины. Он сказал редактору журнала Harper's Magazine Джону Фишеру: «Я принял это задание как вызов с исключительно злыми намерениями. Я надеюсь написать что-нибудь такое, что испортит аппетит каждому, кто когда-либо ел в этой комнате». Марк Ротко также согласился на это задание с условием, что в его контракте будет предусмотрена отсрочка. В любой момент он мог вернуть деньги и забрать свои картины. Говорят, что после обеда в Four Seasons художник заметил: «Любой, кто будет есть такую еду по таким ценам, никогда не взглянет на мою картину». Этот единственный прием пищи в ресторане, возможно, был не единственной причиной его резкого отказа, но он решил подарить эти произведения лондонской галерее Тейт. Драматург Джон Логан в 2009 году инсценировал создание фресок «Сигрем» в своей пьесе «Красное», которая получила в 2010 году шесть премий «Тони». «Золотая Адель» Густава Климта На картине Густава Климта «Золотая Адель» изображена Адель Блох-Бауэр — жена сахарного магната Фердинанда Блох-Бауэра. Когда нацисты вторглись в Австрию в конце 1930-х, они ограбили богатых евреев, в том числе Блох-Бауэра, забрав всю его коллекцию произведений искусства и его ценную виолончель Страдивари. Спустя годы, когда картина висела в Австрийской галерее в Вене во дворце Бельведер, племянница Фердинанда Мария Альтманн отправилась туда с миссией вернуть собственность семьи. Началось длительное судебное разбирательство. Еще в 2001 году Альтманн сказала: «Они будут откладывать, откладывать, откладывать, надеясь, что я умру. Но я не доставлю им такого удовольствия». В какой-то момент Верховный суд Соединенных Штатов взвесил все за и против, и в итоге картина была возвращена госпоже Альтманн, которая затем продала произведение искусства американскому предпринимателю и филантропу Рональду Лаудеру, чтобы он мог выставить его в Новой галерее на Манхэттене. Бенинская бронза Конечно, нацисты не единственные, кто похищал драгоценные произведения искусства. Один особенно ужасный эпизод произошел ближе к концу XIX века во время колониального пыла, который получил название «Гонка за Африку». В 1896 году британский исполняющий обязанности консула в протекторате побережья Нигера капитан Джеймс Роберт Филлипс запросил разрешение на свержение правителя Бенина (королевства, расположенного на территории современной Нигерии). Филлипс считал, что Оба (король) стоит на пути прибыльной торговли в регионе, и писал: «У меня есть основания надеяться, что в доме короля будет найдено достаточно слоновой кости, чтобы оплатить расходы, понесенные при свержении короля с престола». Когда Филлипсу и его людям было отказано в аудиенции у Обы, они все равно пошли якобы с мирной миссией (хотя эта версия была поставлена ​​под сомнение). Почти всю партию убили, и менее чем через два месяца британские силы были отправлены на оккупацию Бенин-Сити. Хотя количество жертв неизвестно, современные отчеты ясно показывают, что их число было значительным. Британские войска сожгли здания и разграбили тысячи произведений искусства, в том числе так называемую бенинскую бронзу. Эти скульптуры (пластинки), многие из которых на самом деле сделаны из латуни, представляют собой не только часть истории Бенина, но и художественное совершенство. Куратор Берлинского этнографического музея начала XX века заявил, что они «стоят даже на вершине наших технических достижений». Многие пластинки были изготовлены мастерами Бенинской гильдии литья из латуни с помощью трудоемкого «процесса литья по выплавляемым моделям». Сегодня большинство бенинских изделий находится в музеях и частных коллекциях далеко за пределами первоначального Королевства Бенин. Британскому музею принадлежит более 900 таких экспонатов. Несмотря на то, что новые разговоры о репатриации произведений искусства, добытых нечестным путем, привели к планам создания нового музея в Бенине, очень мало пластинок было возвращено в Нигерию насовсем. Исключением является случай с валлийским врачом Марком Уокером, чей дед принимал участие в набеге на Бенин в 1897 году. Благодаря череде совпадений и усилиям двух бывших британских полицейских (Стива Данстона и Тимоти Авойеми) Уокер-младший помог вернуть два артефакта в Бенин еще в 2014 году. В 2021 году было объявлено, что немецкие музеи будут работать над репатриацией части своей бенинской бронзы в 2022 году. Кара Уокер «Тонкость, или Чудесная сладкая крошка» Творчество Кары Уокер также неразрывно связано с наследием колониализма и рабства. Хотя она прославилась в основном своими провокационными работами с вырезками из бумаги, это был совершенно другой тип произведений, которые продемонстрировали некоторые возможности и ограничения паблик-арта. В 2014 году она установила скульптуру из сахара «Деликатность, или Чудесный сахарный ребенок» — дань уважения оставшимся без оплаты и переутомленным рабочим по случаю сноса сахарного завода Domino. Часть проекта Уокер была профинансирована компанией по недвижимости Two Trees, которая владела площадкой сахарного завода Domino и планировала дорогостоящую застройку на этом месте. То, что гигантская компания, занимающаяся недвижимостью, будет продвигать работу такой художницы, окажется лишь одной из многих ироний. Центральным элементом выставки была массивная скульптура женщины, над созданием которой работала команда из нескольких десятков человек. Уокер смешала позу сфинкса с элементами, взятыми из стереотипных изображений архетипа «мамочки». Поскольку вся фигура была покрыта тысячами фунтов настоящего сахара, пожертвованного Domino, а пол участка запачкан патокой из-за того, что это все находилось на территории завода, скульптура намекает на историю производства и торговли сахаром, а также на роль, которую он сыграл в истории работорговли. Уокер назвала свою работу «Тонкость», отсылая к старому ярлыку великих сахарных скульптур, созданных для аристократии прошлого. Изображение груди и гениталий на скульптуре можно было расценить как намек на гиперсексуализацию чернокожих женщин в американской культуре или на ужасное наследие сексуального насилия, но многие посетители выставки, казалось, пребывали в блаженном неведении об этой истории. Некоторые люди даже вызывающе позировали со сфинксом. Уокер предвидела такую реакцию: «Я разместила гигантские 10-футовые женские половые органы, и люди реагируют на это так, как они обычно это делают». Художница решила тайно снять некоторые из этих реакций и скомпилировала их в видео под названием «Аудитория». По материалам статьи «11 Surprising Stories Behind Amazing Artworks» Mental Floss