«Если бы мои платья были из бронзы, меня называли бы скульптором». Пьер Карден В 1960-е годы футуристический дизайн стал заметен благодаря политическим волнениям, которые сотрясали страну. Вторая мировая война была еще на памяти людей, а холодная война нависла над жизнью, поэтому люди были полны неуверенности в будущем. Однако общество нашло способ видеть мир в позитивном свете, искать светлое будущее на земле и черпать вдохновение из космической гонки и новых технологических достижений. К счастью, космические гонки показали, что они могут сделать для будущего. На короткий период времени эта идея технологической утопии возглавила мир дизайна в 1960-х годах. Это было оптимистическое видение мира, где вера людей науки улучшает жизнь. Многие достижения в области материалов и технологий были созданы для военных целей, однако попали в популярную культуру. В 1909 году Филиппо Маринетти написал манифест футуристов и заявил, что искусство должно шокировать тех, кто его видит, оно должно быть новым и провокационным. Он породил движение, популярное в Италии и Европе в послевоенный период 1920-х и 1930-х годов. Одним из главных идеалов футуристов было то, что люди должны жить в настоящем времени и отвергнуть романтизм. В центре внимания ― отказ от прошлого с целью найти функциональный футуристический образ жизни. Хотя манифесты футуризма охватывают все аспекты жизни, «Манифест футуристов о мужской одежде» Джакомо Баллы, опубликованный в мае 1914 года, показывает, что многие идеалы являются предшественниками моды космической эры. Балла желал, чтобы одежда была «динамичной» и яркой, с интересными формами и цветами, эффектными и заметными, отвергая мягкие тона, симметрию и узоры одежды прошлого. Одежда также должна обеспечивать свободу движений тела ― это основной критерий того, что должно было произойти в моде космической эры. Несмотря на то, что манифест Баллы относится именно к мужской одежде, многие идеи были взяты на вооружение дизайнерами стиля космической эры при рассмотрении как женской, так и мужской одежды. Таким образом, понятие футуризма и основы, которые лежали в принципах космической моды, были заложены еще в начале XX века. Первым модельером, кто обратил свой взгляд на космос, была Эльза Скиапарелли, которая выпустила коллекцию с зодиакальными и космическими изображениями. Мы также знаем, что увлечение астрономией повлияло на первые коллекции Кристиана Диора 1950-х, но все это были романтизированные фантазии о космосе без реальной жизни. В 1960-х мода перешла от бесплотных теорий к практике, и появились ткани с металлическим блеском и облегающим силуэтам. Первыми звездными первопроходцами фэшн-индустрии стали Пьер Карден и Андре Курреж. В 60-е годы космос наконец становится не мечтой, а реальностью. И, конечно, не может обойти стороной моду. В юности Карден изучал архитектуру, а затем занялся модой. Он работал на Диора с 1946-го по 1950 год, и предполагалось, что после ухода Диора на пенсию Пьер займет его место. Однако вместо этого Карден основал свой собственный дом моды. Разрабатывая коллекцию готовой одежды, он стремился дать доступ к моде большему числу людей, что и побудило его создать линию. Хотя в то время это не одобрялось, так как мешало эксклюзивности дизайнерских изделий, снижая их ценность. Тем не менее, это определило будущее моды для последующих поколений. Создание этой линии ― явное свидетельство дальновидных идей Кардена. Карден рассматривал мир одежды как глобальное явление, а не только как западный идеал. Он распространил свой бренд на такие страны, как Япония, Китай и Россия, что привело к признанию его дизайна за пределами западного мира, а также дало ему возможность получать прибыль от этих новых рынков. В 1960-е годы Карден лицензировал свой бренд компаниям по всему миру, последствия чего можно наблюдать и сегодня, поскольку многие товары до сих пор носят лейбл Pierre Cardin — например, духи, мыло и другие предметы домашнего обихода. Карден был очень заинтересован в создании платьев скульптурной и геометрической формы, что, по-видимому, было связано с его опытом работы в архитектуре. Он отказался от классического облегающего платья и вместо этого стремился к созданию более необычных форм. В 1968 году он разработал и запатентовал собственную ткань под названием Cardine, которая представляла собой синтетическую шерсть и устраняла необходимость в швах. Знаменитый модельер Пьер Карден, который является одним из самых известных в мире дизайнеров, представил свою новую коллекцию Cosmocorps 1964 года. На создание этой коллекции дизайнера вдохновил полет Валентины Терешковой, с которой впоследствии он был связан крепкой дружбой. Карден показал свои представления о том, что люди будут носить во время полета в космос. Дизайнер использовал промышленные молнии и металлические украшения с особой щедростью. Творчество Кардена было связано с архитектурной формой, поэтому в серии активно использовались геометрические фигуры. Другим известным дизайнером эпохи космической моды был Андре Курреж, который получил диплом инженера, прежде чем изучать дизайн одежды. Ему довелось поработать в качестве закройщика у Баленсиаги с 1945 по 1961 годы. Позднее он основал свой собственный дом моды Courreges вместе с женой. Как и Мэри Куант, он создал мини-юбку: Куант продавала юбки на центральной улице Лондона, а Курреж вывел их на подиумы Парижа в 1961 году. В то же время он использовал навыки, полученные им как портным при пошиве мужской одежды, для создания женской одежды, которая не будет ограничивать подвижность. Его творения были простыми и элегантными, с прямым силуэтом в стиле футуризма и конструктивизма, а швы подчеркивали конструкцию и форму одежды, придавая ей архитектурный вид. Курреж был очень функциональным и практичным модельером. Он взял известные черты мужской одежды, но создал нечто новое с сохранением женственности в одежде женщин-моделей. В основном он использовал двух- или трехслойные ткани габардин, именно эта тяжелая ткань помогала придать одежде структурированный и приталенный вид. Курреж не любил каблуки на женщинах, поэтому для своей коллекции он создал первые плоские сапоги из белой кожи. Обувь и сапоги дали женщинам свободу движений в одежде, что не всегда было характерно для кутюр. Андре Курреж отреагировал на инновационный рост, который произошел в исследовании космоса. Как и Карден, в 1964 году он выпустил коллекцию вещей и аксессуаров из пластика и металлизированных тканей. Он сочинял образы для «лунной девушки», которая была придумана им самим. По замыслу Куррежа, девушка должна была ходить по Луне в лаконичных платьях мини, узких брюках и коротких куртках. Космический образ завершали шляпа-шлем и большие солнечные очки, а также высокие ботинки с пластиковыми вставками на плоской подошве. Сочетание цветов в коллекции — белый, бледно-розовый и голубой ― напоминает о космосе, а контрастный оранжевый отсылает к скафандру Гагарина. Стиль модельера был усовершенствован и в новой технике кроения. Он сумел создать одежду, которая казалось настолько легкой, что ее можно было принять за невесомую. Сыграли и круглые вырезы в зоне спины и живота, и треугольные силуэты платьев мини, в которых Курреж стремился связать верхнюю и нижнюю части фигуры: его мини-платья ниспадали с плеч, расширяясь к подолу, что и создавало желаемый эффект — одежда будто парила в невесомости в отрыве от тел. Думая об эргономике и удобстве, так необходимых в космосе, Курреж решил, что его модели будут носить вещи на голую грудь — без бюстгальтера, поскольку в космосе не до лишних сковывающих вещей. Самая знаменитая и популярная коллекция «Courrèges Space Age» была выпущена в 1964 году. Конечно, она больше напоминает о спорте и космосе из-за трикотажных костюмов и комбинезонов, не сковывающих движений. Дизайнер показал на подиуме костюмы, платья и свитера с более практичными вещами. Тем не менее, это было сделано так, что он сблизил далекий космос с земными людьми. Другой подход при разработке дизайна будущего использовал Пако Рабанн. Как и Карден, он начал с изучения архитектуры, однако его начало в мире моды было связано с изготовлением ювелирных изделий и аксессуаров, которые в то время использовали и Курреж, и Карден. Рабанн был заинтересован в продвижении моды дальше, он хотел использовать различные материалы для пошива одежды. Рабанн искал альтернативные способы создания одежды, используя такие материалы, как пластик, алюминий, бумага и металл. Он также искал различные способы скрепления одежды — формовку, использование клея и заклепок. Любимым материалом Рабанна был родоид, гибкий и легко формуемый пластик, а также он использовал алюминий, вырезая небольшие детали и соединяя их маленькими металлическими кольцами, что создавало ткань, похожую на цепную броню. Когда бренд Paco Rabanne был основан в 1966 году, стало ясно: дизайнера из баскской деревни волнует тема космоса. По его мнению, Space Age был интерпретирован как эпоха не только продвинутых технологий, но и взглядов. Эмансипированные амазонки бороздили космические просторы. Одежда Paco Rabanne напоминала кольчуги, только собранные не из металла, а из пластиковых пластин. Пако Рабанн создал костюмы для культового фантастического фильма «Барбарелла», выход которого в 1968 году был связан с освоением космоса. Различные материалы и откровенность стали визуальным комментарием как на освоение космоса, так и на сексуальную революцию. Позже образы главной героини фильма вдохновляли не только других известных кутюрье, но и обычных людей. Мы видели их в коллекциях Жан-Поля Готье (осень-зима 2009/2010), Dior (осень-зима 2014/2015) и Jeremy Scott (весна-лето 2016). Каждый из этих дизайнеров воплотил в себе идеалы и импульсы моды космической эры как тенденции. Все они создавали одежду, вдохновляясь футуристическим мировоззрением, пытаясь внедрить инновации и создать вещи, которые бы подходили для современного мира. Используя новые материалы и техники, они стремились создать гардероб для будущего технологических инноваций. Несмотря на то, что каждый из их дизайнов уходит корнями в эстетику 1960-х годов, в них чувствуется вневременность того, что мы привыкли ассоциировать с футуристической одеждой. Дизайнеры того времени и сегодня черпают вдохновение в их работах. Курреж, Карден и Рабанн являются художниками по костюмам, они работали над костюмами многих самых известных звезд того времени, таких как Одри Хепберн и Джейн Фонд. Однако их влияние на других художников по костюмам 1960-х годов очевидно, особенно если рассматривать дизайн научной фантастики. Костюмы из таких фильмов, как «Космическая одиссея 2001 года», «Барбарелла» и телевизионных программ, таких как «Звездный путь», не выглядели бы так, как они выглядят, если бы не влияние моды космической эры. Автор: Арсений Биньевский
